Maximilian Alexandrovich Voloshin (cognome alla nascita - Kirienko-Voloshin). Nato il 16 (28) maggio 1877 a Kiev - morto l'11 agosto 1932 a Koktebel (Crimea). Poeta russo, traduttore, paesaggista, critico d'arte e letterario.

Maximilian Voloshin è nato il 16 maggio (28 secondo il nuovo stile) 1877 a Kiev.

Padre - Kirienko-Voloshin, avvocato, consigliere collegiale (morto nel 1881).

Madre - Elena Ottobaldovna (nata Glaser) (1850-1923).

Subito dopo la sua nascita, i suoi genitori si separarono, Massimiliano fu allevato dalla madre, alla quale fu molto legato fino alla fine della sua vita.

La prima infanzia è stata trascorsa a Taganrog e Sebastopoli.

Ha iniziato a ricevere l'istruzione secondaria presso il 1 ° Ginnasio di Mosca. Non brillava per la sua conoscenza e il suo rendimento accademico. Ha ricordato: "Quando mia madre ha presentato le recensioni dei miei successi di Mosca alla palestra di Feodosia, il direttore, l'umano e anziano Vasily Ksenofontovich Vinogradov, ha alzato le mani e ha detto: "Signora, ovviamente accetteremo suo figlio, ma Devo avvertirti che non possiamo correggere gli idioti.

Nel 1893 lui e sua madre si trasferirono a Koktebel in Crimea. Lì Massimiliano andò al Ginnasio Feodosia (l'edificio è stato conservato - ora ospita l'Accademia di finanza ed economia Feodosia). Poiché il cammino da Koktebel a Feodosia attraverso il terreno montuoso e desertico era lungo, Voloshin continuò a vivere appartamenti in affitto a Feodosia.

Le opinioni e gli atteggiamenti di vita del giovane Maximilian Voloshin possono essere giudicati da un questionario sopravvissuto fino ad oggi.

1. Qual è la tua virtù preferita? – Abnegazione e diligenza.

2. Qualità preferita in un uomo? – Femminilità.

3. Qualità preferita in una donna? - Coraggio.

4. Il tuo passatempo favorito- Viaggiare e conversare insieme.

5. Una caratteristica distintiva del tuo personaggio? - Dispersione.

6. Come immagini la felicità? - Controlla la folla.

7. Come immagini l'infelicità? - Perdere la fiducia in se stessi.

8. Quali sono i vostri colori e fiori preferiti? - Blu, mughetto.

9. Se non fossi te stesso, cosa vorresti essere? - Peshkovskij.

10. Dove preferiresti vivere? - Dove non sono.

11. Chi sono i tuoi scrittori di prosa preferiti? - Dickens, Dostoevskij.

Dal 1897 al 1899 Voloshin studiò alla Facoltà di Giurisprudenza dell'Università di Mosca, fu espulso "per partecipazione a rivolte" con diritto di reintegrazione, non continuò gli studi e iniziò l'autoeducazione.

Nel 1899, per la sua partecipazione attiva allo sciopero studentesco panrusso, fu espulso per un anno e deportato a Feodosia sotto la supervisione segreta della polizia. Il 29 agosto dello stesso anno, lui e sua madre si recano in Europa per quasi sei mesi, per il suo primo viaggio all'estero.

Ritornato a Mosca, Voloshin superò gli esami all'università come studente esterno, si trasferì al terzo anno, e nel maggio 1900 partì nuovamente per un viaggio di due mesi in giro per l'Europa lungo un percorso da lui stesso sviluppato. Questa volta - a piedi, con gli amici: Vasily Isheev, Leonid Kandaurov, Alexey Smirnov.

Al suo ritorno in Russia, Maximilian Voloshin è stato arrestato con l'accusa di distribuzione di letteratura illegale. Dalla Crimea fu trasportato a Mosca, tenuto in isolamento per due settimane, ma fu presto rilasciato, privato del diritto di entrare a Mosca e San Pietroburgo. Ciò ha accelerato la partenza di Voloshin Asia centrale con una squadra di indagine per la costruzione della Orenburg-Tashkent ferrovia. A quel tempo - in esilio volontario.

Nel settembre 1900, un gruppo di ricerca guidato da V.O. Vyazemsky, è arrivato a Tashkent. Include M.A. Voloshin, che sulla sua carta d'identità figurava come paramedico. Tuttavia, dimostrò capacità organizzative così notevoli che quando il gruppo partì per la spedizione, fu nominato capo della carovana e capo dell'accampamento.

Ha ricordato: “Il 1900, il passaggio di due secoli, è stato l'anno della mia nascita spirituale. Ho camminato con le carovane nel deserto. Qui Nietzsche e “Tre conversazioni” di Vl. Solovyov mi hanno dato l'opportunità di guardare il tutto Cultura europea retrospettivamente - dalle alture degli altipiani asiatici e rivalutare i valori culturali."

A Tashkent decide di non tornare all'università, ma di andare in Europa e dedicarsi all'autoistruzione.

Nel 1900 viaggiò molto, studiò nelle biblioteche europee e ascoltò lezioni alla Sorbona. A Parigi prese anche lezioni di disegno e incisione dall'artista E. S. Kruglikova.

Ritornato a Mosca all'inizio del 1903, Voloshin divenne facilmente uno dei simbolisti russi e iniziò a pubblicare attivamente. Da quel momento in poi, vivendo alternativamente in patria e a Parigi, fece molto per avvicinare l'arte russa e quella francese.

Dal 1904 inviò regolarmente corrispondenza da Parigi al quotidiano Rus e alla rivista Libra e scrisse sulla Russia per la stampa francese. Più tardi, nel 1908, lo scultore polacco Edward Wittig crea un grande ritratto scultoreo di M.A. Voloshin, esposto al Salone d'Autunno, è stato acquisito dall'ufficio del sindaco di Parigi e l'anno prossimoè stato installato al 66 di Exelman Boulevard, dove rimane fino ad oggi.

“In questi anni sono solo una spugna assorbente. Sono tutto occhi, tutto orecchie. Vago per paesi, musei, biblioteche: Roma, Spagna, Corsica, Andorra, Louvre, Prado, Vaticano... Oltre alla tecnica della parola, padroneggio la tecnica del pennello e della matita... Tappe del vagabondaggio dello spirito: Buddismo, Cattolicesimo, magia, Massoneria, occultismo, teosofia, R. Steiner Un periodo di grandi esperienze personali di a natura romantica e mistica”, ha scritto.

Il 23 marzo 1905, a Parigi, divenne Massone, dopo aver ricevuto l'iniziazione nella Loggia Massonica “Lavoro e Vero amici fedeli» N. 137 (Gran Loggia di Francia - VLF). Nell'aprile dello stesso anno si trasferì alla Loggia Mount Sinai No. 6 (VLF).

Dal 1906, dopo il matrimonio con l'artista Margarita Vasilievna Sabashnikova, si stabilì a San Pietroburgo. Nel 1907 si separò dalla moglie e decise di partire per Koktebel. Ho iniziato a scrivere la serie Cimmerian Twilight.

Dal 1910, ha lavorato su articoli monografici su K. F. Bogaevskij, A. S. Golubkina, M. S. Saryan, ha parlato in difesa gruppi artistici"Il fante di quadri" e "La coda dell'asino", sebbene lui stesso fosse al di fuori dei gruppi letterari e artistici.

Con la poetessa Elizaveta (Lilya) Dmitrieva, Voloshin compose una bufala letteraria di grande successo: Cherubina de Gabriac. Le chiese una petizione per aderire alla Società Antroposofica.

La prima raccolta “Poesie. 1900-1910" fu pubblicato a Mosca nel 1910, quando Voloshin divenne una figura di spicco nel processo letterario: un critico influente e un poeta affermato con la reputazione di "severo parnassiano".

Nel 1914 fu pubblicato un libro di articoli selezionati sulla cultura - "Volti della creatività", e nel 1915 - un libro di poesie appassionate sull'orrore della guerra - "Anno mundi ardentis 1915" ("Nell'anno del mondo in fiamme 1915 ").

In questo periodo, prestò sempre più attenzione alla pittura, dipinse paesaggi ad acquerello della Crimea ed espose le sue opere alle mostre World of Art.

Il 13 febbraio 1913 Voloshin tenne una conferenza pubblica al Museo Politecnico "Sul valore artistico del dipinto danneggiato di Repin". Nella conferenza, ha espresso l'idea che nel dipinto stesso si nascondono "forze autodistruttive", che sono stati il ​​suo contenuto e la sua forma artistica a causare aggressività nei suoi confronti.

Nell'estate del 1914, affascinato dalle idee dell'antroposofia, Voloshin arrivò a Dornach (Svizzera), dove, insieme a persone affini provenienti da più di 70 paesi (tra cui Andrei Bely, Asya Turgeneva, Margarita Voloshina), iniziò il costruzione del Primo Goetheanum - centro culturale fondato dalla società antroposofica R. Steiner. Il primo Goetheanum bruciò nella notte tra il 31 dicembre 1922 e il 1° gennaio 1923.

Nel 1914 Voloshin scrisse una lettera al ministro della Guerra russo Sukhomlinov rifiutandosi servizio militare e la partecipazione "alla sanguinosa carneficina" della prima guerra mondiale.

Dopo la rivoluzione, Maximilian Voloshin si stabilì finalmente a Koktebel, in una casa costruita nel 1903-1913 da sua madre Elena Ottobaldovna Voloshina. Qui realizzò numerosi acquerelli che formarono la sua “Koktebel Suite”.

Voloshin percepì gli eventi del 1917 e l'ascesa al potere dei bolscevichi come un disastro, scrisse:

È finita con la Russia... Infine
Abbiamo parlato di lei, chiacchierato,
Bevevano, bevevano, sputavano,
Mi sono sporcato in piazze sporche,
Venduto per strada: non dovrebbe?
Chi vuole terre, repubbliche e libertà,
Diritti civili? E la patria del popolo
Fu trascinato fuori a marcire come una carogna.
Oh, Signore, apriti, consumati,
Manda su di noi fuoco, piaghe e flagelli,
Tedeschi da ovest, Mongoli da est,
Ridateci in schiavitù ancora e per sempre,
Per espiare umilmente e profondamente
Il peccato di Giuda fino al Giudizio Universale!

Firmava spesso i suoi acquerelli: “La tua luce bagnata e le ombre opache danno alle pietre una sfumatura di turchese” (sulla Luna); “Distanze sottilmente scolpite, spazzate via dalla luce delle nuvole”; "Nel crepuscolo color zafferano, colline viola." Le iscrizioni danno un'idea degli acquerelli dell'artista: poetici, trasmettono perfettamente non tanto il paesaggio reale quanto l'atmosfera che evoca, l'infinita e instancabile varietà di linee del collinoso “paese di Cimmeria”, i loro colori tenui e tenui, la linea dell'orizzonte del mare - una sorta di trattino magico e onniorganizzante, nuvole che si sciolgono nel cielo cinereo illuminato dalla luna. Il che ci permette di attribuire questi paesaggi armoniosi alla scuola pittorica cimmera.

Durante la Guerra Civile, il poeta cercò di moderare l'ostilità salvando i perseguitati nella sua casa: prima i Rossi dai Bianchi, poi, dopo il cambio di potere, i Bianchi dai Rossi. La lettera inviata da M. Voloshin in difesa di O. E. Mandelstam, arrestato dai Bianchi, molto probabilmente lo salvò dall'esecuzione.

Nel 1924, con l'approvazione del Commissariato popolare per l'Istruzione, Voloshin trasformò la sua casa a Koktebel in una libera casa della creatività (in seguito la Casa della Creatività del Fondo letterario dell'URSS).

Maximilian Voloshin morì dopo un secondo ictus l'11 agosto 1932 a Koktebel e fu sepolto sul monte Kuchuk-Yanyshar vicino a Koktebel. Al funerale hanno preso parte N. Chukovsky, G. Storm, Artobolevskij, A. Gabrichevskij.

Voloshin lasciò in eredità la sua casa all'Unione degli scrittori.

Il 1 agosto 1984 ebbe luogo a Koktebel l'inaugurazione del Museo “Casa-Museo di Maximilian Voloshin”. Il 19 giugno 2007 è stata inaugurata a Kiev una targa commemorativa sulla casa natale di Maximilian Aleksandrovich Voloshin (civico numero 24 sul Boulevard Taras Shevchenko a Kiev).

Sono stati istituiti il ​​Concorso Internazionale Voloshin, il Premio Internazionale Voloshin e il festival Voloshin September.

Nel 2007, il nome di M. A. Voloshin è stato dato alla biblioteca n. 27, situata a Novodevichy Proezd a Mosca.

Alieno di Crimea. Il misticismo di Voloshin

Vita personale di Maximilian Voloshin:

Nella sua giovinezza, era amico di Alexandra Mikhailovna Petrova (1871-1921), figlia di un colonnello, capo della guardia di frontiera a Feodosia. Si interessò allo spiritualismo, poi alla teosofia e in seguito, non senza la partecipazione di Voloshin, arrivò all'antroposofia.

Nel 1903 a Mosca, in visita al famoso collezionista S.I. Shchukin, Massimiliano ha incontrato una ragazza che lo ha stupito con la sua bellezza unica, raffinatezza e visione del mondo originale: Margarita Vasilievna Sabashnikova. Era un'artista della scuola Repin, una fan del lavoro di Vrubel. Era conosciuta nella comunità artistica come raffinata ritrattista e colorista. Inoltre, ha scritto poesie (ha lavorato nella direzione del simbolismo).

Il 12 aprile 1906 Sabashnikova e Voloshin si sposarono a Mosca. Ma il matrimonio si rivelò di breve durata: un anno dopo si separarono, mantenendo rapporti amichevoli fino alla fine della vita di Voloshin. Uno di ragioni esterne La rottura fu causata dalla passione di Margarita Vasilievna per Vyacheslav Ivanov, con il quale i Voloshin vivevano nella porta accanto a San Pietroburgo.

Nel 1922 M.V. Voloshina fu costretta a lasciare la Russia sovietica, si stabilì nel sud della Germania, a Stoccarda, dove visse fino alla sua morte nel 1976, e si dedicò alla pittura spirituale delle direzioni cristiana e antroposofica.

Subito dopo la rottura con Sobashnikova, nel 1907 Voloshin partì per Koktebel. E nell'estate del 1909, vennero da lui giovani poeti ed Elizaveta (Lilya) Dmitrieva, una ragazza brutta, zoppa, ma di grande talento.

Presto Voloshin e Dmitrieva crearono la bufala letteraria più famosa del 20 ° secolo: Cherubina de Gabriac. Voloshin ha inventato una leggenda, la maschera letteraria di Cherubina, e ha agito come intermediario tra Dmitrieva e l'editore di Apollo S. Makovsky, ma solo Lilya ha scritto poesie con questo pseudonimo.

Il 22 novembre 1909 ebbe luogo un duello sul fiume Nero tra Voloshin e Gumilev. Secondo la "Confessione", scritta da Elizaveta Dmitrieva nel 1926 poco prima della sua morte, il motivo principale era l'immodestia di N. Gumilyov, che parlava ovunque della sua relazione con Cherubina de Gabriac.

Dopo aver dato a Gumilyov uno schiaffo pubblico in faccia nello studio dell'artista Golovin, Voloshin si è difeso non per la sua bufala letteraria, ma per l'onore di una donna a lui vicina: Elizaveta Dmitrieva.

Evgeniy Znosko-Borovsky divenne il secondo di Gumilyov. Il secondo di Voloshin fu il conte Alexey Tolstoy.

Tuttavia, lo scandaloso duello portò a Voloshin solo il ridicolo: invece di una simbolica sfida a schiaffi, Voloshin diede a Gumilyov un vero schiaffo in faccia, sulla strada per il luogo del duello perse la galoscia e costrinse tutti a cercarla, poi , per principio, non ha sparato al nemico. Mentre Gumilyov ha sparato due volte a Voloshin, ma non ha colpito. Voloshin sparò deliberatamente in aria e la sua pistola fece cilecca due volte di seguito. Tutti i partecipanti al duello furono puniti con una multa di dieci rubli.

Dopo il combattimento, gli avversari non si sono stretti la mano e non hanno fatto pace. Solo nel 1921, dopo aver incontrato Gumilyov in Crimea, Voloshin rispose alla sua stretta di mano.

Elizaveta Dmitrieva (Cherubina de Gabriak) lasciò Voloshin subito dopo il duello e sposò il suo amico d'infanzia, l'ingegnere Vsevolod Vasilyev. Per il resto della sua vita (morì nel 1928), corrispondeva con Voloshin.

Lilya Dmitrieva (Cherubina de Gabriak)

nel 1923 morì la madre Elena Ottobaldovna. Il 9 marzo 1927 Voloshin sposò ufficialmente Maria Stepanovna Zabolotskaya, una paramedica che lo aiutò a prendersi cura di sua madre nella sua stanza. l'anno scorso vita.

Si ritiene che questo matrimonio abbia in qualche modo prolungato la vita dello stesso Voloshin: negli anni rimanenti si ammalò molto, non lasciò quasi mai la Crimea e ebbe bisogno di cure professionali costanti.

Bibliografia di Massimiliano Voloshin:

1900-1910 - Poesie
1914 - Volti della creatività
1915 - Anno mundi ardentis
1918 - Iverni: (Poesie scelte)
1919 – I demoni sono sordomuti
1923 - Conflitto: poesie sulla rivoluzione
1923 - Poesie sul terrore
1946 - Le vie della Russia: poesie
1976 – Massimiliano Voloshin – artista. Raccolta dei materiali
1990 - Voloshin M. Autobiografia. Ricordi di Massimiliano Voloshin
1990 - Voloshin M. Su se stesso
2007 - Voloshin Massimiliano. "Ero, sono..." (Compilato da Vera Teryokhina

Dipinti di Maximilian Voloshin:

1914 - “Spagna. Dal mare"
1914 - “Parigi. Place de la Concorde di notte"
1921 - “Due alberi nella valle. Koktebel"
1921 - “Paesaggio con lago e montagne”
1925 – “Crepuscolo rosa”
1925 - “Colline arse dal caldo”
1926 - “Vortice lunare”
1926 - “Luce di piombo”

L'immagine di Maximilian Voloshin è presente nel film del 1987 “Non è sempre estate in Crimea” diretto da Villen Novak. L'attore ha interpretato il ruolo del poeta.

MASSIMILIANO VOLOSHIN (1877-1932)

Da altri poeti Età dell'argento M. A. Voloshin si distingue forse per la massima ampiezza artistica. Nella sua opera si univano stili e generi apparentemente incompatibili: sonetti rigorosi nella forma e opere macchinose vicine alla prosa ritmica; riverenti poesie d'amore e poesie filosofiche estremamente complesse; rivelazioni simboliste-esoteriche e appassionate liriche civiche. Voloshin non apparteneva a gruppi e movimenti letterari; ha vissuto “vicino a tutti, estraneo a tutto”. Passò alla storia della letteratura come un “genio del luogo”, un artista che ricreava nelle sue poesie e nei suoi acquerelli l'aspetto aspro della Cimmeria, nella Crimea orientale. La sua casa a Koktebel divenne, nelle parole di A. Bely, "uno dei centri più culturali non solo in Russia, ma anche in Europa". Poeti, artisti, artisti di spicco vennero qui: A. N. Tolstoy e O. E. Mandelstam, V. V. Veresaev e M. A. Bulgakov, N. S. Gumilyov e M. I. Tsvetaeva, I. G. Erenburg e E.I Zamyatin, K.S Petrov-Vodkin e A.P. Ostroumova-Lebedeva. Fu qui, nel mezzanino dietro un pannello colorato, che il marito di M. I. Cvetaeva, il sottotenente S. Ya Efron, si nascose dai rossi, e in altri giorni il segretario del comitato bolscevico feodosiano I. Khmilko-Khmelnitsky si nascose dai bianchi. , prova indiretta della quale troviamo nella più famosa e per molti aspetti la poesia finale di Voloshin “La casa del poeta”. L'artista ha vissuto in Crimea, un luogo dove la tragedia del conflitto nazionale è stata percepita in modo particolarmente acuto. Voloshin è forse l'unico che ha lasciato una cronaca poetica di questa terribile era.

Biografia creativa e mondo artistico di M. A. Voloshin

Maximilian Alexandrovich Kirienko-Voloshin è nato il 16 maggio 1877 a Kiev, in una famiglia nobile. Suo padre, membro della Camera penale di Kiev e Corte civile, morì quando il ragazzo aveva quattro anni. La madre, Elena Ottobaldovna (nata Glaser), era coinvolta nella crescita del bambino, una donna colta con carattere forte. All'età di 12 anni, Voloshin iniziò a scrivere poesie. Una delle poesie fu pubblicata nel 1895, ma il poeta stesso considerò il suo vero debutto letterario la pubblicazione di poesie sulla rivista "New Way" nel 1903. Dopo essersi diplomato al liceo, il giovane entrò alla Facoltà di Giurisprudenza di Mosca Università, ma presto a causa della “propensione per vari tipi di agitazione” e della partecipazione alle rivolte, viene espulso dal corpo studentesco e inviato a Feodosia sotto la supervisione segreta della polizia.

Voloshin non lo percepisce come un colpo del destino. Nell'autunno del 1899 visitò l'Europa per la prima volta e un anno dopo andò a costruire la ferrovia Tashkent-Orenburg. L'Asia centrale, l'Oriente, il deserto, il “cielo azzurro frenetico”, frammenti di antiche civiltà: tutto ciò lascia un segno indelebile nell'anima del poeta (poesia “Desert”, 1901). Tuttavia, Voloshin è attratto da Parigi. CON nei primi anniè affascinato dalla letteratura e dall'arte francese. Ancora giovane, Voloshin ha delineato per sé un programma di vita, basato sul desiderio

Vedi tutto, comprendi tutto, conosci tutto, sperimenta tutto, assorbi tutte le forme, tutti i colori con i tuoi occhi, percorri tutta la terra con piedi ardenti, percepisci tutto e incarna di nuovo tutto.

(“Attraverso la rete dei diamanti l'oriente diventò verde...”, 1903 1904) “La Terra è un pianeta così piccolo che è un peccato non visitarlo ovunque”, scriveva il poeta alla madre alla fine del 1901. fu Parigi che per lui si rivelò davvero la soglia “Nelle distese di tutti i secoli e paesi, / Leggende, storie e credenze...”, divenne la culla dello spirito, una scuola di abilità artistica e poetica. A Voloshin viene attribuito il seguente atteggiamento: "Studia a Parigi, lavora a Koktebel". A Parigi, per sua stessa ammissione, si “avvicinò alla pittura” e sviluppò un proprio stile. Il poeta sente il bisogno di “passare attraverso la disciplina latina della forma”, e ci riesce. Nella tecnica della versificazione raggiunge vere vette; padroneggia l'arte più complessa del sonetto: il parnassiano J.-M. ha avuto su di lui una notevole influenza. de Heredia, i cui sonetti Voloshin tradusse nel 1904. Il poeta gode dell'atmosfera della capitale della Francia, scrive poesie che presto formeranno il ciclo "Parigi" - una sorta di dichiarazione d'amore per questa città, un canto elegiaco di addio al gioventù di passaggio. Secondo lo stesso Voloshin, preferiva imparare “la forma artistica dalla Francia, il senso del colore da Parigi<...>struttura del pensiero - da Bergson, lo scetticismo - da Anatole France, la prosa - da Flaubert, i versi - da Gautier e Heredia." Ma nel metodo di "avvicinarsi alla natura, studiarla e trasmetterla" l'artista si trovava "dal punto di vista della il giapponese classico (Hokusan, Utamaro )". Questo orientamento ovest-est nella sua rifrazione creativa organica con profonde radici russe è un fenomeno piuttosto raro nella nostra poesia.

Da tutta la diversità spirituale ed estetica della creatività di Voloshin, si possono distinguere due universi artistici: Parigi (Francia) e Koktebel (Cimmeria). Tuttavia, questi due mondi non esistono isolatamente nella mente del poeta. Sono uniti dal sentimento della storia che confluisce nell’“oggi”. È significativo che senta in modo particolarmente acuto l '"antico veleno della vacua tristezza" di Parigi

In fondo ai cortili, sotto i tetti delle soffitte, dove il giovane Dante e il giovane Bonaparte cullavano dentro di sé i loro mondi.

Quando leggi i sonetti di Voloshin dedicati a rivoluzione francese, la coscienza li trasferisce involontariamente sul suolo russo.

Con un buon grado di convenzione, si possono distinguere tre periodi principali nell’opera del poeta: fase iniziale opere del '900 - primi anni '10, segnate da tendenze simboliste-impressioniste e dall'influenza dell'occulto; periodo di transizione, associato agli eventi della prima guerra mondiale, l'eliminazione del misticismo antroposofico; fase finale - creatività dell'era della rivoluzione e guerra civile, riflessioni storiosofiche sul destino della Russia, comprensione della "tragedia cultura materiale", influenza crescente Religione ortodossa. L'ultimo decennio del dopoguerra nella vita del poeta non rappresenta una fase qualitativamente nuova ed è una sorta di riassunto dei risultati del suo lavoro.

"Years of Wandering" è il nome del primo ciclo della prima raccolta di poesie di Voloshin, pubblicata nel 1910 ("Poems. 1900-1910"). Con la stessa frase lui stesso definisce la tappa corrispondente del suo percorso di vita.

“In questi anni sono solo una spugna assorbente. Sono tutto occhi, tutto orecchie. Vago per paesi, musei, biblioteche: Roma, Spagna, Baleari, Corsica, Sardegna, Andorra... Louvre, Prado, Vaticano, Uffizi. .... Biblioteca Nazionale. Oltre alla tecnica delle parole, padroneggio la tecnica del pennello e della matita", scrive Voloshin nella sua autobiografia.

Il motivo del vagabondaggio è uno dei principali per Voloshin. Questi sono i lunghi vagabondaggi del poeta attraverso i deserti dell'Asia e del Mediterraneo, e i vagabondaggi spirituali, la ricerca della verità. Il poeta percepisce la sua strada connessione indissolubile con l'universo intero, con la storia dell'umanità. Oltre ai Parnassiani, Voloshin fu influenzato dai simbolisti francesi. E nell'estate del 1905 si occupò della traduzione del poeta belga Emile Verhaeren, che rese omaggio anche alle ricerche simboliste. Collabora anche con simbolisti russi (V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, F. Sologub, ecc.), pubblica sulle loro riviste e partecipa a numerose attività artistiche. Tuttavia, il simbolismo non è il metodo artistico pervasivo di Voloshin. Nel 1910, nell'articolo "Henri de Regnier" definisce il suo stile creativo come nuovo realismo (neorealismo), percepito come una sintesi del realismo tradizionale del XIX secolo, dell’impressionismo (“individualismo realistico”) e del simbolismo. Voloshin è impressionato da Repier, il cui merito sta nel fatto di aver dato ai versi dei simbolisti una sensuale favolosità, "trasparenza senza fretta, e ai nuovi simboli - chiarezza e tangibilità". Il poeta russo imparerà a lungo il principio creativo di Repier: “ricreare, immortalare momenti fugaci dentro e fuori di sé”, esprimere l'eterno attraverso il fugace.

Ma in un modo o nell'altro, l'astrazione simbolista e la trascendenza dello spirito, la ricerca nel campo dell'arte e della filosofia non allontanano il poeta dai problemi terreni. "Il mio spirito è in Russia...", scrive Voloshin, che già allora, nel 1906, viveva a Parigi, sentendo che "sogni sanguinosi turbinano nel mondo...". Una delle sue visite in Russia si rivela particolarmente memorabile per il poeta: assiste all'esecuzione di una marcia pacifica il 9 gennaio 1905. Voloshin rifletteva le sue impressioni su questo terribile spettacolo nell'articolo "Settimana di sangue a San Pietroburgo", scritto in francese. Ciò che lo sconvolse di più fu che sparavano a persone disarmate, donne, bambini e icone. Il tema della punizione storica, l'indignazione popolare si impossessa dell'immaginazione creativa del poeta ("Prefigurazione", 1905; "Angelo della vendetta", "Testa di Madame de Lamballe" - entrambi del 1906, ecc.). Nella poesia "L'angelo della vendetta" scrive:

Al popolo russo: io sono il triste Angelo della Vendetta! Getto semi nelle ferite nere, nella nuova terra arata. Sono passati secoli di pazienza. E la mia voce è pabat. Il mio stendardo è come il sangue.

L'oggetto della vendetta sembra estremamente vago e vago nella poesia:

La Spada della Giustizia - che punisce e vendica - la consegnerò al potere della folla... E nelle mani di un cieco brillerà, rapida come un fulmine, colpisce. Il loro figlio ucciderà la loro madre, la loro figlia ucciderà il loro padre.

Già qui c'è una previsione del dilagante demoniaco, dal punto di vista di Voloshin, forze della guerra civile, che dilaniano famiglie, l'affermazione dell'identità del carnefice e della vittima, del colpevole e del punitore. Tutti, secondo Voloshin, percepiscono la giustizia a modo loro e tutti considerano la propria comprensione l'unica corretta e morale. Pertanto, scrive nell'articolo “Profeti e Vendicatori” (1906), “l'idea di giustizia è la più crudele e tenace di tutte le idee che abbiano mai preso possesso del cervello umano quando entra nei cuori e nelle nuvole la visione di una persona, allora le persone cominciano ad uccidersi a vicenda." amico... Le crisi dell'idea di giustizia sono chiamate grandi rivoluzioni." Il poeta sente il respiro della prima rivoluzione russa, ma conferisce agli eventi imminenti un carattere mistico-simbolico, riempiendo il tessuto semantico delle sue poesie con immagini e reminiscenze bibliche.

Caratteristica è la strofa finale della poesia "L'angelo della vendetta". Ecco le parole di Gesù Cristo rivolte a uno dei discepoli: "...rimetti la tua spada al suo posto, perché tutti coloro che prendono la spada con la spada periranno" (Matteo 26:52), così come l'immagine di la coppa con il vino dell’ira, che fece ubriacare e impazzire le nazioni (Ger. 25:15-16), acquisterà un significato concentrato e simbolico nell’opera di Voloshin:

Non è il seminatore che raccoglie la spiga spinosa della semina. Chi accetta la spada morirà di spada. Chiunque abbia bevuto una volta il veleno inebriante dell'ira diventerà carnefice o vittima del carnefice.

Tuttavia, dire che lo scrittore vive in questo momento solo di eventi e di politica rivoluzionaria sarebbe il più grande malinteso. Lo stesso Voloshin definisce il periodo dal 1905 al 1912 come “erraggi dello spirito”: “Buddismo, cattolicesimo, magia, massoneria, occultismo, teosofia,

R. Steiner. Un periodo di grandi esperienze personali di natura romantica e mistica." Fu in questo periodo che visse una relazione con la sua futura moglie M.V. Sabashnikova, alla quale dedicò famose poesie: "Lettera", "Tanakh", "Siamo perduti in questo mondo..." , "In studio", ecc. Margarita Sabashnikova, artista e poetessa, diventa per Voloshin una musa poetica, la personificazione della femminilità e della bellezza sopravvissuta ai secoli. Non è un caso che nell'arte coscienza dello scrittore, la sua amata donna terrena è associata alla regina dell'antico Egitto, Tanakh, la stessa che abolì il politeismo nel suo paese e stabilì il culto del dio del sole Aton.

Parlando della poesia d'amore di Voloshin, non si possono ignorare gli insegnamenti filosofici di V. S. Solovyov, che hanno avuto un'influenza significativa sulla visione del mondo del poeta. L'etica dell'amore di Solovyov, il motivo dell'eterna femminilità si fanno sentire nell'opera di Voloshin nel ciclo di poesie "Ainori Amara Sacrum" ("Santa amarezza dell'amore", 1903-1907) e nella poesia "Lei" (1909).

Entro la metà del 1900. dovrebbe coincidere con la passione del poeta teosofia - insegnamento mistico, in cui il suo fondatore H. P. Blavatsky combinò elementi del Brahmanesimo, Induismo e Buddismo, così come antroposofia - la versione occidentale della Teosofia, sviluppata da R. Steiner (nella trascrizione di Voloshin - Steiner). Affascinato da nuove idee, Voloshin si sente vita terrena come un momento strappato al tempo cosmico, e l'“io” umano come una sorta di “nucleo”, portato nei “corridoi” dell'eternità e periodicamente incarnato in involucri corporei. Queste idee si riflettono nelle poesie che compongono il breve ciclo “Quando il tempo si ferma” (1903-1905):

Nell'abisso si nasconde un nuovo fondo, Forme e pensieri si mescolano. Siamo tutti morti da qualche parte molto tempo fa... Non eravamo ancora nati.

Rudolf Steiner e i suoi seguaci credevano che l'uomo nel suo stadio di incarnazione terrena fosse una fase intermedia nell'evoluzione del suo sé spirituale. La materia è secondaria, si è sviluppata dallo spirito. Lo stesso si può dire a riguardo globo: Prima di raggiungere lo stadio attuale, è passato attraverso tre fasi di incarnazione corporea, intervallate da uno stato di pura spiritualità. La prima incarnazione planetaria della Terra è Saturno (stadio di Saturno), la seconda incarnazione è il Sole, la terza è la Luna. Senza la conoscenza di questo concetto antroposofico, è impossibile interpretare le poesie di Voloshin "Saturno", "Sole" e "Luna" (1907). Echi dell'insegnamento di Steiper sono palpabili nelle poesie "Blood" e "Grotto of the Nymphs" (1907), così come nelle poesie successive: "The Cave" (1915) e "Motherhood" (1917).

La poesia "Saturno" contiene tutta una serie di immagini della cosmogonia antroposofica. Ecco lo stato quasi spirituale della Terra nel primo stadio della sua esistenza (in Voloshin - "condensazione del succo delle stelle"), e l'idea di Steiner che gli spiriti della volontà parteciperanno alla formazione cosmica dell'uomo ("creando numeri e volontà , un flusso tremolante"), e l'idea che la Terra e qualcosa che precede l'umanità consistesse prima di "volontà", poi di "calore", infine di "luce" ("flusso scintillante") e di "suono" ("tessuti viventi dei corpi, ma il corpo era sano» ). Non è un caso che l'amico intimo di Voloshin, il teosofo A.R. Mintslova, abbia molto apprezzato questa poesia. È con lei che il poeta attraversa nel 1905 il “mistero delle cattedrali gotiche”, che riceve risposta nel ciclo di poesie “Cattedrale di Rouen” (1907). Voloshin apprezzava moltissimo il gotico come espressione completa cultura medievale. Secondo il progetto del poeta, la composizione del ciclo di sette poesie rappresenta un'architettura simbolica: "I sette gradini della Via Crucis corrispondono ai sette gradini dell'iniziazione cristiana, simbolicamente incarnati nei cristalli architettonici delle cattedrali gotiche".

La corona di sonetti “Corona Astralis” (1909), secondo Voloshin, esprime il suo “atteggiamento verso il mondo”, che contiene una sintesi di religione, scienza e filosofia. Qui, più chiaramente che altrove, si sente il motivo dell'antichità dello spirito umano nei suoi rapporti con il Cosmo. È immerso nella vita terrena, ma allo stesso tempo aspira all'eternità:

E vaga nella polvere delle strade terrene, sacerdote apostata, Dio che ha dimenticato se stesso, seguendo schemi familiari nelle cose.

Voloshin è uno di quei pochi che ricordano vagamente “come riflessi della vita reale, i loro vagabondaggi nel tempo al contrario”. Queste persone (o profeti) “sanno così tanto che riescono a malapena a sopportare questo terribile fardello. E la cosa peggiore è che non hanno l'opportunità di mettere in guardia le persone dal possibile futuro, perché non vengono credute<...>Sono quindi gli eterni vagabondi, che percorrono i sentieri dell'asfera, che pagano un prezzo terribile per la trasparenza del passato e del futuro per loro: sono condannati all'eterna solitudine interiore..."

Il percorso delle orbite provate ci è chiuso, L'armonia del sistema di preghiera è interrotta... Costruendo templi terreni per gli dei terreni, Il sacerdote della terra non ci comunicherà con la terra.

Il pessimismo del poeta non ha tanto uno sfondo psicologico quotidiano (una rottura con la moglie), ma piuttosto un contorno mistico-antroposofico. Ma è anche causato dalla consapevolezza della tragedia iniziale della posizione del poeta nel mondo, del suo eterno disordine terreno. "Corona Astralis" è la notizia della sua missione destinata come Redentore dei vizi e degli errori umani:

Esuli, vagabondi e poeti, - che desideravano essere, ma non potevano diventare nulla... Gli uccelli hanno un nido, la bestia ha una tana oscura, E il bastone è il nostro patto di mendicità.

Dal 1906 al 1914 Voloshin visse in Russia, a Mosca e San Pietroburgo, trascorrendo i mesi estivi a Koktebel, sentendo la sua parentela interiore con "una terra satura di ellenismo e le rovine delle torri genovesi e veneziane". Qui, a partire dal 1903, proprio in riva al mare, fu costruita la sua casa, un rifugio di ispirazione creativa, una sorta di Mecca per numerosi servitori dell'arte e della letteratura. Ktsheri- è così che il poeta chiamava anticamente la regione orientale della Crimea - Voloshin dedicò più di 60 poesie (le più famose erano incluse nei cicli “Crepuscolo Cimmero” e “Primavera Cimmera”), otto articoli, per non parlare acquerelli e iscrizioni poetiche realizzate su di essi. La pittura cimmera e la poesia di Voloshin si completano a vicenda. Allo stesso tempo, le poesie cimmere del poeta non sono liriche paesaggistiche, ma un “calco dell’anima” di questi luoghi, un’immagine attuale ed eterna. Lo stesso si può dire della pittura: non è solo una riproduzione fotografica dell'esotismo della Crimea. Da un lato, i paesaggi di Voloshin sono specifici e riconoscibili, realistici nel senso migliore questa parola, nonostante tutte le convenzioni sull'uso dei colori. D’altra parte, gli acquerelli di Voloshin sono opere filosofiche che portano l’impronta di questo antico paese.

"Trascorro gli anni prima della guerra nel ritiro di Koktebel, e questo mi dà l'opportunità di concentrarmi ancora una volta sulla pittura..." dice l'autobiografia del poeta. L'armonia cimmera fu distrutta dallo scoppio della carneficina globale. Una settimana prima dello sparo mortale a Sarajevo, il poeta, su suggerimento del suo ex moglie si reca in Svizzera, a Dornach, per prendere parte alla costruzione del Goetheanum (Cattedrale di San Giovanni), che avrebbe dovuto simboleggiare l'unità delle religioni e delle nazioni. Durante questo periodo, il pacifismo religioso era il principio principale della visione del mondo del poeta, manifestato nelle poesie che componevano la raccolta “Anno Mundi Ardentis 1915” (“Nell'anno del mondo in fiamme. 1915”, 1916). In un certo senso è vicino a Romain Rolland, che ha formulato la sua posizione nella raccolta di articoli “Above the Scrum”. "Solo tra eserciti ostili", Voloshin, per così dire, assorbe il dolore dell'umanità, le convulsioni del mondo, sentendo sia la sua responsabilità - come poeta, pensatore, umanista - per ciò che sta accadendo, sia la sua impotenza. In quanto guerriero della milizia di seconda classe, Voloshin era soggetto alla coscrizione nell'esercito. Non volendo diventare un disertore e nascondersi dietro i fragili gradini del tempio antroposofico di Dornach o della Biblioteca Nazionale di Parigi, nella primavera del 1916 andò in Russia e in autunno Voloshin fu arruolato nell'esercito. Si appella ufficialmente al ministro della Guerra, rifiutandosi di “essere un soldato come europeo, come artista, come poeta” ed esprime la sua disponibilità a subire qualsiasi punizione per questo. Da quel momento Voloshin non ha mai lasciato la sua terra natale. Percepisce la Rivoluzione d'Ottobre e la Guerra Civile con dolorosa difficoltà. Vive a Koktebel, lavora molto. I suoi libri apparvero in stampa uno dopo l'altro: "Iverni" (1918), "Verharn: Creativity Translations" (1919), "Deaf and Mute Demons" (1919). Il poeta è testimone di quegli orrori, la cui inquietante chiarezza ci stupisce nel poema "Terror" (1921) e in altre opere del ciclo "Strife" (1919-1922).

Il libro di poesie "Le vie di Caino" (1922-1926) è uno studio storiosofico e culturale della civiltà, in cui, secondo Voloshin, sono formulate tutte le sue "idee sociali, per lo più negative". L'artista definisce il suo principio fondamentale della visione del mondo (in senso cosmico e sociale): armonia degli equilibri ("Cosmo", 1923), controcreatività nata da se stessa, che è la fonte dell'esistenza del mondo, del suo modo e della sua forma . Il “mondo degli equilibri tangibili e stabili” è destinato a crollare, anche se conserva qualche speranza di salvezza. L'autore del libro si basa in gran parte sulla teoria di Oswald Spengler ("Il declino dell'Europa"), il cui pathos è la circolazione senza speranza della storia (l'idea del "tempo del destino") e l'inevitabile morte della cultura di fronte ad una civiltà meccanicistico-consumistica. Il problema dell'uomo è che, avendo raccolto le chiavi dei segreti proibiti della natura, "ha trasformato il mondo intero, ma non se stesso". A differenza degli antichi, l’europeo moderno non tiene conto dell’“essenza morale” delle forze della natura. Qualsiasi macchina che crea sulla base dell'avidità umana si trasforma in un demone e schiavizza il suo creatore ("Macchina", 1922). Inoltre, questo significa ogni "... spirito svalutato / Per le gioie del comfort e del filisteismo" - indipendentemente dal fatto che sia un proletario o un borghese. Moralità umana, nota Voloshin, seguendo M. Maeterlinck e P. de Saint-Victor, ha sempre preso in considerazione solo la forza. L'espressione era prima il pugno, poi la spada e, infine, la polvere da sparo, con l'invenzione della quale l'umanità si precipitò verso l'abisso. È destinato a diventare “succo di stomaco” nella digestione di “numerosi polpi” dell’industria se non intraprende la via dell’autocontrollo dei propri interessi egoistici. Solo la “consapevolezza morale personale” di tutto ciò che sta accadendo può resistere alla guerra e al decadimento, crede il poeta, perché ognuno “ha preso su di sé volontariamente la propria vita e al Giudizio darà la propria risposta individuale, che avrà un significato cosmico”. Non è un caso che il libro di Voloshin si concluda con l'immagine apocalittica del Giudizio, la visione “dentro di sé” del “sole nel cerchio delle stelle” (“Il Giudizio”, 1915).

Nel novembre 1920 fu finalmente fondata in Crimea Autorità sovietica. Voloshin esprime il desiderio di tenere lezioni all'apertura dell'università popolare, guidata da V.V. Il poeta partecipa attivamente alla costruzione culturale e si prende cura della conservazione dei monumenti storici. Viene eletto membro onorario della Società russa per lo studio della Crimea e Voloshin condivide le sue conoscenze con geologi, archeologi, vulcanologi e storici locali. Vive nella sua casa a Koktebel, che diventa ancora una volta un rifugio per molti scienziati, artisti, scrittori e artisti. Si cantano ancora poesie, si mettono in scena spettacoli teatrali, si leggono resoconti, si organizzano passeggiate per Karadag. La seconda moglie dell'artista, Maria Stepanovna Zabolotskaya, diventa un'affidabile custode della casa. Ma, ahimè, la mia salute è peggiorata. Voloshin ha sentito molto dolorosamente il colpo infertogli dalla stampa ortodossa1. È stato anche difficile situazione finanziaria. Solo nel novembre 1931, con decreto del Consiglio dei commissari del popolo della RSFSR, al poeta (insieme ad A. Bely e G. I. Chulkov) fu assegnata una pensione personale a vita. Nell'agosto 1932 morì Maximilian Voloshin.

La poesia di M. Voloshin è più ampia di qualsiasi sua percezione: è qui che sono radicati i modelli e i paradossi associati. Le sue poesie sulla Russia furono bandite sia sotto i bolscevichi che sotto i "volontari", e furono rappresentate per la prima volta dal palco della società letteraria ebraica di Feodosia. Durante la vita del poeta e nei successivi cinque o sei decenni, le sue opere furono distribuite “segretamente e furtivamente” in migliaia di copie. La poesia "Rivoluzione russa" (1919) ha deliziato persone polari come V. M. Purishkevich e L. D. Trotsky. Nel 1919, i Bianchi e i Rossi, catturando a loro volta Odessa, iniziarono i loro appelli con le stesse parole di Voloshin " Trattato di Brest-Litovsk"(1917). Tutto ciò convinse il poeta che "nei momenti di massima discordia" "riuscì, parlando del più controverso e moderno, a trovare parole e una prospettiva tali che entrambi l'accettarono". nel libro, queste poesie non sono state approvate né dalla censura di destra né da quella di sinistra, poiché né l'una né l'altra potevano accettare la direttiva principale di Voloshin: “Una persona... è più importante delle sue convinzioni. Pertanto, l’unica forma di attivismo che mi sono concesso è stata quella di impedire alle persone di uccidersi a vicenda”.

Maximilian Alexandrovich Voloshin (vero nome Kirienko-Voloshin; 1877-1932) è nato a Kiev nella famiglia di un avvocato, sua madre, Elena Ottobaldovna, nata Glaser, era impegnata in traduzioni. Dopo la morte di suo marito, E. O. Voloshina e suo figlio si trasferirono a Mosca e nel 1893 in Crimea.

Nel 1897 entrò nella Facoltà di Giurisprudenza dell'Università di Mosca (completò due corsi), momento in cui iniziò a pubblicare note bibliografiche sulla rivista “Russian Thought”. Ha preso parte a rivolte studentesche, che hanno attirato l'attenzione della polizia (stabilendo sorveglianza, leggendo lettere). Compie i suoi primi viaggi all'estero per, secondo le sue parole, "conoscere tutta la cultura europea nella sua fonte originale".

Nell’autunno del 1900 partì per l’Asia centrale e nelle “steppe e deserti del Turkestan, dove guidava carovane di cammelli” (durante le ricerche sulla costruzione della ferrovia Orenburg-Tashkent) visse una svolta di vita: “l’opportunità guardare retrospettivamente all’intera cultura europea, dalle alture degli altipiani asiatici”. Pubblica articoli e poesie sul giornale “Russian Turkestan”. Nella primavera del 1901, sempre in Francia, ascolta lezioni alla Sorbona, entra nei circoli letterari e artistici di Parigi, si dedica all'autoeducazione, scrive poesie.

Ritornato a Mosca all'inizio del 1903, divenne facilmente “uno del popolo” nell'ambiente simbolista; inizia a pubblicare attivamente. Da quel momento in poi, vivendo alternativamente in patria e a Parigi, fece molto per avvicinare l'arte russa e quella francese; Dal 1904 invia regolarmente corrispondenza da Parigi al quotidiano “Rus” e alla rivista “Scales”, scrive sulla Russia per la stampa francese.

Nell'aprile 1906 sposò l'artista M.V. Sabashnikova e si stabilì con lei a San Pietroburgo, nella stessa casa dove si trovava il famoso salone “torre” di Vyacheslav Ivanov (la loro complessa relazione si rifletteva in molte delle opere di Voloshin); nell'estate del 1907, dopo aver rotto con la moglie, scrisse a Koktebel la serie “Cimmerian Twilight”.

La prima raccolta “Poesie. 1900-1910" fu pubblicato a Mosca nel 1910, quando Voloshin divenne una figura di spicco nel processo letterario: un critico influente e un poeta affermato con la reputazione di "severo parnassiano". Nel 1914 fu pubblicato un libro di articoli selezionati sulla cultura, “Faces of Creativity”; nel 1915 - un libro di poesie appassionate sull'orrore della guerra - "Anno mundi ardentis 1915" ("Nell'anno del mondo in fiamme 1915"). In questo periodo, prestò sempre più attenzione alla pittura, dipinse paesaggi ad acquerello della Crimea ed espose le sue opere alle mostre World of Art.

Dopo la Rivoluzione di febbraio, il poeta vive praticamente permanentemente in Crimea, compila una raccolta di "Iverni" selezionati (M., 1918), traduce Verhaeren, crea un ciclo di poesie "Il roveto ardente" e un libro di poesie filosofiche "Le vie di Caino” (1921-23), dove appare l’immagine di una patria profanata e tormentata – “Russia crocifissa”. Già dalla metà del 1900, gli amici di Voloshin, giovani letterati, si riunirono a Koktebel e la sua casa si trasformò in una sorta di centro della vita artistica.

La mia casa Voloshin lasciato in eredità all'Unione degli scrittori.

Biografia

Maximilian Kirienko-Voloshin è nato il 16 maggio () 1877 a Kiev, nella famiglia di un avvocato e consigliere collegiale. Dopo la rottura con la moglie Elena Ottobaldovna (nata Glaser), il padre di Massimiliano morì in città. Il poeta mantenne un rapporto familiare e creativo con la madre fino alla fine della sua vita.

Voloshin ha iniziato la sua istruzione secondaria al Ginnasio Polivanovskaya di Mosca. Quando lui e sua madre si trasferirono in Crimea, Massimiliano andò alla palestra di Feodosia. Ogni giorno, la mattina presto, faceva un viaggio da Koktebel a Feodosia, lungo circa sette chilometri, attraverso terreni montuosi e desertici. D'ora in poi, Massimiliano studiò all'Università di Mosca, ma più spesso si dedicò all'autoeducazione. Nel 1900 viaggiò molto, studiò nelle biblioteche europee e ascoltò lezioni alla Sorbona. A Parigi prese anche lezioni di disegno e incisione dall'artista E. S. Kruglikova.

Nel 1924, con l'approvazione del Commissariato popolare per l'Istruzione, Voloshin trasformò la sua casa a Koktebel in una libera casa della creatività (in seguito Casa della Creatività del Fondo Letterario dell'URSS). Un certo Belyatskaya L.Yu., che si diceva fosse il suo preferito, fu nominato custode.

Voloshin morì l'11 agosto a Koktebel, dove fu sepolto. Voloshin lasciò in eredità la sua casa all'Unione degli scrittori.

Indirizzi a San Pietroburgo

Autunno 1906 - primavera 1907 - appartamento di E. N. Zvantseva nel condominio di I. I. Dernov - via Tavricheskaya, 35.

Libri di M.A. Voloshin

• Voloshin M. Poesie. 1900–1910 / Frontespizi e figure. nel testo di K. F. Bogaevskij; Regione A. Arnshtam. - M.: Grif, 1910. - 128 p.
• "Volti della creatività" (1914)
• Voloshin M. Anno mundi ardentis. 1915 / Regione L. Baksta. - M.: Zerna, 1916. - 70 p.
• Voloshin M. Iverni: (Poesie scelte) / Regione. S. Chekhonin (Biblioteca d'arte “Creatività”. N 9-10) - M .: Creatività, 1918. - 136 p.
• Voloshin M.
• Voloshin M. Demoni sordomuti / Fig., copricapo e fronte. autore; Ritratto poeta della regione K. A. Shervashidze. - Kharkov: Kamena, 1919. - 62 p.
• Voloshin M. Conflitto: poesie sulla rivoluzione. - Lvov: Parola vivente, 1923. - 24 p.
• Voloshin M. Poesie sul terrore / Regione. L. Golubev-Porphyrogenitus. - Berlino: Libro degli scrittori a Berlino, 1923. - 72 p.
• Voloshin M. Demoni sordomuti/Regione. Iv. Puni. Ed. 2°. - Berlino: Libro degli scrittori a Berlino, 1923. - 74 p.
• Voloshin M. Le vie della Russia: poesie / ed. e con una prefazione. Vyach. Zavalishina. - Ratisbona: Eco, 1946. - 62 p.

Tomba di Maximilian Voloshin, villaggio di Koktebel

Lavori di pittura

• "Spagna. In riva al mare" (1914),
• "Parigi. Place de la Concorde di notte" (1914)
• “Due alberi nella valle. Koktebel" (1921),
• “Paesaggio con lago e montagne” (1921),
• "Crepuscolo rosa" (1925),
• “Colline arse dal caldo” (1925),
• "Vortice lunare" (1926),
• "Luce di piombo" (1926)

Memoria

• Il 1 agosto 1984 ebbe luogo a Koktebel l'inaugurazione del museo “Casa-Museo di Maximilian Voloshin”.
• Il 19 giugno 2007 a Kiev è stata svelata una targa commemorativa sulla casa natale di Maximilian Alexandrovich Voloshin.

Bibliografia

• Bryusov V. Lontano e vicino. - M.: Scorpione, 1912. - P. 172–173.
• Ehrenburg I. Persone, anni, vita. Libro 1-2. - M.: Sov. scrittore, 1961.
• Dancic A. In riva al mare... (Sulla casa-museo a Koktebel) // Neva. - 1963. - N. 6.
• Orlov V.L. A cavallo tra due epoche // Domande di letteratura. - 1966. - N. 10.
• Tarasenko N.F. Feodosia. - Simferopoli: Tavria, 1978. - 112 p.
• Schultz N. Planerskoe - Koktebel. Saggio-guida. - Simferopoli: Crimea, 1966.
• Cvetaeva M. Cose viventi su cose viventi // Armenia letteraria. - 1968. - N. 6–7.

Fonti

• Kazak V. Lessico della letteratura russa del XX secolo = Lexikon der russischen Literatur ab 1917. - M.: RIK "Cultura", 1996. - 492 p. - 5000 copie. - ISBN 5-8334-0019-8

Collegamenti

• nella biblioteca di Maxim Moshkov
• Poesie di M. Voloshin nell'Antologia della poesia russa.
• Voloshin Massimiliano Aleksandrovich. Sito web dell'artista. Biografia dell'artista, fotografie, ampia raccolta di disegni, acquerelli, articoli critici, memorie, poesie
• M. Voloshin legge la poesia “Il roveto ardente” nella Biblioteca “ImWerden”.
• M. Voloshin legge la poesia “In fondo agli inferi” nella Biblioteca “ImWerden”.

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M. A. Voloshin considerava l'anno della sua nascita spirituale il 1900 - "l'incrocio di due secoli", "quando i germogli di una nuova era culturale cominciarono chiaramente a germogliare, quando in diverse parti della Russia diversi ragazzi russi, che in seguito divennero poeti e portatori del suo spirito, hanno sperimentato in modo chiaro e specifico i cambiamenti dei tempi." "La stessa cosa che Blok sperimentò nelle paludi di Chessovsky e Belyj alle mura del convento di Novodevichy", Voloshin "visse negli stessi giorni nelle steppe e nei deserti del Turkestan, dove guidava carovane di cammelli". Ispirato da Vl. Le aspirazioni escatologiche di Solovyov del nuovo secolo furono l'impulso iniziale per i vagabondaggi di un poeta, artista, critico letterario e artistico spiritualmente ospitale attraverso varie epoche e culture storiche. L'antichità ellenica e Roma, il Medioevo europeo e il Rinascimento, la cultura dell'Oriente e le ultime conquiste dell'arte dell'Occidente: tutto chiama e attrae Voloshin, il suo genio creativo vuole “vedere tutto, capire tutto, sapere tutto, sperimenta tutto.” “Un poeta, sedotto da tutti i paramenti e da tutte le maschere della vita: i santi svolazzanti del Barocco e le idolatrie di Steiner, gli enigmi di Mallarmé e le formule cabalistiche delle serrature, le chiavi infrangibili dell'Apocalisse e il dandismo della Barbe d' Oreville", così apparve a Ilya Ehrenburg.

M. A. Kirienko-Voloshin è nato a Kiev nella famiglia di un avvocato. La sua infanzia e in parte gli anni scolastici furono trascorsi a Mosca, dove entrò alla Facoltà di Giurisprudenza (le lezioni furono interrotte a causa della partecipazione a disordini studenteschi, "esilio" volontario in Asia centrale e poi partenza per Parigi). Nel 1893, la madre del poeta, Elena Ottobaldovna, acquistò appezzamento di terreno a Koktebel. La costa deserta e aspra della Crimea orientale, che conserva molti strati culturali (Tauri, Sciti, Peceneghi, Greci, Goti, Unni, Cazari), la leggendaria Cimmeria degli antichi - tutto questo ha preso forma in una sorta di tema cimmero unico nell'opera di Voloshin poesia e pittura. Costruita nel 1903 a Koktebel, la casa si trasformò gradualmente in uno degli unici centri culturali- una colonia per persone d'arte. IN tempo diverso hanno vissuto qui: A. N. Tolstoy, M. I. Tsvetaeva, V. Ya Bryusov, I. G. Erenburg, Andrei Bely, A. N. Benois, R. R. Falk, A. V. Lentulov, A. P. Ostroumova-Lebedeva e molti, molti altri.

Nel 1903, Voloshin conobbe rapidamente e facilmente la cerchia dei simbolisti di Mosca (V. Ya. Bryusov, Andrei Bely, Yu. K. Baltrushaitis) e gli artisti di San Pietroburgo del "Mondo dell'arte", nel 1906-1907. è vicino al salone letterario di San Pietroburgo, la "torre" di Vyach. Ivanova, negli anni '10, entrò a far parte della redazione della rivista Apollo. Amante della pace e aperto alla comunicazione, era però profondamente consapevole del suo isolamento in qualsiasi ambiente letterario e artistico. L'editore di "Apollo" S.K. Makovsky ha ricordato che il poeta "è sempre rimasto un outsider nel suo modo di pensare, nella sua autocoscienza e nell'universalismo delle sue predilezioni artistiche e speculative".

La Francia occupa un posto importante nell'orientamento culturale di Voloshin. Nella primavera del 1901 si recò in Europa per studiare “la forma artistica dalla Francia, il senso del colore da Parigi, la logica dalle cattedrali gotiche, il latino medievale da Gaston Paris, la struttura del pensiero da Bergson, lo scetticismo da Anatole France, la prosa da Flaubert. , poesia - da Gautier e Heredia." A Parigi entra in circoli letterari e artistici, incontra rappresentanti europei della nuova arte (R. Gil, E. Verhaeren, O. Mirbeau, O. Rodin, M. Maeterlinck, A. Duncan, O. Radon). Il lettore ha appreso dell'ultima arte della Francia dalla corrispondenza di Voloshin in "Rus", "Window", "Scales", "Golden Fleece", "Pass". Le sue traduzioni hanno introdotto il pubblico russo alle opere di X. M. Heredia, P. Claudel, Villiers de Lisle Adam, Henri de Regnier.

La prima pubblicazione di otto delle sue poesie, curate da P. P. Pertsov, apparve nel numero di agosto di "New Way" del 1903. 3. N. Gippius, per il quale il criterio della vera poesia erano le poesie di preghiera, vide in Voloshin un “commesso viaggiatore poeta””, “distinto dalla sua straordinaria leggerezza”. Nel 1906, il poeta propose di pubblicare un libro di poesie "Years of Wanderings" a M. Gorky negli anni successivi, la raccolta "Wormwood Star" o "Ad Rosam" fu annunciata dalla casa editrice Vyach; Ivanov "Ory". Nessuno di questi piani è stato realizzato. Infine, nel 1910, la casa editrice "Grif" pubblicò "Poesie" - frutto di dieci anni di attività poetica (1900 - 1910). V. Ya Bryusov li ha paragonati a "una collezione di rarità realizzata da un intenditore dilettante amorevolmente illuminato". “La pittura”, notò Vyach Ivanov, “gli insegnò a vedere la natura; i libri sulla conoscenza segreta - ad ascoltarla - a cantare... Tale fu il magnifico apprendistato dello studente di saggi e artisti, che lo fece. non insegnare una cosa al vagabondo nel mondo: il mistero della vita." M. Kuzmin ha sottolineato il "mistero peculiare delle esperienze" e "la grande abilità, a differenza delle tecniche di altri artisti, includeva l'isolamento in un cerchio ristretto". delle sue esperienze, versi sovraccarichi e una predilezione per epiteti troppo coloriti.

Tre raccolte successive: “Anno mundi ardentis 1915” (1916), “Iverni” (1918) e “Demoni sordomuti” (1919) - riflettevano l'era dei cataclismi sociali (la prima Guerra mondiale. Febbraio e Rivoluzione d'Ottobre). Ora il destino del mondo e il destino della Russia vengono portati alla ribalta dal poeta. Cercando di capire cosa sta succedendo, si rivolge spesso a paralleli storici e mitologici. La sua voce poetica assume un'intensità profetica. La posizione coraggiosa e umana di Voloshin durante la guerra civile è nota: ha salvato le persone dalla brutalità delle rappresaglie, indipendentemente dal loro credo o se appartenessero ai bianchi o ai rossi. Bely, che visitò il poeta nel 1924 a Koktebel, scrisse: “Non riconosco Maximilian Alexandrovich Nel corso dei cinque anni di rivoluzione, è cambiato in modo sorprendente, ha sofferto molto e seriamente... Vedo con stupore che “Max. Voloshin è diventato...Massimiliano”; e sebbene ci siano ancora elementi della “cultura artistica latina” che ci separano da lui, ci incontriamo nei punti d'amore per la Russia moderna, come testimoniano le sue straordinarie poesie. Eccone un'altra”. vecchio” dell’era del simbolismo, che si rivelò più giovane di molti “giovani”.