1939. aastat peetakse fotograafia leiutamise aastaks. Sellest ajast peale on fotograafia tehnika ja kontseptsioon ise dramaatiliselt muutunud. Sõltumata sellest, millal foto on tehtud, on mõned neist jätnud ajalukku unustamatu jälje. Esitame teile kõige rohkem kuulsad fotod.
National Geographicu fotograaf Steve McCurry jäädvustas oma pildile kuulus foto afgaani tüdruk. 2002. aastal leiti tüdruk ja tema nimi sai tuntuks - Sharbat Gula. 1985. aastal ilmus National Geographicu kaanele foto pagulastüdrukust, misjärel saavutas ta ülemaailmse kuulsuse ja sai kogu maailma põgenike kannatuste sümboliks.
Legendaarse Liverpooli neliku foto on tehtud 8. augustil 1969. aastal. Foto on loodud grupi viimase 12. albumi kaaneks. Ja huvitaval kombel kulus selle kaadri jaoks täpselt 6 minutit. Muljetavaldavad fännid nägid fotol palju märke, mis kinnitasid Paul Macartney surma. Nende sõnul on fotol muusiku duubel ja Paul ise suri. Fotokompositsioon ise on matuse sümboolne esitlus. Kinnine gaasimuusik, ta käib paljajalu ja ei ühti teiste osalejatega. Paul oli vasakukäeline ega suutnud sigaretti sisse hoida parem käsi. No sigaret ise on märk naelast kirstukaanes. Kuid tegelikkuses sümboliseeris foto ainult ühte surma. The Beatles oli bändi lagunemise protsessis. 12. album on viimane koostöö.
Foto pealkiri on Omaira piin. Tüdruk Omaira Sanchaz jäi betoonseina lõksu pärast Nevado del Ruizi (Kolumbia) vulkaanipurset 1895. aastal. 3 päeva üritasid päästjad last päästa. Foto on tehtud paar tundi enne tema surma.
John Lennoni ja Yoko Ono foto sai kuulsaks sellega, et see on tehtud tunde enne muusiku mõrva. Foto sai ajakirja Rolling Stone kaanele. Pilt kuulub kuulsale Ameerika fotograafile Annie Leibovitzile, kes on Rolling Stone’iga töötanud alates 1970. aastast.
Mike Wells, Ühendkuningriik. aprill 1980 Karamoja piirkond, Uganda. Nälginud poiss ja misjonär.
Selle pildi eest pälvis fotograaf Kevin Carter Pulitzeri auhinna. Foto pealkiri on "Nälg Sudaanis". Pärast foto avaldamist New York Timesis 26. märtsil 1993 sai sellest Aafrika tragöödia sümbol. Ilmselt on kõigil küsimus, mis tüdrukust edasi sai? Miks nad teda ei aidanud? TEMA saatus pole teada. Kevin Carter ei aidanud surevat tüdrukut. 1994. aastal sooritas foto autor enesetapu.
Rein II autor Andreas Gursky. Pilt on tehtud 1999. aastal. Fotol on Rein pilves taeva all tammide vahel. Huvitav fakt on see, et foto on tehtud Photoshopiga. Gursky kustutatud
elektrijaam, sadamarajatised ja koerajalutaja. New Yorgis toimunud Christie oksjonil anti pildi eest 4 338 500 dollarit. Tegemist on ajaloo kõige kallima fotoga.
Albert Einstein, kelle keel rippus. Teadlase sellise teo põhjuseks oli tema suhtumine tüütutesse ajakirjanikesse ja fotograafidesse. Foto on tehtud teadlase 72. sünnipäeva tähistamisel 1951. aastal. Fotograafia on omamoodi sümbol ja kõnekaart Albert Einstein, oskab nalja teha ja rõõmustada.
Šveits. Fotol on näha jäätuva vihma mõju. Kui te ei võta arvesse, kui palju hävingut see vihm tõi, on see nähtus erakordselt ilus.
Legendaarne foto "Lõunasöök pilvelõhkujal". Pilvelõhkuja ehitusplatsil lõunatab üksteist töölist 200 meetri kõrgusel. Ükski neist ei väljenda isegi untsu muret. Varasemad väljaanded ei sisalda fotograafi nime. Kuid mõned eksperdid väidavad, et teose autor on Lewis Hine. Tema portfellis on palju kaadreid Rockefelleri keskuse ehitamisest.
See hämmastav foto tehti 1948. aastal ilma Photoshopi ja tehnoloogiat kasutamata. Teda on tavaks kutsuda Daliks ja kassiks. Fotograaf Phillip Halsman on Daliga sõber olnud 30 aastat.
Foto on ajaloo enim korratud foto. Meistriteose looja on Alberto Korda. Fotost Che Guevaraga on saanud omamoodi kaubamärk. Kuuba revolutsionääri kujutist võib leida kõikvõimalikel esemetel: riided, nõud, märgid jne.
25. november 1963 President John F. Kennedy matused ja tema poja sünnipäev. Fotol tervitab John F. Kennedy Jr oma isa kirstu.
Lammas Dolly on maailma esimene edukalt kloonitud imetaja. Dolly sündis 5. juulil 1996. aastal Ian Wilmuti ja Keith Campbelli katse tulemusena. Tema eluiga kestis 6,5 aastat. 2003. aastal Dolly surmati ja tema kuju on eksponeeritud Šotimaa Kuninglikus Muuseumis.
Poiss, granaat käes. Fotograaf Diana Arbuse töö. Fotol on tennisist Sidney Woodi poeg Colin Wood. Poiss hoiab paremas käes mängugranaati. Tundub, et laps on kohutavalt ehmunud, aga tegelikult ei õnnestunud fotol kaua aega ja poiss hüüdis hüsteerias “Võta juba ära!”. 2005. aastal 408 000 dollarit, foto eest maksis tundmatu kollektsionäär.
Vanamees ja koer kohtusid pärast USA tornaadot 2012. aasta märtsis.
Sudaani Rahvavabastusarmee sõdur iseseisvuspäeva paraadi proovis. Tugev foto.
Oleme juba rääkinud inimeste kalduvusest tuletada kõikvõimalikke reitinguid ja edetabeleid, "parimate", "suurepäraste", "kuulsate" jne kohta. Rääkisime ja. Täna räägime meie arvates kõigi aegade kõige mõjukamatest fotograafidest. Räägime kümnest fotograafist, kes on fotograafia kui kunsti arengut kõige rohkem mõjutanud.
10 kõigi aegade mõjukaimat fotograafi – Richard Avedon
Mõjukate fotograafide esikohal on Ameerika fotograaf - Richard Avedon (Richard Avedon). Avedon on Ameerika moe- ja portreefotograaf, kes määratles oma töödega 20. sajandi teise poole Ameerika stiili, kuvandi, ilu ja kultuuri. Avedon oli moodsa fotograafi kehastus – võluv ja elegantne. Ta segas hõlpsalt fotožanre ja lõi edukaid, kommertslikke, ikoonseid, meeldejäävaid pilte. Ta oli esimene, kes tegi laiaformaadilise portree karmi valgel taustal, kasutades ühes kaadris kahte pilti, võimaldades portree loo jutustada ühe võttega.
Ametlik sait
10 kõigi aegade mõjukaimat fotograafi – William Eugene Smith
Ameerika fotoajakirjanik William Eugene Smith jätkab mõjukate fotograafide nimekirja. Smith oli oma tööst kinnisideeks, ta keeldus tegemast mingeid professionaalseid kompromisse. Ta läks ajalukku tõeste, julmade ja kompromiteerivate mustvalgete fotodega Teisest maailmasõjast. Fotoagentuuri "" liige. Teise maailmasõja ajal töötas ta sõjaväe fotoajakirjaniku ja korrespondendina. Hämmastavate mustvalgete reportaažifotode autor.
Ametlik sait
10 kõigi aegade mõjukaimat fotograafi – Helmut Newton
Kolmandal positsioonil, meile juba tuntud Saksa "seksimüüja" Helmut Newton (Helmut Newton). Newtonil oli vaieldamatu mõju erootilise fotograafia arengule, luues võimsa naisepildi. Oma tööga määratles ta moefotograafia põhikaanonid. Ta oli esimene, kes kasutas moefotograafias rõngasvälku.
Fotograafi veebisait
10 kõigi aegade mõjukaimat fotograafi – Irving Penn
Sellele järgneb Ameerika moefotograaf, portreekunstnik Irving Penn (Irving Penn). Arvatakse, et iga fotoportree või sümboolne natüürmort võlgneb midagi Penile. Ta oli esimene fotograaf, kes kasutas fotograafias mustvalge lihtsust maksimaalselt ära. Peetakse ajakirja Vogue juhtivaks geeniusfotograafiks.
Fotograafi veebisait
10 kõigi aegade mõjukaimat fotograafi – Guy Louis Bourdin
Viiendal positsioonil on prantsuse fotograaf Guy Bourdin (GuyLouis Bourdin). Ükski moefotograaf pole nii palju kopeeritud kui Bourdain. Ta oli esimene fotograaf, kes lõi oma töös jutuvestmise keerukuse. Fotograafi töö iseloomustamiseks on vaja palju epiteete. Need on sensuaalsed, provokatiivsed, šokeerivad, eksootilised, sürrealistlikud, kohati kurjakuulutavad. Ja Bourdain tõi selle kõik moefotograafiasse.
Fotograafi veebisait
10 kõigi aegade mõjukaimat fotograafi – Henri Cartier-Bresson
Kümme mõjukat fotograafi jätkab suurima fotoagentuuri "" asutaja, prantsuse dokumentaalfotograaf, dokumentaalfotograafia ja fotoajakirjanduse isa, üldiselt suurim. Üks esimesi, kes hakkas pildistamisel kasutama 35 mm filmi. looja" Otsustav hetk», nn "otsustav hetk". Ta uskus, et tõelist fotot ei saa muuta. Ta töötas žanri "Tänavafotograafia" loomisel, kus ta kaitses äkkfotograafia põhimõtteid. Ta jättis maha suurepärase fotopärandi, mis täna on õppematerjal kõigile, kes soovivad saada professionaalseks dokumentalistiks ja fotoajakirjanikuks.
10 kõigi aegade mõjukaimat fotograafi – Diane Arbus
Ainuke naisfotograaf meie nimekirjas on Ameerika fotograaf. Oma lühikese kiire elu jooksul suutis Arbus öelda nii mõndagi, et tema fotod on siiani vaidluste ja diskussioonide objektiks. Ta oli esimene, kes pööras erilist tähelepanu inimestele väljaspool normi.
10 kõigi aegade mõjukaimat fotograafi – Elliott Erwitt
Sellele järgneb prantsuse reklaamfotograaf, dokumentaalfotograaf Elliott Erwitt. Elliott on üks Henri Cartier-Bresoni "otsustava hetke" meistritest. Fotoagentuuri Magnum Photos liige. Tal on ületamatu huumorimeel, millega ta läheneb iga foto loomisele Igapäevane elu. Dokumentaalse tänavafotograafia meister. Suur koeraarmastaja.
Fotograafi veebisait
10 kõigi aegade mõjukaimat fotograafi – Walker Evans
Meie mõjuka kümnendiku üheksandal kohal on Ameerika fotograaf, kes on tuntud suurele depressioonile pühendatud tööde seeria poolest – Walker Evans (Walker Evans). Kroonikuks peetud Ameerika elu, mis läbi kompositsiooni lõi kaadris korda ja ilu.
10 kõigi aegade mõjukaimat fotograafi – Martin Parr
10 kõige mõjukama fotograafi hulka kuulub Briti fotograaf ja fotoajakirjanik Martin Parr. Fotoagentuuri Magnum Photos liikmel Martine Parril oli suur mõju dokumentaalfotograafia arengule 20. sajandi lõpus. Erinevalt klassikalisest mustvalgest žanrifotograafiast kasutab Parr intensiivseid värve, tõstes sellega tavalise igapäevase pildi kunsti tasemele. Peetakse Inglismaa igapäevaelu juhtivaks kroonikuks.
Pikka aega kavatsesin Lindile postitada mineviku kuulsaimate fotograafide elulugusid ja edulugusid. Tegelikult tahtsin just selle teemaga hakata oma Teemasid üleval pidama.
AT viimastel aegadel Ma mõtlen sageli sellele, et kõik, mida me teeme (see tähendab, kuidas meie ametialane tegevus, ja meie hobid) on mingi tsipa, mis tõenäoliselt ei muuda praeguste ja tulevaste põlvkondade elus midagi. Need. küsimus on, MIDA igatahes on ISETEOSTUS(ka fotograafias?!)
Elliott Erwitt- maailmafotograafia legend, sai kuulsaks kui kõige andekam mustvalgete fotode autor. Tema teosed: elavad, emotsionaalsed, huumorimeele ja sügava tähendusega vallutasid paljude riikide avalikkuse. Fotograafi tehnika ainulaadsus seisneb oskuses näha ümbritseva maailma irooniat. Talle ei meeldinud lavastatud kaadrid, ta ei kasutanud retušeerimist ja töötas ainult filmikaameratega. Kõik, mida Ervit kunagi filminud on, on optimisti pilgu läbi ehtne reaalsus.
"Ma tahan, et pildid oleksid emotsionaalsed. Fotograafias on vähe muud, mis mind huvitab.Elliott Erwitt
Arnold Newman (Arnold Newman) pühendas peaaegu seitsekümmend aastat oma elust fotograafiale, lõpetamata töötamist peaaegu kuni surmani: "Augusta (Newman räägib oma naisest - A. V.) oleme hõivatud ja aktiivsed nagu kunagi varem," ütles fotograaf 2002. aastal "Täna Töötan taas uute ideede, raamatute, reisimise kallal – see pole kunagi läbi ja jumal tänatud. Selles ta eksis - 6. juunil 2006 ta suri - ootamatu südameseiskus. Justkui aimates seda diagnoosi, ütles ta kord: «Me ei tee kaameratega pilte. Me teeme neid oma südamega."
« Ma arvan, et tänapäeva põlvkonnal on üks probleem. See on objektiivsusest nii lummatud, et unustab fotograafia enda. Unustab luua pilte nagu Cartier-Bresson või Salgado, kaks suurimat 35 mm fotograafi, kes kunagi elanud. Foto loomiseks saavad nad kasutada mis tahes teemat, mis iganes see ka poleks. Nad loovad tõesti foto, millest saate rõõmu, suur rõõm. Ja nüüd on iga kord sama asi: kaks inimest voodis, kellelgi nõel käes või midagi sellist, Elustiilid või ööklubid. Vaatad neid ja nädala pärast hakkad unustama, kahe nädala pärast ei mäleta sa enam ühtegi. Aga siis võib fotograafiat pidada huvitavaks siis, kui see meie teadvusesse upub.» Arnold Newman
Alfred StieglitzEncyclopedia Britannica andmetel Alfred Stiglitz (Alfred Stieglitz) "tõukas peaaegu üksi oma riigi 20. sajandi kunstimaailma." Just Stiglitzist sai esimene fotograaf, kelle teosed said muuseumi staatuse. Juba oma fotograafikarjääri algusest peale seisis Stieglitz silmitsi kunstieliidi põlgusega fotograafia vastu: „Kunstnikud, kellele ma oma varajasi fotosid näitasin, ütlesid, et on minu peale kadedad; et minu fotod on paremad kui nende maalid, kuid kahjuks pole fotograafia kunst. Ma ei saanud aru, kuidas saab tööd nii imetleda kui ka imetleda, kuidas saab oma tööd kõrgemale seada ainuüksi selle põhjal, et need on käsitsi valmistatud,” oli Stiglitz nördinud. Ta ei suutnud sellise olukorraga leppida: "Siis hakkasin võitlema ... selle eest, et fotograafia tunnustataks uue eneseväljendusvahendina, et see oleks õiguste poolest võrdne mis tahes muu kunstilise loomingu vormiga. ."
« Tahan juhtida teie tähelepanu kõige populaarsemale väärarusaamale fotograafia kohta - väidetavalt õnnestunud fotode kohta kasutatakse mõistet "professionaal", ebaõnnestunud fotode kohta mõistet "amatöör". Kuid peaaegu kõiki suurepäraseid fotosid teevad – ja on alati teinud – need, kes tegelesid fotograafiaga armastuse nimel – ja kindlasti mitte kasumi nimel. Mõiste "armuke" viitab lihtsalt inimesele, kes töötab armastuse nimel, seega on üldtunnustatud klassifikatsiooni ekslikkus ilmne.Alfred Stiglitz
Võib-olla on maailma fotograafia ajaloost raske leida vastuolulisemat, traagilisemat, kellestki teisest nii erinevat isiksust kui Diane Arbus. Teda jumaldatakse ja neetud, keegi jäljendab teda, keegi püüab seda igati vältida. Mõni võib tema fotosid tunde vaadata, teised üritavad albumit kiiresti sulgeda. Üks on ilmne – Diana Arbuse looming jätab vähesed ükskõikseks. Tema elus, tema fotodel ega surmas polnud midagi ebaolulist ega banaalset.
Erakordne talent Yousuf Karsh nagu portreefotograaf oma tööd tegi: ta oli – ja jääb – üks kõigi aegade ja rahvaste kuulsamaid fotograafe. Tema raamatuid müüakse laialdaselt, tema fotode näitusi korraldatakse kõikjal maailmas, tema teosed on kantud juhtivate muuseumide püsikogudesse. Karsh renderdatud suur mõju paljudel portreefotograafidel, eriti 1940.–1950. Mõned kriitikud väidavad, et ta sageli idealiseerib tegelaskuju, surub modellile peale oma filosoofia, räägib rohkem endast kui portreteeritavast. Kuid keegi ei salga, et tema portreed on tehtud erakordse oskusega ja sisemaailm- modell või fotograaf - pöörab vaatajale lummavat tähelepanu. Ta pälvis palju auhindu, auhindu ja aunimetusi ning 2000. aastal kuulus ta Guinnessi rekordite raamatusse. Yusuf Karsha portreefotograafia silmapaistvaim meister.
« Kui saate minu portreesid vaadates midagi olulisemat nendel kujutatud inimeste kohta, kui need aitavad teil selgeks teha oma tunded kellegi suhtes, kelle töö on jätnud teie ajju jälje - kui vaatate fotot ja ütlete: Jah, see on tema" ja samal ajal saate inimese kohta midagi uut teada - see tähendab, et see on tõesti hea portree.» Yusuf Karsh
Mees Ray Alates oma fotograafi karjääri algusest on ta pidevalt katsetanud uusi tehnikaid. 1922. aastal avastas ta taas meetodi fotopiltide loomiseks ilma kaamerata. Teine fotograafi avastus, mis oli samuti ammu enne teda tuntud, kuid praktiliselt kasutamata, oli solarisatsioon – huvitav efekt, mis tekib negatiivi uuesti säritamisel. Ta muutis solariseerumise kunstiline tehnika, mille tulemusena muudeti tavalised esemed, näod, kehaosad fantastilisteks ja salapärasteks kujutisteks.
"Alati on inimesi, kes vaatavad ainult esitustehnikat - nende põhiküsimus on "kuidas", samas kui teised, uudishimulikumad, on huvitatud "miks". Minu jaoks isiklikult on inspireeriv idee alati tähendanud rohkem kui muu teave.Mees Ray
Steve McCurrySteve McCurry (Steve McCurry) omab hämmastavat võimet alati (vähemalt palju sagedamini, kui tõenäosusteooriast järeldub) olla õigel ajal õiges kohas. Tal on üllatavalt vedanud – kuigi siinkohal tuleb meeles pidada, et fotoajakirjaniku õnn on tavaliselt teiste inimeste või isegi tervete rahvaste õnnetus. Enam kui mainekas haridus ei aidanud Steve'i fotoajakirjaniku ametis vähe – ta jõudis katse-eksituse meetodil oskuste kõrgustele, püüdes oma eelkäijatelt võimalikult palju õppida.
“Kõige tähtsam on olla inimese suhtes ülimalt tähelepanelik, tõsine ja oma kavatsustes järjekindel, siis jääb pilt kõige siiram. Mulle meeldib, kui inimesed vaatavad. Mulle tundub, et inimese nägu võib mõnikord palju öelda. Iga minu foto pole lihtsalt episood elust, see on selle kvintessents, kogu lugu.»Steve McCurry
Tehtud "Algebra segu harmooniaga". Gyena Mili (Gjon Mili)üks kõige enam kuulsad fotograafid Ameerikas. Ta näitas maailmale peatatud liikumise või peatunud hetkede jada ilu ühes kaadris. Millal ja kus ta fotograafia vastu huvi tundma hakkas, pole teada, kuid 1930. aastate lõpus hakkasid tema pildid ilmuma illustreeritud ajakirjas Life – neil aastatel oli nii ajakiri kui ka fotograaf alles alustamas oma teed kuulsuse poole. Lisaks fotograafiale meeldis Milile kino: 1945. aastal kandideeris tema film "Jammin' the Blues" 1930.–1940. aastate kuulsatest muusikutest Oscarile.
"Aega saab tõesti peatada"Gyen Mili
André Kertész tuntud kui sürrealismi rajaja fotograafias. Tema tolle aja ebakonventsionaalsed vaatenurgad ja soovimatus oma positsiooni oma töö stiilis ümber mõelda takistasid tal karjääri alguses laialdast tuntust saavutada. Kuid teda tunnustati juba tema eluajal ja teda peetakse siiani üheks silmapaistvamaks fotograafiks fotoajakirjanduse, kui mitte fotograafia esirinnas. " Me kõik võlgneme talle palju.» - Cartier Bresson umbes Andre Kertesche.
« Ma ei kohanda ega arvuta, ma vaatan stseeni ja tean, et see on täiuslik, isegi kui pean õige valguse saamiseks tagasi astuma. Minu töös domineerib hetk. Ma tulistan, kuidas ma end tunnen. Kõik võivad vaadata, aga mitte kõik ei näe. » André Kertész
Richard AvedonRaske on leida kuulsust, kes poleks poseerinud Richard Avedonile. Tema modellide hulka kuuluvad biitlid, Marilyn Monroe, Nastassja Kinski, Audrey Hepburn ja paljud teised staarid. Väga sageli õnnestub Avedonil jäädvustada mõni kuulsus tema jaoks ebatavalises vormis või meeleolus, avades seeläbi ta teisest küljest ja sundides teda inimese elule teistsuguse pilguga vaatama. Avedoni stiili on lihtne ära tunda mustvalge värvi, pimestavalt valge tausta, suurte portreede järgi. Portreedel õnnestub tal muuta inimesed "enese sümboliteks".
Peter Lindbergh- üks hinnatumaid ja kopeeritumaid fotograafe. Teda võib nimetada "glamuuri poeediks". Alates 1978. aastast, mil Stern Magazine avaldas tema esimesed moefotod, pole ükski rahvusvaheline moeväljaanne täielik ilma tema fotodeta. Lindberghi esimene raamat "Kümme naist", must-valge portfell tolleaegsete esikümnete modellidest, ilmus 1996. aastal ja seda müüdi üle 100 000. Teine "Peter Lindbergh: naiste pildid" on kogumik. fotograafi töödest 80ndate keskpaigast kuni 90ndate keskpaigani, ilmus 1997. aastal.
Tšehhi oli iidsetest aegadest müstika ja maagia maa, alkeemikute, kunstnike kodu, nad kudusid loitse, olid fantastiliste kujutlusmaailmade loojad. Maailmakuulus Tšehhi fotograaf Jan Saudek pole erand. Nelja aastakümne jooksul on Saudek loonud paralleeluniversumi – Unistuste võluteatri.
p.s. just nüüd märkasin, et valdav enamus kuulsamaid fotograafe on juudid :)Täna analüüsime fotosid, mille on teinud tunnustatud fotograafia meistrid. 10 suurepärast fotograafi. 10 kuulsat fotot.
Philipp Halsman ja tema Dali Atomicus, 1948
Geniaalsel kunstnikul peab olema geniaalne portree. Võib-olla Halsman sellest lähtus. Võib-olla sai ta inspiratsiooni Dali selleks ajaks pooleli jäänud tööst Leda Atomica, mis on fotol näha, võib-olla tahtis ta sürrealismi fotograafiasse üle kanda... Igal juhul oli tal vaja stuudiot, täiendavaid kunstvalguse allikaid, mitmeid abilisi. kes pritsis ämbritest vett, rahustas võtete vahel kasse ja hoidis toole õhus, 6 tundi tööd, 28 võtmist ja loomulikult Salvador Dali ise.
"Dali Atomicus", Philipp Halsman, 1948
Nõuanne:Ärge kartke teha palju võtteid - üks neist osutub kindlasti edukaks.
Irving Penn ja tema tüdruk voodis, 1949
Vaatamata selle pildi esmapilgul näilisele lihtsusele, võlub see. Pole see? Jah, võib-olla saab selle särava fotograafi kõiki töid kirjeldada tema enda sõnadega: “Kui ma mõnda aega mõnda objekti vaatan, siis see vaatepilt paelub mind. See on fotograafi needus." Ja ta suutis seda teema vaimustust edasi anda nagu keegi teine. Loomulik valgus aknast, mudel, autori mõtisklev asend – ja sel juhul on meistriteos valmis.
Tüdruk voodis, Irving Penn, 1949
Nõuanne:: Kellestki või millestki ilusa pildi tegemiseks pead sellesse teemasse armuma.
Richard Avedon ja tema Judy, 1948
Peaaegu kõik Richard Avedoni fotod näitavad eredaid, kuid põgusaid hetki, millele me tavaliselt eriti tähelepanu ei pööra. Kuid mõnikord võivad just sellised hetked inimese hinge avada.
Judy, Richard Avedon, 1963
Nõuanne: Kui tahad saada hea fotograaf, proovige end erinevates žanrites – see aitab teil fotograafias oma niši leida.
Ansel Adams ja tema tetonid ning mao jõgi, 1942
Rääkides suurepärastest fotograafidest ja nende tööst, ei saa mööda vaadata ka tsoonisäritussüsteemi loojast ja kuulsast fotograafiaraamatute autorist Ansel Adamsist. Heidame pilgu ühele tema teosele: The Tetons and the Serpent River.
Lisaks huvitavale kompositsioonile on näha, kui osavalt kasutab Adams oma süsteemi kaadri ideaalse särituse valimiseks. Kui vaatate tähelepanelikult, näete kõiki 10 tsooni absoluutsest mustast valgeni.
The Tetons and the Serpent River, Ansel Easton Adams, 1942
Nõuanne: isegi töötades digitaalne kaameraärge ignoreerige traditsioonilisi soovitusi. Alati ei saa loota automaatsele säritusele.
Henry Cartier Bresson
Loomulikult ei saaks see postitus lihtsalt olla täielik ilma Henry Cartier-Bressonita. Legendaarne fotoreporter, agentuuri Magnum Photos looja ütles: “Mulle ei meeldi üritusi korraldada ja juhtida. See on kohutav. Me ei saa jäljendada päris elu. Ma jumaldan tõde ja tulistan ainult tõde." Bressoni fotograafiast võime mõelda lõputult, kuid veelgi kasulikum on lugeda tema raamatuid „Otsustav hetk“ ja „Imaginary Reality“ ingliskeelses väljaandes.
Nõuanne: Oodates head hetke, ärge jätke seda maha!
Alfred Eisenstadt ja tema Times Square'i võidupüha
Alfred Eisenstadt sai kuulsaks tänu fotole meremehest, kes suudles oma tüdruksõpra. Üks pöördepunktil tehtud foto tegi temast tõelise staari. Ja pole vahet, kas foto on udune. Fotograaf tegi atmosfääri jäädvustamisel suurepärast tööd.
"V-J päev Times Square'il", Alfred Eisenstaedt, 1945
Nõuanne: Kandke kaamerat alati endaga kaasas.
Ernst Haas
Ernst Haas on teerajaja digifotograafia. Tema kuulsad tsitaadid:
- Fotograafia on teie ideede ja tunnete väljendus. Kui kõrgel pole sinu hinges kohta, ei märka sa neid kunagi välismaailmas.
- Ilu räägib enda eest. Kui protsess jõuab haripunkti, teen pildi.
- Uusi huvitavaid objekte ma ei pildista. Püüan tuttavatest asjadest midagi uut leida.
- Kui foto ilmus, sündis uus keel. Nüüd saame rääkida tegelikkusest reaalsuse keeles.
- Teie kaamera tüüp ei tähenda midagi. Iga kaamera suudab jäädvustada seda, mida näete. Aga sa pead vaata.
- Oled ainult sina ja su kaamera. Kõik reeglid ja piirangud on teie peas.
- Ütle mulle, mida sa näed, ja ma ütlen sulle, kes sa oled.
Ernst Haas. Kyushu saar, Jaapan, 1981
Nõuanne: ilu on kõikjal. Leia ja tunneta seda.
Yusuf Karsh ja tema portree Winston Churchillist
Yusuf Karsh on tuntud Kanada fotograaf, kes on tuntud silmapaistvate inimeste portreede poolest poliitikud. Selle foto ajalugu on ebatavaline. Pärast kõnet parlamendi alamkojas sisenes Briti peaminister koosolekuruumi ja nägi fototehnikat. Ta lubas mul teha vaid ühe foto ja süütas sigari. Pole täpselt teada, miks fotograaf Churchilli juurde astus ja sigari suust välja võttis, kuid just seda Karsh tegi. Ta naasis oma kaamera juurde ja tegi pilti.
Fotol on kõik Yusuf Karshi oskused. Tal õnnestus valguse, täiusliku poosi ja žesti abil luua mulje sügavusest ja avarusest. Tulemuseks on dramaatiline, lummav portree, mis näitab ilmekalt Briti peaministri sisemist tugevust.
Winston Churchilli portree, Yusuf Karsh, 1941
Nõuanne:ärge kartke provotseerida oma modelle end näitama. Näete, mis on kõigi eest varjatud.
Guyon Miley
Guyonist sai populaarne fotograaf tänu unikaalsele "algebra ja harmoonia" segule tema fotodel ning hetke mõju lakkas. Võib-olla kogusid valgusjoonistused populaarsust just Mili tõttu. Guyon harjutas erinevatel aladel, pidevalt katsetades. Üks asi jäi siiski muutumatuks. Tema võime tabada praeguse hetke graatsilisust ja draamat.
Pablo Picasso valdab valgusmaali. Guyon Mily, 1949
Nõuanne:ärge unustage, et fotograafia pole mitte ainult atraktiivne joonistus. Katsetage fookuse, särituse ja säriaega.
William Smith
Otsustasime seda pressifotograafi artikli lõpus mainida põhjusel. Tema sõnad peaksid saama kõigi heaks fotograafiks saada soovijate loosungiks: „Fotograafial pole lõppu. Niipea kui jõuan kõrgeim punkt oskust, näidatakse kauguses veelgi kõrgemat tippu. Ja ma olen jälle teel."
William Smith, dr Tseriani haavatud lapsega, 1948
Nõuanne:ärge kunagi lõpetage oma eesmärkide saavutamist. Pildistage mitte kaameraga, vaid hingega.
Analüüsige kuulsate maailmafotograafide töid alati võimalikult üksikasjalikult. Võtke arvesse nende kogemusi ja pange tähele, milliseid väljendeid nad kasutavad. Ühel päeval märkad, kuidas need teadmised su enda fotodesse imbuvad ja muutuvad sinu töö kvaliteediks.
Selles jaotises on esitatud suur hulk kuulsate, loominguliste ja parimad fotograafid kaasaegsus.12-03-2018, 22:59
Pakume teile valikut vapustavaid töid, mille vaatamise järel saate kindlasti aimu võtteprotsessist ja realistlikkusest. Fotograaf nimega Mihhail Zagornatski võttis esimest korda oma kaamera kätte 2011. aastal. Olin fotograafia õppimise protsessis iseõppija. Peamised suunad on kontseptuaalne ja kujutav kunstfotograafia. Viimastes projektides pole Photoshopi elemente absoluutselt.
Meistrile meeldib oma loomingut luua reaalajas, ilma tükilisanditeta. Enne uut projekti kulub palju aega vajalike rekvisiitide ettevalmistamisele ja koostamisele loominguline plaan. Kaamera objektiiv näitab ainult tõelist ilu.
7-03-2018, 20:14
Kui külastate kunagi Gloucestershire'i, külastage kindlasti maalilist Bybury küla. Kuulus kunstnik ja laulja nimega William Morris nimetas seda kohta kõige hämmastavamaks Inglise külaks. Paljud turistid nõustuvad selle arvamusega tänapäevani. Küla maastik on näha Briti passi sisekaanel.
Külas elab kokku umbes kuussada inimest. Paljude sajandite jooksul on säilinud autentne atmosfäär, isegi vaatamata turistide sagedasele saabumisele. Baybury on tüüpiline inglise küla. Praegu on elanikkond umbes 600 inimest. Küla territooriumilt voolab läbi Kolni jõgi.
5-01-2018, 18:25
Täna tahame esitleda andeka naisfotograafi nimega Ann Guyeri tööd. Hiljuti esitles ta oma originaalset fotoseeriat. Peamiseks inspiratsiooniallikaks olid lemmikloomad ja võluv sügisene lehtede langemine.
Fotokunsti vastu hakkas Ann huvi tundma juba lapsena. Tüdruk jälgis oma isa, fotograafi, kes lõi huvitavaid töid. Kuid lõplik vaimustus algas umbes seitse aastat tagasi. Peamine inspiratsiooniallikas oli Cindy esimene koer. Tänu meie tänasele artiklile näete rohkem hämmastavaid fotosid.
15-12-2017, 22:16
Täna tutvustame teile noore, kuid väga andeka fotograafi nimega Craig Burrows tööd. Ta pildistab erinevaid lilli ja taimi kasutades moodne tehnoloogia UVIVF. Kõik uute teoste loomise protsessi peensused pole täpselt teada. Meister tõstab oma töös esile fluorestseeruva sära UV-valguse abil. Pildistamise ajal on UV-kiirgus objektiivis blokeeritud.
peal Sel hetkel Burrowsi arsenalis on vaid üksikud lilled ja taimed, kuid lähimad plaanid on sarnased tööd tervete aedadega. Suurte tööde puhul kasutatakse 100-vatisi prožektoreid. Täpsemaid fotosid otsi tänastest materjalidest!
15-12-2017, 22:16
Tänane fotovalik räägib kõik Patty Waymire'i reisi saladused saarele nimega Barter. See piirkond asub kauge Alaska ranniku lähedal. Peamine eesmärk oli pildistada lumisel alal imelisi jääkarusid. Kuid pärast kohale jõudmist ei leidnud Patty oodatud lund isegi enne, kui merejää hakkas tekkima. Mõeldud fotode ideed tuli kõrvale jätta ja merejää kohalikud omanikud lebasid rahulikult liivasel kaldal. Selline kurb pilt peaks olema meist igaühe jaoks selge näide inimkonna mõjust ümbritsevale atmosfäärile. Rohkem fotosid leiate meie tänase artikli materjalidest.
23-06-2017, 12:45
Meie tänane materjal räägib iseõppinud fotograafi nimega Daniel Zhezhiha töödest. Oma töödes kasutab ta minimalismi tehnikat ja klassikalist mustvalget fotograafiat. Just nendes varjundites kanduvad edasi kõik fotograafia peensused. Daniel on pärit väikelinn Krupke, mis asub Teplice lähedal. Kogu lapsepõlve meeldis talle väga reisimine ja ümbritsev loodus. Esimene kirg fotograafia vastu sai alguse just erinevatel reisidel, kus poiss pildistas seebialusel.
Esimene mõte professionaalsest fotograafiast tekkis 2006. aastal, misjärel osteti Pentaxi kaamera. Sellest ajast peale on Zhezhikha täielikult filmimise maailma sukeldunud!
22-06-2017, 12:18
Professionaalne fotograaf nimega Jelena Tšernõšova töötab dokumentaalžanris. Algselt Moskvast, kuid praegu elab ja töötab Prantsusmaal. Esialgu lõpetas Elena arhitektuuriteaduskonna, kuid pärast paariaastast erialal töötamist otsustas ta midagi muud teha. Mõte fotograafiks hakata tekkis pärast jalgrattamatka Tulast Vladivostokki, nii suure distantsi läbis ta 1004 päevaga.
Paljusid Cheshnyshova teoseid saab näha maailmakuulsates kirjastustes. Ta pühendas oma uue sarja nimega "Talv" Vene talve šikile ilule. Igas teoses on väga peenelt edasi antud kogu selle imelise aastaaja atmosfäär.
21-06-2017, 10:14
Selge tähistaevast on saamas kaasaegsete megapoolide elanike jaoks haruldane nähtus ja öine tähistaevas on inimese jaoks alati olnud suur mõistatus ning inimene on alati tahtnud teada, mis on taeva kohal, müriaadidest pungil universumis. tähtedest. Soome fotograaf Oskar Keserci armastab tähistaevast pildistada. Suurem osa aastast on Soomes külmad. Öösel langeb temperatuur 30 miinuskraadini.
sinised toonid Fotod suudavad hästi jäädvustada Soome pakaseliste õhtute tunnet, ütleb Oscar. Just tähistaeval ööl võid kogeda erilisi aistinguid, mis sukelduvad sind fantaasiamaailma. Meie ülevaates on esitatud meistri fotoseeria!
Vaata ka - ,