Analisi dell'opera: tema, idea, genere, trama, composizione, personaggi, problemi e altri problemi sono discussi in questo articolo.
"Ti ho amato… "- è difficile trovare versi più perfetti di questi nei testi d'amore russi. La confessione venne dalla penna di Alexander Sergeevich Pushkin nel 1829 e fu pubblicata per la prima volta un anno dopo nell'almanacco “Fiori del Nord”. In questo momento, il poeta incontrò Natalya Goncharova e le offrì la sua mano e il suo cuore. La poesia "Ti amavo..." divenne un addio all'amato che prima aveva preoccupato il poeta. A chi è dedicata la poesia? Esistono due versioni principali.
Secondo uno di loro, questa è Karolina Sobanska, che il poeta incontrò nell'esilio meridionale nel 1821. L'orgogliosa socialite ha occupato l'immaginazione di Pushkin per quasi dieci anni. Sono state conservate le lettere del poeta a Sobanska, datate 1830. In loro, Alexander Sergeevich implora la donna almeno per l'amicizia, perché capisce che il suo amore per la bellezza rimane non corrisposto. Anche questa volta le suppliche del poeta non furono ascoltate.
Ma la destinataria più probabile delle battute sincere è Anna Olenina, figlia del presidente dell'Accademia delle arti di San Pietroburgo A.N. La Casa Olenin era considerata il principale salotto intellettuale di San Pietroburgo. Krylov, Zhukovsky, Griboedov, Bryullov, Mitskevich, Shchedrin e molti Decabristi hanno visitato qui. Anna, bella, intelligente e istruita, ha lasciato un'impressione indelebile sugli ospiti. Gnedich, Lermontov e altri poeti le dedicarono poesie. Pushkin era così appassionato di Anna che le fece la proposta, ma fu rifiutato. Poi queste brillanti otto righe sono apparse nell'album di Olenina.
Nella poesia "Ti ho amato..." l'autore non trasmette i suoi pensieri attraverso immagini della natura o qualsiasi trama. L'eroe lirico parla apertamente dei suoi sentimenti. L'amore non corrisposto, ma pur sempre profondo e tenero, si colora di leggera tristezza e preoccupazione per la donna. Il lettore vede il riverente desiderio del poeta di proteggere la sua amata dalle preoccupazioni e dai dolori. L'eroe lirico desidera che il prescelto della sua amata sia altrettanto onesto nei suoi sentimenti. Forse in queste parole si nasconde la triste ironia di Pushkin. Il poeta suggerisce lo stesso "Cordiali saluti" Nessuno può amare l'eroina.
L'opera è stata scritta pentametro giambico con rima incrociata e rime maschili e femminili alternate. È diviso in due strofe dal ritmo complesso ma chiaro. C'è una pausa nel mezzo di ogni verso dopo la quarta sillaba. Tutte le rime pari contengono il suono "m": per niente - niente, languido - diversamente. Strano - il suono "w": forse - inquietante, senza speranza - tenero. Per amore della rima corretta, Pushkin abbandonò la pronuncia tradizionale della parola "senza speranza", sostituendo la “е” accentata con una vocale più morbida “e”.
Le rime interne aggiungono maggiore espressività alla poesia: "in silenzio, senza speranza", “o timidezza o gelosia”. Il rigido schema ritmico è “violato” solo dall’anafora “Ti amavo”. Ma questa ripetizione non influisce in alcun modo sul bel suono della poesia, ma ne evidenzia solo l'idea principale.
Nella sua miniatura lirica, Pushkin ha usato magistralmente l'inversione: "Forse", "nella mia anima", "per renderti triste", "essere amato". Con il suo aiuto è più facile comprendere la profondità speciale dei sentimenti dell'eroe. L'intera prima strofa, che parla dell'amore, serve da metafora. Lei “non completamente sparito”, "non dà più fastidio". Turnover fraseologico "Dio vi benedica" completa la tavolozza dei mezzi artistici del poema.
Il carico semantico principale nell'opera è portato dai verbi: "Mi è piaciuto", "svanito", "triste", "inquietante", "Essere". Con il loro aiuto, viene costruita la catena logica dell'intera narrazione: una storia di amore non corrisposto. Gli epiteti compaiono sotto forma di avverbi: "in silenzio", "senza speranza", "Cordiali saluti", "delicatamente". Anche Pushkin usò con successo l'allitterazione. Nella prima strofa domina il suono "l", che trasmette il motivo di tristezza e tenerezza, nella seconda - i suoni "r" e "b", che simboleggiano la separazione.
Con una struttura del testo così perfetta, non sorprende che la poesia sia stata musicata più di una volta. La prima storia d'amore è apparsa anche prima della pubblicazione del testo. Il suo autore era il conoscente di Pushkin, F. Tolstoj, che ricevette la poesia manoscritta dall'autore stesso. Successivamente, la musica per l'opera fu composta da Sheremetyev, Alyabyev, Dargomyzhsky, Varlamov, Medtner e altri compositori.
Facilità d'uso mezzi espressivi e la brevità della forma ha contribuito al contenuto profondo del poema. "Ci sono poche parole, ma... sono così precise che significano tutto", Nikolai Gogol ha ammirato questo eterno monumento all'amore. È difficile non essere d'accordo con lui.
"C'è sempre qualcosa di particolarmente nobile, mite, gentile, fragrante e aggraziato in ogni sentimento di Pushkin."
V.G. Belinsky.
La poesia "Ti ho amato...", nelle parole di D. Blagoy, "è un mondo artistico assolutamente integrale e autonomo".
È stato scritto durante il periodo di massimo splendore creativo di Pushkin, nel 1829. Pubblicato nella pubblicazione “Fiori del Nord” nel 1830. Connesso con le esperienze puramente personali del poeta.
La poesia "Ti ho amato...", come tutti i testi sull'amore, è piena di nobiltà, sincerità e altruismo dei sentimenti. Questa piccolissima opera viene percepita con naturalezza, come una fresca brezza primaverile, come i delicati raggi del sole, come il fruscio delle foglie, come il mormorio di un ruscello nella foresta.
Ciò che colpisce immediatamente è la timidezza con cui il poeta spera che l'amore, forse, non sia completamente svanito, ma l'intera poesia è una prova indiscutibile di un amore inestinguibile, vivo anche adesso. Con il triplice “ti ho amato”, il poeta, in una certa misura ferito, forse anche offeso dal fatto che la sua amata tratta i suoi sentimenti, come gli sembrava, in modo così non corrisposto, con indifferenza, vuole soprattutto convincere se stesso.
Ma non è questo il punto principale. Il poeta parla del suo amore al passato. E questo è dettato da pensieri non su se stesso, ma su di lei, una tenera preoccupazione per non disturbare l'amato con il suo amore persistente, per non causarle nemmeno l'ombra di una sorta di dolore. Questa di per sé è la migliore conferma che l'amore non è svanito. "Non voglio renderti triste in alcun modo." Queste 8 righe, piene d'amore, contengono un'intera storia di un sentimento d'amore alto e ardente, eccezionale nella sua dedizione e nobiltà. E questo non è solo un meraviglioso “momento” dello stato d'animo sincero del poeta. Questo è dentro massimo grado uno stato d'animo illuminato che ha acquisito in queste righe e che talvolta riappare in lui. Non c'è pace negli otto versi. Qui il sentimento di Pushkin è allarmante, il suo amore non si è ancora calmato, è ancora vivo in lui. La leggera tristezza non è causata dall'arrivo dell'amore, ma da quello non corrisposto amore forte. Rivela alla donna che ama, ma non lo ama, quanto sia forte e nobile il suo amore:
Ti ho amato in silenzio, senza speranza,
Ora siamo tormentati dalla timidezza, ora dalla gelosia,
Ti amavo così sinceramente, così teneramente...
In questa poesia, il sentimento dell'amore è costretto a sottomettersi a un altro sentimento: il sacrificio di sé. Il poeta conquista deliberatamente la passione, perché la pace della sua amata donna è per lui più preziosa di un sentimento d'amore non corrisposto:
Non voglio renderti triste in alcun modo.
Non vuole fare del male alla sua amata e le augura completa felicità:
Come Dio concede a te, al tuo amato, di essere diverso.
La completa rinuncia a qualsiasi diritto, l'ammirazione per la libertà di sentimento della donna amata e allo stesso tempo la forza dell'amore del poeta trasformano questa poesia in una delle creazioni più accattivanti del genio di Pushkin.
La nobiltà dei sentimenti del poeta, venata di leggera e sottile tristezza, è espressa in modo semplice, diretto, caloroso e, come sempre con Pushkin, deliziosamente musicale.
Otto linee composte da rime semplici, sono saturi di ripetizioni verbali-leitmotiv: "Ti amavo". La poesia è eseguita secondo un ritmo rigoroso e ha un'intonazione e una struttura sonora sottili. È scritto in pentametro giambico. L'armonia del ritmo è ulteriormente rafforzata dal fatto che in ogni verso dopo la quarta sillaba c'è una pausa distinta, la cosiddetta cesura.
E quanto è simmetrico e ordinato il sistema delle rime! Tutte le rime dispari sembrano essere sintonizzate sul suono “w”: “forse, inquietante, senza speranza, tenero”, e tutte le rime pari sono sintonizzate sul suono “m”: “per niente, niente, languido, diverso”.
Non troveremo alcuna tecnica artistica speciale nella poesia. Non ci sono metafore o epiteti brillanti qui. Questa è probabilmente l'attrattiva della poesia di Pushkin, quindi con l'aiuto di più parole semplici e immagini per trasmettere uno stato d'animo bello e sublime. Sì, le parole qui sono comuni: "amore, anima, timidezza, gelosia..." Ma che forza e attrattiva hanno nelle linee dell'opera di Pushkin! Diamo uno sguardo più da vicino: 8 versi della poesia sono costituiti da solo 2 frasi. Due frasi che, in sostanza, hanno riassunto la storia d'amore dall'inizio alla fine. È tutto qui: l'amore nel presente, nel passato, anche nel futuro. E che gamma di sentimenti: timida speranza, altruismo, nobiltà, timidezza, gelosia, tenerezza... Si potrebbe dire che questo è un piccolo inno d'amore.
Per la prima volta, la poesia "Ti ho amato..." è stata letta da me in prima media, quando stavamo "ripercorrendo" le opere di Pushkin. Gli fu insegnato a memoria, e in qualche modo i versi entrarono meccanicamente nella mia coscienza: "Ti amavo..." E solo più tardi, diversi anni dopo, sfogliando un volume di poesie di Pushkin, ne vidi improvvisamente uno familiare: "Ho amato tu...” La memoria mi suggerì immediatamente le seguenti righe. Li ho letti mentalmente fino alla fine e sono rimasto sorpreso di ricordare tutto fino all'ultima parola. Ma ora quello che ho letto è stato percepito in qualche modo diversamente. Innanzitutto, il “tu” nella prima riga era accattivante. Cos'è questo? Nobiltà? Delicatezza? Rispetto per colui che il poeta amava? Ho anche sentito quanto fosse emozionato l'autore. Perché? Apparentemente, perché ama, ma si proibisce di farlo. Ci sono molti altri “perché?” Mi sono chiesto, rileggendo la poesia di A.S. Puškin. Non ho trovato una risposta ad alcune domande, ma penso che ce ne siano ancora altre in arrivo. Dopotutto, la proprietà principale della poesia di Pushkin è tale che non è mai troppo tardi per affrontarla.
Ma allo stesso tempo entusiasta e affascinato. Tutti i suoi numerosi hobby prima o poi divennero noti a San Pietroburgo e Mosca, tuttavia, grazie alla prudenza di sua moglie, Natalya Nikolaevna, vari pettegolezzi e pettegolezzi sui suoi romanzi non influirono sul benessere della famiglia del poeta. Lo stesso Alexander Sergeevich era orgoglioso del suo amore per l'amore e anche nel 1829 compilò una sorta di "lista di Don Juan" di 18 nomi, registrandola nell'album della giovane Elizaveta Ushakova (per la quale anche lui non perse l'occasione di penzolare dagli occhi di suo padre). È interessante notare che nello stesso anno apparve la sua poesia "Ti amavo", che divenne così famosa in tutta la letteratura russa.
Analizzando la poesia di Pushkin "Ti ho amato", è difficile dare una risposta affidabile e inequivocabile alla domanda su quale "genio" pura bellezza"in realtà è dedicato. Essendo un donnaiolo esperto, Pushkin poteva permettersi di avere due, tre o anche più relazioni con donne contemporaneamente età diverse e classi. È noto per certo che nel periodo dal 1828 al 1830 il poeta era appassionatamente infatuato della giovane cantante Anna Alekseevna Andro (nata Olenina). Si presume che fu a lei che dedicò le famose poesie di quegli anni “I suoi occhi”, “Non cantare la bellezza davanti a me”, “Vuota sei sincera Tu...” e “Ti amavo” .
La poesia di Pushkin "Ti ho amato" porta con sé il sublime lirismo di un sentimento romantico luminoso e non corrisposto. "Ti ho amato" di Pushkin mostra come l'eroe lirico, rifiutato dalla sua amata, secondo il piano del poeta, cerca di combattere la sua passione (ripetendo tre volte "Ti ho amato"), ma la lotta si rivela infruttuosa, sebbene lui lui stesso non ha fretta di ammetterlo a se stesso e accenna solo languidamente "l'amore potrebbe non essere ancora del tutto estinto nella mia anima"... Dopo aver così confessato di nuovo i suoi sentimenti, l'eroe lirico ritorna in sé e, cercando di preservare i suoi sentimenti l’orgoglio, offeso dal rifiuto, esclama: “ma non ti dà più fastidio”, dopo di che cerca di smorzare un attacco così inaspettato con la frase “Non voglio rattristarti di niente”...
L'analisi della poesia "Ti ho amato" suggerisce che il poeta stesso, durante la scrittura di quest'opera, sperimenta sentimenti simili all'eroe lirico, poiché sono così profondamente trasmessi in ogni riga. Il verso è scritto in trimetro giambico utilizzando tecnica artistica allitterazione (ripetizione di suoni) sul suono “l” (nelle parole “amato”, “amore”, “sbiadito”, “triste”, “altro”, “silenziosamente”, ecc.). Un'analisi della poesia di Pushkin "Ti ho amato" mostra che l'uso di questa tecnica consente di conferire al suono della poesia integrità, armonia e una tonalità nostalgica generale. Pertanto, un'analisi della poesia di Pushkin "Ti ho amato" mostra quanto semplicemente e allo stesso tempo profondamente il poeta trasmetta sfumature di tristezza e tristezza, da cui si può presumere che lui stesso sia turbato dai sentimenti di un cuore spezzato.
Nel 1829, l'amante Pushkin chiede la mano di Anna Alekseevna Olenina, ma riceve un rifiuto categorico dal padre e dalla madre della bella. Subito dopo questi eventi, dopo aver trascorso poco più di due anni alla ricerca del “fascino più puro dell'esempio più puro”, nel 1831 il poeta sposò Natalya Goncharova.
"Ti amavo..." di A.S Pushkin (1829) - campione testi d'amore autore. Questa poesia è un mondo intero in cui regna l'amore. È illimitato e puro.
Tutte le linee dell'opera poetica sono piene di tenerezza, leggera tristezza e riverenza. L'amore non corrisposto del poeta è privo di ogni egoismo. ( Per il testo “Ti amavo...” di A.S. Pushkin, vedi la fine del testo). Ama veramente la donna di cui si parla nell'opera, si prende cura di lei e non vuole preoccuparla con le sue confessioni. E desidera solo che il suo futuro prescelto la ami teneramente e fortemente come lui.
Analizzando "Ti ho amato...", possiamo dire che questa poesia lirica è in sintonia con un'altra opera poetica di Pushkin - "Sulle colline della Georgia". Lo stesso volume, la stessa chiarezza delle rime, alcune delle quali semplicemente ripetute (in entrambe le opere, ad esempio, fa rima: “può” - “disturba”); lo stesso principio strutturale, semplicità espressiva, aderenza alla ricchezza delle ripetizioni verbali. Là: «da te, da te, solo da te», qui tre volte: «ti ho amato...». Tutto ciò conferisce ad entrambe le opere poetiche uno straordinario lirismo e una frizzante musicalità.
Chi sia la persona a cui sono rivolte le battute di “Ti amavo” non è del tutto chiaro. È del tutto possibile che questa sia A.A. Ma, molto probabilmente, questo rimarrà per noi un mistero.
Non c'è sviluppo del tema lirico nell'opera poetica. Il poeta parla del suo amore al passato. Tutti i pensieri del poeta non riguardano se stesso, ma su di lei. Dio non voglia, lui la disturba con la sua tenacia, provoca qualsiasi disturbo pur amandola. “Non voglio rattristarti con nulla...”
La poesia “Ti amavo...” è eseguita con un ritmo complesso e chiaro. Ha una bella "struttura sintattica, intonazione e suono". Il metro di quest'opera lirica è il pentametro giambico. Con due eccezioni, l'accento in ogni verso cade sulla seconda, quarta, sesta e decima sillaba. La chiarezza e l'ordine del ritmo sono ulteriormente rafforzati dal fatto che in ogni verso dopo la quarta sillaba c'è una pausa distinta. Ciò che sembra unico è la capacità di Pushkin, con estrema armonia e organizzazione del ritmo, di creare un testo assolutamente naturale.
Le parole "silenziosamente - senza speranza", "timidezza - gelosia" sono rime, ma si adattano in modo così organico che è completamente impercettibile.
Il sistema di rima è simmetrico e ordinato. “Tutte le rime dispari sono strumentate con il suono “w”: “forse, allarmante, senza speranza, tenero”, e tutte le rime pari sono strumentate con il suono “m”: “affatto, niente, languido, altro" Costruito in modo intelligente e chiaro.
La poesia “Ti ho amato...” è un'opera poetica inclusa nel “programma di eredità amorosa” del poeta. È insolito in quanto tutte le emozioni dell'eroe lirico vengono trasmesse direttamente, attraverso la denominazione diretta. Il lavoro si conclude in modo conciliante: la tensione interna dell'eroe lirico si è placata in un momento in cui ha punteggiato tutte le i per se stesso.
Poesia "Ti ho amato..." di Pushkin A.S. trasmette le sfumature più belle amore tenero e divorante. L'emozionante emotività del contenuto, la musicalità della lingua, la completezza compositiva: tutto questo è il grande verso del grande poeta.
Ti ho amato: ti amo ancora, forse
Ti ho amato: l'amore è ancora, forse,
La mia anima non è del tutto morta;
Ma non lasciare che ti disturbi più;
Non voglio renderti triste in alcun modo.
Ti ho amato in silenzio, senza speranza,
Ora siamo tormentati dalla timidezza, ora dalla gelosia;
Ti ho amato così sinceramente, così teneramente,
Come Dio concede a te, al tuo amato, di essere diverso.
La poesia fu scritta nel 1829, dedicata ad Anna Alekseevna Olenina.
"Ti ho amato: l'amore è ancora, forse..." è una delle poesie d'amore più famose di Pushkin. Il sentimento dell'eroe lirico è la più alta manifestazione dell'amore, rivolta principalmente all'amato. La poesia inizia con le parole "Ti ho amato", indicando che l'amore è una cosa del passato. Ma questa tesi viene subito confutata: “...l'amore è ancora, forse, / Nella mia anima non è del tutto spento...”. Ma non sono i suoi sentimenti, apparentemente non corrisposti, a preoccupare l'eroe. Prima di tutto, augura la felicità e la pace alla sua amata. Inoltre, il sentimento dell'eroe lirico è così puro, alto e spirituale che vuole che l'amore del suo futuro prescelto sia altrettanto sincero e tenero:
Ti ho amato così sinceramente, così teneramente,
Come Dio concede che la persona amata sia diversa.
Nel creare tensione emotiva grande ruolo riproduce una triplice ripetizione della frase “Ti ho amato...”, nonché un parallelismo sintattico (ripetizioni dello stesso tipo di costruzioni): “in silenzio”, “senza speranza”, “ora con timidezza, ora con gelosia” , “così sinceramente, così teneramente”. Il poeta utilizza la tecnica dell'allitterazione. Nella prima parte della poesia si ripete il suono consonante “l”, trasmettendo tenerezza e tristezza:
Ti ho amato: l'amore è ancora, forse,
Nella mia anima non è del tutto svanito...
E nella seconda parte, la morbida "l" si trasforma in un suono forte e acuto "r", che simboleggia la separazione, una rottura: "...siamo tormentati dalla timidezza, poi dalla gelosia".