Dünyaca ünlü bir fotoğrafçıyı daha da görünür kılan şey nedir? Gerçekten fotoğrafçı mesleğine ayırdığı yıl sayısı mı, birikmiş deneyim mi, yoksa belirli bir fotoğrafçılık yönü mü? Hiçbir şey böyle değil; Bunun en önemli nedeni, fotoğrafçının yakalamayı başardığı herhangi bir fotoğraf karesinde saklı olabilir.
Çoğu ünlü fotoğrafçılarÇoğu zaman bu konuda sessiz kalmaya çalışırlar. Bu eserlerin tanınır hale gelmesi için eserlerinde telif hakkı imzalarının olması yeterlidir. Bazı ünlü fotoğrafçılar kişisel sebeplerle yüzlerini göstermeyerek tanınmaz halde kalmayı tercih ederler. Bu nedenler, giderek artan bir hayran kitlesi için bir sır olarak kalabilir veya belki de hepsi bu insanların aşırı alçakgönüllülüğünde yatmaktadır. En ünlü fotoğrafçılar, kural olarak, kelimenin tam anlamıyla birkaç milisaniye sürebilen inanılmaz, harika bir anın belirli bir çekimi için onurlandırılır. Böylesine şaşırtıcı bir olayın ya da hadisenin bu kadar kısa sürede yakalanabilmesi, insanları adeta büyülemektedir.
Söylediği gibi, "Bir fotoğraf bin kelimeyi ifade edebilir." Ve böylece, dünyanın en ünlü fotoğrafçılarının her biri, kariyerinde bir veya iki kez, kendisini büyüklük mertebesine yükseltebilecek bir kare yakalamayı başardı. Bu yazıda, mesleklerinde başarılı olmuş dünyanın en ünlü fotoğrafçılarından bazıları ve onları ünlü yapan eserler sunulmaktadır. Bu fotoğrafçılar, harika, bazen büyüleyici fotoğraflarıyla dünyadaki birçok insanın kalbine dokunmayı başardılar. Dünyanın En Ünlü Fotoğrafçıları.
Associated Press'in fotoğrafçısı Murray Becker, Hindenburg hava gemisinin yandığını gösteren fotoğrafıyla ünlendi. 77 yaşında kanserden öldü.
(1961-1994) - Güney Afrikalı Pultzer ödüllü güzel sanatlar fotoğrafçısı Kevin Carter, hayatının birkaç ayını Sudan'daki kıtlığı fotoğraflayarak geçirdi. Serbest fotoğrafçı olarak haber ajansları Reuter ve Sygma Photo NY ve Mail and Gaurdian için eski bir dergi illüstrasyon editörü olan Kevin, kariyerini memleketi Güney Afrika'daki çatışmalar hakkında haber yapmaya adadı. 1993'te prestijli Ilford Photo Press Ödülleri'nde Yılın En İyi Haber Fotoğrafı dalında büyük beğeni topladı.
Çağdaş fotoğrafçılığın en önemli figürlerinden biri Helen Levitt'tir. 60 yıl boyunca, hayatının büyük bölümünü yaşadığı şehrin sokaklarında çektiği sakin, şiirsel fotoğrafları, nesiller boyu fotoğrafçılara, öğrencilere, koleksiyonerlere, küratörlere ve sanatseverlere ilham vermiş ve hayran bırakmıştır. Helen Levitt, uzun kariyeri boyunca New York sokaklarında yaşayan erkek, kadın ve çocukların en samimi portrelerinde şiirsel vizyonunu, mizahını ve yaratıcılığını yakaladı.
1945-46'da doğdu. Janis Loeb ve James Azhi ile "Sokaklarda" filmini yaptı, bu filmin özelliği, içinde kendisinin hareketli bir portresini sunmasıydı. Levitt'in en önemli sergisi 1943'te Museum of Modern Art'ta, 1974'te ise sadece renkli eserlerinden oluşan bir kişisel sergisi düzenlendi. Çalışmalarının başlıca retrospektifleri birkaç müzede düzenlendi: ilki 1991'de San Francisco Müzesi ve New York'taki Metropolitan Sanat Müzesi ile birlikte ve Uluslararası Merkez New York'taki fotoğraflar ve New York'taki Metropolitan Museum of Art; ve 2001 Paris'teki Ulusal Fotoğrafçılık Merkezi'nde.
Philipp Halsman (1906-1979) Riga Letonya Riga, Letonya'da doğdu. 1932'de fotoğraf stüdyosunu kurduğu Paris'e taşınmadan önce Dresden'de mühendislik okudu. Halsman, spontan tarzı sayesinde birçok hayranının dikkatini çekti. Oyuncu ve yazar portreleri kitap ve dergi kapaklarında yer aldı; moda alanında çalıştı (özellikle şapka tasarımı) ve aynı zamanda çok sayıdaözel müşteriler. 1936'da Halsman, Fransa'daki en iyi portre fotoğrafçılarından biri olarak tanındı.
1940'tan 1970'e kadar Philippe Halsman, Look, Esquire, the Saturday Evening Post, Paris Match ve özellikle Life gibi dergilerin kapaklarında yer alan ünlülerin, entelektüellerin ve politikacıların parlak portrelerini yaptı. Çalışmaları Elizabeth Arden kozmetik ürünleri, NBC, Simon & Schuster ve Ford reklamlarında da yer aldı.
Charles O'Rear (1941 doğumlu) Amerikalı fotoğrafçı, Windows XP için varsayılan duvar kağıdı olarak kullanılan Bliss fotoğrafıyla tanınmaktadır.
70 yıl boyunca Savunma Ajansı projesinde yer aldı. Çevre DOCUMERICA ve 25 yılı aşkın bir süredir National Geographic dergisi için fotoğraflandı. Kariyerine şarap endüstrisinde fotoğrafçı olarak başladı ve Napa Valley bağcılar organizasyonu için fotoğraflar çekti. Daha sonra dünyanın dört bir yanındaki şarap ürünlerini fotoğraflamaya devam etti. Bugüne kadar, şarap yapımına adanmış yedi kitap için fotoğraflarını gönderdi.
Roger Fenton (28 Mart 1819 - 8 Ağustos 1869) İngiltere'de fotoğrafçılığın öncüsü ve savaş sırasındaki olayları görüntüleyen ilk savaş fotoğrafçılarından biriydi. Kırım Savaşı, bu elbette biraz üzücü, çünkü manzara fotoğrafçılığına olan yeteneğini ancak küçük bir ölçüde sergilemesine izin verdi. Ayrıca oynadığı büyük rol Fotoğrafın genel gelişiminde.
Bir düğün fotoğrafçısı seçme zamanı geldiğinde, her çift kendisinin tüm olaylarını ve duygularını daha iyi yakalayıp koruyabilecek birini arıyor. büyük gün. Sevenlerin ve sevdiklerinin ruh halini hissetmek, komik ve dokunaklı anları kaçırmamak ancak işini bilen ve seven gerçek bir profesyonel olabilir. Moskova'da pek çok, hayır, hatta pek çok iyi düğün fotoğrafçısı var, ama doğru olanı nasıl bulabilirim? Özellikle arayanlar için Moskova'da çalışan en iyi 20 düğün fotoğrafçısını seçtik. Artık interneti taramanıza ve acenteleri aramanıza gerek yok. Sadece seç.
2016 sonbaharından bu yana site, Sony'nin desteğiyle WeddingPro'nun en iyi düğün fotoğrafçılarından oluşan bir portal başlattı. 3 yıldan fazla deneyime ve 15'ten fazla düğün çekimine sahip fotoğrafçılar katılmaya davet edilir. Portal katılımcılarına, fotoğraf ekipmanının test edilmesi ve müteakip satın alınması, sitede ve içinde PR için özel koşullar sağlanır. sosyal ağlarda, canlı siparişler.
1. Artem Kondratenkov
Artem, MyWed'e göre Rusya'nın En İyi 15 düğün fotoğrafçısı arasında yer alıyor, diğer şehirlerde ve yurt dışında mekan çekimleri yapıyor, çeşitli seviyelerdeki düğün fotoğrafçılarının yarışmalarına ve derneklerine aktif olarak katılıyor. Örneğin 2010 yılında profesyonel bir yarışmayı kazandı. düğün fotoğrafçılığı"Albüm" adaylığında (Moskova) "Bee May Bride 2010" ve 2011'de - "En iyi röportaj fotoğrafı" adaylığında BWPA düğün fotoğrafçılığı yarışmasının (Beyaz Rusya'daki profesyonel düğün fotoğrafçıları yarışması) galibi. Düğün fotoğraf çekimlerinde Artem, kadrajda rahat bir atmosfer yaratmayı başararak, yeni evlilere ve misafirlere karakterlerini ve karizmalarını gösterme imkanı veriyor.
2. Alexander Nozdrin
Alexander'ın profesyonel hesabında röportaj, sahne ve stüdyo çekimi deneyimini ustaca birleştirdiği 700'den fazla düğün fotoğrafı çekimi var. Alexander'ın fotoğraflarında en sahnelenmiş sahneler bile doğal ve dinamik görünüyor. 2014 yılında Alexander, düğün ve aile fotoğrafçılığı ustası unvanını aldı ve WPPI (Uluslararası Düğün ve Portre Fotoğrafçıları) uluslararası yarışmasında Grand Prix'i alan tek Rus fotoğrafçı oldu.
3. Galina Nabatnikova
Genellikle Gennady Granin ile birlikte çalışan Galina, çalışmalarını "sinema tarzında zarif foto muhabirliği" olarak tanımlıyor. Ve bu çok doğru bir açıklama - resimleri gerçekten genellikle film sahnelerinin ekran görüntüleri gibi görünüyor, gerçek hareketleri ve hayatları var. Galina'nın her kıza özel bir yaklaşımla yaptığı gelin portrelerinden bahsetmemek mümkün değil. Gennady ve Galina, 2009'da "Yılın En İyi Fotoğrafçısı" Birinci Ulusal Ödülü'nü, Dünya Profesyonel Düğün Fotoğrafçıları Birliği'nin (ISPWP) sayısız yarışmasını kazandı.
4. Rustam Khadzhibayev
Rustam, yaklaşık 20 yıldır profesyonel olarak fotoğrafçılıkla uğraşıyor ve çeşitli türlerde çalıştı: reklamcılık, moda fotoğrafçılığı, röportaj. 9 yıldır düğün fotoğrafçısı olarak çalışıyor ve fotoğraf çekimlerinde sanatı, enerjiyi, anların neşesini ve duyguların samimiyetini birleştiriyor. Rustam'a göre düğün fotoğrafçılığı, her şeyden önce portre fotoğrafçılığının mükemmel bir örneğidir, çünkü her insanın kendini en iyi yönden gösterdiği ciddi ve neşeli bir atmosfer içindedir.
5. Katya Muhina
Katya kendisine sınırları olmayan bir düğün fotoğrafçısı diyor - 2003'ten beri Rusya'da ve dünya çapında 500'den fazla düğün üzerinde çalıştı. Katya, tutku ve macera sevgisiyle çiftleri fotoğraflayarak benzersiz ve büyülü çekimler yapmayı seviyor. 2011 yılında MyWed fotoğraf konferansında en yaratıcı düğün fotoğrafçısı seçildi (Fikir yarışmasında birincilik! En yaratıcı aşk fotoğrafı yarışması). 2013 yılında AMERICAN PHOTO dergisi editörleri tarafından Dünyanın En İyi 10 Düğün Fotoğrafçısı listesine aday gösterildi. Düğün fotoğrafçısı olarak Avrupa ve Rusya'da Canon'u temsil ediyor.
6. Daria Bulavina
Daria, bir katılımcı olan Rusya Yaratıcı Sanatçılar Birliği'nin bir üyesidir. uluslararası sergiler ve fotoğrafçılık üzerine kitapların yazarı. Bugün Moskova'nın en iyi fotoğrafçılarından biri olarak biliniyor. Daria, anın ciddiyeti ile dolu zarif fotoğrafların yaratıldığı köklü bir fotoğraf stiline sahiptir.Kendi fotoğraf okulu ve birkaç kişisel fotoğraf sergisi vardır.
7. Denis Kaliniçenko
Denis Kalinichenko zaten 2013'te girdi ve yine sağdan en iyiler listesinde yer aldı. Ana odak noktası, gerçekten mükemmel olduğu düğün ve aile fotoğrafçılığıdır. Düğün çekimlerinde Denis kesinlikle her şeye dikkat etmeyi başarır: ciddi atmosferin detayları, misafirler, ziyafet, tatil atmosferi ve tabii ki yeni evliler.
8. Yulia Buruleva
- profesyonel fotoğrafçı, fotoğrafçılık bölümünden fotoğrafçılık derecesi ile mezun oldu. Belki de Julia'nın işinde ne kadar güçlü olduğunu büyük ölçüde belirleyen şey budur: çerçevedeki insanlarla kompozisyon, ışık ve renkle profesyonel çalışma - tüm bunlar onun fotoğraflarında. Julia, sekiz yıldan fazla bir süredir düğün çekimleri yapıyor ve çeşitli seviyelerdeki özel yarışmalarda defalarca aday ve kazanan oldu. 2010 yılında Yuliya, En İyi Düğün Fotoğrafçısı adaylığında Düğün Fotoğrafçıları Derneği Yıllık Yarışmasının galibi oldu.
9. Aleksandr Vasilev
Alexander Vasilev düğün fotoğrafçılığına hemen girmedi, bundan önce uzun bir süre geldi. yaratıcı yol. Uzun bir süre ABD'de yaşadı, emici en iyi el Amerikan Kültürü. Alexander, bunun fotoğraflarının stilini büyük ölçüde etkilediğine inanıyor: çalışmaları, stok fotoğraf unsurları ve bir "gazetecilik" dokunuşuyla parlak, duygusal hale geldi. Alexander, düğün fotoğrafçılığında sahnelemeye odaklanır, ancak aynı zamanda sahnelemenin kendisi bir röportaj niteliğindedir, sözde "aşamalı rapor". Fotoğrafçı, her düğünün benzersiz ve tekrarlanamaz olduğuna inanıyor, gelecekteki çekimlerin ruh halini ve türünü belirliyor.
10. Lilia Gorlanova
Lilia, daha yüksek bir sanat eğitimi aldığı moda dünyasından fotoğrafçılığa geldi. Bu nedenle Lilia, fotoğraf çalışmalarında yaratıcı unsuru en önemli unsur olarak görüyor. Portre fotoğrafçılığında uzmanlaşmak. Düğün fotoğrafçılığında, Lilia en çok olup bitenlerin bir parçası olmayı sever - fotoğrafın yardımıyla mutlu insanların ve çevredeki güzelliğin duygularını aktarır. Lilia, uluslararası düğün fotoğrafçıları derneklerinin tam üyesi ve kazananıdır. 2011'de MyWed Ödülü'nü kazandı ve Yılın Fotoğrafçısı seçildi.
11. Alexey Kinyapin
MyWed Award 2012 finalisti, kendi atölyelerini düzenleyen Alexey Kinyapin, Rusya'nın en başarılı düğün fotoğrafçılarından biri olarak kabul ediliyor. Alexey, mutlu insanları fotoğraflamayı sever ve bu anları aile geçmişleri için saklar. Alexey, Nisan'dan Kasım'a kadar düğün fotoğrafları çekiyor ve kışın seyahat ediyor ve seyahat fotoğrafçılığı yapıyor.
12. Sergey Zaporozhets
Sergei'nin bir röportajda dediği gibi, fotoğrafçı olmasaydı mucit olurdu. Buluş arzusu eserlerinde de görülüyor - atipik açılar denilebilir arama kartı Sergei. Sergei'nin kendisinin dediği gibi, ışığın, açının ve ruh halinin birleştiği yerde iyi bir fotoğraf doğar. Tarzı, yaratıcı sahneleme ve düğün foto muhabirliğinin bir birleşimidir. Ayrıntılara dikkat edin, sıradan olanı alışılmadık bir ışıkta gösterin - bu, Sergey'in en iyi yaptığı şeydir.
13. Konstantin Gribov
Konstantin fotoğrafçılığı çocuk yaşlarda keşfetmiş, daha sonra dedesinin rehberliğinde fotoğrafçılığa ilk adımlarını atmıştır. En canlı çocukluk izlenimlerinden biri, beyaz bir kağıt üzerinde bir görüntünün belirmeye başladığı andır ... Bugün, Konstantin'in tüm fotoğrafları o kadar canlı çıkıyor ki, uzanıp su jetlerine dokunmak, zıplamak istiyorsunuz. konser seyircisiyle buluşmak ya da sevimli küçük bir çocuğa bir kurabiye daha vermek. Konstantin, bireysel fotoğraf hikayeleri çekmeyi sever. Böyle bir durumda çerçeve, çerçeve olsun diye yapılmaz, bazı düşünceleri ifade etme aracı olarak kullanılır. Aslında bu fotoğraf diliyle yazılmış bir hikaye.
14. Sergey Khvatynets
Sergey Novozhilov Düğün Fotoğrafçılığı Okulu mezunu olan Sergey Khvatynets, Rusya'nın en ilginç ve başarılı düğün fotoğrafçılarından biridir. Sergei'nin çalışmaları hakkında söylediği gibi, aşk, romantizm rüyalarını fotoğraflıyor, bir kişinin en güzel halini kamera merceğinde yakalıyor - düğünlerde hüküm süren aşk hali.
15. Anastasia Beloglazova
Yeni evlilerin her yeni çekiminde Anastasia, fotoğraf oluşturma sürecine yeni bir bakış atma, yeni renkler bulma ve vurguları farklı bir şekilde yerleştirme fırsatı görüyor. Resimlerinde sadece yeni evlilerin hayatlarının en mutlu anlarındaki duygularını aktarmaya değil, aynı zamanda kendi ruh halinden bir parça da getirmeye çalışır. Fotoğrafları benzersiz kılan da budur.
16. Alexey Malyshev
Alexey Malyshev, mutlu bir günü yeniden yaşama fırsatını düğün fotoğrafçılığındaki en önemli şey olarak görüyor. Resimler için yeni açılar ve fikirler aramaktan yorulmaz, şansı kullanır ve gerçek duyguların peşine düşer. Alexey, dünyaca ünlü düğün fotoğrafçıları FearlessPhotographers derneğinin bir üyesi ve birden çok kazananıdır.
Çağımızda zengin olmanın, ünlü olmanın ve tarihe bir fotoğrafçı olarak geçmenin tek bir yolu var - her şeyi yaparak ama fotoğrafçılıkla değil. Yüz yıl önce, kolayca harika bir fotoğraf sanatçısı olabilirdin, çünkü iki temel ön koşul vardı:
A. fotoğrafçılık karmaşık, zahmetli ve az bilinen bir zanaattı;
B. Yavaş yavaş, fotoğrafları gazetelerde ve (biraz sonra) renkli dergilerde çoğaltmayı mümkün kılan teknolojiler ortaya çıktı ve tanıtıldı.
Yani, deklanşöre basarak milyonların bu kareyi göreceğini zaten anladığınız muhteşem an geldi. Ancak bu milyonlar, internette dijital sabun kutuları, tam otomasyon ve fotoğraf dökümleri olmadığı için aynı şeyi yapabileceklerini henüz bilmiyorlardı. Tabii ki yetenek. Rekabetin yok!
Fotoğrafın altın çağı belki de geçen yüzyılın ortası olarak kabul edilmelidir. Ancak listemizde yer alan sanatçıların çoğu diğer uzak ve modern dönemlere aittir.
Helmut Newton, Almanya, 1920–2004
Erotizmin ne olduğuna dair çok ama çok bağımsız bir anlayışa sahip büyük ve ünlü bir moda fotoğrafçısından biraz daha fazlası. Başta Vogue, Elle ve Playboy olmak üzere neredeyse tüm parlak dergiler tarafından şiddetle talep edildi. Arabasını son hızla beton duvara çarptıktan sonra 84 yaşında öldü.
Richard Avedon, ABD, 1923-2004
Tanrının siyah-beyaz portresini de ilginç bu galerilerinde araştırırsanız bulursunuz. Bu parlak New York Yahudisinin fotoğraflarında kesinlikle her şey var. Richard'ın ilk fotoğrafını dokuz yaşında, çocuğun yanlışlıkla objektife Sergei Rachmaninov'u yakaladığında çektiğini söylüyorlar.
Henri Cartier-Bresson, Fransa, 1908–2004
Olağanüstü bir fotogerçekçi, fotoğraf haberciliğinin öncülerinden biri ve aynı zamanda görünmez bir adam: Çektiği kişilere görünür kalabilmek için telkari bir yeteneği vardı. İlk başta bir sanatçı olarak çalıştı ve burada hafif gerçeküstücülük için can attı ve bu daha sonra somut bir şekilde fotoğraflarına damgasını vurdu.
Sebastian Salgado, Brezilya, 1944
Gerçekte çekilen neredeyse fantastik görüntülerin yaratıcısı gerçek dünya. Salgado, özellikle anormallikler, talihsizlikler, yoksulluk ve çevre felaketlerine ilgi duyan bir foto muhabiriydi - ama onun bu tür hikayeleri bile güzelliğiyle büyülüyordu. 2014 yılında, yönetmen Wim Wenders onun hakkında "Dünyanın Tuzu" (Cannes Film Festivali'nde özel ödül) adlı bir film yaptı.
William Eugene Smith, ABD, 1918-1978
Muhtemelen bir foto muhabirinin ünlü olabileceği her şeyle ünlü bir foto muhabiri - kanonik askeri fotoğraflardan büyük ve sıradan insanların etkileyici ve dokunaklı portrelerine kadar. Aşağıda, örnek olarak, Life dergisi için Charlie Chaplin ile yapılan bir oturumdan kareler var.
Guy Bourdain, Fransa, 1928-1991
Dünyanın en çok kopyalanan, taklit edilen fotoğrafçılarından biri. Erotik, gerçeküstü. Şimdi - ölümünden çeyrek asır sonra - giderek daha alakalı ve modern.
Vigi (Arthur Fellig), ABD, 1899-1968
göçmen Doğu Avrupa'nın, şimdi - sokak ve suç fotoğrafçılığının büyük klasiği. Bir kişi, New York'taki herhangi bir olaya - yangın, cinayet veya sıradan bir itişme - diğer paparazzilerden ve çoğu zaman polisten daha hızlı ulaşmayı başardı. Ancak, her türlü acil durumun yanı sıra, metropolün en yoksul mahallelerindeki yaşamın hemen hemen tüm yönleri fotoğraflarında not edilmiştir. Fotoğrafına dayanarak, kara film Naked City (1945) çekildi, Stanley Kubrick çekimlerinden çalıştı ve Weegee'nin kendisinden Watchmen (2009) adlı çizgi roman filminin başında bahsedildi.
Alexander Rodchenko, SSCB, 1891–1956
Sovyet tasarım ve reklamcılığının öncüsü olan Rodchenko, her şeye rağmen konstrüktivizmin öncüsüdür. Sosyalist gerçekçiliğin ideallerinden ve tarzından ayrıldığı için Sanatçılar Birliği'nden atıldı, ancak neyse ki kamplara gelmedi - Kruşçev'in "çözülme" şafağında doğal bir ölümle öldü.
Irvin Penn, ABD, 1917–2009
Portre ve moda türünün ustası. Kendi taç çiplerinin bolluğuyla ünlüdür - örneğin, bir odanın köşesindeki insanları veya her türden gri, münzevi arka plana karşı çekmek. Sloganıyla ünlü: "Pasta çekmek de sanat olabilir."
Anton Corbijn, Hollanda, 1955
Yükselişi Depeche Mode ve U2 için ikonik fotoğraf ve videolarla başlayan, dünyanın en önde gelen rock fotoğrafçısı. El yazısı kolayca tanınabilir - güçlü odak bulanıklığı ve atmosferik gürültü. Corbijn ayrıca birkaç film yönetti: Control (Joy Division solisti biyografisi), The American (George Clooney ile birlikte) ve The Most tehlikeli bir insan(Le Carré'nin romanından uyarlanmıştır). Nirvana, Metallica veya Tom Waits'in ünlü fotoğraflarını Google'da ararsanız, Corbijn'in fotoğraflarının ilk sırada çıkma olasılığı neredeyse %100'dür.
Steven Meisel, ABD, 1954
Adı özellikle 1992'de Madonna'nın "Sex" adlı fotoğraf kitabının yayınlanmasının ardından popüler hale gelen, dünyanın en başarılı moda fotoğrafçılarından biri. Naomi Campbell, Linda Evangelista veya Amber Valletta gibi birçok podyum süper yıldızının kaşifi olarak kabul edilir.
Diana Arbus, ABD, 1923-1971
Gerçek adı Diana Nemerova ve fotoğrafçılıktaki nişini en itici doğayla çalışarak buldu - ucubeler, cüceler, travestiler, çılgınlar ... en iyi senaryo- çıplaklar ile. 2006 yılında, Diana'nın rolünü Nicole Kidman'ın oynadığı biyografik Fur yayınlandı.
David LaChapelle, ABD, 1963
Pop fotoğrafçılığının ustası (içinde "pop" iyi algı kelimeler) LaChapelle, özellikle Britney Spears, Jennifer Lopez ve Christina Aguilera için videolar çekti, böylece onun tarzını sadece fotoğraf karelerinden anlayamazsınız.
Marc Riboud, Fransa, (1923-2016)
En az bir düzine “dönemin baskısının” yazarı: Bir hippi kızın milyonlarca kez tüfeğin namlusuna papatya getirdiğini görmüşsünüzdür. Riboud tüm dünyayı dolaştı ve en çok Çin ve Vietnam'daki film portföyü nedeniyle saygı görüyor, ancak onun sahnelerini Sovyetler Birliği'nin yaşamından da bulabilirsiniz. 93 yaşında öldü.
Elliott Erwitt, Fransa, 1928
Hareketsiz fotoğraflarında çok dokunaklı olan, sıkıntılı dünyamıza ironik ve absürd bakışıyla ünlü, Rus kökenli bir Fransız. Kısa bir süre önce, "göt" olarak kısaltılan André S. Solidor adıyla galerilerde de sergilemeye başladı.
Patrick Demarchelier, Fransa/ABD, 1943
Bu türü özellikle sofistike bir incelik ile zenginleştiren, hala yaşayan bir moda fotoğrafçılığı klasiğidir. Ve aynı zamanda, kendisinden önceki norm olan göz alıcı üst giyimin aşkın derecesini azalttı.
Annie Leibovitz, ABD, 1949
Çok güçlü bir zekaya sahip, ahmaklar için bile anlaşılır, hiperglamourdan uzak bir peri masalı olay örgüsü ustası. Lezbiyen Annie Rolling Stone dergisinde kadrolu fotoğrafçı olarak başladığı için bu şaşırtıcı değil.
Deniz anlaşılmaz, gizemli ve saftır. Kimseyi kayıtsız bırakmıyor ... Josh Adamski'nin (Josh Adamski) nefes kesen fotoğrafları
Deniz anlaşılmaz, gizemli ve saftır. Kimseyi kayıtsız bırakmıyor ... Josh Adamski'nin (Josh Adamski) nefes kesen fotoğrafları
Josh Adamski, çağdaş fotoğrafçılığın ustası olan ünlü bir İngiliz fotoğrafçıdır. Ününü kavramsal fotoğrafçılık sanatı sayesinde kazandı. Yetenekli fotoğraf sanatçısı Josh Adamsky, yalnızca dijital işleme ile çalışmalarını geliştirmekle kalmayıp, aynı zamanda onlara ruhunu katarak, fikri ve anlamı sergileyerek gerçek fotoğraf şaheserleri yaratıyor. Josh Adamsky, iyi bir fotoğraf çekmenin belirli kuralları olmadığı görüşündedir, ancak iyi fotoğrafçılar kim yapar güzel fotoğraflar. Ve Ansel Adams'ın ifadesini ana sloganı olarak görüyor: "Fotoğraf çekmezsin, yaparsın", yani "Fotoğraf çekmemelisin, fotoğraf çekmelisin".
Denizin sonsuz olduğunu söylüyorlar. Coğrafi olarak, bu kesinlikle durum böyle değil. Ancak bir an için bile bakarsanız, tüm şüpheler hemen ortadan kalkar. Sınırsız ufuk çok geniş, çok uzak.
Deniz kenarında yürümeyi seviyorum. Beni asla rahatsız etmezler çünkü her zaman farklıdırlar. Denizin kendisi aynı değil. Doğası gereği değişkendir. Bugün sakin ve sessiz ve sanki ışık dalgalarından daha şefkatli bir şey yokmuş gibi. Su, güneşin sıcak ışınlarını yansıtır ve parlak ışığa alışık olmayan gözleri kör eder. Ilık kum ayaklarımı hoş bir şekilde ısıtır ve cilt altın rengi bir bronzlukla kaplanır. Ve yarın güçlü bir rüzgar denizi sallayacak ve görkemli dalgalar şimdiden devasa bir canavarın gücüyle kıyıya vuruyor. Mavi gökyüzü griye dönecek ve fırtınalı olacak. Ve artık sakin denizin o sakin mutluluğu yok. Ancak bunun da kendine has bir çekiciliği var. Bu, vahşiliğin ve gücün güzelliğidir. Deniz suyunun rengi bile sıklıkla değişir - bazen neredeyse mavi, bazen koyu mavi, bazen yeşilimsi. Tüm tonları listelenmemiş bile.
Denizin derinliklerinde ne çok güzellikler saklıdır. Küçük balıklar yeşil ve sarımsı algler arasında sürüler halinde yüzerler. Ve kumlu taban, değerli taşlar gibi kabuklarla kaplıdır. Kabuk toplamayı seviyorum. Batık gemilerden kayıp hazineler bulduğumu hayal etmeyi seviyorum. Ve denizin derinliklerinde hala bu tür kaç hazine var?
Denizde bir gün geçirmekten daha iyi bir şey yoktur. Aileniz ve arkadaşlarınızla eğlenebilir ve yüzebilirsiniz. Ve bazen tek başına yürümek, dalgaların sesi altındaki huzuru hissetmek istersin.
Deniz anlaşılmaz, gizemli ve saftır. Kimseyi kayıtsız bırakmaz.
Görüntü tüm dilleri konuşabilir. Ve dilleri sadece fotoğrafçılar tarafından değil, aynı zamanda fotoğraf severler tarafından da anlaşılır, sadece minnettar izleyiciler. Fotoğrafçılık, geleneksel camera obscura'dan modern dijital olana kadar kameraların evrimine tanık oldu. Hepsi mükemmel bir görüntü elde etmek için kullanıldı. Geçmişten ve günümüzden en ünlü fotoğrafçılardan bazılarını düşündüğünüzde, fotoğrafçılık bir sanattır ve sadece anı "dondurmak" değildir.
William Henry Fox Talbot, negatif/pozitif fotoğraf sürecini icat ettiğinde, buluşunun ne kadar popüler olacağı hakkında muhtemelen hiçbir fikri yoktu. Günümüzde fotoğrafçılık ve dolayısıyla fotoğrafçıların uzmanlığı, modadan modaya, yaban hayatı, iç mekanlar, portreler, seyahat, yiyecek... Liste sonsuzdur. En popüler fotoğrafçılık kategorilerindeki en ünlü fotoğrafçılardan bazılarına göz atalım. Çalışmalarından örneklere de bakın.
Moda
Irving Penn
Bu Amerikalı fotoğrafçı, özellikle 2. Dünya Savaşı sonrası döneme ait şık ve zarif çekimleriyle tanınır. 1938'den beri Vogue dergisi ile işbirliği yapıyor ve beyaz ve gri arka plan tekniğini aktif olarak kullanıyor. Onu yapan bu tekniğin kullanımıdır. en büyük fotoğrafçı o zaman. Penn'in fotoğrafçılığı her zaman zamanının bir adım ötesinde olmuştur. Bir dizi çıplak çekim çok gürültü yaptı.
Terence Donovan
Bu İngiliz fotoğrafçı, 60'ların moda dünyasına ait fotoğraflarıyla tanınıyordu. Maceraya olan bitmez tükenmez susuzluğu işine yansıdı ve güzel görüntüler elde etmek için modeller oldukça cüretkar hareketler yaptı. Yaklaşık 3.000 reklam görseli bulunan bu adam, Londra'nın en zengin insanlarından biriydi ve popüler bir ünlü fotoğrafçıydı.
Richard Avedon
Geleneksel model anlayışından uzaklaşan oydu. New York'ta doğdu ve 1946'da kendi stüdyosunu kurdu. Richard Avedon, doğal ışıkta maketler sergiledi ve birçok çalışması Vogue ve Life dergilerinin sayfalarında yayınlandı. Bir fotoğrafçı olarak zamanında birçok ödül aldı ve yarattığı görüntüler tüm dünyada tanındı.
Doğa ve Yaban Hayatı
Ansel Adams
San Francisco şehrinde doğdu. Siyah beyaz fotoğrafçılığın gelişimine büyük katkı sağladı. Doğa ile ilgili sorularla ilgileniyordu. Ansel Adams, birkaç destansı fotoğraf freskinin yazarıdır. Üç Guggenheim Bursu aldı.
Frans Lanting
Frans, Rotterdam'da doğdu. Çalışmaları National Geographic, Life, Outdoor Photographer gibi dergilerin sayfalarında görülebilir. Frans çok seyahat etti ve fotoğrafları, yağmur ormanlarının flora ve faunasına olan sevgisini açıkça ifade ediyor.
Galen Rowell
Galen uzun yıllar insan ve çöl arasındaki ilişkiyi aktardı. Fotoğrafları, başka hiçbir şey gibi, bu boğucu yerlerin büyüleyici ve çekici güzelliğini aktardı. 1984 ödüllü. Dönemin birçok tanınmış yayın organıyla işbirliği yaptı. Rowell'in çalışması, gösterilen konuda yeni olan her şeyin derinliği ve kapsamı ile ayırt edildi.
foto muhabirliği
Henri Cartier-Bresson ( henri cartier—Bresson)
Uzun yıllar foto muhabirliğinin gelişimini etkileyen Fransız fotoğrafçı. 1948'de Gandhi'nin Hindistan'daki cenazesini haber yaptığı için uluslararası tanınırlık kazandı. Kapsamlı bir şekilde dünyayı dolaştı ve bir foto muhabirinin sanatının "doğru" anı yakalamak olduğuna kesin olarak inanıyordu. Bazıları ona fotoğraf denemesinin babası diyor.
Eddie Adams
Pulitzer Ödülü sahibi ve 500'den fazla ödülün sahibi. Vietnam Savaşı'nı içeriden anlatan fotoğrafları tüm dünyayı şok etti. Adams ayrıca dönemin ünlülerinin, politikacılarının ve askeri liderlerinin portrelerini de çekti. Fotoğrafçının gerçeği yansıtabilmesi için sahneyi manipüle edebilmesi gerektiğine inanıyordu.
Felice Beato
Ünlü "savaş fotoğrafçısı". Seyahat tutkusu, dünyanın farklı köşelerindeki pek çok ruh halini ve anı yakalamasına izin verdi. Hindistan, Japonya, Çin'e gitti. 1857 Kızılderili ayaklanmasını ve ikinci Afyon Savaşı olaylarını yakalayan Felice'ydi. Güçlü ve ölümsüz çalışmaları, foto muhabirleri için hala bir ilham kaynağı.
Portre çekimi
Ueno Hikoma
Nagazaki'de doğdu. Şöhret, portre çalışmasını ve manzara fotoğrafçılığını getirdi. Muazzam bir deneyim kazandığı kendi ticari stüdyosuyla başladı. portre fotoğrafı. Birçok ünlünün portrelerinin yazarı ve ünlü insanlar o zaman. 1891'de tahtın Rus varisinin portresini yaptı.
Philippe Halsman
Halsman, özel yaşamında bazı erken aksilikler yaşasa da, bu onun zamanının büyük bir portre ressamı olmasını engellemedi. Fotoğrafları biraz keskin ve karanlıktı ve dönemin portrelerinden önemli ölçüde farklıydı. Portreler o dönemin Vogue dahil birçok dergisinde yayınlandı. Sürrealist ressam Salvador Dali ile tanıştıktan sonra Dali'nin gerçeküstü bir portresini, bir kafatasını ve yedi çıplak resmini yapmaya karar verir. Planlanan çalışmanın uygulanması için üç saat harcandı. Bir kişiyi hareket halinde, zıplayarak gösterme felsefesini geliştiren oydu. "Gerçek" bir insanı içeriden göstermenin tek yolunun bu olduğuna inanıyordu. Kariyerinin zirvesinde Alfred Hitchcock, Marilyn Monroe, Winston Churchill, Judy Garland ve Pablo Picasso gibi ünlülerin portrelerini çekti.
Hiro Kikai ( Hiroh Kikai)
Bu Japon fotoğrafçının popülaritesi, Asakusa semtinde (Tokyo) yaşayanların tek renkli portrelerini getirdi. İÇİNDE İlk yıllar birçok çatışmaya tanık oldu ve tüm boş zamanını Asakusa'ya gelen ziyaretçileri fotoğraflayarak geçirdi. Doğası gereği mükemmeliyetçi olduğundan, çekim konusu olan doğru kişiyi arayarak birkaç gün geçirebilirdi.
hava fotoğrafçılığı
Talbert Abrams
Bu kategorideki ilk çekimler, 2. Dünya Savaşı sırasında ABD Deniz Piyadeleri'nde görev yaparken çekildi. Filonun Haiti'deki isyan dönemindeki fotoğrafik görüntüleri, bu sanatın devam ettirilmesine karar verilmesine yardımcı oldu.
William Garnet ( William Garnett)
1916'da Chicago'da doğdu, kariyerine 1938'de fotoğrafçı ve grafik tasarımcı olarak başladı. ABD birlikleri için eğitim filmlerinin yapımında ABD Ordusuna yardım etti. 1949'da kendi uçağını çoktan almış ve hava fotoğrafçılığına geçmişti.
su altı fotoğrafçılığı
Dustin Humphrey
Bali'de kendi fotoğraf stüdyosu olan bir sörfçü ve fotoğraf tutkunu. Sörf tutkusu, 2009'da Sony Dünya Fotoğraf Ödülü'nü aldığı harika fotoğraflar çekmesine yardımcı oldu. Bu kadar çok insanı bir araya toplayıp hepsini tek bir kurgu olmadan filme çekmeyi başarması inanılmaz!