Rok 1939 je považovaný za rok vynálezu fotografie. Od tej doby sa technika fotografovania a samotný koncept výrazne zmenili. Bez ohľadu na to, kedy bola fotografia urobená, niektoré z nich zanechali nezabudnuteľnú stopu v histórii. Predstavujeme vám najviac slávne fotografie.
Fotograf National Geographic Steve McCurry zachytil na svojom známa fotka Afganské dievča. V roku 2002 bolo dievča nájdené a jej meno sa stalo známym - Sharbat Gula. V roku 1985 sa na titulke National Geographic objavila fotografia dievčaťa utečenca, po ktorej si získala celosvetovú slávu a stala sa symbolom utrpenia utečencov po celom svete.
Fotografia legendárnej Liverpoolskej štvorky vznikla 8. augusta 1969. Fotografia vznikla ako obal k poslednému 12. albumu skupiny. A zaujímavé je, že tento rám trval presne 6 minút. Pôsobiví fanúšikovia videli na fotografii množstvo znakov, ktoré potvrdzovali smrť Paula Macartneyho. Na fotografii je podľa nich dvojník hudobníka a zomrel aj samotný Paul. Samotná fotokompozícia je symbolickou prezentáciou pohrebu. Uzavretý plynový hudobník, ide bosý a mimo kroku s ostatnými účastníkmi. Paul bol ľavák a nedokázal udržať cigaretu pravá ruka. No a samotná cigareta je znakom klinca do veka rakvy. Ale v skutočnosti fotografia symbolizovala iba jednu smrť. Beatles boli v procese rozpadu kapely. 12. album je poslednou spoluprácou.
Fotografia má názov The Torment of Omaira. Dievča, Omaira Sanchaz, bolo uväznené v betónovej stene po sopečnej erupcii Nevado del Ruiz (Kolumbia) v roku 1895. 3 dni sa záchranári snažili dieťa zachrániť. Fotografia vznikla pár hodín pred jej smrťou.
Fotografia Johna Lennona a Yoko Ono sa preslávila tým, že vznikla niekoľko hodín pred vraždou hudobníka. Fotografia sa stala titulnou stranou magazínu Rolling Stone. Snímka patrí slávnej americkej fotografke Annie Leibovitz, ktorá s Rolling Stone spolupracuje od roku 1970.
Mike Wells, Spojené kráľovstvo. apríla 1980 región Karamoja, Uganda. Hladujúci chlapec a misionár.
Za tento obrázok bol fotograf Kevin Carter ocenený Pulitzerovou cenou. Fotografia má názov "Hlad v Sudáne". Po zverejnení fotografie v New York Times 26. marca 1993 sa stala symbolom tragédie Afriky. Pravdepodobne každý má otázku, čo sa stalo s dievčaťom ďalej? Prečo jej nepomohli? JEJ osud nie je známy. Kevin Carter umierajúcemu dievčaťu nepomohol. V roku 1994 spáchal autor fotografie samovraždu.
Rýn II od Andreasa Gurského. Snímka bola urobená v roku 1999. Fotografia zobrazuje Rýn medzi hrádzami pod zatiahnutou oblohou. Zaujímavosťou je, že fotografia bola urobená pomocou Photoshopu. Gursky vymazaný
elektráreň, prístavné zariadenia a psíčkar. Na aukcii Christie's v New Yorku dostali za obrázok 4 338 500 dolárov, čo je najdrahšia fotografia v histórii.
Albert Einstein s vyplazeným jazykom. Dôvodom tohto činu vedca bol jeho postoj k otravným novinárom a fotografom. Fotografia vznikla na oslave vedcových 72. narodenín v roku 1951. Fotografia je akýmsi symbolom a vizitka Albert Einstein, schopný vtipkovať a radovať sa.
Švajčiarsko. Fotografia ukazuje účinky mrznúceho dažďa. Ak neberiete do úvahy, koľko skazy tento dážď priniesol, tento jav je mimoriadne krásny.
Legendárna fotografia "Obed na mrakodrape". Na stavenisku mrakodrapov obeduje jedenásť robotníkov vo výške 200 metrov. Nikto z nich nevyjadruje ani štipku znepokojenia. Prvé publikácie neobsahujú meno fotografa. Niektorí odborníci ale tvrdia, že autorom diela je Lewis Hine. Jeho portfólio obsahuje mnoho záberov z výstavby Rockefellerovho centra.
Táto úžasná fotografia bola urobená v roku 1948 bez použitia Photoshopu a technológie. Je zvykom volať ju Dali a mačky. Fotograf Phillip Halsman sa s Dalím priatelí už 30 rokov.
Fotografia je najviac replikovanou fotografiou v histórii. Tvorcom majstrovského diela je Alberto Korda. Fotografia s Che Guevarom sa stala akousi značkou. Obraz kubánskeho revolucionára možno nájsť na najrôznejších predmetoch: oblečenie, riad, odznaky atď.
25. novembra 1963 Pohreb prezidenta Johna F. Kennedyho a narodeniny jeho syna. Na fotografii John F. Kennedy Jr. pozdravuje otcovu rakvu.
Ovečka Dolly je prvým úspešne klonovaným cicavcom na svete. Dolly sa narodila 5. júla 1996 ako výsledok experimentu Iana Wilmuta a Keitha Campbella. Jej život trval 6,5 roka. V roku 2003 bola Dolly usmrtená a jej podobizeň je vystavená v Kráľovskom múzeu Škótska.
Chlapec s granátom v ruke. Dielo fotografky Diany Arbus. Na fotke je syn tenistu Sidneyho Wooda Colin Wood. V pravej ruke drží chlapec hračkársky granát. Zdá sa, že dieťa je strašne vystrašené, ale v skutočnosti sa fotka dlho nedarila a chlapec hystericky kričal: „Už to vyzleč!“. 408 000 dolárov v roku 2005 zaplatil za fotografiu neznámy zberateľ.
Starý muž a pes sa stretli po tornáde v USA v marci 2012.
Vojak Sudánskej ľudovej oslobodzovacej armády počas skúšky na prehliadku Dňa nezávislosti. Silná fotka.
Už sme hovorili o záľube ľudí odvodzovať najrôznejšie hodnotenia a top zoznamy, na „najlepších“, „skvelých“, „slávnych“ atď. Hovorili sme o a. Dnes si povieme niečo o najvplyvnejších fotografoch všetkých čias. Povedzme si o desiatich fotografoch, ktorí mali najväčší vplyv na vývoj fotografie ako umenia.
10 najvplyvnejších fotografov všetkých čias - Richard Avedon
Na prvej pozícii vplyvných fotografov je americký fotograf – Richard Avedon (Richard Avedon). Avedon je americký módny a portrétny fotograf, ktorý svojou tvorbou definoval americký štýl, imidž, krásu a kultúru druhej polovice 20. storočia. Avedon bol stelesnením moderného fotografa - očarujúceho a elegantného. Ľahko miešal fotografické žánre a vytváral úspešné, komerčné, ikonické, nezabudnuteľné snímky. Bol prvým, kto nasnímal širokouhlý portrét na ostro bielom pozadí pomocou dvoch obrázkov v jednom zábere, čo umožnilo vyrozprávať príbeh portrétu v jednom zábere.
Oficiálna stránka
10 najvplyvnejších fotografov všetkých čias - William Eugene Smith
Americký fotoreportér William Eugene Smith pokračuje v zozname vplyvných fotografov. Smith bol svojou prácou posadnutý, odmietal robiť akýkoľvek profesionálny kompromis. Do dejín sa zapísal pravdivými, krutými a kompromitujúcimi čiernobielymi fotografiami druhej svetovej vojny. Člen fotoagentúry "". Počas druhej svetovej vojny pôsobil ako vojenský fotoreportér a korešpondent. Autor úžasných reportážnych čiernobielych fotografií.
Oficiálna stránka
10 najvplyvnejších fotografov všetkých čias - Helmut Newton
Na tretej pozícii nám už známy nemecký „predajca sexu“ Helmut Newton (Helmut Newton). Newton mal nepopierateľný vplyv na rozvoj erotického fotografovania a vytvoril silný obraz ženy. Svojou tvorbou definoval hlavné kánony módnej fotografie. Bol prvým, kto použil prstencový blesk na módnu fotografiu.
Webová stránka fotografa
10 najvplyvnejších fotografov všetkých čias - Irving Penn
Nasleduje americký módny fotograf, portrétista Irving Penn (Irving Penn). Verí sa, že každý fotografický portrét alebo symbolické zátišie niečo vďačí Penovi. Bol prvým fotografom, ktorý vo fotografii maximálne využil jednoduchosť čiernej a bielej. Považovaný za popredného geniálneho fotografa pre magazín Vogue.
Webová stránka fotografa
10 najvplyvnejších fotografov všetkých čias - Guy Louis Bourdin
Na piatej pozícii je francúzsky fotograf Guy Bourdin (GuyLouis Bourdin). Žiaden módny fotograf nebol viac kopírovaný inými ako Bourdain. Bol prvým fotografom, ktorý vo svojej práci vytvoril zložitosť rozprávania. Na charakterizáciu práce fotografa je potrebných veľa epitet. Sú zmyselné, provokatívne, šokujúce, exotické, neskutočné, niekedy zlovestné. A toto všetko priniesol Bourdain do módnej fotografie.
Webová stránka fotografa
10 najvplyvnejších fotografov všetkých čias - Henri Cartier-Bresson
Desiatku vplyvných fotografov nadväzuje zakladateľ najväčšej fotografickej agentúry „“, francúzsky dokumentárny fotograf, otec dokumentárnej fotografie a fotožurnalistiky vôbec, najväčší. Jeden z prvých, ktorý začal pri natáčaní používať 35 mm film. tvorca" Rozhodujúci moment », takzvaný „rozhodujúci moment“. Veril, že skutočnú fotografiu nemožno podrobiť žiadnej zmene. Pracoval na vytvorení žánru „Street photography“, v ktorom obhajoval princípy náhlej, neinscenovanej fotografie. Zanechal po sebe veľký fotografický odkaz, ktorým je dnes vzdelávací materiál pre každého, kto sa chce stať profesionálnym dokumentaristom a fotoreportérom.
10 najvplyvnejších fotografov všetkých čias - Diane Arbus
Jedinou fotografkou na našom zozname je americká fotografka. Počas svojho krátkeho a rýchleho života dokázala Arbus povedať toľko, že jej fotografie sú dodnes predmetom sporov a diskusií. Ako prvá venovala veľkú pozornosť ľuďom mimo normy ako takých.
10 najvplyvnejších fotografov všetkých čias - Elliott Erwitt
Nasleduje francúzsky reklamný fotograf, dokumentárny fotograf Elliott Erwitt. Elliott je jedným z majstrov „rozhodujúceho momentu“ Henriho Cartiera-Bresona. Člen fotografickej agentúry Magnum Photos. Má neprekonateľný zmysel pre humor, s ktorým pristupuje k tvorbe každej fotografie Každodenný život. Majster dokumentárnej pouličnej fotografie. Veľký milovník psov.
Webová stránka fotografa
10 najvplyvnejších fotografov všetkých čias - Walker Evans
Na deviatej pozícii našej vplyvnej desiatky je americký fotograf, známy sériou diel venovaných Veľkej hospodárskej kríze – Walker Evans (Walker Evans). Považovaný za kronikára Americký život, ktorý kompozíciou vytvoril poriadok a krásu v rámci.
10 najvplyvnejších fotografov všetkých čias - Martin Parr
Top 10 najvplyvnejších fotografov dopĺňa britský fotograf a fotožurnalista Martin Parr. Martine Parr, členka fotografickej agentúry Magnum Photos, mala veľký vplyv na vývoj dokumentárnej fotografie na konci 20. storočia. Na rozdiel od klasickej čiernobielej žánrovej fotografie Parr využíva intenzívne farby, čím povyšuje bežný každodenný záber na úroveň umenia. Považovaný za popredného kronikára každodenného života v Anglicku.
Dlho som sa chystal zverejniť na Páske životné príbehy a príbehy o úspechu najslávnejších fotografov v minulosti. Vlastne práve touto témou som chcel začať udržiavať svoje Témy.
IN V poslednej dobeČasto premýšľam o tom, že všetko, čo robíme (teda ako naše odborná činnosť, a naše záľuby) je nejaký zilch, ktorý pravdepodobne nikdy niečo nezmení v živote súčasných a budúcich generácií. Tie. otázka je, ČO tak či tak je SEBArealizácia(aj vo fotografii?!)
Elliott Erwitt- legenda svetovej fotografie, sa preslávil ako najtalentovanejší autor čiernobielych fotografií. Jeho diela: živé, emotívne, so zmyslom pre humor a hlbokým významom si podmanili verejnosť v mnohých krajinách. Jedinečnosť techniky fotografa spočíva v schopnosti vidieť iróniu vo svete okolo seba. Nemal rád inscenované zábery, nepoužíval retuše a pracoval len s filmovými kamerami. Všetko, čo Ervit kedy nakrútil, je skutočná realita, očami optimistu.
„Chcem, aby boli obrázky emotívne. Len máločo ma na fotografii zaujíma.“Elliott Erwitt
Arnold Newman (Arnold Newman) zasvätil takmer sedemdesiat rokov svojho života fotografovaniu a neprestal pracovať takmer až do svojej smrti: „Augusta (Newman hovorí o svojej žene – A.V.) a ja sme zaneprázdnení a aktívni ako nikdy predtým,“ povedal fotograf v roku 2002, „Dnes Opäť pracujem na nových nápadoch, knihách, cestovaní – nikdy to nekončí a vďaka Bohu. V tomto sa mýlil - 6. júna 2006 zomrel - náhla zástava srdca. Akoby túto diagnózu predvídal, raz povedal: „My nefotíme fotoaparátmi. Tvoríme ich srdcom."
« Myslím si, že dnešná generácia má jeden problém. Je tak fascinovaný objektivitou, že zabúda na samotnú fotografiu. Zabudol vytvoriť snímky ako Cartier-Bresson alebo Salgado, dvaja z najlepších 35 mm fotografov, ktorí kedy žili. Na vytvorenie fotografie môžu použiť akýkoľvek motív, nech je akýkoľvek. Naozaj vytvárajú fotografiu, z ktorej máte radosť, veľkú radosť. A teraz, zakaždým je to to isté: dvaja ľudia v posteli, niekto s ihlou v ruke alebo niečo podobné, životný štýl alebo nočné kluby. Pozrieš sa na to a o týždeň začneš zabúdať, o dva týždne si nepamätáš ani jeden. Ale potom môže byť fotografia považovaná za zaujímavú, keď sa ponorí do nášho povedomia.» Arnold Newman
Alfred StieglitzPodľa Encyclopedia Britannica, Alfred Stiglitz (Alfred Stieglitz) „takmer sám presadil svoju krajinu do sveta umenia 20. storočia“. Bol to Stiglitz, ktorý sa stal prvým fotografom, ktorého diela získali štatút múzea. Od samého začiatku svojej kariéry fotografa čelil Stieglitz opovrhovaniu fotografovaním zo strany umeleckej elity: „Umelci, ktorým som ukázal svoje rané fotografie, povedali, že na mňa žiarli; že moje fotografie sú lepšie ako ich obrazy, ale, bohužiaľ, fotografia nie je umenie. Nechápal som, ako môžete obdivovať prácu a zároveň ju odmietať ako zázračnú, ako môžete svoju prácu povýšiť len na to, že je vyrobená ručne, “rozhorčil sa Stiglitz. S týmto stavom sa nedokázal vyrovnať: „Potom som začal bojovať... za uznanie fotografie ako nového prostriedku sebavyjadrenia, aby bola v právach rovnocenná s akýmikoľvek inými formami umeleckej tvorby. ."
« Chcem upriamiť vašu pozornosť na najpopulárnejšiu mylnú predstavu o fotení – pre údajne vydarené fotografie sa používa výraz „profesionál“, pre nepodarené výraz „amatér“. Ale takmer všetky skvelé fotografie robia – a vždy boli – tí, ktorí fotografovali v mene lásky – a určite nie v mene zisku. Pojem „milenec“ len naznačuje osobu pracujúcu v mene lásky, takže omyl všeobecne akceptovanej klasifikácie je zrejmý.Alfred Stiglitz
Možno je ťažké nájsť v dejinách svetovej fotografie osobnosť kontroverznejšiu, tragickejšiu, tak odlišnú od kohokoľvek iného ako Diane Arbus. Je zbožňovaná a prekliata, niekto ju napodobňuje, niekto sa tomu snaží všetkými prostriedkami vyhnúť. Niektorí sa na jej fotky dokážu pozerať celé hodiny, iní sa snažia album rýchlo zavrieť. Jedna vec je zrejmá - práca Diany Arbus necháva málo ľudí ľahostajným. V jej živote, jej fotografiách, jej smrti nebolo nič nedôležité alebo banálne.
Mimoriadny Talent Yousuf Karsh ako portrétny fotograf robil svoju prácu: bol – a zostáva – jedným z najslávnejších fotografov všetkých čias a národov. Jeho knihy sú hojne predávané, výstavy jeho fotografií sa konajú po celom svete, jeho diela sú zaradené do stálych zbierok popredných múzeí. Vykreslený Karsh veľký vplyv na mnohých portrétnych fotografoch, najmä v rokoch 1940-1950. Niektorí kritici tvrdia, že si postavu často idealizuje, vnucuje modelke svoju filozofiu, hovorí viac o sebe ako o portrétovanej osobe. Nikto však nepopiera, že jeho portréty sú vyrobené s mimoriadnou zručnosťou a vnútorný svet- model alebo fotograf - má na diváka uhrančivú pozornosť. Získal množstvo ocenení, cien, čestných titulov a v roku 2000 aj Guinessovu knihu rekordov s názvom Yusuf Karsha najvýznamnejší majster portrétnej fotografie.
« Ak sa pri pohľade na moje portréty dozviete niečo významnejšie o ľuďoch na nich zobrazených, ak vám pomôžu utriediť si svoje pocity o niekom, koho práca zanechala stopu vo vašom mozgu – ak sa pozriete na fotografiu a poviete: Áno, to je on“ a zároveň sa o človeku dozviete niečo nové – to znamená, že ide o naozaj dobrý portrét.» Yusuf Karsh
Muž Ray Od začiatku svojej kariéry fotografa neustále experimentuje s novými technikami. V roku 1922 znovu objavil metódu vytvárania fotografických obrazov bez fotoaparátu. Ďalším objavom fotografa, tiež už dávno pred ním známym, no prakticky nevyužívaným, bola solarizácia – zaujímavý efekt, ktorý vzniká pri opätovnom naexponovaní negatívu. Premenil solarizáciu na výtvarná technika, v dôsledku čoho sa bežné predmety, tváre, časti tiel premenili na fantastické a tajomné obrazy.
"Vždy budú ľudia, ktorí sa pozerajú iba na techniku výkonu - ich hlavnou otázkou je "ako", zatiaľ čo iní, viac zvedaví, sa zaujímajú o "prečo". Pre mňa osobne inšpiratívna myšlienka vždy znamenala viac ako iné informácie.“Muž Ray
Steve McCurrySteve McCurry (Steve McCurry) má úžasnú schopnosť byť vždy (aspoň oveľa častejšie, ako to vyplýva z teórie pravdepodobnosti) v správnom čase na správnom mieste. Má prekvapivo šťastie – aj keď tu treba pripomenúť, že šťastím pre fotoreportéra sú zvyčajne nešťastia iných ľudí alebo dokonca celých národov. Stevovi v profesii fotoreportéra nepomohlo viac než prestížne vzdelanie – k výšinám zručnosti sa prepracoval metódou pokus-omyl, pričom sa od svojich predchodcov snažil čo najviac naučiť.
„Najdôležitejšie je byť k osobe mimoriadne pozorný, vážny a konzistentný vo svojich zámeroch, potom bude obraz najúprimnejší. Milujem pozeranie ľudí. Zdá sa mi, že tvár človeka vie niekedy veľa napovedať. Každá moja fotografia nie je len epizódou zo života, je to jeho kvintesencia, celý jeho príbeh.“Steve McCurry
Vytvorená "zmes algebry s harmóniou". Gyena Mili (Gjon Mili) jeden z najviac slávnych fotografov v Amerike. Ukázal svetu celú krásu zastaveného pohybu alebo sledu momentov zastavených v jednom zábere. Nie je známe, kedy a kde sa začal zaujímať o fotografiu, ale koncom tridsiatych rokov sa jeho snímky začali objavovať v ilustrovanom časopise Life - v tých rokoch časopis aj fotograf len začínali svoju cestu k sláve. Okrem fotografie mal Mili rád aj kino: v roku 1945 bol jeho film „Jammin' the Blues“ o slávnych hudobníkoch 30-40-tych rokov nominovaný na Oscara.
"Čas sa dá naozaj zastaviť"Gyen Mili
André Kertész známy ako zakladateľ surrealizmu vo fotografii. Jeho na tú dobu nekonvenčné uhly pohľadu a neochota prehodnotiť postoj v štýle jeho práce mu na začiatku kariéry značne bránili v dosiahnutí širokého uznania. Ale bol uznávaný už počas svojho života a stále je považovaný za jedného z popredných fotografov v popredí fotožurnalistiky, ak nie fotografie všeobecne. " Všetci mu vďačíme za veľa.» - Cartier Bresson o Andre Kertesche.
« Neprispôsobujem sa ani nekalkulujem, sledujem scénu a viem, že je dokonalá, aj keď musím ustúpiť, aby som dostal to správne svetlo. V mojej práci dominuje moment. Strieľam tak, ako to cítim. Každý sa môže pozerať, ale nie každý vidí. » André Kertész
Richard AvedonJe ťažké nájsť celebritu, ktorá nepózovala Richardovi Avedonovi. Medzi jeho modelky patria Beatles, Marilyn Monroe, Nastassja Kinski, Audrey Hepburn a mnoho ďalších hviezd. Veľmi často sa Avedonovi podarí zachytiť celebritu v pre ňu nezvyčajnej podobe alebo nálade, čím ju otvorí z druhej strany a prinúti ju pozrieť sa na život človeka inak. Avedonov štýl ľahko spoznáte podľa čiernej a bielej farby, oslnivého bieleho pozadia, veľkých portrétov. V portrétoch sa mu darí premieňať ľudí na „symboly samých seba“.
Peter Lindbergh- jeden z najuznávanejších a najkopírovanejších fotografov. Môžete ho nazvať „básnikom pôvabu“. Od roku 1978, kedy Stern Magazine zverejnil jeho prvé módne fotografie, sa žiadna medzinárodná módna publikácia nezaobíde bez jeho fotografií. Lindberghova prvá kniha „Ten Women“, čiernobiele portfólio desiatich najlepších modelov tej doby, vyšla v roku 1996 a predalo sa z nej viac ako 100 000 výtlačkov. Druhá, „Peter Lindbergh: Images of Women“ je zbierka dielo fotografa od polovice 80. do polovice 90. rokov vyšlo v roku 1997.
Česká republika bola odpradávna krajinou mystiky a mágie, domovom alchymistov, umelcov, splietali kúzla, boli tvorcami fantastických svetov imaginácie. Svetovo uznávaný český fotograf Ján Saudek nie výnimkou. Saudek v priebehu štyroch desaťročí vytvoril paralelný vesmír – Čarovné divadlo snov.
p.s. až teraz som si všimol, že prevažná väčšina najznámejších fotografov sú židia :)Dnes si rozoberieme fotografie, ktoré nasnímali uznávaní majstri fotografie. 10 skvelých fotografov. 10 slávnych fotografií.
Philipp Halsman a jeho Dali Atomicus, 1948
Brilantný umelec musí mať brilantný portrét. Možno sa tým Halsman riadil. Možno sa inšpiroval vtedajším Dalího nedokončeným dielom Leda Atomica, čo je vidieť aj na fotke, možno chcel preniesť surrealizmus do fotografie... V každom prípade potreboval ateliér, ďalšie zdroje umelého svetla, niekoľkých asistentov ktorý špliechal vodu z vedierok, upokojoval mačky medzi zábermi a držal stoličky vo vzduchu, 6 hodín práce, 28 záberov a, samozrejme, samotného Salvadora Dalího.
"Dali Atomicus", Philipp Halsman, 1948
Poradenstvo: Nebojte sa urobiť veľké množstvo záberov - jeden z nich bude určite úspešný.
Irving Penn a jeho dievča v posteli, 1949
Napriek zjavnej jednoduchosti tohto obrázku na prvý pohľad fascinuje. Nieje to? Áno, možno celú prácu tohto geniálneho fotografa možno opísať jeho vlastnými slovami: „Ak sa nejaký čas pozerám na akýkoľvek predmet, potom ma pohľad fascinuje. Toto je prekliatie fotografa." A túto fascináciu dokázal sprostredkovať ako nikto iný. Prirodzené svetlo z okna, model, kontemplatívna poloha autora - a v tomto prípade je majstrovské dielo pripravené.
Dievča v posteli, Irving Penn, 1949
Poradenstvo:: Ak chcete odfotiť niekoho alebo niečo krásne, musíte sa do predmetu zamilovať.
Richard Avedon a jeho Judy, 1948
Takmer všetky fotografie Richarda Avedona zobrazujú svetlé, no prchavé momenty, ktorým zvyčajne nevenujeme veľkú pozornosť. No niekedy práve takéto momenty dokážu človeku otvoriť dušu.
Judy, Richard Avedon, 1963
Poradenstvo: Ak sa chcete stať dobrý fotograf, vyskúšajte si rôzne žánre – pomôže vám to nájsť miesto vo fotografii.
Ansel Adams a jeho Tetons a Hadia rieka, 1942
Keď už hovoríme o veľkých fotografoch a ich práci, nemôžeme ignorovať tvorcu systému zónovej expozície a slávneho autora kníh o fotografii Ansela Adamsa. Poďme sa pozrieť na jedno z jeho diel: The Tetons and the Serpent River.
Okrem zaujímavej kompozície môžete vidieť, ako šikovne Adams používa svoj systém na výber ideálnej expozície záberu. Ak sa pozriete pozorne, môžete vidieť každú z 10 zón od absolútnej čiernej po bielu.
Tetons a hadia rieka, Ansel Easton Adams, 1942
Poradenstvo: dokonca pracovať s digitálny fotoaparát neignorujte tradičné odporúčania. Na automatickú expozíciu sa nemôžete vždy spoľahnúť.
Henry Cartier Bresson
Prirodzene, tento príspevok jednoducho nemohol byť úplný bez Henryho Cartier-Bressona. Legendárny fotoreportér, tvorca agentúry Magnum Photos, povedal: „Nerád organizujem a riadim akcie. Je to hrozné. Nevieme napodobňovať skutočný život. Zbožňujem pravdu a strieľam len pravdu.“ O Bressonovej fotografii môžeme uvažovať donekonečna, no ešte užitočnejšie je prečítať si jeho knihy Rozhodujúci moment a Imaginárna realita v anglickom vydaní.
Poradenstvo:Čakanie na dobrú chvíľu, nenechajte si ju ujsť!
Alfred Eisenstadt a jeho Deň víťazstva na Times Square
Alfred Eisenstadt sa stal známym vďaka fotke námorníka, ako sa bozkáva so svojou priateľkou. Jedna fotografia urobená v zlomovom bode z neho urobila skutočnú hviezdu. A je jedno, či je fotka rozmazaná. Fotograf odviedol skvelú prácu pri zachytení atmosféry.
"Deň V-J na Times Square", Alfred Eisenstaedt, 1945
Poradenstvo: Noste fotoaparát vždy so sebou.
Ernst Haas
Ernst Haas je priekopníkom digitálna fotografia. Jeho slávne citáty:
- Fotografia je vyjadrením vašich predstáv a pocitov. Ak vysoké nemá miesto vo vašej duši, nikdy si ich nevšimnete vo vonkajšom svete.
- Krása hovorí sama za seba. Keď proces dosiahne svoj vrchol, fotím.
- Nové zaujímavé objekty nefotím. Snažím sa nájsť niečo nové v známych veciach.
- Keď sa objavila fotografia, bolo na svete nový jazyk. Teraz môžeme hovoriť o realite v jazyku reality.
- Typ vášho fotoaparátu nič neznamená. Akýkoľvek fotoaparát dokáže zachytiť to, čo vidíte. Ale musíte pozri.
- Ste tu len vy a váš fotoaparát. Všetky pravidlá a obmedzenia sú vo vašej hlave.
- Povedz mi, čo vidíš, a ja ti poviem, kto si.
Ernst Haas. Ostrov Kjúšú, Japonsko, 1981
Poradenstvo: krása je všade. Nájsť a cítiť to.
Yusuf Karsh a jeho portrét Winstona Churchilla
Yusuf Karsh je renomovaný kanadský fotograf známy pre portréty prominentov politikov. História tejto fotografie je nezvyčajná. Po prejave v dolnej komore parlamentu vošiel britský premiér do rokovacej sály a uvidel fototechniku. Dovolil mi urobiť len jednu fotku a zapálil si cigaru. Nie je presne známe, prečo fotograf pristúpil k Churchillovi a vybral mu cigaru z úst, no presne to Karsh urobil. Vrátil sa k fotoaparátu a odfotil.
Fotografia zobrazuje všetky zručnosti Yusufa Karsha. Pomocou svetla, dokonalej pózy a gesta sa mu podarilo navodiť dojem hĺbky a priestoru. Výsledkom je dramatický, očarujúci portrét, ktorý živo ukazuje vnútornú silu britského premiéra.
Portrét Winstona Churchilla, Yusuf Karsh, 1941
Poradenstvo: nebojte sa vyprovokovať svoje modely, aby sa ukázali. Môžete vidieť, čo je pred všetkými skryté.
Guyon Miley
Guyon sa stal obľúbeným fotografom vďaka jedinečnej zmesi „algebry a harmónie“ v jeho fotografiách a efekt okamihu sa zastavil. Možno, že svetelné kresby získali popularitu práve kvôli Mili. Guyon cvičil v rôznych oblastiach a neustále experimentoval. Jedna vec však zostala nezmenená. Jeho schopnosť zachytiť pôvab a drámu aktuálneho okamihu.
Pablo Picasso ovláda maľbu svetlom. Guyon Mily, 1949
Poradenstvo: nezabudnite, že fotografia nie je len atraktívna kresba. Experimentujte so zaostrením, expozíciou a rýchlosťou uzávierky.
William Smith
Z nejakého dôvodu sme sa rozhodli spomenúť tohto tlačového fotografa na konci článku. Jeho slová by sa mali stať sloganom každého, kto sa chce stať dobrým fotografom: „Fotografia nemá konca. Hneď ako dosiahnem najvyšší bod zručnosť, v diaľke sa ukazuje ešte vyšší vrchol. A som opäť na ceste."
William Smith, Dr. Tseriani s raneným dieťaťom, 1948
Poradenstvo: nikdy neprestaňte dosahovať svoje ciele. Nestrieľajte fotoaparátom, ale svojou dušou.
Vždy čo najpodrobnejšie rozoberajte práce známych svetových fotografov. Nasajte ich skúsenosti a všímajte si, aké výrazy používajú. Jedného dňa si všimnete, ako sa tieto znalosti absorbujú do vašich vlastných fotografií a stanú sa kvalitou vašej práce.
Táto sekcia predstavuje veľké množstvo portfólií známych, kreatívnych a najlepších fotografov modernosť.12-03-2018, 22:59
Ponúkame vám výber úžasných diel, po zhliadnutí ktorých budete mať určite predstavu o procese a realizme natáčania. Fotograf menom Michail Zagornatsky prvýkrát vzal do ruky svoj vlastný fotoaparát v roku 2011. Bol som samouk v procese učenia sa fotografie. Hlavnými smermi sú konceptuálna a výtvarná fotografia. V posledných projektoch nie sú absolútne žiadne prvky Photoshopu.
Majster rád vytvára svoje výtvory v reálnom čase, bez kusových prísad. Pred novým projektom zaberie veľa času príprava a vypracovanie potrebných rekvizít kreatívny plán. Objektív fotoaparátu ukazuje len skutočnú krásu.
7-03-2018, 20:14
Ak niekedy navštívite Gloucestershire, určite navštívte malebnú dedinku Bybury. Slávny umelec a spevák menom William Morris nazval toto miesto najúžasnejšou anglickou dedinou. Mnohí turisti s týmto názorom súhlasia dodnes. Scenériu dediny možno vidieť na vnútornej strane obalu britského pasu.
Celkový počet obyvateľov obce je asi šesťsto ľudí. Po dlhé stáročia sa aj napriek častým príchodom turistov udržiava autentická atmosféra. Baybury je typická anglická dedina. Teraz má populáciu asi 600 ľudí. Územím obce preteká rieka Koln.
5-01-2018, 18:25
Dnes vám chceme predstaviť prácu talentovanej fotografky menom Ann Guyer. Nedávno predstavila svoj originálny fotoseriál. Hlavným zdrojom inšpirácie boli domáci miláčikovia a očarujúce jesenné opadávanie lístia.
Ann sa začala zaujímať o umenie fotografie už ako dieťa. Dievča sledovalo svojho otca, fotografa, ktorý vytvoril zaujímavú prácu. Ale posledné pobláznenie začalo asi pred siedmimi rokmi. Primárnym zdrojom inšpirácie bol Cindyin prvý pes. Ďalšie úžasné fotografie si môžete pozrieť vďaka nášmu dnešnému článku.
15-12-2017, 22:16
Dnes vám predstavíme tvorbu mladého, no veľmi talentovaného fotografa menom Craig Burrows. Fotografuje pomocou nej rôzne kvety a rastliny moderná technológia UVIVF. Všetky jemnosti procesu vytvárania nových diel nie sú presne známe. Majster zvýrazňuje fluorescenčnú žiaru vo svojej práci pomocou UV svetla. Počas procesu snímania je UV žiarenie blokované v šošovke.
Zapnuté tento moment Burrows má vo svojom arzenáli iba jednotlivé kvety a rastliny, ale najbližšie plány sú podobné diela s celými záhradami. Pri veľkých prácach sa použijú 100-wattové reflektory. Podrobné fotografie hľadajte v dnešných materiáloch!
15-12-2017, 22:16
Dnešný výber fotografií prezradí všetky tajomstvá cesty Patty Waymire na ostrov s názvom Barter. Táto oblasť sa nachádza pri pobreží ďalekej Aljašky. Hlavným cieľom bolo odfotiť nádherné ľadové medvede v zasneženej oblasti. No po príchode na miesto Patty nenašla očakávaný sneh, a to ešte skôr, ako sa začal vytvárať morský ľad. Vymyslené nápady na fotografie museli ísť bokom a miestni majitelia morského ľadu pokojne ležali na piesočnatom pobreží. Takýto smutný obraz by mal poslúžiť každému z nás ako názorná ukážka vplyvu ľudstva na okolitú atmosféru. Viac fotografií nájdete v materiáloch nášho dnešného článku.
23-06-2017, 12:45
Náš dnešný materiál bude rozprávať o práci fotografa-samouka menom Daniel Zhezhiha. Vo svojich dielach využíva techniku minimalizmu a klasickej čiernobielej fotografie. Práve v týchto odtieňoch sa prenášajú všetky jemnosti fotografie.Daniel pochádza Mestečko Krupke, ktorá sa nachádza neďaleko Teplíc. Celé detstvo mal veľmi rád cestovanie a okolitú prírodu. Prvá vášeň pre fotografovanie sa začala práve na rôznych cestách, pri ktorých sa chlapec fotil na miske na mydlo.
Prvá myšlienka o profesionálnom fotení prišla v roku 2006, potom bol kúpený fotoaparát Pentax. Odvtedy je Zhezhikha úplne ponorená do sveta natáčania!
22-06-2017, 12:18
Profesionálny fotograf menom Elena Chernyshova pracuje v dokumentárnom žánri. Pochádza z Moskvy, ale momentálne žije a pracuje vo Francúzsku. Elena pôvodne vyštudovala fakultu architektúry, ale po niekoľkých rokoch práce vo svojej špecializácii sa rozhodla robiť niečo iné. Nápad stať sa fotografkou vznikol po výlete na bicykli z Tuly do Vladivostoku, takú obrovskú vzdialenosť prešla za 1004 dní.
Mnohé z diel Cheshnyshovej možno vidieť vo svetoznámych vydavateľstvách. Svoju novú sériu s názvom „Winter“ venovala šik kráse ruskej zimy. V každom z diel je veľmi jemne prenesená celá atmosféra tohto nádherného ročného obdobia.
21-06-2017, 10:14
Jasná hviezdna obloha sa pre obyvateľov moderných megapólov stáva zriedkavým javom a nočná hviezdna obloha bola pre človeka vždy veľkou záhadou a človek vždy chcel vedieť, čo je tam nad oblohou, vo vesmíre posiatom myriadami. hviezd. Fínsky fotograf Oskar Keserci rád fotografuje hviezdnu oblohu. Väčšinu roka je vo Fínsku chladno. V noci teplota klesne na 30 stupňov pod nulou.
modré odtiene Fotografie robia dobrú prácu pri zachytení pocitu mrazivých fínskych nocí, hovorí Oscar. Práve počas hviezdnej noci môžete zažiť zvláštne pocity, ktoré vás vtiahnu do sveta fantázie. Séria fotografií majstra je uvedená v našej recenzii!
Pozri tiež - ,