Sergey Esenin - grande poeta che è ugualmente vitalmente connesso con il suo popolo e la sua patria. Il potere delle sue parole è intriso di sincerità e onestà senza precedenti.
Sergei Yesenin, come la maggior parte dei poeti, ha cercato non solo di trasmettere l'amore per la Patria nelle sue poesie, ma anche di creare in esse la sua unica immagine integrale. La forza e la profondità dei testi di Yesenin sta nel fatto che il sentimento d'amore senza fondo per la Russia si esprime non in modo retorico e astratto, ma concretamente, in immagini materiali visibili, attraverso l'immagine del paesaggio nativo. Anche l'amore per la Patria ha trovato il suo riflesso non solo nel significato semantico delle poesie, ma anche nella loro stessa forma artistica, che, prima di tutto, è testimoniata dal profondo legame interiore della sua poesia con l'arte orale popolare.
Analisi delle poesie "Goy tu, Rus', mia cara"
L'opera più famosa primo periodo creatività di Sergei Yesenin - "Goy tu, Rus', mia cara", è una specie di inno alla Patria. Il verso porta una straordinaria filosofia dei valori: le cose semplici e ordinarie acquistano un significato divino e un contenuto spirituale. Il poeta confronta le capanne contadine con le icone ("capanne - nelle vesti dell'immagine ..."). Yesenin ammira la straordinaria bellezza e maestosità delle sue distese native, si sente parte di esse. L'autore percepisce Rus' come il suo paradiso personale, in cui trova tranquillità e spiritualità. La poesia combina con successo la tristezza straziante e allo stesso tempo il vero orgoglio e l'amore per la propria terra natale. L'autore è riuscito a mostrare in un verso l'intera gamma diversificata dei suoi sentimenti per la Russia.
A metà degli anni '20 del XX secolo, la società iniziò a fare il punto sullo sconvolgimento rivoluzionario in Russia. Nella poesia " Sovietico della Rus'”, creato nel 1924, l'autore, con la sua caratteristica nota lirica, descrive le sue preoccupazioni in relazione a una nuova fase della vita del suo stato. Yesenin incontra la Russia sovietica con gioia e tristezza allo stesso tempo. Dopotutto, il cambio di governo statale e la sua istituzione su un nuovo percorso di sviluppo hanno causato paura per il futuro sia del popolo che dello stato nel suo insieme. Ma, nonostante le sue paure, Yesenin dice coraggiosamente addio a vecchia Russia, e accetta una Russia rinnovata, credendo sinceramente nel suo brillante futuro.
Analisi delle poesie "L'erba piuma dorme"
Nel 1925, dopo essere tornato nella casa dei suoi genitori, S. Yesenin creò la poesia “ Erba piuma addormentata…". Con tremante riverenza, l'autore descrive il pittoresco terra natia: infinite distese di foreste, prati, campi, e la magia e l'estasi della notte russa. A differenza dei primi lavori, nel verso "L'erba piuma dorme", l'amore per la Patria è raffigurato come sofferenza, avendo attraversato molti ostacoli, ma non lasciando ancora il cuore del fedele figlio della sua Patria. L'eroe lirico riflette sul destino nella vita che è predeterminato per lui dal destino. La poesia mostra molto chiaramente la tristezza per il passato, che non può più essere restituito. L'alba simboleggia l'avvento di una nuova era in cui l'autore non riesce a trovare il suo posto.
Goy sei l'analisi della mia cara Rus della poesia di Sergei Yesenin
Piano
1.Storia della creazione
2. Percorsi e immagini
3. Dimensione e rima
4. Il significato della poesia
1. La storia della creazione del poema. Era un avido viaggiatore e ha viaggiato in molti paesi del mondo. Ma è sempre tornato in Russia: la sua casa si trova lì, e gli è la cosa più cara.
Nonostante la glorificazione della Patria, Yesenin non era un idealista romantico. Ha visto molto bene lati negativi vita nel tuo paese. Ma il poeta ha perdonato tutte le carenze del paese. Era ben consapevole del servilismo del popolo e dell'appropriazione indebita tra i funzionari, dell'ipocrisia e della tirannia tra i proprietari terrieri, della costante ubriachezza dei contadini e della scarsa qualità delle strade.
Essendo sposato con un americano, Yesenin ha avuto tutte le possibilità di rimanere all'estero. Ma preferiva la Russia ai paesi stranieri. Sergei Yesenin ha dedicato la maggior parte delle sue poesie alla Patria e natura nativa. Molte delle sue opere sono intrise di amore per la sua terra natale, la capacità di Yesenin di trovare la bellezza in ogni cosa è pronunciata.
2. Percorsi e immagini. Il luogo natale del poeta è un villaggio russo con molte case di contadini. Il poeta si sentiva parte della natura e vi trovava ispirazione. La poesia "Goy you, Rus" può essere considerata una dichiarazione d'amore per la terra natale. Con tutte le carenze, la patria di Yesenin è un tempio dove tutti possono tornare alle fonti spirituali. Dimostra incredibilmente chiaramente i contrasti della terra russa: la bellezza e la miseria, la gentilezza delle persone e l'ubriachezza dei contadini, la fede in Dio e la divinizzazione dello zar. Ma la vita dei contadini gli sembra più corretta e coerente della sua. Ecco perché apprezza il villaggio russo, aggiungendo alla sua immagine le Apple Spas e le risate delle ragazze rispetto agli orecchini.
Ama i contadini perché onorano le tradizioni dei loro antenati e si accontentano di ciò che hanno. Il poeta è incline ad animare tutti gli esseri viventi, e qui fa lo stesso. Si riferisce alla Russia come persona vicina. Ci sono anche dialettismi (una danza rotonda è chiamata korogod) e la presenza del vocabolario della chiesa (Salvatore; capanne - nelle vesti dell'immagine; l'esercito sacro). L'intero quadro è ricreato attraverso la prima visione di un "pellegrino in visita". Sentirsi come nel villaggio dopo il servizio in chiesa aiuta molte tecniche implementate dall'autore. Un'intera gamma sonora crea un'atmosfera campana che suona. Anche la stessa capanna del villaggio è paragonata a un tempio. E il paragone del villaggio con il tempio è l'immagine più importante del poema.
Il poeta gioca con i fiori. Il blu sembra attaccarsi agli occhi. Vede la terra russa come pulita, blu. Questa immagine era associata alla superficie dell'acqua e soprattutto al cielo. Ma il poeta accenna solo all'abbondanza del colore dorato. È presente sotto forma di miele, mele, campi raccolti e tetti di paglia.
3. Dimensione e rima. La poesia stessa è melodiosa, si compone di cinque quartine; dimensione di tre sillabe - anapaest. La rima è incrociata qui.
4. Il significato della poesia. La poesia è incentrata sul tempo futuro per tutta la sua lunghezza. L'eroe lirico dell'autore sta intraprendendo un viaggio alla scoperta delle sconfinate distese delle sue terre natali. L'eroe lirico è felice di vivere in armonia con la natura. Non ha bisogno di un'altra felicità. L'eroe lirico di Yesenin è un ragazzo rustico, dai capelli ricci e allegro con una fisarmonica che canta canzoni sulla sua terra natale.
"Goy tu, Rus', mia cara ..." Sergei Yesenin
Goy tu, Rus', mia cara,
Capanne - nelle vesti dell'immagine ...
Non vedere fine e fine -
Solo il blu fa schifo agli occhi.Come un pellegrino errante,
Guardo i tuoi campi.
E alla periferia bassa
I pioppi stanno languendo.Profuma di mela e miele
Nelle chiese, il tuo mite Salvatore.
E ronza dietro la corteccia
C'è una danza allegra nei prati.Correrò lungo il punto stropicciato
Alla libertà del lekh verde,
Incontrami come orecchini
Risuonerà una risata da ragazzina.Se il santo esercito grida:
"Getta Rus', vivi in paradiso!"
Dirò: "Non c'è bisogno del paradiso,
Datemi il mio paese".
Analisi della poesia di Yesenin "Goy tu, Rus', mia cara ..."
Il poeta Sergei Yesenin ha avuto la possibilità di visitare molti paesi del mondo, ma è sempre tornato in Russia, credendo che fosse lì che si trova la sua casa. L'autore di molte opere liriche dedicate alla sua terra natale non era un idealista e vedeva perfettamente tutti i difetti del paese in cui era nato. Tuttavia, ha perdonato alla Russia le strade sporche e sconnesse, l'ubriachezza sfrenata dei contadini e la tirannia dei proprietari terrieri, l'assoluta fede nel buon zar e la miserabile esistenza del popolo. Yesenin amava la sua patria così com'è, e, avendo l'opportunità di rimanere all'estero per sempre, preferì comunque tornare a morire dove era nato.
Una delle opere in cui l'autore canta della sua terra è la poesia "Goy tu, Rus', mia cara ...", scritta nel 1914. A quel tempo, Sergei Yesenin viveva già a Mosca, essendo riuscito a diventare un poeta abbastanza famoso. Tuttavia, grandi città gli ispiravano la malinconia, che Yesenin tentò senza successo di annegare nel vino, e lo costrinsero a rivolgersi mentalmente al recente passato, quando era ancora uno sconosciuto contadino, libero e veramente felice.
Nella poesia "Goy tu, Rus', mia cara ..." l'autore ricorda ancora il suo Vita passata . Più precisamente, quelle sensazioni che ha provato mentre vagava per gli infiniti prati russi e si godeva la bellezza della sua terra natale. In quest'opera Esenin si identifica con un "pellegrino di passaggio" venuto a inchinarsi alla sua terra e, compiuta questa semplice cerimonia, si recherà in terre straniere. La patria del poeta, nonostante tutti i suoi difetti, è associata a un enorme tempio, luminoso e puro, che è in grado di guarire l'anima di ogni vagabondo e riportarlo a fonti spirituali.
In effetti, prima della rivoluzione, la Russia era un unico tempio, cosa che Yesenin sottolinea anche nella sua poesia. L'autore sottolinea che nella Rus' “le capanne sono nelle vesti dell'immagine”. E, allo stesso tempo, non può passare davanti alla povertà e alla primitività dello stile di vita russo, dove "i pioppi languono rumorosamente vicino alla bassa periferia".
Grazie all'abilità e al talento poetico nella poesia "Goy tu, Rus', mia cara ..." Yesenin riesce a ricreare un'immagine molto contrastante e contraddittoria della sua terra natale. Bellezza e miseria, purezza e sporcizia, terreno e divino si intrecciano organicamente in esso. Tuttavia, il poeta nota che non scambierebbe per nulla l'aroma di mele e miele che accompagna le terme estive e le risate da ragazza, il cui suono il poeta paragona agli orecchini. Nonostante i tanti problemi che Yesenin vede nella vita dei contadini, la loro vita gli sembra più corretta e ragionevole della sua. Se non altro perché onorano le tradizioni dei loro antenati e sanno gioire del poco, apprezzano ciò che hanno. Il poeta invidia gentilmente gli abitanti del villaggio che hanno la loro principale ricchezza: terra fertile, fiumi, foreste e prati, che non smettono mai di stupire Yesenin con la loro bellezza incontaminata. Ed è per questo che l'autore afferma che se c'è un paradiso nel mondo, allora si trova proprio qui, nell'entroterra russo rurale, che non è stato ancora rovinato dalla civiltà, ed è riuscito a mantenere la sua attrattiva.
"Non c'è bisogno del paradiso, dammi la mia patria", con questo verso semplice e privo di "alta calma", il poeta completa la poesia "Goy tu, Rus', mia cara ...", come se riassumesse un determinato risultato. L'autore, infatti, vuole solo sottolineare che è immensamente felice dell'opportunità di vivere dove si sente parte della sua gente. E questa realizzazione per Yesenin è molto più importante di tutti i tesori del mondo, che non potranno mai sostituire l'amore di una persona per la sua terra natale, assorbito dal latte materno e proteggendolo per tutta la vita.
Sergei Yesenin ha dedicato la maggior parte delle sue opere alla madrepatria e alla natura. L'amata Rus' per lui è anche il mondo delle case contadine, in cui “profuma di mela e miele”, e la natura della corsia centrale con campi infiniti, con villaggi, dove “i pioppi languono rumorosamente vicino alla bassa periferia”. Nella natura, il poeta ha tratto la sua ispirazione, sentendosi sinceramente parte di essa.
La poesia "Goy tu, mia cara Rus' ..." è una tenera confessione del poeta innamorato della sua terra natale. È stato incluso nella prima raccolta di Sergei Yesenin "Radunitsa".
Con l'inclinazione del poeta ad animare tutti gli esseri viventi, si rivolge anche alla Russia come a una vicina.
a lui a un uomo: "Goy tu, mia cara Rus'". Questa poesia ha tutto ciò che è caratteristico della prima poesia di Yesenin: parole che non sono del tutto chiare al lettore urbano (korogod - danza circolare) e un'abbondanza di simboli religiosi (ostia sacra; capanne - nelle vesti dell'immagine; mite Salvatore; Paradiso). L'immagine è percepita, per così dire, attraverso gli occhi di un "pellegrino in visita", e il lettore avverte uno stato d'animo di gioia illuminata. Per immergersi nell'atmosfera di pura gioia che arriva dopo un festoso servizio in chiesa, il poeta aiuta di più il lettore mezzi diversi. La fila sonora - le parole che suonano, ronzano, suonano - creano l'illusione di una campana che suona. Un rustico
la capanna è paragonata a un tempio: "capanne - Nelle vesti dell'immagine".
I mezzi artistici ed espressivi usati da Yesenin, principalmente personificazioni (i pioppi appassiscono rumorosamente; una danza allegra ronza), creano un'immagine vivente del mondo, tesa tra cielo e terra. Uno stato d'animo festivo - e l'eroe lirico, i contadini e nella natura. L'eroe lirico è in completa armonia con se stesso e con la natura: non ha bisogno di un'altra felicità. Se la riga di apertura della poesia determinava l'umore dell'autore, allora nell'ultima strofa tutti i sentimenti, tutto l'amore di Yesenin per la sua patria si traduceva in una dichiarazione importante per lui:
Se il santo esercito grida:
“Getta Rus', vivi in paradiso! »
stato d'animo di gioia illuminata. Per immergersi nell'atmosfera di pura gioia che viene dopo il grande servizio in chiesa, il poeta aiuta il lettore con vari mezzi.
La fila sonora - le parole che suonano, ronzano, suonano - creano l'illusione di un campanello che suona. E la capanna del villaggio è paragonata a un tempio: "capanne - Nelle vesti dell'immagine".
Questa è l'immagine chiave dell'opera. Il villaggio è percepito dall'eroe lirico nell'immagine del Tempio.
Fin dalla prima riga, la Rus' appare come qualcosa di sacro. Dietro questo confronto c'è l'intera filosofia e il sistema di valori dell'autore. Il poeta usa la pittura a colori: "solo il blu fa schifo agli occhi". Questa metafora è insolita: il blu sembra attaccarsi agli occhi. Yesenin ha rappresentato la Rus' come blu e ha collegato questa immagine con i cieli e la superficie dell'acqua. Se Colore bluè nominato direttamente nella poesia, quindi l'oro è segretamente presente nella poesia: è nei tetti di paglia, nelle mele versate, nel miele, nelle stoppie gialle nei campi compressi, nel fogliame di pioppo ingiallito. Nella poesia, la maggior parte dei verbi sono usati nella forma del futuro (correrò; suonerò; se grido; dirò) - l'eroe lirico partirà solo per conoscere le infinite distese di sua terra natale.