Keď príde čas na výber svadobného fotografa, každý pár hľadá niekoho, kto dokáže lepšie zachytiť a zachovať všetky udalosti a emócie seba samého. veľký deň. Cítiť náladu milencov a ich blízkych, nepremeškať vtipné a dojímavé momenty môže len skutočný profesionál, ktorý svoju prácu pozná a miluje. V Moskve je veľa, nie, dokonca veľa dobrých svadobných fotografov, ale ako nájsť toho pravého? Najmä pre tých, ktorí hľadajú, sme urobili výber 20 najlepších svadobných fotografov pracujúcich v Moskve. Už nemusíte česať internet a obvolávať agentúry. Stačí si vybrať.

Od jesene 2016 stránka s podporou Sony spustila portál najlepších svadobných fotografov WeddingPro. Na účasť sú pozvaní fotografi s viac ako 3-ročnou praxou a viac ako 15 svadobnými foteniami. Účastníkom portálu sú poskytované špeciálne podmienky na testovanie a následný nákup fototechniky, PR na webe a v sociálnych sieťach, živé objednávky.

1. Artem Kondratenkov

Artem je zaradený do Top 15 svadobných fotografov v Rusku podľa MyWed, robí lokačné fotografovanie v iných mestách a zahraničí, aktívne sa zúčastňuje súťaží a združení svadobných fotografov rôznych úrovní. Napríklad v roku 2010 sa stal víťazom profesionálnej svadobnej fotografickej súťaže "Bee May Bride 2010" v nominácii "Album" (Moskva) a v roku 2011 - víťazom súťaže svadobných fotografií BWPA (profesionálna súťaž svadobných fotografov v r. Bielorusko) v nominácii „Najlepšia reportáž fotografia“. Pri svadobných fotografiách sa Artemovi darí vytvoriť v ráme uvoľnenú atmosféru, ktorá umožňuje novomanželom a hosťom ukázať svoj charakter a charizmu.

2. Alexander Nozdrin

Alexander má na svojom profesionálnom konte viac ako 700 svadobných fotení, v ktorých šikovne spája skúsenosti z reportážneho, inscenovaného a ateliérového fotenia. Na Alexandrových fotografiách vyzerajú aj tie najinscenovanejšie scény prirodzene a dynamicky. V roku 2014 získal Alexander titul majstra svadobnej a rodinnej fotografie a je jediným ruským fotografom, ktorý získal Grand Prix na medzinárodnej súťaži WPPI (Wedding & Portrait Photographers International).

3. Galina Nabatniková

Galina, ktorá zvyčajne pracuje v tandeme s Gennadijom Graninom, opisuje svoju prácu ako „elegantnú fotožurnalistiku v štýle kina“. A to je veľmi presný popis – jej obrázky naozaj často vyzerajú ako screenshoty filmových scén, majú skutočný pohyb a život. Nemožno nespomenúť portréty neviest, ktoré Galina robí s osobitným prístupom ku každému dievčaťu. Gennady a Galina sú víťazmi prvej národnej ceny „Najlepší fotograf roka“ v roku 2009, početnými víťazmi súťaží Svetovej asociácie profesionálnych svadobných fotografov (ISPWP).

4. Rustam Chadžibajev

Rustam sa profesionálne venuje fotografii asi 20 rokov, pracoval v rôznych žánroch: reklama, módna fotografia, reportáž. Posledných 9 rokov pôsobí ako svadobný fotograf a vo svojich foteniach spája umenie, energiu, radosť z momentov a úprimnosť emócií. Svadobná fotografia je podľa Rustama výborným príkladom predovšetkým portrétnej fotografie, pretože práve v slávnostnej a radostnej atmosfére sa každý človek ukáže z tej najlepšej stránky.

5. Káťa Mukhina

Katya sa nazýva svadobná fotografka bez hraníc – od roku 2003 pracovala na viac ako 500 svadbách v Rusku a po celom svete. Katya miluje vytvárať jedinečné a magické zábery, fotografovať páry s vášňou a láskou k dobrodružstvu. V roku 2011 bola ocenená ako najkreatívnejšia svadobná fotografka na fotokonferencii MyWed (prvé miesto v súťaži Idea! o najkreatívnejšiu zamilovanú fotografiu). V roku 2013 bola nominovaná redakciou magazínu AMERICAN PHOTO do Top 10 najlepších svadobných fotografov sveta. Zastupuje spoločnosť Canon v Európe a Rusku ako svadobný fotograf.

6. Daria Bulavina

Daria je členkou Kreatívneho zväzu umelcov Ruska, účastníkom medzinárodných výstavách a autor kníh o fotografii. Dnes je známa ako jedna z najlepších fotografov v Moskve. Daria má zabehnutý fotografický štýl, vďaka ktorému vznikajú elegantné fotografie naplnené vážnosťou okamihu, má vlastnú fotoškolu a niekoľko osobných výstav fotografií.

7. Denis Kaliničenko

Denis Kalinichenko sa do toho dostal už v roku 2013 a opäť bol právom na zozname najlepších. Jeho hlavným zameraním je svadobná a rodinná fotografia, v ktorej naozaj vyniká. Na svadobných streľbách sa Denisovi podarí venovať pozornosť úplne všetkému: detailom slávnostnej atmosféry, hosťom, hostine, atmosfére dovolenky a samozrejme novomanželom.

8. Julia Buruleva

Julia je profesionálna fotografka, vzdelaná vo fotografii ako fotoumelkyňa. Možno to je to, čo do značnej miery určuje, aká silná je Julia vo svojej práci: profesionálna práca s kompozíciou, svetlom a farbami, s ľuďmi v zábere - to všetko je na jej fotografiách. Julia natáča svadby už viac ako osem rokov a opakovane sa stala nominovanou a víťazkou v špecializovaných súťažiach rôznych úrovní. V roku 2010 sa Yuliya stala víťazkou výročnej súťaže Asociácie svadobných fotografov v nominácii na najlepšieho svadobného fotografa.

9. Alexander Vasilev

Alexander Vasilev neprišiel do svadobného fotenia hneď, tomu predchádzal dlhý čas kreatívnym spôsobom. Dlhý čas žil v USA a absorboval to najlepšie z americkej kultúry. Alexander verí, že to do značnej miery ovplyvnilo štýl jeho fotografií: jeho práca sa stala žiarivou, emotívnou, s prvkami fotografie a nádychom „žurnalistiky“. Vo svadobnej fotografii sa Alexander venuje inscenácii, no zároveň samotná inscenácia má reportážny charakter, takzvaná „inscenovaná reportáž“. Fotograf verí, že každá svadba je jedinečná a neopakovateľná, diktuje náladu a žáner budúcich záberov.

10. Lilia Gorlanová

Lilia prišla k fotografii zo sveta módy, v ktorej má vyššie umelecké vzdelanie. Preto Lilia považuje kreatívnu zložku za najdôležitejšiu vo svojich fotografických prácach. Špecializuje sa na portrétnu fotografiu. Na svadobnej fotografii sa Lilia najradšej cíti súčasťou toho, čo sa deje – pomocou fotografie prenáša emócie šťastných ľudí a okolitú krásu. Lilia je riadnou členkou a víťazkou medzinárodných asociácií svadobných fotografov. V roku 2011 vyhrala cenu MyWed a bola vyhlásená za fotografku roka.

11. Alexej Kinyapin

Finalista MyWed Award 2012, organizátor vlastných workshopov, Alexey Kinyapin je považovaný za jedného z najúspešnejších svadobných fotografov v Rusku. Alexey rád fotografuje šťastných ľudí a tieto momenty si šetrí pre svoju rodinnú históriu. Od apríla do novembra Alexey fotografuje svadby av zime cestuje a fotografuje na cestách.

12. Sergej Záporožec

Ako povedal Sergej v rozhovore, keby nebol fotografom, bol by vynálezcom. Túžba po vynáleze je viditeľná aj v jeho dielach - atypické uhly by sa dali nazvať Sergeyovou vizitkou. Ako hovorí sám Sergej, Dobrá fotka sa rodí tam, kde sa stretáva svetlo, uhol a nálada. Jeho štýl je kombináciou kreatívneho inscenovania a svadobnej fotožurnalistiky. Všimnite si detaily, ukážte obyčajné v nezvyčajnom svetle - to je to, čo Sergey robí najlepšie.

13. Konštantín Gribov

Konstantin objavil fotografiu už ako dieťa, prvé kroky vo fotografii potom urobil pod vedením svojho starého otca. Jedným z najživších dojmov z detstva je okamih, keď sa na bielom hárku papiera začal objavovať obraz ... Dnes sú všetky fotky Konstantina také živé, že sa chcete len natiahnuť a dotknúť sa prúdov vody, skočiť vstúpte s koncertným publikom alebo dajte ďalší koláčik očarujúcemu malému chlapcovi. Konstantin rád fotografuje jednotlivé fotografické príbehy. V takejto situácii sa rám nevyrába kvôli rámu, ale používa sa ako prostriedok na vyjadrenie nejakej myšlienky. V skutočnosti ide o príbeh napísaný fotografickým jazykom.

14. Sergey Khvatynets

Sergey Khvatynets, absolvent školy svadobnej fotografie Sergeja Novozhilova, je jedným z najzaujímavejších a najúspešnejších svadobných fotografov v Rusku. Ako sám Sergej o svojej práci hovorí, fotografuje sny o láske, romantike, objektívom fotoaparátu zachytáva ten najkrajší stav človeka – stav lásky, ktorý vládne na svadbách.

15. Anastasia Beloglazová

V každom novom fotení novomanželov Anastasia vidí príležitosť na nový pohľad na proces vytvárania fotografie, nájsť nové farby a umiestniť akcenty iným spôsobom. Vo svojich snímkach sa snaží nielen sprostredkovať emócie novomanželov v najšťastnejšom momente ich života, ale vniesť aj kúsok vlastnej nálady. To robí fotografie jedinečnými.

16. Alexej Malyšev

Alexey Malyshev považuje možnosť prežiť šťastný deň za najdôležitejšiu vec na svadobnej fotografii. Nebaví ho hľadať nové uhly a nápady na obrázky, využíva náhodu a loví skutočné emócie. Alexey je členom a niekoľkonásobným víťazom svetoznámeho združenia svadobných fotografov FearlessPhotographers.

Zbierka ikonických fotografií za posledných 100 rokov
smútok zo straty a triumf ľudského ducha...

Austrálčan bozkáva svoju kanadskú priateľku. Kanaďania sa búrili po tom, čo tím Vancouver Canucks prišiel o Stanleyho pohár.

Tri sestry, tri „dĺžky“ času, tri fotky.

Dvaja legendárni kapitáni Pele a Bobby Moore si vymenili dresy na znak vzájomného rešpektu. Majstrovstvá sveta vo futbale, 1970.

1945 Poddôstojník Graham Jackson hrá „Goin' Home“ na pohrebe prezidenta Roosevelta 12. apríla 1945.

1952. 63-ročný Charlie Chaplin.

Osemročný Christian prijíma vlajku počas spomienkovej slávnosti za svojho otca. Ktorý bol zabitý v Iraku len pár týždňov predtým, ako sa mal vrátiť domov.

Veterán pri tanku T34-85, na ktorom bojoval počas Veľkej vlasteneckej vojny.

Rumunské dieťa podáva balón policajtovi počas protestov v Bukurešti.

Policajný kapitán Ray Lewis bol zatknutý za účasť na protestoch na Wall Street v roku 2011.

Mních vedľa staršieho muža, ktorý náhle zomrel pri čakaní na vlak v Shanxi Taiyuan v Číne.

Pes menom "Leao" sedí dva dni pri hrobe svojho majiteľa, ktorý zomrel pri strašných zosuvoch pôdy.
Rio de Janeiro, 15. január 2011

Afroamerickí atléti Tommy Smith a John Carlos solidárne dvíhajú päste v čiernych rukavičkách. olympijské hry 1968

Židovskí väzni v čase ich prepustenia z tábora. 1945

Pohreb prezidenta Johna F. Kennedyho, ktorý sa konal 25. novembra 1963, v deň narodenín Johna F. Kennedyho ml.
Zábery JFK Jr., ako salutuje otcovej rakve, sa šírili po celom svete.

Kresťania chránia moslimov počas modlitby. Egypt, 2011.

Muž zo Severnej Kórey (vpravo) máva z autobusu plačúcemu Juhokórejčanovi po rodinnom stretnutí na hore Kumgang 31. októbra 2010. Oddelila ich vojna v rokoch 1950-53.

Pes sa stretol so svojím majiteľom po cunami v Japonsku. 2011.

„Počkaj na mňa, ocko“ je fotografia pochodu pluku Britskej Kolumbie. Päťročný Warren "Whitey" Bernard bežal od svojej matky k otcovi, vojakovi Jackovi Bernardovi, a kričal "Počkaj na mňa, ocko." Fotografia sa stala všeobecne známou, bola publikovaná v Life, počas vojny visela v každej škole v Britskej Kolumbii a bola použitá pri emisiách vojnových dlhopisov.

Kňaz Luis Padillo a vojak zranený ostreľovačom počas povstania vo Venezuele.

Matka a syn v Concorde v Alabame neďaleko ich domu, ktorý tornádo úplne zničilo. apríl 2011

Chlapík si prezerá rodinný album, ktorý našiel v troskách svojho starého domu po zemetrasení v S'-čchuane.

4-mesačné dievčatko po japonskom cunami.

Francúzski občania pri vstupe nacistov do Paríža počas druhej svetovej vojny.

Vojak Horace Greasley konfrontuje Heinricha Himmlera pri inšpekcii tábora, v ktorom bol väznený. Prekvapivo, Greasley mnohokrát opustil tábor, aby sa stretol s nemeckým dievčaťom, do ktorého bol zamilovaný.

Hasič dáva vodu koale počas požiarov. Austrália 2009.

Otec zosnulého syna pri pamätníku 11. septembra. Počas desiateho ročníka obradov na pôde Svetového obchodného centra.

Jacqueline Kennedyová pri zložení prísahy Lyndona Johnsona ako prezidenta Spojených štátov. Hneď po smrti manžela.

Tanisha Blevin (5) drží za ruku Nitu Lagardeovú (105), ktorá prežila hurikán Katrina.

Dievča, ktoré je v dočasnej izolácii kvôli detekcii a vyčisteniu žiarenia, sa pozerá na svojho psa cez sklo. Japonsko, 2011

Novinárky Yuna Lee a Laura Ling, ktoré boli zatknuté v Severnej Kórei a odsúdené na 12 rokov nútených prác, sa opäť stretli so svojimi rodinami v Kalifornii. Po úspešnej diplomatickej intervencii USA.

Stretnutie matky s dcérou po službe v Iraku.

Mladá pacifistka Jane Rose Casmereová s kvetinou na bajonetoch stráží Pentagonu.
Počas protestu proti vojne vo Vietname. 1967

"Muž, ktorý zastavil tanky"...
Ikonická fotografia neznámeho rebela stojaceho pred kolónou čínskych tankov. Tchien-an-men, 1989

Harold Whittles počuje prvýkrát v živote – lekár mu práve nainštaloval načúvací prístroj.

Helen Fisher bozkáva pohrebný voz, ktorý nesie telo jej 20-ročného bratranca, vojaka Douglasa Hallidaya.

Vojaci americkej armády sa dostali na pevninu počas dňa D. Normandia, 6. júna 1944.

Väzeň z druhej svetovej vojny prepustený Sovietskym zväzom sa stretáva so svojou dcérou.
Dievča prvýkrát vidí svojho otca.

Vojak Sudánskej ľudovej oslobodzovacej armády počas skúšky na prehliadku Dňa nezávislosti.

Greg Cook objímal svojho strateného psa potom, čo ho našli. Alabama po tornáde v marci 2012.

Fotografiu urobil astronaut William Anders počas misie Apollo 8. 1968

Pozrite sa bližšie na túto fotografiu. Toto je jedna z najpozoruhodnejších fotografií, aké boli kedy urobené. Malá ručička dieťaťa sa natiahla z lona, ​​aby stlačila chirurgovi prst. Mimochodom, dieťa je 21 týždňov od počatia, čo je vek, kedy môže byť ešte legálne potratené. Drobné pero na fotke patrí bábätku, ktoré sa malo narodiť 28. decembra minulého roku. Fotografia vznikla počas operácie v Amerike.

Prvou reakciou je zdesenie cúvnutia. Vyzerá to ako detailný záber nejakého hrozného incidentu. A potom si všimnete, v úplnom strede fotografie, drobnú ruku, ktorá zviera prst chirurga.
Dieťa sa doslova chytí za život. Preto ide o jednu z najpozoruhodnejších fotografií v medicíne a záznam jednej z najmimoriadnejších operácií na svete. Zobrazuje 21-týždňový plod v maternici pred samotnou operáciou chrbtice, ktorá bola potrebná na záchranu dieťaťa pred vážnym poškodením mozgu. Operácia bola vykonaná cez malý rez v stene matky a toto je najmladší pacient. V tomto čase sa matka môže rozhodnúť pre potrat.

Najslávnejšia fotografia, ktorú nikto nevidel,“ takto nazýva fotograf agentúry Associated Press Richard Drew svoju fotografiu jednej z obetí Svetového obchodného centra, ktorá 11. septembra vyskočila z okna a zomrela.
"V deň, ktorý bol zachytený na kameru a film viac ako ktorýkoľvek iný deň v histórii," napísal neskôr Tom Junod v Esquire, "jediným tabu podľa všeobecného súhlasu bolo fotografovanie ľudí vyskakujúcich z okien." O päť rokov neskôr zostáva „padajúci muž“ Richarda Drewa hrozným artefaktom tej doby, ktorý mal všetko zmeniť, no nie.

Fotograf Nick Yut odfotil vietnamské dievča, ktoré uteká pred explodujúcim napalmom. Práve tento obrázok prinútil celý svet zamyslieť sa nad vojnou vo Vietname.
Fotografia 9-ročného dievčatka Kim Fook z 8. júna 1972 sa navždy zapísala do histórie. Kim prvýkrát videla tento obrázok o 14 mesiacov neskôr v nemocnici v Saigone, kde sa liečila zo strašných popálenín. Kim si stále pamätá, že v deň bombardovania utiekla pred svojimi súrodencami a nemôže zabudnúť na zvuk padajúcich bômb. Vojak sa jej pokúsil pomôcť a polial ju vodou, netušiac, že ​​to zhorší popáleniny. Fotograf Nick Yut pomohol dievčaťu a odviezol ju do nemocnice. Fotograf najskôr pochyboval, či zverejniť fotku nahého dievčaťa, no potom sa rozhodol, že túto fotku by mal vidieť svet.

Fotografia bola neskôr pomenovaná najlepšia fotka XX storočia. Nick Yut sa snažil, aby Kim nebola príliš populárna, ale v roku 1982, keď dievča študovalo na lekárska univerzita, našla ju vietnamská vláda a Kimov obraz sa odvtedy používa na propagandistické účely. "Bol som pod neustálou kontrolou. Chcela som zomrieť, táto fotka ma prenasledovala,“ hovorí Kim. Neskôr sa jej podarilo utiecť na Kubu, aby pokračovala vo vzdelávaní. Tam stretla svojho budúceho manžela. Spolu sa presťahovali do Kanady. O mnoho rokov neskôr si konečne uvedomila, že pred touto fotkou nemôže utiecť a rozhodla sa ju a svoju slávu využiť na boj za mier.

Malcolm Brown, 30-ročný fotograf (Associated Press) z New Yorku, dostal telefonát a bol požiadaný, aby bol nasledujúce ráno na istej križovatke v Saigone, ako stane sa niečo veľmi dôležité. Išiel tam s reportérom z New York Times. Čoskoro prišlo auto, vystúpilo z neho niekoľko budhistických mníchov. Medzi nimi je Thich Quang Duc, ktorý sedel v lotosovej pozícii so škatuľkou zápaliek v rukách, zatiaľ čo zvyšok ho začal oblievať benzínom. Thich Quang Duc trafil zápalku a zmenil sa na živú pochodeň. Na rozdiel od plačúceho davu, ktorý ho sledoval, ako horí, nevydal ani hlásku, ani sa nepohol. Thich Quang Duc napísal list vtedajšiemu predsedovi vietnamskej vlády, v ktorom ho požiadal, aby zastavil represie voči budhistom, zastavil zadržiavanie mníchov a dal im právo vyznávať a šíriť svoje náboženstvo, ale nedostal odpoveď.

3. decembra 1984 zasiahla indické mesto Bhópál najväčšia ľudská katastrofa v dejinách ľudstva. Obrovský jedovatý mrak, vypustený do atmosféry americkou továrňou na pesticídy, pokryl mesto a v tú istú noc zabil 3 000 ľudí a v nadchádzajúcom mesiaci ďalších 15 000. Celkovo bolo únikom toxického odpadu zasiahnutých viac ako 150 000 ľudí, a to nezahŕňa deti narodené po roku 1984.

Chirurg Jay Vacanti z Massachusetts General Hospital v Bostone spolupracuje s mikroinžinierom Jeffreym Borensteinom na vývoji techniky pestovania umelých pečene. V roku 1997 sa mu podarilo vypestovať ľudské ucho na chrbte myši pomocou buniek chrupavky.

Vývoj techniky, ktorá umožňuje kultiváciu pečene, je mimoriadne dôležitý. Len v Spojenom kráľovstve je na čakacej listine na transplantáciu 100 ľudí a podľa British Liver Trust väčšina pacientov zomrie skôr, ako dostanú transplantáciu.

Snímka reportéra Alberta Kordu na zhromaždení v roku 1960, na ktorej je Che Guevara tiež viditeľný medzi palmou a niečím nosom, sa považuje za najrozšírenejšiu fotografiu v histórii.

Najslávnejšia fotografia Stephena McCurryho ( Steve McCurry) urobil v utečeneckom tábore na afgansko-pakistanskej hranici. Sovietske helikoptéry zničili dedinu mladej utečenkyne, zomrela celá jej rodina, a kým sa dievča dostalo do tábora, podniklo dvojtýždňovú cestu v horách. Po zverejnení v júni 1985 sa táto fotografia stáva ikonou National Geographic. Odvtedy sa tento obrázok používa všade - od tetovania po koberčeky, vďaka čomu sa fotografia zmenila na jednu z najviac replikovaných fotografií na svete.

Koncom apríla 2004 odvysielal program CBS 60 minút II príbeh o mučení a zneužívaní väzňov vo väznici Abu Ghraib skupinou amerických vojakov. Príbeh ukázal fotografie, ktoré boli o niekoľko dní uverejnené v The New Yorker. Toto sa stalo najhlasnejším škandálom okolo prítomnosti Američanov v Iraku.
Začiatkom mája 2004 vedenie ozbrojených síl USA priznalo, že niektoré spôsoby mučenia nie sú v súlade so Ženevskou konvenciou a oznámilo svoju pripravenosť verejne sa ospravedlniť.

Podľa svedectiev množstva väzňov ich americkí vojaci znásilňovali, jazdili na nich, nútili ich loviť jedlo z väzenských toaliet. Väzni najmä povedali: „Nútili nás štvornožkovať ako psy a kričať. Museli sme štekať ako psy, a ak ste neštekali, potom vás bez zľutovania bili do tváre. Potom nás nechali v celách, odniesli matrace, vyliali vodu na podlahu a prinútili nás spať v tejto kaši bez toho, aby sme si zložili kapucne z hlavy. A to všetko bolo neustále fotografované,“ „Jeden Američan povedal, že ma znásilní. Nakreslil mi ženu na chrbát a prinútil ma postaviť sa do hanebnej polohy, držať v rukách vlastný miešok.

Teroristický útok z 11. septembra 2001 (často označovaný jednoducho ako 9/11) bol sériou koordinovaných samovražedných teroristických útokov, ktoré sa odohrali v Spojených štátoch amerických. Podľa oficiálnej verzie je za tieto útoky zodpovedná islamistická teroristická organizácia Al-Káida.
V ten deň ráno devätnásť teroristov, údajne spriaznených s al-Káidou, rozdelených do štyroch skupín, unieslo štyri pravidelné osobné lietadlá. Každá skupina mala aspoň jedného člena, ktorý absolvoval základný letecký výcvik. Útočníci poslali dve z týchto lodí do veží sveta nákupné centrum, let American Airlines 11 do WTC 1 a let United Airlines 175 do WTC 2, čo spôsobilo zrútenie oboch veží, čo spôsobilo rozsiahle poškodenie priľahlých štruktúr.

Biele aj farebné
Fotografia Elliotta Erwitta z roku 1950

Fotografia, na ktorej dôstojník strieľa spútanému väzňovi do hlavy, nielenže získala v roku 1969 Pulitzerovu cenu, ale úplne zmenila aj americký postoj k dianiu vo Vietname. Napriek očividnosti obrazu v skutočnosti fotografia nie je taká jednoznačná, ako sa zdalo bežným Američanom, plným sympatií k popraveným. Faktom je, že muž v putách je kapitánom Vietkongu „bojovníkov pomsty“ a v tento deň spolu so svojimi stúpencami zastrelili mnoho neozbrojených civilistov. Generál Nguyen Ngoc Loan, na obrázku vľavo, bol celý život prenasledovaný svojou minulosťou: v austrálskej vojenskej nemocnici ho odmietli liečiť, po presťahovaní do USA čelil masívnej kampani vyzývajúcej na jeho okamžitú deportáciu, reštaurácia, ktorú otvoril v r. Virgínia bola každý deň napadnutá vandalmi. "Vieme kto si!" - tento nápis prenasledoval generála armády celý život

Republikánsky vojak Federico Borel Garcia je zobrazený tvárou v tvár smrti. Snímka vyvolala v spoločnosti obrovský rozruch. Situácia je úplne jedinečná. Za celý čas útoku fotograf urobil len jeden záber, pričom ho urobil náhodne, bez toho, aby sa pozrel do hľadáčika, vôbec sa nepozrel smerom k “modelke”. A toto je jedna z najlepších, jedna z jeho najznámejších fotografií. Práve vďaka tomuto obrázku už v roku 1938 noviny označili 25-ročného Roberta Capa za „najväčšieho vojnového fotografa na svete“

Fotografia, ktorá znázorňovala vyvesenie zástavy víťazstva nad Ríšskym snemom, obletela svet. Jevgenij Khaldej, 1945

Začiatkom leta 1994 bol Kevin Carter (1960-1994) na vrchole slávy. Práve dostal Pulitzerovu cenu, pracovné ponuky zo známych časopisov sa hrnuli jedna za druhou. „Všetci mi blahoželajú,“ napísal svojim rodičom, „neviem sa dočkať, kedy vás stretnem a ukážem vám svoju trofej. Toto je najvyššie uznanie mojej práce, o akej som sa neodvážil ani snívať.

Kevin Carter získal Pulitzerovu cenu za fotografiu „Famine in Sudan“, ktorá vznikla začiatkom jari 1993. V tento deň odletel Carter do Sudánu, aby nakrútil scény hladu v malej dedine. Unavený strieľaním ľudí, ktorí zomreli od hladu, opustil dedinu na poli zarastenom malými kríkmi a zrazu počul tichý plač. Keď sa rozhliadol, uvidel na zemi ležať malé dievčatko, ktoré zrejme umieralo od hladu. Chcel si ju odfotiť, no zrazu pár krokov od nej pristál sup. Kevin si veľmi opatrne v snahe nevyplašiť vtáka vybral najlepšiu pozíciu a odfotil sa. Potom čakal ďalších dvadsať minút a dúfal, že vták roztiahne krídla a dá mu príležitosť na lepší záber. Ale ten prekliaty vták sa nehýbal a nakoniec si odpľul a odohnal ho. Dievčatko medzitým zrejme nabralo na sile a išlo – presnejšie sa plazilo – ďalej. A Kevin si sadol blízko stromu a rozplakal sa. Zrazu strašne chcel objať svoju dcéru ...

13. november 1985. Erupcia sopky Nevado del Ruiz – Kolumbia. Horský sneh sa topí a masa blata, zeme a vody s hrúbkou 50 metrov doslova utiera z povrchu zeme všetko, čo jej stojí v ceste. Počet obetí presiahol 23 000 ľudí. Katastrofa zaznamenala obrovský ohlas po celom svete, čiastočne aj vďaka fotke malého dievčatka menom Omaira Sanchez. Bola uväznená až po krk v kaši, nohy mala zakliesnené v betónovej konštrukcii domu. Záchranári sa snažili nečistoty odčerpať a dieťa vyslobodiť, no márne. Dievča sa držalo tri dni, potom sa nakazilo niekoľkými vírusmi naraz. Ako spomína novinárka Christina Echandia, ktorá bola celý ten čas nablízku, Omaira spievala a rozprávala sa s ostatnými. Bola vystrašená a neustále smädná, ale bola veľmi odvážna. Tretiu noc začala mať halucinácie.

Alfred Eisenstaedt (1898-1995), fotograf pracujúci pre časopis Life, sa prechádzal po námestí a fotografoval bozkávajúcich sa. Neskôr si spomenul, že si všimol námorníka, ktorý sa „rútil po námestí a bez rozdielu bozkával všetky ženy v rade: mladé aj staré, tučné aj chudé. Pozeral som, ale chuť fotiť sa nedostavila. Zrazu schmatol niečo biele. Sotva som mal čas zdvihnúť fotoaparát a odfotiť ho, ako sa bozkáva so sestričkou.“
Pre milióny Američanov je táto fotografia, ktorú Eisenstadt nazval „ Bezpodmienečná kapitulácia“, sa stal symbolom konca druhej svetovej vojny ...

Tu uvádzame 25 úžasných talentovaných fotografov v tomto nádhernom portrétnom žánri. Získajte inšpiráciu a extra dávku lásky k umeniu z tohto príspevku.

Adrian Blachut

Mimoriadne citlivé a takmer hmatové portréty, ktoré sa dotýkajú klasického umenia. Fotografie Adriny Blachutovej ukazujú dôležitosť výtvarného umenia a vyznačujú sa jemným výtvarným prejavom. Tento autor má na začiatok nášho výberu skvelé portfólio.

Alexandra

Rozmanitosť a všestrannosť Aleksandrinej práce nás neprestáva uchvacovať každým portrétom, ktorý vytvorí. V jej dielach je senzačné svetlo a zvláštna nálada. Môžu slúžiť ako inšpirácia a zdroj nových nápadov pre obrovské množstvo divákov. Človek nemôže zostať ľahostajný k práci tohto fotografa.

Alex Stoddard

Alex začal fotiť svoje autoportréty, keď nemal ani šestnásť rokov. Urobil to v lese za jeho domom v Gruzínsku. Práce fotografa sú zamerané na človeka ako objekt a proces jeho splynutia s prírodným prostredím. Okrem toho sa snaží vytvárať rozmarné a surrealistické portréty. Jeho portrétna fotografia je plná mysticizmu a drámy. Alex Stoddard má skvelé fotografie s úplne divokými nápadmi. Tomuto autorovi sa vo veľmi mladom veku podarilo vo fotografii dostať na profesionálnu úroveň.

Alexandra Sophie

Alexandre Sophie nestačí len zachytiť rozkošné momenty, jej ambície rástli a sú ešte silnejšie a väčšie. Zručne ovládajúc svoj skromný fotoaparát vytvára snímky, ktoré nás čudne prenesú do iného sveta. Sú nádherné, neskutočné a fascinujúce.

Anastasia Volková

Anastasia Volkova je jednou z najlepších portrétnych fotografiek v Rusku. Umelecké fotografie tejto autorky sú strhujúce a rozmarné, navyše každý jej záber je plný prekvapení. Či už je to svetlo, model alebo nálada – to všetko existuje ako živý sen v každom jej obraze. Anastasiine autoportréty sa vyznačujú dopadajúcim svetlom a mimoriadnou krásou. Jej fotografie ožívajú, hoci sú subjekty v pokoji. Anastasia Volkova je skvelá ruská portrétna fotografka.

Andrea Hübnerová

Andrea Hübner je úžasná a úžasná portrétna fotografka z Nemecka. Verí, že práve tento smer vo fotografii uchvacuje jej dušu a núti ju robiť stále viac. V portrétnej fotografii nachádza nevyčerpateľný zdroj inšpirácie a energie.

Anka Zhuravleva

Po vyskúšaní mnohých rôznych profesií od umelca v tetovacom salóne až po účasť v rockovej kapele sa Anka Zhuravleva objavila vo výtvarnom umení, kde už dosiahla stredné výšky. Jej obrazy sú klasickým prevedením absolútne úžasných farieb a svetla.

Brian Oldham

Brian Oldham, inšpirovaný slávnymi dielami beletrie a rozprávok, začal fotografovať vo veku 16 rokov. Kým experimentoval s autoportrétmi a surrealizmom, jeho láska k fotografii prekvitala. Učil sa sám. Brian si stále zachováva vášeň pre všetko krásne a v jeho tvorbe je vždy prítomné niečo neobvyklé. Vytvára surrealistické a konceptuálne obrazy, ktoré prenášajú divákov do nových svetov.

David Talley

David Tall je 19-ročný fotograf samouk, ktorý sa narodil a žije v Los Angeles v Kalifornii. Jeho tvorba spočíva v spájaní surrealistickej koncepcie a kompozície s romantickými emóciami, utrpením a dobrodružstvom, snaží sa vytvárať nové zážitky z bolestivých emócií a krásnych predmetov. Rád sa spája s publikom a ukazuje im, že tieto emócie sú univerzálne a že divák nie je sám ani v tých najťažších obdobiach.

Dmitrij Ageev

Ocitáme sa tvárou v tvár portrétom a predmetom, ktoré pôsobia prekvapivo reálne. Stoja priamo pred nami s obrovským množstvom emócií a so svojou náladou. Fotograf z Ruska Dmitrij Ageev rozmaznáva publikum svojimi vynikajúcimi portrétmi, kde každý pohľad hovorí o umení.

Jekaterina Grigorieva

Surrealizmus a dramatická nálada odlišujú monochromatické fotografie Ekateriny Grigorievovej. Zdá sa, že kľúčovým faktorom týchto obrazov je kompozícia. Vyznačujú sa správnou náladou v rámci. Skvelá práca, ktorá zaujme.

Hannes Caspar

Sentimentálne portréty, brilantné modely, emócie v každom zábere sú charakteristické pre diela Hannesa Kaspara. Jedinečné kompozície v interiéri, kde sa autor pohráva s dostupným svetlom a napĺňa nádherné dramatické maľby. Ide o klasické umenie, v ktorom k dotyku tvárí ľudí dochádza prostredníctvom prirodzených portrétov. Vyjadrujú život a samotnú lásku. Môžete cítiť tieto krásne duše práve tu a teraz. Ide o individuálny prístup k umeniu portrétnej fotografie.

Ján Scholz

Jan Scholz má vynikajúce portfólio, ktorého budovanie môže trvať celý život. Jeho diela nesú inšpiráciu nahromadenú počas jeho života. Prekvapujú objektmi a osvetlením, ktoré na záber zvolil. Je nepravdepodobné, že na jeho fotografiách nájdete niečo, čo by nebolo v súlade s objektom na obrázku. Jan pri svojej práci využíva objemné fotoaparáty s filmom rôznych veľkostí.

Kyle Thompson

Kyle Thompson sa narodil 11. januára 1992 v Chicagu. Fotografovať začal v devätnástich rokoch, keď ho zaujali neďaleké opustené domy. Jeho tvorbu tvoria najmä surrealistické a nezvyčajné autoportréty, dej na obraze sa často odohráva v hustých lesoch a opustených domoch. Kyle zatiaľ nezískal špeciálne vzdelanie v oblasti fotografie.

Magdaléna Bernyová

Ide o portréty, ktoré zdôrazňujú náladu a charakter predmetov prostredníctvom určitého vznešeného umeleckého osvetlenia a vyváženia farieb. Magdalena Berni je jednou z najlepších súčasných portrétnych fotografiek. Vytvára obrazy s úžasnými vizuálnymi efektmi. Deti sa pred jej fotoaparátom cítia pohodlne, vďaka čomu je obraz pre naše oči a srdce ešte príťažlivejší.

Matthieu Soudet

A tu je ďalší mladý fotograf. Volá sa Mathieu Soudet a tento nadaný fotograf pochádza z Paríža. Vytvára odvážne obrazy so silným a citlivým zmyslom pre umenie a módu. Jeho obrazy vyvolávajú v publiku zvláštnu náladu, ktorá má tendenciu rásť.

Michael Magin

Michael Magin pochádza z Nemecka. V priebehu rokov robí úžasné fotografie a jeho portfólio dokazuje autorovu neustálu túžbu nájsť nové tváre. Vo všeobecnosti sú jeho fotografie brilantnými umeleckými portrétmi.

Oleg Oprisco

Emocionálne portréty z Oprisca sú obrazy, ktoré živo demonštrujú majstrovskú triedu vo všetkých aspektoch fotografie. Používa film na zachytenie podstaty portrétov a vyzdvihnutie emócií prostredníctvom umenia. Fotograf sprostredkuje surrealizmus a krásu vo všetkom. Zvláštny vizuálny pôžitok z umeleckej formy tohto autora zostane v našich srdciach ešte dlho.

Patrik Shaw

Portréty tohto autora sú plné temnoty a svetla, ktoré sa navzájom vyrovnávajú, aby vyvolali pocit náhleho prekvapenia a odviedli pozornosť od tváre subjektu. Fotografie Patricka Shawa sú umelecké vo všetkých smeroch.

Rosie Hardyová

Cítiť vzdušný priestor a prvky prírody na čele s krásnou dievčinou. Rosie Hardy pokračuje vo vytváraní obrazov, vrstvením fiktívnych faktorov na vrchol krásy, aby vytvorili dramatický význam a vyvolali náladu, ktorá je úžasným prekvapením zakaždým, keď vidíme jej autoportréty.

Sarah Ann Loreth

Sarah Ann Loreth nielen fotí, ale vytvára scény, ktoré sú zakorenené v hĺbke jej duše. Sarah je vynikajúca umelecká fotografka so sídlom v New Hampshire. Špecializuje sa na portrétna fotografia a vytvára originálne, konceptuálne portréty. Vo svojej tvorbe sa snaží sprostredkovať ticho, pokoj, emócie v spojení s prírodným prostredím. Skúma priepasť medzi temnotou a svetlom, nebojí sa temnej stránky, ktorá sa mnohým môže zdať nepríjemná.

Čo robí fotografa slávnym? Desaťročia strávené v profesii, získané alebo neoceniteľné skúsenosti? Nie, jediné, čo robí fotografa slávnym, sú jeho fotografie. Zoznam slávnych fotografov sveta pozostáva z ľudí s jasnou osobnosťou, zmyslom pre detail a najvyššou profesionalitou. Nestačí totiž byť len v správnom čase na správnom mieste, musíte vedieť aj správne zobraziť, čo sa deje. Byť dobrý fotograf nielen na profesionálnej úrovni. Chceme vám predstaviť najväčších klasikov fotografie a ukážky ich tvorby.

Ansel Adams

„To, čo môže fotograf vidieť a čo vidí, je neporovnateľne dôležitejšie ako kvalita technického vybavenia..."(Ansel Adams)

Ansel Adams (Ansel Easton Adams Narodený 20. februára 1902 – 22. apríla 1984) bol americký fotograf najlepšie známy svojimi čiernobielymi fotografiami amerického západu. Ansel Adams bol na jednej strane obdarený jemným umeleckým citom, na druhej strane dokonale ovládal fotografické techniky. Jeho fotografie sú plné takmer epickej sily. Spájajú v sebe znaky symbolizmu a magického realizmu a navodzujú dojem „prvých dní stvorenia“. Počas svojho života vytvoril cez 40 000 fotografií a zúčastnil sa viac ako 500 výstav po celom svete.

Yusuf Karsh

„Ak sa pri pohľade na moje portréty dozviete niečo významnejšie o ľuďoch na nich zobrazených, ak vám pomôžu utriediť vaše pocity o niekom, koho práca zanechala stopu vo vašom mozgu – ak sa pozriete na fotografiu a poviete:“ Áno, je to on“ a zároveň sa o človeku dozviete niečo nové – potom je to naozaj dobrý portrét“ ( Yusuf Karsh)

Yusuf Karsh(Yousuf Karsh, 23. 12. 1908 – 13. 7. 2002) – Kanadský fotograf arménskeho pôvodu, jeden z majstrov portrétnej fotografie. Počas svojho života vytvoril portréty 12 prezidentov USA, 4 pápežov, všetkých britských premiérov, sovietskych vodcov – Chruščova, Brežneva, Gorbačova, ako aj Alberta Einsteina, Ernesta Hemingwaya, Pabla Picassa, Bernarda Shawa a Eleanor Rooseveltovú.

Róbert Capa

„Fotografia je dokument, pri pohľade na ktorý ten, kto má oči a srdce, začína mať pocit, že nie všetko je na svete bezpečné“ ( Robert Capa)

Robert Capa (vlastným menom Endre Erno Friedman, 22. október 1913, Budapešť – 25. máj 1954, Tonkin, Indočína) je židovský fotograf narodený v Maďarsku. Robert Capa sa vôbec nechystal stať sa fotografom, dohnali ho k tomu životné okolnosti. A len odvaha, dobrodružstvo a jasný obrazový talent z neho urobili jedného z najslávnejších vojnových reportérov dvadsiateho storočia.

Henri Cartier Bresson

«... fotografia dokáže zachytiť nekonečno v jednom okamihu... " (Henri-Cartier-Bresson)

Henri Cartier-Bresson (2. 8. 1908 – 3. 8. 2004) bol jedným z najvýznamnejších fotografov 20. storočia. Otec fotožurnalistiky. Jeden zo zakladateľov fotoagentúry Magnum Photos. Narodený vo Francúzsku. Mal rád maľovanie. Veľkú pozornosť venoval úlohe času a „rozhodujúceho momentu“ vo fotografii.

Dorothea Langeová

Dorothea Lange (Dorothea Margarette Nutzhornová, 26. máj 1895 - 11. október 1965) - Americká fotografka a fotoreportérka / Jej fotografie, svetlé, zarážajúce v srdci svojou úprimnosťou, nahotou bolesti a beznádeje, sú nemým dôkazom toho, čo museli znášať státisíce obyčajných Američanov, zbavený prístrešia, základných prostriedkov obživy a všetkej nádeje.

Táto fotografia je už dlhé roky doslova stelesnením Veľkej hospodárskej krízy. Dorothea Lange urobila snímku pri návšteve tábora na zber zeleniny v Kalifornii vo februári 1936, v túžbe ukázať svetu odolnosť a odolnosť hrdého národa v ťažkých časoch.

brassai

"Vždy existuje šanca - a každý z nás v ňu dúfa. Len zlý fotograf využije jednu šancu zo sto, kým dobrý fotograf využije všetko.

„Každý tvorivý človek má dva dátumy narodenia. Druhé rande – keď pochopí, aké je jeho skutočné povolanie – je oveľa dôležitejšie ako prvé“

„Účelom umenia je pozdvihnúť ľudí na úroveň, ktorú by nemohli dosiahnuť iným spôsobom“

„Je veľa fotografií plných života, ale nepochopiteľných a rýchlo zabudnutých. Chýba im sila – a to je najdôležitejšie“(Brassai)

Brassai (Gyula Halas, 9. septembra 1899 – 8. júla 1984) bol maďarský a francúzsky fotograf, maliar a sochár. Na fotografiách Brassaille vidíme tajomný Paríž vo svetle pouličných lámp, námestí a domov, zahmlených nábreží, mostov a takmer rozprávkových kovaných železných tyčí. Jedna z jeho obľúbených techník sa premietla do série fotografií zhotovených pod svetlami vtedajších vzácnych áut.

Brian Duffy

„Každá fotografia urobená po roku 1972 som už predtým videl. Nič nové. Po chvíli som si uvedomil, že fotografia je mŕtva...“ Brian Duffy

Brian Duffy (15. júna 1933 – 31. mája 2010) bol anglický fotograf. Pred jeho kameru sa postavili John Lennon, Paul McCartney, Sammy Davis Jr., Michael Caine, Sidney Poitier, David Bowie, Joanna Lumley a William Burroughs.

Jerry Welsman

„Verím, že schopnosť človeka sprostredkovať veci mimo viditeľného je obrovská. Tento fenomén možno pozorovať vo všetkých žánroch výtvarného umenia, keďže neustále hľadáme nové spôsoby vysvetľovania sveta, ktorý sa nám niekedy odkrýva vo chvíľach porozumenia, ktoré presahujú hranice nášho bežného prežívania.(Jerry Welsman)

Jerry Welsman (1934) je americký teoretik umenia fotografie, pedagóg, jeden z najzaujímavejších fotografov druhej polovice dvadsiateho storočia, majster tajomných koláží a vizuálnych interpretácií. Surrealistické koláže talentovaného fotografa dobyli svet, keď v projekte ešte nebol ani Photoshop. Aj teraz však autor nezvyčajných diel zostáva verný vlastnej technike a verí, že v potemnenom fotolaboratóriu sa dejú zázraky.

Annie Liebovitz

„Keď poviem, že chcem niekoho odfotiť, znamená to, že ho chcem spoznať. Každý koho poznám, fotím“ ( Anna-Lou "Annie" Leibovitz)

Anna-Lou "Annie" Leibovitz (Anna-Lou «Annie» Leibovitz; rod. 2. októbra 1949, Waterbury, Connecticut) - slávny americký fotograf. Špecializuje sa na portréty celebrít. Dnes je medzi ženami fotografkami najobľúbenejší. Jej práca zdobí obálky časopisov. Vogue, Vanity Fair, New Yorker a Rolling Stone, nahú ju pózovali John Lennon a Betty Midler, Whoopi Goldberg a Demi Moore, Sting a Devine. Annie Leibovitz dokázala prelomiť stereotypy krásy v móde, zaviesť do fotoarény staršie tváre, vrásky, každodennú celulitídu a nedokonalosť foriem.

Jerry Gionis

„Vyhraďte si aspoň päť minút denne, aby ste sa pokúsili dosiahnuť nemožné – a čoskoro pocítite rozdiel“ ( Jerry Gionis).

Jerry Gionis - špičkový svadobný fotograf z Austrálie je skutočným majstrom svojho žánru! Niet divu, že je považovaný za jedného z najúspešnejších majstrov tohto smeru na svete.

Colbert Gregory

Gregory Colbert (1960, Kanada) – pauza v našom rýchlom svete. Zastavte sa na úteku. Absolútne ticho a sústredenie. Krása v tichu a nehybnosti. Pocit slasti z pocitu spolupatričnosti k obrovskej živej bytosti – planéte Zem – to sú emócie, ktoré jeho diela vyvolávajú. Za 13 rokov uskutočnil 33 (tridsaťtri) expedícií do najodľahlejších a najexotickejších kútov našej obrovskej a zároveň takej maličkej planéty: India, Barma, Srí Lanka, Egypt, Dominika, Etiópia, Keňa, Tonga, Namíbia, Antarktída. Dal si jednu úlohu – premietnuť do svojich diel úžasný vzťah človeka a prírody, sveta zvierat.

Vlastne zoznam najväčších fotografov dosť veľké a toto je len niekoľko.

Profesia fotografa je dnes jednou z najmasovejších. Možno by tu bolo jednoduchšie stať sa najlepším z najlepších na začiatku alebo v polovici 20. storočia. Dnes, keď sa za takého aspoň považuje každý druhý či tretí fotograf, sú kritériá dobrej fotografie na prvý pohľad rozmazané. Ale to je len na prvý, povrchný pohľad. Štandardy kvality a zameranie sa na talent nezmizli. Vždy treba mať pred očami akýsi štandard, príklad, ktorý by ste mohli nasledovať. Pripravili sme pre vás zoznam 20 najlepších fotografov sveta, ktorí budú výbornou ladičkou...

Alexander Rodčenko

Revolučný fotograf. Rodčenko znamená pre fotografiu toľko, čo Ejzenštejn pre kinematografiu. Pracoval na priesečníku avantgardy, propagandy, dizajnu a reklamy.

Všetky tieto hypostázy tvorili v jeho tvorbe neoddeliteľnú jednotu.

Po prehodnotení všetkých žánrov, ktoré existovali pred ním, vytvoril druh skvelá prestávka v umení fotografie a nastaviť kurz pre všetko nové a progresívne. Do jeho objektívu patria slávne fotografie Lily Brik a Majakovského.

• A je tiež autorom slávnej frázy „Práca pre život, nie pre paláce, chrámy, cintoríny a múzeá“.

Henri Cartier Bresson

Klasická pouličná fotografia. Rodák z Chantelupe, departementu Seina a Marne vo Francúzsku. Začínal ako umelec maľovaný v žánri „surrealizmus“, ale jeho úspechy sa neobmedzujú len na toto. Začiatkom 30. rokov, keď sa mu do rúk dostala slávna Leica, sa do fotografie navždy zamiloval.

Už v 33. ročníku sa konala výstava jeho prác v galérii Julien Levy v New Yorku. Spolupracoval s režisérom Jeanom Renoirom. Zvlášť cenené je Bressonovo pouličné spravodajstvo.

Najmä súčasníci si všimli jeho talent zostať pre fotografovaných neviditeľný.

Preto upúta neinscenovaný, spoľahlivý charakter jeho fotografií. Ako skutočný génius opustil plejádu talentovaných nasledovníkov.

Anton Corbijn

Možno pre fanúšikov západnej rockovej hudby toto meno nie je prázdna fráza. Vo všeobecnosti jeden z najznámejších fotografov na svete.

Najoriginálnejšie a najvýraznejšie fotografie kapiel ako: Depeche Mode, U2, Nirvana, Joy Division a ďalších vytvoril Anton. Je tiež dizajnérom albumov pre U2. Plus nakrútil videá pre množstvo kapiel a interpretov, vrátane: Coldplay, Toma Waitsa, Nicka Cavea, legendy country hudby Johnnyho Casha, thrashmetalových mastodontov Metallica, speváčky Roxette.

Kritici si všímajú originalitu Corbijnovho štýlu, ktorý však má množstvo napodobňovateľov.

Mick Rock

Sú paparazzi fotografi, ktorí bez povolenia vtrhnú do osobného života hviezd a sú odtiaľ nemilosrdne vyhodení. A sú ľudia ako Mick Rock.

Čo to znamená? No, ako vám to mám povedať. Pamätáte si Davida Bowieho? Tu je Mick - jediný z ľudí s pripraveným objektívom, ktorý bol v osobnom priestore objaviteľa nových hudobných obzorov, trikára a Marťana z rockovej hudby. Fotografie Micka Rocka sú akýmsi kardiogramom obdobia Bowieho tvorby v rokoch 1972 až 1973, keď sa Ziggy Stardust ešte nevrátil na svoju planétu.

V tom období a predtým David a jeho spolupracovníci tvrdo pracovali na imidži skutočnej hviezdy, ktorá sa v dôsledku toho stala skutočnosťou. Pokiaľ ide o rozpočet, Mickova práca je lacná, ale pôsobivá. „Všetko bolo vytvorené na veľmi malých prostriedkoch s dymom a zrkadlami,“ pripomenul Mick.

Georgij Pinkhasov

Originálny fotograf svojej generácie, člen agentúry Magnum, absolvent VGIK. Bol to George, koho pozval Andrei Tarkovsky na scénu filmu "Stalker" ako reportér.

V rokoch perestrojky, keď bol medzi vyspelými fotografmi prioritou žáner aktov, bol Georgy jedným z prvých, ktorí upozornili na dôležitosť reportážneho záberu. Hovorí sa, že to urobil na návrh Tarkovského a Tonina Guerru.

V dôsledku toho sú dnes jeho fotografie z tohto každodenného života nielen majstrovskými dielami obsahujúcimi autentickosť, ale aj najdôležitejším dôkazom tej doby. Jedným zo slávnych cyklov Georga Pinkhasova sú „Tbiliské kúpele“. George si všíma dôležitú úlohu náhody v umení.

Annie Leibovitz

Najdôležitejšie meno pre náš zoznam najlepších fotografov. Annie urobila z ponorenia sa do života modelky svoj hlavný tvorivý princíp.

Jeden z najznámejších portrétov Johna Lennona vytvorila ona, a to celkom spontánne.

„Vtedy som ešte nevedel, ako riadiť modelky, žiadať ich, aby robili, čo potrebujem. Len som zmeral expozíciu a požiadal Johna, aby sa na chvíľu pozrel do objektívu. A klikol...“

Výsledok sa okamžite dostal na obálku Rolling Stone. Posledné fotenie v Lennonovom živote absolvovala aj ona. Tá istá fotografia, na ktorej sa nahý John skrútil okolo Yoko Ono, oblečený celý v čiernom. Kto sa len tak nedostal do objektívu Annie Leibovitzovej: tehotná Demi Moore, Whoopi Goldberg kúpajúca sa v mlieku, Jack Nicholson hrajúci golf v župane, Michelle Obama, Natalia Vodianova, Meryl Streep. Neuvádzajte všetky.

Sara Moonová

Skutočné meno - Mariel Hadang. Narodila sa v Paríži v roku 1941, počas vichistického režimu sa jej rodina presťahovala do Anglicka. Mariel začínala ako modelka, pózovala pre rôzne publikácie, potom sa vyskúšala na druhej strane objektívu a prišla na chuť.

Možno si všimnúť jej citlivú prácu s modelkami, keďže Sarah o ich profesii vedela z prvej ruky. Jej diela sa vyznačujú osobitnou zmyselnosťou, talent Sarah je obzvlášť citlivý na vyjadrenie ženskosti svojich modelov.

V 70. rokoch Sarah opúšťa modelingovú sféru a mení sa na čiernobielu umeleckej fotografie. V roku 1979 nakrúca experimentálne filmy. Následne pracovala ako kameraman na natáčaní filmu „Lulu“, ktorý bude ocenený na filmovom festivale v Benátkach v roku 1987.

Sally Man

Ďalšia fotografka. Rodák z Lexingtonu vo Virgínii. Takmer nikdy neopustila svoj dom. Od 70. rokov v podstate funguje len na juhu Spojených štátov.

Fotí len v lete, všetky ostatné ročné obdobia vyvoláva. Obľúbené žánre: portrét, krajina, zátišie, fotografia architektúry. Obľúbená farebná schéma: čierna a biela. Sally sa preslávila fotografiami, na ktorých sú vyobrazení členovia jej rodiny – manžel a deti.

Hlavná vec, ktorá odlišuje jej prácu, je jednoduchosť zápletiek a záujem o každodenný život. Sally a jej manžel patria ku generácii hippies, ktorá sa stala ich typickým životným štýlom: život mimo mesta, zeleninová záhrada, nezávislosť od spoločenských konvencií.

Sebastian Salgado

Magický realista z fotografie. Všetky svoje nádherné obrazy čerpá z reality. Hovorí sa, že krása je v oku pozorovateľa.

Sebastian to teda vidí v anomáliách, nešťastiach a ekologických katastrofách.

Wim Wenders, významný režisér nemeckej novej vlny, strávil štvrťstoročie výskumom Salgadovho diela, výsledkom čoho bol film Soľ zeme, ktorý získal špeciálnu cenu na filmovom festivale v Cannes.

Weegee (Arthur Fellig)

Je považovaný za klasiku kriminálneho žánru vo fotografii. Počas obdobia jeho aktívnej práce nezostal Weegee bez povšimnutia ani jeden mestský incident – ​​od bitky až po vraždu.

Predbiehal svojich konkurentov a niekedy držal krok s miestom činu ešte skôr ako polícia. Okrem kriminálnych tém sa špecializoval na reportáže z každodenného života chudobných štvrtí metropoly.

Jeho fotografie tvorili základ noir Naked City Julesa Dassina a Weegee sa spomína aj v Watchmenovi Zacka Snydera. A slávny režisér Stanley Kubrick v mladosti s ním študoval umenie fotografie. Pozrite si rané filmy génia, určite sú ovplyvnené estetikou Ouija.

Irvine Penn

Majster v žánri portrétov. Môžeme si všimnúť množstvo jeho obľúbených trikov: od fotografovania modelov v rohu miestnosti až po použitie obyčajného bieleho alebo šedého pozadia.

Irvine tiež rád fotografoval predstaviteľov rôznych pracovníkov profesie v ich uniformách a s pripraveným náradím. Brat režiséra „Nového Hollywoodu“ Arthura Penna, známeho svojimi „Bonnie a Clyde“.

Diana Arbusová

Pri narodení dostalo meno Diana Nemerová. Jej rodina emigrovala zo sovietskeho Ruska v roku 1923 a usadila sa v jednej z newyorských štvrtí.

Diana sa vyznačovala túžbou po porušovaní všeobecne uznávaných noriem a po páchaní extravagantných činov. Vo veku 13 rokov sa proti vôli svojich rodičov vydala za Alana Arbusa, ctižiadostivého herca, a prijala jeho priezvisko. Po nejakom čase Alan opustil pódium a začal fotografovať, pričom k veci pridal aj svoju manželku. Otvorili si fotografický ateliér a rozdelili si povinnosti. Tvorivé rozdiely viedli v 60. rokoch k zlomu. Po obhajobe svojich tvorivých princípov sa Diana stala kultovou fotografkou.

Ako umelkyňa sa vyznačovala záujmom o čudákov, trpaslíkov, transvestitov a slabomyseľných. Aj na nahotu. Viac o Dianinej osobnosti sa môžete dozvedieť sledovaním filmu „Kožušina“, kde ju dokonale zahrala Nicole Kidman.

Jevgenij Khaldej

Veľmi dôležitý fotograf pre náš zoznam. Vďaka nemu vtlačené kľúčové udalosti prvej polovice XX storočia. Ako tínedžer sa vybral na dráhu fotoreportéra.

Už ako 22-ročný bol zamestnancom Fotokroniky TASS. Urobil správy o Stachanove, zachytil výstavbu Dneproges. Počas Veľkej vlasteneckej vojny pôsobil ako vojnový korešpondent. Po ceste z Murmanska do Berlína so svojím verným fotoaparátom Leica urobil množstvo fotografií, vďaka ktorým si dnes vieme aspoň predstaviť vojenský každodenný život.

Do oka mu padla Postupimská konferencia, vztýčenie červenej zástavy nad Ríšskym snemom, akt kapitulácie nacistického Nemecka a ďalšie dôležité udalosti. V roku 1995, dva roky pred svojou smrťou, získal Jevgenij Khaldej titul Rytier Rádu umenia a literatúry.

Mark Riboud

Reportážny majster. Jeho prvou slávnou fotografiou, publikovanou v Life, je „Maliar na Eiffelovej veži“. Riboud, uznávaný ako fotografický génius, mal skromnú osobnosť.

Snažil sa zostať neviditeľný pre fotografovaných aj pre svojich obdivovateľov.

Najznámejší je obraz hipisáka, ktorý podáva kvetinu vojakom stojacim s pripravenými samopalmi. Má aj sériu fotografií z každodenného života ZSSR v 60. rokoch a množstvo iných zaujímavostí.

Richard Kern

A trochu viac rokenrolu, najmä preto, že toto je hlavná téma tohto fotografa spolu s násilím a sexom. Považovaný za jedného z najdôležitejších fotografických umelcov pre newyorské metro.

Zachytil mnohých slávnych, dalo by sa povedať - mimoriadne slávnych hudobníkov. Medzi nimi je absolútne monštrum a priestupník punkový hudobník GG Allin. Kern spolupracuje aj s pánskymi časopismi, kam dodáva svoje erotické diela.

Jeho prístup má však ďaleko od všeobecne akceptovaného lesklého. Vo voľnom čase od fotenia natáča klipy. Medzi skupiny, s ktorými Kern spolupracoval, patria Sonic Youth a Marilyn Manson.

Thomas Morkes

Chcete pokoj, ticho a možno aj dezerciu? Potom je to jeden z najvhodnejších kandidátov. Tomas Morkes z Českej republiky je krajinársky fotograf, ktorý si ako námet zvolil čaro jesennej prírody. Tieto obrázky majú všetko: romantiku, smútok, triumf vädnutia.

Jedným z účinkov Thomasových fotografií je túžba dostať sa preč od hluku mesta do takejto divočiny a zamyslieť sa nad Večným.

Jurij Arťuchin

počíta najlepší fotograf divoké zvieratá. Je vedeckým pracovníkom v Laboratóriu ornitológie Tichomorského geografického inštitútu Ruskej akadémie vied. Yuri je vášnivý pre vtáky.

Práve za fotografie vtákov získal (a viac ako raz) najrôznejšie ocenenia nielen v Rusku, ale aj vo svete.

Helmut Newton

Čo poviete na žáner aktov? Vynikajúci, veľmi jemný a jemný žáner, ktorý má svojich majstrov.

Helmut sa svojimi dielami preslávil po celom svete. Jeho nevysloveným mottom bol výraz „Sex sells“, čo znamená „sex pomáha predávať“.

Laureát najprestížnejších súťaží vrátane ocenení - francúzskeho „Rádu umenia a literatúry“.

Ron Galella

Z rôznych oblastí fotografie nemožno nespomenúť priekopníka tak pochybného a zároveň dôležitého žánru pre pochopenie moderného sveta, akým sú paparazzi.

Pravdepodobne viete, že táto fráza pochádza z filmu Federica Felliniho “ Sladký život". Ron Garella je jedným z tých fotografov, ktorí si nebudú pýtať povolenie na natáčanie, ale naopak, budú hviezdy chytať, keď na to vo všeobecnosti nie sú pripravené.

Julia Roberts, Woody Allen, Al Pacino, Sophia Loren - to nie je úplný zoznam tých, ktorých Ron svojvoľne chytil. Raz sa Marlon Brando na Rona tak nahneval, že mu počas pohybu vyrazil niekoľko zubov.

Guy Bourdain

Jeden z najvýznamnejších fotografov, ktorí sú potrební pre správne pochopenie sveta módy, jej pôvodu a estetiky. Vo svojich dielach spája erotiku a surrealizmus. Jeden z najviac kopírovaných a napodobňovaných fotografov na svete. Erotické, surrealistické. Teraz – štvrťstoročie po jeho smrti – čoraz aktuálnejšie a modernejšie.

V polovici 50. rokov publikoval svoje prvé fotografie. Fotografia bola, mierne povedané, vyzývavá: Dievča v elegantnom klobúku na pozadí teľacích hláv vykúkajúcich z výkladu mäsiarstva. Počas nasledujúcich 32 rokov Bourdain pravidelne dodával zábavné zábery magazínu Vogue. To, čo ho odlišovalo od mnohých jeho kolegov, bolo, že Bourdain dostal úplnú tvorivú slobodu.