Testi del paesaggio di F.I. Tyutcheva occupa un posto speciale nella letteratura russa. Questa poesia attirerà sempre il lettore con la sua profondità unica e le immagini vivide. La poesia "Autumn Evening" è una di queste gemme.
FI Tyutchev scrisse la poesia "Autumn Evening" nell'ottobre 1830. Il poeta era allora a Monaco come addetto di una missione diplomatica.
È interessante notare che all'estero il giovane scrittore non aveva praticamente nessuno con cui parlare nella sua lingua madre: il russo. Solo poesia e comunicazione con suo zio N.A. Khlopov è stato in grado di colmare questo vuoto. Probabilmente, la nostalgia di casa, il clima autunnale hanno ispirato Tyutchev con pensieri malinconici, che sono serviti da impulso per la creazione del poema "Autumn Evening".
Genere, direzione e dimensione
In questa poesia è palpabile la passione giovanile di Tyutchev per la poesia russa del XIX secolo. Ciò si manifesta nel solenne carattere odico dell'opera, nell'uso di epiteti vividi (toccanti, tristemente orfani), nonché nell'uso di forme dissonanti (vento). Tuttavia, "Autumn Evening" si riferisce al periodo maturo in cui l'autore è interessato a Schelling, Blake e Heine. In questo momento, Tyutchev formò la sua speciale poesia filosofica naturale.
La versificazione non si distingue per l'ingegno: la dimensione di quest'opera è pentametro giambico e la rima è incrociata. Tyutchev è originale in un altro modo, in particolare, nel ripensare il genere dei testi paesaggistici.
Composizione
La poesia ha un'armoniosa composizione in tre parti. Una strofa di dodici versi può essere suddivisa in quartine, che si allineeranno in una riga speciale secondo la gradazione: da un leggero schizzo di paesaggio a una profonda conclusione filosofica.
- La prima parte è uno schizzo del paesaggio. Qui viene avanzata la tesi su cui è costruita l'intera opera.
- Nella seconda parte compaiono immagini più drammatiche, che riportano l'appassimento della natura.
- Il finale del poema è una conclusione filosofica, in cui viene tracciato un parallelo tra una persona e il mondo che lo circonda.
Immagini e simboli
Insieme alle immagini tipiche per raffigurare l'autunno (foglie cremisi, azzurro tranquillo), Tyutchev descrive osservazioni molto insolite: uno splendore minaccioso, un sorriso sbiadito.
L'eroe lirico del poema è un pensatore. La sua straordinaria visione del mondo permette di vedere non solo le solite trame della sera d'autunno, ma aiuta anche a scoprire qualcosa di nuovo, proietta una riflessione sul rapporto tra natura e uomo. Vede nelle immagini dello sbiadimento un sorriso gentile e il colore delle foglie gli sembra minaccioso.
Temi e mood
L'autunno è tradizionalmente associato alla vecchiaia seguita dalla morte. Tuttavia, non si può sostenere che la poesia sia intrisa solo di motivi tragici depressivi. L'eroe lirico cerca di vedere momenti positivi anche attraverso uno stato d'animo cupo: la signoria delle serate, il fascino misterioso, il leggero fruscio.
Pertanto, il tema principale dell'opera è il confronto tra l'appassimento e l'ottimismo inflessibile. L'autore è in empatia con la natura, non è indifferente al suo invecchiamento, ma il poeta non vuole soccombere alla malinconia e alla tristezza.
Idea
"Autumn Evening" è uno degli esempi più brillanti di testi filosofici naturali di F.I. Tjutchev. L'idea generale di questo tipo di poesie è una discussione sull'uomo e la natura, confrontandoli. Tyutchev era consapevole dell'insignificanza umana rispetto all'Universo e in alcuni casi ha esortato i lettori a prendere un esempio dal mondo esterno.
In questa poesia, l'idea principale è il rapporto della stagione autunnale con "un essere razionale". Sono simili in quanto provano un sentimento simile, chiamato "la divina modestia della sofferenza". Si manifesta allo stesso modo nelle persone e nel mondo circostante - in un "sorriso mite", lo mostrano solo in modi diversi: una persona - con le espressioni facciali, e in natura le foglie cambiano colore, la terra diventa vuota, il il cielo diventa nuvoloso.
Mezzi di espressione artistica
La ricca figuratività dell'opera si ottiene attraverso l'uso di numerosi mezzi di espressione artistica. Molto spesso, l'autore fa riferimento agli epiteti, a volte applicando due definizioni contemporaneamente a un sostantivo: "Fascino commovente e misterioso", "languido, leggero fruscio, "vento rafficato e freddo".
Tyutchev confronta l'appassimento della natura con la sofferenza umana. Ci sono inversioni nel testo: foglie cremisi, vento freddo a volte.
La personificazione è un tropo attraverso una poesia. Questa tecnica colpisce gli epiteti (triste orfano, languido), i nomi coinvolti nella descrizione dei fenomeni naturali (sorriso, esaurimento). Inoltre, il "comportamento" del vento è spiegato dalla premonizione di "tempeste discendenti". E tutti i processi che avvengono in natura in autunno vengono confrontati con l'invecchiamento umano.
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Un fascino toccante e misterioso:
Il minaccioso splendore e la variegatura degli alberi,
Foglie cremisi languide, fruscio leggero,
Azzurro nebbioso e tranquillo
Sulla triste terra orfana,
E, come una premonizione di tempeste in arrivo,
Un vento rafficato e freddo a volte,
Danni, esaurimento - e su tutto
Quel dolce sorriso che svanisce,
Cosa chiamiamo in un essere razionale
Divina timidezza della sofferenza.
ottobre 1830
Analisi della poesia di F. I. Tyutchev "Autumn Evening"
La poesia di F. I. Tyutchev occupa un posto d'onore tra i testi paesaggistici russi. Due stili si fondono armoniosamente nelle sue poesie: russo ed europeo classico. Le opere di Fyodor Ivanovich possono essere paragonate alle tradizionali odi di Goethe, Heine, Shakespeare nello stile, nel contenuto e nel ritmo. Ma sono di dimensioni molto più modeste, il che conferisce profondità e capacità ai testi.
L'ora del giorno preferita di Tyutchev era la sera. Nei suoi testi ci sono molte poesie dedicate a questo periodo. La sera nella poesia di Tyutchev è sfaccettata, misteriosa, magica. E la natura è spiritualizzata, dotata di tratti umani, pensieri, emozioni. Una di queste poesie è "Autumn Evening".
Lo schizzo del paesaggio è stato dipinto nel 1830. Classificato dai ricercatori ai primi testi del poeta. È stato un periodo relativamente calmo, ma non il più gioioso della vita dell'autore. Di recente ha concluso un matrimonio ufficiale con la sua prima moglie. Il giovane amante della libertà è stato sopraffatto dalla vita familiare. Anche la vita lontano dalla madrepatria era opprimente. Tyutchev desiderava ardentemente una giovinezza spensierata.
La miniatura è nata dal poeta quando era in visita nella sua terra natale e ha visitato la Russia per un breve periodo. Ed è diventato un vivido esempio di poesia classica del romanticismo. La sera russa di ottobre ha risvegliato la nostalgia, ha ispirato la malinconia. Nei fenomeni della natura l'autore cerca un'analogia con gli eventi della vita umana. Suggerisce che tutto è ciclico nelle persone, come il cambio dell'ora del giorno e delle stagioni. Il ragionamento conferisce alla poesia un profondo carattere filosofico.
La natura di Tyutchev è reale, piena di colori e suoni. Viene utilizzata una tecnica preferita dell'autore: il metodo del parallelismo artistico. Qui è aiutato dalle inversioni: "foglie cremisi", "vento freddo a volte".
La poesia è una frase complessa, disposta in 12 righe, in una strofa. Secondo il significato, il ritmo e lo stile, il testo è diviso in tre parti. Nella prima parte, a ritmo misurato, si discute di quanto siano belle le serate autunnali. Si crea un'atmosfera romantica.
La seconda parte ricorda al lettore che il rapimento non durerà a lungo. Tutto è fugace. Venti gelidi e tempeste di neve in arrivo. C'è un'escalation della situazione, il ritmo cambia, il ritmo della lettura accelera. Dalla parte centrale del testo si respira il freddo invernale. Contrasta nettamente con l'introduzione. È stata usata l'antitesi.
La terza parte è filosofica. C'è un confronto tra l'esistenza umana e ciò che accade in natura. Si usano personificazioni dal colorito cupo: “il mite sorriso dello sbiadimento”, “il pudore della sofferenza”. Tutti i dettagli creano l'immagine di una natura che sbiadisce e si addormenta. L'autore giunge alla conclusione sulla natura ciclica della vita.
La struttura trifase della composizione non introduce disarmonia nella percezione del testo. Non ci sono bruschi salti emotivi nella storia. Le poesie sono scritte in pentametro giambico. Viene utilizzata una rima incrociata. Ciò conferisce dimensione, melodiosità al testo. Il narratore e la natura stessa diventano eroi lirici.
L'opera è diventata un vivido esempio della poesia filosofico-naturale originale di Fyodor Ivanovich. Paesaggio e filosofia si fondono insieme, si completano a vicenda. L'autunno per il poeta è un simbolo di maturità spirituale ed età. Tempo di raccolta non solo dai campi, ma anche mentale. Il periodo in cui vengono riassunti i risultati.
La poesia lascia piacevoli emozioni dopo la lettura, spinge alla riflessione. Ti insegna ad apprezzare ogni momento. Da un lato, è importante amare l'estate, il calore, la felicità, perché poi arriverà il freddo, la tempesta di neve. D'altra parte, il poeta richiama la nostra attenzione sul fatto che ogni volta è bello, unico a modo suo. Devi imparare a vedere la bellezza nelle cose semplici.
Nella poesia russa, un posto speciale è occupato dai testi paesaggistici di Fyodor Ivanovich Tyutchev, che è in grado di trasmettere in modo sorprendentemente accurato la bellezza della natura. La poesia "Autumn Evening" è un sottile riflesso della bellezza sbiadita e del fascino particolare dell'autunno. Una breve analisi di "Autumn Evening" secondo il piano aiuterà gli studenti dell'ottava elementare a prepararsi per una lezione di letteratura.
Breve analisi
Storia della creazione– La poesia è stata scritta nel 1830, durante il soggiorno dello scrittore a Monaco.
Tema della poesia– Comprensione dell'unità della natura e dell'uomo. Confronto di una tranquilla sera d'autunno con la vita umana, la maturità spirituale, quando si acquisisce la saggezza per apprezzare ogni momento.
Composizione- La poesia è composta da tre parti condizionali: nella prima l'autore descrive la bellezza del paesaggio autunnale, nella seconda - drammatizza l'inevitabilità dei cambiamenti nella natura, nella terza - giunge a una conclusione filosofica sulla natura ciclica dell'essere .
Genere- Testi del paesaggio.
Dimensione poetica- Pentametro giambico a doppio piede, con rima incrociata.
Metafore – "diversità degli alberi", "fascino misterioso".
epiteti- "impulsivo, freddo", "cremisi".
Avatar- "il mite sorriso dello sbiadimento", "la triste terra orfana", "languido sussurro".
Inversioni- "foglie cremisi", "vento freddo a volte".
Storia della creazione
Subito dopo essersi laureato all'Università di Mosca, Fedor Ivanovich ha fatto i conti con il servizio diplomatico statale ed è stato assegnato a Monaco. Essendo una persona ottimamente istruita, ha cercato di conoscere le migliori menti d'Europa, frequentando regolarmente lezioni di eminenti scienziati del suo tempo. Tuttavia, la nostalgia per la patria si è fatta sentire.
Incapace di parlare con nessuno all'estero nella sua lingua madre, il giovane diplomatico colmò questo vuoto scrivendo poesie. La nostalgia di casa, intensificata solo dal clima autunnale, ha spinto Tyutchev a scrivere un'opera incredibilmente lirica, emozionante e leggermente malinconica.
Soggetto
Il tema principale della poesia è l'identificazione dell'uomo e della natura, il mondo vivente e non vivente, tra i quali Tyutchev ha sempre visto un legame inscindibile.
Nonostante l'atmosfera "autunnale" di un'opera letteraria, non provoca ancora uno stato d'animo depressivo. L'eroe lirico si sforza di vedere momenti meravigliosi anche attraverso il prisma dello sbiadimento generale: "fruscio leggero", "fascino misterioso", "leggerezza delle serate".
In questo periodo dell'anno, come mai prima d'ora, si avverte acutamente la caducità della vita, la perdita della giovinezza, della bellezza e della forza. Tuttavia, dopo l'autunno, arriva invariabilmente l'inverno e dopo la primavera, dando una nuova rinascita. In natura tutto è ciclico, così come nella vita umana: la tristezza sarà invariabilmente sostituita da giorni gioiosi e luminosi, e le prove di vita superate lasceranno dietro di sé un'esperienza inestimabile che sarà utile in futuro. La capacità di apprezzare e godersi ogni momento della vita, di non soccombere allo sconforto e alla malinconia: questa è la vera saggezza e l'idea principale che il poeta ha voluto trasmettere nella sua opera.
Composizione
La poesia "Autumn Evening" è caratterizzata da un'armoniosa composizione in tre parti. Una strofa composta da dodici versi può essere divisa senza dolore in tre quartine. Tutti si allineeranno armoniosamente in un'unica linea di narrazione, in cui i testi luminosi di uno schizzo di paesaggio passano dolcemente a una profonda comprensione filosofica.
La prima parte del verso presenta un quadro generale del paesaggio autunnale. L'autore propone una tesi generale su cui è costruita l'intera poesia.
Nella seconda parte entrano in vigore le componenti drammatiche dell'opera, sottolineando l'inevitabilità dell'appassimento della natura.
Nel finale viene data una visione filosofica dei cambiamenti nella natura, in cui lo scrittore vede la ciclicità e l'inseparabile connessione dell'uomo con il mondo esterno.
Genere
La poesia "Autumn Evening" è scritta nel genere dei testi paesaggistici, dove il posto centrale è dato alla bellezza della natura.
L'opera si compone di dodici versi, scritti in pentametro giambico con piede a due sillabe, in rima incrociata. È interessante notare che la poesia è una frase complessa. Ma, nonostante una costruzione così insolita, si legge molto facilmente, tutto d'un fiato.
mezzi di espressione
Per descrivere la natura nel suo lavoro, Tyutchev ha utilizzato abilmente vari mezzi di espressione artistica: epiteti, metafore, confronti, personificazioni, inversione.
L'incredibile brillantezza e le ricche immagini delle linee si ottengono attraverso l'uso di numerosi epiteti("impulsivo, freddo", "cremisi", "toccante, misterioso") e metafore("variegazione degli alberi", "bellezza misteriosa").
Grazie a personificazioni("il mite sorriso dello sbiadimento", "la triste terra orfana", "languido sussurro") la natura sembra prendere vita, acquisisce sentimenti umani.
appaiono nel testo e inversioni: “foglie cremisi”, “vento freddo a volte”.
Lo scrittore confronta il "lieve sorriso dell'appassimento" della natura autunnale con la "divina timidezza della sofferenza" nell'uomo.
Prova di poesia
Valutazione dell'analisi
Voto medio: 4.5. Totale valutazioni ricevute: 53.
Analisi della poesia "Serata d'autunno"
Analisi della poesia "Serata d'autunno"
Lo scopo della lezione– migliorare le capacità di analisi e interpretazione di un'opera letteraria e artistica.
obiettivi educativi- promuovere un atteggiamento responsabile nei confronti della lettura.
obiettivi formativi- sviluppare il gusto estetico degli studenti, per insegnare loro una comprensione completa di un'opera letteraria.
Modulo di lavoro– lezione pratica e organizzazione del lavoro autonomo degli studenti.
Uno dei compiti più importanti per l'attuazione di questo obiettivo è lo sviluppo della capacità degli studenti di percezione estetica dei fenomeni della letteratura e della realtà in essa riflessa, l'educazione del gusto estetico.
Un'opera d'arte è compresa non solo dalla mente, ma anche dai sentimenti, dalla memoria emotiva. L'estrema emotività è caratteristica di questo tipo di letteratura, come i testi.
La specificità del testo poetico è che, in primo luogo, di regola, è senza trama e, in secondo luogo, è pieno di significato nascosto, espresso in modo molto conciso. Superare questa forma e rivelare la profondità del contenuto è possibile solo con una lettura lenta e ponderata, che è ciò che deve essere insegnato agli scolari.
Boris Kornilov, un poeta, crede che l'indifferenza alla musica parli del sottosviluppo dell'udito e l'indifferenza alla poesia parli del sottosviluppo dell'anima.
Perché alla poesia viene assegnato un ruolo così speciale? I testi sono un tipo di letteratura caratterizzata da soggettività, espressione diretta dei sentimenti e delle esperienze dell'autore, natura concisa e cumulativa del verso e polisemia dell'immagine poetica.
Queste proprietà dei testi sono al centro dell'attenzione quando si studiano opere poetiche nelle lezioni di letteratura.
L'articolo di N. Gumilyov "The Anatomy of a Poem" dice: "Una poesia è un organismo vivente, soggetto a considerazione: sia anatomicamente che fisiologicamente".
L'organizzazione del lavoro con un testo poetico dovrebbe essere basata sul principio principale: dalle parole al pensiero e al sentimento, dalla forma al contenuto.
1. Una variante dell'analisi di un'opera lirica (visualizzata sullo schermo del proiettore)
1. Quale stato d'animo diventa decisivo per la poesia. I sentimenti dell'autore cambiano durante la poesia e, in tal caso, grazie a quali parole lo indoviniamo?
2. Ci sono catene di parole nella poesia che sono associate associativamente o foneticamente (da associazioni o da suoni).
3. Il ruolo della prima linea. Che tipo di musica risuona nell'anima del poeta quando prende in mano la penna?
4. Il ruolo dell'ultima riga. A quale livello emotivo, rispetto all'inizio, il poeta termina la poesia?
5. Il sottofondo sonoro della poesia.
6. Il colore di sfondo della poesia.
9. Caratteristiche della composizione del poema.
10. Il genere della poesia. Tipo lirico.
11. Direzione letteraria (se possibile).
12. Il valore dei mezzi artistici.
13. Storia della creazione, anno della creazione, significato di questa poesia nell'opera del poeta. Ci sono poesie nell'opera di questo poeta che gli sono simili o opposte in qualche modo: forma, tema? È possibile confrontare questa poesia con le opere di altri poeti.
14. Confronta l'inizio e la fine del poema: spesso rappresentano una correlazione lessicale-grammaticale e semantica.
15. Trai una conclusione sul significato emotivo e significativo della poesia (interpreta la poesia). Scrivi brevemente la tua comprensione del contenuto principale della poesia.
2. Una variante dell'analisi della poesia (visualizzata sullo schermo del proiettore)
Tempo di scrittura.
Vocabolario. Se ci sono parole che richiedono chiarimenti sul loro significato lessicale, guarda nel dizionario. Quali strati lessicali utilizza l'autore nell'opera (vocabolario professionale, dialettale, colloquiale, espressivo ridotto, libresco, sublime, ecc.)? Che ruolo hanno? In quali gruppi tematici possono essere combinate le unità lessicali?
Caratteristiche morfologiche. Ci sono schemi nell'uso di parti del discorso da parte dell'autore? Prevalgono verbi, sostantivi, aggettivi o altre parti del discorso? Caratteristiche dell'uso di forme di parti del discorso. Che ruolo hanno nel testo?
caratteristiche sintattiche. Fai attenzione alla struttura della frase. Quale prevale: complesso, semplice? Qual è la natura emotiva delle frasi?
Immagine-esperienza. Come cambiano i sentimenti dell'eroe lirico dall'inizio alla fine dell'opera? Quali parole possono essere definite chiave per mostrare la dinamica dell'esperienza dell'immagine?
Tempo artistico e spazio dell'opera. Quali dettagli artistici formano il continuum spazio-temporale dell'opera?
Lo schema dei colori dell'opera. Ci sono parole nel testo che designano direttamente un colore o parole e immagini che implicano un colore specifico? Qual è la combinazione di elementi di colore nel testo dell'opera? In quale relazione entrano in gioco (complemento, passaggio fluido l'uno nell'altro, contrasto)?
La scala sonora dell'opera. Ci sono parole nel testo che designano direttamente un suono o parole e immagini che implicano un suono specifico? Qual è il carattere della scala sonora dell'opera? La natura del suono cambia da strofa a strofa, dall'inizio alla fine dell'opera?
Mezzi di espressione artistica. Quali tropi, figure utilizza l'autore per creare immagini (epiteti, metafore, anafora, antitesi, sineddoche, inversione, trasferimento, ecc.)? Descrivi il loro significato. C'è una pronunciata predominanza di qualche metodo? Il suo significato. Prestare attenzione all'uso del suono. Che tipo di scrittura sonora utilizza l'autore (assonanze, allitterazioni)? Che ruolo ha?
Caratteristiche della struttura ritmica. Determina la dimensione del poema (trocaico, giambico, dattilo, anfibraco, anapaest), le sue caratteristiche (pirro, sponde). Che ruolo gioca la dimensione nella creazione dell'atmosfera e della dinamica delle immagini? Descrivi la natura della rima, il metodo di rima, l'organizzazione strofica del lavoro. Con quali parole fa rima l'autore? Perché?
Dettagli artistici. Quali altri dettagli e immagini devono essere caratterizzati? Quale di loro si distingue in particolare nel lavoro? Che posto occupano nel sistema delle immagini? Ci sono dettagli e tecniche nel testo dell'opera che sono caratteristici dell'opera di questo autore, che si manifestano anche in altre sue opere? Ci sono dettagli e tecniche nel testo di quest'opera legati all'impegno dell'autore in qualsiasi movimento letterario?
Eroe lirico. Cosa puoi dire del carattere dell'eroe lirico, dei suoi sentimenti, dell'atteggiamento nei confronti del mondo, della vita?
Il genere dell'opera. Quali caratteristiche di genere si manifestano nell'opera (elegia, pensiero, sonetto, ecc.)? A che tipo di arte è vicino questo lavoro (cinema, teatro, musica, ecc.)? Perché?
Il tema dell'opera. Di cosa parla il pezzo? Quale oggetto, problema, sentimento, esperienza è al centro dell'immagine?
L'idea dell'opera. In che modo l'autore percepisce l'oggetto, il problema, il sentimento, l'esperienza nominati? A cosa fa pensare l'autore al lettore? Perché è stato scritto questo lavoro?
Nelle poesie, la filologia e la filosofia aiutano a capirsi.
Al centro della filosofia di Tyutchev c'è il Caos primordiale. Il caos è l'elemento originario dell'essere, l'abisso che si svela di notte. Gli si oppone il Cosmo, un mondo ordinato e ben organizzato. Il caos è la materia primordiale, una forza sana e ruvida, da cui una persona separata, ha creato una civiltà. Ma la civiltà è solo una copertura sull'abisso. Non isola queste forze. La poesia di Tyutchev è un dialogo tra la lotta tra il caos e il cosmo.
La natura di Tyutchev non è un paesaggio abitato da piante, animali e persone, ma un cosmo in cui vivono e agiscono gli elementi dell'acqua, dei temporali, delle notti, che sono forze indipendenti dell'universo. La notte per il poeta non è solo uno dei lati dell'essere, ma anche un'espressione della sua essenza. Il giorno è la guarigione dell'anima dopo una notte dolorosa, il momento in cui l'anima umana si sente liberata dal tormento e dalla sofferenza. Questa è la fertile copertura del mondo fatale. Il poeta è ugualmente sensibile a entrambi i lati della realtà. Capisce che la leggera copertura in tessuto dorato è solo la cima, e non il fondamento dell'universo. Caos - infinito negativo, un abisso spalancato di ogni follia e bruttezza, impulsi demoniaci che si ribellano contro tutto ciò che è positivo e giusto - questa è l'essenza più profonda dell'anima del mondo.
Quindi, dietro ogni schizzo di paesaggio creato in poesie, c'è un'immagine filosofica del mondo.
Serata d'autunno
È nella signoria delle sere d'autunno
Fascino toccante e misterioso;
Il minaccioso splendore e la variegatura degli alberi,
Foglie cremisi languide, fruscio leggero,
Azzurro nebbioso e tranquillo
Sulla triste terra orfana,
E, come una premonizione di tempeste in arrivo,
Un vento rafficato e freddo a volte,
Danni, esaurimento - e su tutto
Quel dolce sorriso che svanisce,
Cosa chiamiamo in un essere razionale
Divina timidezza della sofferenza.
Questa poesia fu scritta da Tyutchev nel 1830 durante una delle sue brevi visite in Russia. Forse è per questo che è intriso di una sensazione così sottile, come una corda tesa, paragonabile alla sensazione che nasce al momento della separazione da una persona cara, inoltre, una separazione inevitabile. Cosa crea questa sensazione?
Considera la combinazione di colori della poesia. Da un lato è piuttosto eterogeneo: brillantezza e variegatura, foglie cremisi, azzurro; ma, allo stesso tempo, il poeta attutisce leggermente questa variegatura, la rende cauta. Con l'utilizzo di cosa? Con l'aiuto degli epiteti: commovente, misterioso, languido, leggero, nebbioso, silenzioso, tristemente orfano, schivo, mansueto. In generale, la poesia è piena di epiteti. Un epiteto è una definizione luminosa, figurativa, artistica, la cui funzione è creare immagini colorate, un'atmosfera emotiva e trasmettere la posizione dell'autore.
In questa poesia, gli epiteti sono diversi per struttura e significato. L'epiteto composito triste-orfano trasmette sia l'atteggiamento del poeta nei confronti del raffigurato sia lo stato di natura: tristezza, orfanotrofio, solitudine, è questo epiteto che accentua il tema dell'addio, della separazione. Ma questa è una separazione, la cui causa è la morte.
Gli epiteti contrastano tra loro. Dopo il "fascino commovente e misterioso" appare "luminosità minacciosa". Poi si alternano "azzurro nebbioso e silenzioso" e "vento freddo e rafficato". Il poeta non si oppone a stati contrastanti, ma li collega, cercando di rappresentare un momento di transizione nella vita della natura: addio all'autunno e presagio dell'inverno.
L'intera poesia è una frase. La frase è complessa, nella prima parte - membri omogenei con una parola generalizzante. Un pronome con una preposizione su tutto assorbe sia il fruscio, sia la variegatura, l'azzurro e il "vento". Non importa quanto diversamente siano caratterizzati questi dettagli che compongono l'immagine della natura, questa immagine è unita e completata da un dolce sorriso di appassimento. Il testo è pronunciato tutto d'un fiato, come un'espirazione d'addio.
La bellezza autunnale sta morendo. Dietro l'immagine della natura sorge l'immagine umana. La creazione di questo parallelo è facilitata, tra l'altro, dal già indicato epiteto tristemente orfano. Questa personificazione si intensifica ancora di più nelle righe: Danno, esaurimento - e su tutto// Quel mite sorriso di appassimento,// Ciò che in un essere razionale chiamiamo// La divina timidezza della sofferenza.
Mite: gentile, sottomesso, mite. C'è l'immagine di una ragazza, che aspetta umilmente l'inevitabilità della fine.
ha detto a proposito della poesia di F. Tyutchev "Autumn Evening": "L'impressione che si prova leggendo queste poesie può essere paragonata solo alla sensazione di cui una persona si impossessa al capezzale di una giovane donna morente di cui era innamorato. "
Tyutcheva fa eco alla poesia "Autunno" scritta in seguito.
… … … Lei mi piace,
Come una fanciulla tisica per te
A volte mi piace. Condannato a morte
La poveretta si inchina senza brontolare, senza rabbia.
Il sorriso sulle labbra dello sbiadito è visibile;
Non sente lo sbadiglio del grave abisso;
Gioca sul colore del viso viola.
È ancora viva oggi, non domani.
L'immagine di Pushkin, come quella di Tyutchev, conserva echi della sua antica bellezza ed è imbarazzata dai già evidenti segni di sbiadimento. Entrambe le poesie sono unite da una premonizione di sconvolgimenti ancora lontani, ma in avvicinamento.
Il desiderio di cogliere lo stato di transizione sia nella vita umana che nella vita della natura è caratteristico del lavoro di F. Tyutchev. Tyutchev è interessato all'osservazione degli elementi della natura e delle sue leggi. Con l'aiuto di tali osservazioni, il poeta cerca di conoscere l'essenza dell'essere, le leggi universali dell'universo.
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Tyutchev è uno dei grandi poeti russi del XIX secolo, che ha sentito sottilmente la bellezza della natura circostante. La sua poesia paesaggistica occupa un posto significativo nella letteratura russa. "Autumn Evening" è il poema di Tyutchev, che combina tradizioni europee e russe, che ricorda un'ode classica nello stile e nel contenuto, sebbene le sue dimensioni siano molto più modeste. Fedor Ivanovich amava il romanticismo europeo, Heinrich Heine era il suo idolo, quindi le sue opere sono progettate in questa direzione.
Il contenuto della poesia "Autumn Evening"
Tyutchev ha lasciato non così tante opere - circa 400 poesie, perché per tutta la vita è stato impegnato nel servizio civile diplomatico, non c'era praticamente tempo libero per la creatività. Ma assolutamente tutte le sue opere colpiscono per la loro bellezza, leggerezza e accuratezza nel descrivere certi fenomeni. È subito chiaro che l'autore amava e comprendeva la natura, era una persona molto attenta. "Autumn Evening" scrisse Tyutchev nel 1830 durante un viaggio d'affari a Monaco. Il poeta era molto solo e triste, e la calda sera di ottobre gli ispirava i ricordi della sua terra natale, lo metteva in uno stato d'animo lirico-romantico. E così è apparsa la poesia "Autumn Evening".
Tyutchev (l'analisi mostra la pienezza dell'opera dal profondo significato filosofico) non si esprimeva con l'ausilio di simboli, ai suoi tempi questo non era accettato. Pertanto, il poeta non associa l'autunno allo sbiadimento della bellezza umana, allo sbiadimento della vita, al completamento del ciclo che rende le persone più anziane. Il crepuscolo serale tra i simbolisti è associato alla vecchiaia e alla saggezza, l'autunno evoca un sentimento di nostalgia, ma Fyodor Ivanovich ha cercato di trovare qualcosa di positivo e affascinante nella sera d'autunno.
Tyutchev voleva semplicemente descrivere il paesaggio che si apriva ai suoi occhi, per trasmettere la sua visione di questo periodo dell'anno. All'autore piace la "leggerezza delle sere autunnali", il crepuscolo cade sulla terra, ma la tristezza è illuminata dagli ultimi raggi del sole, che hanno toccato le cime degli alberi e illuminato il fogliame. Fyodor Ivanovich lo ha paragonato al "mite sorriso dell'appassimento". Il poeta traccia un parallelo tra le persone e la natura, perché in una persona un tale stato si chiama sofferenza.
Il significato filosofico del poema "Autumn Evening"
Tyutchev nel suo lavoro non distingueva tra vivere e perché considerava tutto in questo mondo interconnesso. Le persone molto spesso copiano anche inconsciamente alcune azioni o gesti che vedono in giro. Il tempo autunnale si identifica anche con una persona, associata alla sua maturità spirituale. In questo momento, le persone fanno scorta di conoscenza ed esperienza, realizzano il valore della bellezza e della giovinezza, ma non possono vantare un aspetto pulito e un viso fresco.
"Autumn Evening" Tyutchev ha scritto con una leggera tristezza per i giorni irrevocabilmente passati, ma allo stesso tempo con ammirazione per la perfezione del mondo che lo circonda, in cui tutti i processi sono ciclici. La natura non ha fallimenti, l'autunno porta la malinconia con un vento freddo che strappa le foglie gialle, ma dopo verrà l'inverno, che coprirà tutto intorno con una coltre bianca come la neve, poi la terra si sveglierà e sarà piena di erbe succose. Una persona, sperimentando il ciclo successivo, diventa più saggia e impara a godersi ogni momento.