F.I. による風景の歌詞 チュッチェワはロシア文学の中で特別な位置を占めています。 この詩は、独特の深みと鮮やかなイメージで常に読者を魅了します。 「秋の夕べ」という詩は、これらの宝石の 1 つです。
F.I. チュッチェフは 1830 年 10 月に「秋の夕べ」という詩を書きました。 詩人は当時、外交使節団の武官としてミュンヘンにいました。
海外では、若い作家が母国語であるロシア語で話す相手がほとんどいなかったことは注目に値します。 叔父のN.A.との詩とコミュニケーションだけ。 クロポフはこの空白を埋めることができました。 おそらく、ホームシック、秋の天候がチュッチェフに憂鬱な考えを抱かせ、それが詩「秋の夜」の創作の原動力となったのでしょう。
ジャンル・向き・大きさ
この詩には、19世紀のロシア詩に対するチュッチェフの若々しい情熱が感じられる。 これは、作品の厳粛なオディックな性格、鮮やかな形容詞の使用（感動的、悲しいことに孤児）、および不協和音の使用（風）に現れています。 ただし、「秋の夕べ」は、著者がシェリング、ブレイク、ハイネに興味を持った成熟した時期を指します。 この時、チュッチェフは彼の特別な自然哲学詩を形成しました。
この作品のサイズは弱強五歩格で、韻は十字形です。 チュッチェフは、特に風景の歌詞のジャンルを再考するという点で、別の方法で独創的です。
構成
この詩は調和のとれた三部構成になっています。 12 行のスタンザは四行連に分けることができ、グラデーションに従って特別な行に並べられます: 軽い風景スケッチから深い哲学的結論まで。
- 前半は風景画です。 ここに、作品全体が構築されている論文が提唱されています。
- 第二部では、自然の枯れを伝える、より劇的な写真が登場します。
- 詩のフィナーレは哲学的な結論であり、人とその周りの世界との間に類似点が描かれています。
画像と記号
チュッチェフは、秋を描写する典型的なイメージ (深紅の葉、静かな紺碧) とともに、非常に珍しい観察結果を説明しています。
詩の叙情的な主人公は思想家です。 彼の並外れた世界観は、秋の夜の通常のプロットだけでなく、何か新しいものを発見するのにも役立ち、自然と人間の関係を反映しています。 彼は穏やかな笑顔の色あせの写真に見え、葉の色は彼にとって不吉に見えます。
テーマとムード
秋は伝統的に老齢とそれに続く死と関連付けられています。 しかし、それにもかかわらず、この詩には憂鬱な悲劇的な動機だけが染み込んでいるとは言えません。 叙情的なヒーローは、陰鬱なムードの中でもポジティブな瞬間を見ようとします：夜の主権、神秘的な魅力、わずかなざわめき。
このように、この作品の主なテーマは、萎縮する楽観主義と曲がらない楽観主義との対立です。 著者は自然に共感し、彼女の老化に無関心ではありませんが、それでも詩人は憂鬱と悲しみに屈したくありません。
アイディア
「Autumn Evening」は、F.I。 チュッチェフ。 この種の詩の一般的な考え方は、人間と自然についての議論であり、それらを比較しています。 チュッチェフは、宇宙と比較して人間が取るに足らないことを認識しており、場合によっては、読者に外の世界から例を挙げるように促しました。
この詩では、秋の季節と「合理的な存在」との関係が主なアイデアです。 彼らは、「苦しみの神の謙虚さ」と呼ばれる同様の感覚を経験するという点で似ています。 それは人々と周囲の世界に同じように現れます-「柔和な笑顔」で、彼らはそれをさまざまな方法でのみ示します：人-表情で、そして自然の中で葉の色が変わり、地球は空になり、空が曇る。
芸術的表現手段
作品の豊かな比喩性は、芸術的表現の多くの手段を使用することによって達成されます。 ほとんどの場合、著者は形容詞に言及し、名詞に一度に2つの定義を適用することもあります。
チュッチェフは自然の枯れを人間の苦しみと比較します。 テキストには反転があります：真紅の葉、時々冷たい風。
擬人化は、詩の比喩です。 このテクニックは、形容詞（悲しい孤児、だるさ）、自然現象の説明に関係する名詞（笑顔、疲労）に影響を与えます。 また、風の「挙動」は「降りしきる嵐」の予感で説明されます。 そして、秋に自然界で起こるすべてのプロセスは、人間の老化と比較されます。
面白い？ あなたの壁に保存してください！秋の夜の領主です
感動的でミステリアスな魅力：
木々の不気味な輝きと斑入り、
深紅の葉はだるく、軽いざわめき、
霧と静かな紺碧
悲しい孤児の地を越えて、
そして、降りしきる嵐の予感のように、
時折吹く冷たい風、
ダメージ、疲労、そしてすべてに
消えゆくあの優しい微笑みは
合理的な存在を何と呼ぶか
苦しみの神々しさ。
1830年10月
F. I. Tyutchevによる詩の分析「秋の夜」
F. I. チュッチェフの詩は、ロシアの風景の歌詞の中で誇りを持っています。 彼の詩には、ロシア語と古典的なヨーロッパ語の 2 つのスタイルが調和して融合しています。 フョードル・イワノビッチの作品は、スタイル、内容、リズムにおいて、ゲーテ、ハイネ、シェイクスピアへの伝統的な頌歌と比較することができます。 しかし、それらははるかに控えめなサイズであり、テキストに深さと容量を与えます.
チュッチェフの好きな時間は夕方でした。 彼の歌詞には、この時代に捧げられた詩がたくさんあります。 チュッチェフの詩の夜は多面的で、神秘的で、魔法です。 そして自然は精神化され、人間の特徴、思考、感情に恵まれています。 これらの詩の1つは「秋の夜」です。
風景スケッチは 1830 年に描かれました。 詩人の初期の歌詞に研究者によってランク付けされています。 それは比較的穏やかでしたが、著者の人生で最も楽しい時期ではありませんでした。 最近、最初の妻と正式に結婚した。 自由を愛する若者は、家庭生活に圧倒されました。 祖国を離れた生活もまた、苦しかった。 チュッチェフはのんきな若者への憧れを感じました。
ミニチュアは、詩人が故郷を訪れ、ロシアを短期間訪れたときに生まれました。 そして、それはロマン主義の古典詩の鮮やかな例になりました. ロシアの10月の夜は懐かしさを呼び起こし、憂鬱を刺激した。 自然現象の中で、著者は人間の生活の出来事との類似性を探しています。 時間や季節の変化など、人間のすべてが周期的であることを暗示しています。 推論は、詩に深い哲学的性格を与えます。
Tyutchevの性質は本物で、色と音に満ちています。 著者のお気に入りのテクニック、つまり芸術的な並列処理の方法が使用されています。 ここで彼は反転によって助けられます：「深紅の葉」、「時々冷たい風」。
この詩は、1 つのスタンザに 12 行で配置された 1 つの複雑な文です。 意味、リズム、スタイルに応じて、テキストは 3 つの部分に分かれています。 最初の部分では、測定されたペースで、秋の夜がどれほど美しいかについての議論があります。 ロマンティックなムードが生まれます。
2番目の部分は、携挙が長くは続かないことを読者に思い出させます。 すべてはつかの間です。 凍えるような風と吹雪が目の前に。 状況がエスカレートし、リズムが変化し、読むペースが加速します。 テキストの中央部分から冬の寒さが息を吹き込みます。 イントロダクションとは対照的です。 アンチテーゼが使用されました。
3番目の部分は哲学的です。 人間の存在と自然界で起こることとの比較があります。 陰鬱な色合いの擬人化が使われています：「衰えの柔和な笑顔」、「苦しみの謙虚さ」。 すべての詳細は、衰退し、眠りに落ちる自然のイメージを作成します。 著者は、生命の周期的な性質についての結論に達しました。
構成の三相構造は、テキストの認識に不調和をもたらしません。 ストーリーに急激な感情のジャンプはありません。 詩は弱強五歩格で書かれています。 クロスライムが使われています。 それがテキストに次元とメロディアスさを与えます。 ナレーターと自然そのものが叙情的なヒーローになります。
この作品は、フョードル・イワノビッチのオリジナルの自然哲学詩の鮮やかな例となっています。 ランドスケープと哲学が融合し、互いに補完し合っています。 詩人にとって秋は、精神的成熟と成熟の象徴です。 畑からだけでなく、精神的にも時間を収穫してください。 実績を集計する期間。
詩は読んだ後に心地よい感情を残し、反省を促します。 一瞬一瞬を大切にすることを教えてくれます。 一方では、夏、暖かさ、幸福を愛することが重要です。 一方、詩人は、毎回美しく、独自の方法でユニークであるという事実に注意を向けています。 シンプルなものに美しさを見出すことを学ばなければなりません。
ロシアの詩では、自然の美しさを驚くほど正確に伝えることができるフョードル・イワノビッチ・チュッチェフの風景の歌詞が特別な場所を占めています。 「秋の夕べ」という詩は、秋の色あせた美しさと独特の魅力を微妙に反映しています。 計画に従って「秋の夜」を簡単に分析すると、8年生が文学の授業の準備をするのに役立ちます。
簡単な分析
創造の歴史– この詩は、作家がミュンヘンに滞在していた 1830 年に書かれました。
詩のテーマ– 自然と人間の一体性を理解する。 静かな秋の夜と人間の生活、精神的な成熟との比較、あらゆる瞬間に感謝する知恵が得られるとき。
構成- 詩は3つの条件付きの部分で構成されています.1つ目では、著者は秋の風景の美しさを説明し、2つ目は自然の変化の必然性を脚色し、3つ目は存在の周期的な性質について哲学的な結論に達します.
ジャンル- 風景の歌詞。
詩的な大きさ- クロス韻を踏む、両足の弱強五歩格。
比喩 – 「木の多様性」「不思議な魅力」。
形容詞- 「衝動的、冷たい」、「真紅」。
アバター- 「消えゆく柔和な微笑み」「悲しき孤児の大地」「物憂げな囁き」。
反転・「紅葉」「ときどき冷たい風」。
創造の歴史
モスクワ大学を卒業した直後、ヒョードル・イワノビッチは国務省の職に就き、ミュンヘンに配属された。 優れた教育を受けた人物である彼は、ヨーロッパの最高の頭脳と知り合いになり、当時の優れた科学者による講義に定期的に出席しました。 しかし、祖国への懐かしさは感じられました。
母国語で海外の誰とも話すことができなかった若い外交官は、詩を書くことでこの空白を埋めました。 秋の天候によってのみ激化したホームシックは、チュッチェフに信じられないほど叙情的で刺激的で少しメランコリックな作品を書くように促しました。
主題
詩の主なテーマは、人間と自然の識別、生きている世界と生きていない世界であり、その間にチュッチェフは常に不可分なつながりを見てきました。
文学作品の「秋」ムードにもかかわらず、それはまだ憂鬱なムードを引き起こしません。 叙情的なヒーローは、「軽いざわめき」、「神秘的な魅力」、「夜の明るさ」など、一般的な衰退のプリズムを通してさえも素晴らしい瞬間を見ようと努めています。
一年のこの時期、これまでにないほど人生の儚さ、若さ、美しさ、強さの喪失が鋭く感じられます。 しかし、秋の次は必ず冬が来て、春の次は必ず生まれ変わります。 自然界では、人間の生活と同様にすべてが周期的です。悲しみは常に楽しく明るい日々に置き換えられ、合格した人生の試練は将来役立つ貴重な経験を残します。 落胆や憂鬱に屈するのではなく、人生のあらゆる瞬間を感謝して楽しむ能力 - これが真の知恵であり、詩人が彼の作品で伝えたかった主な考えです。
構成
詩「秋の夕べ」は、調和のとれた3部構成が特徴です。 12 行からなるスタンザは、簡単に 3 つの四行連に分けることができます。 それらすべてが調和して1行のナレーションに並び、風景スケッチの明るい歌詞が深い哲学的理解へとスムーズに移行します。
詩の最初の部分は、秋の風景の全体像を示しています。 著者は、詩全体が構築される一般的な論文を提出します。
第二部では、作品の劇的な構成要素が力を発揮し、自然の枯れの必然性を強調します。
フィナーレでは、自然の変化の哲学的見解が与えられ、作家は循環性と人間と外界との不可分なつながりを見ています。
ジャンル
詩「秋の夕べ」は、自然の美しさを中心とした風景の歌詞のジャンルで書かれています。
作品は12行で構成され、交差押韻を使用して、弱強五歩格で2音節の足で書かれています。 詩が複雑な文であることは注目に値します。 しかし、そのような珍しい構造にもかかわらず、それは一気に読めます。
表現手段
彼の作品で自然を説明するために、チュッチェフは芸術的表現のさまざまな手段を巧みに使用しました：形容詞、比喩、比較、擬人化、反転。
信じられないほどの輝きと線の豊かなイメージは、多数の使用によって実現されます。 形容詞（「衝動的、冷たい」、「真紅」、「感動的、神秘的」）と 比喩（「木の斑入り」、「神秘的な美しさ」）。
おかげで 擬人化（「衰退の穏やかな笑顔」、「悲しい孤児の地球」、「物憂げなささやき」）自然は生き返るように見え、人間の感情を獲得します。
テキストに登場し、 反転：「紅葉」「ときどき冷たい風」。
作家は、秋の自然の「枯れた穏やかな笑顔」を人間の「苦しみの神聖な恥ずかしさ」と比較します。
詩のテスト
分析評価
平均評価: 4.5. 受け取った合計評価: 53。
詩「秋の夜」の分析
詩「秋の夜」の分析
レッスンの目的– 文学的および芸術的作品の分析と解釈のスキルを向上させる.
教育目標- 読書に対する責任ある態度を育む。
学習目標- 学生の美的感覚を発達させ、文学作品の包括的な理解を教える。
勤務形態– 学生の独立した作業の実践的なレッスンと組織。
この目標を実現するための最も重要なタスクの1つは、文学の現象とそれに反映される現実の美的知覚に対する学生の能力の開発、美的感覚の教育です。
芸術作品は、心だけでなく、感情、感情的な記憶によっても理解されます。 歌詞のように、極端な感情はこの種の文学の特徴です。
詩的なテキストの特異性は、第一に、原則としてプロットがなく、第二に、非常に簡潔に表現された隠された意味で満たされていることです。 この形式を克服し、コンテンツの深さを明らかにするには、ゆっくりと思慮深い読書を行う必要があります。
詩人のボリス・コルニーロフは、音楽への無関心は聴覚の未発達について語り、詩への無関心は魂の未発達について語っていると信じています.
なぜ詩は特別な役割を与えられたのでしょうか。 歌詞は、主観性、作者の感情や経験の直接的な表現、詩の簡潔で蓄積的な性質、詩的なイメージの多義性を特徴とする一種の文学です。
文学の授業で詩的な作品を学ぶとき、歌詞のこれらの特性は注目の的です。
N. グミリョフの記事「詩の解剖学」は次のように述べています。
詩的なテキストを使用した作品の編成は、主な原則に基づいている必要があります。 言葉から思考や感情へ、形から内容へ.
1.叙情的な作品の分析の変形（プロジェクタースクリーンに表示）
1. 詩にとって決定的なムードとは何か。 作者の気持ちは詩全体で変化しますか? もしそうなら、どの言葉のおかげでそれについて推測できますか?
2. 連想的または音声学的に (連想または音によって) 関連する単語の連鎖が詩にあるかどうか。
3. 最初の行の役割。 詩人がペンを手に取ったとき、詩人の魂の中でどんな音楽が鳴り響くでしょうか？
4. 最後の行の役割。 最初と比べて、詩人はどの程度の感情レベルで詩を完成させますか?
5.詩の音の背景。
6.詩の背景色。
9.詩の構成の特徴。
10. 詩のジャンル。 リリックタイプ。
11. 文学的な方向性 (可能であれば)。
12.芸術的手段の価値。
13. 創作の歴史、創作年、詩人の作品におけるこの詩の意味。 この詩人の作品の中に、形やテーマなど、彼に似ている、または正反対の詩はありますか? この詩を他の詩人の作品と比較することは可能ですか.
14. 詩の最初と最後を比較してください。多くの場合、それらは語彙的文法的および意味的相関を表しています。
15.詩の感情的で意味のある意味について結論を出します（詩を解釈してください）。 詩の主な内容についてのあなたの理解を簡単に書き留めてください。
2.詩の分析の変形（プロジェクタースクリーンに表示）
執筆時間。
ボキャブラリー。 語彙的な意味を明確にする必要がある単語がある場合は、辞書を調べてください。 著者は作品でどのような語彙層を使用していますか (専門的な語彙、方言、口語、表現力の低下、本っぽい、崇高な表現など)? 彼らはどのような役割を果たしますか？ 語彙単位を組み合わせることができる主題グループは?
形態学的特徴。 著者の品詞の使用にパターンはありますか? 動詞、名詞、形容詞、その他の品詞が優勢ですか? 品詞の使用の特徴。 それらはテキストでどのような役割を果たしますか?
構文機能。 文の構造に注意してください。 複雑なものと単純なもの、どちらが優勢ですか? 文章の感情的な性質は何ですか？
イメージ体験。 作品の最初から最後まで、叙情的な主人公の心境はどのように変化するのでしょうか。 イメージ体験のダイナミクスを表現する上で鍵となる言葉は何ですか?
作品の芸術的な時間と空間。 作品の時空連続体を形成する芸術的な詳細は何ですか?
作品の配色。 テキスト内に色を直接指定する言葉や、特定の色を暗示する言葉や画像はありますか? 作品のテキストにおける色要素の組み合わせは何ですか？ それらはどのような関係になりますか (補完する、お互いにスムーズに移行する、対比する)?
作品の音階。 テキスト内に音を直接指定する言葉や、特定の音を暗示する言葉や画像はありますか？ 作品の音階の特徴は？ 作品の最初から最後まで、音の性質はスタンザごとに変化しますか?
芸術的表現の手段。 著者はイメージを作成するためにどの比喩や図を使用していますか (形容詞、比喩、照応、アンチテーゼ、提喩、反転、転移など)? それらの意味を説明してください。 いずれかの方法の顕著な優位性はありますか? その意味。 音の使い方に注意。 著者はどのタイプの音声文字を使用していますか (類韻、頭韻)? 彼女はどのような役割を果たしていますか?
リズミカルな構造の特徴。 詩のサイズ (trochaic、iambic、dactyl、amphibrach、anapaest)、その特徴 (pyrrrhic、sponde) を決定します。 イメージのムードとダイナミクスを生み出す上で、サイズはどのような役割を果たしますか? 韻の性質、韻を踏む方法、作品のストロフィ構成を説明してください。 作者が韻を踏む言葉は？ なぜ？
芸術的な詳細。 他にどのような詳細や画像を特徴付ける必要がありますか? 作中で特に際立っているのは？ それらはイメージのシステムのどの位置を占めていますか? この著者の作品の特徴であり、彼の他の作品にも表れている詳細や技法は、作品のテキストに含まれていますか? この作品のテキストには、文学運動への著者の関与に関連する詳細やテクニックはありますか?
リリックヒーロー。 叙情的な英雄の性格、彼の感情、世界に対する態度、人生に対する態度について、あなたは何を言うことができますか?
作品のジャンル。 作品にはどのようなジャンルの特徴が現れていますか (エレジー、思想、ソネットなど)? この作品はどのような芸術（映画、ドラマ、音楽など）に近いですか？ なぜ？
作品のテーマ。 その作品は何についてですか？ 画像の中心にあるオブジェクト、問題、感情、経験は何ですか?
作品のアイデア。 著者は、指定されたオブジェクト、問題、感情、経験をどのように認識しますか? 著者は読者に何を考えさせますか？ この作品はなぜ書かれたのか？
詩では、文献学と哲学がお互いを理解するのに役立ちます。
チュッチェフの哲学の中心にあるのは原初のカオスです。 カオスは存在の元の要素であり、夜に露出する深淵です。 彼は、整然とした、よく組織された世界であるコスモスに反対されています。 混沌は根源的な物質であり、大まかな健全な力であり、そこから人が分離し、文明を生み出しました。 しかし、文明は深淵を覆うものにすぎません。 これらの力を孤立させることはありません。 チュッチェフの詩は、混沌と宇宙との間の闘争の間の対話です。
チュッチェフの自然は、植物、動物、人々が住む風景ではなく、宇宙の独立した力である水、雷雨、夜の要素が生きて行動する宇宙です。 詩人の夜は、存在の側面の1つであるだけでなく、その本質の表現でもあります. 昼とは、つらい夜の後の魂の癒しであり、人間の魂が苦痛や苦しみから解放されたと感じる時間です。 これは致命的な世界の肥沃なカバーです。 詩人は、現実の両面に等しく敏感です。 彼は、光の黄金で編まれたカバーが宇宙の土台ではなく、ただのトップであることを理解しています。 カオス - 負の無限、すべての狂気と醜さのぽっかりと開いた深淵、正で適切なものすべてに反抗する悪魔のような衝動 - これは世界の魂の最も深い本質です。
したがって、詩で作成されたすべての風景スケッチの背後には、世界の哲学的な絵があります。
秋の夜
秋の夜の領主です
感動的で神秘的な魅力。
木々の不気味な輝きと斑入り、
深紅の葉はだるく、軽いざわめき、
霧と静かな紺碧
悲しい孤児の地を越えて、
そして、降りしきる嵐の予感のように、
時折吹く冷たい風、
ダメージ、疲労、そしてすべてに
消えゆくあの優しい微笑みは
合理的な存在を何と呼ぶか
苦しみの神々しさ。
この詩は、チュッチェフが 1830 年に短いロシア訪問中に書いたものです。 だからこそ、大切な人との別れの瞬間に生まれる感覚、さらには避けられない別れに匹敵する、ひもを伸ばしたような細い感覚が染み込んでいます。 この感情を生み出すものは何ですか？
詩の配色を考えてみましょう。 一方では、それはかなり雑多です：輝きと斑入り、深紅の葉、紺碧。 しかし同時に、詩人はこの多彩さを少しこもらせ、用心深くする。 何を使って？ 形容詞の助けを借りて：感動的、神秘的、物憂げ、光、霧、静か、悲しいことに孤児、恥ずかしがり屋、柔和。 一般的に、詩は形容詞でいっぱいです。 異名は明るく、比喩的で、芸術的な定義であり、その機能は、カラフルなイメージ、感情的な雰囲気を作成し、作者の立場を伝えることです.
この詩では、形容詞の構造と意味は多様です。 複合形容詞の悲しい孤児は、描写されたものと自然の状態に対する詩人の態度の両方を伝えます：悲しみ、孤児、孤独、別れ、別れのテーマを強調するのはこの形容詞です。 しかし、これは別れであり、その原因は死です。
形容詞は互いに対照的です。 「感動的でミステリアスな魅力」に続き、「禍々しい輝き」が登場。 そして、「霧がかかった静かな紺碧」と「突風が吹く冷たい風」が交互に。 詩人は、対照的な状態に反対するのではなく、それらを結びつけ、自然の生命の過渡期、つまり秋への別れと冬の予感を描写しようとしています。
詩全体が一文です。 文は複雑で、最初の部分では一般化された単語を持つ同種のメンバーです。 すべての前置詞を持つ代名詞は、ざわめき、斑入り、紺碧、そして「風」の両方を吸収します。 自然の絵を構成するこれらの細部がどれほど異なっていても、このイメージは、しおれたような優しい笑顔によって統合され、完成されます。 テキストは、さよならの呼気のように、一息で発音されます。
秋の美しさは死にかけています。 自然のイメージの背後には人間のイメージが生まれます。 この類似点の作成は、とりわけ、すでに示された悲しいことに孤立した形容詞によって促進されます。 この擬人化は、次の行でさらに強まります: 損傷、疲労 - そしてすべてに// しおれたそのおとなしい笑顔// 合理的な存在で私たちが呼ぶもの// 苦しみの神聖な恥ずかしさ。
柔和 - 優しく、従順で、柔和。 終わりの訪れを謙虚に待つ少女のイメージがあります。
F. チュッチェフの詩「秋の夕べ」について次のように述べています。 "
チュッチェワは、後に書かれた詩「秋」を繰り返します。
… … … 私は彼女が好きです、
消耗する乙女のように
時々私はそれが好きです。 死刑宣告
哀れな者は、不平を言うこともなく、怒ることもなく頭を下げる。
色あせた唇の笑顔が見えます。
彼女は深淵のあくびを聞きません。
顔の紫色で遊ぶ。
彼女は明日ではなく、今日も生きています。
プーシキンのイメージは、チュッチェフのイメージと同様に、以前の美しさの反響を保持しており、すでに明らかな衰退の兆候に当惑しています。 両方の詩は、まだ遠く離れているが接近している激動の予感によって結び付けられています。
人間の生活と自然の生活の両方で移行状態を捉えたいという願望は、F. Tyutchevの作品の特徴です。 チュッチェフは、自然の要素とその法則を観察することに興味を持っています。 そのような観察の助けを借りて、詩人は存在の本質、宇宙の普遍的な法則を知ろうとします。
宿題：
詩の独自の分析を行う . 「クレイジーな詩で私はなんて金持ちなんだろう！..」
チュッチェフは、周囲の自然の美しさを微妙に感じた、19世紀の偉大なロシアの詩人の一人です。 彼の風景詩は、ロシア文学において重要な位置を占めています。 「秋の夕べ」はチュッチェフの詩で、ヨーロッパとロシアの伝統を組み合わせたもので、スタイルと内容は古典的な頌歌を連想させますが、そのサイズははるかに控えめです。 Fedor Ivanovichはヨーロッパのロマン主義が好きで、Heinrich Heineは彼のアイドルだったので、彼の作品はこの方向にデザインされています.
詩「秋の夕べ」の内容
チュッチェフはそれほど多くの作品を残しませんでした-約400の詩。 しかし、彼の作品はすべて、特定の現象を描写する際の美しさ、軽さ、正確さにおいて際立っています。 著者が自然を愛し、理解し、非常に注意深い人物であったことはすぐに明らかです。 「秋の夕べ」チュッチェフは1830年、ミュンヘンへの出張中に書いた。 詩人は非常に孤独で退屈で、暖かい10月の夜は彼の故郷の思い出にインスピレーションを与え、叙情的なロマンチックな気分にさせました。 そして、詩「秋の夕べ」が登場しました。
Tyutchev（分析は、深い哲学的意味を持つ作品の充実を示しています）は、シンボルの助けを借りて自分自身を表現しませんでした。彼の時代には、これは受け入れられませんでした。 したがって、詩人は秋を人間の美しさの衰退、人生の衰退、人々を年老かせるサイクルの完了と関連付けません。 象徴主義者の間での夕暮れは老齢と知恵に関連しており、秋は憧れの気持ちを呼び起こしますが、フョードル・イワノビッチは秋の夜に前向きで魅力的なものを見つけようとしました.
チュッチェフは、この時期の彼のビジョンを伝えるために、彼の目に開かれた風景を描写したかっただけです。 著者は「秋の夜の明るさ」が好きで、たそがれが地球に降り注ぎますが、木々のてっぺんに触れて葉を照らす最後の太陽の光に悲しみが照らされます。 フョードル・イワノビッチはこれを「しおれた柔和な微笑み」と比較した。 詩人は、人と自然との類似点を描きます。なぜなら、人にとってそのような状態は苦しみと呼ばれるからです。
詩「秋の夕べ」の哲学的意味
彼の作品のチュッチェフは、生きていることと、この世界のすべてが相互に関連していると考えていたため、区別しませんでした。 人々は、周囲で目にする行動や身振りを無意識のうちに真似することがよくあります。 秋の時間は、彼の精神的な成熟度に関連する人にも識別されます。 現時点では、人々は知識と経験を蓄え、美しさと若さの価値を認識していますが、きれいな外観と新鮮な顔を自慢することはできません.
「秋の夕べ」チュッチェフは、取り返しのつかない日々が過ぎ去ったことに少し悲しみを込めて書いたが、同時に、すべてのプロセスが周期的である彼の周りの世界の完璧さへの賞賛を込めて書いた。 自然には失敗がなく、秋は冷たい風が黄色い葉を引き裂いて憂鬱をもたらしますが、その後冬が来て、雪のように白い毛布で周りを覆い、地球は目を覚まし、ジューシーなハーブでいっぱいになります。 次のサイクルを経験する人は、より賢くなり、あらゆる瞬間を楽しむことを学びます。