"5 jednoduché tipy ako fotografovať...“ je naša pravidelná séria článkov, v ktorých vám povieme, ako správne snímať určité objekty. Naše materiály sú venované piatim najpopulárnejším príbehom. Povieme vám, ako správne nastaviť fotoaparát a aké vybavenie budete potrebovať, aby ste dosiahli dobré výsledky.
Tretí diel nášho seriálu venujeme foteniu ľudí, tvorbe portrétov. Tento aspekt fotografického umenia je obzvlášť náročný a určite patrí do elitnej kategórie fotografie. Na rozdiel od ďalších dvoch objektov fotografie, o ktorých sme už hovorili ( a ), vaše modely pre portrétne fotenie vám môže povedať, že fotografia z ich pohľadu zlyhala. Preto je veľmi dôležité si vybrať správne nastavenia a poznať niektoré jemnosti vytvárania fotografických portrétov. Pomôže vám s tým našich päť jednoduchých tipov.
Ako fotiť ľudí a vytvárať portréty: Nie je potrebné fotiť portréty na vertikálny „portrét“ formát.
1. Použite správnu techniku
Pre portréty sa za najvhodnejšie ohniská považujú 85 mm a 135 mm. Obe ohniskové vzdialenosti ležia v „tele-oblasti“, ktorá zabezpečuje správne zobrazenie proporcií. Neprirodzene vyzerajúce širokouhlé skreslenie takmer neexistuje. Vyžaduje sa dlhá ohnisková vzdialenosť veľký význam clony, napríklad F1,8 alebo F1,4, aby bolo pozadie rozmazané a model jasný. Vynikajúce portrétne objektívy za relatívne nízke ceny ponúkajú rôzni výrobcovia, napr.: Canon EF 85mm F1,8, Nikkor AF-S 85mm F1,8.
Samozrejme, môžete experimentovať aj s inými ohniskovými vzdialenosťami. Použite napríklad ultra širokouhlé objektívy, zodpovedajúce skreslenie spôsobí, že nohy modelu budú dlhšie. Ak chcete vytvoriť polovičný portrét alebo fotografovať celého človeka, skúste pracovať s ohniskami 35 alebo 50 mm. Experimentujte s veľmi dlhými ohniskovými vzdialenosťami, pretože to skreslí perspektívu a pozadie bude vizuálne bližšie k modelu.
Ako fotografovať ľudí a vytvárať portréty: Ak chcete fotografovať osobu v plnom raste, použite širokouhlé a normálne šošovky. 2. Nastavte fotoaparát
Začnime rýchlosťou uzávierky: ľudia sú pomerne náročné na fotografovanie, neustále sa pohybujú, preto vám odporúčame pracovať s krátkymi rýchlosťami uzávierky 1/125 sekundy a ešte rýchlejšími. V opačnom prípade môžu aj malé pohyby modelu spôsobiť rozmazanie obrazu. V horších svetelných podmienkach môžete zvýšiť citlivosť ISO alebo použiť blesk.
Pritom dávajte pozor na rýchlosť synchronizácie blesku, čo znamená najrýchlejšiu štandardnú rýchlosť uzávierky pri zapnutom blesku. Ak je čas blesku kratší a blesk nepodporuje vysokorýchlostná synchronizácia, na obrázku sa objaví čierny pás - tieň clony uzávierky. Ak chcete, aby bolo pozadie na portrétovom zábere rozmazané, otvorte clonu na maximum.
Ako fotografovať ľudí a vytvárať portréty: Pri fotografovaní portrétov je dôležité najmä osvetlenie. Mäkké svetlo bude pre váš model najvýhodnejšie. 3. Správna príprava
Dôležité! Porozprávajte sa so svojím modelom. Našou hlavnou radou je naplánovať si fotenie vopred, vysvetliť modelkám, čo a ako plánujete fotiť. Je dôležité dohodnúť sa aj na takých maličkostiach, ako sú povely „doprava“, „doľava“ - aby váš model okamžite pochopil, či myslíte napravo alebo od neho. Vopred si nacvičte ťažké chvíle, požiadajte modelku, aby zobrazila rôzne emocionálne stavy (v závislosti od účelu fotenia), napríklad aroganciu, smútok alebo namyslenosť. Ak máte dostatok času, nasnímajte dva zábery za sebou, inak (v horšom prípade) sa môže stať, že modelka na jeden záber žmurkne a fotografia sa beznádejne poškodí. Profesionáli väčšinou vopred vytvoria náčrt fotografie, na ktorom znázornia výraz tváre, pózu modelky a nastavenie svetla.
Ďalší dôležitý aspekt(to vás pravdepodobne neprekvapí) - toto je svetlo. Malé zdroje svetla, ako sú systémové blesky a slnko, vytvárajú veľmi ostré svetlo, ktoré môže zvýrazniť nedokonalosti tváre. Experimentujte s umelým svetlom pomocou difúzorov, ako je napríklad štúdiový dáždnik alebo softbox. Na módne fotografovanie môžete použiť reflektory pre tvrdé svetlo, ako je Beauty Dish alebo obyčajný reflektor - vyberte si. Pri snímaní vonku dáva slnko najlepšie mäkké svetlo neskoro ráno alebo večer. Fotiť môžete za denného svetla, napríklad v tieni stromu, pričom svetlo nasmerujete pomocou veľkého sklápacieho reflektora.
Ako fotografovať ľudí a vytvárať portréty: Fragmentované rámovanie na princípe „iba tvár“ zameriava pozornosť diváka na tvár modelky. 4. Správne komponujte záber
Ako v každom umeleckom smere, ani pri fotografovaní ľudí neexistuje „správne“ alebo „nesprávne“ – pokiaľ nefotografujete na pas. Fotografovanie umeleckých portrétov vám dáva oveľa väčšiu kreatívnu slobodu. Je zvykom fotiť klasický portrét na vertikálny, „portrétny“ formát. Ale horizontálny formát (tzv. "orientácia na šírku") tiež nie je vôbec zakázaný, umožňuje lepšie zobrazenie pozadia.
Na čom však pri fotografovaní portrétov záleží v 99 % prípadov, je správne zaostrenie. Vždy sa zamerajte na oči modelky, alebo aspoň na oko najbližšie k divákovi. Hlavným pravidlom je meniť hodnotu clony, kým vám nebudú vyhovovať všetky indikátory. Keďže tento parameter závisí od situácie, teda ohniskovej vzdialenosti a vzdialenosti od objektu, nevieme vám poradiť presnú hodnotu. Len experimentujte.
Ako fotografovať ľudí a vytvárať portréty: Pohľad zhora na fotoaparát vyvoláva dojem, že modelka predstiera submisívnosť. Jednou z najčastejších začiatočníckych chýb je nesprávne orámovanie: odrezané lakte, holene a prsty vyzerajú zvláštne, to platí aj pre situáciu, keď má modelka ruky vo vreckách. Navrhnite, aby si subjekt napríklad prekrížil ruky na hrudi (odhodlaná póza), zdvihol ruky na úroveň tváre (zranený výraz) alebo aby mu niečo držali v ruke.
Tiež dôležitá úloha perspektívne hry. Ak fotografujete zdola nahor (snímajte z nízkeho bodu), váš model bude vyzerať dominantne a pri fotografovaní z vrcholový bodčlovek vyzerá ako slabý a závislý. Z tohto dôvodu je lepšie fotiť deti vo výške očí, preto si môžete drepnúť.
Na záver si odpovieme na ďalšiu často kladenú otázku: existujú fotogenickí ľudia? Ak odpoviete v skratke, potom - áno, existujú. Pri fotografovaní niektorých modelov sa zdá byť vo všeobecnosti jedno, aký zdroj svetla, aká perspektíva - v každom prípade sú na fotografiách skvelé. Iné vyzerajú dobre pri fotení spredu, profilové fotky nie sú veľmi dobré. Fotogenickosť je úroveň zložitosti úlohy pre fotografa a úlohy musia byť schopné správne vyriešiť. Keď začínate pracovať s novou modelkou, skúste ju odfotografovať v rôznych pózach s rôznymi výrazmi tváre. Vytvorenie krásneho portrétu je čisto na fotografovi, teda na vás.
Portrét- ťažký, ale veľmi zaujímavý žáner fotografie. Počas fotografických kurzov občas príde na rad rozhovor s publikom portrétna fotografia- ľudia ukazujú svoje fotografické diela, v ktorých sa často vyskytujú chyby, navyše takmer všetky majú rovnaké. Tiež ma žiadajú, aby som vám povedal, ako najlepšie fotiť portrét. V tomto článku chcem predstaviť svoju víziu portrétovania, pokiaľ je to možné, vo forme, ktorej budú rozumieť začínajúci fotografi. Než som dozrel pred vytvorením tohto článku, prečítal som toho dosť veľké množstvo materiály na internete. Ukázalo sa, že články na tému „ ako fotiť portrét„Len ten lenivý nepíše :) Zároveň som si všimol, že veľa článkov je len pokyny krok za krokom, písaný „suchým“ jazykom, niekedy aj bez príkladov, akoby „na parádu“. Druhým extrémom sú "viacdielne knihy", ktoré odhaľujú všetky možné aj nemožné aspekty portrétnej fotografie, ktorých autori sa prehrabávajú v takej džungli, že si mimovoľne začínate uvedomovať svoju bezvýznamnosť :)
Ak ste študovali na inštitúte, spomeňte si, aké nudné bolo počúvať profesorov na prednáškach! :) Nie je toľko skutočne kompetentných materiálov, ktoré by sa aj ľahko čítali ... skúsim jednoduchý jazyk povedz, ako fotiť portrét- najobyčajnejší, nie ateliérový, v prirodzených svetelných podmienkach - s ním začínajú všetci portrétisti! Samozrejme, dôraz sa bude klásť na to, aby sa výsledok priblížil umeleckej fotografie ako do domácnosti. Tak do toho!
Z akej vzdialenosti treba fotiť portrét?
Zvyčajne sa pre zachovanie „správnej“ mierky odporúča zamerať sa na ohniskovú vzdialenosť objektívu. Pri portréte sa odporúča použiť ohniskovú vzdialenosť 85 mm (dať alebo vziať). To všetko je skvelé, no toto odporúčanie neberie do úvahy fakt, že rôzne zariadenia na ohniskovej vzdialenosti 85 mm budú mať kvôli crop faktoru úplne inú mierku. Ak je na full frame 85 mm skutočne vhodná ohnisková vzdialenosť na snímanie portrétu, ktorý nie je najbližší, potom pri orezaní bude mierka obrázka úplne iná (čím väčší je faktor orezania, tým väčší bude plán). Na mydlovkách je 85 mm vo všeobecnosti vzdialenosť na fotografovanie! Čo ak však chcete nasnímať portrét s 18-55mm kitovým objektívom, ktorý vôbec nemá 85mm ohniskovú vzdialenosť? Toto je mimochodom boľavý bod medzi začiatočníkmi, ktorí chcú zvládnuť portrétnu fotografiu. V reakcii na to dám odporúčanie - jednoduchšie a univerzálnejšie.
Fotografujte portrét zo vzdialenosti minimálne 2 metrov! Priblížte, aby ste kompenzovali nedostatok mierky.
Snímanie z relatívne veľkej vzdialenosti s „zoomom“ ponúka množstvo výhod:
1. Pokojný a známy pohľad. Skúste natočiť človeka zblízka so širokým uhlom a získajte fotku, na ktorej sa na seba nepodobá! Môže za to perspektíva, ktorá deformovala proporcie tváre. Čím viac sa vzďaľujeme od modelu (úbytok mierky kompenzujeme zväčšením ohniskovej vzdialenosti), tým menší je efekt perspektívy, tým „správnejší“ portrét pôsobí. Netreba však zachádzať do extrémov – nemali by ste fotiť portrét z 30 metrov, tlačiť ho na plný teleobjektív, pričom perspektíva prakticky zmizne a tvár sa stáva zbytočne plochou a širokou. Okrem toho
2. Pri fotografovaní portrétu "z diaľky" oveľa pohodlnejšie pracovať s pozadím. Po prvé, je jednoduchšie odstrániť fotografický odpad z rámu - nepotrebné predmety, ktoré odvádzajú pozornosť (sú odrezané orezaním). Po druhé, čím dlhšia je ohnisková vzdialenosť (čím silnejší je „zoom“), tým viac je pozadie rozmazané. Samozrejme, aby sa krásne rozmazalo pozadie, je žiaduce mať rýchly objektív. Veľrybí šošovka na dlhom konci s clonou 5,6 dáva rozmazanie len „na parádu“. Môže sa stať, že objektív pri snímaní z dvoch metrov neposkytne požadovanú mierku. V tomto prípade si musíte vybrať jedno z troch riešení (od zlého po dobré):
- Fotografujte z bližšej vzdialenosti. Najjednoduchšie a cenovo dostupným spôsobom, ale musíte pozorne sledovať efekt perspektívy - od určitého bodu začína veľmi rýchlo rásť!
- Strieľajte tak, ako je orezať fotografie počas úpravy. V tomto prípade dôjde k určitej strate rozlíšenia fotografií, no pri súčasnom počte megapixelov to nie je veľký problém. Navyše - môžete vyskúšať niekoľko možností rámovania a ponechať si tú, ktorá sa vám (a / alebo modelu) najviac páči.
- Použite optiku s dlhšou ohniskovou vzdialenosťou. Mínus - možno si ho budete musieť najprv kúpiť. Navyše - okamžite získate požadovanú mierku portrétu a zároveň bude pozadie dobre rozmazané ("portrétna" optika je práve na tento účel).
rola pozadia
Pozadie na portréte je veľmi dôležité, jeho hlavnou úlohou je navodiť emotívnu atmosféru fotografie. Jednotvárne pozadie (napríklad holá stena) je nudné a nezaujímavé. Ak je fotografia v prírode, nádherné pozadie sa získa z listov osvetlených slnkom. Kombinácia hry svetla a tieňa na listoch a bokeh (vzor rozostrenia objektívu) robí obraz emocionálne bohatším.
Autorka fotografie - Maria Strutinskaya
Pravda, nie všetky objektívy dokážu pozadie naozaj krásne rozmazať, aby to „hralo“. Najlepšie sa to robí pomocou rýchlych opráv s ohnisková vzdialenosť od 50 mm. Rozmazanie pozadia nie je pri väčšine objektívov so zoomom také zaujímavé – väčšina z nich na to nie je určená. Pri šošovkách funguje princíp – čím užšia špecializácia, tým lepší výsledok pri použití na určený účel. Preto si veľa fotografov kupuje samostatný objektív špeciálne na portrétovanie, na makrofotografiu – makroobjektív, na krajinársku fotografiu – dobrý širokouhlý objektív atď. Zoom objektív je v tomto prípade kompromisným riešením. Napriek tomu môžete cvičiť so zoomom, pochopiť, či je to potrebné a v prípade potreby si už vedome vybrať skutočný "portrét".
Rozmazanie pozadia je vylepšené nasledujúcimi vecami:
1. Maximálna otvorená clona. Portrétne objektívy umožňujú otvorenie clony na hodnotu 2, 1,4 a dokonca aj 1,2! Hĺbka ostrosti pri f/1,2 je niekoľko centimetrov. Všetko, čo je bližšie a ďalej - sa rozmazáva.
2. Predĺžená ohnisková vzdialenosť. Portrétne objektívy pre crop majú ohniskovú vzdialenosť 50 mm, pre celý rám- od 80 mm. Čím väčšia je ohnisková vzdialenosť, tým viac objektív rozmaže pozadie pri rovnakej hodnote clony.
3. (na toto sa často zabúda) Vzdialenosť medzi modelom a pozadím. Čím väčšia je vzdialenosť, tým je pozadie ďalej od zaostrovacieho bodu a tým je rozmazanejšie. Nemá zmysel pokúšať sa o silné rozmazanie pozadia, ak je model od neho vzdialený pol metra.
Čo ak neexistuje žiadna technická možnosť na silné rozmazanie pozadia?
Ako rozmazať pozadie a čo je na to potrebné, prišli sme na to. Čo však v prípade, ak nemáme optiku s vysokou apertúrou alebo dokonca máme krabičku na fotoaparát a mydlo? Čo ak chcete rozmazať nechcené objekty na pozadí, no nefunguje to? V našom prípade sa to rieši len výberom takého uhla, v ktorom sú nežiaduce objekty pozadia mimo rámčeka. Dôležitá poznámka! Pri nešikovnej konštrukcii kompozície môže pozadie ublížiť. Súhlas, portréty, so stĺpmi trčiacimi z hlavy resp dopravné značky v pozadí vyzerajú mimoriadne neprofesionálne! Urobte si preto pre seba pravidlo – pri stavbe rámu sa sústreďte nielen na model, ale aj na pozadie.
Kam zaostriť pri fotení portrétu?
S rozmazaním, budeme predpokladať, prišiel na to. Otázka však zostala otvorená – čo by malo byť ostré? Niekto odpovie - "Samozrejme, že tvár!" V skutočnosti je ťažké s tým polemizovať. A veľa začínajúcich maliarov portrétov sa zameriava striktne na stred tváre, to znamená na špičku nosa :) Výsledkom je, že nos je získaný vo všetkých detailoch a najvýraznejšia časť - oči idú do mierneho rozmazania . Z tohto dôvodu sa celá fotografia javí ako rozmazaná. Záver – ostrosť na portréte by mala smerovať do očí. Problém je však v tom, že predná tvár je pomerne zriedkavá, najčastejšie je portrét fotografovaný v určitom uhle. V tomto prípade je jedno oko bližšie k šošovke, druhé - ďalej. V tomto prípade sa pozornosť sústreďuje na oko, ktoré je nám najbližšie.
Pravidlo tretín v portrétovaní
Dúfam, že nemusíte hovoriť o pravidle tretín, poznáte ho veľmi dobre. Pri viac-menej blízkom portréte sú oči umiestnené na úrovni 1/3 zhora.
Horizontálne je zvykom nechať trochu viac miesta v smere otáčania modelu. Pri vodorovnom usporiadaní je princíp rovnaký.
Pri zarámovaní vám pomôže poznámka od Akry.
Prirodzené svetlo v portrétnej fotografii
Verí tomu veľa portrétnych majstrov najlepšie svetlo pre portrétne snímanie – prirodzené. Ak fotografujete v interiéri, použite okenné svetlo. Je jasné, že umiestnenie okna nie je možné zmeniť, ale máte slobodu zvoliť si polohu bodu snímania, model a uhol, pod ktorým svetlo dopadá. Ďalšie okno môže byť zakryté závesom, čím vznikne efekt ľahkého „klinu“.
Fotografie nižšie ako príklady som urobil na majstrovskej triede Sergeja Vorobyova „Štýlová svadobná fotografia“
Ak rozdelíte tvár na dve polovice (pozdĺž línie nosa), potom budú mať rôzne šírky z podobného uhla. Časť tváre, ktorá je najbližšie k fotoaparátu, sa bude nazývať „ široký". Druhá polovica, preč od fotoaparátu -" úzky":
Predpokladá sa, že je lepšie, ak svetlo padá z "úzkej" strany. Ak naopak svetlo dopadá zo „širokej“ strany tváre, môže sa zdať okrúhlejšia: Pohľad modelky môže smerovať do objektívu aj mierne nabok (ako na poslednej fotografii). Upozorňujeme, že na tejto fotografii je oko nasmerované na svetlo. A vieme, že ak je na fotografii pohyb objektov v opačných smeroch (alebo aspoň náznak pohybu), prispieva to k vyváženosti kompozície (prinajmenšom toto pravidlo funguje skvele na šírku). V portréte, ako sa ukázalo, ho tiež nikto nezrušil. Pri fotografovaní portrétov nepoužívajte vstavaný blesk! Dokonca aj vtedy, keď naozaj chcete zvýrazniť tvár portrétovanej osoby, nemali by ste sa uchyľovať k vstavanému blesku – vďaka nemu bude tvár vyzerať plocho, s melírmi a často s červenými očami.
Čo však v prípade, ak fotenie prebieha proti svetlu (napríklad na pozadí okna, len proti slnku, v protisvetle?) Dohodli sme sa, že blesk nepoužijeme, no zároveň hrozí veľké riziko na fotke len silueta! Ako pri takom náročnom usporiadaní snímaných predmetov získať štúdiu tváre modelu? Mnoho ľudí si myslí, že takúto zaujímavú perspektívu akýmkoľvek spôsobom odmietajú. Ale existuje cesta von! Prvá vec, ktorá pomôže, je bodové meranie expozície. Vieme, že štandardne zariadenie takmer vždy používa maticové (integrálne, viacsegmentové - to je to isté) meranie expozície - po celej ploche záberu, podľa princípu aritmetického priemeru. Svetlé pozadie bude mať zároveň výrazný vplyv na expozíciu – automatika rozhodne, že osvetlenie je celkovo dobré a nastaví rýchlu uzávierku. V dôsledku toho bude krajina mimo okna správne vystavená, ale model sa ukáže iba vo forme siluety. Ak prepnete režim merania na bodové alebo čiastočné, meranie sa vykoná na veľmi malej ploche v strede záberu, ktorá by mala byť v čase merania zarovnaná s tvárou modelu (na všeobecnom pozadí je tmavá ). V tomto prípade automatika nastaví pomerne dlhú rýchlosť uzávierky, pri ktorej bude tvár dobre vyvinutá. Je pravda, že v tomto prípade sa krajina mimo okna nevyhnutne zmení na bielu - dynamický rozsah matice je obmedzený, mali by ste si vybrať jednu z dvoch.
Existuje však spôsob, ako získať tvár aj pozadie súčasne! Je logické, že sa na to treba nejako „vyšplhať“ späť na hranicu dynamického rozsahu a znížiť kontrast medzi popredím a pozadím. Pozadie sa nám nepodarí nijako „stlmiť“, no pridanie svetla do popredia je celkom v našich silách! K tomu bolo vynájdené jednoduché zariadenie, ktoré sa nazýva reflektor.
V zloženom stave sa zmestí do malej tašky, no po rozložení tvorí reflexnú plochu s plochou cca 1 meter štvorcový. To úplne stačí na osvetlenie modelu odrazeným svetlom z bodu, ktorý potrebujeme. Príklady fotenia portrétu s reflektorom a bez neho nájdete v článku Fotenie s reflektorom, praktické tipy na photokubik.com.
Výška streleckého bodu
Dôležitú úlohu zohráva výška streleckého bodu. Za klasiku žánru sa považuje, ak sa nachádza na úrovni očí modelky. V zásade sa môžete od tohto pravidla odchýliť, ale stojí za to pamätať, že pri fotografovaní „zdola nahor“ má model „druhú bradu“ a pri fotografovaní „zhora nadol“ sa musíte uistiť, že modelka zdvihne tvár, inak bude čelo príliš veľké. Ďalším extrémom je strieľanie detí z výšky ich výšky „proti pozadiu podlahy“. Záver je jednoduchý – ak fotíte detský portrét, sadnite si. Ak snímate osobu, ktorá je vyššia ako vy, buď sa na niečo postavte alebo sa vzdiaľte a pridajte ohniskovú vzdialenosť.
Dá sa fotiť portrét s veľrybím objektívom, alebo potrebujete niečo vážnejšie?
Veľrybí objektív väčšiny fotoaparátov má síce dostatočnú ohniskovú vzdialenosť na snímanie portrétov (ekvivalent 80-90 mm), ale má množstvo obmedzení, vzhľadom na ktoré je umelecká portrétna fotografia s veľrybím objektívom náročná. Ako iste tušíte, kľúčovým nedostatkom je nízky clonový pomer na „dlhom konci“, ktorý znemožňuje poriadne rozostrenie pozadia. To však nie je vždy kritické. Napríklad portrét v kulisách sa najčastejšie fotí s veľkou hĺbkou ostrosti a rozhodujúci podiel na úspešnosti fotenia má nastavenie svetla. Pri fotení portrétu v situácii uspejete aj so stavebnicovým objektívom. Ak sa snímanie uskutočňuje na homogénnom pozadí, úloha rozmazania má vo všeobecnosti tendenciu k nule, čo je hlavné zaujímavé svetlo. Čokoľvek si však človek môže povedať, oveľa príjemnejšie je pracovať s dobrou optikou – lepšie prenáša tóny, dáva „čistejší“ obraz.
Ak nevyhnutne potrebujete rozostriť pozadie, mali by ste porozmýšľať nad rýchlou opravou s ohniskovou vzdialenosťou 50 alebo 85 mm. Najjednoduchší objektív - klasický "päťdesiat kopejok 1,8" (50 mm 1: 1,8) na orezaní sa zmení na 80 mm portrétny objektív. Stojí porovnateľne s veľrybím objektívom, ale portréty na ňom sú oveľa zaujímavejšie ako na veľrybí zoom 18-55mm 1: 3,5-5,6. Vo všeobecnosti platí, že čo sa optiky týka, dokonalosti sa medze nekladú. Profesionálne opravy portrétov ľahko pokryjú náklady na samotné telo. Osobne si však myslím, že základy portrétnej fotografie sa dá naučiť aj s najlacnejšou optikou (50/1,8, 50/1,4, 85/1,8) a keď budete mať naozaj pocit, že vám chýbajú jej schopnosti, porozmýšľajte nad kúpou profesionálneho objektívu .
Widget od SocialMartZáver
Téma portrétnej fotografie je nezvyčajne mnohostranná a obsiahnuť ju celú v jednom prehľadovom článku je absolútne nemožné. Ako viete, tajomstvo úspechu fotografie spočíva v dvoch veciach – technickej a kreatívnej. Portrét nie je výnimkou. Navyše, ak sa technická časť portrétu hodí na opis, k tvorivej časti sa musí dostať každý sám. Som si istý, že článok umiestnil, ak nie všetky, tak značný počet bodiek nad i na technickú časť portrétovania. Ak máte doplnky, návrhy a želania, zanechajte ich v komentároch. Veselé obrázky!
Portrétna fotografia, ako žiadna iná fotografia, je plná všemožných pravidiel a konvencií. A hoci už fotografi porušujú toľko zásad, stále existuje niekoľko základných postulátov, ktoré by sa mali vziať do úvahy, aby sa predišlo zjavne smiešnym obrázkom. Poďme si prejsť základy v tomto fotografickom návode a naučíme sa, ako správne fotografovať portréty pre začiatočníkov.
Portrétová chyba číslo 1. Nešikovnosť situácie, absurdnosť póz
Ak je váš model v nepohodlnej polohe, je nepravdepodobné, že získate slušné fotografie. Váš model by sa mal cítiť uvoľnene, uvoľnene a úplne dôverovať fotografovi. Pred začatím fotografovania, najmä ak s modelkou pracujete prvýkrát, je nevyhnutné prediskutovať typy fotografií, ktoré by ste chceli nasnímať. Na tento účel by mal mať každý fotograf dve zbierky: úspešné a neúspešné fotografie. Ukážte niekoľko príkladov dobrých fotografií, vysvetlite, prečo tieto obrázky "fungujú", vďaka čomu táto alebo tá fotografická karta vyzerá výhodnejšie v porovnaní s ostatnými.
Vysvetlite modelke, čo chcete, aby robila, ako má stáť alebo sedieť, povedzte, ako to vyzerá zvonku. Vašou úlohou je vytvoriť maximum komfortné podmienky v ktorom necítite strnulosť a nemotornosť z komunikácie.
Aj keď modelka na niektorých veciach trvá, je jednoduchšie s ňou súhlasiť a potom povedať niečo ako: „To je skvelé, teraz to skúsme...“ Často sa stáva, že modelky hovoria, že je nepríjemné držať sa za ruky určitým spôsobom. , pôsobia neprirodzene a póza pôsobí nepohodlne.Na obrázkoch však často vyzerajú výhodnejšie vami nadiktované pózy.Nezabúdajte - fotograf riadi všetko, čo sa deje na jeho kreatívnej platforme.
Portrét chyba číslo 2. Nemotorné ruky
Neskúsené modelky často nevedia, čo s rukami. Fotograf sa môže stretnúť s tým, že modelka jednoducho sklopí ruky a tie sa jej bez života visia po tele. Poloha rúk bude vyzerať oveľa výhodnejšie, keď sa budú zdanlivo kĺzať po hornej časti stehien. Tento prístup funguje v mnohých prípadoch dobre.
Veľmi efektne môžu pôsobiť aj paže prekrížené na hrudi, len pozor na vytvorenie vizuálnej bariéry pre diváka.
Ak nechcete, aby obraz vyjadroval úzkosť alebo napätie, uistite sa, že ruky modelky sú uvoľnené, nie zovreté v päste. Požadovaný efekt pomôže, ak modelku požiadate, aby si vzala niečo do rúk alebo sa dotkla podpery v blízkosti.
Ak je model napríklad za niekým, kto sedí, môžete položiť ruky na operadlo stoličky alebo položiť na ramená inej osoby.
Zo skúseností možno tvrdiť, že najväčší problém začínajúcich modelov je správne umiestnenie ruky Zároveň sú predsa ruky na portréte po očiach druhým stredobodom pozornosti a často sú ešte výraznejšie ako oči. Preto by sa mal fotograf v tejto oblasti veľmi dôkladne pripraviť – zvážiť príklady a možnosti, premyslieť si, čo chce na obrázku vyjadriť a aké gestá to na fotografii zdôraznia.
Chyba pri portréte číslo 3. Nie - šikmé siahy v ramenách!
Zvyčajne sú ramená najviac široká časť Ľudské telo. Dokonca aj u žien. Pri fotografovaní, keď je model umiestnený striktne vpredu, sú ramená vizuálne široké, čo nemôže urobiť ženu krajšou, čo znamená, že obraz modelu stratí.
Otočte model pod miernym uhlom vzhľadom na fotoaparát a získate elegantné ramená a tenký pás, budú všetky línie ladne zakrivené, čo nemôže diváka a toho najzobrazovanejšieho potešiť.
Vo všeobecnosti čelný portrét bez ohybov a pohybu vyzerá najčastejšie ako pasová fotografia.
Chyba pri portréte číslo 4. Krk by mal byť krásny a hladký!
Ak je telo vášho objektu navrhnuté tak, aby bolo odvrátené od fotoaparátu v takom uhle, že sa na krku tvoria fyziologické vrásky, musíte sa uistiť, že na fotografii nie sú viditeľné.
Požiadajte modelku, aby napríklad vyhrnula golier saka alebo košele, alebo si okolo krku prehodila šatku či vreckovku. Prípadne použite na snímanie iný uhol. Požiadajte osobu, aby sa otočila smerom k fotoaparátu nie otočením hlavy, ale ostrejším otočením tela v páse.
Andrej Belkin
Ohyby, ako všetky línie, pritiahnu pozornosť diváka. Môžu byť "zahalené" nielen vecami, ale dokonca aj rukami, ktoré zakrývajú miesto, kde sa tvoria záhyby.
Portrétová chyba číslo 5. Stopy z oblečenia.
Kožné stopy z opasku, podprsenky, pásu, iných doplnkov alebo ponožky s pančucháčmi sú klasické chyby, ktoré sa zvyknú prehliadať alebo jednoducho prehliadať.
Fotograf NW Model
Mali by ste sa uistiť, že ak plánujete fotenie so šperkami alebo otvoreným krkom modelky, musíte najprv odstrániť všetko oblečenie, ktoré zanecháva stopy na koži. Pred začatím fotenia sa pokožka musí úplne zahojiť. Nechajte na tento proces asi 30 minút. A je lepšie požiadať modelku, aby prišla vopred vo voľnom oblečení, ktoré nezanecháva stopy.
Chyba pri portréte číslo 6. Vyhnite sa zúženiu
Portrétna fotografia si spravidla vyžaduje minimálny priestor okolo modelu. Pozor však na to, aby osoba v zábere nebola úplne vyžmýkaná, najmä ak sa modelka pozerá do strany. Jej pohľad by nemal spočívať na okraji rámu, na fotografii by mal byť vždy dostatok vzduchu.
Venujte pozornosť tomu, koľko voľného miesta máte okolo modelu, najmä ak sa osoba pohybuje alebo je zapnutá kamera. Tento stav vytvára pre fotografa ďalšie ťažkosti, preto by ste mali zvážiť, ako harmonicky sa nachádza poloha portrétovanej osoby v hľadáčiku a koľko voľnej plochy je okolo nej.
Teoreticky zovretie alebo prerezanie končatiny okrajom rámu vedie k nepohodliu pre diváka. Obraz má určité napätie, divák má pocit nepohodlia. Preto by ste vo všeobecnom prípade nemali zvierať a odrezať končatiny v kĺboch, ale ak je úlohou fotografa ukázať napätie, potom môže byť metóda zovretia obrázka dobrým dodatočným dotykom.
Portrét chyba číslo 7.Hlavy v rade
Keď máte v ráme niekoľko ľudí súčasne, nemali by ste ich umiestniť presne pozdĺž pravítka alebo tak, aby boli všetky hlavy v rovnakej výške. Rozloženie "prísne v rade" robí obrázok primitívnym a obyčajným.
Tomu sa dá celkom jednoducho predísť umiestnením modelov do rôznych výšok voči sebe. Niekoho možno posadiť do kresla, iného na lakťovú opierku a tretiu osobu si ľahko a pohodlne sadne na zem.
Takáto distribúcia môže pomôcť vyriešiť aj ďalší problém – vytvorenie samotnej „trojuholníkovej dynamiky“, podľa ktorej kánonov sa bude oko diváka pohybovať medzi objektmi a okolo fotografie. Obraz bude dynamický a harmonický v kompozícii.
Chyba portrétu číslo 8. Nežiaduce "pokrývky hlavy"
Kým fotograf sleduje držanie tela modelky, je celkom možné zabudnúť a nevšímať si, čo je v pozadí. Nezabudnite na kontrolu, aby človeku „nerástli“ z hlavy úplne zbytočné veci: stĺpy, lampy, podpery, rastliny a stromy.
Iba ak niečo v pozadí slúži ako dodatočný prvok na vytvorenie zamýšľaného obrazu, môže to byť tam. Vo všetkých ostatných možnostiach dostanete kritickú chybu, ktorej sa treba vyhnúť, aby ste neboli považovaní za začiatočníka alebo laika vo fotografii.
Portrét chyba číslo 9. Nepozeraj hore
A hoci v niektorých prípadoch fotografovaním zdola nahor budú vaše fotografie vyzerať lepšie a budú vyzerať ako vizuálny kompliment modelky (napríklad opticky predĺži nohy), spodný bod snímania najčastejšie ukáže početné brady objektu, zväčšiť veľkosť nôh a neúmerne zmenšiť hlavu.
Mali by ste pozorne sledovať, koľko si potrebujete sadnúť, aby bola fotografia čo najefektívnejšia bez nepríjemných deformácií ľudského tela.
Portrétová chyba číslo 10. Nespoliehajte sa na vedomie detí
Niekedy majú fotografi šťastie a deti dokážu zapózovať aj niekoľko minút pred fotoaparátom, najmä ak už boli fotené alebo sú vo veku, keď dokážete odviesť pozornosť malých modeliek od dôležitých veľkých detských záležitostí a na chvíľu ich zaujať. proces fotografovania.
Musíte sa pripraviť samostatne. Fotograf si musí pamätať, že fotenie dospelých modeliek a detských modeliek nie je to isté. Fotenia nie sú ani blízko seba. Musíte byť pripravení na to, že sa budete musieť stretnúť najviac krátka doba pohybom okolo modelov, aby ste našli správny uhol, budete pohybovať rekvizitami a nebudete žiadať deti, aby sa pohybovali, aby ste dosiahli čo najlepší uhol. Trpezlivosť bude odmenená, keď to urobíte správne.
Udržiavanie priateľskej atmosféry prostredníctvom rozhovoru pomáha modelke uvoľniť sa a vyvolať ľahký úsmev.
Bez ohľadu na to, aký typ fotoaparátu vlastníte alebo ako často fotografujete, pravdepodobne fotografujete ľudí. To je to, čo považujeme za najzaujímavejšie v živote. Chceme zachytiť spomienky priateľov, rodiny alebo iných ľudí, ktorých fotografujeme. Svoje portrétne fotografie môže vylepšiť každý a týchto 30 tipov by vám malo pomôcť sa tam dostať.
Nižšie nájdete tri tipy a triky – dva zo spomínanej knihy a jeden doplnkový. Poskytnú vám predstavu o tom, čo v knihe nájdete. Dúfame, že vám budú užitočné. Cena knihy je len 5 dolárov.
Pochopte emocionálny stav subjektu
Jeden z ťažkých aspektov portrétna fotografia je, že pracujete s človekom, ktorý je schopný zažiť pred kamerou široký okruh emócie. Môže to byť plachosť, rozpaky, úzkosť. Osoba môže byť znudená, nafúkaná, hanblivá, netrpezlivá, roztržitá alebo môže zažiť akýkoľvek iný druh emócií, ktoré bránia získaniu najlepšia strela. K tomu, aby ste sa stali úspešným portrétnym fotografom, čiastočne pomáhajú schopnosti psychológa. Dobrou pomôckou je pochopenie ľudských emócií a jeho správania.
Najprv sa postavte na miesto fotografovanej osoby. Predstavte si jeho pocity a zážitky. Ako by ste sa cítili, keby ste boli touto osobou, a vďaka čomu by ste sa cítili pohodlnejšie? Sledujte známky jeho duševného stavu. Má problém nadviazať očný kontakt? Pociťuje nepohodlie a žmurká, keď sa spustí blesk? Neustále na niekoho hľadieť, aby ste sa upokojili alebo rozptyľovali? Keď je vám problém jasný, potom sa dá vyriešiť.
Rozhovor s modelkou jej spravidla pomáha cítiť sa pohodlne. Prostredníctvom ľahkého rozhovoru sa subjekt uvoľní. Komentujte, čo robíte, a získajte spätnú väzbu na zvýšenie efektivity interakcie. Ak sa veci nehýbu tak, ako by sme chceli, neznamená to, že sa modelka nesnaží a za všetko môže ona. Opýtajte sa osoby, či sa cíti dobre a čo môžete urobiť, aby ste jej pomohli. Je lepšie povedať " Táto póza/osvetlenie nefunguje a ísť ďalej, než prinútiť modelku, aby si myslela, že svoju prácu nerobí dostatočne dobre. Potom sa bude snažiť dvakrát toľko.
Pozitívna spätná väzba buduje dôveru a výrazne prispieva k zachyteniu najlepšie fotky. Tým, že modelke ukážete obrázky na zadnej strane fotoaparátu, uistíte ju, že fotenie prebieha dobre, a dodáte jej dôveru vo svoj vzhľad.
Užitočnou skúsenosťou bude aj to, ak sa postavíte na druhú stranu objektívu. Pozvite jedného zo svojich priateľov, aby sa stal fotografom a pózujte, cíťte sa ako model.
Naučte sa vidieť rovné a zakrivené čiary
Fotografiu z veľkej časti tvoria krivky a rovné línie, najmä portréty. Veď nevidíme len očami, ale aj mozgom. Dôležitou súčasťou nástrojov, ktoré náš mozog používa na pochopenie vizuálnej scény, sú čiary. V závislosti od ich polohy a tvaru si mozog vytvára predpoklad o trojrozmernosti postavy v reálnom svete.
Napríklad klasický spôsob – modelka natočí telo mierne nabok a ruku si položí na bok. Výsledná medzera medzi pažou a telom zvýrazňuje krivku chrbta a robí ho štíhlejším. Ak ruka len visí nabok, mozog nevidí líniu chrbta a celá postava vyzerá širšie. Je zrejmé, že modelka neschudla. Ale zmena pózy trvá len sekundu a vďaka líniám ju začneme vnímať ako štíhlejšiu.
Toto je jeden príklad z mnohých situácií, v ktorých zmeny tvaru a kompozície línií tela môžu zmeniť vnímanie modelu. Nie je to logické, ale robíte tým veľký rozdiel v tom, ako fotografie vyzerajú a pôsobia. Postupom času si to rozviniete a pri častom fotografovaní pridáte túto techniku do svojej súpravy nástrojov naučenej zo skúseností.
Zakrivené čiary možno najlepšie zobraziť zaujatím správneho držania tela.
Krivá postava je zdôraznená klasickým "S" zakrivením
Svetlo a tieň na tvári
Smer svetla pomáha definovať tvar objektu určením polohy a tvaru tieňa. Dobrý príklad na tvári je nos. Jedna oblasť, kde tiene môžu byť problémom, je oblasť pod obočím.
Na ľudskej tvári vidíme vpadnuté oči a vyčnievajúce čelo. To znamená, že vždy, keď je hlavný zdroj svetla nad objektom, čelo bude vrhať tieň na oči. Potom získate efekt dvoch tmavých kruhov, kde bude oblasť okolo očí vyzerať ako farba srsti mývala. Oči sú zvyčajne najviac Hlavná časť portrétnu fotografiu, preto je žiaduce, aby boli dobre osvetlené a nezmizli v tme.
Existuje niekoľko trikov, ktoré môžete použiť:
Presuňte objekt do tieňa. Zastavte sa na mieste, kde svetlo prichádzajúce väčšinou zhora vyplní oči, aby boli viditeľnejšie.
Na odrazenie svetla späť do očí a ich osvetlenie môžete použiť reflektor, kúsok bieleho papiera alebo bielu kartu.
Použite dodatočný zdroj svetla, napríklad blesk, ktorý osvetlí tvár priamo a vyplní tiene.
Umiestnite difúzor vo vzťahu k objektu tak, aby sa stropné osvetlenie stalo oveľa väčším zdrojom okolitého svetla. Do očí tak dostanete viac svetla.
Ak kontrast nie je príliš vysoký, v postprocese selektívne rozžiarte oblasť okolo očí.
Ďalším spôsobom, ako znížiť vplyv obočia, je, aby sa v očiach objektu odrážalo niečo jasné. Takéto svetlá dodajú vzhľadu živosť a urobia portrét oveľa príjemnejším.
Neil Creek nájdete na internete.
Pravdepodobne ste sa pokúsili urobiť dobrý portrét, ak ste to urobili dobrý fotoaparát a sebavedomý model. Ak vo výsledku podľa vás nevyšiel ani jeden vydarený záber, tak ste už pochopili, že portrétna fotografia - jeden z najviac komplexné typy Foto.
Zvyčajne je obraz ešte pochmúrnejší, pretože nie každý má dobrý fotoaparát a rolu modelky hrá priateľka alebo plachý klient, ktorý sa pri pohľade na kameru stáva „plastelínou“ a žiada ich, aby „vytesali“ .
známy? A nielen vám! Tipy, ktoré získate v tomto článku, vám pomôžu vyriešiť tento problém. Fotografie nasnímané podľa nižšie opísaných pravidiel nielenže vyzerajú lepšie – páčia sa viac samotným modelkám. Je dôležité mať na pamäti, že neexistuje technika portrétnej fotografie, ktorá by vyhovovala všetkým modelom bez výnimky. Póza a poloha pri streľbe, ktorá vyhovuje jednému modelu, nemusí vyhovovať inému.
Úvod
O portrétna fotografia Fotograf musí brať do úvahy päť dôležitých komponentov:
- Ohnisková vzdialenosť
- Zloženie
- Modelová nálada
Schopnosť ovládať technické parametre fotoaparátu, ako je rýchlosť uzávierky, clona a vyváženie bielej, je predvolene predpokladaná.
Ohnisková vzdialenosť
Na klasické portréty sa najčastejšie používajú objektívy s ohniskovou vzdialenosťou od 85 mm. Takéto šošovky sa dokonca nazývajú portrétne šošovky. Ich hlavnou výhodou je, že nedeformujú črty tváre modelky a tiež pomáhajú fotografovi zostať „z cesty“, čo poskytuje väčší psychický komfort. Dobré pre zábery zblízka.
V malých priestoroch je tiež zvykom používať šošovky 50 mm. Tieto šošovky sú najlepšie pre stredné zábery. Pre tvárové portréty modelov s veľkou tvárou je lepšie zvoliť 85 mm.
Na portréty v interiéri sa používajú širokouhlé objektívy 12-24 mm. Malo by sa však pamätať na to, že model by nemal byť umiestnený blízko okraja rámu, pretože takýto objektív značne skresľuje proporcie tela.
Svetlo
Osvetlenie nie je len spôsob, ako urobiť fotografiu trojrozmernou, ale aj príležitosťou zdôrazniť výhody, individualitu a tiež skryť nedostatky modelu. Príroda sa nám odmenila úplne iným vzhľadom, preto sa každý model hodí pre ten konkrétny. Ak neviete, ako svetlo ovplyvňuje obraz tváre modelky, pozrite sa na tento cheat sheet. Jasne ukazuje, ako je tvár osvetlená z jedného alebo druhého uhla.
Môžete si prečítať viac o tom, ako používať tento cheat alebo si vytvoriť svoj vlastný.
Pri portrétnej fotografii existuje niekoľko bežne používaných možností osvetlenia. Môžu byť simulované pomocou bežného svetla z okna vo vašej izbe, bez bleskov. Najlepšie je tiež nacvičiť si hľadanie osvetlenia s (alebo s konštantným svetlom, napr. lampami), aby boli prípadné zmeny viditeľné ešte pred fotografovaním.
Jedným z najpopulárnejších typov osvetlenia je svetelná schéma "Loop". Pri snímaní pod týmto uhlom dopadu svetla sa na líci objaví malý tieň z nosa vo forme slučky (viditeľný napravo od nosa):
Zloženie
Kompozícia v portréte je veľmi široký pojem. Zahŕňa tak pózu modelu, ako aj konštrukciu rámu. Dokonca aj zázemie a oblečenie sú čiastočne zahrnuté.
Tu je niekoľko tipov, ktoré vám pomôžu zorientovať sa v tomto dôležitom probléme:
Pravidlo tretín. Čím lepšie ho poznáte, tým presnejšie viete odhadnúť, kedy ho zlomiť. Stručne povedané: podľa pravidla tretín sú vizuálne centrá na fotografii umiestnené na červených bodkách, na priesečníku vertikálnych a horizontálnych čiar:
Foto A. Babicius a I. Belchikova
V týchto centrách by sa mali nachádzať dôležité objekty. Môže to byť tvár alebo postava alebo oči - ak ide o detailný portrét. Okrem toho to môžu byť výrazné detaily interiéru. Spravodlivo treba povedať, že pravidlo tretín nie je návodom pre všetky príležitosti.
Fotografické centrum: ak sú v pozadí výrazné detaily, potom by portrétovaná osoba nemala byť umiestnená v strede fotografie, ale vľavo alebo vpravo. Ak je pozadie neutrálne a portrétovaná osoba sa pozerá priamo pred seba, potom je naopak lepšie umiestniť svoju postavu do stredu.
Foto A. Babicius a I. Belchikova
Časti tela: Pri pózovaní portrétu nerámujte ruky alebo nohy objektu v kĺboch. Orezané končatiny vyzerajú neesteticky. O ďalších častých chybách pri stavaní pózy sa dočítate v článku.
Oči: Dôraz by sa mal klásť na oči. Nie je dobré, ak modelke ostanú ostré uši alebo vlasy, a nie tvár.
Zväčšenie: Pri fotení detailného portrétu by mal byť uhol pohľadu mierne nahor, aby neboli viditeľné nosné dierky – majú tendenciu pôsobiť neatraktívne.
Foto A. Babicius a I. Belchikova
Tento uhol je navyše výhodný pre zakrivené modelky, ako aj dievčatá, ktoré chcú na fotografiách vyzerať trochu chudšie.
Nefoťte portrét zdola: Ak ide o portrét tváre, spodná časť tváre sa ukáže byť príliš veľká, a ak ide o portrét v celej dĺžke, jej boky budú obzvlášť veľké a jej hlava naopak , bude príliš malý.
oblečenie
Na portrétne fotenie si treba vybrať obyčajné oblečenie alebo oblečenie s decentným vzorom. Malo by sa pamätať na to, že portrét modelky v bodkovaných šatách na farebnom pozadí bude vyzerať smiešne. Preto je dôležité zladiť oblečenie modelky s pozadím. Ak má odev výrazný vzor, pozadie by malo byť čo najjednotnejšie.
Foto A. Babicius a I. Belchikova
Mnohí fotografi odporúčajú tmavá farba oblečenie, pretože stráca váhu. Čierne alebo tmavé oblečenie je naozaj vhodné, ak chce modelka vyzerať štíhlejšie, no ak chce zdôrazniť, akú má nádhernú postavu, je lepšie zvoliť oblečenie vo svetlých farbách a zároveň zvoliť tmavé pozadie, aby bol portrét vyzerať kontrastnejšie.
Väčšina amatérskych a začínajúcich fotografov nemá štúdiové ani prenosné svetlo, ktoré by objekt dobre osvetlilo, takže detaily čierneho alebo tmavého oblečenia a obrys tela sa strácajú v tieni. Myslite na to pri výbere obleku.
Rukávy:Ďalším dôležitým odporúčaním pre výber oblečenia na portrétne fotenie je výber dĺžky rukávov. Aj s malým nadváhu ruky na fotografii vyzerajú plnšie, ak si vyberiete oblečenie bez rukávov. Dlhé rukávy vám pomôžu zoštíhliť ruky. Ak problém pretrváva, požiadajte modelku, aby mierne roztiahla ruky od seba (napríklad si ich dala na opasok): ruky potom budú vyzerať lepšie.
pózovanie
- Skvelý sprievodca pre začiatočníkov od Lynn Herrick. Zhromaždil viac ako 200 najpoužívanejších portrétových fotografických póz, ktoré môžete voľne použiť (vrátane tlače ako cheat sheet). Pamätajte, že nie všetky pózy budú vyhovovať konkrétnemu modelu. Počas streľby je tiež lepšie skontrolovať, či ste neurobili niektorú z bežných chýb, ktoré sú opísané.
Tieto kresby si môžete stiahnuť do svojho mobilného telefónu, aby ste ich mali vždy po ruke.
2. K dispozícii je tiež skvelý program na pózovanie portrétov navrhnutý špeciálne pre mobilný telefón- v tomto formáte sú kresby pohodlnejšie na použitie. .
Späť: Zhrbený chrbát a ovisnuté ramená sú neatraktívne. Zhrbená modelka príde o krk. Ak portrétovaný zabudol na držanie tela, jemne mu pripomeňte, že chrbát by mal mať rovný.
Uhol a sklon hlavy: Najbežnejší trojštvrťový pohľad, profil a tvár. Môžete si prečítať viac o funkciách snímania týchto uhlov.
Majte na pamäti, že každý uhol sa zmení, keď fotograf požiada modelku, aby mierne naklonila hlavu alebo sa otočila bližšie k zdroju svetla.
„Otočte“ model, aby ste videli, akým záklonom hlavy sa vyznačuje lepšia strana. Ak sa modelke nepáči, že natáčate každý mierny náklon, pripomeňte jej, že známi herci a herečky často pózujú na fotení, aby ste vedeli, z akého uhla dopadnú najlepšie.
Brada: Malo by sa pamätať na to, že niektorí ľudia bez toho, aby to cítili, rozdávajú druhú bradu. Aby ste sa zbavili tejto nepríjemnej maličkosti, požiadajte modelku, aby naklonila telo dopredu (oprela sa o operadlo stoličky alebo zábradlia) a mierne znížila bradu.
Pozadie
Extra detaily a nepríjemné drobnosti: Pri fotení portrétu si treba dať pozor na poriadok v miestnosti – výrazne tým ušetríte čas pri spracovaní v grafickom editore. Je oveľa jednoduchšie upratať miestnosť, kde sa bude fotiť, ako neskôr v grafickom editore sňať zo škvrnitého kresla veľkú bielu tašku. Čistá a priestranná izba vždy vyzerá lepšie ako miestnosť plná časopisov, novín, hračiek a kníh. Dočasným odstránením nepotrebných predmetov upriamite pozornosť diváka na model.
Životné prostredie: Ak fotíte portrét v exteriéri, je dôležité sledovať aj pozadie: nie je dobré, ak modelke z hlavy vyrastá kandeláber alebo strom. Ak fotograf ustúpi o dva alebo tri kroky doľava alebo doprava, alebo o to požiada modelku, problém sa vyrieši.
Plánovanie streľby a improvizované prostriedky: Pokiaľ ide o komerčné natáčanie, môžete s klientom vopred prediskutovať, ktoré pozadie sa mu páči viac – interiér jeho bytu alebo jednotné pozadie. Jednotné pozadie je možné vytvoriť nielen pomocou ateliéru, ale môžu to byť hladké steny alebo lesná krajina rozmazaná objektívom.
Foto A. Babicius a I. Belchikova
Ako jednotné pozadie je dobré použiť okno, ktoré sa dá nasvietiť simuláciou bieleho ateliérového pozadia. K tomu je potrebné nastaviť expozíciu podľa modelu a tým preexponovať okno. Ak sú detaily pohľadu z okna stále viditeľné, môžete odrazený model dodatočne zvýrazniť, ako na fotografii nižšie.
Nezabudnite tiež, že pozadie, najmä štúdiové, by malo byť v súlade s oblečením a vlastnosťami vzhľadu modelky. Takže, aby ste skryli chyby postavy, musíte model nasnímať na nekontrastnom pozadí, ktoré má podobný tón ako oblečenie.
Modelová nálada a atmosféra
Všetky vyššie uvedené pravidlá a tipy strácajú svoj význam, ak:
- cítite sa nepríjemne;
- Model sa cíti nepohodlne.
Ak požiadate modelku, aby sa usmievala, usmejte sa aj vy. Vyberte si tému rozhovoru, ktorá nesúvisí s fotografovaním, pýtajte sa modelky na záujmy, rozptyľujte ju. dobrý kontakt s modelkou – 99-percentná úspešnosť v portrétnej fotografii.
Foto A. Babicius a I. Belchikova
Na vytvorenie dodatočného komfortu môže byť vhodné:
- Organizácia fotenia na miestach, kde klient/modelka rád trávi čas;
- Jemná hudba; hudba, ktorá sa modelke páči;
- Šálka kávy alebo čaju pri fotografovaní v interiéri.
Ak si prenajmete štúdio, viac o vytvorení komfortného prostredia si môžete prečítať v článku.
Ak je vám bližší reportážny štýl fotenia, prečítajte si rodinnú fotografku, ktorá fotí dokumentárnym štýlom, a zistite, ako sa jej darí vytvárať komfortné prostredie pre klientov.
Záver
Je dosť ťažké pokryť všetky jemnosti portrétnej fotografie v jednom článku. Ak si myslíte, že v tomto článku chýba nejaký dôležitý detail, pokojne napíšte svoj názor.
Aké jemnosti o portrétnej fotografii poznáte? Podeľte sa o ne v komentároch!