Portrét je dnes jedným z najbežnejších žánrov. Ľudí fotia amatéri aj profesionáli. Jediný rozdiel je v tom, ako to robia. V tejto lekcii pochopíme práve tento, často nepolapiteľný rozdiel medzi umeleckým portrétom a každodenným.
Portrétna fotografia: zápletka, nápad, nálada
O tom, že fotografia by mala niesť sémantický či emocionálny náboj, rozprávať príbeh, sme už neraz diskutovali. Portrétna fotografia nie je v tomto ohľade výnimkou: je pre nás dôležité nielen sprostredkovať vzhľad človeka, ale aj povedať o ňom, jeho charaktere. Aspoň - ukážte náladu v určitom okamihu.
Aké emócie vyvoláva tento obrázok? Jednoznačne pozitívne! Fungujú na to svetlé farby (spomeňte si na druhú lekciu), jemné svetlo s krásnymi tieňmi, ako aj póza modelky – zdá sa, že behá po cestičke. Výsledkom bolo, že obraz dostal tvar.
Fotenie portrétu -
Hlavnou vecou je nezabudnúť, že fotografia je komplex, v ktorom je všetko prepojené: pozadie, farba, svetlo, výrazy tváre človeka, jeho držanie tela.
A tento záber je úplný opak toho predošlého: upnutá póza modelky, napätý pohľad do kamery, veľké množstvo tmavé tóny, ako aj studený dym v pozadí - to všetko vytvára dramatickú, depresívnu náladu.
Portrétna fotografia -
Niektoré komponenty už poznáte a zvyškom sa budeme zaoberať v tejto lekcii.
Fotografovanie portrétu: vlastnosti kompozície
V druhej lekcii sme si rozobrali pravidlo tretín a zistili sme, že na portréte nie je zďaleka vždy aplikované v strnulej forme, často sa od neho treba odkloniť. Napríklad sa verí, že ak človek otočil svoje telo nejakým smerom, musíte tam nechať viac miesta ako za chrbtom - to zdôrazní dynamiku zákruty.
Nie je to však jediný prístup. Ak to urobíte opačne, teda necháte pred osobou menej miesta ako za ňou, potom bude rám pôsobiť napätejšie, dramatickejšie. To znamená, že týmto spôsobom môžete zdôrazniť náladu hrdinu obrázka.
Pravdepodobne si pamätáte na typy plánov vo fotografii - veľké, stredné, všeobecné. Na portréte sú ich analógy:
Ako strieľať ľudí: portrét na ramene.
Zahrnuté iba v ráme vrchná časť tela, približne po hruď, rámovanie hlavy je dovolené umiestniť oči na hornú líniu tretín. Pre neutrálny prenos výšky osoby, teda takého, v ktorom nebude pôsobiť ako malý alebo vysoký, musí byť kamera umiestnená vo výške očí.
Ako fotografovať ľudí: polovičný portrét.
Hovorí sa tomu tak, ale v skutočnosti orezanie prechádza cez boky. Nad hlavou je už ponechaný priestor, aby hranica nevyvíjala tlak na hlavu. Tu je možné kameru umiestniť na úroveň ramien - rast sa tak prenesie bez skreslenia.
Ako nasnímať krásny portrét: celovečerný portrét.
So zvyšujúcim sa priblížením by okolo človeka malo zostať stále viac priestoru, aby obraz nepôsobil stiesnene. Orientačný bod - oči by mali byť približne na hornej línii tretín, môže byť aj trochu vyššie. Kamera je umiestnená na úrovni hrudníka.
Toto rozdelenie je podmienené, môžu existovať stredné veľkosti. Jednou z praktických hodnôt týchto znalostí je rôznorodosť streľby. Ak robíte sériu s jednou osobou, potom je lepšie fotiť rôzne veľkosti, aby ste naplno odhalili osobu aj podmienky, v ktorých sa nachádza.
Samostatne by som rád dodal o výške fotoaparátu. Spôsob, akým je tento bod opísaný vyššie, nie je rigidným algoritmom. Môžete strieľať človeka zdola aj zhora. Musíte len pochopiť, že napríklad nižší bod streľby pomôže vyjadriť dôveru, aroganciu. ALE vrcholový bod fotografovanie spôsobí, že obraz bude jemnejší, možno až neistý.
Okrem toho existujú dosť vážne obmedzenia na rámovanie. Ľudské telo. Nemali by ste napríklad rezať kĺby - lakte, kolená, pretože kvôli tomu ruky nevyzerajú veľmi krásne. Potrebujete vyššie alebo nižšie. Tiež zábery, na ktorých rám rámu prechádza pozdĺž krku, vyzerajú zriedkavo dobre, je lepšie zahrnúť ramená.
Fotografovanie portrétu: Svetlo v portréte
Portréty a krajinky je najlepšie fotiť s režimovým svetlom – dynamický rozsah scény je menší a vďaka nízkej polohe slnka je jednoduchšie ovládať vzor orezania otočením objektu. obraz vzhľadom na zdroj svetla. Je pre nás dôležité dosiahnuť efekt, keď odrezaný vzor leží rovnomerne, nemá rozstrapkané miesta, silne vystupujúce tiene. To je najvýraznejšie na tvári, preto sa oplatí zamerať sa naň. Môžete napríklad otočiť osobu tak, aby bola tvár osvetlená a tiene začali na lícnej kosti. V tomto prípade bude svetlo dopadať približne pod uhlom 45-50 stupňov.
Je jasné, že 45 stupňov nie je jediný možný uhol dopadu svetla. Môžete si vybrať akýkoľvek iný, hlavná vec je, že odrezaný vzor zároveň rovnomerne a krásne leží.
Polovica tváre v tieni robí portrét dramatickejším.
Pri osvetlení jednej lícnej kosti je dôležité zabezpečiť, aby neprerušila pozornosť mierne zatienenej tváre.
Pri fotení proti slnku treba dbať aj na to, aby tváre neboli príliš tmavé.
Samozrejme, nie vždy bude natáčanie v bežných hodinách fungovať. Ak sa pokúsite osvetliť človeka poludňajším slnkom, ktoré je vysoko, potom sa okolo očí vytvoria nie príliš krásne tiene - takzvaný „panda vzor“. Alebo tieň z nosa pôjde do nosa a vylezie na peru - aj tomu je najlepšie sa vyhnúť. Aby ste sa vyhli týmto problémom, môžete človeka odvrátiť od slnka tak, aby jeho tvár bola v tieni, čiže snímať v protisvetle.
Je pravda, že v tomto prípade sa pozadie, ak je osvetlené slnkom, ukáže ako preexponované - koniec koncov, expozícia by mala byť nastavená podľa tváre a rozdiel v jase je príliš veľký. Ale s manželstvom sa v zásade nepočíta.
Okrem toho môžete hrdinu vziať do tieňa – pod stromy alebo za nejakú budovu.
Len majte na pamäti, že priame svetlo je výraznejšie ako odrazené svetlo, keďže pri fotografovaní v tieni nie sú takmer žiadne tiene.
Nezabudnite, že môžete strieľať nielen na ulici, ale aj vo vnútri - byt, kaviareň, dokonca aj vchod. Ak je svetlo z okna, získa sa veľmi krásny čiernobiely vzor.
Okrem toho by som chcel pripomenúť, že svetlo môže pôsobiť na náladu fotografie. Ak chcete, aby bol rám dramatický, potom potrebujete kontrastné tiene, prevahu tmavých tónov.
A pre pozitívny portrét potrebujete okrem jasných farieb aj jemné svetlo.
Použitie tieňov v kompozícii vyzerá veľmi cool. Môžete napríklad nájsť miesto, kde bude model osvetlený a pozadie bude v tieni - táto technika sa nazýva svetlý prízvuk.
Okrem toho môžete využiť línie tieňov, ich projekcie na prostredie postáv alebo na seba. To všetko robí vaše fotografie nezvyčajnými a atraktívnejšími.
Portrétna fotografia: Pózovanie
Častejšie budete strieľať neskúsené modelky, ľudí, ktorí sa nenaučili pózovať. Nie je to zlé, len vás to núti pristupovať k pózovaniu trochu inak. Je to skutočne jeden z kritických faktorov sprostredkovanie príbehu a nálady na fotografii.
Existuje niekoľko požiadaviek na držanie tela:
- V čase, keď zoberiete fotoaparát a začnete točiť, už rozumiete, čo chcete točiť, čo ukázať divákovi. A póza by na to mala fungovať! Hrdina je napríklad chladný, namyslený alebo radostný. V bežnom živote v týchto prípadoch ľudia zaujímajú určité pózy a oplatí sa ich použiť – divák tak môže počítať a pochopiť, v akom emocionálnom rozpoložení sa portrétovaná osoba nachádza.
Na tejto fotografii v póze je zreteľne čitateľná premyslenosť.
- Uzavreté pózy (napríklad s prekríženými rukami) sú dobré pre dramatické scény, otvorené sú dobré pre pozitívne. Bolo by pekné, keby ste sa naučili posunkovú reč, aby ste si sami vytvorili potrebné emocionálne pozadie a navrhli portrétovanej osobe tú či onú pózu.
- Ak sa vykoná nejaká akcia, musíte zachytiť špičkový moment - bude to vyzerať jasnejšie.
- Niekto si prekríži ruky na hrudi, niekto si ich nechá vo vreckách – póza musí byť človeku známa, musí mu sedieť. Inak sa človek nevyhne napätiu, neprirodzenosti v pózovaní.
- „Časopisové“ pózy sú dobré pre časopisy a skúsené modelky. Aby vyzerali krásne, učia sa dlho ovládať svoje telo. Ak zastrelíte osobu, ktorá nemá skúsenosti s pózovaním, potom je nepravdepodobné, že budete môcť zopakovať to, čo ste videli v "lesk". Preto je lepšie zvoliť jednoduché, vitálne pózy.
Časté chyby pri pózovaní:
- Neschovávajte si ruky vo vlasoch ani za chrbtom – zdajú sa vám teda odrezané. To isté s vreckami: mali by byť viditeľné aspoň palce.
- Krk je na ženskom portréte výraznou časťou tela, snažte sa ho nezakrývať výrazne zdvihnutými ramenami.
- Ak si hrdina položí tvár na ruku, rysy tváre by nemali byť skreslené.
- Radšej sa neusmievajte polovicou úst – nevyzerá to veľmi dobre. Ak máte nejaké problémy so zubami, môžete sa usmievať bez toho, aby ste ich ukázali.
- Pri celovečernom portréte dbajte na to, aby noha najbližšie k fotoaparátu neprekrývala tú vzdialenú, inak sa ukáže, že osoba je jednonohá.
- Stáva sa, že neskúsené modelky sa usmievajú, ich telo sa zdá byť uvoľnené, no ruky vydávajú vnútorné napätie, sú stlačené – takéto veci si treba všímať a korigovať.
- Pozerať sa do objektívu nie je vždy vhodné, skúste rôzne varianty. Len treba dbať na to, aby portrétovaný neodvrátil oči od kamery, inak bude vidieť len bielko.
Mnoho ľudí si nie je istých, trápi ich, že na fotografiách nevyzerajú dobre. Fotograf v tomto prípade pôsobí nielen ako špecialista na fotografiu, ale aj ako psychológ, ktorý musí človeka pripraviť, odreagovať sa. Ako sa to robí:
- Komunikujte s portrétovanou osobou: žartujte, hovorte o abstraktných témach, povedzte, čo chcete robiť - to oslobodzuje.
- Buďte sebavedomí, aj keď neviete, ako urobiť ten najlepší záber. V opačnom prípade si hrdina bude myslieť, že problém je v ňom a psychologicky sa uzavrie.
- Pred natáčaním sa ponúknite, že sa otočíte pred zrkadlom, aby človek poznal svoje úspešné uhly.
- Ak neviete, akú pozíciu potrebujete, požiadajte o obvyklú pozíciu a stavajte na nej.
- Každý človek má temperament, určitý charakter – využite ho. Ak je portrétovaný človek pokojný, neusmiaty, potom by ste sa ho nemali snažiť priviesť k neviazanej zábave, aspoň okamžite. Podobne s pozitívnymi ľuďmi – ťažko s nimi urobíte tvrdý, dramatický záber.
Fotografovanie portrétu: harmónia miesta a oblečenia
Zdá sa, že ide o nepodstatný detail, ale kombinácia šatníka a umiestnenia môže pozitívne ovplyvniť zápletku fotografie, vytvorený obraz a negatívne. Bude napríklad dievča vo večerných šatách, napríklad v senníku, vyzerať zrozumiteľne? Nemyslím si toľko. Ale ak ho umiestnite do klasickej architektúry alebo do rovnakého interiéru, potom bude portrét vyzerať harmonicky.
V tomto prípade sú prísne mužské odevy v súlade s rovnakým prísnym, minimalistickým prostredím.
Ak má model na sebe ľahké letné šaty, malo by sa preň zvoliť miesto natáčania. Môže to byť zelený alebo rozkvitnutý park, možno nejaké pole s kvetmi.
To znamená, že je veľmi dôležité zabezpečiť, aby bol štýl miesta streľby a oblečenia rovnaký, potom hrdina harmonicky zapadne do miesta streľby. Navyše sa môžete pozrieť hlbšie a hľadať harmóniu nie v štýle, ale v štruktúre oblečenia a jeho kombinácii alebo opozícii s okolitým priestorom.
V tomto prípade vzor na oblečení opakuje farbu lístia, čo dáva fotografii harmóniu.
Eklekticizmus, to znamená zmes štýlov, je možný, ale existuje veľké riziko získania nepochopiteľného rámu. Alebo to bude vyzerať „lacno“, rušivo. Tu si treba dávať veľký pozor.
Portrétna fotografia: vytvorenie obrazu
Už ste sa naučili dosť nástrojov, ktoré ovplyvňujú výraznosť fotografie, môžu vám pomôcť formovať dej a náladu: kompozícia (nielen umiestnenie objektu v zábere, ale aj jeho prostredie), veľkosť plánu, farba, svetlo , pózovanie (ak hovoríme o portréte) . Teraz je dôležité premyslieť si všetky fotografie vo všetkých týchto bodoch a nevynechať ani najmenší detail. Zdá sa to ťažké, najprv sa na niečo zabudne, ale treba sa o to snažiť. Vezmime si napríklad tento obrázok:
Obrázok má veľmi jasné emocionálne zafarbenie, fotografovi sa podarilo zachytiť veľmi dobrý moment. Zároveň, napriek výrazom tváre dieťaťa, rám nepôsobí depresívne, skôr roztomilo. prečo je to tak? Tu zasahuje jemné svetlo a tiež svetlé farby, ktoré minimalizujú negativitu emócií. Z tohto dôvodu sa vytvára pocit prchavej nálady, zdá sa, že za minútu sa dieťa už bude usmievať.
Tento záber je skvelým príkladom toho, ako sa dá urobiť úplne nedomáci záber aj doma. Prečo sa to stalo: po prvé, je tu úžasné svetlo - hlavná postava je ním zvýraznená, zatiaľ čo pozadie sa už stráca v tieni, to znamená, že sa vytvoril akcent. Akcia, ktorú žena vykonáva, sa navyše veľmi dobre číta, o tom, čo presne robí, nemôže byť ani reči. A prostredie, pozadie je tiež veľmi vydarené: je jasné, že akcia sa odohráva v byte, no zároveň tam nie je preťaženie, žiadne predmety navyše. Veľká rola toto hral rytmus kníh umiestnených za hrdinkou. Výsledkom je zložený obrázok. staršia žena v ktorej môže každý divák spoznať niekoho zo svojho života.
Portrét- ťažký, ale veľmi zaujímavý žáner fotografie. Počas fotografických kurzov občas príde na rad rozhovor s publikom portrétna fotografia- ľudia ukazujú svoje fotografické diela, v ktorých sa často vyskytujú chyby, navyše takmer všetky majú rovnaké. Tiež ma žiadajú, aby som vám povedal, ako najlepšie fotiť portrét. V tomto článku chcem predstaviť svoju víziu portrétovania, pokiaľ je to možné, vo forme, ktorej budú rozumieť začínajúci fotografi. Než som dozrel pred vytvorením tohto článku, znovu som si prečítal pomerne veľké množstvo materiálov na internete. Ukázalo sa, že články na tému „ ako fotiť portrét„Len ten lenivý nepíše :) Zároveň som si všimol, že veľa článkov je len pokyny krok za krokom, písaný „suchým“ jazykom, niekedy aj bez príkladov, akoby „na parádu“. Druhým extrémom sú "viacdielne knihy", ktoré odhaľujú všetky možné aj nemožné aspekty portrétnej fotografie, ktorých autori sa prehrabávajú v takej džungli, že si mimovoľne začínate uvedomovať svoju bezvýznamnosť :)
Ak ste študovali na inštitúte, spomeňte si, aké nudné bolo počúvať profesorov na prednáškach! :) Nie je toľko skutočne kompetentných materiálov, ktoré by sa aj ľahko čítali ... skúsim jednoduchý jazyk povedz, ako fotiť portrét- najobyčajnejší, nie ateliérový, v prirodzených svetelných podmienkach - s ním začínajú všetci portrétisti! Samozrejme, dôraz sa bude klásť na to, aby sa výsledok priblížil umeleckej fotografie ako do domácnosti. Tak do toho!
Z akej vzdialenosti treba fotiť portrét?
Zvyčajne sa pre zachovanie „správnej“ mierky odporúča zamerať sa na ohniskovú vzdialenosť objektívu. Pri portréte sa odporúča použiť ohniskovú vzdialenosť 85 mm (dať alebo vziať). To všetko je skvelé, no toto odporúčanie neberie do úvahy fakt, že rôzne zariadenia na ohniskovej vzdialenosti 85 mm budú mať kvôli crop faktoru úplne inú mierku. Ak je na full frame 85 mm skutočne vhodná ohnisková vzdialenosť na snímanie portrétu, ktorý nie je najbližší, potom pri orezaní bude mierka obrázka úplne iná (čím väčší je faktor orezania, tým väčší bude plán). Na mydlovkách je 85 mm vo všeobecnosti vzdialenosť na fotografovanie! Čo ak však chcete nasnímať portrét s 18-55mm kitovým objektívom, ktorý vôbec nemá 85mm ohniskovú vzdialenosť? Toto je mimochodom boľavý bod medzi začiatočníkmi, ktorí chcú zvládnuť portrétnu fotografiu. V reakcii na to dám odporúčanie - jednoduchšie a univerzálnejšie.
Fotografujte portrét zo vzdialenosti minimálne 2 metrov! Priblížte, aby ste kompenzovali nedostatok mierky.
Snímanie z relatívne veľkej vzdialenosti s „zoomom“ ponúka množstvo výhod:
1. Pokojný a známy pohľad. Skúste natočiť človeka zblízka so širokým uhlom a získajte fotku, na ktorej sa na seba nepodobá! Môže za to perspektíva, ktorá deformovala proporcie tváre. Čím viac sa vzďaľujeme od modelu (úbytok mierky kompenzujeme zväčšením ohniskovej vzdialenosti), tým menší je efekt perspektívy, tým „správnejší“ portrét pôsobí. Netreba však zachádzať do extrémov – nemali by ste fotiť portrét z 30 metrov, tlačiť ho na plný teleobjektív, pričom perspektíva prakticky zmizne a tvár sa stáva zbytočne plochou a širokou. Okrem toho
2. Pri fotografovaní portrétu "z diaľky" oveľa pohodlnejšie pracovať s pozadím. Po prvé, je jednoduchšie odstrániť fotografický odpad z rámu - nepotrebné predmety, ktoré odvádzajú pozornosť (sú odrezané orezaním). Po druhé, čím dlhšia je ohnisková vzdialenosť (čím silnejší je „zoom“), tým viac je pozadie rozmazané. Samozrejme, aby sa krásne rozmazalo pozadie, je žiaduce mať rýchly objektív. Veľrybí šošovka na dlhom konci s clonou 5,6 dáva rozmazanie len „na parádu“. Môže sa stať, že objektív pri snímaní z dvoch metrov neposkytne požadovanú mierku. V tomto prípade si musíte vybrať jedno z troch riešení (od zlého po dobré):
- Fotografujte z bližšej vzdialenosti. Najjednoduchšie a cenovo dostupným spôsobom, ale musíte pozorne sledovať efekt perspektívy - od určitého bodu začína veľmi rýchlo rásť!
- Strieľajte tak, ako je orezať fotografie počas úpravy. V tomto prípade dôjde k určitej strate rozlíšenia fotografií, no pri súčasnom počte megapixelov to nie je veľký problém. Navyše - môžete vyskúšať niekoľko možností rámovania a ponechať si tú, ktorá sa vám (a / alebo modelu) najviac páči.
- Použite optiku s dlhšou ohniskovou vzdialenosťou. Mínus - možno si ho budete musieť najprv kúpiť. Navyše - okamžite získate požadovanú mierku portrétu a zároveň bude pozadie dobre rozmazané ("portrétna" optika je práve na tento účel).
rola pozadia
Pozadie na portréte je veľmi dôležité, jeho hlavnou úlohou je navodiť emotívnu atmosféru fotografie. Jednotvárne pozadie (napríklad holá stena) je nudné a nezaujímavé. Ak je fotografia v prírode, nádherné pozadie sa získa z listov osvetlených slnkom. Kombinácia hry svetla a tieňa na listoch a bokeh (vzor rozostrenia objektívu) robí obraz emocionálne bohatším.
Autorka fotografie - Maria Strutinskaya
Pravda, nie všetky objektívy dokážu pozadie naozaj krásne rozmazať, aby to „hralo“. Najlepšie sa to robí pomocou rýchlych opráv s ohnisková vzdialenosť od 50 mm. Rozmazanie pozadia nie je pri väčšine objektívov so zoomom také zaujímavé – väčšina z nich na to nie je určená. Pri šošovkách funguje princíp – čím užšia špecializácia, tým lepší výsledok pri použití na určený účel. Preto si veľa fotografov kupuje samostatný objektív špeciálne na portrétovanie, na makrofotografiu – makroobjektív, na krajinársku fotografiu – dobrý širokouhlý objektív atď. Zoom objektív je v tomto prípade kompromisným riešením. Napriek tomu môžete cvičiť so zoomom, pochopiť, či je to potrebné a v prípade potreby si už vedome vybrať skutočný "portrét".
Rozmazanie pozadia je vylepšené nasledujúcimi vecami:
1. Maximálna otvorená clona. Portrétne objektívy umožňujú otvorenie clony na hodnotu 2, 1,4 a dokonca aj 1,2! Hĺbka ostrosti pri f/1,2 je niekoľko centimetrov. Všetko, čo je bližšie a ďalej - sa rozmazáva.
2. Predĺžená ohnisková vzdialenosť. Portrétne objektívy pre crop majú ohniskovú vzdialenosť 50 mm, pre celý rám- od 80 mm. Čím väčšia je ohnisková vzdialenosť, tým viac objektív rozmaže pozadie pri rovnakej hodnote clony.
3. (na toto sa často zabúda) Vzdialenosť medzi modelom a pozadím. Čím väčšia je vzdialenosť, tým je pozadie ďalej od zaostrovacieho bodu a tým je rozmazanejšie. Nemá zmysel pokúšať sa o silné rozmazanie pozadia, ak je model od neho vzdialený pol metra.
Čo ak neexistuje žiadna technická možnosť na silné rozmazanie pozadia?
Ako rozmazať pozadie a čo je na to potrebné, prišli sme na to. Čo však v prípade, ak nemáme optiku s vysokou apertúrou alebo dokonca máme krabičku na fotoaparát a mydlo? Čo ak chcete rozmazať nechcené objekty na pozadí, no nefunguje to? V našom prípade sa to rieši len výberom takého uhla, v ktorom sú nežiaduce objekty pozadia mimo rámčeka. Dôležitá poznámka! Pri nešikovnej konštrukcii kompozície môže pozadie ublížiť. Súhlas, portréty, so stĺpmi trčiacimi z hlavy resp dopravné značky v pozadí vyzerajú mimoriadne neprofesionálne! Urobte si preto pre seba pravidlo – pri stavbe rámu sa sústreďte nielen na model, ale aj na pozadie.
Kam zaostriť pri fotení portrétu?
S rozmazaním, budeme predpokladať, prišiel na to. Otázka však zostala otvorená – čo by malo byť ostré? Niekto odpovie - "Samozrejme, že tvár!" V skutočnosti je ťažké s tým polemizovať. A veľa začínajúcich maliarov portrétov sa zameriava striktne na stred tváre, to znamená na špičku nosa :) Výsledkom je, že nos je získaný vo všetkých detailoch a najvýraznejšia časť - oči idú do mierneho rozmazania . Z tohto dôvodu sa celá fotografia javí ako rozmazaná. Záver – ostrosť na portréte by mala smerovať do očí. Problém je však v tom, že predná tvár je pomerne zriedkavá, najčastejšie je portrét fotografovaný v určitom uhle. V tomto prípade je jedno oko bližšie k šošovke, druhé - ďalej. V tomto prípade sa pozornosť sústreďuje na oko, ktoré je nám najbližšie.
Pravidlo tretín v portrétovaní
Dúfam, že nemusíte hovoriť o pravidle tretín, poznáte ho veľmi dobre. Pri viac-menej blízkom portréte sú oči umiestnené na úrovni 1/3 zhora.
Horizontálne je zvykom nechať trochu viac miesta v smere otáčania modelu. Pri vodorovnom usporiadaní je princíp rovnaký.
Pri zarámovaní vám pomôže poznámka od Akry.
Prirodzené svetlo v portrétnej fotografii
Verí tomu veľa portrétnych majstrov najlepšie svetlo pre portrétne snímanie – prirodzené. Ak fotografujete v interiéri, použite okenné svetlo. Je jasné, že umiestnenie okna nie je možné zmeniť, ale máte slobodu zvoliť si polohu bodu snímania, model a uhol, pod ktorým svetlo dopadá. Ďalšie okno môže byť zakryté závesom, čím vznikne efekt ľahkého „klinu“.
Fotografie nižšie ako príklady som urobil na majstrovskej triede Sergeja Vorobyova „Štýlová svadobná fotografia“
Ak rozdelíte tvár na dve polovice (pozdĺž línie nosa), potom budú mať rôzne šírky z podobného uhla. Časť tváre, ktorá je najbližšie k fotoaparátu, sa bude nazývať „ široký". Druhá polovica, ďaleko od fotoaparátu -" úzky":
Predpokladá sa, že je lepšie, ak svetlo padá z "úzkej" strany. Ak naopak svetlo dopadá zo „širokej“ strany tváre, môže sa zdať okrúhlejšia: Pohľad modelky môže smerovať do objektívu aj mierne nabok (ako na poslednej fotografii). Upozorňujeme, že na tejto fotografii je oko nasmerované na svetlo. A vieme, že ak je na fotografii pohyb objektov v opačných smeroch (alebo aspoň náznak pohybu), prispieva to k vyváženosti kompozície (prinajmenšom toto pravidlo funguje skvele na šírku). V portréte, ako sa ukázalo, ho tiež nikto nezrušil. Pri fotografovaní portrétov nepoužívajte vstavaný blesk! Dokonca aj vtedy, keď naozaj chcete zvýrazniť tvár portrétovanej osoby, nemali by ste sa uchyľovať k vstavanému blesku – vďaka nemu bude tvár vyzerať plocho, s melírmi a často s červenými očami.
Čo však v prípade, ak fotenie prebieha proti svetlu (napríklad na pozadí okna, len proti slnku, v protisvetle?) Dohodli sme sa, že blesk nepoužijeme, no zároveň hrozí veľké riziko na fotke len silueta! Ako pri takom náročnom usporiadaní snímaných predmetov získať štúdiu tváre modelu? Mnoho ľudí si myslí, že takúto zaujímavú perspektívu akýmkoľvek spôsobom odmietajú. Ale existuje cesta von! Prvá vec, ktorá pomôže, je bodové meranie expozície. Vieme, že štandardne zariadenie takmer vždy používa maticové (integrálne, viacsegmentové - to je to isté) meranie expozície - po celej ploche záberu, podľa princípu aritmetického priemeru. Svetlé pozadie bude mať zároveň výrazný vplyv na expozíciu – automatika rozhodne, že osvetlenie je celkovo dobré a nastaví rýchlu uzávierku. V dôsledku toho bude krajina mimo okna správne vystavená, ale model sa ukáže iba vo forme siluety. Ak prepnete režim merania na bodové alebo čiastočné, meranie sa vykoná na veľmi malej ploche v strede záberu, ktorá by mala byť v čase merania zarovnaná s tvárou modelu (na všeobecnom pozadí je tmavá ). V tomto prípade automatika nastaví pomerne dlhú rýchlosť uzávierky, pri ktorej bude tvár dobre vyvinutá. Je pravda, že v tomto prípade sa krajina mimo okna nevyhnutne zmení na bielu - dynamický rozsah matice je obmedzený, mali by ste si vybrať jednu z dvoch.
Existuje však spôsob, ako získať tvár aj pozadie súčasne! Je logické, že sa na to treba nejako „vyšplhať“ späť na hranicu dynamického rozsahu a znížiť kontrast medzi popredím a pozadím. Pozadie sa nám nepodarí nijako „stlmiť“, no pridanie svetla do popredia je celkom v našich silách! K tomu bolo vynájdené jednoduché zariadenie, ktoré sa nazýva reflektor.
V zloženom stave sa zmestí do malej tašky, no po rozložení tvorí reflexnú plochu s plochou cca 1 meter štvorcový. To úplne stačí na osvetlenie modelu odrazeným svetlom z bodu, ktorý potrebujeme. Príklady fotenia portrétu s reflektorom a bez neho nájdete v článku Fotenie s reflektorom, praktické tipy na photokubik.com.
Výška streleckého bodu
Dôležitú úlohu zohráva výška streleckého bodu. Za klasiku žánru sa považuje, ak sa nachádza na úrovni očí modelky. V zásade sa môžete od tohto pravidla odchýliť, ale stojí za to pamätať, že pri fotografovaní „zdola nahor“ má model „druhú bradu“ a pri fotografovaní „zhora nadol“ sa musíte uistiť, že modelka zdvihne tvár, inak bude čelo príliš veľké. Ďalším extrémom je strieľanie detí z výšky ich výšky „proti pozadiu podlahy“. Záver je jednoduchý – ak fotíte detský portrét, sadnite si. Ak snímate osobu, ktorá je vyššia ako vy, buď sa na niečo postavte alebo sa vzdiaľte a pridajte ohniskovú vzdialenosť.
Dá sa fotiť portrét s veľrybím objektívom, alebo potrebujete niečo vážnejšie?
Veľrybí objektív väčšiny fotoaparátov má síce dostatočnú ohniskovú vzdialenosť na snímanie portrétov (ekvivalent 80-90 mm), ale má množstvo obmedzení, vzhľadom na ktoré je umelecká portrétna fotografia s veľrybím objektívom náročná. Ako iste tušíte, kľúčovým nedostatkom je nízky clonový pomer na „dlhom konci“, ktorý znemožňuje poriadne rozostrenie pozadia. To však nie je vždy kritické. Napríklad portrét v kulisách sa najčastejšie fotí s veľkou hĺbkou ostrosti a rozhodujúci podiel na úspešnosti fotenia má nastavenie svetla. Pri fotení portrétu v situácii uspejete aj so stavebnicovým objektívom. Ak sa snímanie uskutočňuje na homogénnom pozadí, úloha rozmazania má vo všeobecnosti tendenciu k nule, čo je hlavné zaujímavé svetlo. Čokoľvek si však človek môže povedať, s dobrou optikou je oveľa príjemnejšie pracovať - lepšie prenáša tóny, dáva "čistejší" obraz.
Ak nevyhnutne potrebujete rozostriť pozadie, mali by ste porozmýšľať nad rýchlou opravou s ohniskovou vzdialenosťou 50 alebo 85 mm. Najjednoduchší objektív - klasický "päťdesiat kopejok 1,8" (50 mm 1: 1,8) na orezaní sa zmení na 80 mm portrétny objektív. Stojí porovnateľne s veľrybím objektívom, ale portréty na ňom sú oveľa zaujímavejšie ako na veľrybí zoom 18-55mm 1: 3,5-5,6. Vo všeobecnosti platí, že čo sa optiky týka, dokonalosti sa medze nekladú. Profesionálne opravy portrétov ľahko pokryjú náklady na samotné telo. Osobne si však myslím, že základy portrétnej fotografie sa dá naučiť aj s najlacnejšou optikou (50/1,8, 50/1,4, 85/1,8) a keď budete mať naozaj pocit, že vám chýbajú jej schopnosti, porozmýšľajte nad kúpou profesionálneho objektívu .
Widget od SocialMartZáver
Téma portrétnej fotografie je nezvyčajne mnohostranná a obsiahnuť ju celú v jednom prehľadovom článku je absolútne nemožné. Ako viete, tajomstvo úspechu fotografie spočíva v dvoch veciach – technickej a kreatívnej. Portrét nie je výnimkou. Navyše, ak sa technická časť portrétu hodí na opis, k tvorivej časti sa musí dostať každý sám. Som si istý, že článok umiestnil, ak nie všetky, tak značný počet bodiek nad i na technickú časť portrétovania. Ak máte doplnky, návrhy a želania, zanechajte ich v komentároch. Veselé obrázky!
Nie všetci fotografi pracujú s modelkami. Úlohou mnohých fotografov je fotiť obyčajných ľudí a našou úlohou je, aby na obrázkoch vyzerali ako modelky. Ako to urobiť, ak naši klienti nemajú skúsenosti s pózovaním alebo ovládaním tváre pred kamerou? Tu je sedem tipov, vďaka ktorým sa vaše subjekty budú cítiť ako modelky.
1. Práca s vlasmi
Vlasy často nepovažujeme za časť tela, ktorú možno ovládať, ale je to možné! Ak natáčate osobu dlhé vlasy- potom zle ležiace vlasy budú prvé, čo na fotografii upúta. nie všeobecné pravidlo aby vlasy v ráme vyzerali "super". Rôznym ľuďom vhodné pre rôzne úpravy vlasov.
Povedzme, že robíte jednoduché fotenie portrétov bez maskérky alebo kaderníka. Prvá vec, ktorú si treba zapamätať, je, že vlasy po ramená vyzerajú hrozne. Dodávajú modelke divoký vzhľad a treba s tým niečo robiť. Tu je šesť možností pre prácu s dlhými vlasmi.
- Pôvodná "divoká" verzia
- Všetky vlasy vzadu
- Všetky vlasy vpredu
- Vlasy na jednej strane vpredu
- Vlasy na druhej strane prednej časti
- Zozbierané vlasy
1. možnosti sa treba za každú cenu vyhnúť. Všetky ostatné možnosti sú použiteľné v závislosti od modelu a efektu, ktorý chcete dosiahnuť. Existencia možností 4 a 5 sa vysvetľuje tým, že v živote môžu vlasy na jednej strane vyzerať lepšie ako na druhej.
Zvyčajne chcete, aby sa ľudia pozerali do fotoaparátu tak, aby bola viditeľná väčšina tváre. Pre tento článok som zvolil možnosť číslo 6 s nazbieranými vlasmi, aby ste lepšie videli, ako dievča postupuje podľa mojich pokynov a nič nerozptyľuje. Pre mnohé ženy je konský chvost domácim účesom, no na portrétoch vyzerá veľmi pekne a odhaľuje tvár.
2. Bradu (alebo uši) posuňte dopredu
Keď človek stojí normálne a uvoľnene, alebo aj pekne stojí a pózuje, pod bradou je vidieť mierny záhyb. To sa prejavuje takmer bez ohľadu na štíhlosť. Ak ľuďom poviete, aby naklonili bradu dopredu, čo vám znie ako samozrejmosť, je pravdepodobnejšie, že na vás nasmerujú bradu, čo vyzerá ako prestrelenie nosovej dierky (nie veľmi atraktívne). Namiesto toho požiadajte svojho modela, aby posunul uši dopredu.
„Pred“ a „po“ návrh na posunutie uší dopredu.
To isté zo strany. Niekedy to nazývam „korytnačka“, pretože je to ako korytnačka, ktorá vyťahuje hlavu z panciera. Môže to byť trochu nepohodlné alebo neprirodzené, ale výsledok vždy ospravedlní tieto nepríjemnosti.
Rovnaká technika, ktorú vykonáva muž. Je fit a vyšportovaný, ale jeho brada nie je dostatočne fotogenická v prirodzenej póze.
3. Zdvihnite ruky
Keď ľudia len stoja ako zvyčajne, často majú ruky pritlačené na jednu stranu. To spôsobuje viacero problémov. Po prvé, na fotografiách vyzerajú nepríjemne a nepohodlne. Po druhé, ruky pritlačené k telu vyzerajú hrubšie, než v skutočnosti sú.
Dá sa to napraviť jednoduchým zdvihnutím rúk o niekoľko centimetrov, aby netlačili na telo. Alebo si môžete dať ruky do nejakej polohy, napríklad opreté o stehno. Na obrázku vyššie červená čiara označuje zdanlivú veľkosť ramena pred premiestnením. Čiara rovnakej dĺžky na druhom obrázku ukazuje, o koľko tenšie vyzerá rameno, keď nie je pritlačené k telu.
4. Nechajte vizuálny priestor okolo pása
Každý má rád, keď vyzerá štíhlejšie. Jeden z jednoduchými spôsobmi Spôsob, ako môžete urobiť svojho klienta štíhlejším, je ukázať jeho "prirodzený" pás bez akýchkoľvek doplnkov. Mám na mysli vizuálnu izoláciu pásu, aby nevyzeral širší ako je. Moja modelka stojí s rukami v bok. Prvá fotografia ukazuje nie najlepšiu polohu. Ruka za telom nie je od nej vizuálne oddelená a pridáva pás na šírke. Ale ak posuniete ruku trochu dopredu, bude priestor, takže k veľkosti pásu sa nič nepridá.
Červená čiara ukazuje zdanlivú šírku trupu na prvej fotografii. Bol presunutý na druhú fotografiu, aby bolo vidieť, koľko ruka pridala. Toto pravidlo neplatí len pre ruky. Tento efekt môže vytvoriť čokoľvek v pozadí za modelom. Môžu to byť napríklad iní ľudia, kmene stromov, kandelábre.
5. Otočte ramená
Je to veľmi jednoduché ale dôležitá rada. Ak sa človek postaví presne pred kameru, vyzerá väčší. To je dobré, ak fotíte futbalistu alebo riaditeľa veľkej spoločnosti, no nie veľmi vhodné na fotenie portrétov modeliek. Otočenie modelu ukazuje krajší profil a pôsobí štíhlejšie.
Červená čiara ukazuje šírku modelu stojaceho rovno pred kamerou. Mierne pootočenie má za následok fotografiu modelky stále otočenej smerom k fotoaparátu, no so štíhlejším profilom.
6. Neukazujte očné bielka
Ak chcete zachytiť vzdialený, zasnený pohľad mimo fotoaparátu, nežiadajte od modelky, aby sa pozerala do diaľky. Ukážte na konkrétny objekt za vami, aby ste mohli ovládať smer svojho pohľadu.
V prvom zábere som modelku vyzval, aby sa pozrela smerom k dverám vedľa nás. Vidíte väčšinou jej bielka, to nie je dobré. Chcete vidieť dúhovku, farebnú časť. Navrhol som jej, aby sa pozrela von oknom. Mierna zmena smeru pohľadu vrátila jej oči k nám a vznikol atraktívnejší portrét.
7. Nedovoľte, aby váš nos prerušil obrys vašej tváre
Toto pravidlo je trochu zložitejšie, ale tiež dôležité. Ak nechcete urobiť čelný záber, požiadate model, aby sa mierne otočil do strany. Povedzme, že nechcete fotiť klasický profil, kde je viditeľná len jedna strana tváre a model sa otočí asi o štvrtinu tak, aby boli viditeľné obe oči. Ak mentálne nakreslíte čiaru pozdĺž strany tváre, potom by táto čiara nemala byť prekročená nosom.
Ak sa príliš otočí, nos prekročí túto líniu a zničí prirodzený obrys tváre. To vytvára efekt "Pinocchio" a vizuálne zvyšuje dĺžku nosa. Aby ste tomu zabránili, mali by ste požiadať modelku, aby sa mierne otočila späť k fotoaparátu tak, aby medzi špičkou nosa a okrajom tváre zostal priestor. Túto hranicu nesmiete prekročiť, inak budú črty tváre pôsobiť neprimerane.
Dávať to všetko dokopy
Tu je príklad zoznamu, ktorý môžete sledovať pri ďalšom fotení.
- Vlasy má stiahnuté cez jedno rameno a rozpustené pred druhým.
- Brada je vytlačená, aby sa vytvorila silnejšia línia tváre.
- Ruka je zdvihnutá od tela.
- Pás nemá žiadne vizuálne zväčšovače.
- Ramená otočené.
- Sú viditeľné zreničky, nie očné bielka.
- Nos neprekračuje líniu tváre.
Čo to robíš Obyčajní ľudia sa ukázali na fotografiách ako modelky? Podeľte sa o svoje myšlienky na tipy, ktoré čítate, alebo o svoje vlastné triky v komentároch.
O autorovi: Ben Lucas je portrétny a svadobný fotograf zo Seattlu. U svojich klientov sa snaží udržať tie najlepšie emócie, či už sú to nevesty, herci, kuchári alebo dokonca právnici. Jeho novinky môžete sledovať na
Portrétna fotografia alebo jednoducho portrét je fotografia osoby alebo malej skupiny ľudí (), v ktorej je dominantným prvkom tvár. Účelom tohto pohľadu je demonštrovať podobnosť, náladu a osobnosť objektu. Tvár je zvyčajne zaostrená v strede obrázka, ale niektoré zábery zahŕňajú aj iné časti tela. Sú tam portréty fotené na neprofesionálne účely, len aby si uchovali spomienky. Ale sú aj také, ktoré sa vyrábajú komerčne na plagáty, billboardy, obaly CD, obaly kníh atď.
Nech už je váš cieľ akýkoľvek, rady, ako urobiť skvelé portrétové fotografie, si zamilujete. A ak ste v tejto oblasti nováčik, nasledujúcich 12 nižšie uvedených tipov vám bude užitočných pri vytváraní jasných a nezabudnuteľných obrázkov.
1. Definujte si cieľ
Pred fotografovaním musíte určiť jeho účel. Vnímanie fotografie inými ľuďmi bude závisieť od toho, čo ste sa snažili ukázať. Musíte sa rozhodnúť, či chcete získať širší obraz tváre alebo len časť tváre pod uhlom. Musíte sa tiež rozhodnúť, v akej polohe by mala byť tvár: vertikálna alebo horizontálna. Ak napríklad fotíte portrét dieťaťa, môžete nasnímať horizontálny portrét. Takéto portréty možno často vidieť napríklad na detských pohľadniciach alebo na pohľadniciach.
2. Vyberte si model
V závislosti od toho, aký druh záberu chcete získať, pri výbere modelu alebo objektu postupujte opatrne. Môže to byť ktokoľvek. Ak pracujete pre komerčný projekt, bolo by lepšie zvoliť pútavý model, ktorý vyzerá priateľsky. Modelka nemusí byť nevyhnutne sexi a výrazne nalíčená. Dôležité je, ako sa pozerá do kamery a ako dokáže modelka prejaviť emócie a sprostredkovať hlavnú myšlienku.
3. Vyberte umiestnenie a pozadie
Nájdite ideálne miesto na natáčanie. Buďte opatrní pri výbere. Nech je to čo najjednoduchšie. Vyhnite sa pozadiu, ktoré má veľa malých detailov, pretože to bude odvádzať pozornosť od hlavného objektu. Pre komerčné fotenie je ideálne pevné pozadie.
4. Výber pózy
Skôr ako začnete, mali by ste myslieť na správne držanie tela. Pomôže to urobiť snímanie scény energickejším. Zastavenie fotenia len kvôli pomysleniu na správnu pózu modelku len unaví a stratí čas. Takže predtým, ako začnete fotografovať, venujte čas plánovaniu kreatívnych a zaujímavých póz. Vďaka tomu sa budete cítiť sebavedomo a energicky. Záleží aj na vás, ako správne upraviť pózu modelky, aby preniesla požadované emócie.
5. Strieľanie rôznych emócií
Nie je potrebné fotografovať iba jednoduché úsmevy. na tvári by mala byť rôznorodá. Na niektorých záberoch môže byť úsmev so zubami, na iných len jemný náznak úsmevu. Niektoré zábery môžu vyzerať vážne, niektoré môžu pôsobiť tajomne. Sú portréty, ktoré vyzerajú smutne. Pokúste sa zachytiť rôzne emócie.
6. Používajte rekvizity
Používanie rekvizít môže pomôcť vášmu modelu cítiť sa uvoľnene a pohodlne. Môže tiež dodať obrázku dramatickosť. Rekvizity môžu byť veľkou pomocou pri rozprávaní príbehu. Môže dať fotografii zaujímavý alebo tajomný vzhľad. Môžete si všimnúť, že zábery s rekvizitami vnímajú diváci inak.
7. Úprimný pohľad
Fotografia povie viac, keď je úprimná. Nestačí natočiť modelku v správnej póze, treba dodať obrázku aj úprimnosť. Môžete to urobiť tak, že umožníte modelke odvrátiť sa od fotoaparátu, aby jej pozornosť neprerušila kamera a samotný moment. Môžete požiadať model, aby sa zameral na objekt, napríklad kvetinu alebo niečo iné. Týmto spôsobom vytvoríte pocit, že obrázok bol nasnímaný bez umeleckého vedenia. To dáva obrázku zaujímavejší vzhľad.
8. Experimentujte s rôznymi šošovkami
Pri fotografovaní portrétov vyskúšajte rôzne objektívy. Vďaka tomu získate úplne rozdielne výsledky. Skúste fotografovať s 50 mm a 24 mm objektívom a okamžite pocítite rozdiel.
9. Využite prostredie
Existuje mnoho spôsobov, ako využiť prostredie na vytvorenie pôsobivého záberu. Model sa môže napríklad oprieť o dvere alebo o stôl, a tak pomôže pri výrobe dobrý rám. Vidieť kreatívnym okom. Pomocou prostredia môže váš záber vyniknúť.
10. Experimentujte s rôznym osvetlením
Tej istej fotografii môžete dať úplne iný efekt s rôznymi . Môžete použiť veľa svetiel, aby model vyzeral jasne, alebo nie dosť na to, aby vyzeral trochu tmavšie. Môžete tiež vyhľadať „ “ (čas pred západom slnka), aby ste získali zlatú žiaru na pokožke. V interiéri môžete model umiestniť blízko okna, aby ste získali mäkké nepriame svetlo.
11. Vyplňte rámik
Portrétna fotografia môže vyzerať jedinečne, na rozdiel od toho, čo zvyčajne vidíme na rôznych v sociálnych sieťach. Rám môžete vyplniť a zaostriť len na tvár objektu. To pomáha pritiahnuť viac pozornosti na oči, pery a vlasy. Samozrejme, vyplnenie rámu robí obraz jasným a krásnym.
12. Používajte rôzne uhly snímania
Spolu s rôznym osvetlením a pozadím, ktoré je možné použiť, môžete tiež použiť rôzne body Streľba. To môže urobiť obrázok zaujímavejším. Môže dokonca ovplyvniť celkové vnímanie obrazu zvýraznením niektorých častí objektu. Hľadajte uhol záberu, ktorý by urobil záber atraktívnym. Hľadať požadovaný bod a strelecký uhol pre skvelé zábery. Na zachytenie životné prostredie Okolo objektu môžete použiť širokouhlý objektív.
Dátum publikácie: 09.10.2017
NASTAVENIA NIKON D800 / 50,0 mm f/1,8: ISO 640, F2, 1/200 s, 50,0 mm ekv.
Fotografovanie je v prvom rade prax. Zvlášť je to potrebné pri fotografovaní ženských portrétov. Schopnosť okamžite zachytiť charakter, podstatu, pohľad, zdôrazniť náladu a preniesť ju do obrazu sa získava len skúsenosťou. A čo je najdôležitejšie, ženský portrét je obrovským poľom na sebavyjadrenie fotografa ako umelca. Naozaj, cez prizmu ženskej prirodzenosti možno hovoriť o slabosti a sile, o mieri a vojne, o láske a bolesti.
Tip 1: Vezmite fotoaparát a začnite natáčať. Akýkoľvek fotoaparát je pripravený pomôcť vám pri fotografovaní portrétov: orezaný a full-frame, mirrorless a reflex. Začnite fotiť, neospravedlňujte svoju nečinnosť tým, že nemáte nejaký špeciálny objektív na fotenie portrétov. Postačí akýkoľvek objektív, najmä ak ste začínajúci fotograf.
Vďaka skúsenostiam pochopíte, ktorá optika je pre vás bližšia a pohodlnejšia, aké funkcie potrebujete. Fotím objektívmi Nikon D700 a Nikon D800, AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED, AF-S NIKKOR 50mm f/1.8G, AF-S NIKKOR 70-200mm f/2.8G ED VR II. A všetky tri objektívy sú vynikajúcimi spoločníkmi portrétne snímanie. Začiatočníkovi vo fotografovaní stačí na fotenie portrétov jeden objektív. Takže pre full-frame fotoaparát sú vhodné Nikon AF-S NIKKOR 50 mm f / 1,8G alebo Nikon AF-S NIKKOR 50 mm f / 1,4G. Keď budete profesionálne a kreatívne rásť, budete si môcť zakúpiť špičkový objektív, ako napríklad Nikon AF-S NIKKOR 85 mm f/1,8G alebo AF-S NIKKOR 105 mm f/1,4E ED. Ak chcete niečo všestrannejšie, aby sa v súprave menej pohybovalo, zvážte objektívy so zoomom. Napríklad Nikon AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED. S týmto objektívom môžete vytvárať nielen portréty, ale aj fotiť reportáže.
NASTAVENIA NIKON D800 / 24,0-70,0 mm f/2,8: ISO 800, F2,8, 1/200 s, 70,0 mm ekv.
NASTAVENIA NIKON D800 / 24,0-70,0 mm f/2,8: ISO 800, F2,8, 1/200 s, 45,0 mm ekv.
Tip 2: Portréty sú rôzne. Po celej dĺžke, do pása, výhradne na tvár zblízka. Pri fotení len tváre, portrétov na hrudník a do polovice je najlepšie postaviť sa a fotiť vo výške očí modelky. Nasnímajte celovečerný portrét a posaďte sa. to klasické možnosti streľby, v ktorých kladiete dôraz
NASTAVENIA NIKON D800 / 24,0-70,0 mm f/2,8: ISO 100, F5,6, 1/250 s, 70,0 mm ekv.
Tip 3: Nebojte sa otvoriť clonu. To dáva významnú výhodu pri fotografovaní portrétu. Oddelíte pozadie a zameriate sa na osobu. Navyše, čím ďalej je model od pozadia, tým silnejšie bude rozmazanie pri otvorenej clone. Otvorte clonu podľa možností vášho objektívu. Ak máte AF-S NIKKOR 50mm f/1.8G alebo AF-S NIKKOR 50mm f/1.4G, potom môžete pokojne otvoriť až 1,8–1,4, čo je najdôležitejšie, nenechajte si ujsť zaostrenie.
NASTAVENIA NIKON D800 / 24,0-70,0 mm f/2,8: ISO 200, F5,6, 1/200 s, 70,0 mm ekv.
Tip 4: Zamerajte fotoaparát na oči modelky. Oči sú najdôležitejšou zložkou fotoportrétu, keďže vyjadrujú emocionálny stav modelky. Aby vás nesklamalo automatické zaostrovanie, použite manuálne zaostrovanie na oči. Ak sú obe oči rozostrené, napríklad keď je model napoly otočený k fotoaparátu, zaostrite na najbližšie z nich. A aby nedošlo k rozmazaniu obrazu, nezabudnite, že na snímanie osoby je lepšie ponechať rýchlosť uzávierky nie kratšiu ako 1/200, 1/250.
NASTAVENIA NIKON D800 / 50,0 mm f/1,8: ISO 640, F2,5, 1/500 s, 50,0 mm ekv.
NASTAVENIA NIKON D700 / 50,0 mm f/1,8: ISO 200, F4, 1/400 s, 50,0 mm ekv.
Tip 5: Snímajte do RAW. Pri spracovaní fotografií v niektorom z programov to dá viac príležitostí nielen v kreatívny plán ale aj na opravu chýb. Veľmi často si vďaka RAW môžete rámik „zachrániť“, napríklad vytiahnuť z preexponovania alebo opraviť vyváženie bielej.
Tip 6: Nasnímajte viacero záberov. Najmä keď fotíte emotívny portrét. Zapnite sériové snímanie a urobte 2-3 zábery, aby ste presne zachytili daný moment. Zároveň nemusíte bezmyšlienkovite „natáčať“ veľké série pomocou vysoká rýchlosť filmovanie. Ponechajte túto funkciu pre nahlasovanie. Pri portréte stačí pár rámov, pretože nakoniec potrebujete len jeden, ale silný. Pri prezeraní materiálu v počítači si môžete vybrať práve ten obrázok, ktorý sa vám podaril, a zvyšok pokojne vymazať. Ale ak premeškáte ten správny moment v procese, čakanie, bude to škoda.
NASTAVENIA NIKON D800 / 24,0-70,0 mm f/2,8: ISO 320, F4,5, 1/200 s, 70,0 mm ekv.
NASTAVENIA NIKON D800 / 24,0-70,0 mm f/2,8: ISO 160, F4,5, 1/200 s, 70,0 mm ekv.
Tip 7: Porozprávajte sa s modelom. Upravte model do stavu, v ktorom chcete skončiť v ráme. Pomôžte osobe ponoriť sa do správnych emócií. Ak to chcete urobiť, položte hlavné otázky, navrhnite okolnosti, v ktorých by sa váš model mohol nachádzať, povedzte jej vhodný príbeh alebo naopak, požiadajte ju, aby vám povedala niečo, čo sa blíži očakávanej nálade obrázka.
NASTAVENIA NIKON D800 / 24,0-70,0 mm f/2,8: ISO 640, F2,8, 1/250 s, 62,0 mm ekv.
NASTAVENIA NIKON D800 / 50,0 mm f/1,8: ISO 500, F2, 1/125 s, 50,0 mm ekv.
Tip 8: Čiernobiele fotografie. Stáva sa, že fotografia vo farbe nechytí, pôsobí nadbytočne. Skúste to previesť na čiernobiele a uvidíte. Farba prestáva rozptyľovať a všetka pozornosť sa presúva na dej, tvár, emócie. Niektoré fotografie sa vďaka takejto jednoduchej akcii rodia nanovo.
NASTAVENIA NIKON D800 / 24,0-70,0 mm f/2,8: ISO 1000, F3,5, 1/250 s, 62,0 mm ekv.
Tip 9: Pozor! Podrobnosti! Na portréte je dôležité všetko. Obrázok môže byť doplnený iba jedným prvkom (napríklad čelenkou alebo šperkom) - a príbeh sa zrodí. Ale jednoducho môžete portrét pokaziť kvôli nesprávnemu líčeniu modelky, ktoré nezodpovedá celkovému obrazu. Aby ste predišli prekvapeniam pri samotnom natáčaní, vopred sa dohodnite, ako bude modelka oblečená, aké si vezme doplnky, aký bude make-up a lak na nechty, pretože nejde o žiadne maličkosti!