F.I. Tyutcheva, Rus edebiyatında özel bir yere sahiptir. Bu şiir, benzersiz derinliği ve canlı görüntüleri ile okuyucuyu her zaman cezbedecektir. "Sonbahar Akşamı" şiiri bu mücevherlerden biridir.
F.I. Tyutchev, Ekim 1830'da "Sonbahar Akşamı" şiirini yazdı. Şair daha sonra diplomatik bir misyonun ataşesi olarak Münih'teydi.
Yurtdışında genç yazarın ana dilinde konuşacak neredeyse hiç kimsenin olmaması dikkat çekicidir - Rusça. Sadece amcası N.A. ile şiir ve iletişim. Khlopov bu boşluğu doldurmayı başardı. Muhtemelen, ev hasreti, sonbahar havası Tyutchev'e "Sonbahar Akşamı" şiirinin yaratılması için bir itici güç olan melankolik düşüncelerle ilham verdi.
Tür, yön ve boyut
Bu şiirde, Tyutchev'in 19. yüzyıl Rus şiirine olan genç tutkusu aşikardır. Bu, çalışmanın ciddi odik karakterinde, canlı sıfatların (dokunma, ne yazık ki yetim) kullanımında ve ayrıca uyumsuz formların (rüzgar) kullanımında kendini gösterir. Ancak "Sonbahar Akşamı" yazarın Schelling, Blake ve Heine ile ilgilendiği olgunluk dönemini ifade eder. Şu anda, Tyutchev özel doğal-felsefi şiirini oluşturdu.
Versiyon ustalıkla ayırt edilmez: bu çalışmanın boyutu iambik pentametredir ve kafiye çaprazdır. Tyutchev, özellikle manzara sözleri türünü yeniden düşünmekte, başka bir şekilde orijinaldir.
Kompozisyon
Şiir uyumlu üç parçalı bir kompozisyona sahiptir. On iki satırdan oluşan bir kıta dörtlüklere bölünebilir ve derecelere göre özel bir satırda sıralanırlar: hafif bir manzara taslağından derin bir felsefi sonuca kadar.
- İlk bölüm bir manzara taslağıdır. İşte tüm çalışmanın üzerine inşa edildiği tez ortaya konmuştur.
- İkinci bölümde, doğanın kurumasını bildiren daha dramatik resimler ortaya çıkıyor.
- Şiirin finali, bir kişi ile etrafındaki dünya arasında bir paralelin çizildiği felsefi bir sonuçtur.
Resimler ve semboller
Tyutchev, sonbaharı tasvir etmek için tipik olan resimlerle (kızıl yapraklar, sessiz masmavi) çok sıra dışı gözlemler anlatıyor: uğursuz bir parlaklık, solan bir gülümseme.
Şiirin lirik kahramanı bir düşünürdür. Olağanüstü dünya görüşü, yalnızca sonbahar akşamının olağan olaylarını görmenizi sağlamakla kalmaz, aynı zamanda yeni bir şey keşfetmenize yardımcı olur, doğa ve insan arasındaki ilişkiye bir yansıma yansıtır. Nazik bir gülümsemenin solması resimlerinde görüyor ve yaprakların rengi ona uğursuz geliyor.
Temalar ve ruh hali
Sonbahar geleneksel olarak yaşlılık ve ardından ölümle ilişkilendirilir. Ancak yine de şiirin yalnızca depresif trajik motiflerle dolu olduğu söylenemez. Lirik kahraman, kasvetli bir ruh hali içinde bile olumlu anları görmeye çalışır: akşamların efendiliği, gizemli çekicilik, hafif hışırtı.
Bu nedenle, çalışmanın ana teması, solan ve bükülmeyen iyimserlik arasındaki yüzleşmedir. Yazar doğayla empati kurar, onun yaşlanmasına kayıtsız kalmaz ama yine de şair melankoli ve hüzne yenik düşmek istemez.
Fikir
"Sonbahar Akşamı", F.I.'nin doğal-felsefi şarkı sözlerinin en parlak örneklerinden biridir. Tyutchev. Bu tür şiirlerin genel fikri, insan ve doğa hakkında, onları karşılaştırarak bir tartışmadır. Tyutchev, insanın Evrene kıyasla önemsizliğinin farkındaydı ve bazı durumlarda okuyucuları dış dünyadan bir örnek almaya çağırdı.
Bu şiirde ana fikir, sonbahar mevsiminin "akıllı bir varlık" ile ilişkisidir. "Acı çekmenin ilahi alçakgönüllülüğü" olarak adlandırılan benzer bir duyguyu deneyimlemeleri bakımından benzerler. İnsanlarda ve çevredeki dünyada aynı şekilde kendini gösterir - “uysal bir gülümsemede”, sadece farklı şekillerde gösterirler: bir kişi - yüz ifadeleriyle ve doğada yapraklar renk değiştirir, dünya boşalır, gökyüzü bulutlu olur.
Sanatsal ifade araçları
Eserin zengin figüratifliği, çok sayıda sanatsal ifade aracının kullanılmasıyla elde edilir. Çoğu zaman, yazar bazen bir isme aynı anda iki tanım uygulayarak epitetlere atıfta bulunur: “Dokunaklı, gizemli çekicilik”, “durgun, hafif hışırtı, “sert, soğuk rüzgar”.
Tyutchev, doğanın kurumasını insanın acı çekmesiyle karşılaştırır. Metinde ters çevirmeler var: kıpkırmızı yapraklar, bazen soğuk rüzgar.
Kişileştirme, bir şiirin dolaylı anlatımıdır. Bu teknik, epitetleri (üzgün yetim, durgun), doğal fenomenlerin (gülümseme, tükenme) tanımında yer alan isimleri etkiler. Ayrıca rüzgarın “davranışı”, “azalan fırtınalar” önsezisiyle açıklanır. Ve doğada sonbaharda meydana gelen tüm süreçler insanın yaşlanmasıyla karşılaştırılır.
İlginç? Duvarınıza kaydedin!sonbahar akşamlarının efendiliğindedir
Dokunaklı, gizemli bir çekicilik:
Ağaçların uğursuz parlaklığı ve rengârenkliği,
Kızıl yapraklar durgun, hafif hışırtı,
Sisli ve sessiz masmavi
Hüzünlü yetim diyarında,
Ve, azalan fırtınaların bir önsezisi gibi,
Bazen sert, soğuk bir rüzgar,
Hasar, tükenme - ve her şeyde
O nazik gülümseme solmaya,
Rasyonel bir varlıkta ne diyoruz
Acı çekmenin ilahi utangaçlığı.
Ekim 1830
F. I. Tyutchev'in "Sonbahar Akşamı" adlı şiirinin analizi
F. I. Tyutchev'in şiiri, Rus manzara sözleri arasında gurur duymaktadır. Şiirlerinde iki stil uyumlu bir şekilde birleşti: Rus ve klasik Avrupa. Fyodor İvanoviç'in eserleri tarz, içerik ve ritim bakımından Goethe, Heine, Shakespeare'in geleneksel kasideleriyle karşılaştırılabilir. Ancak metinlere derinlik ve kapasite kazandıran boyut olarak çok daha mütevazıdırlar.
Tyutchev'in günün en sevdiği zamanı akşamdı. Sözlerinde bu döneme adanmış birçok şiir vardır. Tyutchev'in şiirinde akşam çok yönlü, gizemli, büyülü. Ve doğa ruhsallaştırılmıştır, insan özellikleri, düşünceleri, duyguları ile donatılmıştır. Bu şiirlerden biri de "Sonbahar Akşamı"dır.
Manzara taslağı 1830'da boyandı. Araştırmacılar tarafından şairin erken sözlerine göre sıralanmıştır. Nispeten sakin bir dönemdi, ancak yazarın hayatındaki en neşeli dönem değildi. Son zamanlarda ilk karısıyla resmi bir evlilik yaptı. Özgürlüğü seven genç adam, aile hayatından bunalmıştı. Anavatandan uzak yaşam da baskıcıydı. Tyutchev kaygısız bir gençliğin özlemini duydu.
Minyatür, şairin memleketini ziyaret ettiği ve kısa bir süre Rusya'yı ziyaret ettiği sırada doğmuştur. Ve romantizmin klasik şiirinin canlı bir örneği oldu. Rus Ekim akşamı nostaljiyi uyandırdı, melankoliye ilham verdi. Doğa fenomenlerinde yazar, insan yaşamındaki olaylarla bir benzetme arıyor. İnsanlarda, günün saatlerinin ve mevsimlerin değişmesi gibi her şeyin döngüsel olduğunu ima eder. Akıl yürütme, şiire derin bir felsefi karakter verir.
Tyutchev'in doğası gerçek, renkler ve seslerle dolu. Yazarın favori bir tekniği kullanılır - sanatsal paralellik yöntemi. Burada ters çevirmeler ona yardım ediyor: “kızıl yapraklar”, “bazen soğuk rüzgar”.
Şiir, tek bir kıtada 12 satırda düzenlenmiş karmaşık bir cümledir. Anlam, ritim ve üsluba göre metin üç kısma ayrılır. İlk bölümde, ölçülü bir tempoda, sonbahar akşamlarının ne kadar güzel olduğuna dair bir tartışma var. Romantik bir ruh hali yaratılır.
İkinci kısım ise okuyucuya bu coşkunun uzun sürmeyeceğini hatırlatıyor. Her şey kısacık. İleride dondurucu rüzgarlar ve kar fırtınaları. Durumda bir yükselme var, ritim değişiyor, okuma hızı hızlanıyor. Metnin orta kısmından kış soğuğu soluyor. Giriş ile keskin bir tezat oluşturuyor. Antitez kullanıldı.
Üçüncü kısım felsefidir. İnsan varoluşunun doğada olanlarla bir karşılaştırması var. Kasvetli bir renge sahip kişileştirmeler kullanılır: “solmanın uysal gülümsemesi”, “acı çekmenin alçakgönüllülüğü”. Tüm detaylar, solan, uykuya dalan bir doğanın görüntüsünü oluşturur. Yazar, yaşamın döngüsel doğası hakkında bir sonuca varıyor.
Kompozisyonun üç aşamalı yapısı metnin algılanmasında uyumsuzluk yaratmaz. Hikayede keskin duygusal sıçramalar yok. Şiirler iambik pentametre ile yazılmıştır. Çapraz kafiye kullanılır. Bu, metne boyut, melodiklik verir. Anlatıcı ve doğanın kendisi lirik kahramanlar haline gelir.
Eser, Fyodor İvanoviç'in orijinal doğal felsefi şiirinin canlı bir örneği haline geldi. Peyzaj ve felsefe iç içedir, birbirini tamamlar. Şair için sonbahar, manevi ve yaş olgunluğunun bir sembolüdür. Sadece tarlalardan değil, zihinsel olarak da hasat zamanı. Sonuçların özetlendiği dönem.
Şiir okuduktan sonra hoş duygular bırakır, düşünmeye sevk eder. Her anın kıymetini bilmeyi öğretir. Bir yandan, yazı, sıcaklığı, mutluluğu sevmek önemlidir, çünkü o zaman soğuk, kar fırtınası gelir. Öte yandan şair, her zamanın güzel, kendine özgü bir şekilde benzersiz olduğuna dikkatimizi çeker. Güzelliği basit şeylerde görmeyi öğrenmelisin.
Rus şiirinde, doğanın güzelliğini şaşırtıcı bir şekilde doğru bir şekilde aktarabilen Fyodor Ivanovich Tyutchev'in manzara sözleri tarafından özel bir yer işgal edilir. "Sonbahar Akşamı" şiiri, sonbaharın solan güzelliğinin ve tuhaf çekiciliğinin ince bir yansımasıdır. Plana göre "Sonbahar Akşamı" nın kısa bir analizi, 8. sınıf öğrencilerinin edebiyat dersine hazırlanmasına yardımcı olacaktır.
Kısa analiz
Yaratılış tarihi– Şiir, yazarın Münih'te kaldığı 1830 yılında yazılmıştır.
şiirin teması– Doğanın ve insanın birliğinin kavranması. Sakin bir sonbahar akşamının insan yaşamıyla karşılaştırılması, her anın kıymetini bilmek için bilgeliğin kazanıldığı ruhsal olgunluk.
Kompozisyon- Şiir üç koşullu bölümden oluşur: ilkinde, yazar sonbahar manzarasının güzelliğini tanımlar, ikincisinde - doğadaki değişikliklerin kaçınılmazlığını dramatize eder, üçüncüsü - varlığın döngüsel doğası hakkında felsefi bir sonuca varır .
Tür- Manzara şarkı sözleri.
şiirsel boyut- Çapraz kafiyeli, çift ayaklı iambik pentametre.
metaforlar – "ağaçların çeşitliliği", "gizemli çekicilik".
sıfatlar- "dürtüsel, soğuk", "kızıl".
avatarlar- "solmanın uysal gülümsemesi", "üzücü yetim toprak", "huzursuz fısıltı".
inversiyonlar- "kızıl yapraklar", "bazen soğuk rüzgar."
Yaratılış tarihi
Moskova Üniversitesi'nden mezun olduktan hemen sonra, Fedor İvanoviç devlet diplomatik servisiyle uğraştı ve Münih'e atandı. Mükemmel eğitimli bir insan olarak, zamanının seçkin bilim adamlarının derslerine düzenli olarak katılan Avrupa'nın en iyi zihinlerini tanımaya çalıştı. Ancak vatan özlemi kendini hissettirdi.
Yurt dışında kimseyle ana dilinde konuşamayan genç diplomat, bu boşluğu şiir yazarak doldurdu. Sadece sonbahar havasıyla yoğunlaşan yurt hasreti, Tyutchev'i inanılmaz derecede lirik, heyecan verici ve biraz melankolik bir eser yazmaya sevk etti.
Başlık
Şiirin ana teması, Tyutchev'in her zaman ayrılmaz bir bağlantı gördüğü insan ve doğanın, canlı ve cansız dünyanın tanımlanmasıdır.
Bir edebi eserin “sonbahar” havasına rağmen yine de depresif bir ruh hali yaratmaz. Lirik kahraman, genel solma prizmasından bile harika anlar görmeye çalışır: “hafif hışırtı”, “gizemli çekicilik”, “akşamların hafifliği”.
Yılın bu zamanında, daha önce hiç olmadığı kadar, hayatın geçiciliği, gençliğin, güzelliğin ve gücün kaybı keskin bir şekilde hissedilir. Ancak, sonbahardan sonra kış her zaman gelir ve ilkbahardan sonra yeni bir yeniden doğuş verir. Doğada, insan yaşamında olduğu gibi her şey döngüseldir: hüzün her zaman neşeli ve parlak günlerle yer değiştirecek ve geçilen yaşam testleri, gelecekte faydalı olacak paha biçilmez deneyimler bırakacaktır. Hayatın her anını takdir etme ve tadını çıkarma, umutsuzluğa ve melankoliye yenik düşmeme yeteneği - bu, şairin eserinde iletmek istediği gerçek bilgelik ve ana fikirdir.
Kompozisyon
"Sonbahar Akşamı" şiiri, uyumlu bir üç parçalı kompozisyon ile karakterizedir. On iki satırdan oluşan bir kıta, ağrısız bir şekilde üç dörtlüğe bölünebilir. Hepsi, bir manzara taslağının parlak sözlerinin yumuşak bir şekilde derin bir felsefi anlayışa geçiş yaptığı tek bir anlatım satırında uyumlu bir şekilde sıralanacak.
Ayetin ilk kısmı sonbahar manzarasının genel bir resmini sunar. Yazar, tüm şiirin üzerine inşa edildiği genel bir tez ortaya koymaktadır.
İkinci bölümde, eserin dramatik bileşenleri devreye girerek, doğanın kurumasının kaçınılmazlığını vurgulamaktadır.
Finalde, yazarın insanın dış dünya ile döngüselliğini ve ayrılmaz bağlantısını gördüğü doğadaki değişikliklerin felsefi bir görünümü verilir.
Tür
"Sonbahar Akşamı" şiiri, doğanın güzelliğine merkezi bir yer verilen manzara sözleri türünde yazılmıştır.
Eser, beş hece ölçüsünde, iki heceli bir ayakla, çapraz kafiye kullanılarak yazılmış on iki satırdan oluşmaktadır. Şiirin karmaşık bir cümle olması dikkat çekicidir. Ancak bu kadar sıra dışı bir yapıya rağmen, tek nefeste çok kolay okunuyor.
ifade aracı
Tyutchev, çalışmalarında doğayı tanımlamak için çeşitli sanatsal ifade araçlarını ustaca kullandı: sıfatlar, metaforlar, karşılaştırmalar, kişileştirmeler, tersine çevirme.
İnanılmaz parlaklık ve zengin çizgi görüntüleri, sayısız sıfatlar("dürtüsel, soğuk", "kızıl", "dokunaklı, gizemli") ve metaforlar(“ağaçların rengârenkliği”, “gizemli güzellik”).
Sayesinde kişileştirmeler(“solmanın uysal gülümsemesi”, “üzüntü yetim toprak”, “durgun fısıltı”) doğa canlanıyor gibi görünüyor, insani duygular kazanıyor.
Metinde görünür ve ters çevirmeler: “kızıl yapraklar”, “bazen soğuk rüzgar”.
Yazar, sonbahar doğasının “soldurmanın hafif gülümsemesini” insandaki “ıstırabın ilahi utangaçlığı” ile karşılaştırır.
şiir testi
Analiz Derecelendirmesi
Ortalama puanı: 4.5. Alınan toplam puan: 53.
"Sonbahar Akşamı" şiirinin analizi
"Sonbahar Akşamı" şiirinin analizi
dersin amacı- edebi ve sanatsal bir çalışmanın analiz ve yorumlama becerilerini geliştirmek.
Eğitim hedefleri- okumaya karşı sorumlu bir tutum geliştirmek.
Öğrenme hedefleri- Öğrencilerin estetik beğenisini geliştirmek, onlara edebi bir eseri kapsamlı bir şekilde kavramalarını öğretmek.
çalışma formu- pratik ders ve öğrencilerin bağımsız çalışmalarının organizasyonu.
Bu amacın uygulanması için en önemli görevlerden biri, öğrencilerin edebiyat fenomenlerini ve ona yansıyan gerçekliği estetik olarak algılama yeteneklerinin geliştirilmesi, estetik zevk eğitimidir.
Bir sanat eseri sadece zihin tarafından değil, aynı zamanda duygular, duygusal hafıza tarafından da kavranır. Aşırı duygusallık, şarkı sözleri gibi bu tür edebiyatın özelliğidir.
Şiirsel metnin özelliği, ilk olarak, kural olarak, olay örgüsünün olmaması ve ikinci olarak, çok özlü bir şekilde ifade edilen gizli anlamlarla dolu olmasıdır. Bu biçimin üstesinden gelmek ve içeriğin derinliğini ortaya çıkarmak, ancak okul çocuklarına öğretilmesi gereken yavaş, düşünceli okuma ile mümkündür.
Bir şair olan Boris Kornilov, müziğe kayıtsızlığın işitmenin az gelişmişliğinden ve şiire kayıtsızlığın ruhun azgelişmişliğinden bahsettiğine inanıyor.
Şiire neden bu kadar özel bir rol verilmiştir? Söz, öznellik, yazarın duygu ve deneyimlerinin doğrudan ifadesi, şiirin özlü, birikimli doğası ve şiirsel görüntünün çok anlamlılığı ile karakterize edilen bir edebiyat türüdür.
Edebiyat derslerinde manzum eserler incelenirken güftelerin bu özellikleri dikkat çekmektedir.
N. Gumilyov'un "Şiirin Anatomisi" adlı makalesi şöyle diyor: "Şiir yaşayan bir organizmadır, dikkate alınması gerekir: hem anatomik hem de fizyolojik olarak."
Şiirsel bir metinle çalışmanın organizasyonu ana ilkeye dayanmalıdır: kelimelerden düşünce ve duyguya, biçimden içeriğe.
1. Lirik bir çalışmanın analizinin bir çeşidi (projektör ekranında görüntülenir)
1. Şiir için hangi ruh hali belirleyici olur. Yazarın duyguları şiir boyunca değişiyor mu ve eğer öyleyse, onun hakkında hangi kelimeler sayesinde tahmin ediyoruz?
2. Şiirde çağrışımsal ya da fonetik olarak (çağrışımlar ya da seslerle) ilişkili sözcük zincirleri var mı?
3. İlk satırın rolü. Şairin kalemi eline aldığında ruhunda nasıl bir müzik çınlar?
4. Son satırın rolü. Başlangıcına kıyasla şair şiiri hangi duygusal düzeyde bitirir?
5. Şiirin ses arka planı.
6. Şiirin renkli arka planı.
9. Şiirin kompozisyonunun özellikleri.
10. Şiirin türü. Lirik türü.
11. Edebi yön (mümkünse).
12. Sanatsal araçların değeri.
13. Yaratılış tarihi, yaratılış yılı, bu şiirin şairin eserindeki anlamı. Bu şairin eserinde kendisine benzeyen veya herhangi bir şekilde zıt olan şiirler var mı: biçim, tema? Bu şiiri diğer şairlerin eserleriyle karşılaştırmak mümkün müdür?
14. Şiirin başlangıcını ve sonunu karşılaştırın: genellikle sözcüksel-dilbilgisel ve anlamsal bir korelasyonu temsil ederler.
15. Şiirin duygusal ve anlamlı anlamı hakkında bir sonuç çıkarın (şiiri yorumlayın). Şiirin ana içeriği hakkındaki anlayışınızı kısaca yazın.
2. Şiirin analizinin bir çeşidi (projektör ekranında görüntülenir)
Yazma zamanı.
Kelime bilgisi. Sözlüksel anlamlarının açıklığa kavuşturulmasını gerektiren kelimeler varsa, sözlüğe bakın. Yazar eserde hangi sözlük katmanlarını kullanıyor (mesleki kelime hazinesi, diyalektik, konuşma dili, azaltılmış anlatım, kitap, yüce vb.)? Nasıl bir rol oynuyorlar? Sözcük birimleri hangi tematik gruplarda birleştirilebilir?
Morfolojik özellikler. Yazarın konuşmanın bölümlerini kullanımında herhangi bir kalıp var mı? Fiiller, isimler, sıfatlar veya konuşmanın diğer bölümleri baskın mı? Konuşma bölümlerinin biçimlerinin kullanım özellikleri. Metinde nasıl bir rol oynuyorlar?
sözdizimsel özellikler. Cümle yapısına dikkat edin. Hangisi baskın: karmaşık, basit? Cümlelerin duygusal doğası nedir?
Görüntü-deneyim. Eserin başından sonuna kadar lirik kahramanın duyguları nasıl değişir? İmaj deneyiminin dinamiklerini göstermede hangi kelimeler anahtar olarak adlandırılabilir?
Eserin sanatsal zamanı ve mekanı. Çalışmanın uzay-zaman sürekliliğini hangi sanatsal detaylar oluşturuyor?
İşin renk şeması. Metinde doğrudan bir rengi belirten kelimeler veya belirli bir rengi ifade eden kelimeler ve resimler var mı? Eserin metnindeki renk öğelerinin birleşimi nedir? Hangi ilişkiye giriyorlar (tamamlayıcı, birbirine sorunsuz geçiş, karşıtlık)?
İşin ses ölçeği. Metinde doğrudan bir sesi belirten kelimeler veya belirli bir sesi ifade eden kelimeler ve resimler var mı? Eserin ses skalasının özelliği nedir? Eserin başından sonuna kadar sesin doğası kıtadan kıtaya değişiyor mu?
Sanatsal ifade araçları. Yazar, imgeler (epitetler, metaforlar, anafora, antitez, synecdoche, ters çevirme, aktarma, vb.) oluşturmak için hangi mecazları, figürleri kullanıyor? Anlamlarını açıklayın. Herhangi bir yöntemin belirgin bir baskınlığı var mı? Anlamı. Ses kullanımına dikkat edin. Yazar ne tür sesli yazı kullanıyor (asonans, aliterasyon)? Hangi rolü oynuyor?
Ritmik yapının özellikleri. Şiirin boyutunu (trokaik, iambik, daktil, amphibrach, anapaest), özelliklerini (pirik, sponde) belirleyin. Görüntülerin ruh halini ve dinamiklerini yaratmada boyutun rolü nedir? Kafiyenin doğasını, kafiye yöntemini, eserin strofik organizasyonunu tanımlayın. Yazar hangi kelimelerle kafiyeli? Neden? Niye?
Sanatsal detaylar. Başka hangi ayrıntıların ve görüntülerin karakterize edilmesi gerekiyor? Eserde özellikle hangileri öne çıkıyor? İmgeler sisteminde hangi yeri işgal ediyorlar? Eserin metninde bu müellifin eserinin özelliği olan ve diğer eserlerinde de kendini gösteren herhangi bir detay ve teknik var mıdır? Bu eserin metninde yazarın herhangi bir edebi akıma bağlılığıyla ilgili ayrıntılar ve teknikler var mı?
Lirik kahraman. Lirik kahramanın karakteri, duyguları, dünyaya, hayata karşı tutumu hakkında ne söyleyebilirsiniz?
İşin türü. Eserde hangi tür özellikleri ortaya çıkıyor (mersiye, düşünce, sonnet vb.)? Bu eser ne tür bir sanata yakındır (sinema, drama, müzik vb.)? Neden? Niye?
Eserin teması. Parça ne hakkında? Görüntünün merkezinde hangi nesne, sorun, duygu, deneyim var?
İşin fikri. Yazar, adlandırılmış nesneyi, sorunu, duyguyu, deneyimi nasıl algılıyor? Yazar okuyucuyu ne hakkında düşündürüyor? Bu eser neden yazılmıştır?
Şiirlerde filoloji ve felsefe birbirini anlamaya yardımcı olur.
Tyutchev'in felsefesinin merkezinde ilkel Kaos vardır. Kaos, varlığın orijinal unsurudur, geceleri açığa çıkan uçurumdur. Düzenli, iyi organize edilmiş bir dünya olan Kozmos'a karşı çıkıyor. Kaos, bir kişinin ayrıldığı, bir medeniyet yarattığı ilkel madde, kaba sağlıklı bir güçtür. Ancak medeniyet, uçurumun üzerini örten bir örtüdür. Bu güçleri izole etmez. Tyutchev'in şiiri, Kaos ve kozmos arasındaki mücadele arasında bir diyalogdur.
Tyutchev'in doğası, bitkilerin, hayvanların ve insanların yaşadığı bir manzara değil, evrenin bağımsız güçleri olan su, fırtına, gece unsurlarının yaşadığı ve hareket ettiği bir evrendir. Şair için gece, varlığın yanlarından biri olduğu kadar, özünün de ifadesidir. Gün, acılı bir gecenin ardından ruhun şifasıdır, insan ruhunun azap ve ıstıraptan kurtulduğunu hissettiği zamandır. Bu, ölümcül dünyanın bereketli örtüsüdür. Şair, gerçekliğin her iki tarafına da eşit derecede duyarlıdır. Açık altın dokumalı örtünün evrenin temeli değil, sadece tepesi olduğunu anlıyor. Kaos - olumsuz sonsuzluk, tüm delilik ve çirkinliğin açık bir uçurumu, olumlu ve uygun her şeye isyan eden şeytani dürtüler - bu, dünya ruhunun en derin özüdür.
Böylece şiirlerde oluşturulan her manzara taslağının arkasında dünyanın felsefi bir resmi vardır.
Sonbahar akşamı
sonbahar akşamlarının efendiliğindedir
Dokunaklı, gizemli çekicilik;
Ağaçların uğursuz parlaklığı ve rengârenkliği,
Kızıl yapraklar durgun, hafif hışırtı,
Sisli ve sessiz masmavi
Hüzünlü yetim diyarında,
Ve, azalan fırtınaların bir önsezisi gibi,
Bazen sert, soğuk bir rüzgar,
Hasar, tükenme - ve her şeyde
O nazik gülümseme solmaya,
Rasyonel bir varlıkta ne diyoruz
Acı çekmenin ilahi utangaçlığı.
Bu şiir Tyutchev tarafından 1830'da Rusya'ya yaptığı kısa ziyaretlerden birinde yazılmıştır. Belki de bu yüzden, gergin bir ip gibi, sevgili bir insanla ayrılma anında ortaya çıkan duyguyla karşılaştırılabilir bir duygu, üstelik kaçınılmaz bir ayrılık gibi ince bir hisle doludur. Bu duyguyu yaratan nedir?
Şiirin renk şemasını düşünün. Bir yandan, oldukça rengarenk: parlaklık ve alacalılık, koyu kırmızı yapraklar, masmavi; ama aynı zamanda şair bu renklenmeyi hafifçe boğuyor, temkinli kılıyor. Neyi kullanarak? Epitetlerin yardımıyla: dokunaklı, gizemli, durgun, hafif, sisli, sessiz, ne yazık ki yetim, utangaç, uysal. Genel olarak, şiir epitetlerle doludur. Bir sıfat, işlevi renkli görüntüler, duygusal bir atmosfer yaratmak ve yazarın konumunu iletmek olan parlak, mecazi, sanatsal bir tanımdır.
Bu şiirde, sıfatlar yapı ve anlam bakımından çeşitlidir. Üzgün-yetim birleşik sıfat, şairin hem tasvir edilene hem de doğa durumuna karşı tutumunu aktarır: üzüntü, yetimlik, yalnızlık, veda temasını vurgulayan bu sıfat, ayrılık. Ancak bu, nedeni ölüm olan bir ayrılıktır.
Epitetler birbiriyle çelişir. "Dokunaklı, gizemli çekiciliğin" ardından "uğursuz parlaklık" ortaya çıkıyor. Ardından "sisli ve sessiz masmavi" ve "sert, soğuk rüzgar" değişir. Şair, karşıt durumlara karşı değil, doğanın yaşamındaki bir geçiş anını, sonbahara veda ve kışın önsezisini tasvir etmeye çalıştığı için onları birbirine bağlar.
Bütün şiir bir cümledir. Cümle, ilk kısımda karmaşıktır - genelleştirici bir kelimeye sahip homojen üyeler. Her şeyde edat bulunan bir zamir, hem hışırtıyı hem de alacalılığı, masmavi ve “rüzgarı” emer. Doğanın resmini oluşturan bu detaylar ne kadar farklı karakterize edilirse edilsin, bu görüntü, hafif bir solgunluk gülümsemesiyle birleşir ve tamamlanır. Metin, bir veda ekshalasyonu gibi bir nefeste telaffuz edilir.
Sonbahar güzelliği ölüyor. Doğa imgesinin arkasından insan imgesi doğar. Bu paralelin yaratılması, diğer şeylerin yanı sıra, ne yazık ki yetim kalan, daha önce belirtilen sıfatla kolaylaştırılmıştır. Bu kişileştirme şu dizelerde daha da yoğunlaşıyor: Hasar, bitkinlik - ve her şeyde// Soldurmanın o uysal gülümsemesi,// Mantıklı bir varlıkta ne diyoruz// Acı çekmenin ilahi utangaçlığı.
uysal - nazik, itaatkar, uysal. Sonun kaçınılmazlığını alçakgönüllülükle bekleyen bir kızın görüntüsü var.
F. Tyutchev'in "Sonbahar Akşamı" adlı şiiri hakkında şunları söyledi: "Bu şiirleri okurken yaşadığınız izlenim, ancak bir insanın aşık olduğu genç, ölmekte olan bir kadının başucunda ele geçirdiği duyguyla karşılaştırılabilir. "
Tyutcheva, daha sonra yazılan "Sonbahar" şiirini tekrarlıyor.
… … … Onu sevdim,
Senin için tüketen bir bakire gibi
Bazen hoşuma gidiyor. ölüme mahkum
Zavallı şey homurdanmadan, öfkelenmeden eğilir.
Solmuşların dudaklarındaki gülümseme görünür;
Mezar uçurumunun esnemesini duymaz;
Yüzünde mor renk oynar.
O bugün hala yaşıyor, yarın değil.
Puşkin'in imajı, Tyutchev'inki gibi, eski güzelliğinin yankılarını koruyor ve zaten bariz olan solma belirtilerinden utanıyor. Her iki şiir de hala uzak ama yaklaşan ayaklanmaların önsezisiyle birleşiyor.
Hem insan yaşamında hem de doğanın yaşamında geçiş durumunu yakalama arzusu, F. Tyutchev'in eserinin özelliğidir. Tyutchev, doğanın unsurlarını ve yasalarını gözlemlemekle ilgileniyor. Şair, bu tür gözlemlerin yardımıyla varlığın özünü, evrenin evrensel yasalarını bilmeye çalışır.
Ev ödevi:
Şiirin kendi analizini yap . “Çılgın dizelerde ne kadar zenginim!..”
Tyutchev, çevredeki doğanın güzelliğini ustaca hisseden 19. yüzyılın büyük Rus şairlerinden biridir. Peyzaj şiiri Rus edebiyatında önemli bir yer tutar. "Sonbahar Akşamı", Tyutchev'in Avrupa ve Rus geleneklerini birleştiren, boyutu çok daha mütevazı olmasına rağmen, stil ve içerik açısından klasik bir kasideyi andıran şiiridir. Fedor İvanoviç, Avrupa romantizmine düşkündü, Heinrich Heine onun idolüydü, bu yüzden eserleri bu yönde tasarlandı.
"Sonbahar Akşamı" şiirinin içeriği
Tyutchev çok fazla eser bırakmadı - yaklaşık 400 şiir, çünkü hayatı boyunca diplomatik kamu hizmetiyle uğraştı, yaratıcılık için neredeyse hiç boş zaman yoktu. Ancak kesinlikle tüm eserleri, güzellikleri, hafiflikleri ve belirli fenomenleri tanımlamadaki doğruluğu ile dikkat çekicidir. Yazarın doğayı sevdiği ve anladığı hemen anlaşılır, çok dikkatli bir insandı. "Sonbahar Akşamı" Tyutchev, 1830'da Münih'e bir iş gezisi sırasında yazdı. Şair çok yalnız ve kasvetliydi ve ılık Ekim akşamı ona anavatanının anılarıyla ilham verdi, onu lirik-romantik bir havaya soktu. Ve böylece "Sonbahar Akşamı" şiiri ortaya çıktı.
Tyutchev (analiz derin bir felsefi anlamla eserin doluluğunu gösterir) semboller yardımıyla kendini ifade etmemiş, onun zamanında bu kabul görmemiştir. Dolayısıyla şair, sonbaharı insan güzelliğinin solması, hayatın solması, insanı yaşlandıran döngünün tamamlanması ile ilişkilendirmez. Sembolistler arasında akşam alacakaranlığı yaşlılık ve bilgelikle ilişkilendirilir, sonbahar bir özlem duygusu uyandırır, ancak Fyodor İvanoviç sonbahar akşamında olumlu ve çekici bir şey bulmaya çalıştı.
Tyutchev, yılın bu zamanı ile ilgili vizyonunu iletmek için gözlerini açan manzarayı tarif etmek istedi. Yazar "sonbahar akşamlarının hafifliğini" sever, alacakaranlık yeryüzüne düşer, ancak ağaçların tepelerine dokunan ve yaprakları aydınlatan güneşin son ışınları hüzünle aydınlanır. Fyodor İvanoviç bunu "solmanın uysal gülümsemesi" ile karşılaştırdı. Şair, insanlarla doğa arasında bir paralellik kurar, çünkü bir insanda böyle bir duruma acı denir.
"Sonbahar Akşamı" şiirinin felsefi anlamı
Tyutchev, çalışmalarında yaşamak arasında ayrım yapmadı ve bu dünyadaki her şeyin birbirine bağlı olduğunu düşündüğü için. İnsanlar çoğu zaman çevrelerinde gördükleri bazı eylemleri veya jestleri bilinçsizce bile kopyalarlar. Sonbahar zamanı, ruhsal olgunluğu ile ilişkili bir kişiyle de tanımlanır. Şu anda insanlar bilgi ve deneyim biriktiriyor, güzelliğin ve gençliğin değerini anlıyor, ancak temiz bir görünüm ve taze bir yüzle övünemiyorlar.
"Sonbahar Akşamı" Tyutchev, geri dönüşü olmayan bir şekilde geçmiş günler hakkında hafif bir üzüntüyle, ancak aynı zamanda tüm süreçlerin döngüsel olduğu etrafındaki dünyanın mükemmelliğine hayranlıkla yazdı. Doğanın başarısızlığı yoktur, sonbahar, sarı yaprakları koparan soğuk bir rüzgarla melankoli getirir, ancak ardından kış gelecek, bu da etrafındaki her şeyi kar beyazı bir battaniyeyle kaplayacak, sonra dünya uyanacak ve sulu otlarla dolu olacak. Bir sonraki döngüyü deneyimleyen bir kişi daha akıllı hale gelir ve her anın tadını çıkarmayı öğrenir.