Il tema della natura nelle opere degli scrittori russi. "Natura nativa nelle opere degli scrittori russi" - Documento

Poetica della natura nelle opere di I.S. Turgenev

Nell’ultimo decennio, l’ecologia ha conosciuto una fioritura senza precedenti, diventando una scienza sempre più importante, interagendo strettamente con la biologia, la storia naturale e la geografia. Ora la parola “ecologia” si trova in tutti i media mass-media. E per decenni i problemi dell'interazione tra la natura e la società umana hanno preoccupato non solo gli scienziati, ma anche gli scrittori.

La bellezza unica della nostra natura nativa ci ha sempre incoraggiato a prendere in mano la penna. Quanti scrittori hanno cantato questa bellezza in poesia e in prosa!

Nelle loro opere non solo ammirano, ma fanno anche riflettere e mettere in guardia su ciò a cui può portare un atteggiamento irragionevole del consumatore nei confronti della natura.

Il patrimonio della letteratura del XIX secolo è vasto. Le opere dei classici riflettono i tratti caratteristici dell'interazione tra la natura e l'uomo inerenti all'era passata. È difficile immaginare la poesia di Pushkin, Lermontov, Nekrasov, i romanzi e le storie di Turgenev, Gogol, Tolstoj, Cechov senza descrivere le immagini della natura russa. Le opere di questi e di altri autori rivelano la diversità della natura terra natia, aiuta a ritrovare in esso i lati belli dell'animo umano.

Il realismo, stabilito in letteratura come modo di rappresentare la realtà, ha determinato in gran parte i metodi per creare un paesaggio e i principi per introdurre l'immagine della natura nel testo di un'opera. Turgenev introduce nelle sue opere descrizioni della natura diverse nel contenuto e nella struttura: si tratta di caratteristiche generali della natura, dei tipi di aree e dei paesaggi stessi. L'attenzione dell'autore per la descrizione della natura come arena e oggetto di lavoro si fa sempre più intensa. Oltre ai dipinti dettagliati e generalizzati, Turgenev ricorre anche ai cosiddetti tocchi paesaggistici, brevi accenni alla natura, costringendo il lettore a completare mentalmente la descrizione intesa dall'autore. Creando paesaggi, l'artista raffigura la natura in tutta la complessità dei processi che si verificano in essa e nelle sue diverse connessioni con l'uomo. Turgenev descrive i paesaggi caratteristici della Russia; i suoi paesaggi sono estremamente realistici e materialistici. È anche interessante notare che per il classico russo era importante infondere descrizioni naturali con emozioni vivide, a seguito delle quali acquisivano una colorazione lirica e un carattere soggettivo.

Durante la creazione del paesaggio, I.S. Turgenev è stato guidato dai suoi visioni filosofiche sulla natura e sul rapporto dell’uomo con essa.

Nella monografia “La natura e l'uomo nella letteratura russa del XIX secolo” V.A. Nikolsky osserva giustamente: “... Turgenev dichiara... l'indipendenza della natura dalla storia umana, la natura non sociale della natura e delle sue forze. La natura è eterna e immutabile. Ad essa si oppone l'uomo, considerato anche al di fuori delle specifiche condizioni storiche della sua esistenza. Nasce un'antinomia: uomo e natura, che richiede la sua risoluzione. Collegano ad esso le domande che li tormentavano: sull'infinito e il finito, sul libero arbitrio e sulla necessità, sul generale e sul particolare, sulla felicità e sul dovere, sull'armonioso e disarmonico; domande inevitabili per tutti coloro che cercavano modi per avvicinarsi alla gente” Nikolsky V.A. Natura e uomo nella letteratura russa del XIX secolo. - M. 1973, - P. 98..

L'individualità creativa dello scrittore e le peculiarità della sua visione poetica del mondo si riflettono con particolare forza nella rappresentazione della natura.

L'incarnazione della natura nel patrimonio creativo di I.S. Turgenev agisce come una forza armoniosa, indipendente e dominante che influenza una persona. Allo stesso tempo, si avverte l'orientamento dello scrittore verso le tradizioni Pushkin e Gogol. Turgenev trasmette attraverso schizzi di paesaggi il suo amore per la natura e il suo desiderio di entrare nel suo mondo. Inoltre, molte delle opere dello scrittore sono piene di espressione emotiva delle descrizioni del paesaggio.

Il paesaggio nelle opere di Turgenev non è solo lo sfondo per lo sviluppo dell'azione, ma uno dei mezzi principali per caratterizzare i personaggi. La filosofia della natura rivela in modo più completo le caratteristiche della visione del mondo e del sistema artistico dell’autore. Turgenev percepisce la natura come "indifferente", "imperiosa", "egoista", "soppressiva" Turgenev I.S. Pieno collezione operazione. e lettere. Lettere, vol. 1, 1961, - p. 481.. La natura di Turgenev è semplice, aperta nella sua realtà e naturalezza e infinitamente complessa nella manifestazione di forze misteriose, spontanee, spesso ostili all'uomo. Tuttavia, nei momenti felici, è fonte di gioia, vigore, altezza di spirito e coscienza per una persona.

Ivan Sergeevich Turgenev nel suo lavoro ha espresso il suo atteggiamento nei confronti della natura come anima della Russia. L’uomo e il mondo naturale appaiono in unità nelle opere dello scrittore, indipendentemente dal fatto che siano raffigurate steppe, animali, foreste o fiumi.

Turgenev nota la più sottile poeticizzazione della natura, che si esprime nella sua visione di artista. Turgenev è un maestro dei mezzitoni, del paesaggio lirico dinamico e pieno di sentimento. La tonalità principale del paesaggio di Turgenev, come nelle opere di pittura, è solitamente creata dall'illuminazione. Lo scrittore cattura la vita della natura nell'alternanza di luce e ombra e in questo movimento nota la somiglianza con la mutevolezza dell'umore degli eroi. La funzione del paesaggio nei romanzi di Turgenev è multivalore, spesso acquisisce un suono generalizzato e simbolico e caratterizza non solo la transizione dell'eroe da uno stato d'animo a un altro, ma anche i punti di svolta nello sviluppo dell'azione (ad esempio, il scena allo stagno di Avdyukhin in “Rudin”, il temporale in “Alla vigilia di” e così via). Questa tradizione è stata continuata da L. Tolstoj, Korolenko e Cechov.

Il paesaggio di Turgenev è dinamico, è correlato agli stati soggettivi dell'autore e del suo eroe. È quasi sempre rifratto nel loro umore.

La natura nelle opere di Turgenev è sempre poeticizzata. È colorato da un sentimento di profondo lirismo. Ivan Sergeevich ha ereditato da Pushkin questo tratto, questa straordinaria capacità di estrarre poesia da qualsiasi fenomeno e fatto prosaico; tutto ciò che a prima vista può sembrare grigio e banale, sotto la penna di Turgenev acquisisce colore lirico e pittoresco.

Nelle opere dello stesso Ivan Sergeevich Turgenev, la natura è l'anima della Russia. Nelle opere di questo scrittore si può rintracciare l'unità dell'uomo e del mondo naturale, sia esso un animale, una foresta, un fiume o una steppa. Ciò è ben dimostrato nei racconti che compongono le famose “Note di un cacciatore”.

Nella storia "Bezhin Meadow", il cacciatore perduto non solo sperimenta la paura insieme al cane, ma si sente anche in colpa davanti all'animale stanco. Il cacciatore Turgenev è molto sensibile alle manifestazioni di reciproca parentela e comunicazione tra uomo e animale.

La storia "Bezhin Meadow" è dedicata alla natura russa. All'inizio della storia vengono raffigurate le caratteristiche dei cambiamenti nella natura durante una giornata di luglio. Poi vediamo l'inizio della sera, il tramonto. I cacciatori stanchi e il cane perdono la strada e si sentono persi. La vita della natura notturna è misteriosa, davanti alla quale l'uomo non è onnipotente. Ma la notte di Turgenev non è solo inquietante e misteriosa, è anche bella con il suo "cielo scuro e limpido", che "solennemente e alto" si erge sopra le persone. La notte di Turgenev libera spiritualmente una persona, disturba la sua immaginazione con gli infiniti misteri dell'universo: “Mi sono guardato intorno: la notte era solenne e regale... Innumerevoli stelle dorate sembravano fluire silenziosamente, tutte tremolanti in rivalità, nella direzione via Lattea, e, davvero, guardandoli, ti sembrava di sentire vagamente il correre veloce, senza sosta, della terra..."

La natura notturna suggerisce storie bellissime e fantastiche dalle leggende ai bambini attorno al fuoco, offre un enigma dopo l'altro e racconta essa stessa la loro possibile soluzione. La storia della sirena è preceduta dal fruscio delle canne e dai misteriosi schizzi sul fiume, il volo di una stella cadente (secondo le credenze contadine dell'animo umano). Nel racconto di Turgenev la risata e il pianto della sirena rispondono alla natura della notte: “All'improvviso tutti tacquero, da qualche parte in lontananza, si udì un suono prolungato, squillante, quasi lamentoso... Sembrava che qualcuno. aveva gridato a lungo, a lungo, proprio sotto l'orizzonte, qualcuno... poi l'altro sembrò rispondergli nella foresta con una risata sottile e acuta, e un fischio debole e sibilante corse lungo il fiume."

Spiegare fenomeni misteriosi natura, i bambini contadini non possono liberarsi delle impressioni del mondo che li circonda. Dalle creature mitiche, sirene, brownies, all'inizio della storia, l'immaginazione dei bambini passa al destino delle persone, al ragazzo annegato Vasya, alla sfortunata Akulina, ecc... La natura disturba il pensiero umano con i suoi enigmi, ne fa uno sentire la relatività di ogni scoperta, soluzione ai suoi segreti. Umilia la forza di una persona, chiedendo il riconoscimento della sua superiorità.

È così che si forma la filosofia della natura di Turgenev in "Note di un cacciatore". Dopo le paure a breve termine, la notte estiva porta alle persone un sonno tranquillo e pace. Onnipotente rispetto all'uomo, la notte stessa è solo un momento. “Un ruscello fresco mi scorreva sul viso. Aprii gli occhi: cominciava il mattino...”

introduzione

Devi conoscere la letteratura russa. In esso vediamo tipi umani in posizioni infinitamente diverse... Pertanto, è necessario migliorare la cultura: questa è, prima di tutto, la conoscenza della finzione. Arricchisce soprattutto una persona, dà a una persona l'opportunità di crescere, di comprendere di più le persone.

Il valore didattico e formativo della letteratura sarà ancora più efficace se, parallelamente al suo studio, gli studenti acquisiranno familiarità con altri tipi di arte e, soprattutto, con la pittura.

Un dipinto di un artista-pittore, proprio come un'opera di un artista-scrittore, crea un'immagine artistica che riflette la realtà con le sue caratteristiche tipiche. L'immagine si espande e si approfondisce processo cognitivo studenti, influenza i loro sentimenti e aiuta la formazione della personalità giovanile.

"Il mondo naturale nella finzione"

Scopo di questo thread ha un grande valore educativo. Usando esempi di testi paesaggistici e opere sulla natura, sentiamo, usando le parole di un poeta o scrittore, la straordinaria bellezza della nostra natura nativa e allo stesso tempo la sua fragilità, vulnerabilità e talvolta indifesa contro l'avanzata della tecnologia.

Modulo:"Viaggio attraverso il calendario" (stagioni)

Parola dell'insegnante:

Natura nativa! V opere d'arteè sempre abbinato al concetto di “patria”. L'amore per la propria natura nativa suscita sentimenti profondi in una persona e la incoraggia a fare grandi cose in nome della sua patria e del suo popolo.

Troviamo immagini della natura in molte opere di narrativa. Scrittori e poeti non solo descrivono la bellezza della loro natura nativa, ma esprimono anche il loro atteggiamento nei loro confronti. Pushkin" È un momento triste! fascino degli occhi!", "Ecco il nord, al passo con le nuvole;","Serata d'inverno"; "C'è nell'autunno primordiale"..., "L'incantatrice - in inverno"; "Betulla"; " Autunno", "Rondine"; "Mancano le rondini...", "Betulla triste"; e tante altre opere sono inni alla natura (vedi appendice).

Dipinti Savrasov "The Rooks Have Arrived", Levitan "Golden Autumn", Shishkin "Winter", "Rye" e altri.

Esaminiamo il calendario

1. Adesso è autunno . Gli alberi hanno perso le foglie. Tutto nei giardini e negli orti era vuoto. ricordiamo le poesie sull'autunno (vedi appendice)

Leggere poesie a memoria.

Quale stato d'animo hanno espresso i poeti nelle poesie che abbiamo letto (risposte degli studenti)?

Ripeti su diretto e significato figurato parole (pagina 199).

Consideriamo il concetto di “epiteto” (p. 200)

Opera basata sul dipinto "Autunno d'oro"

Settembre. Alberi in doratura. Gli alberi erano decorati con foglie gialle. Quando soffia il vento, cadono, volteggiano nell'aria e atterrano sull'erba secca. Gli alberi di pioppo appaiono di colore rosso brillante. Solo gli abeti rossi e i pini sollevano con orgoglio le loro cime verde scuro. sopra la natura avvizzita c'è un cielo terso, azzurro pallido. L'aria è pulita e trasparente.

domande

1.Che periodo dell'anno è mostrato nell'immagine?

2. Perché l'autunno viene definito “d'oro” dall'artista?

3. In quale mese è così bello e colorato?

4.Quali segni dell'autunno sono presenti nel dipinto dell'artista?

Generalizzazione sull'autunno

È autunno, e ce lo immaginiamo chiaramente questo periodo: foglie ingiallite, fiori appassiti, i primi freddi autunnali. L'abito luminoso dell'autunno piace alla vista, ma allo stesso tempo siamo tristi, perché l'inverno arriverà molto presto e tutto sarà coperto di neve bianca.

L’autunno sta finendo, l’inverno sta arrivando.

La neve è soffice e soffice e copre il terreno ghiacciato. Gli alberi sembrano vestiti con pellicce e cappelli bianchi.

Ricordiamo le opere d'arte e le opere d'arte sull'inverno (Pushkin "Winter Evening", Tyutchev "The Enchantress - Winter..., Yesenin "Birch", Nagibin "Winter Oak". Il dipinto di Shishkin "Winter")

(per la descrizione del dipinto vedi appendice)

(leggendo poesie a memoria)

Passerà ancora un po’ di tempo, la neve si scurirà, i ruscelli scorreranno e verrà la primavera.

Spinto dai raggi primaverili,

C'è già la neve dalle montagne circostanti

Fuggito attraverso corsi d'acqua fangosi

Ai prati allagati.

Adoro la tempesta all'inizio di maggio,

Quando è primavera, i primi tuoni

Come se si divertisse e giocasse

Rimbombo nel cielo azzurro.

"Le torri sono arrivate"

I dipinti di Savrasov, ottimo conoscitore della natura russa, risvegliano in noi un sentimento di amore per la nostra terra natale, per la sua natura.

Domande

1. Cosa vedi in questa immagine (Nella foto, Savrasov ha raffigurato l'inizio della primavera nel villaggio)

2.Quali possono essere i segni dell'arrivo della primavera, del risveglio della natura? (I rami sottili delle betulle sono diventati rossi; non sembrano più morti. E i cespugli di salice sono già fioriti un po' e sono diventati verdi.)

3.Com'è la neve nella foto? (La neve non è più quella dell'inverno. È già stata sfiorata dai primi raggi amici del sole. Al mattino le gelate ancora non si fermano, e durante il giorno in alcuni punti la neve si scioglie acqua.)

4. Fare attenzione alla neve attorno ai tronchi degli alberi (Attorno agli alberi, soprattutto sul lato sud, è già visibile il terreno marrone).

5. Cosa vediamo sullo sfondo? (Una staccionata di legno, vicino ci sono cumuli di neve. Le case sono addossate le une alle altre. In lontananza c'è il campanile di una chiesa rurale. E poi il cielo, ne occupa quasi la metà l'immagine. Il cielo è blu, limpido. Sullo sfondo del cielo azzurro - le cime degli alberi con nidi di uccelli sparsi su di loro e le torri sono già impegnate intorno a loro)

6. Cosa fanno le torri? (Le torri stanno mettendo in ordine i loro vecchi nidi, creandone di nuovi. Corrono costantemente qua e là, cercando l'erba e i ramoscelli dell'anno scorso nelle aree scongelate. Le torri sono volate da terre calde, hanno superato un percorso difficile, molte barriere e ostacoli sono stati lasciati indietro. E ora sono tornati nelle loro terre natali.)

Ama la natura, ci insegna a vedere in essa ciò a cui spesso passiamo accanto senza accorgercene.

L’estate sta rapidamente sostituendo la primavera.

L’estate è il periodo più bello per i bambini. Tutto è in tempo, tutto è bello, vuoi nuotare e nuotare. È tutto così meraviglioso!

Segale, segale... Strada campestre

Porta chissà dove.

sul campo, basso,

I fili gemono pigramente.

Segale, segale - alla volta azzurra,

Riesci a malapena a vedere da qualche parte in lontananza,

il berretto del cavaliere si tuffa,

Il camion galleggia nella polvere.

La segale se ne stava andando. La scadenza è vicina,

Pesante e al limite

Tutto il campo si spostò verso la strada,

È sospeso: almeno sorreggilo.

Sai, l'orecchio è ben imbottito,

Quadrato, oro,

Stanco di tenere pod, carri,

Composizioni di pane fuori terra.

Shishkina "Segale".

Un afoso pomeriggio estivo. Campo dorato di segale. Soffia una leggera brezza. La segale ondeggia come il mare. Gli steli alti si piegano sotto il peso delle orecchie. E sopra il campo dorato si elevano i pini, illuminati dal sole. I loro possenti rami frusciano nel vento. La strada si snoda tra i campi. va lontano, e lì, lontano, si arriccia come un nastro stretto e scompare nella segale. Lungo la strada, ai margini del campo, si vedono fiordalisi blu, margherite bianche, l'erba diventa verde e le fragole diventano rosse. E le nuvole si alzano sopra l'orizzonte e le rondini volano basse sopra il suolo: presto ci sarà un temporale. L'ampiezza dei campi, i possenti pini, la strada che si estende in lontananza, che si perde nella segale, sottolineano la vastità delle distese native. L’artista sembra dire:

"Guarda: ecco di cosa si tratta: la nostra potente, forte, enorme Patria!"

Compiti a casa

Scrivi un breve saggio.

Argomenti di esempio per i saggi:

Cosa potrebbe dirti un ghiacciolo primaverile?

Conversazione sulle spighe in maturazione.

Conversazione sulle foglie che cadono.

Nella foresta invernale per una fiaba.

Ascoltare la musica

"Le stagioni"

Generalizzazione sull'argomento

I poeti e gli scrittori di cui ricordavamo i nomi vivevano tempo diverso, ma tutti sono uniti dall'amore per la Patria, la natura nativa, la capacità di sentire in modo particolarmente forte, di vedere con attenzione, di notare ciò che è nascosto allo sguardo dei pigri e degli indifferenti.

E scrittori e poeti di talento hanno un altro dono straordinario: il dono di “disegnare con le parole”, proprio come gli artisti disegnano con matita e pennello.

Tu sei la mia terra, mia cara terra!

Corse di cavalli allo stato brado

Goy, la mia patria!

Goy tu, fitta foresta!

Il fischio dell'usignolo di mezzanotte,

Vento, steppa e nuvole!

Nelle opere d'arte, scrittori e poeti ci rivelano la bellezza della nostra terra natale, ci invitano a proteggere tutti gli esseri viventi e ci insegnano a comprendere il linguaggio della natura e il linguaggio della poesia. Anche la poesia è un grande miracolo, ma non si rivela subito e non a tutti, ma solo a una persona intelligente, sensibile, attenta.

MBUK MCB Distretto Vurnarsky della Repubblica Chuvash

Centro informazioni legali

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(per bambini piccoli e di mezza età)

Vurnario, 2013

La natura della nostra Patria è ricca e diversificata. Ci sono molte fitte foreste, ampie steppe e fiumi profondi.

Sin dai tempi antichi, l'uomo e la natura sono stati strettamente interconnessi. L'uomo è parte della natura. Ma anche le piante e gli animali fanno parte della natura. La natura è la nostra casa comune. In greco “casa” è “ekos” e scienza è “logos”. La scienza della natura, nostra casa comune, si chiama “ecologia”.

Oggi la nostra casa naturale è in grave pericolo. Gli scienziati parlano con allarme di una catastrofe ambientale imminente sul nostro pianeta.

L'uso imprudente e irrazionale delle risorse naturali ha portato al fatto che la natura sta diventando più povera, molte piante e animali stanno scomparendo, uccelli e insetti stanno morendo. Sembra che tutti abbiano dimenticato che l'uomo non può esistere al di fuori della natura. Dopotutto, vive sulla terra, mangia i suoi frutti, respira aria, beve acqua. Eppure gli importa così poco di preservare il suo habitat! Vorrei ricordare che nei tempi antichi le persone trattavano la natura con molta attenzione. Possiamo giudicarlo dalle fiabe, dai miti e dalle leggende che ci sono pervenute.

Bazhov, P. Scatola di malachite: Storie - M., 2005. - 224 p.

“The Malachite Box” è una raccolta di racconti sul duro lavoro nelle fabbriche minerarie, sulla gioia della creatività e sulla cura della natura. Il libro vi farà conoscere le persone comuni della terra, come il maestro Danila, il vecchio Kokovanya e la ragazza Darenka. E accanto a loro ci sono personaggi fiabeschi: l'amante della Montagna di Rame, il Grande Serpente e l'Ognevushka che salta.

Bianki, V. Lesnaya Gazeta. Fiabe e racconti. – M., 2009.- 444 pag.

Tutte le fiabe, i racconti e i racconti della foresta di Vitaly Bianki si basano sulle sue osservazioni scientifiche sulla vita della foresta e dei suoi abitanti. È impossibile non innamorarsi dei simpatici eroi irsuti e piumati di Vitaly Bianchi quando parla delle loro abitudini, agilità, astuzia, capacità di fuggire e nascondersi. Seguiamo con entusiasmo le avventure del piccolo viaggiatore Peak dal racconto “Mouse Peak”, conosciamo la povera formica, che deve a tutti i costi tornare a casa prima del tramonto. Stiamo aspettando che il forte e agile alce Odinets emerga silenziosamente dalla boscaglia, facendosi strada attraverso la boscaglia.

E nella fiaba "Il gufo" di V. Bianchi, mostra in modo molto semplice e chiaro la dipendenza di un fenomeno naturale da un altro. In una semplice catena di fatti: gufo - topi campestri - calabroni - impollinazione del trifoglio, ti viene rivelato il significato della complessa relazione tra gli organismi.

Mamin-Sibiryak D.N. Collo grigio. Fiaba e storie. – M., 2005. – 223 pag.

È impossibile non amare gli eroi delle storie di Mamin – Sibiryak: sono di buon carattere, laboriosi e sensibili alla sofferenza degli altri. Al lettore delle opere di D.N. Mamin - Sibiryak viene presentata un'immagine della maestosa natura degli Urali, con le sue fitte foreste, fiumi tortuosi, laghi tranquilli e innumerevoli animali, uccelli, pesci; si rivela la grande anima umana di un semplice lavoratore, un comune russo, che è riuscito a fare degli animali suoi amici e aiutanti con cura e amore.

Le zampe di Paustovsky K. Hare: storie e fiabe. – M., 2008. - 188 pag.

Le immagini e la magia della lingua russa sono sottilmente connesse con la natura, con il mormorio delle sorgenti, uno stormo di gru, con i tramonti che svaniscono; il canto lontano delle fanciulle nei prati e il fumo di un fuoco che si leva da lontano.

Ha davvero un dono straordinario nel trasmettere i suoni, i colori e gli odori della natura, nel dipingere un mondo misterioso e accattivante.

Permyak E.A. Fiabe russe sulla natura. – M., 2006. – 62 pag.

La finzione, l'audace fantasia nelle fiabe di Evgeny Permyak è reale, praticamente giustificata e il più vicino possibile alla vita. Gli eroi delle fiabe non cercano aiuto dai poteri magici. La conoscenza curiosa e il lavoro vincono. Nelle sue fiabe e fiabe scientifiche ed educative, lo scrittore afferma il trionfo della mente umana, mostra come la fantasia popolare, un sogno luminoso e irrealizzabile nel passato sul trionfo della bontà e della giustizia, sulla felicità di una persona che lavora, diventa una realtà ai nostri giorni, un sogno incarnato nel nostro Paese.

Basandosi sulle favolose tradizioni della poesia popolare russa, lo scrittore ha infuso contenuti nuovi e moderni in questo genere tradizionale.

Prishvin M.M. Dispensa del sole. Storie sulla natura. – M., 2010.- 169 pag. .

Prishvin M.M. - cacciatore e viaggiatore. Ha viaggiato molto per il paese, vagando molto, a volte con un fucile da caccia, a volte con una macchina fotografica, attraverso le foreste e i campi della Russia centrale.

Mikhail Mikhailovich Prishvin ha lasciato un'enorme ricchezza sotto forma di racconti che descrivono la sua natura nativa in prosa in tutte le sue manifestazioni, in tutta la sua bellezza, lasciati sotto forma delle più comuni brevi note sulla natura. I racconti sulla natura di M. M. Prishvin, piuttosto più miniature della natura, piccole descrizioni di quelle osservazioni, quelle sensazioni e sentimenti derivanti dalle passeggiate che piante, alberi e piccoli abitanti della foresta gli hanno lasciato nel cuore. Mikhail Mikhailovich ha registrato eventi interessanti della vita nella foresta sotto forma di piccoli schizzi. Quindi ha condiviso i sentimenti che la natura condivideva con lui.

Skrebitsky G.A. Eco della foresta - M., 2005. - 150 p.

Skrebitsky G.A. Percorsi sconosciuti. – M., 2002. - 140 pag.

Dal libro "Unknown Paths", i giovani lettori impareranno quanto sia interessante la vita di qualsiasi animale, anche il più comune, e insegneranno loro a comprendere e amare la nostra natura nativa favolosamente ricca.

Il libro "Forest Echo" raccoglie storie sui primi passi del futuro naturalista e trasmette l'idea di quanto sia importante prendersi cura delle risorse naturali fin dalla tenera età.

Sladkov N.I. I nascondigli della foresta: storie e fiabe. M., 2007. – 397 pag.

Il meraviglioso scrittore russo N.I. Sladkov ha dedicato tutta la sua opera alla natura. Nelle sue storie e fiabe, Nikolai Ivanovich scrive di quanto sia bella e unica la vita della natura, degli enigmi che pone alle persone sull'infinita diversità del mondo che ci circonda. "Ogni radura nella foresta", ha detto, ogni pianura e collinetta, non è solo una radura, pianura e collinetta, ma un luogo di armonia. Le piante e gli animali presenti vivono su di essi in armonia, influenzandosi favorevolmente a vicenda.

Tolstoj L.N. Fiabe. – M., 2002. – 99 pag.

Le fiabe create da Leone Tolstoj hanno spesso un carattere scientifico ed educativo. L'animazione degli oggetti e la forma magico-fiabesca aiutano ad assimilare i concetti geografici: “Shat Ivanovich non ha ascoltato suo padre, si è perso ed è scomparso. E Don Ivanovic ascoltò suo padre e andò dove suo padre aveva ordinato. Ma viaggiò per tutta la Russia e divenne famoso” (“Shat e Don”).

Molto interessante è la fiaba "Volga e Vazuza", che insegna a ragionare e a trarre le giuste conclusioni. In esse lo scrittore ha cercato di fornire informazioni accessibili sulle leggi della natura, ha consigliato come utilizzare praticamente queste leggi nella vita contadina e agricoltura: “C'è un verme, è giallo, mangia foglie. Da quel baco viene la seta. “Uno sciame si sedette su un cespuglio. Mio zio se lo tolse e lo portò all'alveare. E ha avuto un anno intero di miele bianco. "Ascoltami, cane mio: abbaia al ladro, non lasciarlo entrare in casa nostra, non spaventare i bambini e gioca con loro." “La ragazza ha catturato una libellula e voleva strapparle le zampe. Il padre ha detto: queste stesse libellule cantano all'alba. La ragazza si è ricordata delle loro canzoni e li ha fatti entrare.

Ushinsky K.D. Gatto canaglia. Storie e fiabe. – M., 2009.- 63 pag.

In un linguaggio meraviglioso, luminoso e figurato, Konstantin Dmitrievich parla delle delizie della natura. Leggendo le sue storie, tu stesso diventi più ricco e capisci più chiaramente quanta bellezza c'è intorno a te sulla terra.

K. Ushinsky padroneggia l'enorme ricchezza della lingua russa, ne conosce la bellezza, sa trovare la parola esatta, visibile, tangibile, “la sua parola”. Ecco perché la sua prosa suona come una canzone.

Chaplina V.V. I miei animali. – M., 2008. – 188 pag.

Nel libro "My Pets" del meraviglioso scrittore V.V. Chaplina. racconta le abitudini degli animali e l'amicizia tra uomo e bestia. Storie "Orsetto divertente", "Vacanze viziate", "Puska", "Che bello!" - sono pieni di situazioni comiche che a volte ci capitano quando conosciamo più da vicino animali “affascinanti”. Ciò che fanno gli animali può facilmente far infuriare anche una persona molto calma, e Vera Chaplin ne parla argutamente, ma senza ridicolo. È chiaro che la stessa scrittrice si è trovata più di una volta in situazioni simili, e che le persone che lei mostra confuse e arrabbiate sono capaci, nonostante tutto, di mantenere un atteggiamento gentile e umano nei confronti dei loro piccoli “tormentatori”. Sembra che la Vera di Chaplin non racconti più storie ma semplicemente ci aiuti a notare e distinguere i nostri vicini alati e a quattro zampe, non sempre evidenti.

Cari ragazzi!

Dobbiamo ricordare quanta gioia ci dà il mondo che ci circonda: un bocciolo in fiore, il fruscio della pioggia, lo splendore del sole, il verde del fogliame, e come non amarlo e apprezzarlo? È necessario proteggere la natura non perché è “la nostra ricchezza”, ma perché è preziosa in sé; l'uomo non può esistere senza l'ambiente naturale, ma la natura può esistere senza l'uomo; ... scrittori, scrittori– classici su nativo natura, bambini, sugli animali. Lavori domestico...

Il programma di lavoro in lingua russa per la sesta classe è stato compilato utilizzando i materiali dello standard statale federale per l'istruzione generale di base (FSES: educazione generale di base // FGOS.

Programma di lavoro

Studiato lavori russo folklore e folklore di altri popoli, letteratura russa antica, letteratura del XVIII secolo, Russi scrittori... una delle qualità preziose di una persona. Nativo natura V russo poesia del 20 ° secolo A. Blok. "Estate...

M. M. Dunaev La fede nel crogiolo dei dubbi Ortodossia e letteratura russa nei secoli XVII-XX

Letteratura

Selenya, questo magro natura- Bordo nativo longanime, tu sei la fine russo persone! Ma Tyutchev..., riempie gradualmente lo spazio di molti, molti lavori Russi scrittori- con una forte polarizzazione nella valutazione dell'attività rivoluzionaria...

La natura di Larisa Salomatina non ha brutto tempo

Documento

... ". E cosa lavori scrittore hai letto? I bambini chiamano lavori. – Mamin-Sibiryak amava moltissimo nativo natura. Ascolta... in senso figurato ed espressivo, prendendo come esempio lavori Russi scrittori-classici. Ma il nostro compito è...

introduzione

Immagine della natura, del paesaggio nell'opera

1.1 Immagini della natura nella letteratura dei secoli XVIII-XIX

2 Immagini della natura nei testi del XX secolo

3 Immagini della natura nella prosa del XX secolo

Prosa filosofica naturale della seconda metà del XX secolo

1 Belov V.

2 Rasputin V.

3 Pulatov T.

2.4 Prishvin MM

2.5 Bunin I.A.

2.6Paustovsky K.G.

2.7 Vasiliev B.

2.8 Astafiev V.P.

3. Principi maschili e femminili nella prosa filosofica naturale

Conclusione

Letteratura

INTRODUZIONE

Il 20° secolo ha portato grandi cambiamenti nella vita umana. Le creazioni delle mani umane erano fuori dal suo controllo. La civiltà iniziò a svilupparsi a un ritmo così folle che le persone furono seriamente spaventate. Ora affronta la morte della sua stessa creazione. E la natura cominciò a mostrare "chi comanda": tutti i tipi di disastri e disastri naturali diventarono più frequenti. A questo proposito, è iniziato uno studio approfondito non solo della natura come sistema separato con leggi proprie, ma sono emerse anche teorie che consideravano l'intero Universo come un unico organismo. Questo sistema armonico non può esistere senza l'interazione coordinata di tutte le sue parti, che comprendono ogni individuo e la società umana nel suo insieme. Pertanto, per l'esistenza dell'Universo, è necessaria l'armonia, sia nel mondo naturale che in quello umano. E questo significa che le persone di tutto il pianeta devono vivere in pace non solo con i propri simili, con piante e animali, ma, soprattutto, con i propri pensieri e desideri.

L'umanità pensa ingenuamente di essere il re della natura.

Nel frattempo, nel film "La guerra dei mondi", basato sul libro H.G. Wells, i marziani furono sconfitti non dal potere delle armi umane o della ragione, ma dai batteri. Quegli stessi batteri che non notiamo, che creano le loro piccole vite a nostra insaputa e non si chiedono assolutamente se vogliamo questo o quello.

Forse mai come nel nostro tempo il problema del rapporto tra uomo e natura è stato così acuto. E questa non è una coincidenza. "Non siamo estranei alle perdite", ha scritto S. Zalygin, "ma solo finché non arriva il momento di perdere la natura, dopodiché non ci sarà nulla da perdere".

Cos'è la Patria? La maggior parte di noi inizierà a rispondere a questa domanda descrivendo le betulle, i cumuli di neve e i laghi. La natura influenza la nostra vita e il nostro umore. Ispira, piace e talvolta ci dà segni. Pertanto, affinché la natura sia nostra amica, dobbiamo amarla e proteggerla. Dopotutto, ci sono molte persone, ma la natura è la stessa per tutti.

"La felicità è stare con la natura, vederla, parlare con essa", scrisse Lev Nikolaevich Tolstoj più di cento anni fa. Ma la natura ai tempi di Tolstoj e anche molto più tardi, quando i nostri nonni erano bambini, circondava persone completamente diverse da quelle tra cui viviamo adesso. I fiumi poi portarono con calma il loro acqua pulita, le foreste erano così fitte che le fiabe erano impigliate tra i loro rami, e nel cielo azzurro solo il canto degli uccelli disturbava il silenzio. E proprio di recente ci siamo resi conto di tutto questo fiumi puliti e i laghi, le foreste selvagge, le steppe non arate, gli animali e gli uccelli stanno diventando sempre meno. Il folle XX secolo ha portato all'umanità, insieme a un flusso di scoperte, molti problemi. Tra questi, la tutela dell’ambiente è molto, molto importante.

A volte era difficile per le singole persone, impegnate nel proprio lavoro, notare quanto fosse povera la natura, quanto una volta fosse difficile indovinare che la Terra fosse rotonda. Ma coloro che sono costantemente in contatto con la natura, persone che la osservano e la studiano, scienziati, scrittori, operatori delle riserve naturali e molti altri hanno scoperto che la natura del nostro pianeta sta rapidamente diventando scarsa. E iniziarono a parlare, scrivere e girare film sull'argomento, in modo che tutte le persone sulla Terra pensassero e si preoccupassero. Una varietà di libri, su qualsiasi argomento, per grande cerchio i lettori ora possono essere trovati sugli scaffali del negozio.

Ma quasi ogni persona è interessata ai libri su argomenti morali, che contengono risposte alle eterne domande dell'umanità, che possono spingere una persona a risolverle e dargli risposte accurate ed esaurienti a queste domande.

Il primo dei più grandi monumenti dell'antica letteratura russa giunti fino a noi "Il racconto della campagna di Igor"contiene episodi sorprendenti che testimoniano la tradizione di raffigurare l'uomo in unità con il mondo intero che lo circonda. L'ignoto autore antico dei Laici afferma che la natura prende parte attiva negli affari umani. Quanti avvertimenti sull'inevitabile finale tragico Fa la campagna del principe Igor: e le volpi abbaiano, e un minaccioso temporale senza precedenti irrita, e l'alba e il tramonto erano sanguinosi.

Questa tradizione ci è stata portata da molti maestri dell'espressione artistica. Non sarebbe un'esagerazione affermare che molte opere classiche, sia esso "Eugene Onegin" COME. PuškinO " Anime morte» N.V. Gogol, "Guerra e Pace" L.N. Tolstojo "Appunti di un cacciatore" È. Turgenev, sono del tutto impensabili senza meravigliose descrizioni della natura. La natura in loro partecipa alle azioni delle persone e aiuta a modellare la visione del mondo degli eroi.

Possiamo quindi affermare che, parlando della letteratura russa dei secoli precedenti, compreso il XIX secolo, avevamo in mente principalmente l'uno o l'altro grado di unità, il rapporto tra uomo e natura.

Parlando della letteratura del periodo sovietico, dovremmo parlare principalmente dei problemi ambientali sorti sul nostro pianeta.

È interessante notare che A.P. Cechov, riflettendo sulle ragioni dell’infelicità e dell’“incompetenza” dell’uomo, credeva che, dato l’attuale rapporto tra uomo e natura, l’uomo è condannato a essere infelice in qualsiasi sistema sociale, a qualsiasi livello. benessere materiale. Cechov scrisse: "Una persona non ha bisogno di tre arshin di terra, non di una tenuta, ma dell'intero globo, di tutta la natura, dove nello spazio aperto potrebbe dimostrare tutte le proprietà e le caratteristiche del suo spirito libero".

1. Immagine della natura, del paesaggio nell'opera

Le forme della presenza della natura in letteratura sono varie. Queste sono incarnazioni mitologiche dei suoi poteri, personificazioni poetiche e giudizi emotivamente carichi (siano essi esclamazioni individuali o interi monologhi). E descrizioni di animali, piante, i loro, per così dire, ritratti. E, infine, i paesaggi stessi (paga francese - paese, area) - descrizioni di ampi spazi.

Nel folklore e nelle prime fasi dell'esistenza della letteratura prevalevano immagini non paesaggistiche della natura: le sue forze erano mitizzate, personificate, personificate e in questa veste spesso partecipavano alla vita delle persone. Erano diffusi i confronti del mondo umano con oggetti e fenomeni naturali: l'eroe - con un'aquila, un falco, un leone; truppe - con una nuvola; lo splendore di un'arma - con fulmini, ecc. E anche nomi in combinazione con epiteti, solitamente costanti: “alte foreste di querce”, “campi puri”, “animali meravigliosi”. L'esempio più eclatante è "Il racconto del massacro di Mamaev"", dove per la prima volta nell'antica letteratura russa si vede una visione contemplativa e allo stesso tempo profondamente interessata della natura.

La natura ha un'influenza molto forte su una persona: gli dà forza, rivela segreti, risponde a molte domande. Le persone creative trovano ispirazione guardando immagini semplici e allo stesso tempo ideali della natura. Scrittori e poeti si rivolgono quasi sempre al problema dell'uomo e della natura perché sentono una connessione con esso. La natura è una parte costante di quasi ogni creazione prosaica.

E non sorprende che molti scrittori abbiano prestato così tanta attenzione al tema della natura. Gli scrittori di prosa includono P. Bazhov, M. Prishvin, V. Bianki, K. Paustovsky, G. Skrebitsky, I. Sokolov-Mikitov, G. Troepolsky, V. Astafiev, V. Belov, Ch Rasputin, V. Shukshin, V. Soloukhin e altri.

Molti poeti hanno scritto della bellezza della loro terra natale, della cura di madre natura. Questo N. Zabolotsky, D. Kedrin, S. Yesenin, A. Yashin, V. Lugovskoy, A.T. Tvardovsky, N. Rubtsov, S. Evtushenkoe altri poeti.

La natura era e doveva restare la maestra e la nutrice dell'uomo, e non viceversa, come si immaginava. Niente può sostituire la natura vivente e mutevole per noi, il che significa che è ora di riprendere i sensi, in un modo nuovo, molto più attentamente, con più cura di prima, per trattarla. Dopotutto, anche noi ne facciamo parte, nonostante il fatto che ce ne siamo separati con i muri di pietra delle città. E se la natura diventa cattiva, lo sarà sicuramente anche per noi.

.1 Immagini della natura nella letteratura dei secoli XVIII-XIX

Questo tipo di immaginario è presente anche nella letteratura di epoche a noi vicine. Ricordiamo "La storia della principessa morta e dei sette cavalieri" di Pushkin, dove il principe Eliseo, in cerca di una sposa, si rivolge al sole, alla luna e al vento, e loro gli rispondono; o la poesia di Lermontov “Nuvole celesti”, in cui il poeta non descrive tanto la natura quanto parla con le nuvole.

Paesaggi prima del XVIII secolo. sono rari in letteratura. Queste erano eccezioni piuttosto che la “regola” di ricreare la natura. Gli scrittori, pur rappresentando la natura, rimanevano ancora in larga misura soggetti a stereotipi, cliché e luoghi comuni caratteristici di un certo genere, sia esso di viaggio, elegia o poesia descrittiva.

Il carattere del paesaggio cambiò notevolmente nei primi decenni del XIX secolo. In Russia - a partire da COME. Puškin. Le immagini della natura non sono più soggette alle leggi predeterminate di genere e stile, a determinate regole: rinascono ogni volta, apparendo inaspettate e audaci.

È arrivata l'era della visione individuale dell'autore e della ricreazione della natura. Tutti i principali scrittori del XIX-XX secolo. - un mondo naturale speciale e specifico, presentato principalmente sotto forma di paesaggi. Nelle opere di I.S. Turgenev e L.N. Tolstoj, F.M. Dostoevskij e N.A. Nekrasova, F.I. Tyutchev e A.A. Feta, I.A. Bunin e A.A. Blok, M.M. Prishvin e B.L. Pasternak la natura è padroneggiata nel suo significato personale per gli autori e i loro eroi.

Non stiamo parlando dell'essenza universale della natura e dei suoi fenomeni, ma delle sue manifestazioni unicamente individuali: di ciò che è visibile, udibile, sentito proprio qui e ora - di ciò che in natura risponde a un dato movimento mentale e stato di una persona o lo dà origine. Allo stesso tempo, la natura appare spesso come inesorabilmente mutevole, ineguale a se stessa, esistente in una varietà di stati.

Ecco alcune frasi dal saggio di I.S. Turgenev “Foresta e steppa”: “Il bordo del cielo diventa rosso; le taccole si svegliano tra le betulle, volano goffamente; i passeri cinguettano vicino ai faraglioni scuri. L'aria si schiarisce, la strada si fa più limpida, il cielo si fa più terso, le nuvole diventano bianche, i campi diventano verdi. Nelle capanne le schegge bruciano di fuoco rosso e fuori dai cancelli si sentono voci assonnate. Intanto l'alba divampa; ora strisce dorate si estendono nel cielo, il vapore vortica nei burroni; Le allodole cantano forte, soffia il vento prima dell'alba e il sole cremisi sorge silenziosamente. La luce scorrerà dentro come un torrente”.

Vale la pena ricordare la quercia in "Guerra e pace" di L.N. Tolstoj, che cambiò radicalmente in pochi giorni primaverili. La natura è infinitamente mobile nell’illuminazione di M.M. Prishvina. “Guardo”, si legge nel suo diario, “e vedo tutto diverso; Sì, l'inverno, la primavera, l'estate e l'autunno arrivano in modi diversi; e le stelle e la luna sorgono sempre in modo diverso, e quando tutto sarà uguale, allora tutto finirà”.

Negli ultimi due secoli la letteratura ha ripetutamente parlato delle persone come trasformatori e conquistatori della natura. Questo tema è presentato in una luce tragica nel finale della seconda parte di "Faust" di J.V. Goethe e in "Il cavaliere di bronzo" di A.S. Pushkin (la Neva, vestita di granito, si ribella alla volontà dell'autocrate, il costruttore di San Pietroburgo).

Lo stesso tema, ma in toni diversi, gioiosamente euforici, costituì la base di molte opere della letteratura sovietica:

L'uomo disse al Dnepr:

Ti murarò

Così che, cadendo dall'alto,

Acqua sconfitta

Auto spostate velocemente

E spingeva i treni.

.2 Immagini della natura nella lirica del XX secolo

Nella letteratura del XX secolo, soprattutto nella poesia lirica, la visione soggettiva della natura spesso prevale sulla sua oggettività, per cui i paesaggi specifici e la definizione dello spazio vengono livellati o addirittura scompaiono del tutto. Queste sono molte poesie UN. Blocco, dove le specificità del paesaggio sembrano dissolversi nella nebbia e nel crepuscolo.

Qualcosa (in una chiave diversa, "maggiore") è evidente in B. Pasternak1910-1930. Pertanto, nella poesia "Onde" da "La seconda nascita" c'è una cascata di impressioni vivide ed eterogenee della natura, che non sono formalizzate come immagini spaziali (i paesaggi stessi). In questi casi, la percezione emotivamente intensa della natura trionfa sul suo lato spaziale, “paesaggistico”. Qui vengono messe in primo piano situazioni soggettivamente significative del momento, e il riempimento stesso del paesaggio inizia a svolgere un ruolo secondario. Sulla base del vocabolario ormai diventato familiare, tali immagini della natura possono essere giustamente chiamate “post-paesaggio”.

La poesia è molto caratteristica dei primi anni post-rivoluzionari V.V. Majakovskij“Un terzo del portasigarette finì nell’erba” (1920), dove ai prodotti del lavoro umano viene attribuito uno status sproporzionatamente più elevato rispetto alla realtà naturale. Qui le "formiche" e l '"erba" ammirano il motivo e l'argento lucido, e il portasigarette dice con disprezzo: "Oh, tu sei la natura!" Le formiche e l’erba, nota il poeta, non valevano “con i loro mari e i loro monti / davanti alle cose umane / niente”.

Ogni persona russa ha familiarità con il nome del poeta Sergej Aleksandrovic Esenin. Per tutta la vita Esenin adorò la natura della sua terra natale. "I miei testi sono vivi di un grande amore, l'amore per la mia patria. Il sentimento della patria è la cosa principale nel mio lavoro", ha detto Esenin. Tutte le persone, gli animali e le piante di Yesenin sono figli di una madre: la natura. L'uomo è parte della natura, ma la natura è dotata anche di tratti umani. Un esempio è la poesia "Capelli verdi". In esso, una persona è paragonata a una betulla ed è come una persona. È così compenetrante che il lettore non saprà mai di chi parla questa poesia: di un albero o di una ragazza.

La stessa confusione dei confini tra natura e uomo nella poesia "Canzoni, canzoni, di cosa gridi?":

Bel salice lungo la strada

A guardia della Rus' sonnecchiante...

E nella poesia “Golden Foliage Spun”:

Sarebbe bello, come i rami di salice,

Capovolgersi nelle acque rosa..."

Ma nella poesia di Yesenin ci sono anche opere che parlano della disarmonia tra uomo e natura. Un esempio della distruzione della felicità di un altro essere vivente da parte di una persona è "La canzone del cane". Questa è una delle poesie più tragiche di Esenin. La crudeltà umana in una situazione quotidiana (i cuccioli di cane sono annegati) viola l’armonia del mondo. Lo stesso tema si sente in un'altra poesia di Yesenin: "Mucca".

Un altro famoso scrittore russo Bunin Ivan Andreevichentrò nella letteratura come poeta. Ha scritto sull'armonia della natura. Le sue opere trasmettono una genuina ammirazione per la natura. Il poeta vuole ricongiungersi con lei. A 16 anni scrive:

Aprimi le tue braccia, natura,

In modo che mi unisca alla tua bellezza!

La migliore opera poetica di Bunin, la poesia "Falling Leaves", occupa un posto d'onore nella poesia paesaggistica mondiale.

Le immagini della natura (sia del paesaggio che di tutte le altre) hanno un significato profondo e completamente unico. La cultura secolare dell'umanità ha radicato l'idea della bontà e dell'urgenza dell'unità dell'uomo con la natura, del loro legame profondo e indissolubile. Questa idea è stata incarnata artisticamente in diversi modi. Il motivo del giardino - la natura coltivata e decorata dall'uomo - è presente nella letteratura di quasi tutti i paesi e le epoche. L'immagine del giardino simboleggia il mondo naturale nel suo insieme. “Il giardino”, nota D.S. Likhachev, “esprime sempre una certa filosofia, un’idea del mondo, il rapporto dell’uomo con la natura, questo è un microcosmo nella sua espressione ideale”.

.3 Immagini della natura nella prosa del XX secolo

Gli scrittori del XX secolo continuarono le migliori tradizioni dei loro predecessori. Nelle loro opere mostrano quale dovrebbe essere il rapporto dell’uomo con la natura nell’era turbolenta della rivoluzione scientifica e tecnologica. Il fabbisogno di risorse naturali dell’umanità è in aumento e i problemi legati alla cura della natura sono particolarmente acuti, perché... una persona analfabeta ambientale combinata con attrezzature pesanti provoca danni difettosi ambiente.

La bellezza unica della nostra natura nativa ci ha sempre incoraggiato a prendere in mano la penna. Per gli scrittori la natura non è solo un habitat, è una fonte di gentilezza e bellezza. Nelle loro idee, la natura è associata alla vera umanità (che è inseparabile dalla consapevolezza della sua connessione con la natura). È impossibile fermare il progresso scientifico e tecnologico, ma è molto importante pensare ai valori dell’umanità.

Tutti gli scrittori, in quanto convinti intenditori della vera bellezza, dimostrano che l'influenza dell'uomo sulla natura non dovrebbe essere per essa distruttiva, perché ogni incontro con la natura è un incontro con la bellezza, un tocco di mistero. Amare la natura significa non solo goderne, ma anche trattarla con cura.

Il mondo naturale diventa fonte di ispirazione e spunti artistici per lo scrittore. Immagini della natura che una volta venivano viste, sentite e poi trasformate dall'immaginazione dell'autore, si inseriscono organicamente nel tessuto delle sue opere, servono come base per molte trame, partecipano alla rivelazione dei personaggi dei personaggi, apportano autenticità vitale alla sua prosa e danno le opere hanno un sapore speciale, unico, artistico ed emozionale.

Per l’artista, le parole natura e le sue forze elementari diventano l’incarnazione della Bellezza, e la bellezza “divina” e “terrena” a volte agiscono come concetti identici.

Nella seconda metà del XX secolo l’umanità si è trovata di fronte alla necessità di riconsiderare il rapporto esistente con la natura. La romanticizzazione del confronto tra uomo e natura viene sostituita dalla consapevolezza del bisogno di unità e dalla ricerca di vie di unità.

Il lavoro di molti scrittori del 20 ° secolo è saturo della filosofia dell'armonia cosmica: l'uomo è fuso con la natura, ogni evento della sua vita - nascita, morte, amore - è in qualche modo connesso con la natura. Nella frenesia del trambusto quotidiano, una persona non sempre realizza la sua unità con il mondo naturale. E solo l'avvicinarsi alle cosiddette situazioni limite gli fa dare un nuovo sguardo al mondo, avvicinarsi alla comprensione dei segreti universali, comprendere il significato di fondersi con la natura in un unico insieme e sentirsi fisicamente parte della grande unità cosmica.

In questo periodo l'aspetto morale e filosofico nella divulgazione del tema della natura si fece sempre più forte, portando alla ribalta nella creatività Prishvina e Leonova. A questo proposito, un'opera fondamentale è stata il romanzo di L. Leonov "La foresta russa" (1953), che divenne il "punto di partenza" nella trasformazione del tema "uomo e natura" nella letteratura russa della metà del XX secolo.

Nella narrativa, le questioni morali, filosofiche e ambientali vengono aggiornate, soprattutto nella prosa “di villaggio”, il che è comprensibile, poiché mentre i contadini, che occupavano le cellule tradizionali della società, ne costituivano il centro di gravità (la sua calamita), la società era bicchiere e non aveva problemi ambientali.

Le opere degli anni 60-70, in cui la “filosofia della natura” divenne una dominante semantica, sono raggruppabili in tre aree principali: filosofia della natura - mitologia della natura - poetica.

Sono iscritti a diversi “dipartimenti”: prosa del villaggio- con un approccio tematico alla sua comprensione, prosa filosofica ed etica, quando sono state prese in considerazione le specificità del problema.

Lo studio dei fondamenti “naturali” della vita in letteratura testimoniava, secondo i critici, non un “ritiro nella natura”, ma una soluzione alla questione dello sviluppo organico della società e dell'uomo.

Negli anni sessanta apparvero delle opere V. Astafieva, V. Belova, S. Zalygina, E. Nosova, V. Chivilikhina, V. Bocharnikova, Y. Sbitneva, in cui si avverte la necessità di “ripristinare” la natura nei suoi diritti, per ricordare all'uomo la sua fonte originaria.

Il concetto di “poesia e prosa filosofica naturale” è saldamente incluso nella circolazione letteraria. La designazione "prosa filosofica naturale" in relazione al processo letterario della seconda metà del XX secolo fu una delle prime ad essere utilizzata dal critico F. Kuznetsov nella sua recensione di "Il pesce zar". V. Astafieva.

2. Prosa filosofica naturale della seconda metà del XX secolo

Il problema del rapporto tra uomo e natura ha ricevuto copertura nella letteratura mondiale, ma ha iniziato a svolgere un ruolo dominante nella struttura e nel contenuto dell'insieme artistico solo nell'ambito di una direzione come la prosa filosofica naturale della seconda metà di il ventesimo secolo.

Nella finzione appare un eroe che non si preoccupa del lato sociale delle relazioni delle persone, ma del loro desiderio di armonia con la natura, trovando un percorso naturale di sviluppo. Una persona che vive non secondo ideali sociali, ma secondo le leggi della bioetica, acquisisce le proprie caratteristiche specifiche.

L'essenza della prosa filosofica naturale è un riflesso del mondo attraverso il prisma dell'esistenza vivificante di tutto ciò che esiste.Tutto è soggetto al pensiero dell'inesauribile e illimitato potere della physis (natura), di cui egli è un prodotto e una particella. homo sapiens. La questione delle modalità di interazione umana con la natura (natura) e il grado della loro parentela diventa fondamentale per questa direzione letteraria. La prosa filosofica naturale descrive l'uomo come “una creazione della natura, suo figlio”, al quale “insegna” a raggiungere l'unità con l'esistenza.

Il sentimento di appartenenza universale, di partecipazione al cosmo intelligente che porta vitalità alla Terra, equipara l'individuo nei diritti etici e biologici al regno degli animali e delle piante. Una simile percezione della realtà è caratteristica anche dell'eroe degli altri. tendenze letterarie. Ciò rende la prosa filosofica naturale simile alla prosa filosofica. Tuttavia, differiscono l'uno dall'altro nel loro focus. La prosa filosofica considera l'esistenza umana dalla posizione dell'antropocentrismo, la prosa filosofica naturale, al contrario, dalla posizione del centrismo naturale. L'uomo diventa una delle manifestazioni della base vivificante di tutto ciò che esiste.

Gli ideali bioetici si riflettono più pienamente in una serie di opere S.P. Zalygina("I sentieri di Altai", "Il commissario", "Dopo la tempesta" e altri), il cui lavoro può essere considerato anche nel quadro della prosa storica e rurale. U C.T. Aitmatovai motivi filosofici naturali sono inseparabili dall'immagine nazionale del mondo. Nelle opere A.G. Bitovail principio urbano determinò l'originalità del suo sviluppo creativo di idee sulla fisica. Il patrimonio artistico di questi autori rappresenta il nucleo della prosa sull'esistenza vivificante di tutte le cose. Alcuni tratti filosofici naturali sono apparsi nella sua creatività L.M. Leonova("Foresta russa", "Piramide"); V.P. Astafieva(racconti per bambini e “Il Re Pesce”) e B .G. Rasputin(storie degli anni '80 e '90) legate alla tendenza rurale nell'arte delle parole; Sì. Kazakova, le cui storie sono analizzate da studiosi di letteratura nel quadro della prosa meditativa e lirica; B.L. Vasilieva("Non sparare ai cigni bianchi")

La creatività è anche vicina alla direzione filosofica naturale IN E. Belova. Le immagini create dallo scrittore si distinguono per comportamento appercettivo, coscienza tribale, unità con la natura e alta spiritualità.

La prosa russa sul villaggio degli anni '60 e '70 ha presentato al lettore un contadino iscritto nell'ordine mondiale naturale, che ha ereditato la moralità popolare secolare. Creò una sorta di eroe dal quale era giunto il momento di separarsi, così come da tutto il mondo contadino, al quale nostalgicamente salutarono V. Belovin "Affari come al solito" V. Rasputinin “Addio a Matera”, V. Astafievin "L'ultimo arco".

Rivolgendosi ai fondamenti dell'esistenza umana, questa prosa non poteva fare a meno di pensare alle domande “eterne”: sulla vita e sulla morte, sul significato esistenza umana, su “chi ha inventato tutto questo e perché” (V. Belov), e su cosa attende oltre il limite finale. Sulle pagine della prosa sul villaggio è stata creata un'immagine della Natura come Cosmo, olistico nella sua unità, risalente ai tempi antichi.

La "naturalezza" della visione del mondo di scrittori come V. Belov e V. Rasputin si esprime nel fatto che gli eventi più importanti, compresi quelli tragici, coincidono con il ciclo annuale naturale: risveglio (primavera), fioritura (estate) e sbiadimento (autunno) natura. La vita umana si trova inscritta in questo ciclo nelle sue manifestazioni più importanti.

2.1 Belov V.

"... Il ritmo spiega l'armonia, l'ordine armonioso del mondo..." (V. Belov). Ritmicamente - secondo l '"ordine" naturale - è organizzata la vita degli eroi della storia di V. Belov "Affari come al solito"(1966). Quest'ordine non è stato creato dall'uomo e non spetta a lui cambiarlo. Il personaggio principale della storia, Ivan Afrikanovich, riflette mentre guarda il sole sorgere: “Sorge - sorge ogni giorno, è sempre così. Nessuno può fermarsi, nessuno può superare…” E si stupisce, pensando all’imminente risveglio della natura, al fagiano di monte, che “tra una settimana si disperderanno, si scateneranno... Così funziona la natura”. E il cielo nella sua immensità e altezza gli è incomprensibile: “Ivan Afrikanovich si fermava sempre quando pensava a questa profondità...”. L'eroe di V. Belov è lui stesso una parte e una continuazione del mondo naturale. Questa proprietà ontogenetica, che costituisce la base del carattere popolare, è una caratteristica tipologica che accomuna gli eroi della prosa “villaggio”.

Nella storia E. Nosova"E le navi salpano e le coste rimangono" ricrea un tipo simile di eroe. Savonia “non seppe separarsi dall'esistenza della terra e dell'acqua, della pioggia e delle foreste, della nebbia e del sole, si pose vicino e non si elevò al di sopra, ma visse in una fusione semplice, naturale e inseparabile con questo mondo. "

La sensazione di “dissoluzione” nell'ambiente circostante porta felicità a Ivan Afrikanovich, gli permette di sentire il mondo che lo circonda e se stesso in esso come eterno (“il tempo si è fermato per lui” e “non c'era né fine né inizio”). La critica era ironica sul fatto che Ivan Afrikanovich nella sua visione del mondo è vicino al figlio appena nato e alla mucca Rogula, non vedendo che non ha perso la capacità di “identificarsi” con la natura, di cui si sente parte organica.

Per Ivan Afrikanovich, il passero che riscalda è un fratello, e anche uno sconosciuto dopo il dolore che ha vissuto - la morte di Katerina - è un fratello (“Misha è un fratello”). Attraverso la natura, con la quale una persona sente un legame “familiare”, si può anche sentire la sua fratellanza con altre persone.

Anche questa idea è vicina V. Astafieve trova in lui un'incarnazione dettagliata ("Tsar Fish"), la foresta è familiare a Ivan Afrikanovich come una "strada del villaggio" (questo è uno spazio nativo vissuto). “Nel corso di una vita, ogni albero è stato spogliato, ogni ceppo è stato affumicato, ogni sottosquadro è stato calpestato”. Questa è anche una proprietà che caratterizza una persona iscritta nell'ordine del mondo naturale.

Eroina della storia E. NosovaLa “festuca rumorosa” percepisce il suo falciatura come una casa, esaminandola come “una stanza al piano superiore in cui non è stata da molto tempo”.

Con la morte della sua “cara” amata moglie Katerina, avendo perso le linee guida della vita, “indifferente a se stesso e al mondo intero”, Ivan Afrikanovich riflette sulla vita e sulla morte: “Dobbiamo andare. Dobbiamo andare, ma dove, perché dovremmo andare adesso? Sembra che non ci sia nessun altro posto dove andare, tutto è stato superato, tutto è stato vissuto, e lui non può andare da nessuna parte senza di lei, e va bene così... Tutto rimane, lei non è sola, e non c'è niente senza suo..." E la risposta alla domanda se valga la pena vivere ulteriormente gli arriva proprio nella foresta, quando lui stesso guardò in faccia la morte. La misteriosa foresta agisce come una sorta di potere superiore che guida Ivan Afrikanovich nei suoi vagabondaggi e lo “conduce” fuori. La foresta notturna simboleggia anche un segreto naturale, eterno e misterioso, che all'uomo non è data la capacità di penetrare. “... Un minuto dopo, all'improvviso, si avverte di nuovo in lontananza un vuoto vago e confuso. Lentamente, per molto tempo, sorge un allarme sordo, che gradualmente si trasforma in un rumore universale e ancora spettrale, ma poi il rumore cresce, si diffonde, poi si avvicina e annega tutto nel mondo con un'alluvione oscura, e tu voglio gridare, smettila, e ora inghiottirà il mondo intero... "

Da questo momento inizia la lotta per la vita di Ivan Afrikanovich. L'unica stella che brilla “nell'oscurità dalle vette oscure”, che poi è diventata “un dettaglio del suo sogno”, lasciando un segno nel subconscio, come l'anima di Katerina, gli ricorda la vita e la salvezza. Non avendo avuto paura della morte prima, Ivan Afrikanovich ne sperimenta la paura e ci pensa per la prima volta. “…No, probabilmente non c’è niente… E chi, perché, ha inventato tutto questo? Vivi questa vita... Dove è iniziata, come finirà, perché è tutto questo?"

L'eroe di V. Belov raggiunge una comprensione filosofica della vita, rendendosi conto che proprio come non esisteva prima della nascita, non esisterà dopo la morte, che "non c'è fine né qui né là", trovandosi in consonanza nei suoi pensieri con il narratore di “Altre sponde” V. Nabokov: “...Il buon senso ci dice che la vita è solo uno spiraglio di debole luce tra due eternità perfettamente nere. Non c’è differenza nella loro oscurità, ma tendiamo a guardare nell’abisso pre-vita con meno confusione che in quello verso cui voliamo alla velocità di quattromilacinquecento battiti cardiaci all’ora”.

Il pensiero dell'eternità della vita aiuta Ivan Afrikanovich a trovare la risposta alla domanda: "Perché era necessario nascere?... Dopotutto, si scopre che era meglio nascere che non nascere". L'idea del ciclo della vita, la natura ciclica dei processi che si verificano in esso, è espressa in vari modi nella storia. La vita della famiglia Drynov è inscritta nel cerchio della natura: la nascita dell'ultimo, nono figlio, che porta il nome di suo padre Ivan, e la morte di Katerina, la vita e la morte della balia della famiglia, la mucca Roguli. H.L. Leiderman osserva che nella vita della famiglia di Ivan Afrikanovich “opera la stessa legge generale di movimento e continuità”: il nono figlio si chiama Ivan, dal nome di sua madre, la figlia Katya fa la sua prima nascita, e per Katerina questa è stata l'ultima. Il mondo dei Drynov è integrale, continuo e immortale.

Nel contesto del ciclo infinito della vita catturato nella storia, il titolo "Business as Usual" è pieno di significato filosofico.

2.2 Rasputin V.

Gli eroi preferiti di V. Rasputin, come Nikolai Ustinov, "dalla nascita alla morte sentono la loro affinità con la natura".

Lo spazio artistico del racconto è chiuso: Matera è separata dal resto del mondo dai confini dell'isola e dalle acque dell'Angara. Ha un proprio modo di vivere, una propria memoria, un proprio scorrere del tempo, che viene costantemente sottolineato dall'autore sia nei segni che si ripetono ritmicamente di quei cambiamenti che avvengono dal momento del risveglio della natura fino al suo naturale appassimento (it , per volontà dell'uomo, non è stato permesso che si svolgesse a Matera) e nella percezione del tempo da parte dei personaggi. Pavel, arrivando al villaggio, “si stupiva ogni volta di quanto velocemente il tempo si chiudesse dietro di lui”, come se non esistesse un nuovo villaggio e lui non avesse mai lasciato Matera.

L '"opposizione" di Matera a un'altra terra si rivela anche nel fatto che vive secondo le proprie leggi morali, la cui guardiana e custode è la protagonista della storia, la saggia Daria. Riflette costantemente, lentamente e intensamente su dove è andata a finire la coscienza, perché una persona vive fino alla vecchiaia, "fino all'inutilità", "dove va una persona se il luogo parla per lui", "chi conosce la verità su un persona, perché vive”, “Cosa dovrebbe sentire una persona, per amore della quale sono vissute intere generazioni?”

Daria ha la sua filosofia che la aiuta a vivere, le sue idee sull'ordine mondiale: livelli sotterranei, terreni e celesti, sulla connessione dei tempi, ha la sua visione del significato dell'esistenza umana. Trova risposte a tante domande, anche se soffre di non capire cosa sta succedendo: “…non capisco niente: dove, perché?” Daria è la coscienza di Matera. "Daria è un tipo di coscienza assolutamente integrale e completo, dove la parola e l'azione sono uguali alla coscienza."

Ha preso su di sé l'intero peso della cerimonia di addio alla terra, alla casa in cui la sua famiglia viveva da più di trecento anni. E essendo invecchiata, segue l'ordine di "Tyatka": non assumersi troppo, ma assumere la primissima cosa: "in modo da avere una coscienza e sopportare dalla propria coscienza". Daria si incolpa di quanto sta accadendo a Matera, tormentata dal fatto che sia lei, la maggiore della famiglia, a dover impedire che le tombe dei suoi genitori vengano allagate.

Per comprendere l'immagine di Daria sono importanti le parole del racconto: che in ognuno c'è una “persona vera” che “si rivela quasi solo nei momenti di addio e di sofferenza”. Un momento simile è arrivato per Matera e Daria, e nel corso della storia l'eroina si rivela una persona vera.

"Addio a Matera"" - una storia sociale e filosofica. È stata la filosofia dell'eroina, in consonanza con i pensieri dell'autore e integrata da essi, a costituire la base del concetto artistico dell'opera, che è una cronaca al rallentatore dell'addio a Matera alla vigilia della sua morte: primavera, tre estati mesi e metà settembre. Alla vigilia della scomparsa di Matera, tutto assume un significato speciale: l'esatta cronologia degli eventi, l'atteggiamento dei paesani nei confronti di Matera, l'ultima fienagione, l'ultima raccolta delle patate.

Il racconto inizia con un prologo solenne: “E venne ancora la primavera, la sua nella sua serie infinita, ma l'ultima per Matera, per l'isola e il borgo che portano lo stesso nome. Di nuovo il ghiaccio corse attraverso con un ruggito e una passione, accumulando collinette sulle rive... Di nuovo sul promontorio superiore l'acqua frusciò vigorosamente, scorrendo lungo il fiume su entrambi i lati, di nuovo il verde sul terreno e gli alberi cominciarono a brillare, Cadde la prima pioggia, i rondoni e le rondini volarono dentro e la sera gracchiarono amorevolmente, le rane si svegliarono nella palude.

Questa immagine del risveglio della natura con ripetuti “ancora” vuole, da un lato, sottolineare l'eternità dei processi che si verificano in essa, dall'altro, contrastare l'innaturalità del fatto che per Matera questa è l'ultima primavera . In connessione con l'imminente inondazione dell'isola, la discordia è stata introdotta nell'esistenza umana: “...Il villaggio è appassito, è chiaro che è appassito come un albero abbattuto, ha messo radici, è andato dal suo corso abituale. Tutto è a posto, ma non tutto è così...”

Nella storia "Fire", la voce di Rasputin suona arrabbiata e accusatoria nei confronti delle persone che non ricordano la loro parentela, le loro radici, la fonte della vita. Fuoco come punizione, esposizione, come un fuoco ardente che distrugge le abitazioni costruite in fretta: Nel villaggio di Sosnovka stanno bruciando i magazzini dell'industria del legno . La storia, secondo il piano dello scrittore, è stata creata come continuazione Addio a Matera , parla del destino di coloro che hanno tradito la loro terra, la natura e la loro stessa essenza umana.

La natura è spietata, ha bisogno della nostra protezione. Ma quanto a volte è un peccato per una persona che si allontana, si dimentica di lei, di tutto ciò che di buono e luminoso c'è nel suo profondo, e cerca la sua felicità nel falso e nel vuoto. Quante volte non ascoltiamo, non vogliamo sentire i segnali che lei instancabilmente ci manda.

Il tono del tema dell'uomo e della natura nella letteratura cambia bruscamente: dal problema dell'impoverimento spirituale si trasforma nel problema della distruzione fisica della natura e dell'uomo.

Testi in prosa di filosofia naturale russa

2.3 Pulatov T.

Tra le opere di prosa filosofica naturale c'è la storia di T. Pulatov "Possedimenti"(1974) occupa un posto speciale. Di piccolo volume, fornisce un quadro olistico della vita della natura, apparendo come qualcosa di unificato e ordinato nella sua interconnessione. S. Semenova, caratterizzandola, ha sottolineato l'abilità dell'autore nel creare l'immagine della natura nel suo insieme: “Una giornata nel deserto, l'esistenza in movimento delle forze materiali, il gioco degli elementi, il microciclo della vita di un'intera piramide di creature - e a noi con la mano ferma di un maestro straordinario, una sorta di mediatore che tutto vede, tutto sente e tutto sente vita naturale, si delinea il suo ordine dell’essere, inanellato dalla legge del Destino, il destino di ogni creatura – altrettanto sorprendente ed equivalente – al Tutto naturale.”

Spazio e tempo nella storia sono chiaramente delineati, lo spazio è limitato dai confini dei possedimenti del “nostro aquilone”, il tempo è chiuso nel cerchio dei giorni: una notte di luna piena con una luna “innaturalmente rossa” e un giorno in cui l'aquilone vola intorno al suo territorio una volta al mese "verso il lago molto secco con un albero solitario sulla sponda sciolta".

La notte di luna piena nel racconto è una sorta di segno temporaneo, un “punto di riferimento” che segna l'inizio di un nuovo microciclo. Alla luce della luna piena, i cambiamenti avvenuti nel deserto nell’ultimo mese sono evidenti. La luna piena è un “segnale” anche per l'aquilone, che obbedisce al “richiamo” naturale (“la legge inespressa degli uccelli”): “L'istinto comanda all'aquilone di volare proprio in questo giorno...”. L'orologio naturale, che ha contato il mese, lo “avvisa” nella notte di luna piena, non per niente è diversa dalle altre notti; La vita nel deserto si ferma, “non c'è crescita e guadagni, ma molte perdite” in questa notte, riassumendo il microciclo naturale. Per un aquilone, la luna piena è la notte prima di una prova di forza, resistenza e diritto al possesso del territorio. Non può infrangere questa "legge tacita degli uccelli" e vola intorno ai suoi beni nel giorno stabilito. La vita nel territorio dell'aquilone, come in tutto il deserto, è soggetta ad un certo ordine, che non può essere modificato o violato nemmeno dall'aquilone, proprietario del dominio. Lui stesso è “iscritto” in quest'ordine e gli obbedisce.

Quindi, il mondo naturale nell'immagine di T. Pulatov è ordinato, ciclico e armonioso. Tutto in esso è interconnesso e interdipendente, in movimento. Questo movimento è la base della vita, grazie ad esso si verificano cambiamenti nella biosfera, e il tempo è la misura che consente non solo di registrare la trasformazione dello spazio, ma anche di identificare lo schema, l'opportunità naturale di questo movimento. Non solo gli esseri viventi del deserto, non solo i suoi mondi vegetali e animali, ma i processi cosmici e terrestri sono interconnessi. Se “l’assenzio è una connessione tra persone e animali” (il mondo umano è solo “presunto” nella storia, non c’è posto per esso nel dominio dell’aquilone), allora “la rugiada, pura e trasparente”, profuma di “ le altezze dell’universo, dove vola la polvere delle stelle”. La luce porta il profumo dell'assenzio. T. Pulatov in forma poetica cattura l'immagine del ciclo dell'acqua in natura (impeccabile dal punto di vista scientifico) per sottolineare ancora una volta l'interconnessione tra terreno e cosmico. “In primavera, e spesso in estate, in un periodo come quello attuale, cade una pioggia breve ma forte, che riempie istantaneamente i laghi, viene rapidamente assorbita dalla sabbia, penetrando nelle buche e scacciando gli animali dalle loro case. E altrettanto velocemente, poi la pioggia passa, l'acqua evapora, sollevandosi in una pesante nuvola sul deserto, una nuvola non densa, ma composta da strati tra i quali l'aria risplende ai raggi del sole; strati di nuvole scendono l'uno verso l'altro, l'aria calda tra loro scoppia - il suono è sordo e non spaventoso - le nuvole si rompono e gettano a terra alcune grosse gocce d'acqua, non pioggia, in segno di addio, ma quest'acqua, prima raggiungendo la sabbia, evapora.”

Il “movimento” generale nella natura è portato avanti da sforzi comuni. La base del movimento è la trasformazione, la “trasformazione”. La storia contiene una descrizione della mattina nel deserto che cattura questo movimento e la “coordinazione” dello sforzo. T. Pulatov crea un quadro olistico dei processi che si verificano nella biosfera terrestre, basato sull'interazione fenomeni naturali, sul rapporto tra il terrestre e il cosmico, manifestato, in particolare, nella trasformazione geologica della faccia della Terra. IN E. Vernadskysottolinea questo rapporto: “La faccia della Terra… non è solo un riflesso del nostro pianeta, una manifestazione della sua materia e della sua energia – è allo stesso tempo la creazione delle forze esterne del cosmo”.

AL. Chizhevskijnella sua famosa opera “L'eco terrestre delle tempeste solari” (1936), scrisse che la vita, “in misura molto maggiore” di quanto comunemente si pensi, “è un fenomeno cosmico che vivente. È stato creato dall'influenza delle dinamiche creative dello spazio sul materiale inerte della Terra. Vive secondo la dinamica di queste forze, e ogni battito dell’impulso organico è coordinato con il battito del cuore cosmico – questa grandiosa collezione di nebulose, stelle, Sole e pianeti”.

La storia di T. Pulatov rivela la relazione tra un momento catturato nella vita del deserto (un giorno) e l'intero corso del tempo precedente, che non può essere misurato e assorbe il processo evolutivo della materia vivente. Degno di nota nel racconto è la descrizione di alcuni fenomeni naturali. Così si dice del muschio: “Contiene, forse, una quota uguale di pietre, piante e animali, perché il muschio è la base delle cose nel deserto. Da esso si svilupparono e si separarono successivamente tre rami: sabbia, erba e arbusti, oltre a uccelli e animali.

2.4 Prishvin MM

Il lavoro di Mikhail Mikhailovich Prishvin dall'inizio alla fine è pieno di profondo amore per la sua natura nativa. Prishvin è stato uno dei primi a parlare della necessità di mantenere l'equilibrio di potere nella natura, di cosa può portare un atteggiamento dispendioso nei confronti delle risorse naturali.

Non per niente Mikhail Prishvin è chiamato il “cantante della natura”. Questo maestro dell'espressione artistica era un sottile conoscitore della natura, ne comprendeva perfettamente e ne apprezzava molto la bellezza e la ricchezza. Nelle sue opere insegna ad amare e comprendere la natura, ad essere responsabile nei suoi confronti del suo utilizzo, e non sempre con saggezza. Il problema del rapporto tra uomo e natura è illuminato da diverse angolazioni.

Anche nella prima opera "Nella terra degli uccelli impavidi"Prishvin è preoccupato per l’atteggiamento dell’uomo nei confronti delle foreste “...Si sente solo la parola “foresta”, ma con un aggettivo: segato, trapano, fuoco, legno, ecc.” Ma non è poi così male. Gli alberi migliori vengono abbattuti, si utilizzano solo parti uguali del tronco, e il resto "... viene gettato nella foresta e marcisce. Anche l'intera foresta di foglie secche o caduta marcisce e va in rovina..."

Lo stesso problema è discusso nel libro di saggi "Foresta settentrionale"e in " Spedisci più spesso". La deforestazione sconsiderata lungo le rive dei fiumi porta a disturbi nell'intero grande organismo del fiume: le rive vengono erose, le piante che servono da cibo per i pesci scompaiono.

IN "Goccia della foresta""Prishvin scrive del ciliegio uccello, che durante la fioritura viene così stupidamente spezzato dai cittadini, portando via bracciate di fiori bianchi profumati. I rami del ciliegio uccello dureranno un giorno o due nelle case e finiranno nei bidoni della spazzatura, e il il ciliegio uccello è morto e non piacerà più alle generazioni future con la sua fioritura.

E a volte, in modo apparentemente del tutto innocuo, un cacciatore ignorante può causare la morte di un albero. Questo esempio è dato da Prishvin: “Qui un cacciatore, volendo svegliare uno scoiattolo, bussa al tronco con un'ascia e, dopo aver portato fuori l'animale, se ne va. E il potente abete rosso viene distrutto da questi colpi, e lungo il percorso inizia la putrefazione cuore."

Molti dei libri di Prishvin sono dedicati al mondo animale. Questa è anche una raccolta di saggi" Cari animali", raccontando di predatori, animali da pelliccia, uccelli e pesci. Lo scrittore vuole raccontare al lettore in dettaglio la fauna selvatica per mostrare stretta connessione tutti i collegamenti che lo compongono, e avvertono che la scomparsa di almeno uno di questi collegamenti comporterà cambiamenti irreversibili e indesiderati nell’intera biosfera.

Nella storia "Ginseng"lo scrittore parla dell'incontro di un cacciatore con un animale raro: un cervo maculato. Questo incontro ha dato origine a una lotta tra due sentimenti opposti nell'anima del cacciatore. “Io, come cacciatore, mi conoscevo bene, ma non avrei mai pensato, non sapevo... che la bellezza, o qualsiasi altra cosa, potesse legare me, un cacciatore, come un cervo, mani e piedi me Uno ha detto: “Se perdi un momento, non lo riavrai mai più, e lo desidererai per sempre. Prendila velocemente, tienila stretta e avrai la femmina dell'animale più bello del mondo." Un'altra voce disse: "Stai fermo! Un bel momento può essere preservato solo senza toccarlo con le mani." La bellezza dell'animale ha spinto il cacciatore nell'uomo...

Nella storia " Primavera nuda"Prishvin parla di persone che salvano animali durante l'alluvione primaverile. E poi porta esempio straordinario mutua assistenza tra gli animali: la caccia alle anatre diventava isole di terra per gli insetti che si ritrovavano in acqua a causa di una tempestosa alluvione. Prishvin ha molti esempi simili di animali che si aiutano a vicenda. Attraverso di loro, insegna al lettore a essere attento e a notare le complesse relazioni nel mondo naturale. La comprensione della natura, il senso della bellezza sono indissolubilmente legati al corretto approccio dell'umanità all'uso dei generosi doni della natura.

Nel corso della sua carriera letteraria M.M. Prishvin ha promosso l'idea di preservare flora e fauna. In ogni opera dello scrittore c'è un profondo amore per la natura: "Scrivo - significa che amo", ha detto Prishvin.

2.5 Bunin I.A.

Bunin raggiunse un'ampia fama grazie alla sua prosa. Storia "Mele Antonov" è un inno alla natura, pieno di gioia incontenibile. Nella storia" Epitaffio"Bunin scrive con amarezza del villaggio deserto. La steppa circostante cessò di vivere, tutta la natura si congelò.

Nella storia" Nuova strada "Due forze si sono scontrate: la natura e un treno che rimbomba sulle rotaie. La natura si ritira davanti all'invenzione dell'uomo: "Vai, vai, ti facciamo posto", dicono gli alberi eterni. "Ma davvero non farai altro che aggiungere povertà alla la povertà delle persone?" la natura?" Pensieri ansiosi su ciò che la conquista della natura potrebbe portare tormentano Bunin, e li pronuncia a nome della natura. Gli alberi silenziosi hanno avuto l'opportunità di parlare all'umanità sulle pagine delle opere di I.A. Bunin.

Nella storia " Sukhodol"Bunin ha parlato del processo di formazione dei burroni. Dalle descrizioni dei dipinti del XVIII secolo, quando c'erano fitte foreste attorno al fiume Kamenka, lo scrittore passa a ciò che è stato osservato dopo la deforestazione: “dietro le capanne apparivano burroni rocciosi con ciottoli bianchi e macerie lungo i loro fondali", molto tempo fa il fiume Kamenka si prosciugò e "gli uomini di Sukhodol scavarono stagni in un letto roccioso". lo strato protettivo delle foreste è stato privato del suolo, sono state create le condizioni per l'emergere di burroni, che sono molto più difficili da combattere per abbattere la foresta.

2.6 Paustovsky K.G.

Uno dei successori delle tradizioni di Prishvin in letteratura fu Konstantin Georgievich Paustovsky. La storia di Paustovsky Telegramma"inizia così: “Ottobre era insolitamente freddo, insaziabile. I tetti di assi diventarono neri. L'erba aggrovigliata nel giardino si spense, c'erano nuvole sciolte che cadevano fastidiosamente da loro strade, e i pastori smisero di condurre il loro gregge nei prati”.

Il girasole in questo episodio simboleggia la solitudine di Katerina Petrovna. Tutti i suoi coetanei sono morti, ma lei, come un piccolo girasole vicino al recinto, è sopravvissuta a tutti. Con le ultime forze, Katerina Petrovna scrive una lettera alla sua amata figlia: “Mia amata, non sopravvivrò a quest'inverno... Sembra che tutta la mia vita non sia stata così dura è stato lungo quanto questo autunno. C'è un parallelo che attraversa l'intera storia: l'uomo e la natura nativa, Katerina Petrovna “si fermò davanti a un vecchio albero, afferrò con la mano un ramo freddo e umido e riconobbe: era un acero, lo aveva piantato molto tempo fa. .. e ora è diventato volante, ha freddo e non ha nessun posto dove andare." era scappare da questa notte ventosa e imparziale."

Un'altra storia di Paustovsky " Alba piovosa“Traboccante di orgoglio, ammirazione per la bellezza della sua terra natale, attenzione per le persone innamorate di questa bellezza, che ne sentono in modo sottile e forte il fascino.

Paustovsky conosceva molto bene la natura, i suoi paesaggi sono sempre profondamente lirici. La particolarità dello scrittore è il suo modo di non dire nulla, di non disegnare abbastanza, lascia che il lettore completi questo o quel quadro nella sua immaginazione. Paustovsky aveva un'eccellente padronanza delle parole, essendo un vero intenditore della lingua russa. Considerava la natura una delle fonti di questa conoscenza: “Sono sicuro che per padroneggiare appieno la lingua russa, per non perdere il senso di questa lingua, è necessaria non solo una comunicazione costante con la gente russa comune, ma anche la comunicazione con i pascoli e i boschi, con le acque, con i vecchi salici, con il sibilo degli uccelli e con ogni fiore che annuisce di sotto il cespuglio di nocciolo."

Paustovsky parla della bellezza nascosta della natura a persone che non hanno ancora capito che “la nostra terra natale è la cosa più magnifica che ci è stata donata per la vita. Dobbiamo coltivarla, amarla e proteggerla con tutta la nostra forza essendo."

Ora, quando il problema della conservazione della natura è al centro dell'attenzione di tutta l'umanità, i pensieri e le immagini di Paustovsky hanno un valore e un significato speciali.

2.7 Vasiliev B.

È impossibile non notare il lavoro di Boris Vasiliev " Non sparare ai cigni bianchi"in cui ogni pagina, ogni riga è intrisa di grande amore per la nostra natura nativa. Il personaggio principale Egor Polushkin, un guardaboschi, ha trovato la sua vocazione diventando un guardiano della natura. Essendo una persona semplice e senza pretese, mostra tutta la bellezza e la ricchezza della sua anima nel suo lavoro. L'amore per il suo lavoro aiuta Polushkin ad aprirsi, a prendere l'iniziativa, a mostrare la sua individualità. Ad esempio, Egor e suo figlio Kolya hanno scritto in versi le regole di condotta per i turisti:

Fermati, turista, sei entrato nel bosco,

Non scherzare con il fuoco nella foresta,

La foresta è la nostra casa

Se c'è qualche problema in lui,

Dove vivremo allora?

Quanto avrebbe potuto fare quest'uomo per la sua terra se non fosse stato per la sua tragica morte. Yegor difende la natura fino al suo ultimo respiro in una battaglia impari contro i bracconieri.

Poco prima della sua morte, Polushkin dice parole meravigliose: “La natura, sopporta tutto finché dura, muore silenziosamente prima della sua fuga E nessun uomo è il suo re, la natura... Lui è suo figlio, il suo figlio maggiore Quindi sii ragionevole, non entrare nella "bara della mamma".

2.8 Astafiev V.P.

Viktor Astafiev, i cui pensieri sono costantemente focalizzati sui “punti dolorosi” del tempo, si è rivolto al problema del rapporto tra uomo e natura già in fase iniziale il suo attività creativa, molto prima della creazione del “Pesce Zar”, che è, infatti, manifesto filosofico naturale dello scrittore, che riassume i suoi pensieri sul posto dell'uomo nella natura. Gli eroi preferiti di Astafiev vivono nel mondo naturale, che è loro vicino e comprensibile. Questa è la loro culla e casa, fonte di gioia, ispirazione e felicità. In linea con la tradizione classica, lo scrittore sviluppa le sue opinioni sull'unità armoniosa tra uomo e natura, sul suo effetto curativo e rinnovante. I suoi eroi non sono fuori dalla natura, ma “dentro” i processi che si verificano in essa, essendone la particella naturale e la continuazione. Astafiev continua le tradizioni umanistiche dei classici russi con un ciclo di racconti” Cavallo dalla criniera rosa".

Storia " Perché ho ucciso il re di quaglie?? autobiografico. Questo è il riconoscimento da parte di un adulto di un vecchio crimine infantile: un passatempo infantile stupido e crudele: cacciare esseri viventi con un bastone, una fionda, una frusta. Questo gioco deve essere tramandato ai ragazzi con il sangue di lontani antenati, innumerevoli generazioni dei quali si procuravano il cibo cacciando animali e uccelli. L'istinto, un tempo salvifico per il genere umano, ha ormai perso il suo significato ed è diventato nemico della natura e dell'uomo stesso. Sottomettendosi a lui, l'eroe della storia una volta durante l'infanzia raggiunse e uccise un uccello ferito e che correva male, che non è nemmeno consuetudine mangiare. Ma il suo cuore era sufficiente per comprendere l'insensata crudeltà del suo atto, anche se tardivamente, per inorridire con se stesso, colpendo incautamente un minuscolo corpo vivente indifeso con una frusta di cuoio grezzo. Questo orrore tardivo lo perseguiterà per il resto della sua vita con la dolorosa domanda posta nel titolo della storia. Nella bocca di un uomo che ha vissuto tutto grande Guerra, che molte volte è stato sull'orlo della morte e ha sparato ai nemici, questa domanda sembra particolarmente impegnativa. Perché la moralità sta proprio nella risposta alla domanda: perché la morte violenta?

Un vero cacciatore non alzerà mai la mano verso una femmina di gallo cedrone se lei nutre e riscalda i suoi pulcini non impennati e il suo ventre è scoperto, perché quando cova le uova, deve dare loro più calore, e le piume interferiscono con questo (" Kapaluh"). La storia non è diretta contro l’estrazione della pelliccia di martora, ma contro la stupida indifferenza verso la natura”. Belogrudka"- come i bambini hanno distrutto la covata della martora dal petto bianco, e lei, pazza di dolore, si vendica dell'intero mondo circostante, distruggendo pollame in due villaggi vicini, finché lei stessa muore per una carica di fucile.

« Taglio di capelli scricchiolante"- nella forma, nel genere - una fiaba naturalistica. Ma, leggendo come il padre del rondone è stato ucciso da ragazzi dispettosi con una fionda, ricordiamo involontariamente quella parte della storia "Il cavallo dalla criniera rosa", che dice come Sanka e Vitka colpirono il rondone con una pietra e lui, soffocando sangue, morì tra le loro braccia.

3. Principi maschili e femminili nella prosa filosofica naturale

La natura, da un punto di vista filosofico naturale, ha dotato individui di sesso diverso di forme specifiche di percezione e motivazione per le azioni. Con una certa somiglianza nelle caratteristiche di comprensione dello spazio e dell'esistenza nel bios, i principi maschile e femminile differiscono nei modelli comportamentali inerenti alla loro fisios.

Il principio maschile nella prosa filosofica naturale della seconda metà del XX secolo è rappresentato da diverse immagini principali (cacciatore, vagabondo, saggio, artista, uomo giusto e cercatore di Dio). . Ognuno di loro è dotato di tratti specifici della personalità e di una propensione per un certo tipo di attività.

Cacciatore di uominicaratterizzato da un atteggiamento un po', a prima vista, ostile nei confronti della natura. Sceglie per sé il ruolo del suo conquistatore, ma tale dominio della natura risulta essere un modo per creare energia vitale nel mondo. Un cacciatore maschio nella prosa filosofica naturale della seconda metà del XX secolo sceglie per sé il ruolo di capofamiglia e capofamiglia. Tali, ad esempio, sono gli eroi della storia C.T. Aitmatova"Un cane pezzato che corre in riva al mare." Per loro, la caccia non è un atto di conquista della natura con l'obiettivo di distruggerla, ma un modo per superare la morte, una sorta di transizione verso l'eternità, un'opportunità per realizzarsi come Sphairos.

Un'altra incarnazione del principio maschile nella prosa filosofica naturale della seconda metà del XX secolo è vagabondo. L'eroe trascorre la sua vita in costante vicinanza alla natura. Tuttavia non la conquista, ma si fonde con lei nel suo movimento. Questo accade, ad esempio, con l'eroe della storia Sì. Kazakova"Vagabondo". Il suo percorso, a volte forzato più che volontario, corre verso l'infinito. Non conoscendo il punto finale del suo arrivo, un vagabondo maschio impara lungo la strada un sottile senso della natura e trova il significato della vita. Allo stesso tempo, a volte rimane bloccato in una forma intermedia di esistenza di una personalità multidimensionale (gli eroi di Yu.P. Kazakov), senza raggiungere la forma di Sfairos.

Vagabondaggio forzato (eroi AA. Kima, L.M. Leonovae altri autori di filosofi naturali), al contrario, aiuta una persona ad acquisire questo status.

La comprensione dell'esistenza di tutto ciò che esiste attraverso il prisma della ragione si realizza nella prosa filosofica naturale della seconda metà del XX secolo nell'archetipo saggio. Se per un cacciatore è importante la conquista della natura, anche se nella sua base creativa, e per un vagabondo fondersi con la fisios in movimento sulla via verso l'infinito, allora per un pensatore; Il modo principale per ottenere la forma di Sfairos è comprendere il mondo della flora e della fauna. L'unità e la diversità di tutte le cose gli vengono rivelate nel corso di un'intensa riflessione. Una qualità simile (dominante su altre proprietà personali) si distingue per personaggio principale storie A.G. Bitova"Uccelli, o nuove informazioni sull'uomo." La coscienza del saggio filosofico naturale contiene tutta la razionalità del mondo, che garantisce la conservazione della vitalità. Conoscendo la realtà, la personalità atomica del pensatore è dotata di permeabilità totale. In altre parole, comprende l'essenza dei fenomeni e il corso delle cose a livello di una mente biologica. Di conseguenza, l'immagine del pensatore filosofico naturale ricrea l'archetipo del saggio K.G. Jung, con una predominanza dell'aspetto ontologico dell'essere della categoria organica di comprensione del mondo.

Per, artista maschilela trasformazione estetica (più precisamente, il riflesso) della realtà diventa dominante. Il culto della ragione lascia il posto alla creatività. In questo caso la multidimensionalità dell'uomo crea l'arte. L'atto creativo introduce l'individuo alla vita cosmica. Ad esempio, l'eroe del romanzo ne parla B.L. Vasilieva"Non sparare ai cigni bianchi" Egor Polushkin. L'arte, attraverso l'ammirazione e la conoscenza della bellezza della natura, porta una persona a comprendere l'idea dell'eternità e dell'infinito dell'Universo. L'atto di trasformazione creativa della realtà trasforma l'artista filosofico-naturale in Sfairos.

L'aspetto religioso dell'esistenza in prosa, che riflette la struttura del mondo secondo le leggi del logos, è incarnato nell'aspetto di un uomo giusto e/o cercatore di Dio. In questo caso, il metodo di interazione con la natura si basa sul fatto del miglioramento etico dell'individuo stesso, ma non attraverso la ragione, la creatività, la dinamica, il potere, ma nella spiritualizzazione della natura dell'essere di tutto ciò che esiste. Il giusto e il cercatore di Dio vede, o meglio sente, i fondamenti morali nell'organizzazione del mondo. Comprende la fonte della vita come il principio divino rivelato all'uomo nella natura. Dalla beata contemplazione del mondo, gli eroi si rivolgono agli aspetti più profondi della loro personalità, trasformandosi allo stesso tempo spiritualmente.

Nel processo di acquisizione dello status di Sphairos, vengono messi alla prova (tentati), fanno una scelta tra il Bene e il Male e alla fine vengono iniziati alla conoscenza sacra. Tutti questi passaggi vengono superati, ad esempio, dal gobbo Alyosha, l'eroe del romanzo. L.M. Leonova"Piramide". In altre parole, nella prosa filosofica naturale, una persona che cerca la pietà e osserva i più alti precetti spirituali dell'esistenza (natura - Dio), fa una scelta tra la verità assoluta e il caos della vita sociale, a seguito della quale viene trasformata da bios in Sfairos. Gli eroi si trovano in situazioni in cui è necessario andare dalla parte della spiritualità o dalla parte di una società che distrugge la vitalità. La caratteristica dominante di una personalità multidimensionale in una tale incarnazione diventa l'ascetismo etico attraverso l'influenza naturale.

Il principio femminile nella prosa filosofica naturale della seconda metà del XX secolo assorbe immagini dotate non solo di un senso di parentela con la natura, ma anche del desiderio di ulteriore perfezione del mondo . In ciascuna delle loro incarnazioni (la prima Eva, il Salvatore, la Bella Signora "irreale-reale") si distinguono per il loro infinito desiderio di fondersi con l'armonia del mondo, il cosmo - solo le modalità della loro interazione con il bios sono differenziate. Inoltre, tutte le eroine della prosa filosofica naturale della seconda metà del XX secolo sono già contrassegnate dai segni dell'anima del mondo, dell'Universo. Non sono solo una particella della natura, ma una sua manifestazione buona e perfetta. In altre parole, in queste immagini di prosa filosofica naturale l'ideale dell'“eternamente femminile” è ricreato su basi organiche.

La prima Evadiventa l'incarnazione della fonte dell'essere. L'immagine della donna natura contiene l'essenza creativa. La base è la sua naturalezza, immacolatezza e capacità di percepire la realtà. Accanto a una donna simile, un uomo realizza il suo destino, quindi l'immagine di Eva è una designazione della pienezza dell'essere, della sua unità e infinito. Nina Vsevolodovna, l'eroina del romanzo, ha un'onnipresenza simile. S.P. Zalygina"Dopo la tempesta." La donna Eva dona l'immortalità all'umanità, da un punto di vista filosofico naturale. In questo desiderio di creare la vita si può discernere il tentativo di risolvere la contraddizione tra società e bios. Pertanto, l'antenata Eva assume il ruolo di riconciliatrice. Nel suo desiderio di vitalità si può discernere un riconoscimento filosofico-naturale del valore del bios (il criterio morale per lo sviluppo dell'uomo-Sphairos).

Già in questa incarnazione del principio femminile della prosa sulla fisios si manifesta il culto del sentimento. Un certo razionalismo prevaleva nelle immagini degli uomini. Da qui la massima vicinanza delle donne alla natura, la cui razionalità può essere logicamente spiegata dal punto di vista del valore del bios. La finalità in natura non è il risultato di una lunga evoluzione, ma la fonte dell'essere, quindi, un mistero.

Appare un'incarnazione naturale dell '"irreale-reale". Bella signora, nell'immagine della quale si esprime l'ammirazione per la perfezione della physis, valore estetico dell'esistenza dell'uomo-Sphairos. L'armonia di una donna ispiratrice non deriva tanto dall'etica quanto dalle leggi del mondo organico. L'eroina ha una conoscenza segreta, ma è incomprensibile a causa della sua inaccessibilità. Si può solo ammirarla in una forma fisica così bella, come uno sciamano di una storia nella storia. V.P. Astafieva"Pesce Zar". Apparsa una volta nell'immaginazione di un uomo, la Bella Signora “irreale-reale” gli insegna il senso della natura, lo introduce con la sua perfezione alla comprensione spirituale dei fenomeni dell'esistenza di tutto ciò che esiste, lo ispira a cercare l'essenza buon principio nella materia organica, e lo dirige ad adorarlo.

Ruolo SalvatoriQuesto mondo è già conquistato da altre eroine della prosa filosofica naturale della seconda metà del XX secolo. Appaiono in due incarnazioni del principio femminile, a seconda del modo in cui interagiscono con la natura. Giustoviene alla salvezza del mondo mediante la sua santità. Il beneficio contenuto nelle leggi di conservazione della vitalità aiuta l'Eterna Vergine a trovare Dio nell'affermazione della vita. La conservazione e la continuazione dell'esistenza la avvicina all'essenza materna della natura. Questa è l'eroina del romanzo C.T. Aitmatova“E la giornata dura più di un secolo” Altun.

A differenza dei giusti saggia donnaconcede la salvezza al mondo attraverso la ragione. Tuttavia, dall'Eterna Fanciulla eredita il sacrificio sconfinato. Come buon inizio pace per i giusti e la sua ragionevolezza per saggia donna derivano dal bios. Solo una sua profonda comprensione porta alla preservazione della seconda vita. Partendo dall'amore, come la donna giusta, la donna saggia afferma in esso la sua spiritualità, ma solo allora realizza il ruolo del Salvatore, conquistando l'unità con il mondo.

La preservazione dell'esistenza di tutto ciò che esiste deriva dal sentimento etico-biologico (santità) e dalla consapevolezza della realtà (saggezza) delle eroine della prosa filosofica naturale della seconda metà. Donna giusta e saggia del XX secolo. In queste due incarnazioni si rivela il ruolo del Salvatore.

Conclusione

Tutti i nostri classici hanno scritto e parlato del fatto che l'uomo e la natura sono collegati da fili inestricabili nel secolo scorso, e i filosofi della fine del XIX e dell'inizio del XX secolo stabilirono persino una connessione tra il carattere nazionale e lo stile di vita della persona russa , la natura in cui vive.

Evgeny Bazàrov, attraverso le cui labbra Turgenev ha espresso il pensiero di una certa parte della società che la natura non è un tempio, ma un laboratorio, e in essa l'uomo è un lavoratore , E Dottor Astrov, uno degli eroi di Cechov, piantare e coltivare foreste e pensare a quanto è bella la nostra terra: questi sono i due poli nel porre e risolvere il problema Umano e natura.

E nella letteratura modernista e, soprattutto, postmodernista, si verifica l’alienazione dalla natura; assume un carattere radicale: “la natura non è più natura, ma “linguaggio”, un sistema di categorie modellanti che preservano solo la somiglianza esterna dei fenomeni naturali”.

L'indebolimento dei legami della letteratura del XX secolo. con la “natura vivente” può essere giustamente spiegato non tanto con il “culto della lingua” nella comunità degli scrittori, ma con l’isolamento dell’attuale coscienza letteraria dal mondo umano più ampio, il suo isolamento in un ristretto circolo professionale, aziendale e ambito prettamente urbano. Ma questo ramo della vita letteraria del nostro tempo non esaurisce quanto è stato fatto e viene fatto da scrittori e poeti della seconda metà del XX secolo: le immagini della natura sono un aspetto irriducibile e sempre presente della letteratura e dell'arte, colmo del significato più profondo.

La base della realtà artistica della prosa filosofica naturale è l'unità e la diversità dell'esistenza di tutto ciò che esiste. Il mondo della società, in quanto prodotto dell'artificiale, dell'innaturale e del caotico, è estraneo all'ambiente che si è formato naturalmente. Qui tutto è subordinato al BIOS, organizzato logicamente; e armonioso. Ciascuno dei suoi elementi, anche nella più piccola modifica, porta in sé le caratteristiche dell'unità universale. Tutti i segmenti della realtà, che riflettono la struttura dell'universo, mirano a creare l'esistenza. La scala planetaria del bios assorbe la tecnosocietà, distruggendo l'ecosistema generato, portando il caos nella vita della flora e della fauna, così come nell'uomo come suo rappresentante.

E immagini minacciose compaiono nella letteratura russa Arkharoviti , bracconieri , turisti transistor , Quale vaste estensioni sono diventate soggette a controllo . Nella vastità Si divertono così tanto che dietro di loro, come dopo le truppe di Mamaev, ci sono foreste bruciate, una costa inquinata, pesci morti a causa di esplosivi e veleno. Queste persone hanno perso il contatto con la terra in cui sono nate e cresciute.

Avendo assorbito le infinite metamorfosi dell'esistenza, la loro razionalità e opportunità, la realtà, nella prosa filosofica naturale della seconda metà del XX secolo, cominciò a essere intesa come naturale. La creatività di C.T. Aitmatova, V.P. Astafieva, A.G. Bitova, B.L. Vasilieva, S.P. Zalygina, Yu.P. Kazakova, A.A. Kima, L.M. Leonova, V.G. Rasputin riflette l'ordine naturale: la coesistenza dell'Universo e della personalità, dove quest'ultima è costretta a obbedire alle leggi del logos, altrimenti potrebbe morire.

Nelle loro opere, gli autori di filosofi naturali creano un'immagine di una persona multidimensionale, risalente a origini antiche. Prendendo come base la dottrina dell'armonia universale dell'Universo e la bellezza utile (unificata) dell'esistenza di tutto ciò che esiste, raffiguravano una persona che raggiungeva la perfetta unità con la natura.

Questa condizione filosofo greco antico Empedoclenella sua opera “Sulla Natura” lo definì Sfairos (Spheros). A sua volta, anche l'uomo, come particella dell'esistenza, ha acquisito le sue caratteristiche. Di conseguenza, l'apogeo dell'esistenza dell'individuo fu il raggiungimento della forma di Sfairos. La comprensione filosofica naturale della realtà ha determinato il percorso di sviluppo dell'uomo naturale e lo ha dotato di caratteristiche speciali. Da qui la sua intelligenza biologica, una maggiore capacità di riflettere a livello planetario, un senso di parentela con il NOI universale, un senso dell'infinito del ciclo delle cose e degli eventi, attraverso il quale si comprende l'immortalità. La forma sferica di Sfairos permette all'individuo di toccare la natura e le conferisce permeabilità totale, che aiuta a scoprire entro i limiti della propria fisicità la propria struttura atomica - una particella del cosmo.

Ancora uno caratteristica distintiva l'uomo multidimensionale è la sua relazione con altri rappresentanti della flora e della fauna. Ammirando la perfezione di tutto ciò che vive, una persona arriva a realizzare uguali diritti tra le manifestazioni dell'essere. Si affermano così una serie di aspetti valoriali della realtà, in accordo con i quali una persona vive. Si riferiscono alle essenze ontologiche, religiose, morali ed estetiche della realtà di una personalità multidimensionale.

L'uomo-Sphairos sta cercando di comprendere il mistero della natura e determinare l'opportunità della sua esistenza. Comprendendo lo sviluppo naturale dell'esistenza di tutti gli esseri viventi, crea un concetto personale di visione del mondo; per esempio, Vadim dal romanzo L.M. Leonova"Piramide".

Il culto della ragione diventa la forza trainante della vitalità per una persona multidimensionale. Il pensiero naturale agisce come un elemento costruttivo nella coscienza di una personalità filosofica naturale. Mostra anche l'essenza dell'esistenza di una persona, il risultato della sua vita. Lontani dal contenuto di Amleto, i riflessi della personalità omeomerica acquistano valore ontologico. Ciò è affermato direttamente nelle opere dei filosofi naturali, ad esempio nella storia V.G. Rasputin“Vivi per sempre, ama per sempre”. Il valore ontologico diventa uno dei principali sulla strada affinché una persona realizzi la sua idea: l'atomo. La scala di riflessione planetaria permette all'individuo di raggiungere il livello di Sfairos, realizzandosi come un microcosmo dell'Universo.

L'essenza dell'esistenza per l'eroe della prosa filosofica naturale della seconda metà del XX secolo risiede non solo nel tentativo di comprendere la mente della natura, ma anche nella riverente ammirazione per essa. Non si riduce all'ammirazione fanatica, ma evoca nell'individuo un atteggiamento riverente verso l'imperituro. L'eternità, che distingue la peculiarità dell'esistenza di tutto ciò che esiste, è intesa da una persona multidimensionale come l'inizio divino del mondo. Vengono identificate la natura e la fonte creativa della vitalità. Pertanto, una persona ottiene l'immortalità non solo nel pensiero, ma anche nell'esistenza di tutto ciò che esiste. Questo accade, ad esempio, con gli eroi del romanzo AA. Kima"Onlyria".

La religione, l'incarnazione della bontà e la fede in essa diventano una misura del valore della vita umana in relazione alla natura. L'esistenza di tutto ciò che esiste nella forma dell'Onnipotente contiene nella personalità multidimensionale un certo buon potenziale volto a migliorare l'anima immortale dell'Universo, la diversa unità di NOI.

I criteri della bioetica nella comprensione dell'uomo-Sfairos si esprimono anche attraverso l'atteggiamento verso la natura. I valori ecologici affermano la connessione tra gli aspetti morali dell'esistenza umana e il suo atteggiamento nei confronti del bios. La natura diventa indifesa contro le manifestazioni della società. Un uomo tecnicamente armato, nato in una coscienza sociale artificiale, distrugge l'esistenza di tutto ciò che esiste.

Le risorse naturali sono percepite dalle persone come ricchezza materiale, ad esempio, nel lavoro S.P. Zalygina"Romanzo ecologico". Questo atteggiamento nei confronti del bios porta alla morte della persona stessa, attratta dalla realtà sociale.

L'eroe della storia nelle storie "The King Fish" V.P. Astafievarealizza l'orientamento vitale del bios, il mestiere inventato dalla società diventa estraneo ad Akim a causa della sua natura biologica. Il protagonista dell'opera dell'autore-filosofo naturale cresce moralmente. I valori ambientali dell’individuo si esprimono attraverso l’atteggiamento verso la natura. L'aspetto morale dell'esistenza - bioetica, designato come dilemma tra bios e società, diventa un altro segmento della realtà che contribuisce al raggiungimento della forma Sfairos da parte dell'uomo.

Nella prosa filosofica naturale della seconda metà del XX secolo appare gli antipodi dell'uomo-Sfairos. Il loro principale opposto è la scelta percorso di vita. In uno dei suoi racconti Sì. Kazakovdesignava un tale eroe come una persona che lottava per " vita facile" L'immagine si distingue per l'adozione di un tale modello di comportamento, che si riduce alla semplicità dell'essere, all'appello non sofisticato agli altri. L'eroe è un prodotto naturale di una società che consente leggerezza nei sentimenti e nelle relazioni. Ad esempio, Goga Gertsev (“Pesce Zar” V.P. Astafieva) cambia la medaglia da Kiryaga l'Uomo di Legno a proprio vantaggio.

La prosa filosofica naturale della seconda metà del XX secolo mette in risalto tale semplicità di percezione della realtà con l'atteggiamento indifferente e persino consumistico dell'eroe nei confronti della natura. L'esistenza di tutto ciò che esiste diventa per una persona dalla “vita facile” un modo per acquisire ricchezza materiale. Una percezione superficiale della realtà distrugge la natura. Di conseguenza, la profondità dei sentimenti in relazione alla realtà biologizzata, una particella di cui la persona stessa è, diventa un altro criterio morale che distingue l'essenza di Sfairos.

Allo stesso tempo, la prosa filosofica naturale della seconda metà del XX secolo crea immagini di bambini il cui sviluppo morale in tenera età ha influenzato l'ulteriore crescita della personalità omeometrica. Nelle opere appare la perfezione del bambino, che svolge le funzioni del Salvatore AA. Kima, Yu.P. Kazakovae altri autori di filosofi naturali. Il periodo dell'infanzia viene raffigurato come il periodo di maggiore vicinanza dell'uomo alla natura. Nel sentimento di parentela con lei, il bambino apprende le linee morali fondamentali dell'esistenza non solo nel mondo delle persone, ma anche nell'unità universale del NOI, come fa Arina nell'omonimo romanzo di fiabe. AA. Kima. Il bambino nella prosa filosofica naturale trae la purezza morale dalla natura e con tale bagaglio se ne va vita adulta. È importante che la perfezione del bambino abbia già raggiunto la forma di Sphairos.

La cognizione, il sentimento, l'esperienza morale degli eventi nella realtà naturale, l'ammirazione per la sua perfezione si trasformano per una personalità multidimensionale in un atto di ammirazione estetica. Il bello nel bios diventa parte integrante della coscienza di una persona quando acquisisce lo status di Sfairos. La bellezza del mondo è piena di significato profondo per l'eroe della prosa filosofica naturale della seconda metà del XX secolo: riflette la struttura perfetta della materia organica e l'utilità di tutto ciò che esiste. In esso c'è un'unità di forma e contenuto, armonia, che così manca a una persona nella società.

Estetismo nella visione mondo realeè una componente necessaria nel miglioramento della personalità, da un punto di vista filosofico naturale. Il mistero della natura è compreso da una personalità multidimensionale come un mistero di bellezza. Anche l’attrattiva fisica di una persona diventa manifestazione della perfezione e dell’armonia del bios. Pertanto, nell'ammirazione estetica si traccia il percorso di comprensione del mondo organico, nasce un sentimento di parentela con esso, come accade con il personaggio principale della storia AA. Kima"Utopia di Torino". L'universo è impossibile senza armonia e bellezza. Di conseguenza, nella formazione dell'uomo-Sphairos grande ruoloè data ai valori estetici.

La prosa filosofica naturale della seconda metà del 20 ° secolo crea un'immagine unica di una persona multidimensionale che crea la sua esistenza nella natura. Non solo le è vicino, ma si sente anche come una sua particella: un atomo. Le caratteristiche tipologiche del modello di comportamento umano di Sfairos consentono di attribuirlo all'uno o all'altro gruppo caratterologico a seconda delle sue essenze di valore, tenendo conto delle manifestazioni di mascolinità e femminilità. Creato nelle opere di autori della seconda metà del 20 ° secolo (Ch.T. Aitmatov, V.P. Astafiev, A.G. Bitov, B.L. Vasilyev, S.P. Zalygina, Yu.P. Kazakova, A.A. Kim, L. M. Leonova, V.G. Rasputina ) il concetto di personalità consente di considerare la prosa filosofica naturale come una direzione indipendente nella letteratura russa, distinguendola, ad esempio, dalla prosa rurale.

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Il canto è intessuto nella musica: silenzioso, le parole sono indistinguibili, sfuggono alla percezione, mescolate alla nevicata e al battito misurato e naturale del cuore. In loro risuonano un ritmo chiaro e una forza calma. La canzone non ha fine, si intreccia dolcemente con la danza dei fiocchi di neve e se ne va impercettibilmente, lasciando soli il cielo e la neve...
Il freddo e il buio nascondono suoni e movimenti, conciliando la città con l'inverno...

E il Signore delle Nevicate, dopo aver recitato la sua parte su uno dei tetti, ripone delicatamente nella sua custodia la sua chitarra, che ha potere sugli elementi. C'è neve sulle sue spalle e sui suoi capelli, scintille rosse e allegre lampeggiano e si spengono: i fiocchi di neve riflettono la luce di luci lontane. C'è luce dalle finestre della casa di fronte. Lì c'è gente che non sa tessere il pizzo degli elementi...

La scala è una scala ordinaria di un edificio di nove piani. Porte, un ascensore sempre occupato da qualcuno, la luce fioca di una lampadina sul pianerottolo... Il Lord of Snowfall cammina, con la sua chitarra in mano, salendo silenziosamente e lentamente i gradini. Dal nono piano al primo, con attenzione per non disturbare la calda sensazione di rilassata, fiduciosa felicità che arriva ogni volta dopo una partita completata...
E la solita domanda stizzita della mamma che ha aperto la porta:
– Quando smetterai di giocare e inizierai finalmente a pensare?
Colpisce l'anima aperta come un coltello. Le morbide ali di neve date dal compimento del presente si spezzano e restano solo incomprensioni e risentimenti.
Perché colpisce dove fa più male? Per quello?..

Di notte un vento impetuoso misto a neve soffiava sulla città. Spezzò rami di alberi, strappò cavi, spazzò strade...
Era di nuovo la chitarra del Signore delle Nevicate che cantava.