1.はじめに………………………………………………………………..3
2.バイロンの歌詞…………………………………………………………。 .5
3.バイロンの歌詞の革新…………………………………………………………………………………………7
4.結論……………………………………………。 ………………..15
5. 使用文献リスト……………………………………..16
序章
偉大な英国の詩人バイロンの作品は、ロマン主義の時代に関連する傑出した芸術的現象として世界文学の歴史に入りました。 18 世紀後半から 19 世紀初頭にかけて西ヨーロッパで起こった芸術の新しい傾向は、フランス革命とそれに関連する啓蒙主義への反応でした。
フランス革命の結果に対する不満、ロマン主義の発展に適した土壌であることが判明した後のヨーロッパ諸国での政治的反応の強化。 ロマン主義者の中には、以前の家父長制の生活様式、中世に戻るよう社会に呼びかけ、私たちの時代の差し迫った問題を解決することを拒否して、宗教的神秘主義の世界に入った人もいました。 他の人々は、フランス革命の大義の継続と、自由、平等、友愛の理念の実現を求めて、民主的で革命的な大衆の利益を表明した。 バイロンは民族解放運動の熱心な擁護者であり、専制政治と侵略戦争の政策を露呈した人物であり、ロマン主義における進歩的な傾向の主要な創始者の 1 人になりました。 バイロンの詩の革新的な精神である彼の新しいタイプのロマンスの芸術的方法は、その後の世代の詩人やさまざまな国文学の作家によって取り上げられ、発展しました。
バイロンの作品は革新的で、同時代の人々とその後の世代の両方を興奮させるアイデアが含まれていました。 言われなかったこと、バイロンが理解していなかったことは、言われたり、新しい論争を引き起こしたりしましたが、彼の作品は常に心をかき乱し、想像力を目覚めさせました。 そして詩人は、まるでこれを予見しているかのように言った：
私は無駄に生きていませんでした！
逆境の嵐の中かもしれませんが、
喧嘩で壊れて 早く消えて
でも私の中には死なない何かがある
死でもタイムフライトでもなく、
どちらの誹謗中傷も敵を滅ぼさず、
繰り返される反響の中で生まれるものとは…
バイロンの歌詞
ジョージ・ゴードン・バイロン卿の名前は、英語、英文学に関連付けられています。 おそらく今では、この神秘的に失望した巡礼者、選ばれた者、追放者、偶像、悪魔が同時代の人々にとって何を意味していたのか想像するのは難しい. 彼の魅力は磁気に接しており、彼のイメージは伝説的です。 バイロンのサインの下で、文学、音楽、ロマン主義の芸術が発達し、信念、考え方、行動様式が発達しました。 彼は、彼の時代の偶像であったナポレオンとともに、19 世紀初頭の英国の偉大な詩人の中で最も著名な人物でした。
シェイクスピアを除けば、ロシアの読者が最もよく知っている英国の詩人はバイロンである。 しかし、彼の国では、彼の地位はさまざまな理由でそれほど安全ではありません。
最初に、教会と財産の専制政治と偽善に対するバイロンの残忍な戦争に対する抗議がありました（これは、詩人の主張された不道徳に対する抗議として薄く偽装されました）。 その後、19世紀後半、「芸術のための芸術」プログラムが優勢だったとき、N. ディアコノワが書いているように、バイロンの詩は「技術的に限定され、非音楽的で時代遅れであると宣言された」. この意見の完全な不当性はあまりにも明白です。 詩人や評論家である美学者たちの偏見は、明確な意味を持ち、社会的および倫理的概念を直接的に表現するすべての詩に根ざしていました。 さらに、世紀後半の詩人、特に美学派の詩人は、バイロンよりもロマン派の同時代人たちの例に倣った。 英国の詩の多くは、バイロンとは反対の方向に発展を続けた。 そのためイギリスでは、彼の芸術は過去の時代のものであり、現代のトレンドとは異なるものであると批判され、今でも批判されています。 バイロンのように相反する感情を爆発させたイギリス人は誰もいなかった。 彼は偶像化され、呪われ、天国に昇格し、汚れと混ざり合い、天才と宣言され、平凡でした。 バイロンに関連して、多くの評価的な形容詞が開発されました-深く、陰気で、強く、強力で、同時に単調です。 ロシアで最初の1人（1824年の記事）V.K。 キュッヘルベッカーは「巨大なシェイクスピアと単調なバイロン」を対比させた。 プーシキンは、英語の批評におけるバイロンの単調さについてのそのような広範な意見の主な情報源を見ました。これは、バイロンの才能の一方的なことを何度も証明し、同時に詩人の力を驚かせました。 . スコットは、「作者の力強い才能のおかげで、単調に見えない同じキャラクターを公の舞台に何度も持ち込むことができます. バイロンの芸術は、ロマンチックな個人主義と闘い、古典詩を好み、その調和、対称性、規則性を彼の合理主義的理想の構築の変種とみなしました。 バイロンの作品に捧げられた膨大な量の重要な文献にもかかわらず、彼の純粋に叙情的なテーマ、その特徴、および言語学的分析の分析に専念している文献はそれほど多くありません。 バイロンの愛の歌詞は、彼の劇的な作品や詩の大きな影によって部分的に隠されていましたが、それらはその一部でした. I.シャイタノフが指摘したように、「バイロニクスの英雄の複製はバイロニズムを生み出しました。バイロニズムからバイロンを分離することは今でも困難です。 主人公は作者に影を落とした。 創造性に関しては、同じ式を次のように表現できます。詩が歌詞を覆い隠しています。 そして、詩のジャンル：物語、筋書きの始まりが叙情的な評価に勝った」。英語の古典の歌詞の愛のテーマの. 「今日バイロンを読み直すことは、彼を作詞家として見ることを意味します
歌詞の革新
そのような力で彼の詩に影響を与えたバイロンの革新は、近年、抒情詩の分野、特に愛の歌詞に現れています。 ルネッサンスの終わりとともに、英国の抒情詩は長い間、霊的原則と肉的原則の不可分な統一の感覚を失いました。それがなければ、愛の歌詞は人間の情熱の生きた声を伝えることができません。 この誠実さの喪失は、ピューリタニズムの影響によっても助長されました。 ブルジョア革命 17 世紀、そして維新の時代の貴族文学によってピューリタニズムに反対されたその冷笑的な放縦さ。 18世紀には、このギャップは文学の伝統によって正当化され、叙情的なジャンルの分割によって強化されました. 古典主義の抽象化の尊大な言語で話す「高い」情熱は、修辞的で尊大で冷たいエレジーと手紙で溢れています。 そして、地上の愛の喜びは、主に「コミック」で、軽薄で、しばしば自然主義的に失礼な詩の主題であることが判明しました。 スコットランド人の偉大な詩人であるバーンズは、このギャップを克服し、口頭伝承の中で常に生きてきた精神と肉体の統一を詩に復活させた最初の人物でした。 バーンズを高く評価したバイロンは、叙情的な感情の自然な表現で彼の例に従います。 エンゲルスが指摘した彼の詩の官能的な熱意は、誠実さと深さを排除するのではなく、前提としています。 悟りの唯物論からバイロンに受け継がれ、彼の時代の理想主義的な反応を無視して、地上の自然な人への敬意、彼のすべての自然の権利と願望の正当性の認識は、彼の愛の歌詞のイデオロギーのサブテキストを形成します. 反動的なロマンチシズムの詩は、愛が憂鬱であり、その非常に地上的な性質によって致命的で悲劇的な感情でさえあるとされていましたが、バイロンの愛の歌詞は、人の明るく美しい理想を明らかにしています。
バイロンの愛の歌詞の中心にあるのは、彼が情熱的に擁護する人権です。
バイロンの歌詞は民間伝承に大きく依存しています。 詩人は民謡を愛し、喜んで翻訳しました。 民謡への近さは、素朴さ、シンプルさ、感情を表現する力、そして彼の愛の歌詞の旋律に表れています。 彼のスタンザの多くは音楽に設定されています。
バイロンの抒情詩―「ユダヤのメロディー」といわゆる「ナポレオン」の抒情詩―では、「東洋の詩」の個人主義的な反乱を克服する方法が、この同じ年に最も明確に概説されている。 「ユダヤ人のメロディー」は、1814 年から 1815 年の変わり目にバイロンによって書かれました。 著作権は、バイロンから若い作曲家アイザック ネイサンに寄贈されました。アイザック ネイサンは、別の作曲家 I. Bram とともに、ユダヤのメロディーを音楽に設定しました。
このサイクルの最も有名な作品の1つは、「私の魂は暗い」という作品です。 彼の作品では、著者は魂に蓄積された苦しみ、苦味、悲しみのテーマに触れています。 私たちの前には、悲しみによって殺された英雄のイメージが立っていますが、それでも完全に絶望的ではありません。 彼は今でも「楽園の音が胸の中で目覚める」ことを望んでいます。 叙情的なヒーローは、「ひどい時が来た」という事実を受け入れません。 それどころか、彼は「恐ろしい時」に抵抗することに自分の人生の意味を見ています。 彼が涙を切望するのは、このようにしてのみ胸の希望を呼び起こし、苦しみを取り除くことができるからです。
叙情的な英雄は、彼が苦痛と苦しみだけを見ている、束縛されていない楽しみから逃れたいという彼の願望を表現する呼びかけを発します。 彼の男らしさと真の戦闘機の性質を強調する人生の暴動が彼に響きます。
「ラッダイトの歌」。 19 世紀初頭のイギリスのラッダイトは、より良い生活のために戦った労働者と呼ばれていました。 当時のイギリスの普通の人々は非常に貧しい生活を送っていました。 彼らは懸命に働き (12 時間から 14 時間)、ほとんどお金を受け取りませんでした。 当時、工場や工場には女性や小さな子供がたくさんいました。 特に子供達には申し訳ない。 彼らは学ぶことができず、多くの場合、読み書きさえできませんでした。 幼い頃から、彼らは生き残るために大人と対等な立場で働かなければなりませんでした。
ラダイトは、工場やプラントの所有者に対して、そのような命令に反対しました。 彼らは車を無効にし、厳しい生活に抗議するデモを組織しました。 ラッドという伝説の指導者がいるため、彼らはラダイトと呼ばれていました。 彼が本当に存在したかどうかは誰にもわかりません。 しかし、別のフォーク ヒーロー ロビン フッドのように、彼は自由のための闘争の象徴でした。 ジョージ・バイロンは、これらの人々について詩を書きました。 次の言葉で始まります。
かつては海外地域の自由のために
血の身代金は貧しい人々によって支払われ、
だから私たちは意志を買います。
私たちは自由に生きるか、戦いで横になります！
支配者に死を！ ラッドを讃えよ！
これらの行で、ジョージ・バイロンは労働者に、彼らの兄弟が北アメリカで自由のために戦った方法を思い出させます. そして18世紀末、北アメリカ植民地の住民はイギリス王の権力に反旗を翻し、武器を手にして自由を勝ち取った。 王は彼らに対して軍隊を派遣しましたが、彼らは勝利し、独立国であるアメリカ合衆国を設立しました。
そこでバイロンは、英国の労働者に対し、入植者の例に倣うよう呼びかけた。すなわち、武器を取り、抑圧者と戦うことである。
彼は、人々は自由になるか、自由のために戦って死ぬべきだと信じていました。 しかし、奴隷として生きていくことはできません。 私たちは抑圧者と戦わなければなりません：
私たちは暴君のシュラウドに布を織り、
後で武器を取ります。
抑圧者は死ぬ運命にある！
そして、染色桶をいっぱいに注ぎます。
しかし、ペンキではなく、血を注いでください。
バイロンは、腕を組んでこそ人は自由を勝ち取ることができると信じていました。 そして、人々が自分の意志のために戦い、流した血は無駄ではありません。
命を与える泥のようなこの臭い血は、
私たちの土を肥やし、その輝かしい日に
リフレッシュ、パワーアップ
ラッドがかつて植えた自由の樫の木、
そして、その影を世界に広げます。
バイロンは、ギリシャを支持するために広く話し、書いた. 当時、この国はオスマン帝国の支配下にありましたが、ギリシャ人はしばしばトルコのくびきに反抗しました。 彼らのために、バイロンは有名な「ギリシア反逆者の歌」を書きました。
この詩で、彼はギリシア人に自由のために大胆に戦うよう呼びかけ、古代ギリシアの英雄たちを思い起こさせます。 たとえば、彼はその中でレオニダス王の指導の下でのスパルタの偉業について語っています。 彼らは皆、ギリシャへの道を守るテルモピュライ渓谷で亡くなりました。 彼らは降伏すれば生命と富をペルシャ人から約束されたが、彼らは誇らしげに拒否した. 彼らは奴隷として生きるよりも自由に死ぬことを好みました。 そこでバイロンは、現代のギリシア人にも同じように呼びかけています。
ギリシア人よ、軽蔑をもって捨てよ。
トルコのヨーク、
永遠に敵の血によって
スティグマを洗い流せ！
武器に！ 勝利へ！
ヒーローは恐怖を知らない。
従いましょう
暴君の血が流れる。
詩「プロメテウス」もこのテーマで書かれました。 ここでバイロンは、人類の幸福のために、神々の専制政治に対する戦士であるプロメテウスの古代の伝説を利用しました。 この巨人の画像は、バイロンと彼の友人シェリーのお気に入りの画像の 1 つでした。 プロメテウスは「いつも私の考えを占めていた」とバイロンは認めた. 彼は、ギリシャ語からの若々しい翻訳や、青銅器時代やドンファンなどの成熟した作品でさえ、彼のイメージに目を向けました。 詩「プロメテウス」には、専制政治への抵抗の呼びかけがあり、人々の保護者であり後援者であるタイタンの高貴な偉業が高く評価されています。
北イタリアはオーストリアの影響で衰退しました。 その中央部と南部は、封建命令によって支配された多くの専制国家に分割されました。 バイロンは、カルボナリの秘密結社のメンバーと親しくなり、その参加により、武装蜂起が準備されていました。 「イタリアは負荷がかかっており、多くの人が引き金を引きたくてうずうずしています」とバイロンは手紙の1つで述べています。 彼はカルボナリ運動で最も積極的な実践的役割を果たし、イタリアの愛国者をお金で助け、武器を家に隠し、蜂起の準備をしています。 バイロンのためのイタリアの解放は「素晴らしいこと」になります。
簡単な説明
偉大な英国の詩人バイロンの作品は、ロマン主義の時代に関連する傑出した芸術的現象として世界文学の歴史に入りました。 18 世紀後半から 19 世紀初頭にかけて西ヨーロッパで起こった芸術の新しい傾向は、フランス革命とそれに関連する啓蒙主義への反応でした。
フランス革命の結果に対する不満、ロマン主義の発展に適した土壌であることが判明した後のヨーロッパ諸国での政治的反応の強化。 ロマン主義者の中には、以前の家父長制の生活様式、中世に戻るよう社会に呼びかけ、私たちの時代の差し迫った問題を解決することを拒否して、宗教的神秘主義の世界に入った人もいました。 他の人々は、フランス革命の大義の継続と、自由、平等、友愛の理念の実現を求めて、民主的で革命的な大衆の利益を表明した。
革命的解放運動の第一段階とイデオロギー的に結びついたロシアの詩人の伝記と創造的遺産の中で、バイロンの名前は常に見られます。
> ロシアの偉大な詩人->. このような比較では、ロマン主義と写実主義の違いも明らかになり、近年のレールモントフの多くの作品も同様です。
研究テーマ: バイロンとレルモントフの作品。
仮説: バイロンの動機、アイデア、イメージがレールモントフの作品に反映されていると考えられています。
この作品の目的は、レールモントフとバイロンの歌詞の主な動機を比較することです。
研究の過程で目標を達成するために、次のタスクが策定されました。
1) レールモントフとバイロンの伝記を調べます。
2) 詩人の作品を研究する。
3) 叙情的な作品を分析します。
4) 主な動機とアイデアを比較します。
M. Yu. Lermontov は、1814 年 10 月 2 日から 3 日、モスクワの赤い門近くのサドヴァヤの家で生まれました。
父 - ユーリ・ペトロヴィッチ・レルモントフは、16世紀にロシアに移住した古代スコットランドの家族の出身で、裕福でも高貴でもありませんでした。
バイロンの父、ジョン・バイロンは、債権者からフランスに逃げた冒険家で浪費家でした。
バイロンの母親、キャサリン・ゴードンは、息子の誕生直後に放縦な夫に見捨てられたが、> を経験した。なぜなら、彼女は古代のスコットランドの王族の出身であり、少年の父親によって浪費された豊かな財産を受け継いだからだ.
ミハイルの母親、マリア・ミハイロフナ、旧姓アルセニエバは、裕福で高貴な家族に属していました。 レールモントフの母方の祖母、エリザヴェータ・アルセニエワは孫を心から愛していましたが、父親には我慢できませんでした。 これに基づいて、家族の争いが始まりました。
バイロンの母親は、幼い息子を連れて故郷のスコットランドに行きました。 > 彼が後に書いたように、彼は海と友達になりました。 滝、峡谷、海、ハイランダーの生活と伝統を備えた野生のスコットランドの自然は、印象的な少年によって長い間記憶され、多くの若々しい詩の基礎となります.
資金が必要だった母親は、城を借りて息子と一緒に小さな町に定住し、控えめで準小ブルジョア的な生活に満足しました。 そこで少年は素朴な村の慣習の中で育ちました。 彼は非常に早い段階で詩を書き始めました。
レルモントフがモスクワからタルハニー、つまり祖母の邸宅に移送されたとき、彼はまだ1歳ではありませんでした。 ここで未来の詩人の子供時代が過ぎました。 タルハンはレールモントフに豊かな印象を与え、それは彼の性格の教育と彼の世界観にとって重要であることが判明しました。 ここで彼は中央ロシアの自然の控えめな美しさを知り、農村生活の詩に加わりました。 ヴォルガの強盗、そしてステンカ・ラージンとプガチェフについての民謡や伝説を聞いて、恋に落ちました。 自然の写真は、小さなレールモントフの想像力の中で命を吹き込まれ、魔法のようになりました。 「私がまだ小さい頃、私は月やさまざまな雲を見るのが好きでした。それは、兜をかぶった騎士の形で、彼女の周りに群がっているように見えました。アルミーダを城に連れて行く騎士のように、嫉妬と不安に満ちていました。 」 彼は後で書いた。
1817年、レールモントフの母親が亡くなりました。 彼は母の優しい手と、悲しい歌を口ずさむ母のかすかな声をぼんやりと思い出した。 彼女の死との家族関係はさらに悪化しました。 父は息子の遺産を守るために息子を捨てなければなりませんでした。それが祖母の要求でした。 レールモントフは祖母と父の両方を愛していました。 祖母の世話を任せられ、彼への愛情に感謝しながら、彼は父親のことを考えずにはいられませんでした。
10 歳のとき、2 人の親戚が亡くなったため、バイロンは領主の称号を継承し、母親は彼をイギリスに移し、バイロンの祖父の古い地所であるニューステッドに移しました。
娘の死後、Elizaveta Alekseevna Lermontova は孫の養育を引き受けました。 彼女は昼夜を問わず彼と別れなかった。 彼のちょっとした体調不良が彼女をひどく不安にさせた。 レールモントフはかなり病弱な少年で、祖母は彼をコーカサスの温泉に 3 回連れて行った。 リトル・レールモントフはこの旅行を楽しみにしていました。 期待は将来の詩人を欺くことはありませんでした。 ホット・ウォーターズで、彼は白人住民の習慣、彼らの勇気と器用さを観察しました。 ホット ウォーターズの近くで、レルモントフはハイランダーズ フェスティバルに参加し、フォーク シンガーの歌を聴き、競馬や射撃大会を観戦しました。 ここで彼は最初に愛の感情を経験しました。 その後、1830 年に。 、彼はこれについて彼の日記に書きます：「私が10歳で、すでに愛を知っていたと誰が信じますか？私たちはコーカサスの水域にいる大家族でした：祖母、叔母、いとこ。一人の女性が私の家に来ました私はそこで彼女を見ました.彼女が良かったかどうかは覚えていません.しかし、彼女のイメージはまだ私の頭の中に保存されています.
彼の健康を改善するために、母親はバイロンをスコットランドに連れて行きました。スコットランドには、彼女の家族の邸宅があり、海が騒々しい場所でした。
子供の頃から座りがちで病弱だった彼は、ボート、乗馬、射撃、水泳に大きな関心を持っていたため、成長して肉体的に強くなりました。 その後、彼の詩的な名声は、優れた射手、剣士、騎手、そして特に水泳選手としての栄光を伴います。
子供の頃のバイロンは、出生時に負傷した片足が不自由であるという事実にすでに苦しんでおり、彼は>と呼ばれていたと言われています。 彼は、この欠点のために、女性を喜ばせることができなかったように見えたので、苦しめられました。 15歳で17歳のメアリー・ハワースと恋に落ち、彼女が他の人の腕の中でボールの旋風で回転しているときに彼が立ち会わなければならなかったことを、彼は一生忘れることができませんでした。そして彼は足でダンスに参加できませんでした。 彼が愛するこの少女が彼について彼女のメイドにどのように語ったかをたまたま聞いたとき、それは彼にとってひどい打撃でした: > 13年後、ジュネーブ湖のヴィラ・ディオダティのバイロンは、彼の詩でこの事件を思い出し > そしてそれを書いています,苦い涙を流す。 若い頃、身体障害の兆候が彼を激怒させることがあり、時には彼自身がユーモアと皮肉で彼について話しました。
レルモントフも、子供の頃の病気の結果、肩が丸く、弓のような脚をしていましたが、その後、馬に壊されて生涯わずかに足を引きずり、バイロンのようになりました。
1827年、祖母はミーシャをモスクワに連れて行きました。彼女は彼を大学の高貴な寄宿学校に入れることに決めましたが、最初に、彼がすぐに4年生に入学できるように、教師を1年間雇いました。 クリスティアナ・オシポヴナはドイツ語を教え、家庭教師は他の言語のために雇われました：ケープ、ユダヤ人のルイス、移民のジャンドロ、イギリス人のヴィンソン、彼からミーシャは英語の知識を習得し、オリジナルでバイロンに初めて会いました。
1828年、ノーブル大学寄宿学校に入学。 レールモントフはお気に入りの詩人の詩を読み、常にバイロンの詩を持ち歩いていた。
ジョージ・バイロンは、英国貴族の子供たちのための学校の 1 つであるガロー (ハロー) の町で最初の育成を受けました。 ここで彼は英語とギリシャ語を学び、古代世界の歴史、英文学に精通し、たくさん読み、本が彼の情熱になります。
当時、彼は好色な性格として形成され、野心と欲望にとらわれず、短気で、プライドが高く、誇大な名誉を持っていました。 ケンブリッジ大学に入学すると、バイロンは学業を修了せずに去りました。 学生時代の1807年に、彼の最初の詩集が出てきました-\u003e。 コレクションが成功していれば、バイロンはおそらく詩を永遠に残していたでしょう。 しかし今、彼は自分が詩人であることを皆に証明することにしました。
1830年、レールモントフはモスクワ大学に入学した。 天才の意識は、彼が世界に出ることさえ考えていなかった早い段階で目覚め、それでも彼は（詩で>）彼の魂を>と比較しました。
詩「詩人の死」の最初の行を見るとすぐに、レールモントフが本当に才能があることを誰もが理解しています。 ロシアは偉大な詩人を 1 人失ったばかりで、これ以上リスクを負うことはできません。 しかし、目の前で瀕死のアーティストを救うにはどうすればよいでしょうか。 ここで彼らは、南部の豊かな自然が当時のプーシキンにどのように有益な影響を与えたか、彼がそこに持っていた鮮やかな印象、興味深い会議、彼の生涯に明るい印を残した軽い趣味を思い出します。 成功体験はリピート決定です。 レルモントフは、プーシキンの兄弟で最も親切なリョーヴァ（ニジニ・ノヴゴロド竜騎兵連隊）の翼の下でコーカサスに送られ、そこに滞在している間、ニコライは軍事作戦を禁じます。
英国の貴族の伝統に従い、成人を騒々しく祝った後、バイロンは貴族院に議席を持つことを決めました。 同じ伝統に従って、1809 年の夏、彼は大陸を横切る長い旅に出ました。 彼は 2 年間、スペインとポルトガル、地中海の島々、アルバニア、ギリシャ、トルコ、そして小アジアの国々を訪れました。 返還は強制されました-資金が不足しました-そして悲しいです：彼は母親、2人の友人、そして彼の最愛の女性を埋葬しました。 孤独、悲しみ、存在の無意味さへの気づき - これは彼の2年間の旅の結果です。
しかし - 主なものではありません！ 彼は自分がどんな宝物を持ってきたのかわかりませんでした-これらは彼の旅行スケッチでした.
1840 年 2 月 16 日、レールモントフとデ バラントの間で決闘が行われ、レールモントフは 3 月 10 日に逮捕され、条例に入れられました。 1840年の終わりに、彼の詩の初版が出版されました。
社会の意見から独立を維持し続け、常に率直に言えば、バイロンは批判的で風刺的な考え方と生意気な態度で、世界に多くの敵を作ることができました. 彼らはその瞬間を待っただけでしたが、すぐにその機会が訪れました。 彼の結婚は失敗した。 彼の妻、アナベラ・ミルバンクは、詩人の興味を共有していませんでした。 娘のエイダが生まれて 1 か月後、彼女は子供を連れて実家に戻りました。 精神科医と関係を結んだアナベラは、彼らの助けを借りてバイロンが精神病であると宣言しようとしました。 それが失敗したとき、彼女は離婚を申請した。 しかし、家族の混乱が社交ドラマに発展したのは、バイロンだけでした。 詩人の精神の独立性、自由な発想、風刺的なエピグラム、そして彼の詩の反抗的な精神を許すことができなかった人々は、あらゆる手段を使って彼とスコアを決めました。 債権者の共同の努力により、バイロンの財産が説明されました。 新聞は嘲笑の記事や漫画でいっぱいでした。 彼の社会での出現は不可能になりました-侮辱、嘲笑、そして時には石が彼の後に降り注いだ。
1816 年 4 月、バイロン卿は妹のオーガスタに別れを告げた後、最後まで忠実であり続けた唯一の人物であり、イギリスを離れました。 結局のところ、永遠に。 イタリアでは、詩人は故郷に欠けているもの、つまり人々の解放闘争に積極的に参加する機会を見つけました。 東洋のエキゾチックな歌手から、バイロンは詩人、思想家、哲学者になります。 彼は自分の経験から、人が熱望するものすべてが幸福、栄光、力であることがどれほど壊れやすいかを学びます。
1841 年 2 月初旬、レールモントフは引退して首都にとどまることを望んで、サンクトペテルブルクに到着しました。 しかし、これも否定されます。 さらに、彼は 48 時間以内に首都を離れ、コーカサスの連隊に従うように命じられます。
彼はピャチゴルスクに到着します。 レルモントフはノートに最後の詩を書き留めます。等
ここで彼は、ユンカー学校 N. マルティノフの同志を含む旧友に会います。 レルモントフの別の苛烈な冗談に腹を立てた若者が集まったヴェルジリンの家での夜の1つで、マルティノフは彼に決闘を挑みます。 決闘は 1841 年 7 月 15 日に行われました。銃声が鳴り響き、レールモントフは男のように倒れました。あざや負傷者が通常行うように、痛みのある場所をつかむ時間さえありませんでした。 友人たちは、レールモントフがもうそこにいないという意識からまだ遠く離れて、詩人を取り囲んでいました。 マルティノフはすぐに逮捕されました。 「新たな大きな損失が、貧弱なロシア文学を孤立させた」とベリンスキーは書いている。 詩人は殺された。
M. Yu. Lermontov の遺体は白人の土地から掘り出され、1842 年 4 月 21 日にタルハニーに運ばれました。 2日後、母親の遺灰の隣の先住民の村の地面に置かれました。
バイロン加入 自由運動、カルボナーリのアイデアに夢中。 しかし、彼は革命の指導者たちの無気力と矛盾に満足していませんでした。 当時ギリシャで起こった蜂起は、彼の将来の道を決定しました-彼は助けを急いでいます。 反逆者の頭になった彼は、行動を調整し、交渉し、計画を立てるという驚くべき能力を示しました。 彼の本部は湿地帯にあるミソルンギの町にありました。 キャンプ生活の苦労と苦難は、バイロンの健康を損ないました。 彼は熱病にかかり、1824 年 4 月 19 日に亡くなりました。 彼の死にゆく言葉はギリシャに関するものだった: >. ギリシャはバイロンの死を国民的な喪に服し、軍の栄誉が詩人の遺骨に与えられた. バイロンは、故郷のニューステッドからそう遠くない小さな教会に埋葬されました。
注目に値するのは、15 歳の少年でさえ、バイロンに最も服従していた年月の間に、レールモントフはすでに自分がバイロンではなく、自分の魂は純粋にロシア人であることを感じ、気づいていたことです。 確かに、バイロンから英国の悲観論を取り入れたレールモントフは、それに完全にロシアのフォークキャラクターを与えました。
バイロンの作品は革新的で、同時代の人々とその後の世代の両方を興奮させるアイデアが含まれていました。 言われなかったこと、バイロンが理解していなかったことは言われ、新しい論争を引き起こし、常に心をかき乱しました。
レルモントフとバイロンの歌詞におけるロマンチックなモチーフ
レルモントフのロマンチックな作品は、英語のロマンチックな読書の顕著な痕跡を残しています。 彼の詩 (いくつかは彼が名前を挙げています >) またはそれらの個々の章の前には、碑文としてバイロンからの詩がしばしば先行しています。 彼らはまた、典型的な > 状況を持っています: 和解できない敵意、復讐、時にはバイロンのように、彼の感情を乱用した彼の母国の英雄の復讐 (> と >)、助けに来る女性の無私の愛英雄。 同様の役割は、文明から遠く離れたコーカサスのイメージである地元の色によって演じられています。
ただし、レルモントフのロマンチックな作品の主なものは、>を経験するバイロニックの英雄です。 彼は自分の希望が実現不可能であることを痛感し、これが彼の全人類との断絶の源であり、彼にとって異質な世界に対する抗議の形として主張する彼の個人主義である. 彼は自分の > の熟考に完全に没頭しており、 > を認識していません。
>、 - D. E. マクシモフ。
レルモントフの初期の作品におけるロマンチックなモチーフの発展は、ロマンチックな理想を追求する中で観察され、詩人は国で起こっている世界的な出来事、祖国の運命を心配しています。 すでに 15 歳のとき、彼は自問自答しました。 そして、レルモントフの竪琴は、無関心と受動性に苦しんで、刺激的で刺激的で、彼の生涯を通じてロシアに響き渡った。 若い頃から、故郷、イタリア、ギリシャでの解放闘争に参加した偉大なロマンチックなバイロンの反抗的な詩に惹かれたのは当然のことでした。
バイロンは彼を征服し、彼は自由と達成への激しい渇望で、嵐のような反抗的な情熱を持ったバイロンの不屈の英雄に恋をしました。 レルモントフは、バイロンの伝記を読んだ印象で、自分と英国の詩人に類似点があることを発見し、書いた。
しかし、ロシアの当時の状況における反抗的な性質は運命づけられていました。 そしてレルモントフは悲劇的に彼の不作為を認識したので、バイロン・ザ・マンの多彩な活動とは異なります。 バイロンの悲観論がレールモントフの作品で深化したのはそのためです。 レールモントフは、当時の立場からバイロンの気分を理解し、悲観主義の彼自身の哲学を孵化させます。
偉大な英国の詩人バイロンの作品は、ロマン主義の時代に関連する傑出した芸術的現象として世界文学の歴史に入りました。 18 世紀後半から 19 世紀初頭にかけて西ヨーロッパで生まれました。 芸術の新しい方向性は、フランス革命とそれに関連する啓蒙主義への反応でした。
最初の詩集 - > は、まだ大部分が未熟ですが、失望と孤独のムードを伝え、ますます詩人を抱きしめています。 最高の英国社会との詩人の対立が醸成されていた.
私を自由な魂と融合させないで
サクソンの豪華な賑わいで！ -彼は詩で叫びます>。 彼は>を嫌い、嫌いな人々の中で生きないように、遺伝的財産と注目を集める称号を犠牲にする準備ができています。
バイロンは悲壮な孤独感を > で伝えている。 彼は周囲の人々に最も深い軽蔑の言葉で話しかけます。 空虚で、取るに足らない、偽善的で、悪徳に陥っている人々は、彼の意見では、動物の前で恥を感じるべきです。 詩は絶望的なメモで終わります：彼はそれを持っていました 真の友達- 犬、そして彼はそれを埋めました。
バイロンと呼ばれる一部の批評家>。 しかし、詩人の情熱的な告発は、すべての人類に向けられることはできません。 これは、バイロンについて書いた VG ベリンスキーによって初めて理解されました。
M. Yu. Lermontov の作品の主要なテーマの 1 つは、孤独のテーマです。 通常、私たちはこれを、彼がたまたま住んでいた暗黒時代、彼が移動した世俗的な環境と比較します。 倫理的価値観の受け皿として、自然の明るい世界である世俗社会に属していた「魂のない人々のイメージ」に反対するのが通例であり、「歴史的な光」に反対する「自然の良さ」の擬人化です。 「彼は雑多な群衆に囲まれている頻度」という詩では、対照的に構築されています-「良識のあるマスク」と詩人の「出身地」-自然は「素晴らしい王国」と呼ばれています。
孤独のテーマは、詩に登場します。 刑務所に監禁されているような孤独の最も具体的な理解は、この詩に反映されています。
ダンジョンでの孤独は、人に依存しない外部環境によるものです。 夜の風景の美しさは、詩人を興奮させ、魅了し、厳粛な沈黙と平和に魅了します。 ここではすべてが調和に満ちています。 >でも。
孤独についてのレルモントフの詩は、明るい悲しみを呼び起こし、この偉大な詩人を理解したいという欲求を引き起こし、彼についてもっと学び、このユニークな才能に対する大きな賞賛を呼び起こします。
社会における詩人の役割のテーマを続けて、レルモントフは詩を書き、同名のプーシキンの詩の考えを発展させます。 詩の冒頭にあるレールモントフの英雄はすでに>を持っているため、人々に>を宣言する権利が彼に与えられます。 彼は彼らの欲望を目覚めさせたいと思っています より良い生活、取り除きたいという欲求>。 しかし、彼の人道的な誠実な言葉は、罪と放蕩に陥った社会では反応を呼び起こしません。
預言者は、調和に満ちた自然の世界でのみ自由を感じますが、彼の任命、困難で高貴な使命を拒否することはできないため、再び人々に戻ります。 これは、預言者が運命に服従せず、喜ばせることを拒否しなかったことを意味します > 愛と正義の理想から。 これが、困難や迫害に直面しても後退しない、真の詩人のあるべき姿です。
1812 年 2 月 27 日、貴族院の演壇から、バイロンはラッダイトに死刑を導入する法案に反対する熱烈な演説を行いました。 これらの人々は、貧困と呼ばれる重大な犯罪の罪を犯していると、バイロンは言いました。 必要性は彼らを絶望に駆り立て、議会は血なまぐさい法律を思いつくべきではなかったが、人々を助ける方法を見つけた. もちろん、彼の演説は、導入された法案の採択を停止することはできませんでしたが、当時の英国のすべての進歩的な精神に大きな印象を与えました. このスピーチの前に > があり、同じ考えが詩的な形で定式化されています。
これが、バイロンの政治的立場が決定される方法です。 バイロンの作品のすべての多様性が、過去の思想家の調和の取れた美しい理想を求める彼の努力を思いとどまらせていると思います。 しかし、詩人が住んでいた現実は、人生でも芸術でも、そのような理想を探すための基礎になることはできませんでした。 したがって、満たされていない検索の感覚は、バイロンの世界観と彼の作品の動機の矛盾の両方で不調和の原因になりました。
レルモントフとバイロンの詩には、題材、イメージ、動機という点で多くの共通点があります。
イスラム教徒は異邦人をギャウルと呼んだ。 Mtsyri - グルジア語で > のような意味。 そしてグルジア語では、この言葉は次のように翻訳されています：見知らぬ人、見知らぬ人、親戚や友人がいない孤独な人。
家族もなく、部族もなく、キリスト教文明に拒絶され、イスラム教徒の野営地の見知らぬ人であるギャウルは、失われた人や亡くなった人への憧れに苦しめられ、彼の魂は、一般的な信念によれば、吸血鬼の運命に運命づけられています。代々子孫に不幸をもたらす。
しかし、復讐はジウルに満足も平和ももたらしませんでした。 彼の乱れた精神は、秘密の病気に苦しめられています。 彼は、主人公を取り巻く神秘的で敵対的な背景によって詩で擬人化されている、暗くて暗い世界の侵入から彼の個人的な尊厳を守ろうとしています。 ジャウルの性質は、闘争と彼の魂の悲劇的な矛盾の中で明らかになります。彼は、彼を脅かす神秘的な力に激しく抵抗します。 絶望は彼の行動への欲求、戦いへの欲求を弱めません。
ギアールは、自分の「豊かな感情」が意味のないことに浪費されているという考えに苦しめられています。 彼の独白では、社会に対する告発があり、それが彼を不幸な反逆者にし、屈辱を与えました。
もう 1 つは、勇者の死で亡くなった月山です (彼の死のニュースは、キャラバンのアシスタントによってキャラクターの母親にもたらされます):住んで7年目(>.)。 修道院長に寛大な贈り物をもたらした彼は、修道院の住民に平等に受け入れられましたが、僧侶たちは彼を敬遠し、彼が祈っているのを見つけることはありませんでした。
さまざまな人々からの物語の奇妙な結びつきは、ジャウルの混乱した独白に取って代わられます。ジャウルは、彼を離れない苦しみを取り除くことができず、名前のない聴衆に魂を注ぎ込もうとします: > 罪の重荷を感じる、 彼はハッサンの殺害ではなく、愛する人を苦痛な処刑から救うことができなかったために自分自身を非難しました。 彼女への愛は、墓を越えても、彼を地面に結び付ける唯一の糸になりました。 そして、プライドだけが彼が自分自身を判断するのを妨げました。 それでも-熱狂的なせん妄で彼を夢見ていた彼の最愛のまばゆいばかりのビジョン。
さよならを言って、ジャウルは新参者に、かつて彼の悲劇的な運命を予言した旧友に彼を与えるように頼みます.
詩は次の行で終わります: >.
美しく自由な祖国への熱烈な憧れは、詩人によって詩に具現化されました。
Mtsyri は自然に近い自然人であり、特にその暴力的な症状は次のとおりです。 それは特徴と長所と短所を兼ね備えています: > - 同時に > マインドには他の魅力的な特徴もあります。 怖さと優しさを兼ね備えています。
それでも > 人間性は友人から敵になる。 > Mtsyri-an 傑出した性質、性格、本質的に、誇り高く、断固として。
彼は、彼女のために、ムツィリは非常に多くの試練に耐えましたが、彼の故郷を見つけようとしました。運命は彼を笑いました。 若者はだめだ＞。 >、彼は、森の中をさまよって、再び彼に出かけました >、 > 彼は残りの人生のためにここにとどまる運命にあることに気づきました > がっかりして、いっぱいです >、 Mtsyri は > どこで > 自分を忘れたいと思っています >
M. Yu. Lermontov と D. G. Byron の歌詞に見る芸術的なイメージの世界
レルモントフとバイロンの詩は、テーマ、構成、文体の要素の統一、芸術的イメージの調和と調和、詩人の作品における特定の芸術的手段の使用に注目しています。
レルモントフとバイロンの叙情的な作品の比喩的な構造の独創性は、レルモントフ>、>、バイロン>の詩の反対のイメージの原則にあります。 比較の原則、レルモントフの詩における画像の類推>、>、バイロン->; 作品の主題構成：レールモントフの詩の口頭イントネーション>、>、>、バイロン->; レールモントフの歌のイントネーション >、バイロンのイントネーション - >; リズム: Lermontov>、Byron> の詩における歌のイントネーションと 3 音節の韻律の詩的なスピーチの組み合わせ。 レルモントフの詩 >, バイロン - >; 芸術的表現の手段: 比喩はロマンチックな詩学の原則に従って構築されます: 対照的に比較し、感情的な表現力に焦点を当てます: >, >, > in Lermontov; >、>、>バイロン; 自然の擬人化: >, > Lermontov; >、>バイロン; ロマンチックな性質の比較: > Lermontov; >バイロンで。 一般的な性格 (> (Lermontov); > (Byron); 動物、鳥、植物の画像を使用 (>, > (Lermontov); >, > (Byron); プライドと反抗を表す形容詞: > (Lermontov); > ( Byron) ); 憧れ、孤独 (> (Lermontov); >, > (Byron)); 永遠、無限 (> (Lermontov); > (Byron)); 愛、献身 (> (Lermontov)); 自然の美しさ (>, >、> (レルモントフ); > (バイロン)。
比喩的な構造の豊かさにより、読者はレルモントフの歌詞を真に > として認識することができます。 この 19 世紀のプロメテウスであるバイロンの作品は、人間のあらゆる抑圧と奴隷化に対する好戦的で英雄的な抗議の精神が浸透しており、自由と正義を鼓舞して擁護しているため、理解しやすく、私たちにとって身近なものです。
Pechorin と Childe Harold - 当時の英雄
ペコリンは過渡期の英雄であり、デカブリストの敗北後に人生に入った高貴な若者の代表であり、高い社会的理想の欠如は歴史的時代の顕著な特徴です。 > Pechorin - 悲劇的な性格: > 彼らは何を明らかにしますか? 一方では、ペチョリンは懐疑的で、好奇心から生きる失望した人であり、他方では、彼は人生と活動に大きな渇望を抱いています。 Pechorinは知的で教育を受けた人です->。
彼は友情について皮肉を込めて語っています。 彼にとって友情は一時的な現象だと考えていたので、特に価値はありませんでした。 ＞ペチョリンの場合。 この最初は虚偽の陳述が、彼を死に物狂いで>を追求するように駆り立て、実際、それが彼の人生の意味なのです。
彼は愛を理性に導かれたゲームに変え、最終的には自分自身を犠牲にしなければならない女性の運命とのゲームに変えます > 経験し、したがって >. >。 Werner との会話の中で、彼は次のように認めています。 それでも、彼自身の発言に反して、ペコリンは誠実な素晴らしい気持ちを抱くことができます。 Pechorinのエゴイズムは次の言葉で表されています：>。
>、つまり、彼が生き、そこから抜け出すことができなかった世俗社会です。 >。
ヴェラはペコリンにこう言います：>。 善と喜びをもたらそうとするペコリンは、悲しみと苦しみだけをもたらします。 しかし、周囲の人々の不幸から、主人公自身にとっては困難です-彼は彼の>を理解していますが、これは彼の魂のその半分に起因する可能性があります。 > -これは、彼の無限の利己主義、彼のすべての行動に現れている人々への無関心を明らかにしています.
Pechorinのキャラクターは最初から設定されており、変更されていません。 精神的には成長しませんが、エピソードごとに、読者は主人公の心理学に深く入り込みます。 >。
いたるところにペチョリンのオリジナリティ、個性の強さが表れています。 彼は自分の優れた能力の応用を熱心に探していますが、 > しかし、歴史的現実と性格の心理的特徴により、彼は悲劇的な孤独に運命づけられています。 >（信仰）。
Pechorin は、空っぽの副官と堂々としたダンディの頭と肩です。 >。
個人主義に成長する自由意志は、人生の行動の原則としてPechorinに役立ちます。 彼女は主人公を新しい印象に引き付け、彼に危険を冒させ、環境からペコリンを選び出します。 > 著者は彼の目に打たれました- > Lermontov は次のように結論付けています。
彼は空虚で目的のない人生を送ってきたことに気づきます。 Pechorinは彼の取るに足らないこと、役に立たないことに気づきます。 quoted1 > > Byron の作品の中で特別な位置を占めています。
バイロンの詩が表示されます >.
チャイルド・ハロルドは古代英国の家族の 1 つに属しており、> という言葉はかつて英国で騎士の位に先立つ、生まれながらの青年の称号を意味していました。 彼のサークルのすべての人々と同様に、彼は早くから世界に入り、すでに若い頃に
ハロルドは、ランダムな友人の陽気な群衆の中で悲惨な孤独を感じ、城の壁の中で心の安らぎを見つけようとしました（>、バイロンは、どうやら彼の家族の城を覚えているようです）. しかし、彼に > と > からの忘却を与えるものは何もありませんでした。 目的のない存在は、彼に人生への初期の嫌悪感、精神的な空虚さを引き起こします。 ハロルドは人生の最初の段階で、本当の気持ちを抱く力がありません。
大きな世界の偽善は、ハロルドの人々への信仰、誠実さと共感の中で殺されました。 そして彼自身、誰にも魂を与えたくないので、他人に無関心を育てました。 しかし同時に、彼は愛情を高く評価し、高貴になることができます。少なくとも、献身的な使用人に対する彼の温かく友好的な扱いは、これを証明しています。
憎しみに満ちた人々の輪と無駄な活動から最終的に逃れたいという彼の願望は、生まれ故郷のイギリスを離れることを決断しました。 去るとき、彼は母親にも最愛の妹にも別れを告げません。 彼は、後悔することも失うことも何もない、人々の間でのけ者になろうと意識的に努力しています。 これは彼の孤独をさらに暗くします：
チャイルド・ハロルドは彼の社会の子供ですが、それにもかかわらず彼はなんとか上昇しました。 彼は、人が自由ではなく、彼の起源、多くの偏見に縛られている世俗的なサークルを軽蔑しています。 すべてのロマン主義の特徴である個人と社会の関係の問題は、バイロンでは彼にとって最も重要な自由の問題に発展します。
放浪を始めたチャイルド・ハロルドは、自分の経験を超えることができませんでした。 しかし、自己中心的な孤立でクラスを放棄した彼は、著者の意図に従って、徐々に他人の悲しみに染み込んでいます。 見知らぬ人そして見知らぬ土地。
彼は > - これがその意味 > に来て、人生の知識と精神的な成熟をもたらします。 理由もなく、短期間の世界復帰を果たしたバイロンの英雄、再び＞。
しかし、内面的に成熟していても、チャイルド・ハロルドはすべての人間関係や生活規範を受け入れるわけではありません。 彼が観察する世界の悪は、彼が反対している人間の群衆に対する彼の拒絶をさらに強めます: >.
レルモントフの作品は模倣ではなく、 個々の機能詩人。 バイロンの作品へのアピールは、ある段階で行われました。革命的な解放運動の台頭。 新しい方向への関心 - ロシアのロマン主義。
レルモントフとバイロンの作品の類似点については、多くのことが語られてきました。 の上 このトピック多かれ少なかれ有名な文学者であり、その中には評論家とオブザーバーがいて、レールモントフの同僚自身もそうでした。 実際、表面にあるものを認識しないのは愚かなことです。 そしてレールモントフ自身は、原則として、バイロンの作品への情熱を決して隠しませんでした。 はい、レールモントフは彼を模倣し、いくつかのプロットと画像（寓話）を借りました。これは、これが独立したレールモントフの作品ではなく、バイロンの詩の文字通り正確な翻訳であるように見えるほどに借りました。
しかし、それだけです。それは、レールモントフの詩人としての形成の夜明けに過ぎませんでした。 無条件に自分に合うものを試行錯誤して探したとき。 その上、私たちの活動の開始時に、より洗練されたマスターを模倣しない人は誰でしょうか。これは、おそらく、自分自身を成長させるために行う必要さえあります。誰もが従うべき例が必要です。 そして、これはすべて自然ですが、レルモントフは二重に自然であり、それ以上です。 結局のところ、レールモントフはすぐにバイロンを模倣し始めたのではなく、多くの偶然を見て、すべてが彼によって感じられた後で、レールモントフがバイロンで彼自身の何かを認識した後でした。 レールモントフ自身は、創造性と道徳の世界だけでなく、運命の類似性だけでなく（どちらも子供の頃に偉大になると予測されていた）、外見（どちらも片足で足を引きずっている）でもバイロンとの類似性を見ました。
彼の創造的な道のりの結果として、レルモントフはますます独立するようになりました。 レルモントフは、彼の前に誰も書いたことのないような作品を書き始め、彼の前に誰もあえて使用しなかったような彼の詩や詩のイメージや筋書きを見つけ始めました。 そして、彼の初期の詩の 1 つで、レールモントフはこの機会に預言者として行動します。 しかし、レルモントフをただの優れた詩人であり、それ以上のものではないと考えていた人々には知られていません。 レルモントフ自身は、運命が彼のために偉大な詩人の役割、選ばれた人の役割を準備していたことをすでに知っていました。 それから彼はすでに彼の天才について知っていて、それについて知っていて書いた - >. 一言で言えば、レルモントフは自分の選択を疑うことはありませんでした。彼は常に、自分に何ができるか、何ができるかを確実に知っていました。
孤独のテーマは、バイロンとレルモントフの作品の主要なテーマの 1 つです。 これは、文学だけでなく、私たちの時代にも関係する永遠のテーマです。 誰もが人生で、どうしたらいいかわからない、抜け道がないと思う、見えない瞬間があります >. そのような瞬間、人は一人です、彼は一人です。 そして、ほとんどの場合、それは私の10代の仲間に起こります.
調査を行った後、10 代の若者の観点から、孤独の主な理由は社会的排除であることがわかりました。調査対象の男性の約 25% が、他の人 (親を含む) のせいで孤独になると答えました。この人を理解しない、拒否する、または忘れる。
回答で言及される頻度の点で、性格特性 (わがまま、ナルシシズムなど) が 2 位でした。 孤独の理由として、青少年の 20% が名前を挙げました。 孤独の原因は人の行動やコミュニケーションの仕方にあると考える人は約13％。 残りの理由（恥ずかしがり屋、自己不信、コミュニケーションへの恐怖、コミュニケーションの無力）は、アンケートの10％でしか見つかりませんでした。
社会的サークル、親しい友人、愛する人の欠如が孤独の理由であると考えているのは、思春期の若者のわずか 13% です。 コミュニケーションによる疲労は、アンケートの 17% で示されています。
回答者の大半 (60%) 自身は一人でいるのが好きではありませんが、そのような娯楽を異常だとは考えていません。 調査参加者の多く (56.7%) は孤独と見捨てられたと感じていましたが、若者の大半 (80%) は、この状態にあるときに恐怖を感じませんでした。
2つのアンケートでは、薬物使用や愚かさなどの孤独の理由も言及されました。 また、約 17% が、10 代の若者が孤独になる理由を特定するのが難しいと答えました。
一般に、受け取った回答に基づいて、思春期の若者は一般に、一人でいることを正常であり、不自然で恐ろしい状態ではないと考えていると推測できます。
J. N. G. バイロンはロンドンで生まれ、古い貴族の家族に属していました。 大学を卒業して大人になった後、バイロンは地中海沿岸諸国への長い旅行をすることにしました。 バイロンは旅行中に受けた豊かな印象を詩的な日記に記録し、それが彼の詩チャイルド ハロルドの巡礼の基礎となりました。 故郷に戻った後、バイロンは自国の政治生活に積極的に参加し始めました。 イタリアでは、彼の作品の最も実り多い時期が始まります。 イタリアの敗北後 カルボナーリ運動のバイロンは、シェリーとジャーナリストのリー・ハントとともに、急進的なジャーナルの出版を準備しています。 そこには、バイロンの最も痛烈な風刺作品である「審判のビジョン」と「青銅器時代」が含まれていました。 ミソロンギでは、軍の指導者、外交官、トリビューンであるバイロンの活発な活動が始まります。 彼の人生の最後の数ヶ月で、詩人は時間がないためにほとんど書いていませんが、彼によって作成されたそれらのいくつかの行には、高い市民の哀愁が染み込んでいます。 山行中に風邪をひいて死去。 バイロンの心臓はギリシャに埋葬され、遺灰は故郷に運ばれました。
バイロンの作品は、彼が人生のさまざまな年に作成した作品の性質に応じて、条件付きで2つの期間に分けることができます。 創造性の第1期において、バイロンはまだ英国の古典詩の影響を受けています。 2期では完全オリジナルの恋愛詩人として登場。 しかし、バイロンの作品における古典主義の特徴は、彼の生涯を通じて持続しています。 バイロンは世界で最も偉大な抒情詩人の一人です。 バイロンの世界観と作品には逆説的な矛盾があります。 支配階級の悪徳に対する怒りの風刺的な非難と革命闘争の呼びかけに加えて、バイロンの詩は失望の動機、「世界の悲しみ」に共鳴しています。 詩集「余暇」が初点灯。 バイロンの経験。 このコレクションでは、詩人は今でも 18 世紀の英国詩のお気に入りのイメージに影響を受けています。 風刺「イギリスの吟遊詩人とスコットランドの評論家」は、バイロンの最初の成熟した作品と見なされています。 この風刺は、Lit にも登場しました。 英国ロマン主義宣言. バイロンは、すべての認識されたリタスを鋭く批判しました。 当局。 バイロンは、作家は「より人生に近づく」べきであり、「裸のエゴイズムと恣意性」だけを覆い隠す反社会的で宗教的で神秘的な気分を克服する必要があると信じていました。 バイロンは、一般の人々が理解できる言語で話すために、民俗詩を創造的に使用することを求めました。
12.「チャイルド・ハロルドの巡礼」バイロン。 ジャンルの革新。 叙情的な方向性の特徴。 作者とヒーロー。 詩「チャイルド・ハロルド」は、英語を読む大衆だけでなく、ヨーロッパのすべての進歩的な人々に大きな印象を与えました。 同時代の人々の間で詩が大成功を収めた秘訣は、詩人がその中で最も「当時の痛ましい問題」を提起したことでした。彼は、フランス人の理想が崩壊した後に広く広がった失望の気分を反映していました。 革命。 「チャイルド・ハロルド」は、英国社会とヨーロッパ社会の精神生活の全時代を反映しています。 バイロンの詩の最初の歌で、彼は革命後のヨーロッパ社会における社会関係の不合理と不正の唯一の理由を、いたるところに蔓延している無知、残虐行為、臆病、奴隷的な服従に見ています。 彼は、道徳的堕落はあり得ないという結論に達します。 主な理由ヨーロッパ諸国の最貧階級の貧困と劣化。 最終的に、詩人は、すべてが公的生活における個人の単なる意識的な活動に帰着するという啓発者の教えを否定するようになり、個人と国家全体の運命も何らかの客観的なパターンに依存すると主張します。 バイロンは第 3 カントで人類に対する敵意を表明しています。この詩には暗く悲劇的な破滅の音が現れています。 しかし、詩人は謙虚さ、無関心、無抵抗を説教することさえ考えていません。 再び落胆と絶望を克服し、彼は政治的暴政と社会的抑圧のすべての兆候との戦いを呼びかけます。 4番目の歌で、詩人は歴史の法則が人々の利益のために働くという自信を表明しています. 最初の行から、人生と人々への信頼を失った若者のイメージが読者に提示されます。 それは、精神的な空虚、失望、不安、終わりのない放浪への痛みを伴う欲求によって特徴付けられます。 彼は「家族の城を離れ」、船に乗り込み、故郷を離れます。 彼は東、地中海の素晴らしい海岸、魔法の南の国に引き寄せられます。 チャイルド・ハロルドの故国への「別れ」は、この詩の最も感動的な部分の 1 つです。 ここでは、偉大な叙情的な力で、主人公の深い精神的なドラマが明らかになります。 個人主義は、ハロルドの主な際立った特徴です。 ハロルドのイメージのポジティブな点は、抑圧に対する彼の抗議、彼のために準備された理想への深い失望、絶え間ない探求の精神、未知のものに向かって努力したいという願望、自分自身を知りたいという願望、そして 世界 . これは暗い性質です。 彼の混乱した魂は、世界に向けて開かれ始めたばかりです。 ハロルドは「彼の時代の英雄」であり、考え、苦しみます。 ハロルドのイメージは、詩の構成における主要な構成要素です。 ハロルドの旅の説明により、スペイン、ギリシャ、アルバニアの人々の生活からの膨大な数の事実を組み合わせて、国のタイプとキャラクターを比較することができます。 彼の英雄を忘れて、詩人は絶えず脱線し、政治生活の出来事と個々の歴史上の人物の行為を評価します。 対照的な技法は詩でよく使われます。南の自然の美しさ、普通の人々の精神的な偉大さです。 とアルバニアは、英国人の偽善と精神性の欠如に反対しています。 ブルジョア貴族社会。 これは、英国の住民の生活様式への暗示、英国の政治家に向けられた皮肉な発言を絶えず導入することによって達成されます。 「高貴な貴族」の道徳的性格とスペインの庶民との対比も印象的です。 最初は祖国への裏切り者であり、2番目は救世主であることが判明しました。 叙情詩のジャンル。 詩の最初の歌は、チャイルド・ハロルドがどのように港を旅するかを語っています。 とIsp。 この旅の説明は、典型的なロマンチックな対比に基づいています。 ハロルドは、美しい海の景色、香りのよいレモンの木立と庭園、雄大な山脈の素晴らしさに驚かされます。 しかし、彼はこの繁栄している土地が平和と静けさを知らないことを知っています。 戦争は激しさを増しています。 frの軍隊。 侵略者は北から侵略した、Eng。 政府は、ナポレオンによって打倒された「正当な」封建君主制を回復したいという「もっともらしい」口実の下で、カディスに軍隊を上陸させた。 バイロンは、征服戦争を真の魅力のない光で描き、偽りの英雄の光輪を彼らから奪います。 バイロンは、最初の曲で生活、習慣、性格の特徴をスケッチすると同時に、独立のために戦うために立ち上がったスペイン人の大規模な英雄主義を示しています。そして彼の傷に包帯を巻き、彼女の最愛の人が死ぬと、彼女自身が同胞を戦いに導きます。 単純な農民は、鎌を剣と交換するために平和な労働をやめました。 町民は敵を撃退するなどの目的で軍事訓練を受けます。詩人は人々の勇気をたたえ、祖先の英霊を思い起こさせ、外国の侵略者にとって雷雨になるよう促します。 ヨーロッパの最初の作家の 1 人であるバイロンは、人々自身が自分たちの権利のために立ち上がることができることを説得力をもって示しました。 2番目の曲で、ハロルドはギリシャを訪れますが、その人々はまだ奴隷制であるトルコ人に対して武装する機会がありませんでした。 バイロンは、自分の力だけで自由を勝ち取ることができるとギリシアの人々に巧妙に予言しました。 彼は愛国者たちに、彼ら自身が武器を取らない限り、外国の同盟国は彼らをトルコのくびきから解放するのを助けないだろうと警告した. 旅行中、ハロルドはアルバニアも訪れました。 バイロンは、この国の過酷な自然を描写し、愛国者の刺激的なイメージを作り出しました。 ハロルドのイメージは、いわば、詩の別のヒーローによって常に覆い隠され、背景に追いやられています-チャイルド・ハロルドが旅するそれらの国の人々の集合的なイメージ-スペイン人のイメージ。 パルチザン、アルバニアの愛国者、自由を愛するギリシャ人。 バイロンによるこれらのイメージの作成は、当時のイデオロギー的および芸術的な革新でした。 詩の 3 曲目と 4 曲目では、主人公に対するバイロンの不満がますます明確に表現されています。 彼は受動的な観察者としての役割が好きではないため、ハロルドのイメージは4曲目で完全に消え、叙情的なヒーローに道を譲ります. ハロルドのベルギー旅行を描いた 3 番目の曲では、バイロンは人類の未来についてのつらい思いにふける。 彼は苦しんでいる何百万もの人々を悼みます。 彼は人々の拷問者、つまり君主と憲兵を呪います。 しかし、詩人の悲観論は、変化の必然性への自信に取って代わられています。 詩の4番目の歌はそれに捧げられています。 詩のこの部分全体を通して、将来の出来事の楽しい予感が浸透しています。 それは、偉大な祖先であるダンテ、ペトラルカ、タッソ、コーラ ディ リエンツァの栄光をイタリア人に思い出させます。
13.バイロニック・ヒーローの概念（東洋の詩とカインの哲学的ドラマの素材について）。ヒーローのコンセプト: 反逆者と反逆者の嵐と情熱的な性質、社会によって彼に課せられた束縛を捨てる準備ができています. 孤独な放浪者であり、神秘的な悲しみと自由への誇り高い夢を生涯持ち続け、さまざまな名前でさまざまな詩に登場しますが、彼の性格は変わりません. 詩「コルセア」では、オリエンタル サイクルから、優れた個性と敵対的な社会のバイロニックな対立が、特に完全かつ直接的な表現で提示されます。 「本質に迫りたい」という執拗な問いかけ、疑念、すべてにおいて抑えきれない欲求を具現化した「カイン」。 しかし、抗議、疑い、疑問の精神は彼の魂の中で消えず、彼は和解できない神学の状態にあります。
A. S. プーシキンは、バイロンの英雄たちの悲観的なプライドの背後に、絶望的なエゴイズムが潜んでいるのを見ました。
15.バイロンのドンファンでロマンチックなテーマとヒーローを再考する.バイロンは、フアンを環境のプレッシャーに抵抗できない男にします。 彼の最愛の人たち（既婚女性のユリア、ギリシャの若い女性ガイデ、ロシアの皇后エカテリーナ2世、トルコのスルタナ・グルベイヤ、英国の上流社会の女性）との関係において、ドン・ファンは誘惑者の役割を果たしませんが、誘惑された役割を果たします。 状況は通常、ドンファンよりも強いです。 バイロンの物語のすべての毛穴に浸透して、皮肉の源になるのは彼らの全能性の考えです。 詩人は、ロマンチックな夢に対する現実の力のアイデアで遊んでいます。 小説の筋書きには、第二の詩的な次元を形成する叙情的な余談が常に散在しています。 中央には、ドン ファンの 2 番目の叙情的な英雄、つまりナレーター自身が立っています。 苦味に満ちた彼のスピーチでは、腐敗した利己的な世界のイメージが生まれます。その客観的なイメージは、著者の意図の最も重要な部分です。 バイロンは、この計画を実現し、青銅器時代にすでに一般的な形で概説されていた彼の方法の側面を発展させ、そのような社会的に特有の特徴を風刺的に強調しています. 現代社会お金のカルト、征服戦争、無原則な政治、文学の虚栄心、道徳的腐敗など。バイロンは、この荒涼とした絵に叙事詩的な幅と現実的な正確さを与えて、同じ具体性と明確さで彼の革命的信条を策定します。 革命が小説を通過するという考えは、物語の主な懐疑的なトーンを破壊するものではありませんが、それに怒りのパトスの要素を導入し、真にバイロニアンの専制的なパトスを与えます（「暴君を粉砕するために石を教えます」） . 詩人の日記のエントリから判断できるように、彼は革命と陰謀の具現化のアイデアを与えるつもりでした。 彼の計画によれば、ドン・ファンはフランス革命の参加者となり、その出来事の最中に彼の死を迎えることになっていた. 最も多様で、時には相互に排他的なイデオロギー的および主題的モチーフのこの豊富さはすべて、詩の小説の芸術的独創性を決定しました。 抒情と皮肉、辛辣な懐疑論と崇高な哀愁、憂鬱な悲哀と「悪意のある」ユーモアを組み合わせたこの作品の複雑な詩的構成では、リアリズムの要素がはっきりと区別されます。 しかし、ロマン主義からリアリズムへの発展の一般的なプロセスを反映したバイロンの創造的な方法のこれらの変化は、詩人の作品のイデオロギー的および芸術的基盤の破壊にはつながりませんでした。 19 世紀の社会小説のロマンチックな前奏曲である彼の「ドン ファン」は、世界の進歩的な大衆が知っていて尊敬していたのと同じバイロンによって作成されました。 ギリシア人の解放戦争に参加するために彼が到着したミソルンギのギリシャの要塞で彼を追い抜いた英雄的な死は、彼の人生の立場の不変性を確認し、「自由の歌手」の詩的なイメージに最後の仕上げをもたらしました。 」は、詩人の遺産とともに、世界の文学の伝統にしっかりと入っています. .
16. フランスのロマンチシズム。 J.SANDの例に関するその特徴。神父。 ロマン主義は、他の国のロマンチックな動きよりも、時代の政治的闘争とより明確に関連していました. フランスのロマン主義は、19 世紀の最初の 30 年間に発展しました。 1830 年代の変わり目に、革命運動の台頭と社会的矛盾の悪化により、芸術は近代性に直接訴えかけることが求められました。 社会的現実が小説、ドラマの中心となり、詩に浸透します。 偉大な現実主義者のスタンダールとバルザックが話している。 現実的な小説に続いて、さまざまなタイプのロマンチックな社会小説が現代生活から生まれています。 この分野で最大の現象は、ヴィクトル ユーゴーの作品とともに、ジョルジュ サンドの作品でした。 Aurora Dudevant は、George Sand の名前で世界中に知られています。 最初のインディアナ小説インディアナに始まり、1830 年代の小説の中でジョージ サンドは、自己利益と抑圧に基づくブルジョア結婚の制度に反対して、女性の解放のための戦いを主導しました。 彼女のヒロインたちは、女性の人間の尊厳と感情の自由のために戦い、ロマンチックな反逆者として行動し、個人の抑圧に抗議しました. 物語全体にロマンティックな興奮と抒情が染み込んでおり、それは永遠にジョージ サンドのスタイルの際立った特徴であり続けています。 彼女の作品には新しいヒーローが含まれています - 作家にとって未来がつながっている人々の男です。 当時の彼女の最高の小説、The Wandering Apprentice、Horace、Consuelo は、時代のイデオロギー的探究、その理想と幻想を反映しています。 ジョージ・サンドは、一般の人々を熱心に擁護し、道徳的理想の担い手である労働者との上流階級の和解を支持します。 ジョージ・サンドが無私の心、優しさ、ヒロイズムを見つけるのは人々の中にあり、彼女の意見では、利己主義と利己主義の社会を治すことができます。 これはすべて、小説ホレスで鮮やかに表現されています。
17. ヒューゴの美学原理と小説「パリのノーザー・ドメン大聖堂」におけるその実践。ノートルダム大聖堂 ユーゴはこの小説を「15 世紀のパリの絵」であると同時に、真にロマンティックな作品であると考えました。 ヒューゴを政治的情熱で捕らえた革命は、小説の制作を中断させたが、親戚が言うように、彼は家を出ないように鍵で服をロックし、5ヶ月後に彼は出版社にやって来た.完成した作品。 大聖堂では、グロテスクに関する彼の理論が適用され、大執事クロード・フロロの派手な敬虔さと深い内面の堕落とは対照的に、せむしのカジモドの外面の醜さと内面の美しさの両方が非常に目に見えるようになります。 ここでは、詩よりもさらに明確に、新しい道徳的価値観の探求が概説されました。これは、作家が原則として、金持ちや権力者の陣営ではなく、貧困者や軽蔑された陣営に見られます。貧しい。 優しさ、誠実さ、無私の献身など、すべての最高の感情が、小説の真の英雄である捨て子のカジモドとジプシーのエスメラルダに与えられ、対蹠地は、ルイ11世のような世俗的または精神的な力の舵取りをしています。または同じ大執事フロロは、人々の苦しみに無関心で、残酷で狂信的です。 「カジモドは、抑圧され軽蔑された中世の人々の擬人化であり、そこで愛と正義への渇望がついに目覚め、彼らの真実とまだ手付かずの無限の力の意識が目覚めます」 - ドストエフスキー.
ロマンチックな詩と同時に バイロンが作成されました 愛と英雄の歌詞、サイクル「ユダヤ人のメロディー」が属する。 詩人は子供の頃から聖書をよく知っていて、「ユダヤの旋律」で愛していました。この古代文学の記念碑から取られたエピソードのイメージと筋書きの基礎は、その叙事詩と叙情性を伝えました。 全体のサイクルは、主に悲しみと憂鬱である一般的な気分によって結ばれています。 「ユダヤ人のメロディー」は、作曲家のブレハムと一緒に作曲家のアイザック・ネイサンのために書かれました。
ウォータールーでのナポレオンの敗北とそれに続くイギリスとフランスでの政治的出来事の後、ちょうどこの時期に、バイロンはナポレオンに関する多くの作品を書きました - 「ナポレオンの別れ」、「フランス語から」、「フランス語からのオード」、「スター」レギオン・オブ・オナーの」。 フランスのソースへの言及は、これらの文章が掲載された新聞からの政府への不忠の告発を避けるために、著者によって行われました. ナポレオンについてのサイクルで、バイロンは明確な反排外主義者の立場をとり、フランスとナポレオンとの戦争を繰り広げたイギリスが国民に多くの災害をもたらしたと信じていました.
1813年から1817年のバイロンの愛の歌詞は、並外れた豊かさと多様性によって区別されます。気高さ、優しさ、深い人間性がその特徴です。 これは、神秘主義、偽りの幻想、禁欲主義、宗教性を欠いた歌詞です。
コレクション「Jewish Melodies」で、バイロンは彼自身の愛の理想を創造します。 バイロンの叙情詩のヒューマニズムについて言えば、まず第一に、それらが満たされている自由と闘争の精神を心に留めておく必要があります。
「カトゥルスの模倣」、「アテナイ」、「私は決心する」、「分離」、「アウグストゥスへのスタンス」などの彼の詩の真珠の中で、彼は新しい時代の解放的な理想を表現しました。 感情の深い誠実さ、純粋さと新鮮さ、自由への渇望、抒情詩の高くて本物の人間性は、社会の意識を目覚めさせ、反応の期間中に教会によって植え付けられた慣習や慣習に反対しました。
サイクルの著者によって開発された聖書の筋書きは、条件付きの形式として機能し、ミルトン、ブレイクなどからもたらされた国家革命の伝統へのオマージュ.道。 「あなたは人生の道を終わらせた」という詩は、祖国のために故意に命を犠牲にした英雄について語っています。 詩人は、英雄の名前が人々の心の中で不滅であることを強調しています。
バイロンの愛のテーマの目新しさは、次の機能で構成されていました。
強く表現された主観的な始まり。
悲劇;
マキシマリズム (感情、欲望、筋書き);
愛と死、分離とのつながり、つまり破壊的な始まり。
スタイルとイメージにおける古典的でロマンチックな伝統の組み合わせ。
最も複雑で最強の感情体験の伝達。
魅力的な女性像の創造。
表現手段の表現;
愛の歌詞と哲学的で市民的なテーマ、そして聖書の動機とのつながり。
支配的な傾向としてのロマン主義は、1790 年から 1800 年代にかけて徐々に英国美術に定着しました。 ひどい時でした。 フランスでの革命的な出来事は全世界に衝撃を与え、イギリス自体でも別の静かな、しかしそれほど重要ではない革命が起こりました-いわゆる産業革命は、一方では工業都市の巨大な成長を引き起こしました。一方で、大量の貧困、飢餓、売春、犯罪の増加、貧困、そして村の最終的な破滅など、明らかな社会的災害を引き起こしました。
バイロンのイメージは、ヨーロッパの自己意識の歴史における時代全体のイメージになります。 バイロニズムの時代の詩人にちなんで名付けられます。 彼らは、バイロンが「世代全体の歌を音楽に設定した」（Vyazemsky）と信じられていた、彼の人格に当時の具現化された精神を見ました。 バイロニズムは「世界の悲しみ」と定義され、フランス革命が目覚めさせた満たされていない希望の反響でした。 ナポレオン後のヨーロッパにおける反応の勝利の光景によって引き起こされた反射として。 反抗的であり、普遍的な謙虚さと神聖な幸福を軽視することでのみ表現することができます。 個人主義のカルトとして、あるいは無限の孤独を伴う無制限の自由の神格化として。
ロシアの偉大な作家、F.M. ドストエフスキーは次のように書いています。 バイロニズムは、人々のひどい苦悩、失望、ほとんど絶望の瞬間に現れました。 前世紀の終わりにフランスで宣言された新しい理想への新しい信仰の熱狂的な歓喜の後...期待されたものとは非常に異なる結果がもたらされ、人々の信仰を欺き、おそらく歴史上決して起こらなかった. 西ヨーロッパそんな悲しい瞬間… 古いアイドルは壊れて横たわっていました。 そしてまさにその瞬間、偉大で強力な天才、情熱的な詩人が現れました。 その音には、当時の人類の憧れと、その任命とそれを欺いた理想への悲観的な失望が響き渡っていました。 それは、復讐と悲しみ、破滅と絶望の、当時でさえ前代未聞の新しいミューズでした。 バイロニズムの精神が突然全人類を席巻し、そのすべてが彼に反応した.
バイロンは、より好戦的で反抗的な変種の 1 つでヨーロッパのロマン主義のリーダーとして認識されており、複雑で矛盾した関係で啓蒙主義の伝統と結びついていました。 彼の時代の他の進歩的な人々のように、彼は啓蒙主義者のユートピア的信念と現実の間の不一致を非常に鋭く感じました。 自己中心的な時代の息子である彼は、「自然人」の善良な性質に関する教義を持つ 18 世紀の思想家たちの満足に満ちた楽観主義とはかけ離れていました。
しかし、バイロンが啓蒙主義の多くの真実とそれらの実際の実装の可能性についての疑問に苦しんでいた場合、詩人はそれらの道徳的および倫理的価値に決して疑問を呈しませんでした. 啓蒙と革命の理想の偉大さの感覚から、そしてそれらの実現の可能性についての苦い疑いから、「バイロニズム」の複雑な複合体全体が、その深い矛盾、光と影の間の変動を伴って生じました。 「不可能」への英雄的な衝動と、歴史の法則の不変性に対する悲劇的な認識を持っています。
詩人の作品の一般的なイデオロギー的および美的基盤は、すぐには形成されませんでした。 彼の詩的なパフォーマンスの最初のものは、まだ模倣的で未熟な性格を持っていた若々しい詩のコレクションでした。 バイロンの創造的な個性の明るい独創性と彼の芸術的スタイルの独特の独創性は、詩人の文学活動の次の段階で完全に明らかになり、その始まりは彼の記念碑的な詩の最初の2曲の登場によって特徴づけられました。チャイルド ハロルドの巡礼 (1812 年)。
バイロンの最も有名な作品となった「チャイルド・ハロルドの巡礼」は、その作者に世界的な名声をもたらしたと同時に、ヨーロッパのロマン主義の歴史の中で最大の出来事でした。 これは一種の抒情的な日記であり、詩人が人生に対する態度を表現し、1812 年に行われたヨーロッパへの旅行からのバイロンの印象を素材として、彼の時代を評価しました。 バイロンは、バラバラの日記を作品の基礎として取り上げ、それらを 1 つの詩的な全体にまとめ、プロットの統一感を与えました。 彼は、主人公のチャイルド・ハロルドの放浪の物語を、彼の物語の統一的な始まりとして、このモチーフを使って現代ヨーロッパの広いパノラマを再現しました。 チャイルド・ハロルドが船から熟考したさまざまな国の外観は、詩人によって純粋にロマンチックな「絵画的」な方法で再現され、豊富な叙情的なニュアンスと色のスペクトルのほとんどまばゆいほどの明るさがあります。 バイロンは、ロマン派の特徴である国民的な「エキゾチック」、「ローカルカラー」を好み、さまざまな国の習慣や習慣を描いています。
彼の固有の専制的な哀愁で、詩人は、最近になってすべての人類に影響を与えた自由の精神が完全に消滅したわけではないことを示しています。 それは、祖国を征服した外国人に対するスペインの農民の英雄的な闘争、または厳格で反抗的なアルバニア人の市民的美徳の中に今も存在し続けています。 それでも、迫害された自由はますます伝説、記憶、伝説の領域に入り込んでいます。
民主主義の発祥地となったギリシャでは、かつて自由だった古代のヘラスを思い起こさせるものは何もありません（「そしてトルコの鞭の下で、謙虚に、ギリシャは伸び、泥の中で踏みにじられました」）。 鎖でつながれた世界で、自然だけが自由のまま残り、人間社会に蔓延する残虐さと悪意とは対照的に、みずみずしく喜びに満ちた花が咲く（「天才は死に、自由は死に、永遠の自然は美しく明るい」） .
しかし、自由の敗北という悲しい光景を熟考している詩人は、自由の復活の可能性への信仰を失いません。 彼のすべての精神、すべての強力なエネルギーは、衰えつつある革命精神を目覚めさせることを目的としています。 詩全体を通して、暴政との戦いへの反逆への呼びかけ（「ああ、ギリシャ、立ち上がって戦う！」） 容赦ない力で聞こえます。
そして、傍観者としてのみ見ているチャイルド・ハロルドとは異なり、バイロンは決して世界の悲劇を受動的に熟考しているわけではありません. あたかも世界の魂の一部であるかのように、彼の落ち着きのない、落ち着きのない魂には、人類のすべての悲しみと痛みが含まれています（「世界の悲しみ」）。 それは、人間の精神の無限の感覚、全世界とのその融合、そして純粋に詩的な特徴 - テーマの世界的な広がり、色のまばゆいばかりの明るさ、壮大な風景のスケッチなど - と組み合わされたものでした. ロマンチックな芸術の最高の成果であるクルギニャン、バイロンの作品 XIX初期世紀。
熱狂的に詩を受け入れたバイロンの多くの崇拝者と信奉者の心の中で、バイロンが主にチャイルド・ハロルドの作者であり続けたことは偶然ではありません。 その中には A. S. プーシキンがいました。彼の作品では、チャイルド ハロルドの名前が繰り返し言及されており、プーシキン自身の英雄 (オネーギンは「ハロルドのマントをまとった白雲母」) と関連していることがよくあります。
間違いなく、同時代の人々にとって「チャイルド・ハロルド」の魅力的な力の主な源は、詩に具現化された過激な自由への愛の精神でした。 イデオロギーの内容と詩的な具体化の両方において、「チャイルド・ハロルド」はその時代の真の兆候です. 現代性と深く調和しているのは、詩の主人公のイメージでした-内部的に荒廃した、ホームレスの放浪者であり、悲劇的に孤独なチャイルドハロルドです。 この幻滅し、幻滅した英国の貴族は、バイロンの正確な肖像ではありませんでしたが（詩人の同時代人が誤って考えたように）、彼の外見（まだ「点線の輪郭」）ですでに概説されていた特別なキャラクターの特徴があり、それがロマンチックなプロトタイプになりましたすべての反対志向のヒーローの。 文学 XIX世紀、そして後にバイロニックヒーローと呼ばれることになる人は、何よりも孤独に苦しんでいます：
私は空虚な世界の中で一人です、
無限の水。
なぜ他人のためにため息をつく必要があるのか、
誰が私のためにため息をつきますか？ -
バイロンのチャイルド・ハロルドが悲しそうに尋ねる。
この単一の叙情的な複合体の不可分性は、解放の夢がバイロンの詩のモチーフとなったギリシャに捧げられた詩に特に明確に表れています。 この国の過去の偉大さの記憶から生まれた興奮したトーン、高められた感情、そして独特のノスタルジックなトーンは、「ギリシャの反逆者の歌」のギリシャについての初期の詩の1つにすでに存在しています。 ( 1812):
ギリシャよ、立ち上がれ！
太古の栄光の輝き
レスラーに戦いを呼びかけ、
雄大な偉業。
同じ主題に関するバイロンの後の詩では、個人的な強調が増しています。 彼の死のほぼ前夜に書かれた最後の詩 (「ギリシャに宛てられた最後の行」、1824) で、詩人は彼の夢の国を彼の最愛の女性または母親として言及しています。
愛している！ 私に厳しくしないでください！
…………………………………… \
私の愛は不滅の基盤です!
私はあなたのものです-そして私はこれに対処できません！
彼自身、叙情的な作品の1つである「ケファロニアの日記から」（1823）で、市民の問題に対する彼自身の認識を最もよく説明しています。
ぐっすり眠れない - 眠れますか？
暴君は世界を打ち砕く - 私は屈服しますか?
収穫は熟しています - 刈り取るのをためらうべきですか？
ベッドの上で - 急なターン。 寝ません;
耳元で あの日トランペットが歌う
彼女の心に響く...
あたり。 A.ブロック
詩人の心と一斉に歌うこの戦闘用の「トランペット」の音は、同時代の人々には理解できました。 しかし、彼の詩の反抗的な哀愁は、彼らによってさまざまな方法で認識されました。
世界の進歩的な人々の気分と調和して（彼らの多くはバイロンについて、M.ユ.レールモントフと一緒に「私たちは一つの魂を持っている、同じ苦しみを持っている」と言うことができた）、イギリスの詩人の革命的な反抗心が彼を次のように導いた。 完全な休憩イングランドと。 領主の称号を受け継いだが、子供の頃から貧困の中で暮らしてきた詩人は、自分にとって異質な環境にいることに気づき、彼とこの環境は相互の拒絶とお互いへの軽蔑を経験しました。知人、彼らは、彼の過去と彼の見解のために。
支配層のバイロンに対する敵意は、ラッダイト (非人道的な労働条件に抗議して車を破壊した労働者) を擁護する彼の演説のために特に激しさを増しました。 このすべてに、個人的なドラマが追加されました。彼の妻の両親はバイロンを受け入れず、結婚を破壊しました。 これらすべてに拍車をかけられて、英国のモラリストは彼の離婚手続きを利用して彼と仲直りしました。 バイロンは嫌がらせやいじめの対象となり、実際、イギリスはその偉大な詩人を亡命者に変えました。
チャイルド・ハロルドと彼が軽蔑した社会との関係は、19世紀のヨーロッパ小説の基礎となった紛争の種をすでに運んでいた. 個人と社会の間のこの対立は、いわゆる「東洋の詩」（1813-1816）のサイクルで、チャイルド・ハロルドの最初の2曲の後に作成された作品で、はるかに確実性が高くなります。 6つの詩（「Gyaur」、「Corsair」、「Lara」、「Abydosの花嫁」、「Parisina」、「The Siege of Corinth」）からなるこの詩的なサイクルでは、バイロニックヒーローの最終的な形成が行われます世界と彼自身との彼の複雑な関係の中で。 の「東洋の詩」の場所 創作伝記詩人であり、同時にロマン主義の歴史の中で、人に対する教育的見解の再考の結果として生じた、人格の新しいロマンチックな概念がここで初めて明確に定式化されたという事実によって決定されます。
バイロンの私生活における劇的な転機は、世界史の転機と一致しました。 ナポレオンの失脚、神聖同盟に具現化された反応の勝利は、ヨーロッパの歴史で最も暗いページの 1 つを開き、詩人の作品と人生の新しい段階の基礎を築きました。 彼の創造的思考は現在、哲学の方向に向けられています。
バイロンの作品の頂点は、彼の哲学劇「カイン」であると考えられており、その主人公は神学者です。 普遍的な暴君、エホバに対して武器を取った人。 彼が「ミステリー」と呼んだ彼の宗教劇の中で、詩人は聖書の神話を使って聖書と論争しています。 しかし、「カイン」の神は宗教の象徴であるだけではありません。 彼の暗いイメージでは、詩人はあらゆる形態の専制的な恣意性を組み合わせています。 彼のエホバは、宗教の邪悪な力であり、反動的な反民族国家の独裁的なくびきであり、最後に、人類の悲しみと苦しみに無関心であるという一般的な法則です。
バイロンは、啓蒙主義者に続いて、この多面的な世界の悪を、世界に支配する残酷さと不正を受け入れない大胆で自由な人間の精神の考えと対比させます。
アダムとイブの息子であり、善悪を知りたいという欲望のために楽園から追放されたカインは、恐れから生まれた神の慈悲と正義の主張に疑問を投げかけます。 この探求と疑いの道で、ルシファー（悪魔の名前の1つ）が彼のパトロンになり、その雄大で悲しげなイメージは、怒っている反抗的な心の考えを体現しています. 彼の「夜のような」美しい姿は、悲劇的な二面性を封印している。 善と悪の弁証法は、人生と歴史の内部で相互接続された始まりとして、ロマン主義者に明らかにされ、ルシファーのイメージの矛盾した構造を決定しました。 彼が行う悪は彼の本来の目的ではありません（「私はあなたの創造者になりたかった」と彼はカインに言います、「そして私はあなたを別の方法で創造したでしょう」）。 バイロンのルシファー（その名前は「光の担い手」を意味する）は、創造者になることを目指していますが、破壊者になります. カインに存在の謎を紹介し、彼は彼と共に超恒星球へと飛び立ち、冷たい生命のない宇宙の暗い絵 (キュヴィエの天文学理論との知識に基づいてバイロンによって再現された) は、最終的にドラマの主人公を納得させます。宇宙の包括的な原則は、死と悪の支配です（「悪はすべての生命と生命のないもののパン種です」とルシファーはカインに教えています）。
彼に教えられた教訓の正義は、カイン自身の経験から理解しています。 カインは、生き物を殺すためだけに生き物に命を与える、すでに完全で確信のある神の敵である地球に戻ってきました。謙虚な兄弟アベル。
この兄弟殺しの行為は、いわば、カインが人生を知る過程の最終段階を示しています。 彼は自分自身で、抵抗できないことと遍在する悪を知っています。 彼の善への衝動は犯罪を引き起こします。 エホバの破壊者に対する抗議は、殺人と苦しみに変わります。 死を嫌うカインは、死を世界に最初にもたらしました。 このパラドックスは、最近の革命の経験とその結果の一般化によって引き起こされ、同時に、バイロンの世界観の相容れない矛盾を最も鮮明に体現しています。
カルボナーリ運動の敗北後、1821 年に作成されたバイロンの謎は、人類の高貴な希望の不可能性と残酷な法律に対する彼のプロメテウスの反乱の運命を知っていた詩人の悲劇的な絶望の深さを、偉大な詩的な力で捕らえました。人生と歴史について。 特別なエネルギーを持った詩人に、社会生活の客観的な法則における人生の不完全さの理由を探させたのは、彼らの乗り越えられないという感覚でした。 バイロン (1821-1824) の日記と手紙、そして彼の詩的な作品の中で、彼の歴史に対する新たな理解が、神秘的な運命としてではなく、人間社会における一連の現実の関係として、すでに存在しています。 この重点の変化は、彼の詩の現実的な傾向の強化にもつながっています。
以前の彼の作品に存在していた人生と歴史の変遷についての考えは、今では彼の絶え間ない仲間になっています。 この傾向は、「チャイルド・ハロルド」の最後の2曲で特に明確に表現されており、人類の歴史的経験を一般化し、以前は詩人の特徴であったものを一般化したいという願望が、はるかに意図的な性格を帯びています。 さまざまな歴史的回想の形をまとった過去への反省（遺跡が残る古代ローマ、「2人の巨人」の影が住むローザンヌとフェルネー、ダンテを追放したフィレンツェのヴォルテールとルソー、フェラーラバイロンの詩の 3 番目と 4 番目のカントに含まれているタッソを裏切った) は、彼の探求の方向性を示しています。
「チャイルド・ハロルド」第二部のキーイメージはウォータールーの野原。 ナポレオンの最後の戦いの場所で起こったヨーロッパの運命の枢機卿のターンは、バイロンに過去の時代の結果を要約し、その主人公であるナポレオン・ボナパルトの活動を評価するように促します。 歴史の教訓は、詩人に、その個々の出来事や人物についての結論を引き出すだけでなく、チャイルド・ハロルドの作者が一連の致命的な大惨事として認識した歴史的プロセス全体についても結論を出すように促します。 そして同時に、彼自身の歴史的な「ロック」の概念に反して、詩人は「結局、あなたの精神、自由は生きている！」という考えに至り、依然として世界の人々に自由のために戦うよう呼びかけています。 「立ち上がれ、立ち上がれ」と彼はイタリア（オーストリアのくびきの下にあった）に話しかけます。
この反抗的な精神は、バイロンの詩だけでなく、彼の生涯を通じて内在していました。 ギリシャの反逆者の分遣隊にいた詩人の死は、彼の短い、しかしそのような明るい人生と創造的な道を中断しました。