1. مقدمه……………………………………………………………………………………………………………………………………………
2. اشعار بایرون………………………………………………………………… .5
3. نوآوری اشعار بایرون………………………………………………………………………………………
4. نتیجه گیری……………………………………………. …………………..15
5. فهرست ادبیات استفاده شده……………………………………..16
معرفی
آثار شاعر بزرگ انگلیسی بایرون به عنوان یک پدیده هنری برجسته در ارتباط با دوران رمانتیسم وارد تاریخ ادبیات جهان شد. روند جدیدی در هنر که در اواخر قرن 18 و اوایل قرن 19 در اروپای غربی پدید آمد، واکنشی به انقلاب فرانسه و روشنگری مرتبط با آن بود.
نارضایتی از نتایج انقلاب فرانسه، تقویت ارتجاع سیاسی در کشورهای اروپایی پس از آن که خاک مناسبی برای توسعه رمانتیسم بود. در میان رمانتیک ها، عده ای جامعه را به بازگشت به سبک زندگی مردسالارانه سابق، یعنی قرون وسطی فراخواندند و با امتناع از حل مشکلات مبرم عصر ما، وارد دنیای عرفان دینی شدند. برخی دیگر با بیان منافع توده های دموکراتیک و انقلابی، خواستار تداوم آرمان انقلاب فرانسه و تحقق ایده های آزادی، برابری و برادری شدند. بایرون که مدافع سرسخت جنبش آزادیبخش ملی خلق ها، افشاگر استبداد و سیاست جنگ های تهاجمی بود، به یکی از آغازگران اصلی روند مترقی در رمانتیسم تبدیل شد. روح نوآورانه شعر بایرون، روش هنری او از نوع جدیدی از عاشقانه توسط نسل های بعدی شاعران و نویسندگان ادبیات مختلف ملی انتخاب و توسعه یافت.
کار بایرون مبتکرانه بود، حاوی ایده هایی بود که هم نسل های معاصر و هم نسل های بعدی را هیجان زده می کرد. ناگفته ها، آنچه توسط بایرون درک نمی شد گفته می شد یا باعث اختلافات جدید می شد، اما کار او همیشه ذهن ها را پریشان می کرد، تخیل را بیدار می کرد. و شاعر، گویی این را پیش بینی کرده بود، گفت:
بیهوده زندگی نکردم!
اگرچه، شاید، در زیر طوفانی از ناملایمات،
شکسته از دعوا، زود محو خواهم شد،
اما چیزی در من هست که نمی میرد
چه نه مرگ و نه پرواز زمان،
نه تهمت دشمنان را نابود نمی کند،
آنچه در پژواک مکرر زنده خواهد شد...
اشعار بایرون
نام لرد جورج گوردون بایرون با زبان انگلیسی، ادبیات انگلیسی مرتبط است. شاید اکنون دشوار بتوان تصور کرد که این زائر اسرارآمیز ناامید، منتخب و تبعید، بت و دیو در یکی شدن، برای معاصران چه معنایی داشت. جذابیت او در مرز مغناطیس است، تصویر او افسانه ای است. تحت نشان بایرون، ادبیات، موسیقی و هنر رمانتیسم توسعه یافت، باورها، طرز تفکر و شیوه‌های رفتاری توسعه یافت. او به همراه ناپلئون - بت دوران خود - برجسته ترین شخصیت در میان شاعران بزرگ انگلستان در اوایل قرن نوزدهم بود.
به استثنای شکسپیر، بایرون، از میان همه شاعران انگلیسی، کسی است که خوانندگان روسی او را بهتر می شناسند. اما در کشور خودش موقعیت او به دلایل مختلف چندان امن نیست.
نخست، اعتراضی علیه جنگ وحشیانه بایرون علیه ظلم و نفاق کلیسا و املاک (که به شکلی نازک به عنوان اعتراضی علیه بی اخلاقی ادعایی شاعر پنهان شده بود) وجود داشت. سپس، در نیمه دوم قرن نوزدهم، در زمان تسلط بر برنامه "هنر برای هنر"، شعر بایرون، همانطور که N. Dyakonova می نویسد، "از نظر فنی محدود، غیر موسیقیایی و قدیمی اعلام شد". بی عدالتی مطلق این عقیده بسیار آشکار است. تعصب زیباشناسان - شاعران و منتقدان - ریشه در برابر تمام شعرهایی داشت که معنایی روشن داشت، افشای مستقیم مفاهیم اجتماعی و اخلاقی. افزون بر این، شاعران نیمه دوم قرن، به ویژه شاعران مکتب زیبایی شناسی، بیش از او از معاصران رمانتیک بایرون الگو گرفتند. توسعه بیشتر شعر انگلیسی در جهتی برخلاف آنچه بایرون در پیش گرفته بود ادامه یافت. از این رو، در انگلستان، هنر او به عنوان متعلق به دوران گذشته و متفاوت از روند مدرن مورد انتقاد قرار گرفت و هنوز هم مورد انتقاد قرار می گیرد. هیچ کس در انگلستان مانند بایرون باعث انفجار احساسات متضاد نشد. او را بت کردند - و نفرین کردند، تا بهشت بلند کردند - و با خاک آمیختند، نابغه اعلام کردند - و متوسط. در رابطه با بایرون، تعدادی از القاب ارزشی ایجاد شده است - عمیق، غم انگیز، قوی، قدرتمند، و در عین حال - یکنواخت. یکی از اولین ها در روسیه (در مقاله 1824) V.K. کوچل بکر «شکسپیر عظیم الجثه و بایرون یکنواخت» را در تقابل قرار داد. پوشکین منبع اولیه چنین نظر گسترده ای در مورد یکنواختی بایرون را در نقد انگلیسی می دید که بیش از یک بار به یک طرفه بودن استعداد بایرون گواهی می داد و حتی در عین حال قدرت شاعر را که به گفته دبلیو. اسکات، قادر است «بارها و بارها همان شخصیتی را که تنها به لطف نبوغ قدرتمند نویسنده اش یکنواخت به نظر نمی رسد، به صحنه عمومی بیاورد. هنر بایرون با فردگرایی رمانتیک، با ذوق شعر کلاسیک، که هماهنگی، تقارن و نظم آن را گونه‌ای از ساخت آرمان‌های خردگرایانه‌اش می‌دانست، مبارزه می‌کرد. علیرغم حجم عظیمی از ادبیات انتقادی که به آثار بایرون اختصاص داده شده است، ادبیات چندانی به تحلیل مضمون غنایی صرف، ویژگیهای آن و تحلیل زبان‌شناختی او اختصاص داده نشده است. اشعار عاشقانه بایرون تا حدی توسط سایه بزرگ آثار و اشعار نمایشی او که بخشی از آن بودند، پوشیده شد. همانطور که I. Shaitanov خاطرنشان کرد، «تکثیر قهرمان بایرونیک بایرونیسم را ایجاد کرد، که هنوز هم جدا کردن بایرون از آن دشوار است. قهرمان نویسنده را تحت الشعاع قرار داد. در رابطه با خلاقیت، همین فرمول را می توان اینگونه بیان کرد: شعر بر غزل سایه انداخته است. و در ژانر شعر: روايت، آغاز طرح بر ارزيابي غنايي غلبه داشت. از اين نظر، بايرون يكنواخت به نظر مي‌رسيد. بنابراين، تلاش براي پر كردن اين خلأ با اثبات نوآوري، مدرنيته و خاص بودن، كاري مبرم به نظر مي‌رسد. موضوع عشق در اشعار کلاسیک انگلیسی "بازخوانی بایرون امروز در تا حد زیادی به معنای دیدن او به عنوان یک ترانه سرا" است.
نوآوری در شعر
نوآوری بایرون که با چنان قدرتی بر شعرهای او تأثیر گذاشت، در این سال ها در عرصه غزل به ویژه در غزلیات عاشقانه خود را نشان می دهد. با پایان رنسانس، غزلیات انگلیسی برای مدت طولانی آن حس وحدت ناگسستنی اصول روحی و نفسانی را از دست داد که بدون آن غزلیات عاشقانه نمی توانند صدای زنده شور انسانی را منتقل کنند. از دست دادن این یکپارچگی نیز با نفوذ پیوریتانیسم، که تحت لوای آن بود، تسهیل شد انقلاب بورژواییقرن هفدهم، و آن بی ادبی بدبینانه، که توسط ادبیات اشرافی زمان بازسازی با پیوریتانیسم مخالف بود. در قرن هجدهم، این شکاف توسط سنت ادبی مشروعیت یافت و با تقسیم گونه های غنایی تقویت شد. شور "بالا" که به زبان پر زرق و برق انتزاعات کلاسیک صحبت می کند، در مرثیه ها و رسائل بلاغی، پرشکوه و سرد سرازیر می شود. و شادی های زمینی عشق غالباً موضوع شعر «طنز»، بیهوده و اغلب طبیعت گرایانه بی ادبانه است. برنز، شاعر بزرگ مردم اسکاتلند، اولین کسی بود که بر این شکاف غلبه کرد و وحدت روحی و جسمی را که همیشه در فرهنگ عامه شفاهی زنده بوده، به شعر مکتوب بازگرداند. بایرون که از برنز بسیار قدردانی می کرد، از او در بیان طبیعی احساس غنایی پیروی می کند. شور حسی شعر او، که توسط انگلس مورد توجه قرار گرفته است، رد نمی‌کند، بلکه صداقت و عمق را پیش‌فرض می‌گیرد. بایرون که از ماتریالیسم روشنگری به ارث رسیده است، برخلاف واکنش ایده آلیستی زمان خود، احترام به انسان طبیعی زمینی، به رسمیت شناختن حقانیت همه حقوق و خواسته های طبیعی او، زیرمتن ایدئولوژیک اشعار عاشقانه او را تشکیل می دهد. بر خلاف شعر رمانتیسیسم ارتجاعی، که عشق به عنوان یک حس مالیخولیایی و حتی، به دلیل ماهیت بسیار زمینی اش، یک احساس مهلک و تراژیک ارائه می شد، اشعار عاشقانه بایرون آرمان درخشان و زیبای یک شخص را آشکار می کند.
در قلب اشعار عاشقانه بایرون، حق بشری است که او با شور و اشتیاق از آن دفاع می کند، تا به کمال این خوشبختی زمینی سخاوتمندانه برسد.
اشعار بایرون مدیون فولکلور است. شاعر آهنگ های عامیانه را دوست داشت ، با کمال میل آنها را ترجمه کرد. نزدیکی به ترانه های عامیانه در بی هنری، سادگی و قدرت بیان احساسات و در آهنگین اشعار عاشقانه او نمود پیدا می کند. بسیاری از بندهای او به صورت موسیقی تنظیم شده است.
در شعر غنایی بایرون - در «ملودی‌های یهودی» و در چرخه غزلی به اصطلاح «ناپلئونی» - است که راه‌های غلبه بر شورش فردگرایانه «اشعار شرقی» در همین سال‌ها به وضوح مشخص می‌شود. "ملودی های یهودی" توسط بایرون در اواخر سال های 1814-1815 نوشته شد. کپی رایت توسط بایرون به آهنگساز جوان ایزاک ناتان اهدا شد که همراه با آهنگساز دیگری به نام آی. برام، ملودی های یهودی را موسیقی ساختند.
از معروف ترین آثار این چرخه می توان به اثر «جانم غمگین» اشاره کرد. نویسنده در اثر خود به موضوع رنج، تلخی، اندوهی که در روح انباشته شده است می پردازد. در مقابل ما تصویر یک قهرمان است که در غم خود کشته شده است، اما با این وجود، کاملاً ناامید نیست. او هنوز امیدوار است که "صدای بهشت در سینه اش بیدار شود." قهرمان غنایی این واقعیت را نمی پذیرد که «ساعت وحشتناک فرا رسیده است». برعکس، او معنای زندگی خود را در مقاومت در برابر «ساعت وحشتناک» می بیند. آرزوی اشک را دارد فقط به این دلیل که می تواند امید را در سینه بیدار کند و از رنج رهایی یابد.
قهرمان غنایی ندایی را بر زبان می آورد که تمایل خود را برای دور شدن از سرگرمی افسارگسیخته بیان می کند که در آن فقط عذاب و رنج می بیند. شورش زندگی در او به صدا در می آید که بر مردانگی او و ماهیت یک مبارز واقعی تأکید می کند.
"آهنگ برای لودیت ها". لودیت ها در انگلستان در آغاز قرن نوزدهم کارگرانی نامیده می شدند که برای زندگی بهتر برای خود مبارزه می کردند. مردم عادی در آن زمان در انگلستان بسیار ضعیف زندگی می کردند. آنها سخت کار کردند (دوازده تا چهارده ساعت) و پول بسیار کمی دریافت کردند. در آن زمان تعداد زیادی زن و بچه کوچک در کارخانه ها و کارخانه ها بودند. مخصوصا برای بچه ها متاسفم. آنها نمی توانستند یاد بگیرند و اغلب حتی نمی توانستند بخوانند یا بنویسند. از همان دوران کودکی، آنها مجبور بودند به طور مساوی با بزرگسالان کار کنند تا بتوانند به سادگی زنده بمانند.
لودیت ها با چنین دستوراتی علیه صاحبان کارخانه ها و کارخانه ها مخالفت کردند. آنها ماشین ها را از کار انداختند و تظاهراتی را در اعتراض به زندگی سخت سازمان دادند. آنها را لودیت می نامیدند زیرا رهبر افسانه ای به نام لود داشتند. هیچ کس نمی داند که آیا او واقعا وجود داشته است یا خیر. اما او مانند رابین هود دیگر قهرمان مردمی نماد مبارزه برای آزادی بود. جورج بایرون شعر خود را در مورد این افراد سروده است. با این کلمات شروع می شود:
همانطور که یک بار برای آزادی در منطقه ماوراء بحار
باج خون توسط مردم فقیر پرداخت شد،
پس وصیت نامه خود را خواهیم خرید.
ما آزاد زندگی خواهیم کرد یا در جنگ دراز خواهیم کشید!
مرگ بر حاکمان! ستایش لود!
جورج بایرون در این سطور به کارگران یادآوری می کند که چگونه برادرانشان برای آزادی در آمریکای شمالی جنگیدند. سپس در پایان قرن هجدهم، ساکنان مستعمرات آمریکای شمالی علیه قدرت پادشاه انگلیس شورش کردند و با سلاح در دست آزادی را به دست آوردند. پادشاه علیه آنها سرباز فرستاد، اما آنها پیروز شدند و یک کشور مستقل - ایالات متحده آمریکا - تأسیس کردند.
بنابراین بایرون از کارگران انگلستان می خواهد که از استعمارگران الگو بگیرند: اسلحه به دست گرفته و به نبرد علیه ستمگران بروند.
او معتقد بود که مردم باید آزاد باشند یا برای آزادی بمیرند. اما شما نمی توانید به عنوان برده زندگی کنید. ما باید با ستمگران خود مبارزه کنیم:
پارچه هایی بر کفن ظالم خواهیم بافت،
بعدا اسلحه به دست می گیریم
ستمگران محکوم به مرگ هستند!
و ما ظرف رنگرزی خود را پر می کنیم،
اما نه با رنگ، بلکه خون بریزید.
بایرون معتقد بود که انسان تنها با دست در دست می تواند آزادی را کسب کند. و خونی که مردم برای اراده خود می‌جنگند، بیهوده ریخته نمی‌شود.
این خون متعفن، مثل گل حیات بخش،
خاک ما را بارور کن و در آن روز باشکوه
تازه کردن، توانمند کردن
بلوط آزادی که لود زمانی کاشته بود،
و سایه اش را بر جهان گستراند.
بایرون به طور گسترده در حمایت از یونان صحبت کرد و نوشت. در آن زمان این کشور تحت حاکمیت امپراتوری عثمانی بود، اما یونانی ها اغلب علیه یوغ ترک شورش می کردند. بایرون برای آنها «آواز شورشیان یونانی» معروف خود را نوشت.
او در این شعر از یونانیان می خواهد که شجاعانه برای آزادی خود بجنگند و آنها را به یاد قهرمانان یونان باستان می اندازد. به عنوان مثال، او در آن در مورد شاهکار اسپارت ها به رهبری شاه لئونیداس صحبت می کند. همه آنها در تنگه ترموپیل جان باختند و از جاده یونان محافظت می کردند. ایرانیان در صورت تسلیم به آنها وعده زندگی و ثروت داده بودند، اما با افتخار نپذیرفتند. آنها آزاد مردن را به بردگی ترجیح دادند. بنابراین بایرون از یونانیان معاصر می خواهد که همین طور باشند:
با تحقیر دور بریزید، یونانی ها،
یوغ ترکی،
به خون دشمن تا ابد
ننگ را بشویید!
به اسلحه! به پیروزی ها!
قهرمانان ترس را نمی شناسند.
بیایید دنبال کنیم
خون ظالمان جاری است.
شعر «پرومته» نیز با همین موضوع سروده شد. در اینجا بایرون از افسانه باستانی پرومتئوس، مبارز علیه ظلم خدایان برای خوشبختی بشر استفاده کرد. تصویر این تایتان یکی از تصاویر مورد علاقه بایرون و دوستش شلی بود. بایرون اعتراف کرد که پرومتئوس "همیشه افکار من را به خود مشغول کرده است." او حتی در ترجمه های جوانی از یونانی و در آثار پخته ای مانند عصر برنز و دون خوان به تصویر خود روی آورد. در شعر "پرومته" ندایی برای مقاومت در برابر استبداد وجود دارد، شاهکار نجیب تایتان، محافظ و حامی مردم، سربلند است.
شمال ایتالیا زیر پاشنه اتریش از بین رفت. بخش‌های مرکزی و جنوبی آن به تعدادی ایالت استبدادی که تحت سلطه نظم‌های فئودالی بودند تقسیم شد. بایرون به اعضای انجمن مخفی کاربوناری ها نزدیک می شود که با مشارکت آن یک قیام مسلحانه آماده می شد. بایرون در یکی از نامه‌ها می‌گوید: «ایتالیا پر شده است و بسیاری برای کشیدن ماشه خارش دارند. او فعال ترین نقش عملی را در جنبش کاربوناری ایفا می کند، با پول به میهن پرستان ایتالیایی کمک می کند، اسلحه در خانه او پنهان شده است و برای قیام آماده می شود. آزادی ایتالیا برای بایرون تبدیل به یک "چیز بزرگ" می شود.
توضیح کوتاه
آثار شاعر بزرگ انگلیسی بایرون به عنوان یک پدیده هنری برجسته در ارتباط با دوران رمانتیسم وارد تاریخ ادبیات جهان شد. روند جدیدی در هنر که در اواخر قرن 18 و اوایل قرن 19 در اروپای غربی پدید آمد، واکنشی به انقلاب فرانسه و روشنگری مرتبط با آن بود.
نارضایتی از نتایج انقلاب فرانسه، تقویت ارتجاع سیاسی در کشورهای اروپایی پس از آن که خاک مناسبی برای توسعه رمانتیسم بود. در میان رمانتیک ها، عده ای جامعه را به بازگشت به سبک زندگی مردسالارانه سابق، یعنی قرون وسطی فراخواندند و با امتناع از حل مشکلات مبرم عصر ما، وارد دنیای عرفان دینی شدند. برخی دیگر با بیان منافع توده های دموکراتیک و انقلابی، خواستار تداوم آرمان انقلاب فرانسه و تحقق ایده های آزادی، برابری و برادری شدند.
در زندگینامه و میراث خلاق شاعران روسی که از نظر ایدئولوژیک با مرحله اول جنبش آزادیبخش انقلابی مرتبط است، نام بایرون پیوسته یافت می شود.
> شاعران بزرگ روسی->. در چنین مقایسه ای، تفاوت رمانتیسم و رئالیسم نیز آشکار می شود که در راستای آن تعدادی از آثار M. Yu. Lermontov در سال های اخیر خلق شده است.
موضوع مطالعه: کار بایرون و لرمانتوف.
فرضیه: فرض بر این است که انگیزه ها، ایده ها و تصاویر بایرون در کار لرمانتوف منعکس شده است.
هدف این اثر: مقایسه انگیزه های اصلی اشعار لرمانتوف و بایرون.
برای دستیابی به هدف در طول مطالعه، وظایف زیر تدوین شد:
1) زندگینامه لرمانتوف و بایرون را کاوش کنید.
2) آثار شاعران را مطالعه کنید.
3) آثار غنایی را تحلیل کنید.
4) انگیزه ها و ایده های اصلی را با هم مقایسه کنید.
ام یو.
پدر - یوری پتروویچ لرمانتوف، از یک خانواده اسکاتلندی باستانی می آید که در قرن شانزدهم به روسیه نقل مکان کردند، ثروتمند و نجیب نبودند.
پدر بایرون، جان بایرون، ماجراجو و ولخرجی بود که از دست طلبکاران به فرانسه گریخت.
مادر بایرون، کاترین گوردون، که مدت کوتاهی پس از تولد پسرش توسط شوهر ناامیدش رها شده بود، تجربه > - را تجربه کرد زیرا او از یک خانواده باستانی از پادشاهان اسکاتلند بود و ثروت غنی را به ارث برد که توسط پدر پسر تلف شده بود.
مادر میخائیل، ماریا میخایلوونا، نی آرسنیوا، متعلق به یک خانواده ثروتمند و نجیب بود. مادربزرگ مادری لرمانتوف، الیزاوتا آرسنیوا، عاشقانه نوه خود را دوست داشت، اما نتوانست پدرش را تحمل کند. بر این اساس اختلافات خانوادگی آغاز شد.
مادر بایرون، با بردن پسر کوچکش، به سرزمین مادری خود - به اسکاتلند رفت. با دریا دوست شد > چنانکه بعدها نوشت. طبیعت وحشی اسکاتلند با آبشارها، دره‌ها، دریاها، زندگی و سنت‌های کوه‌نوردان تا مدت‌ها توسط پسری تأثیرپذیر به یاد می‌ماند و پایه‌ای برای تعدادی از اشعار جوانی می‌شود.
مادر که به بودجه نیاز داشت، قلعه را اجاره کرد و با پسرش در شهر کوچکی ساکن شد و از وجودی متوسط و نیمه خرده بورژوایی راضی بود. در آنجا پسر با سادگی آداب و رسوم روستا بزرگ شد. او خیلی زود شروع به شعر گفتن کرد.
لرمانتوف حتی یک سال نداشت که از مسکو به ترخانی - به املاک مادربزرگش - منتقل شد. در اینجا کودکی شاعر آینده گذشت. تارخان ها لرمانتوف را با برداشت هایی غنی کردند که برای آموزش شخصیت و جهان بینی او مهم بود. در اینجا او با زیبایی محتاطانه طبیعت روسیه مرکزی آشنا شد و به شعر زندگی روستایی پیوست. من آهنگ ها و افسانه های عامیانه درباره دزدان ولگا و همچنین در مورد استنکا رازین و پوگاچف را شنیدم و عاشق آنها شدم. تصاویر طبیعت در تخیل لرمانتوف کوچولو زنده شد و جادویی شد. وقتی هنوز کوچک بودم، دوست داشتم به ماه نگاه کنم، به ابرهای مختلف، که به شکل شوالیه هایی با کلاه ایمنی، به نظر می رسید دور او جمع شده بودند، مانند شوالیه هایی که آرمیدا را تا قلعه همراهی می کنند، پر از حسادت و اضطراب. او بعداً نوشت.
در سال 1817 مادر لرمانتوف درگذشت. او به طور مبهم دست های آرام و صدای ضعیف مادرش را به یاد آورد که آهنگ غمگینی را برای او زمزمه کرد. روابط خانوادگی با مرگ او بدتر شد. پدر مجبور شد پسرش را رها کند تا ارثش را حفظ کند: این خواسته مادربزرگ بود. لرمانتوف هم مادربزرگ و هم پدرش را دوست داشت. او که تحت مراقبت مادربزرگش قرار گرفت و از او به خاطر عشقی که به او داشت سپاسگزار بود، اما نمی توانست به پدرش فکر نکند.
در سن 10 سالگی، به دلیل مرگ دو تن از بستگانش، بایرون عنوان لرد را به ارث برد و مادرش او را به انگلستان، به املاک باستانی پدربزرگ بایرون - نیوستد منتقل کرد.
پس از مرگ دخترش ، الیزاوتا آلکسیونا لرمونتووا تربیت نوه خود را بر عهده گرفت. روز و شب از او جدا نشد. کوچکترین بیماری او او را به شدت مضطرب کرده بود. لرمانتوف پسری نسبتاً بیمار بود و مادربزرگش او را سه بار به قفقاز به آبهای گرم برد. لرمانتوف کوچک مشتاقانه منتظر این سفر بود. انتظارات شاعر آینده را فریب نداد. در آبهای داغ، او آداب و رسوم ساکنان قفقاز، شجاعت و مهارت آنها را رعایت کرد. در مجاورت آبهای داغ، لرمانتوف در جشنواره کوهستانی ها شرکت کرد و در آنجا به آهنگ های یک خواننده محلی گوش داد، مسابقات اسب دوانی و مسابقات تیراندازی را تماشا کرد. در اینجا او برای اولین بار احساس عشق را تجربه کرد. بعداً در سال 1830م. او در این مورد در دفتر خاطرات خود می نویسد: "چه کسی مرا باور می کند که من از قبل عشق را در ده سالگی می شناختم؟ ما یک خانواده بزرگ در آب های قفقاز بودیم: مادربزرگ، عمه، پسر عموها. یک خانم نزد من آمد. دخترخاله با یک دختر، یک دختر نه ساله. من او را آنجا دیدم. یادم نیست خوب بود یا نه. اما تصویر او هنوز در ذهن من باقی مانده است."
مادرش برای بهبود سلامتش، بایرون را به اسکاتلند آورد، جایی که املاک خانوادگی او و جایی که دریا پر سر و صدا بود.
او که از کودکی بی تحرک و بیمار بود، بزرگ شد و از نظر جسمی قوی تر شد، زیرا علاقه زیادی به قایقرانی، اسب سواری، تیراندازی و شنا داشت. متعاقباً شهرت شعری او با شکوه تیرانداز، شمشیرزن، سوارکار و به ویژه شناگر ممتاز همراه خواهد بود.
گفته می شود که بایرون در دوران کودکی از این واقعیت رنج می برد که یکی از پاهای او که در بدو تولد آسیب دیده بود، فلج شده بود و او را > می نامیدند. او از این عذاب بود که نمی توانست، همانطور که به نظر می رسید، به دلیل این نقص، زنان را خشنود کند. او در تمام عمرش نمی توانست فراموش کند که چگونه در سن 15 سالگی که عاشق مری هاوارث 17 ساله شده بود، باید هنگام چرخیدن او در گردباد توپ در آغوش دیگران حضور داشته باشد. و نمی توانست با پای خود در رقص ها شرکت کند. وقتی شنید که چگونه این دختر مورد علاقه اش به خدمتکارش می گوید: سیزده سال بعد، بایرون در ویلا دیوداتی، در دریاچه ژنو، این واقعه را در شعر خود به یاد می آورد، برای او ضربه وحشتناکی بود > و می نویسد: اشک تلخ ریختن . در جوانی اشاراتی از نقص جسمانی گاهی او را به خشم می کشید، گاهی خودش با طنز و کنایه از او صحبت می کرد.
لرمانتوف نیز در اثر بیماری در دوران کودکی شانه گرد و کمان داشت و سپس در اثر یک اسب شکسته شد و در تمام عمرش اندکی لنگان لنگان پا گرفت و حتی بیشتر شبیه بایرون شد.
در سال 1827 ، مادربزرگ من میشا را به مسکو برد - او تصمیم گرفت او را در مدرسه شبانه روزی نجیب دانشگاه قرار دهد ، اما ابتدا معلمانی را برای او به مدت یک سال استخدام کرد تا بتواند بلافاصله وارد کلاس چهارم شود. کریستیانا اوسیپوونا آلمانی تدریس می‌کرد، معلمانی برای زبان‌های دیگر استخدام می‌شدند: کیپ، لوئیس یهودی، جاندرو مهاجر، وینسون انگلیسی، از او میشا دانش زبان انگلیسی را به دست آورد و برای اولین بار با بایرون در اصل آشنا شد.
در سال 1828 وارد مدرسه شبانه روزی دانشگاه نوبل شد. لرمانتوف اشعار شاعران مورد علاقه خود را می خواند و همیشه یک جلد از اشعار بایرون را با خود می برد.
جرج بایرون تربیت اولیه خود را در شهر گارو (هارو) در یکی از مدارس بچه های اشراف انگلیسی دریافت کرد. او در اینجا انگلیسی و یونانی می خواند، با تاریخ جهان باستان، ادبیات انگلیسی آشنا می شود، زیاد مطالعه می کند و کتاب به علاقه او تبدیل می شود.
در آن زمان او به عنوان شخصیتی عاشق، افسار گسیخته در آرزوها و امیال، تندخو، با غرور اوج گرفته و حس شرافت افراطی شکل گرفت. بایرون با ورود به دانشگاه کمبریج بدون اتمام دوره تحصیلی خود را ترک کرد. در دوران دانشجویی، در سال 1807، اولین مجموعه شعر او منتشر شد -\u003e. اگر این مجموعه موفق بود، به گفته او، شاید بایرون شعر را برای همیشه ترک می کرد. اما حالا تصمیم گرفت به همه ثابت کند که شاعر است.
در سال 1830 لرمانتوف وارد دانشگاه مسکو شد. شعور نبوغ در او زود بیدار شد، زمانی که حتی به بیرون رفتن به دنیا فکر نمی کرد و حتی در آن زمان روح خود را با> مقایسه کرد.
همه به محض دیدن اولین سطرهای شعر "مرگ یک شاعر" می فهمند که لرمانتوف واقعاً یک استعداد است. روسیه به تازگی یک شاعر بزرگ را از دست داده است، او دیگر نمی تواند ریسک کند. اما چگونه می توان هنرمندی را که جلوی چشمانمان می میرد نجات داد؟ در اینجا آنها به یاد می آورند که چگونه طبیعت غنی جنوبی تأثیر مفیدی بر پوشکین در زمان خود داشت ، چقدر تأثیرات واضحی در آنجا داشت ، جلسات جالب ، سرگرمی های سبک که علامت روشنی را در کل زندگی او به جا گذاشت. یک تجربه موفق تصمیم گرفته می شود که تکرار شود. لرمانتوف تحت بال برادر پوشکین، مهربان ترین لیووا (هنگ اژدها نیژنی نووگورود) به قفقاز فرستاده می شود و نیکلای در مدت اقامت خود در آنجا، هرگونه عملیات نظامی را ممنوع می کند.
بایرون با پیروی از سنت همسالان انگلیس، پس از جشن پر سر و صدایی که به بلوغ رسید، تصمیم گرفت در مجلس اعیان بنشیند. با پیروی از همین سنت، در تابستان 1809 سفری طولانی را در سراسر قاره آغاز کرد. او به مدت دو سال از اسپانیا و پرتغال، جزایر مدیترانه، آلبانی، یونان و ترکیه و کشورهای آسیای صغیر دیدن کرد. بازگشت اجباری بود - وجوه تمام شد - و غمگین: او مادر، دو دوست و زن محبوبش را دفن کرد. تنهایی، غم، آگاهی از بی هدفی هستی - این نتیجه سفر دو ساله اوست.
اما - نه اصلی! او نمی دانست چه گنجی با خود آورده است - اینها طرح های سفر او بودند.
در 16 فوریه 1840 دوئل بین لرمانتوف و دی بارانت اتفاق افتاد که به همین دلیل لرمانتوف در 10 مارس دستگیر و در حکمی قرار گرفت. در پایان سال 1840 اولین چاپ از اشعار او منتشر شد.
بایرون با حفظ استقلال از افکار جامعه و همیشه صریح صحبت کرد، با طرز فکر انتقادی، طنزآمیز و رفتار گستاخانه خود توانست دشمنان زیادی را در جهان ایجاد کند. آنها فقط برای لحظه منتظر ماندند - و فرصت به زودی خود را نشان داد. ازدواج او ناموفق بود. همسر او، آنابلا میلبانک، علایق شاعر را نداشت. یک ماه پس از تولد دخترش آدا، او با فرزندش به خانه پدر و مادرش بازگشت. آنابلا با وارد شدن به روابط با روانپزشکان سعی کرد با کمک آنها بایرون را بیمار روانی اعلام کند. وقتی این کار شکست خورد، او درخواست طلاق داد. اما تنها با بایرون می‌توانست اتفاق بیفتد که یک آشفتگی خانوادگی به یک درام اجتماعی تبدیل شود. کسانی که نمی توانستند استقلال روح، آزاد اندیشی، منظومه های طنز و روح سرکش شعرهای شاعر را ببخشند، از همه ابزارها برای تسویه حساب با او استفاده کردند. با تلاش مشترک طلبکاران، اموال بایرون شرح داده شد. روزنامه ها پر از مقالات و کاریکاتورهای تمسخر آمیز بود. ظهور او در جامعه غیرممکن شد - توهین، تمسخر و گاهی اوقات سنگ پس از او بارید.
در آوریل 1816، لرد بایرون پس از خداحافظی با خواهرش آگوستا - تنها کسی که تا آخر به او وفادار ماند - انگلیس را ترک کرد. همانطور که معلوم شد، برای همیشه. در ایتالیا، شاعر آنچه را که در وطن خود فاقد آن بود یافت - فرصتی برای شرکت فعالانه در مبارزات آزادیبخش مردم. از یک خواننده عجیب شرق، بایرون به یک شاعر متفکر، یک فیلسوف تبدیل می شود. او از تجربه خود می‌آموزد که هر چیزی که یک فرد آرزوی آن را دارد چقدر شکننده است، شادی، شکوه، قدرت.
در اوایل فوریه 1841، لرمانتوف به امید بازنشستگی و ماندن در پایتخت وارد سن پترزبورگ شد. اما حتی این نیز تکذیب خواهد شد. علاوه بر این، به او دستور داده می شود که ظرف 48 ساعت پایتخت را ترک کند و به هنگ خود در قفقاز ادامه دهد.
او به پیاتیگورسک می رسد. لرمانتوف آخرین اشعار خود را در دفتر خود می نویسد: "اختلاف" ، "رویا" ، "صخره" ، "تامارا" ، "برگ" ، "تاریخ" ، "پیامبر" ، "من به تنهایی در جاده می روم". و غیره.
در اینجا او با دوستان قدیمی خود، از جمله رفیق خود از مدرسه یونکر، N. Martynov، ملاقات می کند. در یکی از عصرها در خانه ورزیلین ها، جایی که جوانان جمع شده بودند، که از شوخی تند و زننده دیگری از لرمانتوف رنجیده بودند، مارتینوف او را به دوئل دعوت می کند. دوئل در 15 ژوئیه 1841 برگزار شد. صدای تیراندازی بلند شد و لرمانتف مانند یک مرد به زمین افتاد و حتی وقت نداشت که محل درد خود را بگیرد، همانطور که معمولاً زخمی ها یا کبودی ها انجام می دهند. دوستان دور شاعر را احاطه کردند، هنوز از این آگاهی دور بودند که لرمانتوف دیگر آنجا نیست. مارتینوف بلافاصله دستگیر شد. بلینسکی می نویسد: «یک ضایعه بزرگ جدید ادبیات فقیر روسیه را یتیم کرده است. شاعر کشته شد.
جسد M. Yu. Lermontov از سرزمین قفقاز بیرون آورده شد و سپس در 21 آوریل 1842 به ترخانی آورده شد. پس از 2 روز در زمین روستای بومی در کنار خاکستر مادر گذاشته شد.
بایرون پیوست جنبش آزادی، توسط ایده های Carbonari گرفته شده است. اما او راضی به رخوت و ناهماهنگی رهبرانقلاب نشد. قیامی که در آن زمان در یونان رخ داد مسیر آینده او را از پیش تعیین کرد - او برای کمک می شتابد. او با تبدیل شدن به رئیس شورشیان ، توانایی های قابل توجهی از خود نشان داد - او اقدامات را هماهنگ کرد ، مذاکره کرد ، برنامه ریزی کرد. مقر او در شهر میسولونگی واقع در منطقه ای باتلاقی بود. زحمات و سختی های زندگی در اردوگاه سلامت بایرون را تضعیف کرد. او با تب بیمار شد و در 19 آوریل 1824 درگذشت. سخنان مرگ او در مورد یونان بود: >. یونان مرگ بایرون را با عزاداری ملی جشن گرفت و به بقایای این شاعر تجلیل نظامی داده شد. بایرون در کلیسایی کوچک، نه چندان دور از نیوستد، در سرزمین مادری خود به خاک سپرده شد.
قابل توجه است که لرمانتوف حتی به عنوان یک پسر 15 ساله، در سالهای تسلیم شدن به بایرون، قبلاً احساس می کرد و دریافته بود که او بایرون نیست و روح او کاملاً روسی است. در واقع، لرمانتف که بدبینی انگلیسی را از بایرون پذیرفته بود، به آن شخصیت کاملاً روسی و عامیانه داد.
کار بایرون مبتکرانه بود و حاوی ایده هایی بود که هم نسل های معاصر و هم نسل های بعدی را هیجان زده می کرد. آنچه گفته نمی شد، آنچه بایرون نمی فهمید، می گفت، اختلافات جدیدی را به وجود می آورد و همیشه اذهان را پریشان می کرد.
نقوش عاشقانه در اشعار لرمانتوف و بایرون
آثار عاشقانه لرمانتوف ردی از خواندن رمانتیک انگلیسی دارند. شعرهای او (که برخی از آنها را نام می برد) یا فصل های جداگانه آنها اغلب با ابیاتی از بایرون به عنوان متن نوشته شده است. آنها همچنین یک وضعیت معمولی دارند: دشمنی آشتی ناپذیر، انتقام، گاهی مانند بایرون، انتقام قهرمان سرزمین مادری خود که از احساساتش سوء استفاده کرد (> و >)، عشق فداکارانه زنی که به کمک می آید. قهرمان. نقش مشابهی با رنگ محلی ایفا می کند - تصویر قفقاز، به دور از تمدن.
اما نکته اصلی در کار رمانتیک لرمانتوف قهرمان بایرونیک است که > را تجربه می کند. او به طرز دردناکی از غیرعملی بودن امیدهایش آگاه است، و این منشأ گسست او از تمام بشریت است، فردگرایی او، که خود را نوعی اعتراض به جهانی بیگانه با او نشان می دهد. او کاملاً در تفکر > خود غوطه ور است و به نوبه خود > را نمی شناسد.
>، - D. E. Maksimov.
توسعه نقوش عاشقانه در آثار اولیه لرمانتوف در پیگیری آرمان های عاشقانه مشاهده می شود ، شاعر نگران رویدادهای جهانی در کشور و سرنوشت سرزمین مادری است. او قبلاً در سن 15 سالگی این سؤال را از خود پرسید: > او با تمام کارهای بعدی خود به این سؤال پاسخ داد و به این نتیجه رسید که شغل شاعر خدمت به میهن است. و غنای لرمانتوف در تمام زندگی خود برای روسیه به صدا درآمد، هیجان انگیز، هیجان انگیز، مبارزه با بی تفاوتی و انفعال. بی جهت نبود که از جوانی جذب اشعار سرکش بایرون رمانتیک بزرگی شد که در مبارزات آزادیبخش میهن خود در ایتالیا و یونان شرکت کرد.
بایرون او را تسخیر کرد، او عاشق قهرمانان تسلیم ناپذیر بایرون با شور و شوق طوفانی و سرکش آنها شد، با عطش آتشین آنها برای آزادی و موفقیت. لرمانتوف شباهت هایی بین خود و شاعر انگلیسی پیدا کرد و تحت تأثیر خواندن زندگی نامه بایرون، نوشت.
اما طبیعت سرکش در شرایط آن زمان روسیه محکوم به فنا بود. و لرمانتوف به طرز غم انگیزی بی عملی او را درک کرد، بنابراین برخلاف فعالیت های همه کاره بایرون، این مرد. به همین دلیل بود که بدبینی بایرون در آثار لرمانتوف عمیق شد. لرمانتوف با درک حالات بایرون از مواضع زمان خود، فلسفه بدبینی خود را مطرح می کند.
آثار شاعر بزرگ انگلیسی بایرون به عنوان یک پدیده هنری برجسته در ارتباط با دوران رمانتیسم وارد تاریخ ادبیات جهان شد. در اواخر قرن 18 و اوایل قرن 19 در اروپای غربی منشا گرفت. یک جهت جدید در هنر واکنشی به انقلاب فرانسه و روشنگری مرتبط با آن بود.
اولین مجموعه شعر - >، هنوز تا حد زیادی ناپخته، حال و هوای ناامیدی و تنهایی را منتقل می کند و شاعر را به طور فزاینده ای در آغوش می گیرد. درگیری شاعر با بالاترین جامعه انگلیسی در حال دمیدن بود.
مرا با روح آزاد ادغام نکن
با شلوغی مجلل ساکسون! - در شعری فریاد می زند>. او از > متنفر است، حاضر است ارثیه و عنوانی بلندپایه را قربانی کند تا در میان مردمی که از آنها متنفر است زندگی نکند.
بایرون احساس غم انگیز تنهایی را در > منتقل می کند. او اطرافیان خود را با کلمات تحقیر آمیز عمیق مخاطب قرار می دهد. مردم تهی، ناچیز، ریاکار، گرفتار در رذایل، به نظر او باید در مقابل هر حیوانی شرم کنند. شعر با یک یادداشت ناامیدانه به پایان می رسد: او یکی داشت دوست واقعی- یک سگ، و او آن یکی را دفن کرد.
برخی از منتقدان بایرون را >. اما اتهامات پرشور شاعر را نمی توان متوجه همه بشر کرد. برای اولین بار این را وی جی بلینسکی فهمید که در مورد بایرون نوشت: >.
یکی از موضوعات برجسته در کار M. Yu. Lermontov موضوع تنهایی است. معمولاً ما این را با دوران تاریکی که او در آن زندگی می کرد، با محیط سکولاری که در آن نقل مکان کرد مقایسه می کنیم. مرسوم است که با "تصاویر افراد بی روح" که متعلق به یک جامعه سکولار، دنیای روشن طبیعت بودند، به عنوان ظرف ارزش های اخلاقی، شخصیت "خوبی طبیعی" مخالف "نور تاریخی" مخالفت کنیم. در شعر "چقدر او را یک جمعیت متلاطم احاطه کرده است. "، ساخته شده بر روی تقابل - "نجابت سفت نقاب" و "مکان های بومی" شاعر - طبیعت "پادشاهی شگفت انگیز" نامیده می شود.
مضمون تنهایی در شعر آمده است. ملموس ترین درک از تنهایی به عنوان حبس در زندان در این شعر منعکس شده است.
تنهایی در سیاه چال به دلیل شرایط بیرونی است که به شخص بستگی ندارد. زیبایی منظره شب شاعر را هیجان زده و مجذوب می کند، با سکوت و آرامش موقری مسحور می شود. اینجا همه چیز پر از هماهنگی است. حتی >.
اشعار لرمانتوف در مورد تنهایی غم و اندوه روشن را برمی انگیزد، میل به درک این شاعر بزرگ، کسب اطلاعات بیشتر در مورد او و تحسین فراوان برای این استعداد بی نظیر را ایجاد می کند.
لرمانتوف در ادامه مضمون نقش شاعر در جامعه شعری می نویسد> که در آن اندیشه های شعر پوشکین به همین نام را توسعه می دهد. قهرمان لرمانتوف در ابتدای شعر از قبل دارای > است، که به او این حق را می دهد که به مردم اعلام کند >. او می خواهد میل به آن را در آنها بیدار کند یک زندگی بهتر، میل به خلاص شدن از >. اما سخنان صمیمانه انسانی او در جامعه ای که در گناه و فسق غوطه ور است پاسخی را بر نمی انگیزد.
پیغمبر تنها در دنیای طبیعت و پر از هماهنگی احساس آزادی می کند، اما دوباره به میان مردم باز می گردد، زیرا نمی تواند انتصاب خود را که رسالتی دشوار و شریف است، رد کند. این بدان معناست که پیامبر تسلیم سرنوشت نشد، از خشنود ساختن آرمان های عشق و عدالت سرباز زد. شاعر واقعی که در برابر سختی ها و آزارها عقب نشینی نمی کند، باید این گونه باشد.
در 27 فوریه 1812، بایرون از تریبون مجلس اعیان سخنرانی پرشور خود را علیه لایحه ای که مجازات اعدام برای لودیت ها وضع می کرد ایراد کرد. بایرون گفت که این افراد در جنایت بزرگی به نام فقر مجرم هستند. نیاز آنها را به ناامیدی سوق داد و اتاق نباید قوانین خونین وضع می کرد، بلکه باید راه هایی برای کمک به مردم پیدا می کرد. سخنان او البته نتوانست تصویب لایحه ارائه شده را به حالت تعلیق درآورد، اما تأثیر زیادی بر ذهن مترقی انگلستان در آن زمان گذاشت. این گفتار قبل از > بود که همان افکار در قالب شاعرانه صورت بندی شده است.
اینگونه مواضع سیاسی بایرون مشخص می شود. من فکر می کنم که همه تنوع آثار بایرون از تلاش او برای رسیدن به آرمانی هماهنگ و زیبا از متفکران گذشته جلوگیری می کند. اما واقعیتی که شاعر در آن زندگی می کرد نمی توانست مبنای جستجوی چنین آرمانی چه در زندگی و چه در هنر شود. بنابراین، احساس جستجوهای محقق نشده هم در جهان بینی بایرون و هم در تناقضات انگیزه های کار او عامل ناهماهنگی شد.
اشعار لرمانتف > و بایرون > از نظر موضوع، تصاویر و انگیزه هایشان اشتراکات زیادی دارند.
مسلمانان غیریهودیان را گیاور می نامیدند. Mtsyri - در گرجی به معنی >، چیزی شبیه > است. و در زبان گرجی این کلمه به این صورت ترجمه شده است: غریبه، غریبه، فردی تنها که اقوام و دوستانی ندارد.
بدون خانواده، بدون قبیله، طرد شده توسط تمدن مسیحی، غریبه در اردوگاه مسلمانان، گیاور در حسرت گمشدگان و رفتگان عذاب می‌یابد و روحش طبق باورهای رایج، محکوم به سرنوشت یک خون آشام است. از نسلی به نسل دیگر بدبختی را برای فرزندان به ارمغان می آورد.
با این حال، انتقام نه رضایت و نه آرامش را برای جیاور به ارمغان آورد. روح پریشان او از یک بیماری مخفی عذاب می دهد. او به دنبال دفاع از حیثیت شخصی خود در برابر تجاوزات دنیای تیره و تاریک است که در شعر با پس زمینه اسرارآمیز و خصمانه پیرامون قهرمان تجسم یافته است. ماهیت گیاور در مبارزه و در تضادهای غم انگیز روح او آشکار می شود: او به شدت در برابر نیروهای مرموزی که او را تهدید می کنند مقاومت می کند. ناامیدی میل او را به عمل، برای جنگ تضعیف نمی کند.
گیاور از این فکر عذاب می‌کشد که «احساس غنی» او برای چیزهای بی‌معنی تلف شده است. در مونولوگ او تهمتی به جامعه وارد شده که از او مرتد بدبختی ساخته، تحقیرش کرده است.
چیز دیگر گسان است که با مرگ شجاع مرد (خبر مرگ او را دستیار کاروان برای مادر شخصیت آورده است): > قسمت های پایانی شعر ما را به صومعه ای مسیحی می برد، جایی که بیگانه عجیبی در آنجا بوده است. زندگی برای هفتمین سال (>.). پس از آوردن هدایای سخاوتمندانه به راهب، او توسط ساکنان صومعه به عنوان یک برابر پذیرفته می شود، اما راهبان از او دوری می کنند و هرگز او را در حال نماز نمی یابند.
پیوند عجیبی از داستان‌های افراد مختلف جای خود را به مونولوگ گیاور می‌دهد، زمانی که او، ناتوان از رهایی از رنجی که او را رها نمی‌کند، می‌خواهد روح خود را به سوی شنونده‌ای بی‌نام بریزد: > احساس بار گناه. او خود را نه به خاطر قتل حسن، بلکه به خاطر ناتوانی اش سرزنش می کند که من توانستم معشوقم را از اعدام دردناک نجات دهم. عشق به او، حتی آن سوی قبر، تنها نخی شد که او را به زمین می بست. و تنها غرور او را از قضاوت خود باز داشت. و با این حال - یک چشم انداز خیره کننده از معشوقش که او را در یک هذیان تب دار خواب دید.
گیاور با خداحافظی از تازه وارد می خواهد که حلقه ای را به دوست قدیمی خود که زمانی سرنوشت غم انگیز او را پیش بینی کرده بود - به یاد خودش - بدهد و او را بدون کتیبه به خاک بسپارد و او را به فراموشی بسپارد.
شعر با این سطر به پایان می رسد: >.
حسرت پرشور وطن زیبا و آزاد را شاعر در شعری مجسم کرد.
متسیری شخصی است طبیعی، نزدیک به طبیعت، به ویژه مظاهر خشونت آمیز آن: >. ویژگی ها و نقاط قوت و ضعف را ترکیب می کند: > - و در عین حال > ذهن ویژگی های جذاب دیگری نیز دارد. هم دلهره دارد و هم لطافت.
و با این حال برای > طبیعت انسان از دوست تبدیل به دشمن می شود. > Mtsyri - سرشتی برجسته، شخصیت، ذاتاً مغرور و سرسخت.
او، به خاطر او، متسیری آزمایشات زیادی را تحمل کرد، اما در تلاش برای یافتن سرزمین مادری خود: سرنوشت به او خندید. جوان بی فایده است>. >، او در حال پرسه زدن در جنگل، دوباره به سوی > خود رفت و فهمید > محکوم است که تا آخر عمر اینجا بماند، > ناامید، پر >، متسیری دوست دارد خود را در > کجا > فراموش کند.
دنیای تصاویر هنری در اشعار M. Yu. Lermontov و D. G. Byron
شعر لرمانتوف و بایرون به وحدت عناصر موضوعی، ترکیبی، سبکی، هماهنگی و هماهنگی تصاویر هنری، استفاده از ابزارهای هنری خاص در کار شاعران اشاره می کند.
اصالت ساختار فیگوراتیو آثار غنایی لرمانتف و بایرون در اصل تصاویر متضاد در اشعار لرمانتف>،>، بایرون> نهفته است. اصل مقایسه، قیاس تصاویر در اشعار لرمانتوف >، >، بایرون - >؛ سازماندهی موضوعی اثر: لحن سخنوری در اشعار لرمانتوف >، >، >، در بایرون - در >؛ لحن آهنگ در لرمانتوف >، در بایرون - >; ریتم: ترکیبی از آهنگ آهنگ با متر سه هجایی گفتار شاعرانه در اشعار لرمانتف>، بایرون>؛ ترکیبی از لحن سخنوری با اندازه های دو هجایی گفتار شاعرانه در شعر لرمانتف >، بایرون - >; ابزار بازنمایی هنری: استعاره ها بر اساس اصول شاعرانه رمانتیک ساخته می شوند: مقایسه در مقابل، تمرکز بر بیان عاطفی: >، >، > در لرمانتوف. >، >، > بایرون; تجسم طبیعت: >، > لرمانتوف؛ >، > بایرون; مقایسه ماهیت رمانتیک: > لرمانتوف. > در بایرون؛ شخصیت کلی (> (لرمونتوف)؛ > (بایرون)؛ استفاده از تصاویر حیوانات، پرندگان، گیاهان (>، > (لرمونتوف)؛ >، > (بایرون)؛ القاب بیانگر غرور و سرکشی: > (لرمونتوف)؛ > (بایرون) اشتیاق، تنهایی (> (لرمونتوف)؛ >، > (بایرون))؛ ابدیت، بی نهایت (> (لرمونتوف)؛ > (بایرون))؛ عشق، فداکاری (> (لرمونتوف))؛ زیبایی طبیعت (>، >، > (لرمونتوف)؛ > (بایرون).
غنای ساختار فیگوراتیو به خواننده این امکان را می دهد که اشعار لرمانتوف را واقعاً به عنوان > درک کند. کار بایرون، این پرومتئوس قرن نوزدهم، برای ما قابل درک و نزدیک است، زیرا با روحیه اعتراضی مبارزانه، قهرمانانه علیه همه ظلم و بردگی انسان، با دفاع الهام‌آمیز از آزادی و عدالت، نفوذ کرده است.
پچورین و چایلد هارولد - قهرمانان زمان خود
پچورین قهرمان دوره انتقالی است، نماینده جوانان نجیب که پس از شکست دمبریست ها وارد زندگی شدند، فقدان آرمان های اجتماعی بالا ویژگی بارز دوره تاریخی است. > پچورین - یک شخصیت تراژیک: > چه چیزی را نشان می دهند؟ پچورین از یک طرف شکاک است، فردی ناامید که از روی کنجکاوی زندگی می کند و از طرف دیگر عطش زیادی برای زندگی و فعالیت دارد. پچورین فردی باهوش و تحصیل کرده است->.
او با بدبینی از دوستی صحبت می کند، می گوید: >. دوستی برای او ارزش خاصی نداشت، زیرا او آن را یک پدیده موقتی می دانست. > برای پچورین. این اظهارات در ابتدا نادرست او را به دنبال دیوانه وار دنبال > می کشاند که در واقع معنای زندگی اوست.
او عشق را به یک بازی با هدایت عقل و در نهایت به بازی با سرنوشت زنانی تبدیل می کند که باید خود را قربانی کنند، تجربه کنند > و در نتیجه تحویل دهند. > او در گفتگو با ورنر اذعان می کند: >. و با این حال، بر خلاف اظهارات خود، پچورین قادر به یک احساس عالی صمیمانه است. منیت پچورین در کلمات زیر آشکار می شود: >.
> یعنی جامعه سکولار که در آن زندگی می کرد و نمی توانست از آن فرار کند. >
ورا به پچورین می گوید: >. پچورین در تلاش برای آوردن خیر و شادی فقط غم و اندوه و رنج را به همراه دارد. اما از بدبختی های اطرافیان برای خود قهرمان سخت است - او > خود را می فهمد، اما این را می توان به آن نیمه روح او نسبت داد که >. > -این خودخواهی بی حد و حصر و بی تفاوتی او را نسبت به افرادی که در تمام اعمال او آشکار می شود آشکار می کند.
شخصیت پچورین از همان ابتدا تنظیم شده است و بدون تغییر باقی می ماند. از نظر روحی، او رشد نمی کند، اما از قسمتی به قسمت دیگر، خواننده عمیق تر در روانشناسی قهرمان فرو می رود. >
در همه جا، اصالت، قدرت شخصیت پچورین آشکار می شود. او مشتاقانه به دنبال کاربردهایی برای توانایی‌های برجسته‌اش است، اما واقعیت تاریخی و ویژگیهای روان‌شناختی شخصیت او را به تنهایی غم‌انگیز محکوم می‌کند. > (ایمان).
پچورین سر و شانه بالاتر از آجودان خالی و شیک پوشان پر زرق و برق است که >. >
اراده آزاد که به فردگرایی تبدیل می شود، برای پچورین به عنوان اصل رفتار زندگی عمل می کند. او قهرمان را به برداشت های جدید و جدید جذب می کند ، او را به خطر می اندازد ، او پچورین را از محیط جدا می کند. > نویسنده از چشمانش شگفت زده شده است - > لرمانتوف نتیجه می گیرد: >.
او متوجه می شود که زندگی پوچ و بی هدفی داشته است. پچورین به بی اهمیتی، بی فایده بودن خود پی می برد. quoted1 > > جایگاه ویژه ای در آثار بایرون دارد.
شعر بایرون نمایش داده می شود >.
چایلد هارولد متعلق به یکی از خانواده های باستانی انگلیسی است، کلمه > زمانی در انگلستان به معنای لقب یک مرد جوان خوش اندام بود که قبل از لقب شوالیه بود. او مانند همه افراد حلقه خود، اوایل و در جوانی وارد جهان شد
هارولد که در میان جمعیتی شاد از دوستان تصادفی احساس تنهایی می کرد، سعی کرد آرامش خاطر را در دیوارهای قلعه خود بیابد (>، بایرون اشاره می کند، ظاهراً قلعه خانوادگی خود را به یاد می آورد). با این حال، هیچ چیز او را از > و > فراموش نکرد. وجود بی هدف در او باعث انزجار اولیه از زندگی، پوچی معنوی می شود. هارولد در همان ابتدای زندگی خود قدرت یک احساس واقعی را ندارد.
ریاکاری جهان بزرگ در ایمان هارولد به مردم، در صداقت و همدردی آنها کشته شد. و خود او که نمی خواست روح خود را به کسی بدهد، بی تفاوتی را نسبت به دیگران مطرح کرد. اما در عین حال قدر محبت را می داند و می تواند بزرگوار باشد، حداقل برخورد صمیمی و دوستانه او با بندگان فداکار این را ثابت می کند.
میل به فرار از دایره نفرت انگیز مردم و فعالیت های بی فایده منجر به تصمیم او برای ترک زادگاهش انگلستان شد. با رفتن، نه با مادرش و نه با خواهر محبوبش خداحافظی نمی کند. او آگاهانه می‌کوشد تا در میان مردم رانده‌ای باشد که چیزی برای پشیمانی و چیزی برای از دست دادن ندارد. این تنهایی او را تاریک تر می کند:
چایلد هارولد فرزند جامعه خود است که با این وجود توانست بر آن قد علم کند. او دایره سکولار را تحقیر می کند، جایی که یک فرد آزاد نیست، مقید به منشأ خود، تعصبات بسیاری است. مشکل رابطه فرد و جامعه که مشخصه تمام رمانتیسم است، در بایرون به مهمترین مشکل آزادی برای او تبدیل می شود.
چایلد هارولد در ابتدای سرگردانی خود نمی تواند از تجربیات خود فراتر رود. با این حال، او که طبقه خود را با انزوای خودگرایانه اش کنار گذاشته است، مطابق با قصد نویسنده، به تدریج غم و اندوه شخص دیگری را آغشته می کند. غریبه هاو زمین های ناآشنا
او به > - این است معنای آن > که معرفت زندگی و بلوغ معنوی را برای او به ارمغان می آورد. نه بی دلیل، پس از بازگشت به جهان برای مدت کوتاهی، قهرمان بایرون دوباره >.
اما چایلد هارولد که به بلوغ درونی رسیده باشد، همه روابط، همه هنجارهای زندگی را نمی پذیرد. شر جهانی که او مشاهده می کند، طرد او از جمعیت انسانی را بیشتر تقویت می کند، که او با آن مخالف است: >.
کار لرمانتوف یک تقلید نیست، بلکه یک شکست خلاقانه است ویژگیهای فردیشاعر توسل به کار بایرون در مرحله خاصی صورت گرفت: ظهور جنبش آزادیبخش انقلابی. علاقه به یک جهت جدید - رمانتیسم در روسیه.
در مورد شباهت های کار لرمانتوف با بایرون بسیار گفته شده است. بر این موضوعهمه سخنان خود را به زبان آوردند، همه افراد کم و بیش شناخته شده ادبی، که در میان آنها هر دو منتقد با ناظران بودند و خود همکاران لرمانتوف در این صنعت. در واقع، احمقانه است که آنچه را در سطح وجود دارد تشخیص ندهیم. و خود لرمانتوف اصولاً هرگز علاقه خود را به کار بایرون پنهان نکرد. بله، لرمانتف از او تقلید کرد، چند طرح و تصویر (تمثیل) وام گرفت، به قدری وام گرفت که گاه به نظر می رسید که این اثر مستقل لرمانتف نیست، بلکه ترجمه ای دقیق از شعر بایرون است.
اما این تمام است، فقط در طلوع شکل گیری لرمانتوف به عنوان یک شاعر بود. وقتی با آزمون و خطا به دنبال چیزی می گشت که بی قید و شرط برایش مناسب باشد. بنابراین، علاوه بر این، کدام یک از ما در ابتدای فعالیت خود از استاد پیچیده تری تقلید نمی کنیم، شاید این کار حتی برای رشد خود لازم باشد، همه نیاز به الگو دارند. و همه اینها طبیعی است، در حالی که لرمانتوف دو برابر طبیعی و حتی کمی بیشتر است. از این گذشته ، لرمانتوف بلافاصله شروع به تقلید از بایرون نکرد ، نه اصلاً ، فقط پس از دیدن تصادفات زیاد ، فقط پس از اینکه همه چیز توسط او احساس شد ، فقط پس از آن لرمانتوف چیزی از خود را در بایرون تشخیص داد ، عزیزم. خود لرمانتوف شباهت خود را با بایرون نه تنها در خلاقیت و دنیای اخلاقی، نه تنها در شباهت سرنوشت (هر دو در کودکی پیش بینی می کردند که بزرگ خواهند شد) بلکه در ظاهر (هر دو روی یک پا لنگند) می دید.
در نتیجه مسیر خلاقانه خود، لرمانتوف بیشتر و بیشتر مستقل شد. لرمانتوف شروع به نوشتن چنین آثاری کرد که هیچ کس قبل از او ننوشته بود، او شروع به یافتن چنین تصاویر و نقشه هایی برای اشعار و اشعار خود کرد که هیچ کس قبل از او جرات استفاده از آنها را نداشت. و لرمانتوف در یکی از شعرهای اولیه خود به این مناسبت به عنوان پیامبر عمل می کند - >. اما برای همه ناشناخته، برای کسانی که لرمانتوف را فقط یک شاعر خوب می دانستند و نه بیشتر. خود لرمانتوف قبلاً می دانست که سرنوشت نقش شاعر بزرگ ، نقش منتخب را برای او آماده کرده است. سپس او قبلاً در مورد نبوغ خود می دانست، می دانست و در مورد آن نوشت - >. در یک کلام ، لرمانتوف هرگز در انتخاب خود شک نکرد ، او همیشه با اطمینان می دانست که چه چیزی قادر است و چه کاری می تواند انجام دهد - زیرا او با یک هدیه ، هدیه ای از بالا برخوردار بود.
موضوع تنهایی یکی از موضوعات اصلی در آثار بایرون و لرمانتوف است. این یک موضوع ابدی است که نه تنها در ادبیات، بلکه در روزهای ما نیز مرتبط است. هر فردی در زندگی چنین لحظه ای دارد که نمی دانید چه کاری باید انجام دهید، وقتی فکر می کنید هیچ راهی وجود ندارد، نمی بینید >. در چنین لحظاتی انسان تنهاست، با خودش خلوت می کند. و بیشتر اوقات برای همسالان نوجوان من اتفاق می افتد.
پس از انجام یک نظرسنجی، متوجه شدم که از دیدگاه نوجوانان، دلیل اصلی تنهایی طرد اجتماعی است: حدود 25 درصد از پسران مورد بررسی پاسخ دادند که به دلیل افراد دیگر (از جمله والدین) تنها می شوند، زیرا دیگران این کار را انجام می دهند. این شخص را نفهمید، طرد نکنید یا فراموش نکنید.
ویژگی های شخصیتی (خودخواهی، خودشیفتگی و...) از نظر فراوانی ذکر در پاسخ ها در جایگاه دوم قرار گرفت. به عنوان دلیل تنهایی، 20 درصد از نوجوانان آنها را نام بردند. حدود 13 درصد علت تنهایی را در رفتار و نحوه ارتباط فرد می دانند. بقیه دلایل (خجالتی، خودباوری، ترس از ارتباط و ناتوانی در برقراری ارتباط) تنها در 10 درصد پرسشنامه ها یافت می شود.
نداشتن حلقه اجتماعی، دوستان صمیمی و نزدیکان را دلیل تنهایی تنها 13 درصد از نوجوانان می دانند. خستگی ناشی از ارتباط در 17 درصد پرسشنامه ها نشان داده شده است.
اگرچه اکثریت پاسخ دهندگان (60%) خودشان دوست ندارند تنها باشند، اما چنین تفریحی را غیرعادی نمی دانند. بسیاری از شرکت‌کنندگان در نظرسنجی (56.7%) احساس تنهایی و رها شدن می‌کردند، اما اکثریت نوجوانان (80%) وقتی در این حالت بودند، ترس را تجربه نکردند.
در دو پرسشنامه دلایل احساس تنهایی مانند مصرف مواد مخدر و حماقت نیز ذکر شده است. و حدود 17 درصد نام بردن از دلایلی که یک نوجوان ممکن است تنها شود دشوار بود.
به طور کلی، بر اساس پاسخ های دریافتی، می توان چنین فرض کرد که به طور کلی، نوجوانان تنها بودن را امری عادی می دانند و حالتی غیرطبیعی و ترسناک ندارند.
J. N. G. Byron در لندن به دنیا آمد و از یک خانواده اشرافی قدیمی بود. بایرون پس از فارغ التحصیلی از دانشگاه و رسیدن به بزرگسالی تصمیم گرفت سفری طولانی به کشورهای حوزه مدیترانه داشته باشد. بایرون تأثیرات غنی دریافت شده در طول سفر را در یک دفتر خاطرات شاعرانه ثبت کرد که اساس شعر او به نام «زیارت چایلد هارولد» بود. بایرون پس از بازگشت به میهن خود شروع به مشارکت فعال در زندگی سیاسی کشورش کرد. در ایتالیا پربارترین دوره کار او آغاز می شود. پس از شکست ایتالیایی بایرون از جنبش کربناری، همراه با شلی و روزنامه نگار لی هانت، در حال آماده سازی انتشار یک مجله رادیکال هستند. این شامل تند و تیزترین آثار طنز بایرون - "دیدگاه قضاوت" و "عصر برنز" بود. در Missolonghi فعالیت شدید بایرون - یک رهبر نظامی، دیپلمات، تریبون آغاز می شود. شاعر در ماه‌های پایانی زندگی‌اش به دلیل کمبود وقت کم می‌نویسد، اما همین چند بیتی که از او ساخته شده، آغشته به رشادت‌های بالای مدنی است. او پس از سرماخوردگی در طول سفر به کوه درگذشت. قلب بایرون در یونان دفن شد و خاکسترش به وطنش منتقل شد.
آثار بایرون با توجه به ماهیت آثاری که در سال های مختلف زندگی خود خلق کرده است را می توان به طور مشروط به 2 دوره تقسیم کرد. در دوره اول خلاقیت بایرون هنوز تحت تأثیر شعر کلاسیک انگلیسی است. در دوره دوم به عنوان یک شاعر رمانتیک کاملاً بدیع ظاهر می شود. با این حال، ویژگی های کلاسیک گرایی در آثار بایرون در طول زندگی او باقی می ماند. بایرون یکی از بزرگترین غزل سرایان جهان است. در جهان بینی و آثار بایرون تضادهای متناقضی وجود دارد. شعر بایرون همراه با نکوهش‌های طنز آمیز خشمگین از رذیلت‌های طبقات حاکم و دعوت به مبارزه انقلابی، با انگیزه‌های ناامیدی، «غم جهانی» طنین‌انداز می‌شود. مجموعه شعر «ساعات فراغت» چاپ اول است. تجربه بایرون در این مجموعه شاعر همچنان تحت تأثیر تصاویر مورد علاقه اشعار انگلیسی قرن هجدهم است. طنز «باردهای انگلیسی و منتقدان اسکاتلندی» اولین اثر بالغ بایرون در نظر گرفته می شود. این طنز نیز در Lit ظاهر شد. مانیفست رمانتیسم انگلیسی. بایرون در آن همه لیتاهای شناخته شده را به شدت مورد انتقاد قرار داد. مسئولین. بایرون معتقد بود که نویسنده باید «به زندگی نزدیک‌تر» باشد، باید بر حالات ضداجتماعی، مذهبی-عرفانی که تنها «خودخواهی و خودسری برهنه» را می‌پوشاند، غلبه کند. بایرون خواستار استفاده خلاقانه از شعر عامیانه شد تا به زبانی قابل فهم برای مردم عادی صحبت کند.
12. «زیارت چایلد هارولد» بایرون. ژانر نوآوری. شخصیت جهات غنایی. نویسنده و قهرمان. شعر «چایلد هارولد» نه تنها بر عموم خوانندگان انگلیسی، بلکه بر تمام مردم مترقی اروپا تأثیر زیادی گذاشت. راز موفقیت بزرگ شعر در میان هم عصرانش این بود که شاعر "دردناک ترین مسائل زمان" را در آن مطرح کرد، او حال و هوای ناامیدی را که پس از فروپاشی آرمان های فرانسوی ها گسترش یافته بود، منعکس کرد. انقلاب «چایلد هارولد» یک دوره کامل را در زندگی معنوی جامعه انگلیس و اروپا منعکس می کند. او در آهنگ اول شعر بایرون، تنها دلیل بی دلیل بودن و بی عدالتی روابط اجتماعی در جامعه اروپایی پس از انقلاب را در جهل، ظلم، بزدلی و اطاعت بردگی می بیند که همه جا را فرا گرفته است. او به این نتیجه می رسد که فساد اخلاقی نمی تواند باشد دلیل اصلیفقر و انحطاط فقیرترین طبقات کشورهای اروپایی. شاعر در پایان به انکار تعالیم روشنگران می‌پردازد که همه چیز به فعالیت آگاهانه فرد در زندگی عمومی بازمی‌گردد، او استدلال می‌کند که سرنوشت افراد و کل ملت‌ها نیز به الگوی عینی بستگی دارد. بایرون در کانتوی سوم خصومت خود را با نوع بشر اعلام می کند: نت سیاه و غم انگیزی از عذاب در شعر ظاهر می شود. با این حال، شاعر حتی به موعظه فروتنی، بی تفاوتی، عدم مقاومت فکر نمی کند. او بار دیگر با غلبه بر یأس و ناامیدی، خواهان مبارزه با تمامی مظاهر استبداد سیاسی و ستم اجتماعی است. در آهنگ چهارم، شاعر ابراز اطمینان می کند که قوانین تاریخ به نفع مردم است. از سطرهای اول، تصویر مرد جوانی به خواننده ارائه می شود که ایمانش را به زندگی و مردم از دست داده است. با پوچی معنوی، ناامیدی، اضطراب و میل دردناک برای سرگردانی بی پایان مشخص می شود. او "قلعه خانوادگی خود را ترک می کند"، سوار کشتی می شود و میهن خود را ترک می کند. او به سمت شرق، به سواحل شگفت انگیز دریای مدیترانه، به کشورهای جادویی جنوبی کشیده شده است. «وداع» چایلد هارولد با وطن یکی از تکان دهنده ترین قسمت های این شعر است. در اینجا، با قدرت غنایی بسیار، درام معنوی عمیق قهرمان آشکار می شود. فردگرایی وجه تمایز اصلی هارولد است. نکته مثبت در تصویر هارولد اعتراض او به هرگونه ظلم، ناامیدی عمیق از آرمان های آماده شده برای او، روحیه دائمی جستجو و میل به تلاش برای ناشناخته ها، میل به شناختن خود و جهان . این یک طبیعت تاریک است. روح آشفته او تازه در حال باز شدن به روی جهان است. هارولد "قهرمان زمان خود" است، متفکر و رنجور. تصویر هارولد مؤلفه اصلی سازمان دهنده در ساخت شعر است. شرح سفر هارولد به شما امکان می دهد تعداد زیادی از حقایق را از زندگی مردمان اسپانیا، یونان، آلبانی ترکیب کنید تا انواع و شخصیت های ملی را با هم مقایسه کنید. شاعر با فراموشی قهرمان خود ، دائماً در حال فرورفتن است ، وقایع زندگی سیاسی و اعمال شخصیت های تاریخی فردی را ارزیابی می کند. تکنیک کنتراست اغلب در شعر استفاده می شود: زیبایی طبیعت جنوب، عظمت معنوی مردم عادی. و آلبانی با ریاکاری و عدم معنویت انگلیسی ها مخالف هستند. جامعه بورژوا-اشرافی این امر با اشاره مداوم به شیوه زندگی ساکنان انگلیسی، سخنان کنایه آمیز خطاب به سیاستمداران انگلیسی به دست می آید. تضاد بین شخصیت اخلاقی «اشراف نجیب» و مردم عادی اسپانیا نیز چشمگیر است. اولی خائن به وطن، دومی - ناجیان آن. ژانر غزلی-حماسی. اولین آهنگ این شعر می گوید که چگونه چایلد هارولد در بندر سفر می کند. و Isp. توصیف این سفر بر اساس یک تضاد معمولی رمانتیک است. هارولد از شکوه مناظر زیبای دریایی، باغ های لیموترش معطر، رشته کوه های باشکوه شگفت زده می شود. اما می بیند که این سرزمین شکوفا آرامش و آرامش نمی شناسد: در Isp. جنگ بیداد می کند؛ ارتش fr. مهاجمان از شمال به آن حمله کردند، مهندس. دولت به بهانه «قابل قبول» که می‌خواهد سلطنت فئودالی «مشروع» را که توسط ناپلئون سرنگون شده بود بازگرداند، نیروهایی را در کادیز پیاده کرد. بایرون جنگ های فتح را در نور واقعی و غیرجذاب آنها ترسیم می کند، او آنها را از هاله قهرمانی های دروغین محروم می کند. بایرون با ارائه طرح هایی از زندگی، آداب و رسوم، ویژگی های شخصیتی در آهنگ اول، در همان زمان قهرمانی توده ای مردم اسپانیا را نشان می دهد که برای استقلال خود به مبارزه برخاستند: دختری از ساراگوسا، با ترک کاستنت ها، بدون ترس معشوق خود را در نبردها دنبال می کند. و زخم‌هایش را پانسمان می‌کند و وقتی محبوبش می‌میرد، خودش هموطنان را به جنگ می‌برد. یک دهقان ساده کار مسالمت آمیز را ترک کرد تا داس را با شمشیر عوض کند. مردم شهر در امور نظامی آموزش می بینند تا دشمن را دفع کنند و غیره. شاعر شجاعت مردم را می ستاید، آنها را تشویق می کند که روح قهرمانی نیاکان خود را به یاد آورند تا تبدیل به رعد و برق برای مهاجمان خارجی شوند. بایرون، یکی از اولین نویسندگان اروپایی، به طور قانع کننده ای نشان داد که مردم خود قادر به دفاع از حقوق خود هستند. در آهنگ دوم، هارولد از یونان بازدید می کند، که مردم آن هنوز فرصت نداشتند علیه بردگان خود - ترک ها - اسلحه بگیرند. بایرون زیرکانه به مردم یونان پیش بینی کرد که تنها با قدرت خود می تواند آزادی خود را به دست آورد. او به میهن پرستان هشدار داد که هیچ متحد خارجی به آنها کمک نخواهد کرد تا خود را از زیر یوغ ترکیه رهایی بخشند، مگر اینکه خودشان سلاح به دست بگیرند. هارولد در طول سفرهای خود از آلبانی نیز دیدن کرد. بایرون با توصیف طبیعت خشن این کشور، تصویری هیجان انگیز از یک میهن پرست خلق کرد. تصویر هارولد، همانطور که بود، توسط یکی دیگر از قهرمانان شعر - تصویری جمعی از مردم کشورهایی که چایلد هارولد از طریق آنها سفر می کند - دائماً پنهان می شود و به پس زمینه منتقل می شود - تصاویر اسپانیایی ها. پارتیزان ها، میهن پرستان آلبانیایی، یونانیان آزادیخواه. خلق این تصاویر توسط بایرون یک نوآوری ایدئولوژیک و هنری برای آن زمان بود. در ترانه های سوم و چهارم شعر، نارضایتی بایرون از قهرمانش بیش از پیش به وضوح بیان می شود. او نقش خود را به عنوان یک ناظر منفعل دوست ندارد، بنابراین تصویر هارولد در آهنگ چهارم کاملاً ناپدید می شود و جای خود را به یک قهرمان غنایی می دهد. در آهنگ سوم که سفر هارولد در بلژیک را توصیف می کند، بایرون در افکار دردناک درباره آینده بشر غرق می شود. او برای میلیون ها نفر سوگوار است. او شکنجه گران مردم - پادشاهان و ژاندارم ها را نفرین می کند. با این حال، اعتماد به ناگزیر بودن تغییر جایگزین بدبینی شاعر می شود. آهنگ چهارم شعر به آن اختصاص دارد. در سرتاسر این بخش از شعر، پیشگویی شادی از وقایع آینده جاری است. ایتالیایی ها را به یاد شکوه اجداد بزرگ خود - دانته، پترارک و تاسو، کولا دی رینزا می اندازد.
13. مفهوم قهرمان بایرونیک (درباره مواد اشعار شرقی و درام فلسفی قابیل).مفهوم قهرمان: طبیعت طوفانی و پرشور شورشی و شورشی، آماده است تا هر گونه قید و بند را که جامعه بر او تحمیل می کند، کنار بزند. سرگردانی تنها که غم اسرارآمیز و رؤیای غرورآمیز آزادی را با خود حمل می کند، در اشعار مختلف با نام های مختلف ظاهر می شود، اما شخصیت او بدون تغییر باقی می ماند. در شعر «کورسیر» از چرخه شرقی، درگیری بایرونیک یک شخصیت برجسته و یک جامعه متخاصم با بیانی خاص و مستقیم ارائه شده است. "قابیل" که تجسم یک پرسش بی امان، شک، یک میل خاموش ناپذیر در همه چیز "برای رسیدن به ماهیت" است. اما روح اعتراض، تردید، پرسشگری در روحش کمرنگ نمی شود، او در حالت تئوماکیسم آشتی ناپذیر است.
پوشکین، پشت غرور غم انگیز قهرمانان بایرون، خودگرایی ناامیدکننده ای را در کمین آنها دید.
15. بازاندیشی مضامین و قهرمانان رمانتیک در دون ژوان بایرون.بایرون از خوان مردی می سازد که قادر به مقاومت در برابر فشار محیط نیست. دون خوان در روابطش با معشوقش (جولیا بانوی متاهل، زن جوان یونانی گاید، امپراتور روسیه کاترین دوم، سلطانه ترکی گولبیا، بانوان جامعه عالی انگلیسی) نقش یک اغواگر را بازی نمی کند، بلکه نقش یک اغواگر را بازی می کند. شرایط معمولا قوی تر از دون خوان است. این ایده قدرت مطلق آنهاست که منبع طنز می شود و به تمام منافذ روایت بایرون نفوذ می کند. شاعر با ایده قدرت واقعیت بر رویای عاشقانه بازی می کند. خط داستانی رمان پیوسته با انحرافات غنایی آمیخته است که بعد دوم شاعرانه آن را تشکیل می دهد. در مرکز، دومین قهرمان غنایی دون خوان، یعنی خود راوی ایستاده است. در سخنان پر از تلخی او، تصویر دنیایی فاسد و خودخواه مطرح می شود که تصویر عینی آن مهمترین بخش نیت نویسنده است. بایرون، با درک این طرح و توسعه آن جنبه‌هایی از روش خود که قبلاً به شکل کلی در عصر برنز بیان شده بود، تأکیدی طنزآمیز بر چنین ویژگیهای خاص اجتماعی دارد. جامعه مدرنبایرون با وسعت حماسی و دقت واقع گرایانه به این تصویر تیره و تار، عقیده انقلابی خود را با همان انضمام و قطعیت فرموله می کند. اگرچه ایده انقلاب در گذر از رمان، لحن شک‌آمیز اصلی روایت را از بین نمی‌برد، اما عنصری از ترحم خشمگین را به آن وارد می‌کند و به آن یک ترحم ظالمانه واقعاً بایرونی می‌دهد ("سنگ‌ها را یاد خواهم داد تا ظالمان را در هم بکوبند") . همانطور که از نوشته های خاطرات شاعر می توان قضاوت کرد، او قرار بود ایده انقلاب و تجسم طرح را ارائه دهد. طبق نقشه‌اش، دون خوان قرار بود در انقلاب فرانسه شرکت کند و مرگ خود را در انبوه حوادث آن بیابد. این همه وفور از متنوع ترین و گاه متقابل ترین نقوش ایدئولوژیک و مضمونی، اصالت هنری رمان را در شعر تعیین کرد. در ترکیب شعری پیچیده این اثر که ترکیبی از غزل و کنایه، شک سوزی سوزاننده و ترحم والا، اندوه عبوس و طنز «بدخواهانه» است، عناصر رئالیسم به وضوح قابل تشخیص است. با این حال، این تحولات در روش خلاقانه بایرون، که منعکس کننده روند کلی توسعه رمانتیسم به رئالیسم بود، به تخریب مبانی ایدئولوژیک و هنری آثار شاعر منجر نشد. «دون ژوان» او که پیش درآمدی عاشقانه برای رمان اجتماعی قرن نوزدهم است، توسط همین بایرون ساخته شد که عموم مردم مترقی جهان او را می شناختند و به او احترام می گذاشتند. مرگ قهرمانانه ای که در قلعه یونانی میسولونگی رخ داد، جایی که او برای شرکت در جنگ آزادی مردم یونان به آنجا رسید، تغییر ناپذیری موقعیت زندگی او را تأیید کرد و به تصویر شاعرانه "خواننده آزادی" پایان داد. " که در کنار میراث شاعر، محکم وارد سنت ادبی جهان شده است.
16. رمانتیسم در فرانسه. ویژگی های آن در نمونه J.SAND. Fr. رمانتیسم به وضوح با مبارزات سیاسی آن دوران مرتبط بود تا جنبش رمانتیک در کشورهای دیگر. رمانتیسم فرانسوی در سی سال اول قرن نوزدهم شکل گرفت. در آغاز دهه 1830، ظهور جنبش انقلابی و تشدید تضادهای اجتماعی از هنر خواستار جذب مستقیم مدرنیته شد. واقعیت اجتماعی به مرکز رمان تبدیل می شود، درام به درون شعر نفوذ می کند. رئالیست های بزرگ استاندال و بالزاک صحبت می کنند. در کنار رمان واقع گرایانه، انواع مختلفی از رمان های اجتماعی عاشقانه از زندگی مدرن برمی خیزند. بزرگترین پدیده در این زمینه در کنار کارهای ویکتور هوگو، اثر جورج ساند بود. Aurora Dudevant در سراسر جهان با نام جورج ساند شناخته می شود. با آغاز اولین رمان مستقل ایندیانا، جورج ساند در رمان های دهه 1830 مبارزه برای رهایی زنان، علیه نهاد ازدواج بورژوایی، بر اساس منفعت شخصی و ظلم را رهبری کرد. قهرمانان او برای کرامت انسانی یک زن و برای آزادی احساسات جنگیدند، به عنوان شورشیان عاشقانه عمل کردند و علیه سرکوب فرد اعتراض کردند. کل داستان آغشته به هیجان و غزل عاشقانه است که برای همیشه یکی از ویژگی های متمایز سبک جورج ساند باقی مانده است. کار او شامل یک قهرمان جدید است - مردی از مردم که آینده نویسنده با او مرتبط است. بهترین رمان های او در آن سال ها، شاگرد سرگردان، هوراس، کنسوئلو، جستجوهای ایدئولوژیک دوران، آرمان ها و توهمات آن را منعکس می کرد. جورج ساند به شدت از مردم عادی دفاع می کند، از نزدیک شدن طبقات بالا با کارگران، حاملان ایده آل اخلاقی دفاع می کند. جورج ساند در مردم است که از خودگذشتگی، مهربانی و قهرمانی می یابد که به نظر او می تواند جامعه را از خودخواهی و خودخواهی درمان کند. همه اینها به وضوح در رمان هوراس بیان شده است.
17. اصول زیبایی‌شناختی هوگو و اجرای آنها در رمان "کلیسای جامع غیردومن پاریس".کلیسای نوتردام هوگو این رمان را «تصویری از پاریس قرن پانزدهم» و در عین حال به عنوان یک اثر واقعا رمانتیک در نظر گرفت. انقلاب که هوگو را با شور و شوق سیاسی اسیر کرد، کار او را بر روی رمان قطع کرد، اما سپس به قول نزدیکانش، او لباس هایش را با کلید قفل کرد تا از خانه بیرون نرود و پنج ماه بعد با ناشر به ناشر آمد. کار تمام شده در کلیسای جامع، نظریه او در مورد گروتسک کاربرد پیدا کرد، که هم زشتی ظاهری و هم زیبایی درونی کوازیمودوی قوزدار را به‌طور فوق‌العاده‌ای نمایان می‌کند، برخلاف تقوای خودنمایی و پستی عمیق درونی کلود فرولو. در اینجا، حتی واضح‌تر از شعر، جستجوی ارزش‌های اخلاقی جدید ترسیم شد که نویسنده معمولاً آنها را نه در اردوگاه ثروتمندان و صاحبان قدرت، بلکه در اردوگاه فقرا و مطرود می‌یابد. فقیر. بهترین احساسات - مهربانی، صداقت، فداکاری فداکارانه - به کوازیمودو و اسمرالدا کولی، که قهرمانان واقعی رمان هستند، داده می شود، در حالی که پادپاها، مانند پادشاه لوئیس یازدهم، در راس قدرت سکولار یا معنوی ایستاده اند. یا همان archdecon Frollo، ظلم متفاوت، تعصب، بی تفاوت به رنج مردم. "Quasimodo شخصیت مردم ستمدیده و مطرود قرون وسطی است که در آن عشق و عطش عدالت در نهایت بیدار می شود و با آنها آگاهی از حقیقت آنها و نیروهای هنوز دست نخورده آنها بی نهایت است." - داستایوسکی.
همزمان با شعرهای عاشقانه بایرون ایجاد کرد اشعار عاشقانه و قهرمانانه، که چرخه «نغمه های یهودی» به آن تعلق دارد. شاعر از کودکی کتاب مقدس را به خوبی می‌شناخت و دوست داشت و در «نغمه‌های یهودی» با اشاره به نقوش کتاب مقدس در اشعار «بر چنگ مقدس ...»، «شائول»، «دختر یفتائوس»، «دید بلشزار» حفظ شده بود. اساس تصویر و طرح اپیزودها برگرفته از این یادگار ادبیات کهن، حماسی و غزلیات آنها را می رساند. کل چرخه با یک خلق و خوی عمومی متحد شده است، عمدتاً غم و اندوه و مالیخولیا. "ملودی های یهودی" برای آهنگساز ایزاک ناتان نوشته شده است که به همراه برهام آهنگساز آنها را به موسیقی می پردازند.
درست در این دوره، پس از شکست ناپلئون در واترلو و رویدادهای سیاسی پس از آن در انگلستان و فرانسه، بایرون تعدادی از آثار را در مورد ناپلئون نوشت - "وداع ناپلئون"، "از فرانسوی"، "قصیده از فرانسوی"، "ستاره". لژیون افتخار" . ارجاعات نویسنده به منبع فرانسوی به منظور دفع اتهام بی وفایی به دولت از سوی روزنامه های محل انتشار این نوشته ها صورت گرفته است. در چرخه درباره ناپلئون، بایرون موضع آشکار ضد شوونیستی گرفت و معتقد بود که انگلستان، جنگ با فرانسه و ناپلئون، بلایای زیادی را برای مردمش به ارمغان آورد.
اشعار عاشقانه بایرون از 1813 - 1817 با غنا و تنوع فوق العاده متمایز می شود: نجابت، لطافت، انسانیت عمیق ویژگی های متمایز آن است. این غزلی است خالی از هرگونه عرفان و خیال باطل و زهد و دینداری.
بایرون در مجموعه "ملودی های یهودی" ایده آل عشق خود را خلق می کند. صحبت از انسان گرایی اشعار غنایی بایرون، قبل از هر چیز باید روح آزادی خواهی و مبارزه را در نظر داشت که با آن پر شده است.
او در مرواریدهای شعر خود مانند «تقلید از کاتولوس»، «آتنی»، «تصمیم خواهم گرفت»، «جدایی»، «مواضع در برابر آگوستوس» و... آرمان های رهایی بخش زمان جدید را بیان کرد. صمیمیت عمیق، صفا و طراوت احساس، عطش آزادی، انسانیت والا و اصیل اشعار غنایی، آگاهی جامعه را بیدار کرد، آن را در برابر آداب و رسوم و آداب کاشته شده توسط کلیسا در دوره ارتجاع قرار داد.
توطئه های کتاب مقدس که توسط نویسنده چرخه توسعه داده شده است به عنوان یک شکل مشروط، ادای احترام به سنت های انقلابی ملی از میلتون، بلیک و دیگران است. جالب توجه است که راه حل موضوع قهرمانی فردی در این چرخه در یک چرخه جدید ترسیم شده است. مسیر. شعر "تو مسیر زندگی را به پایان رساندی" در مورد قهرمانی می گوید که عمدا جان خود را فدای خیر میهن کرد. شاعر تاکید می کند که نام قهرمان در ذهن مردم جاودانه است.
تازگی تم عشق بایرون شامل ویژگی های زیر است:
شروع ذهنی به شدت بیان شده است.
تراژدی؛
ماکسیمالیسم (احساسات، خواسته ها، داستان)؛
پیوند عشق با مرگ، جدایی - یعنی آغاز ویرانگر;
ترکیب سنت های کلاسیک و رمانتیک در سبک و تصویرسازی؛
انتقال پیچیده ترین و قوی ترین تجربیات عاطفی؛
ایجاد تصاویر جذاب زنانه؛
بیان وسایل بیانی؛
پیوند غزل های عاشقانه با مضامین فلسفی و مدنی و همچنین با انگیزه های کتاب مقدس.
رمانتیسم به عنوان یک گرایش مسلط به تدریج در هنر انگلیسی در سال های 1790-1800 تثبیت شد. زمان وحشتناکی بود. وقایع انقلابی در فرانسه تمام جهان را شوکه کرد و در خود انگلستان انقلاب دیگری ساکت، اما نه کم اهمیت رخ داد - به اصطلاح انقلاب صنعتی، که از یک سو باعث رشد عظیم شهرهای صنعتی شد و در از سوی دیگر، منجر به فجایع اجتماعی آشکار شد: فقر توده ای، گرسنگی، فحشا، افزایش جرم و جنایت، فقیر شدن و ویرانی نهایی روستا.
تصویر بایرون به تصویر یک دوره کامل در تاریخ خودآگاهی اروپا تبدیل می شود. به نام شاعر - عصر بایرونیسم - نامگذاری خواهد شد. آنها در شخصیت او روح تجسم یافته زمان را دیدند، اعتقاد بر این بود که بایرون "آهنگ یک نسل کامل را به موسیقی تنظیم کرد" (ویازمسکی). بایرونیسم به عنوان "غم جهانی" تعریف شد که پژواک امیدهای برآورده نشده ای بود که انقلاب فرانسه بیدار کرد. به عنوان انعکاسی ناشی از منظره پیروزی ارتجاع در اروپای پسا ناپلئونی. به عنوان سرکشی که تنها با تحقیر فروتنی جهانی و رفاه مقدس می تواند خود را نشان دهد. به مثابه کیش فردگرایی، یا بهتر است بگوییم، به عنوان آپوتئوز آزادی نامحدود، که با تنهایی بی پایان همراه است.
نویسنده بزرگ روسی F.M. داستایوفسکی می نویسد: «بایرونیسم اگرچه لحظه ای بود، اما پدیده ای بزرگ، مقدس و خارق العاده در زندگی بشر اروپایی و تقریباً در زندگی همه بشریت بود. بایرونیسم در لحظه ای از اندوه وحشتناک مردم، ناامیدی و تقریباً ناامیدی ظاهر شد. پس از شور و شوق دیوانه وار ایمان جدید به آرمان های جدید که در فرانسه در پایان قرن گذشته اعلام شد ... نتیجه ای به وجود آمد که بسیار متفاوت از آنچه انتظار می رفت، ایمان مردم را چنان فریب داد که شاید هرگز در تاریخ اتفاق نیفتاد. اروپای غربیلحظه غم انگیزی... بت های قدیمی شکسته بودند. و در همان لحظه یک نابغه بزرگ و قدرتمند، شاعری پرشور ظاهر شد. در صداهای آن، حسرت آن زمان بشر و ناامیدی غم انگیزش از انتصاب و آرمان هایی که فریبش می دادند طنین انداز بود. این یک الهه جدید و ناشنیده حتی در آن زمان از انتقام و اندوه، لعنت و ناامیدی بود. روح بایرونیسم ناگهان سراسر بشریت را فرا گرفت و همه به او پاسخ دادند.
بایرون که به عنوان رهبر رمانتیسیسم اروپایی در یکی از انواع جنگ طلبانه و شورشی آن شناخته می شد، در رابطه ای پیچیده و متناقض با سنت های روشنگری مرتبط بود. او نیز مانند دیگر افراد مترقی عصر خود، اختلاف بین باورهای اتوپیایی روشنگران و واقعیت را با شدت زیادی احساس کرد. او که پسری در سن خود پرستی بود، با آموزه آنها در مورد طبیعت خوب "انسان طبیعی" از خوش بینی خود راضی اندیشمندان قرن هجدهم دور بود.
اما اگر بایرون در مورد بسیاری از حقایق عصر روشنگری و امکان اجرای عملی آنها شک و تردید داشت، شاعر هرگز ارزش اخلاقی و اخلاقی آنها را زیر سؤال نمی برد. از احساس عظمت آرمان های روشنگری و انقلابی و از تردیدهای تلخ در امکان تحقق آنها، کل مجموعه پیچیده «بایرونیسم» با تضادهای عمیق خود، با نوسانات بین نور و سایه برخاست؛ با انگیزه های قهرمانانه به سمت «غیر ممکن» و آگاهی تراژیک از تغییرناپذیری قوانین تاریخ.
مبانی کلی ایدئولوژیک و زیبایی شناختی آثار شاعر بلافاصله شکل نگرفت. اولین اجراهای شعری او مجموعه ای از اشعار جوانی ساعات فراغت (1807) بود که هنوز شخصیتی تقلیدی و ناپخته داشت. اصالت درخشان فردیت خلاق بایرون و همچنین اصالت منحصر به فرد سبک هنری او در مرحله بعدی فعالیت ادبی شاعر کاملاً آشکار شد که آغاز آن با ظهور دو آهنگ اول شعر یادبود او مشخص شد. زیارت چایلد هارولد (1812).
«زیارت چایلد هارولد» که مشهورترین اثر بایرون شد، برای نویسنده اش شهرت جهانی به ارمغان آورد و در عین حال بزرگترین رویداد تاریخ رمانتیسیسم اروپایی بود. این یک نوع خاطرات غنایی است که در آن شاعر نگرش خود را به زندگی بیان می کند ، ارزیابی از دوران خود ارائه می دهد ، که مطالب آن برداشت های بایرون از سفر به اروپا در سال 1812 بود. بایرون با در نظر گرفتن نوشته های روزانه نامتجانس به عنوان اساس کار خود، آنها را در یک کل شاعرانه ترکیب کرد و ظاهر خاصی از وحدت طرح به آن بخشید. او داستان سرگردانی قهرمان داستان، چایلد هارولد، را به آغاز وحدت بخش روایت خود تبدیل کرد و با استفاده از این موتیف، پانورامای وسیعی از اروپای مدرن را بازسازی کرد. ظاهر کشورهای مختلف، که توسط چایلد هارولد از کشتی در نظر گرفته شده است، توسط شاعر به شیوه ای کاملاً عاشقانه "نقاشی" با فراوانی ظرافت های غنایی و روشنایی تقریباً خیره کننده طیف رنگی بازتولید شده است. بایرون با تمایل به "غیرباطی" ملی، "رنگ محلی" که مشخصه رمانتیک هاست، آداب و رسوم کشورهای مختلف را به تصویر می کشد.
شاعر با ترحم ظالمانه ذاتی خود نشان می دهد که روح آزادی که اخیراً الهام بخش تمام بشریت شده است، به طور کامل از بین نرفته است. هنوز هم در مبارزات قهرمانانه دهقانان اسپانیایی علیه فاتحان خارجی سرزمین خود، یا در فضایل مدنی آلبانیایی های سرکش و سرکش به حیات خود ادامه می دهد. و با این حال آزادی آزار دیده بیشتر و بیشتر به قلمرو افسانه ها، خاطرات، افسانه ها می رود.
در یونان، که به مهد دموکراسی تبدیل شد، اکنون هیچ چیز به یاد هللاس آزاد باستانی نمی‌افتد ("و زیر تازیانه‌های ترک، فروتن، یونان دراز شده، زیر پا گذاشته شده در گل"). در دنیایی که زنجیر شده است، تنها طبیعت آزاد می ماند، گلی سرسبز و شاد که در تضاد با ظلم و کینه توزی حاکم بر جامعه بشری ظاهر می شود («بگذار نابغه بمیرد، آزادی مرد، طبیعت ابدی زیبا و روشن است») .
اما شاعر با تأمل در منظره غم انگیز شکست آزادی، ایمان خود را به امکان احیای آن از دست نمی دهد. تمام روحیه او، تمام انرژی قدرتمند او برای بیداری روحیه انقلابی محو شده است. در سرتاسر شعر، ندای شورش، برای مبارزه با استبداد («ای یونان، برخیز تا بجنگ!») با نیرویی بی‌امان به نظر می‌رسد.
و بر خلاف چایلد هارولد که فقط از کناری تماشا می کند، بایرون به هیچ وجه متفکر منفعل تراژدی جهان نیست. روح ناآرام و ناآرام او که گویی بخشی از روح جهانی است، همه غم و اندوه و دردهای بشر را در خود دارد («غم جهانی»). به گفته م. کورگینیان، کار بایرون در بالاترین دستاورد هنر رمانتیک اوایل XIXقرن.
تصادفی نیست که در ذهن بسیاری از ستایشگران و پیروان بایرون، که مشتاقانه این شعر را پذیرفتند، بایرون در درجه اول نویسنده چایلد هارولد باقی ماند. در میان آنها A. S. Pushkin بود که در آثار او نام چایلد هارولد مکرراً ذکر شده است و اغلب در ارتباط با قهرمانان خود پوشکین است (اونگین "یک مسکووی در شنل هارولد" است).
بی شک منبع اصلی نیروی جذاب «چایلد هارولد» برای معاصران، روحیه آزادی خواهی مبارزاتی بود که در شعر تجسم یافته بود. «چایلد هارولد» هم در محتوای ایدئولوژیک و هم در تجسم شاعرانه نشانی واقعی از زمان خود است. عمیقاً با مدرنیته همخوانی داشت، تصویر قهرمان شعر - یک سرگردان بی خانمان، ویران شده داخلی، که به طرز غم انگیزی تنها بود، چایلد هارولد. اگرچه این اشراف سرخورده و سرخورده انگلیسی شبیه بایرون نبود (آنطور که معاصران شاعر به اشتباه فکر می کردند)، قبلاً در ظاهر او (هنوز در "طرح اصلی") ویژگی های یک شخصیت خاص مشخص شده بود که به نمونه اولیه رمانتیک تبدیل شد. از همه قهرمانان مخالف ادبیات نوزدهمقرن، و بعدها قهرمان بایرونیک نامیده می شود که بیشتر از همه از تنهایی رنج می برد:
من در دنیا در میان خالی ها تنهام
آب های بی کران
چرا باید برای دیگران آه بکشم،
چه کسی برای من آه می کشد؟ -
چایلد هارولد بایرون با اندوه می پرسد.
جدایی ناپذیری این مجموعه غنایی با وضوح خاصی در اشعار اختصاص یافته به یونان، کشوری که رؤیای رهایی آن به یک موتیف در حال اجرا در شعر بایرون تبدیل شد، آشکار می شود. لحن هیجان‌انگیز، احساسات شدید و لحن نوستالژیک خاص، زاییده خاطرات عظمت گذشته این کشور، قبلاً در یکی از شعرهای اولیه درباره یونان در «آواز شورشیان یونان» وجود دارد. ( 1812):
ای یونان، برخیز!
درخشش شکوه باستانی
کشتی گیران را به مبارزه فرا می خواند،
یک شاهکار باشکوه
در شعرهای بعدی بایرون در مورد همین موضوع، تأکید شخصی افزایش می یابد. در آخرین آنها که تقریباً در آستانه مرگ او نوشته شده است ("آخرین خطوط خطاب به یونان" ، 1824) شاعر به کشور رویاهای خود به زن یا مادر محبوبش اشاره می کند:
دوستت دارم! با من خشن نباش!
…………………………………… \
عشق من پایه ای زوال ناپذیر است!
من مال شما هستم - و نمی توانم با این کار کنار بیایم!
او خود درک خود از مسائل مدنی را در یکی از آثار غنایی - "از یک دفتر خاطرات در کفالونیا" (1823) به بهترین وجه توصیف کرد:
خواب مرده آشفته - آیا می توانم بخوابم؟
ظالمان دنیا را درهم می شکند - آیا تسلیم خواهم شد؟
برداشت رسیده است - آیا باید در درو کردن شک کنم؟
روی تخت - چرخش شدید؛ من نمی خوابم؛
در گوش من، آن روز، شیپور می خواند،
قلبش طنین انداز می کند...
مطابق. الف بلوک
صدای این «ترومپت» رزمی که با قلب شاعر همخوانی می‌کرد، برای هم‌عصرانش قابل درک بود. اما رقت سرکش شعر او به گونه های مختلف توسط آنها درک شد.
همسو با خلق و خوی مردم مترقی جهان (بسیاری از آنها می توانند درباره بایرون به همراه ام. یو. لرمانتوف بگویند: "ما یک روح داریم، همان عذاب ها")، سرکشی انقلابی شاعر انگلیسی او را به این سمت سوق داد. استراحت کاملبا انگلیس شاعر که لقب ارباب را به ارث برده بود، اما از کودکی در فقر زندگی می کرد، خود را در محیطی بیگانه با او یافت، او و این محیط نسبت به یکدیگر طرد و تحقیر متقابل را تجربه کردند: او به دلیل ریاکاری زاده خود. آشنایان، آنها، به دلیل گذشته و به دلیل دیدگاه های او.
خصومت حلقه های حاکم آن با بایرون به ویژه به دلیل سخنرانی های او در دفاع از لودیت ها (کارگرانی که در اعتراض به شرایط غیرانسانی کار ماشین ها را تخریب می کردند) تشدید شد. به همه اینها یک درام شخصی اضافه شد: والدین همسرش بایرون را نپذیرفتند و ازدواج را از بین بردند. اخلاق‌گرایان بریتانیایی که از همه اینها برانگیخته شده‌اند، از روند طلاق او سوء استفاده کردند تا با او به توافق برسند. بایرون مورد آزار و اذیت و قلدری قرار گرفت، در واقع انگلستان بزرگترین شاعر خود را به تبعید تبدیل کرد.
رابطه چایلد هارولد با جامعه ای که او از آن نفرت داشت، از قبل بذر درگیری را در خود داشت که اساس رمان اروپایی قرن نوزدهم شد. این تضاد بین فرد و جامعه در آثاری که پس از دو ترانه اول چایلد هارولد، در چرخه به اصطلاح "اشعار شرقی" (1813-1816) خلق شده اند، از اطمینان بسیار بیشتری برخوردار خواهد بود. در این چرخه شعری مشتمل بر شش شعر («گیاور»، «کورسیر»، «لارا»، «عروس ابیدوس»، «پاریسینا»، «محاصره کورنت»)، شکل گیری نهایی قهرمان بایرونیک رخ می دهد. در رابطه پیچیده اش با دنیا و خودش. جایگاه «اشعار شرقی» در بیوگرافی خلاقانهشاعر و در عین حال در تاریخ رمانتیسم با این واقعیت مشخص می شود که در اینجا برای اولین بار یک مفهوم رمانتیک جدید از شخصیت به وضوح فرموله شد که در نتیجه تجدید نظر در دیدگاه های آموزشی در مورد یک شخص بوجود آمد.
نقطه عطف چشمگیر در زندگی شخصی بایرون در زمان با نقطه عطفی در تاریخ جهان مصادف شد. سقوط ناپلئون، پیروزی ارتجاع، که در اتحاد مقدس تجسم یافت، یکی از تیره ترین صفحات تاریخ اروپا را گشود و پایه و اساس مرحله جدیدی را در کار و زندگی شاعر پی ریزی کرد. اندیشه خلاق او اکنون در جهت فلسفه است.
اوج کار بایرون را درام فلسفی او «قابیل» می دانند که شخصیت اصلی آن یک تئوماشیست است. که علیه ظالم جهانی - یهوه - اسلحه به دست گرفت. شاعر در نمایشنامه مذهبی خود که آن را راز نامیده است، از اسطوره کتاب مقدس برای جدل با کتاب مقدس استفاده می کند. اما خدا در «قابیل» تنها نماد دین نیست. شاعر در تصویر غم انگیز خود همه گونه های خودسری ظالمانه را در هم می آمیزد. یَهُوَه او هم قدرت شوم دین است و هم یوغ استبدادی دولت ارتجاعی ضد مردمی و بالاخره قوانین کلی هستی است که نسبت به غم و اندوه و رنج های بشر بی تفاوت است.
بایرون، به پیروی از روشنگران، این شر جهانی چند جانبه را با ایده یک ذهن متهور و آزاد انسانی که ظلم و بی عدالتی حاکم بر جهان را نمی پذیرد، مقایسه می کند.
قابیل، پسر آدم و حوا، که به خاطر میلشان به شناخت نیک و بد از بهشت اخراج شده بود، ادعاهای ترسناک آنها مبنی بر رحمت و عدالت خدا را زیر سوال می برد. در این مسیر جستجو و شک، لوسیفر (یکی از نام‌های شیطان) حامی او می‌شود که تصویر باشکوه و غم‌انگیزش ایده یک ذهن عاصی خشمگین را تجسم می‌دهد. ظاهر زیبای او «مثل شب» با مهر دوگانگی غم انگیز مشخص شده است. دیالکتیک خیر و شر، به عنوان آغازهای درونی به هم پیوسته زندگی و تاریخ، که برای رمانتیک ها آشکار شد، ساختار متناقض تصویر لوسیفر را تعیین کرد. شرارتی که او انجام می‌دهد هدف اصلی او نیست (او به قابیل می‌گوید: «می‌خواستم خالق تو باشم و تو را طور دیگری خلق می‌کردم»). لوسیفر بایرون (که نامش به معنای "حامل نور" است) کسی است که برای تبدیل شدن به یک خالق تلاش می کند، اما ویرانگر می شود. قابیل را با اسرار هستی آشنا می کند و با او به سمت کره های فوق ستاره ای پرواز می کند و تصویر تیره و تار جهان سرد بی جان (که توسط بایرون بر اساس آشنایی با نظریه های نجومی کوویر بازآفرینی شده است) در نهایت قهرمان درام را متقاعد می کند که اصل فراگیر جهان، تسلط بر مرگ و شر است (لوسیفر به قابیل می آموزد: «شر، خمیرمایه تمام زندگی و بی جانی است).
عدالت درسی که قابیل به او آموخته است از تجربه خود می فهمد. قابیل با بازگشت به زمین دشمن کامل و متقاعد شده خدا، که مخلوقاتش را فقط برای کشتن آنها زندگی می‌کند، در یک تنفر کور و بی‌عقل، ضربه‌ای را که برای یَهُوَه شکست‌ناپذیر و دست‌نیافتنی در نظر گرفته شده بود، بر فروتن او وارد می‌کند. برادر متواضع هابیل
این عمل برادرکشی، همانطور که بود، آخرین مرحله از روند شناخت زندگی توسط قابیل را نشان می دهد. او در خود مقاومت ناپذیری و همه جا حضور شر را می داند. انگیزه او به سوی خیر باعث جنایت می شود. اعتراض به ویرانگر یهوه به قتل و رنج تبدیل می شود. با نفرت از مرگ، قابیل اولین کسی است که آن را به دنیا آورد. این پارادوکس که به واسطه تجربه انقلاب اخیر و تعمیم نتایج آن به وجود آمده است، در عین حال واضح ترین تجسم تناقضات آشتی ناپذیر جهان بینی بایرون را به نمایش می گذارد.
رمز و راز بایرون که در سال 1821 پس از شکست جنبش کربناری خلق شد، با نیروی شعری فراوان، عمق ناامیدی غم انگیز شاعر را که ناممکن بودن امیدهای نجیب بشریت و عذاب شورش پرومته ای خود را در برابر قوانین ظالمانه می دانست، به تصویر کشید. از زندگی و تاریخ این احساس تسخیر ناپذیری آنها بود که شاعر را با انرژی خاصی به دنبال دلایل ناقص بودن زندگی در قوانین عینی زندگی اجتماعی می کرد. در یادداشت های روزانه و نامه های بایرون (1821-1824)، و همچنین در آثار شعری او، پیشاپیش درک جدیدی از تاریخ برای او وجود دارد، نه به عنوان یک سرنوشت مرموز، بلکه به عنوان مجموعه ای از روابط واقعی در جامعه بشری. با این تغییر تأکید، تقویت گرایش های واقع گرایانه شعر او نیز پیوند خورده است.
اندیشه‌هایی درباره‌ی فراز و نشیب‌های زندگی و تاریخ که پیش از این در آثار او وجود داشت، اکنون یاران همیشگی او شده‌اند. این روند به‌ویژه در دو آهنگ آخر «چایلد هارولد» به وضوح بیان می‌شود، جایی که میل به تعمیم تجربه تاریخی بشر، و قبلاً ویژگی شاعر، ویژگی بسیار هدفمندتری به خود می‌گیرد. تأملاتی در گذشته، پوشیده از خاطرات تاریخی مختلف (روم باستان، که ویرانه‌هایی از آن باقی مانده است، لوزان و فرنی، جایی که سایه‌های «دو تایتان» در آن زندگی می‌کنند - ولتر و روسو، فلورانس، که دانته، فرارا را اخراج کرد. به تاسو خیانت کرد)، که در کانتوی سوم و چهارم شعر بایرون گنجانده شده است، جهت جستجوی او را نشان می دهد.
تصویر کلیدی قسمت دوم «چایلد هارولد» میدانی در واترلو است. چرخش اصلی در سرنوشت اروپا، که در محل آخرین نبرد ناپلئون رخ داد، بایرون را وادار می کند تا نتایج دوران درست گذشته را جمع بندی کند و فعالیت های شخصیت اصلی آن، ناپلئون بناپارت را ارزیابی کند. درس تاریخ شاعر را وادار می کند تا نه تنها درباره رویدادها و چهره های فردی خود نتیجه گیری کند، بلکه در مورد کل روند تاریخی به عنوان یک کل که توسط نویسنده چایلد هارولد به عنوان زنجیره ای از فجایع مهلک تلقی می شود. و در عین حال، بر خلاف مفهوم خود از «صخره» تاریخی، شاعر به این ایده می رسد که «بالاخره، روح تو، آزادی، زنده است!»، همچنان مردمان جهان را به مبارزه برای آزادی فرا می خواند. او به ایتالیا (که زیر یوغ اتریش بود) می‌گوید: «برخیز، برخیز، و با بیرون راندن خون‌خورها، روحیه غرورآفرین و آزادی‌خواهانه خود را به ما نشان بده!»
این روحیه سرکش نه تنها در شعر بایرون، بلکه در سراسر زندگی او وجود داشت. مرگ شاعری که در گروه شورشیان یونانی بود، زندگی کوتاه، اما چنین روشن و مسیر خلاقانه او را قطع کرد.