1.Introduzione…………………………………………………………………..3
2. Testi di Byron……………………………………………………………. .5
3. Innovazione dei testi di Byron……………………………………………………………………………………7
4. Conclusione……………………………………………. ………………..15
5. Elenco della letteratura utilizzata……………………………………..16
introduzione
L'opera del grande poeta inglese Byron è entrata nella storia della letteratura mondiale come un eccezionale fenomeno artistico associato all'era del romanticismo. Una nuova tendenza nell'arte che sorse nell'Europa occidentale tra la fine del XVIII e l'inizio del XIX secolo fu una reazione alla Rivoluzione francese e all'Illuminismo ad essa associato.
Insoddisfazione per i risultati della Rivoluzione francese, il rafforzamento della reazione politica nei paesi europei dopo che si è rivelato un terreno adatto per lo sviluppo del romanticismo. Tra i romantici, alcuni hanno invitato la società a tornare all'antico stile di vita patriarcale, al Medioevo e, rifiutandosi di risolvere i problemi urgenti del nostro tempo, sono entrati nel mondo del misticismo religioso; altri hanno espresso gli interessi delle masse democratiche e rivoluzionarie, chiedendo la continuazione della causa della Rivoluzione francese e la realizzazione delle idee di libertà, uguaglianza e fraternità. Ardente difensore del movimento di liberazione nazionale dei popoli, esponente della tirannia e della politica delle guerre aggressive, Byron divenne uno dei principali iniziatori della tendenza progressista del romanticismo. Lo spirito innovativo della poesia di Byron, il suo metodo artistico di un nuovo tipo di romanticismo è stato raccolto e sviluppato dalle successive generazioni di poeti e scrittori di varie letterature nazionali.
Il lavoro di Byron era innovativo, conteneva idee che entusiasmavano sia i contemporanei che le generazioni successive. Ciò che non è stato detto, ciò che non è stato compreso da Byron è stato detto o ha dato origine a nuove controversie, ma il suo lavoro ha sempre disturbato le menti, risvegliato l'immaginazione. E il poeta, come se lo prevedesse, disse:
Non ho vissuto invano!
Anche se, forse, sotto una tempesta di avversità,
Rotto dalla lotta, svanirò presto,
Ma c'è qualcosa in me che non morirà
Che né morte né fuga nel tempo,
Nessuna calunnia distruggerà i nemici,
Cosa prenderà vita nell'eco ripetuto...
Testi di Byron
Il nome di Lord George Gordon Byron è associato alla lingua inglese, alla letteratura inglese. Forse ora è difficile immaginare cosa significasse per i contemporanei questo pellegrino misteriosamente deluso, prescelto ed esule, idolo e demone riuniti in uno. Il suo fascino rasentava il magnetismo, la sua immagine è leggendaria. Sotto il segno di Byron si svilupparono la letteratura, la musica e l'arte del romanticismo, si svilupparono credenze, un modo di pensare e un modo di comportarsi. Era, insieme a Napoleone, l'idolo della sua epoca, essendo la personalità più importante tra i grandi poeti d'Inghilterra all'inizio del XIX secolo.
Con l'eccezione di Shakespeare, Byron, di tutti i poeti inglesi, è quello che i lettori russi conoscono meglio. Ma nel suo paese la sua posizione non è così sicura per una serie di motivi.
In primo luogo, ci fu una protesta contro la brutale guerra di Byron contro la tirannia e l'ipocrisia di Church and Estate (che era sottilmente mascherata da protesta contro la presunta immoralità del poeta). Poi, nella seconda metà dell'Ottocento, durante il predominio del programma "Arte per amore dell'arte", la poesia di Byron, come scrive N. Dyakonova, "fu dichiarata tecnicamente limitata, non musicale e antiquata" . L'assoluta ingiustizia di questa opinione è fin troppo evidente. Il pregiudizio degli esteti - poeti e critici - era radicato contro tutta la poesia con un significato chiaro, un'esposizione diretta di concetti sociali ed etici. Del resto i poeti della seconda metà del secolo, specie quelli della scuola estetica, seguirono più l'esempio dei contemporanei romantici di Byron che il suo. L'ulteriore sviluppo di gran parte della poesia inglese continuò in una direzione opposta a quella intrapresa da Byron. Pertanto, in Inghilterra, la sua arte è stata criticata e viene ancora criticata come appartenente all'era del passato e diversa dalle tendenze moderne. Nessuno in Inghilterra ha causato una tale esplosione di sentimenti contrastanti come Byron. Era idolatrato - e maledetto, esaltato in paradiso - e mescolato con sporcizia, proclamato genio - e mediocrità. In relazione a Byron, si sono sviluppati numerosi epiteti valutativi: profondi, cupi, forti, potenti e allo stesso tempo monotoni. Uno dei primi in Russia (in un articolo del 1824) V.K. Küchelbecker ha messo a confronto "l'enorme Shakespeare e il monotono Byron". Pushkin vedeva la fonte primaria di un'opinione così diffusa sulla monotonia di Byron nella critica inglese, che più di una volta testimoniava l'unilateralità del talento di Byron, sorprendendo allo stesso tempo anche il potere del poeta, che, secondo W. . Scott, è in grado di "portare ancora e ancora sulla scena pubblica lo stesso personaggio che non sembra monotono solo grazie al potente genio del suo autore. L'arte di Byron ha lottato con l'individualismo romantico, con il suo gusto per la poesia classica, la cui armonia, simmetria e regolarità egli considerava una variante della costruzione dei suoi ideali razionalisti. Nonostante l'enorme quantità di letteratura critica dedicata all'opera di Byron, non tanta letteratura è dedicata all'analisi del suo tema puramente lirico, alle sue caratteristiche e all'analisi linguistica. I testi d'amore di Byron erano in parte oscurati dalla grande ombra delle sue opere e poesie drammatiche, di cui facevano parte. Come ha osservato I. Shaitanov, “la replica dell'eroe byroniano ha creato il byronismo, dal quale è ancora difficile separare Byron anche adesso. L'eroe ha messo in ombra l'autore. In relazione alla creatività, la stessa formula può essere espressa come segue: la poesia ha messo in ombra il testo. E all'interno del genere del poema: la narrazione, l'inizio della trama ha prevalso sulla valutazione lirica ". Visto in questo modo, Byron sembrava monotono. Pertanto, sembra un compito urgente cercare di colmare questa lacuna dimostrando l'innovazione, la modernità e la specificità del tema d'amore nei testi del classico inglese "Rileggere Byron oggi significa in gran parte vederlo come un paroliere"
Innovazione nei testi
L'innovazione di Byron, che ha colpito con tanta forza le sue poesie, si manifesta in questi anni nel campo della poesia lirica, in particolare nei testi d'amore. Con la fine del Rinascimento, la poesia lirica inglese perse per lungo tempo quel senso dell'unità inscindibile dei principi spirituali e carnali, senza i quali i testi d'amore non possono trasmettere la voce viva della passione umana. La perdita di questa integrità fu facilitata anche dall'influenza del puritanesimo, sotto la cui bandiera il rivoluzione borghese XVII secolo, e quella cinica licenziosità, che la letteratura aristocratica del tempo della Restaurazione opponeva al puritanesimo. Nel Settecento questa lacuna fu legittimata dalla tradizione letteraria, rafforzata dalla divisione dei generi lirici. La passione "alta", parlando nel linguaggio pomposo delle astrazioni classiciste, si riversa in elegie ed epistole retoriche, pompose e fredde. E le gioie terrene dell'amore risultano essere prevalentemente oggetto di poesie "comiche", frivole, spesso naturalisticamente maleducate. Burns, il grande poeta del popolo scozzese, fu il primo a superare questa lacuna ea restituire alla poesia scritta quell'unità dello spirituale e del fisico, che ha sempre vissuto nel folklore orale. Byron, che apprezzava molto Burns, segue il suo esempio nell'espressione naturale del sentimento lirico. Il fervore sensuale della sua poesia, notato da Engels, non esclude, ma presuppone sincerità e profondità. Ereditato da Byron dal materialismo illuminista, a dispetto della reazione idealistica del suo tempo, il rispetto per l'uomo naturale terreno, il riconoscimento della legittimità di tutti i suoi diritti e aspirazioni naturali, costituisce il sottotesto ideologico dei suoi testi d'amore. In contrasto con la poesia del romanticismo reazionario, dove l'amore era presentato come malinconia e persino, per sua stessa natura terrena, un sentimento fatale e tragico, i testi d'amore di Byron rivelano l'ideale luminoso e bello di una persona.
Al centro dei testi d'amore di Byron c'è il diritto umano, da lui difeso con passione, alla pienezza di questa generosa felicità terrena.
I testi di Byron devono molto al folklore; il poeta amava le canzoni popolari, le traduceva volentieri. La vicinanza alle canzoni popolari si manifesta nella semplicità, nella semplicità e nel potere di esprimere sentimenti e nella melodiosità dei suoi testi d'amore. Molte delle sue strofe sono state messe in musica.
È nella poesia lirica di Byron - nelle "Melodie ebraiche" e nel ciclo lirico cosiddetto "napoleonico" - che si delineano più nettamente in questi stessi anni le vie per il superamento della ribellione individualistica dei "poemi orientali". Le "melodie ebraiche" furono scritte da Byron a cavallo tra il 1814 e il 1815. Il copyright è stato donato da Byron al giovane compositore Isaac Nathan, che, insieme a un altro compositore, I. Bram, ha messo in musica Jewish Melodies.
Una delle opere più famose di questo ciclo è l'opera "La mia anima è cupa". Nella sua opera l'autore tocca il tema della sofferenza, dell'amarezza, della tristezza che si è accumulata nell'anima. Davanti a noi c'è l'immagine di un eroe, ucciso dal suo dolore, ma non del tutto disperato. Spera ancora che "i suoni del paradiso si sveglieranno nel suo petto". L'eroe lirico non accetta il fatto che "l'ora terribile è arrivata". Al contrario, vede il senso della sua vita nel resistere all '"ora terribile". Desidera le lacrime solo perché solo così può risvegliare la speranza nel suo petto e liberarsi dalla sofferenza.
L'eroe lirico emette un richiamo, che esprime il suo desiderio di allontanarsi dal divertimento sfrenato, in cui vede solo tormento e sofferenza. In lui risuona il tumulto della vita, che sottolinea la sua mascolinità e la natura di un vero combattente.
"Canzone per i luddisti". I luddisti in Inghilterra all'inizio del XIX secolo erano chiamati lavoratori che lottavano per una vita migliore per se stessi. La gente comune a quel tempo in Inghilterra viveva molto male. Hanno lavorato sodo (dalle dodici alle quattordici ore) e hanno ricevuto pochissimi soldi. A quel tempo c'erano molte donne e bambini piccoli nelle fabbriche e nelle fabbriche. Mi dispiace soprattutto per i bambini. Non potevano imparare e spesso non sapevano nemmeno leggere o scrivere. Fin dalla prima infanzia, hanno dovuto lavorare su un piano di parità con gli adulti in modo che potessero semplicemente sopravvivere.
I luddisti si opposero a tali ordini, contro i proprietari di fabbriche e fabbriche. Hanno disabilitato le auto e organizzato manifestazioni per protestare contro la dura vita. Erano chiamati luddisti perché avevano un leader leggendario di nome Ludd. Nessuno sa se sia realmente esistito. Ma, come un altro eroe popolare Robin Hood, era un simbolo della lotta per la libertà. George Byron ha scritto la sua poesia su queste persone. Inizia con queste parole:
Come una volta per la libertà nella regione d'oltremare
Il riscatto di sangue è stato pagato dalla povera gente,
Quindi compreremo la nostra volontà.
Vivremo liberi o ci sdraiamo in battaglia!
Morte ai governanti! Lode a Ludd!
In queste righe, George Byron ricorda ai lavoratori come i loro fratelli hanno combattuto per la libertà in Nord America. Poi, alla fine del XVIII secolo, gli abitanti delle colonie nordamericane si ribellarono al potere del re inglese e conquistarono la libertà con le armi in mano. Il re inviò truppe contro di loro, ma vinsero e fondarono un paese indipendente: gli Stati Uniti d'America.
Così Byron invita gli operai d'Inghilterra a seguire l'esempio dei coloni: prendere le armi e andare in battaglia contro gli oppressori.
Credeva che le persone dovessero essere libere o morire combattendo per la libertà. Ma non puoi vivere come schiavi. Dobbiamo combattere i nostri oppressori:
Tesseremo panni sul sudario di un tiranno,
Prenderemo le armi più tardi.
Gli oppressori sono condannati a morte!
E verseremo fino in fondo il nostro tino per la tintura,
Ma non con la vernice, ma versa sangue.
Byron credeva che solo con le armi in mano un uomo potesse conquistare la libertà. E il sangue che le persone versano, combattendo per la loro volontà, non viene versato invano:
Questo sangue puzzolente, come fango vivificante,
Fertilizza il nostro terreno e in quel giorno glorioso
Rinfrescare, potenziare
La Quercia della Libertà che Ludd una volta piantò,
E diffondere la sua ombra sul mondo.
Byron ha parlato e scritto ampiamente a sostegno della Grecia. A quel tempo, questo paese era sotto il dominio dell'Impero Ottomano, ma i greci spesso si ribellarono al giogo turco. Per loro, Byron scrisse la sua famosa "Canzone dei ribelli greci".
In questa poesia, invita i greci a combattere con coraggio per la loro libertà e ricorda loro gli eroi dell'antica Grecia. Ad esempio, vi parla dell'impresa degli Spartani sotto la guida del re Leonida. Sono morti tutti nella gola delle Termopili, proteggendo la strada per la Grecia. I persiani avevano promesso loro la vita e la ricchezza se si fossero arresi, ma hanno rifiutato con orgoglio. Preferivano morire liberi piuttosto che vivere come schiavi. Quindi Byron invita i greci contemporanei a essere gli stessi:
Scartate con disprezzo, Greci,
giogo turco,
Dal sangue del nemico per sempre
Lava via lo stigma!
Alle armi! Alle vittorie!
Gli eroi non conoscono la paura.
Seguiamo
Il sangue dei tiranni scorre.
Anche la poesia "Prometheus" è stata scritta su questo argomento. Qui Byron usò l'antica leggenda di Prometeo, un combattente contro la tirannia degli dei, per la felicità dell'umanità. L'immagine di questo titano era una delle immagini preferite di Byron e del suo amico Shelley. Prometeo "ha sempre occupato i miei pensieri", ha ammesso Byron. Si è rivolto alla sua immagine anche nelle traduzioni giovanili dal greco e in opere mature come L'età del bronzo e Don Giovanni. Nella poesia "Prometeo" c'è un appello alla resistenza alla tirannia, viene esaltata la nobile impresa del titano, protettore e protettore delle persone.
L'Italia settentrionale languiva sotto il tallone dell'Austria; le sue parti centrali e meridionali erano divise in una serie di stati dispotici dominati da ordini feudali. Byron si avvicina ai membri della società segreta dei Carbonari, con la partecipazione della quale si stava preparando una rivolta armata. "L'Italia è carica e molti non vedono l'ora di premere il grilletto", dice Byron in una delle lettere. Prende la parte pratica più attiva nel movimento dei carbonari, aiuta i patrioti italiani con denaro, le armi sono nascoste in casa sua, si prepara a una rivolta. La liberazione dell'Italia per Byron diventa una "grande cosa".
Breve descrizione
L'opera del grande poeta inglese Byron è entrata nella storia della letteratura mondiale come un eccezionale fenomeno artistico associato all'era del romanticismo. Una nuova tendenza nell'arte che sorse nell'Europa occidentale tra la fine del XVIII e l'inizio del XIX secolo fu una reazione alla Rivoluzione francese e all'Illuminismo ad essa associato.
Insoddisfazione per i risultati della Rivoluzione francese, il rafforzamento della reazione politica nei paesi europei dopo che si è rivelato un terreno adatto per lo sviluppo del romanticismo. Tra i romantici, alcuni hanno invitato la società a tornare all'antico stile di vita patriarcale, al Medioevo e, rifiutandosi di risolvere i problemi urgenti del nostro tempo, sono entrati nel mondo del misticismo religioso; altri hanno espresso gli interessi delle masse democratiche e rivoluzionarie, chiedendo la continuazione della causa della Rivoluzione francese e la realizzazione delle idee di libertà, uguaglianza e fraternità.
Nelle biografie e nell'eredità creativa dei poeti russi, ideologicamente connessi con la prima fase del movimento di liberazione rivoluzionario, si trova costantemente il nome di Byron.
> grandi poeti russi->. In un simile confronto diventa evidente anche la differenza tra romanticismo e realismo, in linea con la quale negli ultimi anni sono state create numerose opere di M. Yu Lermontov.
Oggetto di studio: il lavoro di Byron e Lermontov.
Ipotesi: si presume che i motivi, le idee e le immagini di Byron si riflettano nell'opera di Lermontov.
Lo scopo di questo lavoro: confrontare i motivi principali dei testi di Lermontov e Byron.
Per raggiungere l'obiettivo nel corso dello studio, sono stati formulati i seguenti compiti:
1) Esplora le biografie di Lermontov e Byron.
2) Studia le opere dei poeti.
3) Analizza le opere liriche.
4) Confronta i motivi e le idee principali.
M. Yu Lermontov nacque dal 2 al 3 ottobre 1814 a Mosca, in una casa a Sadovaya vicino alle Porte Rosse.
Padre - Yuri Petrovich Lermontov, proviene da un'antica famiglia scozzese trasferitasi in Russia nel XVI secolo, non era ricco e non nobile.
Il padre di Byron, John Byron, era un avventuriero e spendaccione fuggito in Francia dai creditori.
La madre di Byron, Katherine Gordon, abbandonata dal marito dissoluto poco dopo la nascita del figlio, visse > - perché proveniva da un'antica famiglia di re scozzesi ed ereditò una ricca fortuna, sprecata dal padre del ragazzo.
La madre di Mikhail, Marya Mikhailovna, nata Arsenyeva, apparteneva a una famiglia ricca e nobile. La nonna materna di Lermontov, Elizaveta Arsenyeva, amava teneramente suo nipote, ma non sopportava suo padre. Su questa base iniziarono i conflitti familiari.
La madre di Byron, prendendo il suo figlioletto, andò in patria, in Scozia. Fece amicizia con il mare, > come scrisse in seguito. La selvaggia natura scozzese con le sue cascate, gole, mari, la vita e le tradizioni degli abitanti degli altipiani sarà ricordata a lungo da un ragazzo impressionabile e diventerà la base per una serie di poesie giovanili.
Bisognosa di fondi, la madre prese in affitto il castello e si stabilì con il figlio in un piccolo paese, accontentandosi di un'esistenza modesta e semipiccolo-borghese. Lì il ragazzo è stato allevato nella semplicità delle usanze del villaggio. Ha iniziato a scrivere poesie molto presto.
Lermontov non aveva nemmeno un anno quando fu trasportato da Mosca a Tarkhany, nella tenuta di sua nonna. Qui è passata l'infanzia del futuro poeta. I Tarkhan arricchirono Lermontov di impressioni che si rivelarono importanti per l'educazione del suo carattere e per la sua visione del mondo. Qui ha conosciuto la bellezza discreta della natura della Russia centrale, si è unita alla poesia della vita rurale. Ho sentito e mi sono innamorato delle canzoni popolari e delle leggende sui ladri del Volga, così come su Stenka Razin e Pugachev. Le immagini della natura hanno preso vita nell'immaginazione del piccolo Lermontov e sono diventate magiche. “Quando ero ancora piccolo, amavo guardare la luna, le varie nuvole, che, in forma di cavalieri con elmi, sembravano affollarsi intorno a lei, come cavalieri che accompagnano Armida al castello, pieni di gelosia e di ansia, ” ha poi scritto.
Nel 1817 morì la madre di Lermontov. Ricordava vagamente le mani gentili e la voce debole di sua madre, che gli canticchiava una canzone triste. I rapporti familiari con la sua morte si sono ulteriormente aggravati. Il padre dovette abbandonare il figlio per conservare la sua eredità: tale era l'esigenza della nonna. Lermontov amava sia sua nonna che suo padre. Lasciato alle cure della nonna, grato a lei per il suo amore per lui, non poteva però non pensare a suo padre.
All'età di 10 anni, a causa della morte di due suoi parenti, Byron ereditò il titolo di lord e sua madre lo trasferì in Inghilterra, nell'antica tenuta del nonno di Byron, Newstead.
Dopo la morte di sua figlia, Elizaveta Alekseevna Lermontova ha intrapreso l'educazione di suo nipote. Non si separò da lui né di giorno né di notte. La sua minima malattia la rendeva estremamente ansiosa. Lermontov era un ragazzo piuttosto malaticcio e sua nonna lo portò tre volte nel Caucaso alle acque calde. Il piccolo Lermontov non vedeva l'ora di fare questo viaggio. Le aspettative non hanno ingannato il futuro poeta. Su Hot Waters osservava le usanze degli abitanti caucasici, il loro coraggio e la loro destrezza. Nelle vicinanze di Hot Waters, Lermontov ha partecipato al festival degli altipiani, dove ha ascoltato le canzoni di un cantante folk, ha assistito a corse di cavalli e gare di tiro. Qui ha sperimentato per la prima volta il sentimento dell'amore. Successivamente, nel 1830. , ne scriverà nel suo diario: "Chi mi crederà che conoscevo già l'amore, avendo dieci anni? Eravamo una famiglia numerosa sulle acque del Caucaso: nonna, zia, cugine. Una signora è venuta da me cugini con una figlia, una bambina di nove anni. L'ho vista lì. Non ricordo se fosse brava o meno. Ma la sua immagine è ancora conservata nella mia testa."
Per migliorare la sua salute, sua madre portò Byron in Scozia, dove si trovava la sua tenuta di famiglia e dove il mare era rumoroso.
Sedentario e malaticcio fin dall'infanzia, è cresciuto ed è diventato più forte fisicamente, poiché ha mostrato un grande interesse per il canottaggio, l'equitazione, il tiro e il nuoto. Successivamente, la sua fama poetica sarà accompagnata dalla gloria di eccellente tiratore, spadaccino, cavaliere e soprattutto nuotatore.
Si dice che Byron nell'infanzia soffrisse già del fatto che una delle sue gambe, ferita alla nascita, fosse paralizzata, e fu chiamato >. Era tormentato dal fatto che non poteva, come gli sembrava, a causa di questa mancanza, accontentare le donne. Per tutta la vita non ha potuto dimenticare come, all'età di 15 anni, essendosi innamorato della diciassettenne Mary Howarth, doveva essere presente quando lei girava nel vortice del ballo tra le braccia degli altri, e non poteva partecipare ai balli con la gamba. Fu un colpo terribile per lui quando gli capitò di sentire come questa ragazza che adorava diceva di lui alla sua cameriera: > Tredici anni dopo, Byron a Villa Diodati, sul lago di Ginevra, ricorda questo episodio nella sua poesia > e lo scrive, versando lacrime amare. Nella sua giovinezza, accenni a un handicap fisico a volte lo spingevano alla rabbia, a volte lui stesso ne parlava con umorismo e sarcasmo.
Lermontov aveva anche le spalle tonde e le gambe arcuate a causa di una malattia durante l'infanzia, e poi, spezzato da un cavallo, zoppicò leggermente per tutta la vita, diventando ancora più simile a Byron.
Nel 1827 mia nonna portò Misha a Mosca: decise di metterlo nel collegio nobile dell'Università, ma prima assunse per lui insegnanti per un anno in modo che potesse entrare subito in quarta elementare. Christiana Osipovna insegnava tedesco, venivano assunti tutor per altre lingue: Cape, l'ebreo Lewis, l'emigrante Jandro, l'inglese Vinson, da lui Misha acquisì la conoscenza della lingua inglese e incontrò per la prima volta Byron nell'originale.
Nel 1828 entrò nel collegio della Noble University. Lermontov leggeva le poesie dei suoi poeti preferiti e portava sempre con sé un volume delle poesie di Byron.
George Byron ha ricevuto la sua prima educazione nella città di Garrow (Harrow) in una delle scuole per i bambini dell'aristocrazia inglese. Qui studia inglese e greco, conosce la storia del mondo antico, la letteratura inglese, legge molto ei libri diventano la sua passione.
A quel tempo, si era formato come una personalità amorosa, sfrenata nelle aspirazioni e nei desideri, irascibile, con un orgoglio accresciuto e un senso dell'onore ipertrofico. Entrato all'Università di Cambridge, Byron se ne andò senza completare il corso di studi. Durante gli anni da studente, nel 1807, uscì la sua prima raccolta di poesie -\u003e. Se la raccolta avesse avuto successo, Byron, secondo lui, forse avrebbe lasciato la poesia per sempre. Ma ora ha deciso di dimostrare a tutti che è un poeta.
Nel 1830 Lermontov entrò all'Università di Mosca. La coscienza del genio si è risvegliata in lui presto, quando non pensava nemmeno di uscire nel mondo, e anche allora ha confrontato (in una poesia>) la sua anima con>.
Tutti capiscono che Lermontov è davvero un talento non appena vedono le prime righe della poesia "La morte di un poeta". La Russia ha appena perso un grande poeta, non può più correre rischi. Ma come salvare l'artista che sta morendo davanti ai nostri occhi? Qui ricordano come la ricca natura del sud abbia avuto un effetto benefico su Pushkin ai suoi tempi, quante vivide impressioni ha avuto lì, incontri interessanti, hobby leggeri che hanno lasciato un segno luminoso in tutta la sua vita. Un'esperienza di successo è decisa per essere ripetuta. Lermontov viene inviato nel Caucaso sotto l'ala del fratello di Pushkin, il più gentile Lyova (Nizhny Novgorod Dragoon Regiment), e per tutta la durata della sua permanenza lì, Nikolai proibisce qualsiasi operazione militare.
Seguendo la tradizione dei pari d'Inghilterra, dopo aver festeggiato rumorosamente la sua maggiore età, Byron decise di prendere posto alla Camera dei Lord. Seguendo la stessa tradizione, nell'estate del 1809 intraprese un lungo viaggio attraverso il Continente. Per due anni ha visitato la Spagna e il Portogallo, le isole del Mediterraneo, l'Albania, la Grecia e la Turchia ei paesi dell'Asia Minore. Il ritorno fu forzato - finiti i fondi - e triste: seppellì sua madre, due amici e la sua amata donna. Solitudine, tristezza, consapevolezza della mancanza di scopo dell'esistenza: questo è il risultato del suo viaggio di due anni.
Ma - non quello principale! Non aveva idea di quale tesoro avesse portato con sé: questi erano i suoi schizzi di viaggio.
Il 16 febbraio 1840 ebbe luogo un duello tra Lermontov e de Barant, per il quale Lermontov fu arrestato il 10 marzo e posto in ordinanza. Alla fine del 1840 fu pubblicata la prima edizione delle sue poesie.
Pur mantenendo l'indipendenza dall'opinione della società, parlando sempre con franchezza, Byron, con la sua mentalità critica, satirica e il suo comportamento sfacciato, è riuscito a farsi molti nemici nel mondo. Hanno aspettato solo il momento e presto l'opportunità si è presentata. Il suo matrimonio non ha avuto successo. Sua moglie, Anabella Milbank, non condivideva gli interessi del poeta. Un mese dopo la nascita della figlia Ada, è tornata a casa dei genitori con la bambina. Entrata in relazione con psichiatri, Anabella ha cercato di dichiarare Byron malato di mente con il loro aiuto. Quando ciò fallì, chiese il divorzio. Ma solo con Byron poteva accadere che un tumulto familiare si trasformasse in un dramma sociale. Coloro che non potevano perdonare al poeta l'indipendenza di spirito, il libero pensiero, gli epigrammi satirici e lo spirito ribelle delle sue poesie, usavano tutti i mezzi per regolare i conti con lui. Grazie agli sforzi congiunti dei creditori, la proprietà di Byron è stata descritta. I giornali erano pieni di articoli e vignette beffarde. La sua apparizione nella società divenne impossibile: insulti, ridicolo e talvolta pietre gli piovvero dietro.
Nell'aprile 1816, dopo aver salutato la sorella Augusta - l'unica persona che gli rimase fedele fino alla fine - Lord Byron lasciò l'Inghilterra. Come si è scoperto, per sempre. In Italia, il poeta ha trovato ciò che gli mancava in patria: l'opportunità di partecipare attivamente alla lotta di liberazione del popolo. Da esotico cantante d'Oriente, Byron diventa un poeta-pensatore, un filosofo. Impara dalla propria esperienza quanto sia fragile tutto ciò a cui una persona aspira è felicità, gloria, potere.
All'inizio di febbraio 1841 Lermontov arrivò a San Pietroburgo, sperando di ritirarsi e rimanere nella capitale. Ma anche questo verrà negato. Inoltre, gli verrà ordinato di lasciare la capitale entro 48 ore e di seguire il suo reggimento nel Caucaso.
Arriva a Pyatigorsk. Nel suo taccuino, Lermontov scriverà le sue ultime poesie: "Dispute", "Dream", "Cliff", "Tamara", "Leaf", "Date", "Prophet", "I go out alone on the road", eccetera.
Qui incontra i suoi vecchi amici, incluso il suo compagno della Junker School N. Martynov. In una delle serate nella casa dei Verzilin, dove si riuniva il giovane, offeso da un'altra battuta caustica di Lermontov, Martynov lo sfida a duello. Il duello ebbe luogo il 15 luglio 1841. Risuonò uno sparo e Lermontov cadde come un uomo, non avendo nemmeno il tempo di afferrare il suo punto dolente, come fanno di solito i lividi o i feriti. Gli amici circondarono il poeta, ancora lontano dalla consapevolezza che Lermontov non fosse più lì. Martynov è stato immediatamente arrestato. "Una nuova grande perdita ha reso orfana la povera letteratura russa", scrive Belinsky. Il poeta è stato ucciso.
Il corpo di M. Yu Lermontov fu scavato nella terra caucasica e poi portato a Tarkhany il 21 aprile 1842. Dopo 2 giorni, è stato deposto nel terreno del villaggio natale accanto alle ceneri della madre.
Byron si unì movimento di libertà, trascinato dalle idee dei Carbonari. Tuttavia, non era soddisfatto del letargo e dell'incoerenza dei leader della rivoluzione. La rivolta scoppiata in Grecia in quel momento ha predeterminato il suo percorso futuro: si affretta ad aiutare. Essendo diventato il capo dei ribelli, ha mostrato notevoli capacità: ha coordinato azioni, negoziato, fatto piani. La sua sede era nel comune di Missolungi, situato in una zona paludosa. Le fatiche e le difficoltà della vita del campo hanno minato la salute di Byron. Si ammalò di febbre e morì il 19 aprile 1824. Le sue ultime parole riguardavano la Grecia: >. La Grecia ha segnato la morte di Byron con il lutto nazionale e gli onori militari sono stati dati ai resti del poeta. Byron fu sepolto in una piccola chiesa, non lontano da Newstead, nella sua terra natale.
È straordinario che anche da ragazzo di 15 anni, durante gli anni della più grande sottomissione a Byron, Lermontov sentisse e si rendesse già conto di non essere Byron e che la sua anima era puramente russa. In effetti, avendo adottato il pessimismo inglese da Byron, Lermontov gli ha conferito un carattere popolare completamente russo.
Il lavoro di Byron era innovativo e conteneva idee che entusiasmavano sia i contemporanei che le generazioni successive. Ciò che non veniva detto, ciò che Byron non comprendeva, veniva detto, dava luogo a nuove dispute e turbava sempre gli animi.
Motivi romantici nei testi di Lermontov e Byron
Le opere romantiche di Lermontov portano una traccia pronunciata della lettura del romantico inglese. Le sue poesie (alcune delle quali nomina>) o singoli capitoli di esse sono spesso precedute da versi di Byron come epigrafe. Hanno anche una tipica situazione >: inconciliabile inimicizia, vendetta, a volte, come Byron, la vendetta dell'eroe del suo paese natale, che ha abusato dei suoi sentimenti (> e >), l'amore disinteressato di una donna che viene in aiuto di l'eroe. Un ruolo simile è svolto dal colore locale: l'immagine del Caucaso, lontano dalla civiltà.
La cosa principale, tuttavia, nell'opera romantica di Lermontov è l'eroe byroniano che sperimenta >. È dolorosamente consapevole dell'impraticabilità delle sue speranze, e questa è la fonte della sua rottura con tutta l'umanità, il suo individualismo, che si afferma come una forma di protesta contro un mondo a lui estraneo. È completamente immerso nella contemplazione del suo >, non riconoscendo, a sua volta, >.
>, - D. E. Maksimov.
Lo sviluppo di motivi romantici nelle prime opere di Lermontov è osservato nella ricerca di ideali romantici, il poeta è preoccupato per gli eventi globali che si svolgono nel paese, il destino della madrepatria. Già all'età di 15 anni si è posto la domanda: > Ha risposto a questa domanda con tutto il suo lavoro successivo, giungendo alla conclusione che la vocazione del poeta è servire la patria. E la lira di Lermontov ha suonato per la Russia per tutta la vita, eccitante, eccitante, alle prese con l'indifferenza e la passività. Non per niente fin dalla giovinezza fu attratto dalla poesia ribelle del grande romantico Byron, che prese parte alla lotta di liberazione in patria, in Italia e in Grecia.
Byron lo conquistò, si innamorò degli indomabili eroi di Byron con le loro passioni tempestose e ribelli, con la loro ardente sete di libertà e realizzazione. Lermontov ha trovato somiglianze tra lui e il poeta britannico e, con l'impressione di leggere la biografia di Byron, ha scritto.
Ma la natura ribelle nelle allora condizioni della Russia era condannata>. E Lermontov percepì tragicamente la sua inerzia, così diversa dalle versatili attività dell'uomo Byron. Ecco perché il pessimismo di Byron è stato approfondito nel lavoro di Lermontov. Comprendendo gli stati d'animo di Byron dalle posizioni del suo tempo, Lermontov cova la sua filosofia del pessimismo.
L'opera del grande poeta inglese Byron è entrata nella storia della letteratura mondiale come un eccezionale fenomeno artistico associato all'era del romanticismo. Ha avuto origine nell'Europa occidentale tra la fine del XVIII e l'inizio del XIX secolo. una nuova direzione nell'arte fu una reazione alla Rivoluzione francese e all'Illuminismo ad essa associato.
La prima raccolta di poesie ->, ancora in gran parte immatura, trasmette uno stato d'animo di delusione e solitudine, abbracciando sempre più il poeta. Il conflitto del poeta con la più alta società inglese si stava preparando.
Non fondermi con un'anima libera
Con sontuoso trambusto sassone! - esclama in una poesia>. Odia>, è pronto a sacrificare il patrimonio ereditario e un titolo di alto profilo, pur di non vivere tra le persone che odia.
Byron trasmette la tragica sensazione di solitudine in >. Si rivolge alle persone intorno a lui con parole di profondo disprezzo. Vuoto, insignificante, ipocrita, impantanato nei vizi, le persone dovrebbero, secondo lui, vergognarsi di fronte a qualsiasi animale. La poesia termina con una nota senza speranza: ne aveva uno vero amico- un cane, e lui lo seppellì.
Alcuni critici chiamavano Byron >. Ma le appassionate accuse del poeta non possono essere rivolte a tutta l'umanità. Per la prima volta questo fu compreso da VG Belinsky, che scrisse di Byron: >.
Uno dei temi principali nel lavoro di M. Yu Lermontov è il tema della solitudine. Di solito lo confrontiamo con l'epoca oscura in cui gli è capitato di vivere, con l'ambiente secolare in cui si è mosso. È consuetudine opporre alle "immagini di persone senz'anima" che appartenevano a una società secolare, il luminoso mondo della natura, come ricettacolo di valori etici, personificazione della "bontà naturale" che si oppone alla "luce storica". Nella poesia "Quante volte è circondato da una folla eterogenea. ", costruita sul contrasto - "maschere strette per decenza" e "luoghi nativi" del poeta - la natura è chiamata "regno meraviglioso".
Il tema della solitudine compare nella poesia >. La comprensione più concreta della solitudine come reclusione in prigione si riflette in questa poesia.
La solitudine in una prigione è dovuta a circostanze esterne che non dipendono da una persona. La bellezza del paesaggio notturno emoziona e attrae il poeta, incanta con solenne silenzio e pace. Tutto qui è pieno di armonia. Anche >.
Le poesie di Lermontov sulla solitudine evocano una luminosa tristezza, suscitano il desiderio di comprendere questo grande poeta, saperne di più su di lui e grande ammirazione per questo talento unico.
Continuando il tema del ruolo del poeta nella società, Lermontov scrive una poesia> in cui sviluppa i pensieri dell'omonima poesia di Pushkin. L'eroe di Lermontov all'inizio del poema ha già >, che gli dà il diritto di proclamare alla gente >. Vuole risvegliare in loro il desiderio di una vita migliore, il desiderio di sbarazzarsi di >. Ma le sue parole umane e sincere non evocano una risposta in una società impantanata nel peccato e nella depravazione.
Il profeta si sente libero solo nel mondo della natura, pieno di armonia, ma torna di nuovo tra il popolo, perché non può rifiutare il suo incarico, missione difficile e nobile. Ciò significa che il profeta non si è sottomesso al destino, non ha rifiutato di compiacere> dagli ideali dell'amore e della giustizia. Così dovrebbe essere un vero poeta, che non si tira indietro di fronte alle difficoltà e alle persecuzioni.
Il 27 febbraio 1812, dal podio della Camera dei Lord, Byron pronunciò un appassionato discorso contro il disegno di legge che introduceva la pena di morte per i luddisti. Queste persone sono colpevoli, disse Byron, di un grave crimine chiamato povertà. il bisogno li ha portati alla disperazione e la camera non avrebbe dovuto escogitare leggi sanguinose, ma trovare modi per aiutare la gente. Il suo discorso, ovviamente, non poteva sospendere l'adozione del disegno di legge presentato, ma fece una grande impressione su tutte le menti progressiste dell'Inghilterra dell'epoca. Questo discorso è stato preceduto da >, in cui gli stessi pensieri sono formulati in forma poetica.
È così che vengono determinate le posizioni politiche di Byron. Penso che tutta la diversità del lavoro di Byron scoraggi il suo sforzo per un ideale armonioso e bello dei pensatori del passato. Ma la realtà in cui viveva il poeta non poteva diventare la base per la ricerca di un tale ideale né nella vita né nell'arte. Pertanto, la sensazione di ricerche insoddisfatte divenne la causa della disarmonia sia nella visione del mondo di Byron che nelle contraddizioni dei motivi del suo lavoro.
In termini di soggetto, immagini e motivi, le poesie di Lermontov > e Byron > hanno molto in comune.
I musulmani chiamavano i gentili Gyaur. Mtsyri - in georgiano significa >, qualcosa come >. E nella lingua georgiana, questa parola è tradotta come: uno sconosciuto, uno sconosciuto, una persona sola che non ha parenti e amici.
Senza famiglia, senza tribù, rifiutato dalla civiltà cristiana, straniero nel campo dei musulmani, Gyaur è tormentato dal desiderio dei perduti e dei defunti e la sua anima, secondo le credenze popolari, è condannata al destino di un vampiro, di generazione in generazione portando sfortuna ai discendenti.
Tuttavia, la vendetta non ha portato al giaur né soddisfazione né pace. Il suo spirito turbato è tormentato da una malattia segreta. Cerca di difendere la sua dignità personale dalle invasioni di un mondo cupo e oscuro, che è personificato nella poesia da uno sfondo misterioso e ostile che circonda l'eroe. La natura del giaur si rivela nella lotta e nelle tragiche contraddizioni della sua anima: resiste ferocemente alle forze misteriose che lo minacciano; la disperazione non indebolisce il suo desiderio di azione, di battaglie.
Il giaur è tormentato dal pensiero che i suoi "sentimenti ricchi" siano sprecati in cose senza senso. Nel suo monologo c'è un'accusa contro la società, che lo ha reso uno sfortunato rinnegato, lo ha umiliato.
Un'altra cosa è Gassan, che è morto di morte da valoroso (la notizia della sua morte è portata dall'assistente della carovana alla madre del personaggio): > Gli episodi finali del poema ci portano in un monastero cristiano, dove è stato uno strano alieno vivendo per il settimo anno (>.). Avendo portato doni generosi all'abate, viene accettato dagli abitanti del monastero come pari, ma i monaci lo evitano, non trovandolo mai a pregare.
Un bizzarro intreccio di storie di persone diverse lascia il posto al monologo confuso di Giaur, quando lui, impotente a liberarsi della sofferenza che non lo lascia, cerca di sfogare la sua anima a un ascoltatore senza nome: > Sentendo il peso del peccato , si rimprovera non per l'assassinio di Hassan, ma per non essere riuscito a salvare la mia amata dalla dolorosa esecuzione. L'amore per lei, anche oltre la tomba, divenne l'unico filo che lo legava a terra; e solo l'orgoglio gli impediva di giudicare se stesso. Eppure - una visione abbagliante della sua amata, che lo sognava in un delirio febbrile.
Salutandosi, Giaur chiede al nuovo arrivato di donargli al suo vecchio amico, che una volta gli aveva predetto il tragico destino, un anello - in memoria di se stesso - e di seppellirlo senza iscrizione, consegnandolo all'oblio dei posteri.
La poesia termina con i seguenti versi: >.
Il desiderio appassionato di una patria bella e libera è stato incarnato dal poeta in una poesia>.
Mtsyri è una persona fisica, vicina alla natura, in particolare alle sue manifestazioni violente: >. Combina caratteristiche e punti di forza e di debolezza: > - e allo stesso tempo > La mente ha anche altre caratteristiche interessanti. Ha sia trepidazione che tenerezza.
Eppure per > la natura umana da amica diventa nemica. > Mtsyri-una natura eccezionale, personalità, per natura, orgogliosa e irremovibile.
Lui\u003e, per lei, Mtsyri ha sopportato così tante prove, ma\u003e, cercando di trovare la sua terra natale: il destino ha riso di lui. Il giovane è inutile>. >, lui, vagando per la foresta, uscì di nuovo dal suo >, rendendosi conto che > è condannato a restare qui per il resto della sua vita, > Deluso, pieno >, Mtsyri vorrebbe dimenticarsi in > dove >
Il mondo delle immagini artistiche nei testi di M. Yu Lermontov e D. G. Byron
La poesia di Lermontov e Byron rileva l'unità di elementi tematici, compositivi, stilistici, l'armonia e l'armonia delle immagini artistiche, l'uso di determinati mezzi artistici nell'opera dei poeti;
L'originalità della struttura figurativa delle opere liriche di Lermontov e Byron risiede nel principio delle immagini opposte nelle poesie di Lermontov>,>, Byron>; il principio del confronto, l'analogia delle immagini nelle poesie di Lermontov >, >, Byron - >; organizzazione tematica dell'opera: intonazione oratoria nelle poesie di Lermontov >, >, >, in Byron - in >; intonazione della canzone in Lermontov >, in Byron ->; ritmo: una combinazione di intonazione di canzoni con metri di tre sillabe di discorso poetico nelle poesie di Lermontov>, Byron>; una combinazione di intonazione oratoria con dimensioni di due sillabe del discorso poetico nel poema di Lermontov >, Byron - >; mezzi di rappresentazione artistica: le metafore sono costruite secondo i principi della poetica romantica: confronto per contrasto, attenzione all'espressività emotiva: >, >, > in Lermontov; >, >, > Byron; la personificazione della natura: >, > Lermontov; >, > Byron; confronti di natura romantica: > Lermontov; > a Byron; carattere generale (> (Lermontov); > (Byron); utilizzando immagini di animali, uccelli, piante (>, > (Lermontov); >, > (Byron); epiteti che esprimono orgoglio e ribellione: > (Lermontov); > ( Byron ); nostalgia, solitudine (> (Lermontov); >, > (Byron)); eternità, infinito (> (Lermontov); > (Byron)); amore, devozione (> (Lermontov)); bellezza della natura (>, >, > (Lermontov); > (Byron).
La ricchezza della struttura figurativa consente al lettore di percepire i testi di Lermontov veramente come >. L'opera di Byron, questo Prometeo dell'Ottocento, ci è comprensibile e vicina, perché è permeata dallo spirito di una protesta militante ed eroica contro ogni oppressione e schiavitù dell'uomo, con un'ispirata difesa della libertà e della giustizia.
Pechorin e Childe Harold - eroi del loro tempo
Pechorin è un eroe del periodo di transizione, un rappresentante della nobile giovinezza entrata in vita dopo la sconfitta dei Decembristi, l'assenza di alti ideali sociali è una caratteristica sorprendente del periodo storico. > Pechorin-una personalità tragica: > Cosa manifestano? Da un lato, Pechorin è uno scettico, una persona delusa che vive per curiosità e, dall'altro, ha un'enorme sete di vita e attività. Pechorin è una persona intelligente ed istruita->.
Parla cinicamente di amicizia, dice: >. L'amicizia per lui non aveva un valore particolare, poiché la considerava un fenomeno temporaneo. > per Pecorin. Questa affermazione inizialmente falsa lo spinge a una frenetica ricerca di >, che, in realtà, è il senso della sua vita.
Trasforma l'amore in un gioco guidato dalla ragione, e infine in un gioco con i destini delle donne che devono sacrificarsi, sperimentare > e quindi consegnare >. >. In una conversazione con Werner ammette: >. Eppure, contrariamente alle sue stesse affermazioni, Pecorin è capace di un sincero grande sentimento. L'egoismo di Pecorin si manifesta nelle seguenti parole: >.
>, cioè la società secolare in cui viveva e da cui non poteva sfuggire. >.
Vera dice a Pechorin: >. Cercando di portare bene e gioia, Pechorin porta solo dolori e sofferenze. Ma dalle disgrazie di coloro che lo circondano è difficile per l'eroe stesso - capisce il suo >, ma questo può essere attribuito a quella metà della sua anima, che >. > -questo rivela il suo sconfinato egoismo, l'indifferenza verso le persone che si manifestano in tutte le sue azioni.
Il personaggio di Pechorin è impostato fin dall'inizio e rimane invariato. Spiritualmente non cresce, ma di episodio in episodio il lettore si immerge più a fondo nella psicologia dell'eroe. >.
Ovunque si rivela l'originalità, la forza della personalità di Pecorin. Cerca ardentemente applicazioni per le sue eccezionali capacità, > ma la realtà storica e le caratteristiche psicologiche del carattere lo condannano a una tragica solitudine. > (Fede).
Pechorin è una spanna sopra i vuoti aiutanti e i pomposi dandy che >. >.
Il libero arbitrio, trasformandosi in individualismo, serve per Pecorin come principio del comportamento della vita. Attira l'eroe verso nuove e nuove impressioni, gli fa rischiare se stesso, individua Pechorin dall'ambiente. > L'autore è colpito dai suoi occhi- > Lermontov conclude: >.
Si rende conto di aver vissuto una vita vuota e senza scopo. Pecorin arriva alla realizzazione della sua insignificanza, inutilità. quoted1 > > occupa un posto speciale nell'opera di Byron.
La poesia di Byron mostra >.
Childe Harold appartiene a una delle antiche famiglie inglesi, la parola > un tempo significava in Inghilterra il titolo di un giovane di buona famiglia, precedente al cavalierato. Come tutte le persone della sua cerchia, è entrato nel mondo presto, e già in gioventù
Sentendo una triste solitudine in una folla allegra di amici casuali, Harold ha cercato di trovare la pace della mente tra le mura del suo castello (>, osserva Byron, apparentemente ricordando il suo castello di famiglia). Tuttavia, nulla gli ha dato l'oblio da > e >. L'esistenza senza scopo provoca in lui un primo disgusto per la vita, il vuoto spirituale. Già all'inizio della sua vita, Harold non ha la forza per un vero sentimento.
L'ipocrisia del grande mondo ha ucciso la fede di Harold nelle persone, nella loro sincerità e simpatia. E lui stesso, non volendo dare la sua anima a nessuno, ha sollevato l'indifferenza verso gli altri. Ma allo stesso tempo apprezza l'affetto ed è capace di essere nobile, almeno lo dimostra il suo trattamento caloroso e amichevole dei servi devoti.
Il desiderio di fuggire finalmente dall'odiosa cerchia di persone e attività inutili ha portato alla sua decisione di lasciare la sua nativa Inghilterra. Partendo, non saluta né sua madre né la sua amata sorella; si sforza consapevolmente di essere un emarginato tra la gente, che non ha nulla da rimpiangere e nulla da perdere. Questo rende la sua solitudine ancora più oscura:
Childe Harold è un figlio della sua società, sulla quale è comunque riuscito a sollevarsi. Disprezza la cerchia secolare, dove una persona non è libera, vincolata dalla sua origine, molti pregiudizi. Il problema del rapporto tra individuo e società, caratteristico di ogni romanticismo, si sviluppa così in Byron nel problema più importante per lui della libertà.
All'inizio dei suoi vagabondaggi, Childe Harold non può andare oltre le proprie esperienze. Tuttavia, avendo rinunciato alla sua classe con il suo isolamento egoistico, lui, secondo l'intenzione dell'autore, viene gradualmente intriso della tristezza di qualcun altro. estranei e terre sconosciute.
Viene a > - questo è il senso >, che gli porta la conoscenza della vita e la maturità spirituale. Non senza motivo, tornato al mondo per un breve periodo, di nuovo l'eroe di Byron>.
Ma anche internamente maturato, Childe Harold non accetta tutte le relazioni, tutte le norme della vita. Il male del mondo che osserva rafforza ulteriormente il suo rifiuto della moltitudine umana, alla quale si oppone: >.
Il lavoro di Lermontov non è un'imitazione, ma una rifrazione creativa in vista di caratteristiche individuali poeta. Un appello all'opera di Byron ha avuto luogo a un certo punto: l'ascesa del movimento rivoluzionario di liberazione; interesse per una nuova direzione: il romanticismo in Russia.
Molto è stato detto sulle somiglianze nel lavoro di Lermontov con Byron. SU questo argomento tutti hanno parlato, tutti personaggi letterari più o meno noti, tra i quali c'erano sia critici con osservatori, sia gli stessi colleghi di Lermontov nel mestiere. In effetti, sarebbe sciocco non riconoscere ciò che si trova in superficie. E lo stesso Lermontov, in linea di principio, non ha mai nascosto la sua passione per il lavoro di Byron. Sì, Lermontov lo ha imitato, ha preso in prestito alcune trame e immagini (allegorie), prese in prestito a tal punto che a volte sembrava che questa non fosse un'opera indipendente di Lermontov, ma una traduzione letteralmente esatta del poema di Byron.
Ma questo è tutto, era solo all'alba della formazione di Lermontov come poeta. Quando ha cercato per tentativi ed errori qualcosa che gli si addicesse incondizionatamente. Quindi inoltre, chi di noi all'inizio della nostra attività non imiterebbe un maestro più sofisticato, questo, forse, va anche fatto per crescere noi stessi, tutti hanno bisogno di un esempio da seguire. E tutto questo è naturale, mentre quello di Lermontov è doppiamente naturale e anche un po' di più. Dopotutto, Lermontov non iniziò subito a imitare Byron, per niente, solo dopo aver visto molte coincidenze, solo dopo che tutto fu sentito da lui, solo dopo che Lermontov riconobbe in Byron qualcosa di suo, caro. Lo stesso Lermontov vedeva la sua somiglianza con Byron non solo nella creatività e nel mondo morale, non solo nella somiglianza dei destini (entrambi avevano predetto durante l'infanzia che sarebbero diventati grandi), ma anche nell'aspetto (entrambi zoppicavano su una gamba sola).
Come risultato del suo percorso creativo, Lermontov è diventato sempre più indipendente; Lermontov iniziò a scrivere opere del genere che nessuno aveva scritto prima di lui, iniziò a trovare tali immagini e trame per le sue poesie e poesie che nessuno aveva osato usare prima di lui. E in una delle sue prime poesie, Lermontov funge da profeta in questa occasione ->. Ma sconosciuto a tutti gli altri, a coloro che consideravano Lermontov solo un buon poeta e niente di più. Lo stesso Lermontov sapeva già allora che il destino gli aveva preparato il ruolo del Grande Poeta, il ruolo del prescelto. Allora sapeva già del suo Genio, lo conosceva e ne scriveva ->. In una parola, Lermontov non ha mai dubitato della sua scelta, ha sempre saputo con certezza di cosa era capace e cosa poteva fare, perché era dotato di un dono, un dono dall'alto.
Il tema della solitudine è uno dei temi principali nell'opera di Byron e Lermontov. Questo è un tema eterno, rilevante non solo nella letteratura, ma anche ai nostri giorni. Ogni persona ha un momento simile nella vita in cui non sai cosa fare, quando pensi che non ci sia via d'uscita, non vedi >. In tali momenti, una persona è sola, è sola con se stessa. E la maggior parte delle volte succede ai miei coetanei adolescenti.
Dopo aver condotto un sondaggio, ho scoperto che dal punto di vista degli adolescenti il motivo principale della solitudine è l'esclusione sociale: circa il 25% dei ragazzi intervistati ha risposto che si sente solo a causa di altre persone (compresi i genitori), perché altri lo hanno fatto non capire, rifiutare o dimenticare questa persona.
I tratti caratteriali (egoismo, narcisismo, ecc.) sono passati in secondo piano in termini di frequenza delle menzioni nelle risposte. Come motivo della solitudine, sono stati nominati dal 20% degli adolescenti. Circa il 13% vede la causa della solitudine nel comportamento e nel modo di comunicare di una persona. Il resto dei motivi (timidezza, insicurezza, paura della comunicazione e incapacità di comunicare) si trovano solo nel 10% dei questionari.
La mancanza di cerchia sociale, amici intimi e persone care come motivo della solitudine è considerata solo dal 13% degli adolescenti. La fatica da comunicare è indicata nel 17% dei questionari.
Sebbene alla maggior parte degli intervistati (60%) non piaccia stare da soli, non considerano anormale un simile passatempo. Molti dei partecipanti al sondaggio (56,7%) si sentivano soli e abbandonati, ma la maggior parte degli adolescenti (80%) non provava paura quando si trovava in questo stato.
In due questionari sono stati menzionati anche motivi di solitudine come l'uso di droghe e la stupidità. E circa il 17% ha trovato difficile nominare i motivi per cui un adolescente potrebbe sentirsi solo.
In generale, sulla base delle risposte ricevute, si può presumere che, in generale, gli adolescenti considerino normale la solitudine e non uno stato innaturale e spaventoso.
J. N. G. Byron è nato a Londra e apparteneva a un'antica famiglia aristocratica. Dopo essersi laureato all'università e aver raggiunto l'età adulta, Byron ha deciso di fare un lungo viaggio nei paesi del bacino del Mediterraneo. Le ricche impressioni ricevute durante il viaggio, Byron registrò in un diario poetico, che servì come base per il suo poema Childe Harold's Pilgrimage. Dopo essere tornato in patria, Byron iniziò a prendere parte attiva alla vita politica del suo paese. In Italia inizia il periodo più fruttuoso del suo lavoro. Dopo la sconfitta dell'italiano del movimento carbonari Byron, insieme a Shelley e al giornalista Lee Hunt, sta preparando la pubblicazione di un giornale radicale. Conteneva le opere satiriche più toccanti di Byron: "The Vision of Judgment" e "The Bronze Age". A Missolonghi inizia la vigorosa attività di Byron: capo militare, diplomatico, tribuno. Negli ultimi mesi della sua vita il poeta, per mancanza di tempo, scrive poco, ma quei pochi versi da lui creati sono intrisi di alto pathos civico. Morto dopo aver preso un raffreddore durante una gita in montagna. Il cuore di Byron fu sepolto in Grecia e le sue ceneri furono trasportate in patria.
Il lavoro di Byron, in base alla natura delle opere da lui realizzate in diversi anni della sua vita, può essere suddiviso condizionatamente in 2 periodi. Nel primo periodo di creatività Byron è ancora sotto l'influenza della poesia classica inglese. Nel 2° periodo appare come un poeta romantico del tutto originale. Tuttavia, le caratteristiche del classicismo nell'opera di Byron persistono per tutta la sua vita. Byron è uno dei più grandi poeti lirici del mondo. Ci sono contraddizioni paradossali nella visione del mondo e nel lavoro di Byron. Insieme alle rabbiose denunce satiriche dei vizi delle classi dirigenti e agli inviti a una lotta rivoluzionaria, la poesia di Byron risuona di motivi di delusione, "dolore mondiale". La raccolta di poesie "Leisure Hours" è la 1a lit. L'esperienza di Byron. In questa raccolta, il poeta è ancora influenzato dalle immagini preferite della poesia inglese del XVIII secolo. La satira "English Bards and Scottish Reviewers" è considerata la prima opera matura di Byron. Questa satira è apparsa anche in Lit. Manifesto del romanticismo inglese. Byron aspramente criticato in tutto ciò riconosciuto litas. autorità. Byron credeva che uno scrittore dovesse essere "più vicino alla vita", dovrebbe superare stati d'animo antisociali, religioso-mistici che nascondono solo "nudo egoismo e arbitrarietà". Byron ha chiesto l'uso creativo della poesia popolare, per parlare in un linguaggio comprensibile alla gente comune.
12. "IL PELLEGRINAGGIO DEL BAMBINO HAROLD" BYRON. INNOVAZIONE DI GENERE. CARATTERE DELLE DIREZIONI LIRICHE. AUTORE ED EROE. La poesia "Childe Harold" ha fatto una grande impressione non solo sul pubblico dei lettori inglesi, ma su tutto il popolo progressista d'Europa. Il segreto del grande successo del poema tra i suoi contemporanei era che il poeta vi sollevava le "questioni più dolenti dell'epoca", rifletteva lo stato d'animo di delusione che si era diffuso ampiamente dopo il crollo degli ideali dei francesi. rivoluzione. "Childe Harold" rifletteva un'intera era nella vita spirituale della società inglese ed europea. Nella prima canzone del poema di Byron, vede l'unica ragione dell'irragionevolezza e dell'ingiustizia delle relazioni sociali nella società europea post-rivoluzionaria nell'ignoranza, nella crudeltà, nella codardia e nell'obbedienza servile che prevale ovunque. Arriva alla conclusione che la depravazione morale non può essere motivo principale povertà e degrado delle classi più povere delle nazioni europee. Alla fine, il poeta arriva a negare gli insegnamenti degli illuministi secondo cui tutto si riduce alla mera attività cosciente dell'individuo nella vita pubblica, sostiene che il destino degli individui e di intere nazioni dipende anche da qualche modello oggettivo. Byron annuncia nel terzo canto la sua ostilità al genere umano: una nota oscura e tragica di sventura appare nel poema. Tuttavia, il poeta non pensa nemmeno di predicare l'umiltà, l'apatia, la non resistenza. Superando ancora una volta lo sconforto e la disperazione, chiede una lotta contro tutte le manifestazioni di tirannia politica e oppressione sociale. Nella quarta canzone, il poeta esprime fiducia che le leggi della storia funzionano a beneficio dei popoli. Fin dalle prime righe, al lettore viene presentata l'immagine di un giovane che ha perso la fiducia nella vita e nelle persone. È caratterizzato da vuoto spirituale, delusione, ansia e un doloroso desiderio di vagabondaggi senza fine. Egli “lascia il castello di famiglia”, si imbarca su una nave e lascia la sua terra natale; è attratto dall'Oriente, dalle meravigliose rive del Mar Mediterraneo, dai magici paesi del sud. L '"addio" di Childe Harold alla sua terra natale è una delle parti più commoventi del poema. Qui, con grande forza lirica, si rivela il profondo dramma spirituale dell'eroe. L'individualismo è la principale caratteristica distintiva di Harold. Il positivo nell'immagine di Harold è la sua protesta contro ogni oppressione, profonda delusione per gli ideali preparati per lui, il costante spirito di ricerca e il desiderio di tendere verso l'ignoto, il desiderio di conoscere se stessi e il mondo . Questa è una natura oscura. La sua anima confusa sta appena cominciando ad aprirsi al mondo. Harold è un "eroe del suo tempo", pensante e sofferente. L'immagine di Harold è la principale componente organizzativa nella costruzione del poema. La descrizione del viaggio di Harold consente di combinare un numero enorme di fatti della vita dei popoli di Spagna, Grecia, Albania, per confrontare tipi e personaggi nazionali. Dimenticando il suo eroe, il poeta divaga costantemente, valuta gli eventi della vita politica e le gesta dei singoli personaggi storici. La tecnica del contrasto è spesso usata nella poesia: la bellezza della natura meridionale, la grandezza spirituale della gente comune. e l'Albania si oppongono all'ipocrisia e alla mancanza di spiritualità degli inglesi. società borghese-aristocratica. Ciò si ottiene introducendo costantemente allusioni allo stile di vita degli abitanti inglesi, osservazioni ironiche rivolte ai politici inglesi. Colpisce anche il contrasto tra il carattere morale della "nobile nobiltà" e la gente comune della Spagna. I primi si rivelano traditori della patria, i secondi i suoi salvatori. Genere del poema lirico-epico. La prima canzone del poema racconta come Childe Harold viaggia attraverso il porto. e Isp. La descrizione di questo viaggio si basa su un contrasto tipicamente romantico. Harold è stupito dallo splendore di splendidi paesaggi marini, profumati limoneti e giardini, maestose catene montuose. Ma vede che questa terra fiorente non conosce pace e tranquillità: in Isp. la guerra infuria; esercito di fr. gli invasori lo invasero da nord, l'Ing. il governo, con il “plausibile” pretesto di voler restaurare la “legittima” monarchia feudale rovesciata da Napoleone, sbarcò truppe a Cadice. Byron dipinge le guerre di conquista nella loro vera luce poco attraente, le priva dell'alone di falso eroismo. Fornendo schizzi di vita, costumi, tratti caratteriali nella prima canzone, Byron mostra allo stesso tempo l'eroismo di massa del popolo spagnolo, che si alzò per combattere per la propria indipendenza: una ragazza di Saragozza, lasciando le nacchere, segue senza paura il suo amante nelle battaglie e gli fascia le ferite, e quando il suo amato muore, lei stessa conduce i suoi compatrioti in battaglia. Un semplice contadino lasciò un lavoro pacifico per scambiare una falce con una spada; i cittadini vengono addestrati negli affari militari per respingere il nemico, ecc. Il poeta loda il coraggio del popolo, lo esorta a ricordare lo spirito eroico dei suoi antenati, a diventare un temporale per gli invasori stranieri. Byron, uno dei primi scrittori europei, ha dimostrato in modo convincente che le persone stesse sono in grado di difendere i propri diritti. Nella seconda canzone, Harold visita la Grecia, la cui gente allora non aveva ancora l'opportunità di imbracciare le armi contro i suoi schiavi: i turchi. Byron predisse astutamente al popolo greco che avrebbe potuto conquistare la libertà solo con le proprie forze. Ha avvertito i patrioti che nessun alleato straniero li avrebbe aiutati a liberarsi dal giogo turco a meno che non avessero preso le armi. Durante i suoi viaggi, Harold visitò anche l'Albania. Descrivendo la natura aspra di questo paese, Byron ha creato un'immagine emozionante di un patriota. L'immagine di Harold, per così dire, è costantemente oscurata e relegata in secondo piano da un altro eroe del poema - un'immagine collettiva della gente di quei paesi attraverso i quali viaggia Childe Harold - le immagini degli spagnoli. partigiani, patrioti albanesi, greci amanti della libertà. La creazione di queste immagini da parte di Byron fu un'innovazione ideologica e artistica per quel tempo. Nella terza e quarta canzone del poema, l'insoddisfazione di Byron per il suo eroe si esprime sempre più chiaramente; non gli piace il suo ruolo di osservatore passivo, quindi l'immagine di Harold scompare completamente nella quarta canzone, lasciando il posto a un eroe lirico. Nella terza canzone, che descrive i viaggi di Harold in Belgio, Byron si abbandona a pensieri dolorosi sul futuro dell'umanità. Piange per i milioni di sofferenti; maledice i tormentatori del popolo: monarchi e gendarmi. Tuttavia, il pessimismo del poeta è sostituito dalla fiducia nell'inevitabilità del cambiamento. Ad esso è dedicata la quarta canzone del poema. In tutta questa parte del poema pervade un gioioso presagio di eventi futuri. Ricorda agli italiani la gloria dei loro grandi antenati: Dante, Petrarca e Tasso, Cola di Rienza.
13. IL CONCETTO DI UN EROE BYRONICO (SUL MATERIALE DI POESIE ORIENTALI E IL DRAMMA FILOSOFICO DI CAINO). Concetto di eroe: la natura tempestosa e appassionata del ribelle e del ribelle, pronto a liberarsi da ogni catena impostagli dalla società. Un vagabondo solitario, che porta nella vita il suo misterioso dolore e l'orgoglioso sogno di libertà, appare in diverse poesie con nomi diversi, ma il suo carattere rimane immutato. Nel poema "Il corsaro", del ciclo orientale, il conflitto byroniano di una personalità eccezionale e di una società ostile è presentato in un'espressione particolarmente piena e diretta. "Cain", che incarna un implacabile interrogatorio, dubbio, un desiderio inestinguibile in ogni cosa "per raggiungere l'essenza stessa". Ma lo spirito di protesta, dubbio, interrogatorio non svanisce nella sua anima, è in uno stato di teomachismo inconciliabile.
A. S. Pushkin, dietro il cupo orgoglio degli eroi di Byron, vide l'egoismo senza speranza in agguato in loro.
15. RIPENSARE TEMI ED EROI ROMANTICI NEL DON GIOVANNI DI BYRON. Byron rende Juan un uomo incapace di resistere alla pressione dell'ambiente. Nei suoi rapporti con la sua amata (Julia la sposata, la giovane donna greca Gaide, l'imperatrice russa Caterina II, la turca Sultana Gulbeyya, le signore dell'alta società inglese) Don Juan non interpreta il ruolo di un seduttore, ma di un sedotto. Le circostanze sono solitamente più forti di Don Juan. È l'idea della loro onnipotenza che diventa fonte di ironia, penetrando in tutti i pori della narrativa di Byron. Il poeta gioca con l'idea del potere della realtà su un sogno romantico. La trama del romanzo è costantemente intervallata da divagazioni liriche che ne costituiscono la seconda dimensione poetica. Al centro c'è il secondo eroe lirico di Don Juan, ovvero il narratore stesso. Nei suoi discorsi pieni di amarezza emerge l'immagine di un mondo corrotto ed egoista, la cui immagine oggettiva è la parte più importante dell'intenzione dell'autore. Byron, realizzando questo piano e sviluppando quegli aspetti del suo metodo che erano già delineati in forma generale nell'età del bronzo, pone un'enfasi satirica su tali caratteristiche socialmente specifiche. società moderna come il culto del denaro, le guerre di conquista, la politica senza principi, la venalità della letteratura, la corruzione morale, ecc. Dando ampiezza epica e accuratezza realistica a questo quadro desolato, Byron formula il suo credo rivoluzionario con la stessa concretezza e definizione. Sebbene l'idea di rivoluzione che attraversa il romanzo non distrugga il tono scettico principale della narrazione, vi introduce un elemento di pathos rabbioso e gli conferisce un pathos tirannico veramente byroniano ("Insegnerò alle pietre per distruggere i tiranni") . Come si può giudicare dalle annotazioni del diario del poeta, avrebbe dato l'idea della rivoluzione e dell'incarnazione della trama. Secondo il suo piano, Don Juan doveva diventare un partecipante alla Rivoluzione francese e trovare la sua morte nel bel mezzo dei suoi eventi. Tutta questa abbondanza dei motivi ideologici e tematici più diversi, e talvolta si escludono a vicenda, ha determinato l'originalità artistica del romanzo in versi. Nella complessa composizione poetica di quest'opera, che unisce lirismo e ironia, caustico scetticismo e sublime pathos, cupo dolore e umorismo "maligno", sono chiaramente distinguibili elementi di realismo. Tuttavia, questi cambiamenti nel metodo creativo di Byron, che riflettevano il processo generale di sviluppo del romanticismo nel realismo, non portarono alla distruzione dei fondamenti ideologici e artistici dell'opera del poeta. Il suo "Don Juan", che è un romantico preludio al romanzo sociale del XIX secolo, è stato creato dallo stesso Byron, che il pubblico progressista del mondo conosceva e onorava. La morte eroica che lo colse nella fortezza greca di Missolungi, dove giunse per prendere parte alla guerra di liberazione del popolo greco, confermò l'invarianza della sua posizione di vita e diede gli ultimi ritocchi all'immagine poetica del “cantore di libertà ”, che, insieme all'eredità del poeta, è entrata saldamente nella tradizione letteraria mondiale. .
16. ROMANTICISMO IN FRANCIA. LE SUE CARATTERISTICHE SULL'ESEMPIO DI J.SAND. Fr. il romanticismo era più chiaramente associato alle lotte politiche dell'epoca rispetto al movimento romantico in altri paesi. Il romanticismo francese si sviluppò nei primi trent'anni del XIX secolo. A cavallo degli anni Trenta dell'Ottocento, l'ascesa del movimento rivoluzionario e l'aggravarsi delle contraddizioni sociali esigevano dall'arte un appello diretto alla modernità. La realtà sociale diventa il centro del romanzo, il dramma, penetra nella poesia. Parlano i grandi realisti Stendhal e Balzac. Accanto al romanzo realistico, dalla vita moderna nascono diversi tipi di romanzo sociale romantico. Il più grande fenomeno in quest'area, insieme al lavoro di Victor Hugo, è stato il lavoro di George Sand. Aurora Dudevant è conosciuta in tutto il mondo con il nome di George Sand. A partire dal primo romanzo indipendente Indiana, George Sand nei romanzi degli anni Trenta dell'Ottocento guidò la lotta per l'emancipazione delle donne, contro l'istituto del matrimonio borghese, basato sull'interesse personale e sull'oppressione. Le sue eroine hanno combattuto per la dignità umana di una donna e per la libertà dei sentimenti, hanno agito come ribelli romantici, protestando contro la soppressione dell'individuo. L'intera narrazione è intrisa di eccitazione romantica e lirismo, che sono rimasti per sempre una caratteristica distintiva dello stile di George Sand. Il suo lavoro include un nuovo eroe: un uomo del popolo, con il quale il futuro è connesso per lo scrittore. I suoi migliori romanzi di quegli anni, L'apprendista errante, Orazio, Consuelo, riflettevano le ricerche ideologiche dell'epoca, i suoi ideali e le sue illusioni. George Sand difende ardentemente la gente comune, si batte per il riavvicinamento delle classi superiori con i lavoratori, portatori dell'ideale morale. È nelle persone che George Sand trova l'altruismo, la gentilezza e l'eroismo, che, secondo lei, sono in grado di curare la società dall'egoismo e dall'egoismo. Tutto ciò è vividamente espresso nel romanzo Orazio.
17. PRINCIPI ESTETICI DI HUGO E LORO ATTUAZIONE NEL ROMANZO "LA CATTEDRALE DI NOTHER DOMEN OF PARIS". Cattedrale di Notre Dame Hugo ha concepito il romanzo come un "quadro della Parigi del XV secolo" e allo stesso tempo come un'opera veramente romantica. La rivoluzione, che ha catturato Hugo con passioni politiche, ha interrotto il suo lavoro sul romanzo, ma poi, come dicono i suoi parenti, si è chiuso i vestiti con una chiave per non uscire di casa, e cinque mesi dopo è venuto dall'editore con il lavoro finito. In The Cathedral, la sua teoria del grottesco ha trovato applicazione, che rende straordinariamente visibili sia la bruttezza esteriore che la bellezza interiore del gobbo Quasimodo, in contrasto con l'ostentata pietà e la profonda depravazione interiore dell'arcidiacono Claude Frollo. Qui, ancor più chiaramente che nella poesia, si delineava la ricerca di nuovi valori morali, che lo scrittore trova, di regola, non nel campo dei ricchi e di chi detiene il potere, ma nel campo degli indigenti e dei disprezzati povero. Tutti i migliori sentimenti - gentilezza, sincerità, devozione disinteressata - sono dati al trovatello Quasimodo e alla zingara Esmeralda, che sono i veri eroi del romanzo, mentre gli antipodi, in piedi al timone del potere secolare o spirituale, come il re Luigi XI o lo stesso arcidiacono Frollo, sono diverse crudeltà, fanatismo, indifferenti alla sofferenza delle persone. "Quasimodo è la personificazione del popolo medievale oppresso e disprezzato, in cui finalmente si risvegliano l'amore e la sete di giustizia, e con loro la coscienza della loro verità e delle loro forze infinite ancora intatte" - Dostoevskij.
Contemporaneamente a poesie romantiche Byron ha creato amore e testi eroici, a cui appartiene il ciclo "Melodie ebraiche". Il poeta conosceva e amava bene la Bibbia fin dall'infanzia e nelle "melodie ebraiche", riferendosi a motivi biblici nelle poesie "Sull'arpa sacra ...", "Saul", "Figlia di Jephthaus", "Visione di Baldassarre" preservando le immagini e la base della trama degli episodi, tratte da questo monumento della letteratura antica, ne trasmettevano l'epopea e il lirismo. L'intero ciclo è unito da uno stato d'animo generale, per lo più tristezza e malinconia. "Jewish Melodies" sono state scritte per il compositore Isaac Nathan, che, insieme al compositore Breham, le ha messe in musica.
Proprio durante questo periodo, dopo la sconfitta di Napoleone a Waterloo e gli eventi politici che seguirono in Inghilterra e Francia, Byron scrisse una serie di opere su Napoleone: "Napoleon's Farewell", "From French", "Ode from French", "Star della Legion d'Onore". I riferimenti alla fonte francese sono stati fatti dall'autore per scongiurare accuse di slealtà nei confronti del governo da parte dei giornali dove questi scritti sono stati pubblicati. Nel ciclo su Napoleone, Byron prese una chiara posizione antisciovinista, credendo che l'Inghilterra, facendo la guerra con la Francia e Napoleone, avesse portato molti disastri al suo popolo.
I testi d'amore di Byron del 1813-1817 si distinguono per straordinaria ricchezza e diversità: nobiltà, tenerezza, profonda umanità sono i suoi tratti distintivi. Questa è una lirica, priva di ogni misticismo, falsa fantasia, ascetismo, religiosità.
Nella raccolta "Jewish Melodies" Byron crea il proprio ideale d'amore. Parlando dell'umanesimo delle poesie liriche di Byron, bisogna prima di tutto tenere presente lo spirito di libertà e lotta di cui sono piene.
In tali perle della sua poesia come "Imitazione di Catullo", "Ateniese", "Mi deciderò", "Separazione", "Posizioni ad Augusto", ecc., Ha espresso gli ideali liberatori del nuovo tempo. La profonda sincerità, purezza e freschezza dei sentimenti, la sete di libertà, l'alta e genuina umanità delle poesie liriche hanno risvegliato la coscienza della società, contrapponendola ai costumi e ai costumi impiantati dalla chiesa durante il periodo di reazione.
Le trame bibliche sviluppate dall'autore del ciclo servono come forma condizionale, un tributo alle tradizioni rivoluzionarie nazionali provenienti da Milton, Blake e altri.È interessante notare che la soluzione al tema dell'eroismo individuale in questo ciclo è delineata in un nuovo modo. La poesia "Hai concluso il percorso della vita" racconta di un eroe che ha deliberatamente sacrificato la sua vita per il bene della patria. Il poeta sottolinea che il nome dell'eroe è immortale nella mente delle persone.
La novità del tema d'amore di Byron consisteva nelle seguenti caratteristiche:
Inizio soggettivo fortemente espresso;
Tragedia;
Massimalismo (sentimenti, desideri, trama);
La connessione dell'amore con la morte, la separazione, cioè l'inizio distruttivo;
La combinazione di tradizioni classiche e romantiche nello stile e nelle immagini;
Trasferimento delle esperienze emotive più complesse e forti;
Creazione di accattivanti immagini femminili;
Espressione di mezzi espressivi;
La connessione dei testi d'amore con temi filosofici e civili, nonché con motivi biblici.
Il romanticismo come tendenza dominante si affermò gradualmente nell'arte inglese negli anni 1790-1800. È stato un periodo terribile. Gli eventi rivoluzionari in Francia hanno scioccato il mondo intero e nella stessa Inghilterra ha avuto luogo un'altra rivoluzione silenziosa, ma non per questo meno significativa: la cosiddetta rivoluzione industriale, che ha causato, da un lato, la crescita colossale delle città industriali, e dall'altro dall'altro, ha dato luogo a vistosi disastri sociali: pauperismo di massa, fame, prostituzione, aumento della criminalità, impoverimento e la definitiva rovina del villaggio.
L'immagine di Byron diventa l'immagine di un'intera epoca nella storia dell'autocoscienza europea. Prenderà il nome dal poeta - l'era del Byronismo. Vedevano nella sua personalità lo spirito incarnato del tempo, si credeva che Byron "mettesse in musica la canzone di un'intera generazione" (Vyazemsky). Il byronismo è stato definito come "dolore mondiale", che era un'eco delle speranze insoddisfatte che la Rivoluzione francese ha risvegliato. Come riflesso provocato dallo spettacolo del trionfo della reazione nell'Europa post napoleonica. Come ribellione, capace di esprimersi solo con il disprezzo dell'umiltà universale e del benessere ipocrita. Come culto dell'individualismo, o meglio, come apoteosi della libertà illimitata, che si accompagna a una solitudine senza fine.
Il grande scrittore russo F.M. Dostoevskij ha scritto: “Sebbene il byronismo fosse momentaneo, è stato un fenomeno grande, santo e straordinario nella vita dell'umanità europea, e quasi nella vita di tutta l'umanità. Il byronismo è apparso in un momento di terribile angoscia delle persone, la loro delusione e quasi disperazione. Dopo l'estasi frenetica di una nuova fede in nuovi ideali proclamati in Francia alla fine del secolo scorso... arrivò un esito così diverso da quello che ci si aspettava, così ingannò la fede del popolo che forse non si è mai verificato nella storia Europa occidentale un momento così triste... I vecchi idoli giacciono rotti. E proprio in quel momento apparve un genio grande e potente, un poeta appassionato. Nei suoi suoni risuonava l'allora nostalgia dell'umanità e la sua cupa delusione per il suo appuntamento e per gli ideali che la ingannavano. Era una musa nuova e inaudita anche allora della vendetta e della tristezza, della dannazione e della disperazione. Lo spirito del Byronismo ha attraversato improvvisamente tutta l'umanità, tutto ha risposto a lui.
Riconosciuto come il capofila del romanticismo europeo in una delle sue varianti più militanti e ribelli, Byron fu legato alle tradizioni illuministiche in un rapporto complesso e contraddittorio. Come altre persone progressiste della sua epoca, ha sentito con grande acutezza la discrepanza tra le credenze utopiche degli illuministi e la realtà. Figlio di un'età egoista, era lontano dall'ottimismo compiacente dei pensatori del Settecento con la loro dottrina della bontà dell'«uomo naturale».
Ma se Byron era tormentato dai dubbi su molte verità dell'Illuminismo e sulla possibilità della loro attuazione pratica, allora il poeta non ne mise mai in dubbio il valore morale ed etico. Da un senso della grandezza dell'illuminismo e degli ideali rivoluzionari e da amari dubbi sulla possibilità della loro realizzazione, è nato l'intero complesso complesso del "byronismo" con le sue profonde contraddizioni, con le sue oscillazioni tra luce e ombra; con slanci eroici verso l'"impossibile" e una tragica consapevolezza dell'immutabilità delle leggi della storia.
Le basi ideologiche ed estetiche generali dell'opera del poeta non si formarono immediatamente. La prima delle sue performance poetiche fu una raccolta di poesie giovanili Leisure Hours (1807), che aveva ancora un carattere imitativo e immaturo. La brillante originalità dell'individualità creativa di Byron, così come l'originalità unica del suo stile artistico, furono pienamente rivelate nella fase successiva dell'attività letteraria del poeta, il cui inizio fu segnato dall'apparizione delle prime due canzoni del suo monumentale poema Il pellegrinaggio di Childe Harold (1812).
"Childe Harold's Pilgrimage", che divenne l'opera più famosa di Byron, portò il suo autore alla fama mondiale, essendo allo stesso tempo il più grande evento nella storia del romanticismo europeo. È una sorta di diario lirico in cui il poeta esprimeva il suo atteggiamento nei confronti della vita, dava una valutazione della sua epoca, il cui materiale erano le impressioni di Byron da un viaggio in Europa intrapreso nel 1812. Prendendo voci di diario disparate come base del suo lavoro, Byron le ha combinate in un insieme poetico, dandogli una certa apparenza di unità della trama. Ha fatto della storia dei vagabondaggi del protagonista, Childe Harold, l'inizio unificante della sua narrazione, utilizzando questo motivo per ricreare un ampio panorama dell'Europa moderna. L'aspetto dei vari paesi, contemplati da Childe Harold dalla nave, è riprodotto dal poeta in maniera "pittorica" puramente romantica, con abbondanza di sfumature liriche e una luminosità quasi abbagliante dello spettro cromatico. Con una predilezione per gli "esotici" nazionali, il "colore locale", caratteristico dei romantici, Byron descrive gli usi e costumi di vari paesi.
Con il suo intrinseco pathos tirannico, il poeta mostra che lo spirito di libertà, che così recentemente ha ispirato tutta l'umanità, non si è completamente estinto. Continua ancora ad esistere nell'eroica lotta dei contadini spagnoli contro i conquistatori stranieri della loro patria, o nelle virtù civiche degli albanesi severi e ribelli. Eppure la libertà perseguitata va sempre più nel regno delle leggende, dei ricordi, delle leggende.
In Grecia, che divenne la culla della democrazia, ora nulla ricordava l'antica Grecia un tempo libera ("E sotto le fruste turche, umiliata, la Grecia si distese, calpestata nel fango"). In un mondo incatenato, solo la natura rimane libera, una fioritura rigogliosa e gioiosa che appare in contrasto con la crudeltà e la malizia che regnano nella società umana ("Che il genio muoia, la libertà sia morta, la natura eterna è bella e luminosa") .
Ma il poeta, contemplando il triste spettacolo della sconfitta della libertà, non perde la fiducia nella possibilità della sua rinascita. Tutto il suo spirito, tutta la sua potente energia è finalizzata a risvegliare lo spirito rivoluzionario in dissolvenza. In tutta la poesia, l'appello alla ribellione, alla lotta contro la tirannia ("Oh, Grecia, alzati per combattere!") Suona con forza inesorabile.
E a differenza di Childe Harold, che osserva solo da bordo campo, Byron non è affatto un contemplatore passivo della tragedia mondiale. La sua anima irrequieta e irrequieta, come se fosse una parte dell'anima del mondo, contiene tutto il dolore e il dolore dell'umanità ("dolore del mondo"). È stata questa sensazione dell'infinità dello spirito umano, la sua fusione con il mondo intero, unita a tratti puramente poetici - l'ampiezza globale del tema, l'abbagliante luminosità dei colori, i magnifici schizzi paesaggistici, ecc. Kurginyan, il lavoro di Byron nella più alta conquista dell'arte romantica inizio XIX secolo.
Non è un caso che nella mente di molti ammiratori e seguaci di Byron, che accettarono con entusiasmo la poesia, Byron rimase principalmente l'autore di Childe Harold. Tra questi c'era A. S. Pushkin, nelle cui opere viene ripetutamente menzionato il nome di Childe Harold, e molto spesso in correlazione con gli stessi eroi di Pushkin (Onegin è "un moscovita nel mantello di Harold").
Indubbiamente, la principale fonte della forza attrattiva di "Childe Harold" per i contemporanei era lo spirito dell'amore militante per la libertà incarnato nel poema. Sia nel contenuto ideologico che nell'incarnazione poetica, "Childe Harold" è un vero segno del suo tempo. Profondamente in sintonia con la modernità era l'immagine del protagonista del poema: un vagabondo senzatetto internamente devastato, Childe Harold tragicamente solo. Sebbene questo aristocratico inglese disilluso e disilluso non fosse un'esatta somiglianza di Byron (come pensavano erroneamente i contemporanei del poeta), c'erano già delineate nel suo aspetto (sempre nel "contorno tratteggiato") le caratteristiche di un carattere speciale, che divenne il prototipo romantico di tutti gli eroi orientati all'opposizione. letteratura XIX secolo, e che in seguito sarà chiamato l'eroe byroniano, soprattutto sofferente di solitudine:
Sono solo al mondo tra i vuoti,
acque sconfinate.
Perché dovrei sospirare per gli altri,
chi sospirerà per me? -
chiede tristemente Childe Harold di Byron.
L'inseparabilità di questo unico complesso lirico si manifesta con particolare chiarezza nelle poesie dedicate alla Grecia, un paese il cui sogno di liberazione divenne un motivo ricorrente nella poesia di Byron. Un tono eccitato, un'elevata emotività e un peculiare tono nostalgico, nato dai ricordi della passata grandezza di questo paese, sono già presenti in una delle prime poesie sulla Grecia nel "Canto dei ribelli greci". ( 1812):
O Grecia, alzati!
Splendore di antica gloria
Chiama i lottatori a combattere,
Un'impresa maestosa.
Nelle successive poesie di Byron sullo stesso argomento, l'enfasi personale aumenta. Nell'ultimo di essi, scritto quasi alla vigilia della sua morte ("Ultimi versi indirizzati alla Grecia", 1824), il poeta si riferisce al paese dei suoi sogni come alla sua amata donna o madre:
Ti amo! non essere duro con me!
…………………………………… \
Il mio amore è un fondamento imperituro!
Sono tuo - e non posso farcela!
Lui stesso ha descritto al meglio la propria percezione delle questioni civiche in una delle opere liriche - "Da un diario a Cefalonia" (1823):
Sonno morto disturbato: posso dormire?
I tiranni schiacciano il mondo - mi arrenderò?
Il raccolto è maturo: dovrei esitare a mietere?
Sul letto - una brusca svolta; Non dormo;
Nelle mie orecchie, quel giorno, la tromba canta,
Il suo cuore risuona...
Per. A. Blocco
Il suono di questa "tromba" da combattimento, che cantava all'unisono con il cuore del poeta, era comprensibile ai suoi contemporanei. Ma il pathos ribelle della sua poesia è stato percepito da loro in modi diversi.
In sintonia con gli umori delle persone progressiste del mondo (molti di loro potrebbero dire di Byron insieme a M. Yu. Lermontov: "Abbiamo un'anima, gli stessi tormenti"), la ribellione rivoluzionaria del poeta inglese lo ha portato a rottura completa con l'Inghilterra. Avendo ereditato il titolo di signore, ma avendo vissuto in povertà fin dall'infanzia, il poeta si è trovato in un ambiente a lui estraneo, lui e questo ambiente hanno sperimentato il reciproco rifiuto e disprezzo l'uno per l'altro: lui, a causa dell'ipocrisia del suo benestante conoscenti, loro, per il suo passato e per le sue opinioni.
L'ostilità dei suoi circoli dominanti nei confronti di Byron è stata particolarmente intensificata a causa dei suoi discorsi in difesa dei luddisti (lavoratori che hanno distrutto automobili per protestare contro condizioni di lavoro disumane). A tutto questo si è aggiunto un dramma personale: i genitori di sua moglie non hanno accettato Byron, distruggendo il matrimonio. Spinti da tutto ciò, i moralisti britannici approfittarono della sua procedura di divorzio per vendicarsi di lui. Byron divenne oggetto di vessazioni e prepotenze, infatti l'Inghilterra trasformò il suo più grande poeta in un esule.
Il rapporto di Childe Harold con la società che disprezzava portava già il seme del conflitto che divenne la base del romanzo europeo del XIX secolo. Questo conflitto tra l'individuo e la società riceverà un grado di certezza molto maggiore nelle opere create dopo le prime due canzoni di Childe Harold, nel ciclo delle cosiddette "Poesie orientali" (1813-1816). In questo ciclo poetico, composto da sei poesie ("Gyaur", "Corsair", "Lara", "The Bride of Abydos", "Parisina", "The Siege of Corinth"), ha luogo la formazione finale dell'eroe byroniano nel suo complesso rapporto con il mondo e con se stesso. Il posto delle "poesie orientali" in biografia creativa poeta e allo stesso tempo nella storia del romanticismo è determinato dal fatto che qui per la prima volta è stato chiaramente formulato un nuovo concetto romantico di personalità, nato a seguito di un ripensamento delle visioni educative su una persona.
La drammatica svolta nella vita personale di Byron ha coinciso nel tempo con una svolta nella storia del mondo. La caduta di Napoleone, il trionfo della reazione, incarnato nella Santa Alleanza, aprì una delle pagine più fosche della storia europea, ponendo le basi per una nuova tappa nell'opera e nella vita del poeta. Il suo pensiero creativo è ora diretto nella direzione della filosofia.
L'apice del lavoro di Byron è considerato il suo dramma filosofico "Cain", il cui personaggio principale è un teomachista; che prese le armi contro il tiranno universale: Geova. Nel suo dramma religioso, che chiama "mistero", il poeta usa il mito biblico per polemizzare con la Bibbia. Ma il dio in "Cain" non è solo un simbolo di religione. Nella sua cupa immagine, il poeta combina tutte le forme di tirannica arbitrarietà. Il suo Geova è sia il potere sinistro della religione, sia il giogo dispotico dello stato reazionario antipopolare e, infine, le leggi generali dell'essere, indifferenti ai dolori e alle sofferenze dell'umanità.
Byron, seguendo gli illuministi, contrappone a questo mondo multiforme il male con l'idea di una mente umana audace e libera che non accetta la crudeltà e l'ingiustizia che regnano nel mondo.
Figlio di Adamo ed Eva, espulsi dal paradiso per il loro desiderio di conoscere il bene e il male, Caino mette in dubbio le loro pretese di misericordia e giustizia di Dio, nate dalla paura. In questo percorso di ricerca e dubbio, Lucifero (uno dei nomi del diavolo) diventa il suo protettore, la cui immagine maestosa e dolente incarna l'idea di una mente arrabbiata e ribelle. Il suo bell'aspetto, "come la notte", è segnato dal sigillo della tragica dualità. La dialettica del bene e del male, come inizi della vita e della storia internamente interconnessi, rivelata ai romantici, ha determinato la struttura contraddittoria dell'immagine di Lucifero. Il male che fa non è il suo scopo originale ("Volevo essere il tuo creatore", dice a Caino, "e ti avrei creato diversamente"). Il Lucifero di Byron (il cui nome significa "portatore di luce") è colui che si sforza di diventare un creatore, ma diventa un distruttore. Introducendo Caino ai misteri dell'essere, fa un volo con lui verso le sfere superstellari, e l'immagine cupa del freddo universo senza vita (ricreata da Byron sulla base della conoscenza delle teorie astronomiche di Cuvier) convince finalmente l'eroe del dramma che il principio onnicomprensivo dell'universo è il dominio della morte e del male ( "Il male è il lievito di tutta la vita e l'assenza di vita", insegna Lucifero a Caino).
La giustizia della lezione impartitagli Caino comprende dalla sua stessa esperienza. Ritornato sulla terra già nemico completo e convinto di Dio, che dà la vita alle sue creature solo per ucciderle, Caino, in un impeto di odio cieco e irragionevole, sferra un colpo destinato all'invincibile e inaccessibile Geova sul suo mansueto e umile fratello Abele.
Questo atto fratricida, per così dire, segna l'ultima tappa nel processo di conoscenza della vita da parte di Caino. In se stesso conosce l'irresistibilità e l'onnipresenza del male. Il suo impulso al bene dà origine al crimine. La protesta contro il distruttore di Geova si trasforma in omicidio e sofferenza. Odiando la morte, Caino è il primo a metterla al mondo. Questo paradosso, stimolato dall'esperienza della recente rivoluzione e generalizzandone i risultati, dà allo stesso tempo l'incarnazione più vivida delle contraddizioni inconciliabili della visione del mondo di Byron.
Creato nel 1821, dopo la sconfitta del movimento carbonari, il mistero di Byron con grande forza poetica colse la profondità della tragica disperazione del poeta, che conosceva l'impossibilità delle nobili speranze dell'umanità e il destino della sua ribellione prometeica contro le leggi crudeli della vita e della storia. Era il sentimento della loro insormontabilità che faceva cercare al poeta con particolare energia le ragioni dell'imperfezione della vita nelle leggi oggettive della vita sociale. Nei diari e nelle lettere di Byron (1821-1824), così come nelle sue opere poetiche, c'è già per lui una nuova comprensione della storia, non come destino misterioso, ma come insieme di relazioni reali nella società umana. Con questo spostamento di enfasi è collegato anche il rafforzamento delle tendenze realistiche della sua poesia.
I pensieri sulle vicissitudini della vita e della storia, che prima erano presenti nelle sue opere, ora diventano suoi compagni costanti. Questa tendenza è particolarmente chiaramente espressa negli ultimi due brani di "Childe Harold", dove il desiderio di generalizzare l'esperienza storica dell'umanità, e precedentemente caratteristico del poeta, assume un carattere molto più propositivo. Riflessioni sul passato, vestite sotto forma di varie reminiscenze storiche (l'antica Roma, di cui rimangono le rovine, Losanna e Ferney, dove vivono le ombre dei "due titani" - Voltaire e Rousseau, Firenze, che ha cacciato Dante, Ferrara, che Tasso tradito), incluse nel terzo e nel quarto canto del poema di Byron, indicano la direzione della sua ricerca.
L'immagine chiave della seconda parte di "Childe Harold" è il campo di Waterloo. La svolta cardinale nel destino dell'Europa, avvenuta sul luogo dell'ultima battaglia di Napoleone, spinge Byron a riassumere i risultati dell'era appena passata e valutare le attività del suo protagonista, Napoleone Bonaparte. La lezione di storia spinge il poeta non solo a trarre conclusioni sui suoi singoli eventi e figure, ma anche sull'intero processo storico nel suo insieme, percepito dall'autore di Childe Harold come una catena di catastrofi fatali. E allo stesso tempo, contrariamente al proprio concetto di "rock" storico, il poeta arriva all'idea che "dopotutto, il tuo spirito, Libertà, è vivo!", Chiamando ancora i popoli del mondo a lottare per la Libertà. "Alzati, alzati", si rivolge all'Italia (che era sotto il giogo dell'Austria), "e, dopo aver scacciato i succhiasangue, mostraci la tua indole orgogliosa e amante della libertà!"
Questo spirito ribelle era inerente non solo alla poesia di Byron, ma per tutta la sua vita. La morte del poeta, che era nel distaccamento dei ribelli greci, interruppe la sua vita breve ma così brillante e il suo percorso creativo.