Herkes bu resimleri gördü: tüm dünyayı tekrar tekrar dolaşan en ünlü ve en etkileyici fotoğraflardan bir seçki.
"en çok ünlü fotoğraf Associated Press fotoğrafçısı Richard Drew, dünyanın kurbanlarından birinin resmini böyle adlandırıyor. alışveriş Merkezi doğru pencereden atlamak kendi ölümü 11 Eylül

New York'tan 30 yaşındaki bir fotoğrafçı olan Malcolm Brown, kimliği belirsiz bir ihbar üzerine, Budist keşiş Thich Quang Duc'un Budistlere yönelik baskıya karşı bir protesto işareti haline gelen kendini yakmasını filme aldı.

Geçen yıl Aralık ayında doğması gereken 21 haftalık bir fetüs, omurga ameliyatına başlamadan önce anne karnında. Bu yaşta, bir çocuk hala yasal olarak kürtaj olabilir.

Bir TV kanalı muhabiri tarafından filme alınan Al-Dura adlı çocuğun, babasının kollarındayken İsrail askerleri tarafından vurularak öldürülmesi.

Fotoğrafçı Kevin Carter, 1993 baharının başlarında çektiği "Sudan'da Kıtlık" adlı fotoğrafıyla Pulitzer Ödülü kazandı. Carter, o gün özellikle küçük bir köyde açlık sahneleri çekmek için Sudan'a uçtu.

Bir Yahudi yerleşimi, Batı Şeria'daki Amon yerleşim karakolundaki 9 evin yıkılmasına yönelik Yüksek Mahkeme kararını uygularken İsrail polisiyle karşı karşıya geliyor, 1 Şubat 2006.

12 yaşındaki Afgan kızı - Stephen McCurry'nin ünlü fotoğrafı ( Steve McCurry) Afganistan-Pakistan sınırındaki bir mülteci kampında yaptı.

22 Temmuz 1975, Boston. Bir kız ve bir kadın yangından kaçmaya çalışırken düşer. Fotoğraf: Stanley Forman/Boston Herald, ABD.

Tiananmen Meydanı'nda "Bilinmeyen Asi". Associated Press fotoğrafçısı Jeff Widene tarafından çekilen bu ünlü fotoğraf, tek başına bir tank konvoyunu yarım saat boyunca durduran bir protestocuyu gösteriyor.

Toplama kampında büyüyen Teresa adlı kız tahtaya bir "ev" çizer. 1948, Polonya. Yazar - David Seymour.

11 Eylül 2001 terör saldırısı, Amerika Birleşik Devletleri'nde gerçekleşen bir dizi koordineli intihar terör saldırısıdır. Resmi açıklamaya göre bu saldırılardan İslamcı terör örgütü El Kaide sorumlu.

Donmuş Niagara Şelaleleri. 1911'de çekilmiş bir fotoğraf.

Nisan 1980, İngiltere. Karamoja bölgesi, Uganda. Aç çocuk ve misyoner. Mike Wells'in fotoğrafı.

Beyaz ve renkli, Elliott Erwitt'in fotoğrafı, 1950.

Lübnanlı gençler, 15 Ağustos 2006'da Beyrut'un harap olmuş bölgesinden geçiyor. Spencer Platt'ın fotoğrafı.

Kelepçeli bir mahkumu kafasından vuran bir polis memurunun fotoğrafı, 1969'da sadece Pulitzer Ödülü kazanmakla kalmadı, aynı zamanda Amerika'nın Vietnam'da olup bitenlere karşı tutumunu da tamamen değiştirdi.

Linç, 1930 Bu çekim, 10.000 beyazdan oluşan bir çete, beyaz bir kadına tecavüz edip onu öldürmekten iki siyahi asarken çekildi. genç adam. Lawrence Beitler tarafından yazıldı.

Nisan 2004'ün sonunda, CBS programı 60 Minutes II, Ebu Gureyb hapishanesindeki mahkumlara bir grup tarafından yapılan işkence ve kötü muamele hakkında bir haber yayınladı. amerikan askerleri. Bu, Amerikalıların Irak'taki varlığıyla ilgili en gürültülü skandal oldu.

Bilinmeyen bir çocuğun cenazesi. 3 Aralık 1984'te, Hindistan'ın Bhopal şehri, insanlık tarihinin en büyük insan yapımı felaketini yaşadı: Bir Amerikan pestisit fabrikası tarafından atmosfere atılan dev bir zehirli bulut, 18.000'den fazla insanı öldürdü.

Fotoğrafçı ve bilim adamı Lennart Nilsson, 1965 yılında LIFE dergisinin insan embriyosunun 16 sayfalık fotoğraflarını yayınlamasıyla uluslararası üne kavuştu.

Loch Ness Canavarı'nın fotoğrafı, 1934. Yazar - Ian Wetherell.

Perçinciler. Resim, 29 Eylül 1932'de Rockefeller Center'ın 69. katında inşaatın son aylarında çekildi.

1997'de Boston'daki Massachusetts Genel Hastanesi'nden Cerrah Jay Vacanti, kıkırdak hücreleri kullanarak bir farenin sırtında bir insan kulağı büyütmeyi başardı.

Dondurucu yağmur, herhangi bir nesne üzerinde kalın bir buz kabuğu oluşturarak dev elektrik hatlarını bile yok edebilir. Fotoğrafta - İsviçre'deki dondurucu yağmurun sonuçları.

Bir adam, bir savaş esiri hapishanesindeki oğlu için zor koşulları hafifletmeye çalışır. 31 Mart 2003. Necef, Irak.

Dolly, başka bir yetişkin yaratığın hücresinden başarılı bir şekilde klonlanan ilk memeli olan dişi bir koyundur. Deney, 5 Temmuz 1996'da doğduğu Birleşik Krallık'ta kuruldu.

1967 Patterson-Gimlin film belgeseli, Amerikan Koca Ayak adlı bir dişi Koca Ayak'ın, yeryüzünde yaşayan kalıntı insansıların varlığının hala tek net fotoğrafik kanıtıdır.

Cumhuriyetçi asker Federico Borel Garcia ölüm karşısında tasvir edilmiştir. Resim toplumda büyük bir tepkiye neden oldu. Robert Çapa'nın fotoğrafı.

Muhabir Alberto Korda'nın 1960 yılında bir mitingde çektiği fotoğraf, tarihin en çok duyurulan fotoğrafı olma iddiasında.

Zafer Sancağı'nın Reichstag üzerine çekildiğini gösteren fotoğraf tüm dünyaya yayıldı. 1945 Yazar - Evgeny Khaldei.

Bir Nazi görevlisi ve ailesinin ölümü. Ailenin babası, karısını ve çocuklarını öldürdükten sonra kendini vurdu. 1945, Viyana.

Fotoğrafçı Alfred Eisenstaedt'in "Milyonlarca Amerikalı için" dediği bu fotoğraf, Koşulsuz teslim”, İkinci Dünya Savaşı'nın sonunun sembolü oldu.

Otuz beşinci ABD Başkanı John F. Kennedy suikastı 22 Kasım 1963 Cuma günü yerel saatle 12:30'da Dallas'ta (Teksas) işlendi.

30 Aralık 2006'da eski Devlet Başkanı Saddam Hüseyin Irak'ta idam edildi. Yüksek Mahkeme, eski Irak liderini asarak idama mahkum etti. Cümle, sabah 6'da Bağdat'ın banliyölerinde infaz edildi.

ABD ordusu tasmalı bir Viet Cong (Güney Vietnamlı asi) askerinin cesedini sürüklüyor. 24 Şubat 1966, Tan Binh, Güney Vietnam.

Çeçen ayrılıkçılar ile Ruslar arasındaki savaşın merkez üssünden kaçan mültecilerle dolu bir otobüsten genç bir çocuk bakıyor. Otobüs Grozni'ye dönüyor. Mayıs 1995 Çeçenya

Kedi Terry ve köpek Thomson, akşam yemeğinde hamster Jim'i ilk kimin yiyeceğini paylaşırlar. Hayvanların sahibi ve bu harika fotoğrafın yazarı Amerikalı Mark Andrew, fotoğraf çekimi sırasında kimsenin yaralanmadığını iddia ediyor.

Fotoğraf denemesi ve foto muhabirliği türünün kurucuları arasında sayılan Fransız fotoğrafçı Henri Cartier Bresson, bu fotoğrafı 1948 kışında Pekin'de çekmiş. Fotoğrafta pilav için kuyruğa giren çocuklar görülüyor.

Fotoğrafçı Bert Stern, Marilyn Monroe'nun fotoğrafını çeken son kişiydi. Fotoğraf çekiminden birkaç hafta sonra oyuncu öldü.

Çocuklara alkol satıldığı zamanlar oldu - bir ebeveynin not yazması yeterliydi. Bu çerçevede, çocuk elinde iki şişe şarapla babasına gururla yürüyor.

1975'teki İngiliz ragbi şampiyonasının finali, sözde "çarpıcı" olaya yol açtı - bu, bir spor karşılaşmasının ortasında çıplak insanların sahaya koştuğu zamandır. Eğlenceli bir hobi, daha fazlası değil.

1950'de, Kore Savaşı'nın zirvesinde, Çinliler bir karşı saldırı başlattığında General MacArthur, birliklerinin yeteneklerini abarttığını fark etti. O zaman çok konuştu ünlü ifade: "Geri çekilin! Çünkü yanlış yönde ilerliyoruz!"

Winston Churchill'in bu fotoğrafı 27 Ocak 1941'de Downing Caddesi'ndeki bir fotoğraf stüdyosunda çekildi. Churchill, 2. Dünya Savaşı sırasında İngilizlerin dayanıklılığını ve kararlılığını dünyaya göstermek istedi.

Bu fotoğraf bir kartpostal haline getirildi ve uzun süre Amerika'nın en popüler kartpostalı oldu. Fotoğraf, oyuncak bebekleri olan üç kızın Sevilla (İspanya) sokağında bir şey hakkında nasıl öfkeyle tartıştığını gösteriyor.

İki erkek çocuk, daha önce kırdıkları bir aynanın parçalarını topluyor. Ve her yerde hala hayat var.

Uzun bir süre geçmişte en ünlü fotoğrafçıların hayat hikayelerini ve başarı hikayelerini Bant'ta yayınlayacaktım. Aslında, Konularımı korumaya başlamak istediğim konu buydu.
İÇİNDE Son zamanlarda Sık sık yaptığımız her şeyin (nasıl yaptığımız anlamına gelir) gerçeğini düşünürüm. profesyonel aktivite, ve hobilerimiz), şimdiki ve gelecek nesillerin hayatlarında hiçbir şeyi değiştirmesi pek mümkün olmayan bir tür saçmalıktır. Onlar. soru, NE Neyse KENDİNİ GERÇEKLEŞTİRME'dir(fotoğrafta dahil mi?!)

Elliott Erwitt- dünya fotoğrafçılığının efsanesi, siyah beyaz fotoğrafların en yetenekli yazarı olarak ünlendi. Eserleri: canlı, duygusal, mizah anlayışı ve derin anlamı ile birçok ülkenin halkını fethetti. Fotoğrafçının tekniğinin benzersizliği, çevresindeki dünyadaki ironiyi görebilme yeteneğinde yatmaktadır. Aşamalı çekimlerden hoşlanmadı, rötuş kullanmadı ve sadece filmli kameralarla çalıştı. Ervit'in şimdiye kadar filme aldığı her şey, bir iyimserin gözünden gerçek gerçekliktir.

“Görüntülerin duygusal olmasını istiyorum. Fotoğrafta beni ilgilendiren çok az şey var.”Elliott Erwitt

arnold newman (arnold newman) hayatının neredeyse yetmiş yılını fotoğrafçılığa adadı, neredeyse ölümüne kadar çalışmayı bırakmadı: "Augusta (Newman karısından bahsediyor - A.V.) ve ben daha önce hiç olmadığı kadar meşgul ve aktifiz," dedi fotoğrafçı 2002'de, "Bugün Yine yeni fikirler, kitaplar, seyahatler üzerinde çalışıyorum - hiç bitmedi ve çok şükür. Bu konuda yanılıyordu - 6 Haziran 2006'da öldü - ani bir kalp durması. Sanki bu teşhisi önceden tahmin edercesine bir keresinde şöyle demişti: “Kameralarla fotoğraf çekmiyoruz. Onları kalbimizle yapıyoruz."

« Bence bugünün neslinin bir sorunu var. Nesnellikten o kadar büyülenmiştir ki, fotoğrafın kendisini unutur. Şimdiye kadar yaşamış en büyük 35mm fotoğrafçılarından ikisi olan Cartier-Bresson veya Salgado gibi görüntüler yaratmayı unutuyor. Bir fotoğraf oluşturmak için, ne olursa olsun herhangi bir temayı kullanabilirler. Gerçekten keyif alacağınız, büyük keyif alacağınız bir fotoğraf ortaya çıkarıyorlar. Ve şimdi, her seferinde aynı şey: yatakta iki kişi, elinde iğne olan biri ya da onun gibi bir şey, Yaşam tarzları ya da gece kulüpleri. Bunlara bakıyorsunuz ve bir hafta içinde unutmaya başlıyorsunuz, iki hafta sonra tek bir tanesini bile hatırlamıyorsunuz. Ama sonra fotoğraf, bilincimize yerleştiğinde ilginç sayılabilir.» arnold newman

Alfred Stieglitz

Encyclopedia Britannica'ya göre, Alfred Stiglitz (Alfred Stieglitz) "neredeyse tek başına ülkesini 20. yüzyılın sanat dünyasına itti." Çalışmaları müze statüsü kazanan ilk fotoğrafçı olan Stiglitz'di. Stieglitz, bir fotoğrafçı olarak kariyerinin en başından beri, sanatçı seçkinler tarafından fotoğrafa karşı küçümsemeyle karşı karşıya kaldı: “İlk fotoğraflarımı gösterdiğim sanatçılar beni kıskandıklarını söylediler; benim fotoğraflarım onların tablolarından daha iyi ama ne yazık ki fotoğraf sanat değil. Hem esere hem hayranlık duyup hem de mucizevi diyerek nasıl reddedebildiğinizi, sadece el yapımı olduğu gerekçesiyle işinizi nasıl yukarıda tutabildiğinizi anlayamadım, ”Stiglitz kızmıştı. Bu durumu kabullenemedi: "Sonra fotoğrafın yeni bir kendini ifade etme aracı olarak tanınması için savaşmaya başladım, böylece diğer sanatsal yaratım biçimleriyle eşit haklara sahip olacaktı. ."

« Fotoğrafla ilgili en yaygın yanılgıya dikkatinizi çekmek istiyorum - sözde başarılı fotoğraflar için "profesyonel", başarısız olanlar için "amatör" terimi kullanılır. Ancak neredeyse tüm harika fotoğraflar, fotoğrafın peşinden aşk adına koşanlar tarafından çekilir - ve her zaman öyle olmuştur - ve kesinlikle kâr adına değil. "Aşık" terimi sadece aşk adına çalışan bir kişiyi ima eder, bu nedenle genel kabul görmüş sınıflandırmanın yanlışlığı açıktır.Alfred Stiglitz

Belki de dünya fotoğrafçılık tarihinde herkesten daha tartışmalı, trajik, herkesten çok farklı bir kişilik bulmak zordur. Diane Arbus. Putlaştırıldı ve lanetlendi, biri onu taklit ediyor, biri elbette bundan kaçınmaya çalışıyor. Bazıları fotoğraflarına saatlerce bakabilir, bazıları ise albümü hızlıca kapatmaya çalışır. Açık olan bir şey var - Diana Arbus'un çalışması çok az insanı kayıtsız bırakıyor. Hayatında, fotoğraflarında, ölümünde önemsiz ya da banal hiçbir şey yoktu.

Olağanüstü Yetenek Yusuf Karş bir portre fotoğrafçısı olarak işini yaptı: o, tüm zamanların ve insanların en ünlü fotoğrafçılarından biriydi ve olmaya devam ediyor. Kitapları çok satılıyor, tüm dünyada fotoğraflarından oluşan sergiler açılıyor, eserleri önde gelen müzelerin kalıcı koleksiyonlarında yer alıyor. işlenen karş büyük etkiözellikle 1940-1950'lerde birçok portre fotoğrafçısı üzerinde. Bazı eleştirmenler, sık sık karakteri idealleştirdiğini, felsefesini modele empoze ettiğini, canlandırılan kişiden çok kendisinden bahsettiğini iddia ediyor. Ancak portrelerinin olağanüstü bir ustalıkla yapıldığını kimse inkar edemez. iç dünya- model veya fotoğrafçı - izleyiciye büyüleyici bir ilgi gösteriyor. Birçok ödül, ödül, fahri unvan aldı ve 2000 yılında Guinness Rekorlar Kitabı adını aldı. Yusuf Karşa portre fotoğrafçılığının en önemli ustası.

« Portrelerime baktığınızda, portrelerimde tasvir edilen insanlar hakkında daha önemli bir şey öğreniyorsanız, çalışmaları beyninizde iz bırakan biri hakkındaki duygularınızı çözmenize yardımcı oluyorsa - bir fotoğrafa bakıp şöyle diyorsanız: Evet, bu o" ve aynı zamanda kişi hakkında yeni bir şey öğreniyorsunuz - bu, bunun gerçekten iyi bir portre olduğu anlamına geliyor.» Yusuf Karş

adam ışını Fotoğrafçı olarak kariyerinin başlangıcından beri sürekli olarak yeni teknikler denedi. 1922'de kamera olmadan fotoğrafik görüntüler yaratmanın bir yöntemini yeniden keşfetti. Fotoğrafçının kendisinden çok önce bilinen ancak pratikte kullanılmayan bir başka keşfi de solarizasyondu - negatif yeniden pozlandığında ortaya çıkan ilginç bir etki. Solarizasyonu dönüştürdü sanatsal teknik, bunun sonucunda sıradan nesneler, yüzler, vücut parçaları fantastik ve gizemli görüntülere dönüştü.

"Her zaman sadece performans tekniğine bakan insanlar olacaktır - asıl soruları "nasıl" iken, daha meraklı diğerleri "neden" ile ilgilenir. Şahsen benim için ilham verici bir fikir her zaman diğer bilgilerden daha fazlasını ifade etmiştir."adam ışını

Steve McCurry

Steve McCurry (Steve McCurry) her zaman (en azından olasılık teorisinden çıkandan çok daha sık) doğru zamanda doğru yerde olma konusunda inanılmaz bir yeteneğe sahiptir. Şaşırtıcı derecede şanslı - yine de burada bir foto muhabirinin şansının genellikle diğer insanların ve hatta tüm ulusların talihsizlikleri olduğu unutulmamalıdır. Prestijli bir eğitimden daha fazlası, bir foto muhabiri mesleğinde Steve'e çok az yardımcı oldu - deneme yanılma yoluyla, seleflerinden mümkün olduğunca çok şey öğrenmeye çalışarak, becerilerinin doruklarına ulaştı.

“En önemli şey, kişiye karşı son derece dikkatli, ciddi ve niyetinizde tutarlı olmaktır, o zaman resim en samimi olacaktır. İnsanları izlemeyi seviyorum. Bana öyle geliyor ki bir insanın yüzü bazen çok şey anlatabilir. Fotoğraflarımın her biri hayattan sadece bir bölüm değil, onun özü, tüm hikayesi.»Steve McCurry

"Cebir ile uyumun karışımı" yapıldı Gyena Mili (Gjon Mili) en iyilerinden biri ünlü fotoğrafçılar Amerikada. Durdurulmuş bir hareketin ya da tek bir karede durmuş bir dizi anın tüm güzelliğini dünyaya gösterdi. Fotoğrafla ne zaman ve nerede ilgilenmeye başladığı bilinmemekle birlikte 1930'ların sonlarında resimli Life dergisinde resimleri yer almaya başladı - o yıllarda hem dergi hem de fotoğrafçı şöhret yolunda yeni başlıyordu. Mili, fotoğrafçılığa ek olarak sinemaya da düşkündü: 1945'te, 1930-1940'ların ünlü müzisyenlerini konu alan "Jammin' the Blues" adlı filmi Oscar'a aday gösterildi.

"Zaman gerçekten durdurulabilir"Gyen Mili

André Kertész fotoğrafta gerçeküstücülüğün kurucusu olarak bilinir. O zamanlar için alışılmadık açıları ve çalışma tarzındaki konumu yeniden gözden geçirme konusundaki isteksizliği, kariyerinin başında geniş bir tanınma elde etmesini büyük ölçüde engelledi. Ancak yaşamı boyunca tanındı ve genel olarak fotoğrafçılıkta olmasa bile foto muhabirliğinin ön saflarında yer alan önde gelen fotoğrafçılardan biri olarak kabul ediliyor. " Hepimiz ona çok şey borçluyuz.» - Cartier Bresson hakkında Andre Kertesche.

« Ayar yapmıyorum veya hesap yapmıyorum, bir sahne izliyorum ve doğru ışığı elde etmek için geri adım atmam gerekse bile mükemmel olduğunu biliyorum. İşime an hakim. Nasıl hissediyorsam öyle çekiyorum. Herkes bakabilir ama herkes göremez. » André Kertész

Richard Avedon

Poz vermemiş bir ünlü bulmak zor Richard Avedon'a. Modelleri arasında Beatles, Marilyn Monroe, Nastassja Kinski, Audrey Hepburn ve diğer birçok yıldız var. Çoğu zaman Avedon, bir ünlüyü kendisi için alışılmadık bir biçimde veya ruh halinde yakalamayı başarır, böylece onu diğer taraftan açar ve onu bir kişinin hayatına farklı bir bakış atmaya zorlar. Avedon'un stili, siyah ve beyaz rengi, göz kamaştırıcı beyaz arka planı, büyük portreleri ile kolayca tanınır. Portrelerinde insanları "kendilerinin simgesi" haline getirmeyi başarıyor.

Peter Lindbergh- en saygın ve kopyalanan fotoğrafçılardan biri. Ona "sihir şairi" diyebilirsiniz. Stern Magazine'in ilk moda fotoğraflarını yayınladığı 1978'den bu yana, onun fotoğrafları olmadan hiçbir uluslararası moda yayını tamamlanmış sayılmaz. Lindbergh'in dönemin en iyi on modelinden oluşan siyah-beyaz bir portföyden oluşan ilk kitabı "Ten Women" 1996'da yayınlandı ve 100.000'in üzerinde kopya sattı, ikincisi "Peter Lindbergh: Images of Women" bir koleksiyon. fotoğrafçının 80'lerin ortalarından 90'ların ortalarına kadar olan çalışmalarının bir kısmı 1997'de piyasaya çıktı.

Eski zamanlardan beri Çek Cumhuriyeti bir mistisizm ve sihir ülkesiydi, simyacıların, sanatçıların eviydi, büyüler yapıyorlar, fantastik hayal dünyalarının yaratıcılarıydılar. Dünyaca ünlü Çek fotoğrafçı Jan Saudek bir istisna değil. Kırk yıl boyunca, Saudek paralel bir evren yarattı - Magic Theatre of Dreams.

not; az önce en ünlü fotoğrafçıların büyük çoğunluğunun Yahudi olduğunu fark ettim :)

İşte bu harika portre türünde 25 harika yetenekli fotoğrafçıyı listeliyoruz. Bu gönderiden ilham alın ve sanat için fazladan bir doz sevgi alın.

Adrian Blahut

Klasik sanata dokunan süper hassas ve neredeyse dokunsal portreler. Adrina Blachut'un fotoğrafları, güzel sanatların önemini gösteriyor ve ince sanatsal ifadelerle karakterize ediliyor. Bu yazarın seçimimize başlamak için harika bir portföyü var.

İskenderiye

Aleksandra'nın çalışmalarının çeşitliliği ve çok yönlülüğü, yaptığı her portrede bizi büyülemeye devam ediyor. Eserlerinde sansasyonel bir ışık ve özel bir ruh hali var. Çok sayıda izleyici için ilham kaynağı ve yeni fikir kaynağı olabilirler. Bu fotoğrafçının çalışmalarına kayıtsız kalamazsınız.

Alex Stoddard

Alex daha on altı yaşında bile değilken kendi portrelerini çekmeye başladı. Bunu Georgia'daki evinin arkasındaki ormanda yaptı. Fotoğrafçının çalışmaları, insanı bir nesne olarak ve onu doğal çevre ile bütünleştirme sürecine odaklanıyor. Ayrıca tuhaf ve gerçeküstü portreler yaratmaya çalışıyor. Portre fotoğrafçılığı tasavvuf ve drama ile doludur. Alex Stoddard'ın tamamen çılgın fikirleri olan harika fotoğrafları var. Bu yazar çok genç yaşta fotoğrafçılıkta profesyonel bir düzeye ulaşmayı başardı.

Alexandra Sophie

Alexandra Sophie için sadece sevimli anları yakalamak yeterli değil, tutkuları büyüdü ve daha da güçlendi ve büyüdü. Mütevazı kamerasını ustaca kullanarak bizi garip bir şekilde başka bir dünyaya taşıyan resimler yaratıyor. Güzeller, gerçeküstü ve büyüleyiciler.

Anastasia Volkova

Anastasia Volkova, Rusya'nın en iyi portre fotoğrafçılarından biridir. Bu yazarın sanatsal fotoğrafları büyüleyici ve tuhaf, ayrıca her karesi sürprizlerle dolu. İster ışık, ister model veya ruh hali olsun, her resminde canlı bir rüya gibi var oluyor. Anastasia'nın otoportreleri, gelen ışık ve olağanüstü güzellik ile ayırt edilir. Konular hareketsiz olmasına rağmen fotoğrafları canlanıyor. Anastasia Volkova, harika bir Rus portre fotoğrafçısıdır.

Andrea Hübner

Andrea Hübner, Almanya'dan harika ve harika bir portre fotoğrafçısı. Fotoğrafta ruhunu cezbeden ve ona daha fazlasını yaptıran şeyin bu yön olduğuna inanıyor. Portre fotoğrafçılığında tükenmez bir ilham ve enerji kaynağı buluyor.

Anka Zhuravleva

Bir dövme salonundaki sanatçılıktan bir rock grubuna katılmaya kadar birçok farklı mesleği deneyen Anka Zhuravleva, güzel Sanatlar, zaten orta yüksekliklere ulaşmayı başardığı yer. Resimleri, kesinlikle çarpıcı renkler ve ışık üzerine klasik bir yaklaşımdır.

Brian Oldham

Ünlü kurmaca ve peri masallarından ilham alan Brian Oldham, 16 yaşında fotoğraf çekmeye başladı. Otoportreler ve gerçeküstücülükle deneyler yaparken fotoğraf sevgisi yeşerdi. Kendi kendine öğretti. Brian, güzel olan her şeye olan tutkusunu hâlâ koruyor ve çalışmalarında her zaman sıra dışı bir şeyler var. İzleyicileri yeni dünyalara taşıyan gerçeküstü ve kavramsal görüntüler yaratıyor.

David Talley

David Tall, Los Angeles, California'da doğup yaşayan 19 yaşında, kendi kendini yetiştirmiş bir fotoğrafçıdır. Çalışmaları, sürrealist anlayış ve kompozisyonu romantik duygu, ıstırap ve macera ile birleştirmekten, acı verici duygulardan ve güzel nesnelerden yeni deneyimler yaratmaya çalışmaktan oluşuyor. Seyirciyle bağ kurmayı çok seviyor, onlara bu duyguların evrensel olduğunu ve izleyicinin en zor dönemlerde bile yalnız olmadığını gösteriyor.

Dmitry Ageyev

Kendimizi şaşırtıcı derecede gerçek görünen portreler ve nesnelerle karşı karşıya buluyoruz. Muazzam bir duygu yoğunluğu ve ruh halleri ile karşımızda duruyorlar. Rusya'dan fotoğrafçı Dmitry Ageev, her bakışın sanattan söz ettiği olağanüstü portreleriyle seyirciyi şımartıyor.

Ekaterina Grigorieva

Sürrealizm ve dramatik ruh hali, Ekaterina Grigorieva'nın tek renkli fotoğraflarını birbirinden ayırıyor. Kompozisyon bu resimlerde anahtar faktör gibi görünüyor. Çerçeve içindeki doğru ruh hali ile ayırt edilirler. Büyüleyen harika bir çalışma.

Hannes Caspar

Duygusal portreler, parlak modeller, her karede duygular Hannes Kaspar'ın eserlerinin karakteristik özelliğidir. Yazarın mevcut ışıkla oynadığı, harika dramatik tabloları doldurduğu iç mekanlarda benzersiz kompozisyonlar. Bu, insanların yüzlerine dokunmanın doğal portreler aracılığıyla gerçekleştiği klasik bir sanattır. Hayatı ve sevginin kendisini ifade ederler. Bu güzel ruhları tam burada ve şimdi hissedebilirsiniz. Bu, portre fotoğrafçılığı sanatına bireysel bir yaklaşımdır.

Jan Scholz

Jan Scholz'un inşa etmesi bir ömür sürebilecek olağanüstü bir portföyü var. Eserleri, hayatı boyunca biriktirdiği ilhamı taşır. Çekim için seçtiği konular ve ışıklandırma ile şaşırtıyorlar. Fotoğraflarında, resimdeki nesneyle uyum içinde olmayacak bir şey bulmanız pek olası değildir. Jan, çalışması için çeşitli boyutlarda filmi olan hantal kameralar kullanıyor.

Kyle Thompson

Kyle Thompson, 11 Ocak 1992'de Chicago'da doğdu. Fotoğraf çekmeye on dokuz yaşında yakınlardaki terk edilmiş evlerle ilgilenmeye başlayınca başladı. Çalışmaları esas olarak gerçeküstü ve sıra dışı otoportrelerden oluşuyor, resimdeki eylem genellikle sık ormanlarda ve terk edilmiş evlerde geçiyor. özel Eğitim fotoğrafçılık alanında, Kyle henüz almadı.

Magdalena Berny

Belirli bir yüce sanatsal aydınlatma ve renk dengesi aracılığıyla öznelerin ruh halini ve karakterini ortaya çıkaran portrelerdir. Magdalena Berni, en iyi çağdaş portre fotoğrafçılarından biridir. Çarpıcı görsel efektlere sahip görüntüler yaratıyor. Çocuklar onun kamerasının önünde kendilerini rahat hissetme eğilimindedir, bu da resmi gözlerimiz ve kalplerimiz için daha da çekici kılar.

Matthieu Soudet

Ve işte başka bir genç fotoğrafçı. Adı Mathieu Soudet ve bu yetenekli fotoğrafçı Paris'ten. Güçlü ve hassas bir sanat ve moda anlayışıyla cesur görüntüler yaratıyor. Resimleri, izleyicide büyüme eğiliminde olan özel bir ruh hali uyandırıyor.

Michael Magin

Michael Magin Almanya'dan. Yıllar boyunca harika fotoğraflar çekiyor ve portföyü, yazarın sürekli yeni yüzler bulma arzusunu gösteriyor. Genel olarak, fotoğrafları parlak sanatsal portrelerdir.

Oleg Oprisco

Oprisco'dan duygusal portreler, fotoğrafçılığın her alanında bir ustalık sınıfını canlı bir şekilde gösteren resimlerdir. Portrelerin özünü yakalamak ve sanat yoluyla duyguyu ortaya çıkarmak için filmi kullanıyor. Fotoğrafçı her şeyde sürrealizm ve güzellik taşır. Bu yazarın sanat formunun özel görsel zevki, uzun süre kalbimizde kalacak.

Patrick Shaw

Bu yazarın portreleri, ani bir şaşkınlık duygusu uyandırmak ve dikkati öznenin yüzünden uzaklaştırmak için birbirini dengeleyen karanlık ve ışıkla dolu. Patrick Shaw'un fotoğrafları her yönüyle sanatsaldır.

Rosie Hardy

Güzel bir kızın önderliğinde hava alanını ve doğa unsurlarını hissetmek. Rosie Hardy, dramatik anlam yaratmak ve otoportrelerini her gördüğümüzde harika bir sürpriz olan bir ruh hali uyandırmak için kurgusal unsurları güzelliğin üzerine yerleştirerek görüntüler yaratmaya devam ediyor.

Sarah Ann Loreth

Sarah Ann Loreth sadece fotoğraf çekmiyor, ruhunun derinliklerine kök salmış sahneler yaratıyor. Sarah, New Hampshire'da yaşayan mükemmel bir sanat fotoğrafçısıdır. O uzmanlaşmıştır portre fotoğrafıözgün, kavramsal portreler oluşturur. Çalışmalarında sessizliği, sakinliği, duyguları doğal ortamla bir arada aktarmaya çalışır. Pek çok kişinin rahatsız bulabileceği karanlık taraftan korkmadan, karanlık ve ışık arasındaki uçurumu keşfediyor.

Bir fotoğrafçıyı ünlü yapan nedir? Meslekte harcanan onlarca yıl, edinilmiş veya paha biçilmez bir deneyim? Hayır, bir fotoğrafçıyı ünlü yapan tek şey fotoğraflarıdır. Dünyanın ünlü fotoğrafçılarının listesi, parlak bir kişiliğe, ayrıntılara dikkat eden ve en yüksek profesyonelliğe sahip kişilerden oluşur. Sonuçta, sadece doğru zamanda doğru yerde olmak yeterli değil, aynı zamanda neler olduğunu doğru bir şekilde gösterebilmeniz gerekiyor. İyi bir fotoğrafçı olmak kolay değil, bırakın profesyonel seviye. Sizi fotoğrafçılığın en büyük klasikleriyle ve onların çalışmalarından örneklerle tanıştırmak istiyoruz.

Ansel Adams

"Fotoğrafçının görebildiği ve gördüğü - söyleyebileceği şey, teknik ekipmanın kalitesinden çok daha önemlidir ..."(Ansel Adams)

Ansel Adams (Ansel Easton Adams 20 Şubat 1902 - 22 Nisan 1984 doğumlu), Amerikan Batı'sının siyah beyaz fotoğraflarıyla tanınan Amerikalı bir fotoğrafçıydı. Ansel Adams, bir yandan ince bir sanatsal yeteneğe sahipti, diğer yandan, fotoğraf tekniklerine kusursuz bir hakimiyeti vardı. Fotoğrafları neredeyse destansı bir güçle dolu. Sembolizm ve büyülü gerçekçiliğin özelliklerini birleştirerek "Yaratılışın ilk günleri" izlenimine ilham veriyorlar. Hayatı boyunca 40.000'den fazla fotoğraf yarattı ve dünya çapında 500'den fazla sergiye katıldı.

Yusuf Karş

“Portrelerime baktığınızda, onlarda tasvir edilen insanlar hakkında daha önemli bir şey öğreniyorsanız, çalışmaları beyninizde iz bırakmış biri hakkındaki duygularınızı çözmenize yardımcı oluyorsa - bir fotoğrafa bakıp şöyle diyorsanız: “ Evet, bu o” ve aynı zamanda bir kişi hakkında yeni bir şey öğreniyorsunuz - o zaman bu gerçekten iyi bir portre” ( Yusuf Karş)

Yusuf Karş(Yousuf Karsh, 23 Aralık 1908 - 13 Temmuz 2002) - Ermeni asıllı Kanadalı fotoğrafçı, portre fotoğrafçılığının ustalarından. Hayatı boyunca 12 ABD Başkanı, 4 Papa, tüm İngiliz Başbakanları, Sovyet liderleri - Kruşçev, Brejnev, Gorbaçov ve ayrıca Albert Einstein, Ernest Hemingway, Pablo Picasso, Bernard Shaw ve Eleanor Roosevelt'in portrelerini yaptı.

Robert Çapa

“Fotoğraf, bir belgedir, baktığında gözü ve kalbi olanın dünyada her şeyin güvenli olmadığını hissetmeye başladığı bir belgedir” ( Robert Çapa)

Robert Çapa (gerçek adı Endre Erno Friedman, 22 Ekim 1913, Budapeşte - 25 Mayıs 1954, Tonkin, Çinhindi) Macaristan'da doğmuş bir Yahudi fotoğrafçı. Robert Çapa hiç fotoğrafçı olmayacaktı, yaşam koşulları onu buna itti. Ve yalnızca cesareti, maceracılığı ve parlak resim yeteneği onu yirminci yüzyılın en ünlü savaş muhabirlerinden biri yaptı.

Henri Cartier Bresson

«... fotoğrafçılık bir anda sonsuzluğu yakalayabilir... " (Henri-Cartier-Bresson)

Henri Cartier-Bresson (2 Ağustos 1908 - 3 Ağustos 2004), 20. yüzyılın en önemli fotoğrafçılarından biriydi. Foto muhabirliğinin babası. Fotoğraf ajansı Magnum Photos'un kurucularından biri. Fransa'da doğdu. Resim yapmaya düşkündü. Fotoğrafta zamanın ve "belirleyici an"ın rolüne çok dikkat etti.

dorothea lange

Dorothea Lange (Dorothea Margarette Nutzhorn, 26 Mayıs 1895 - 11 Ekim 1965) - Amerikalı fotoğrafçı ve foto muhabiri / Açık sözlülüğü, acının çıplaklığı ve umutsuzluğuyla yüreklere çarpan parlak fotoğrafları, yüzbinlerce sıradan Amerikalının katlanmak zorunda kaldıklarının sessiz kanıtıdır. barınaktan, temel geçim araçlarından ve tüm umutlardan mahrum.

Bu fotoğraf, kelimenin tam anlamıyla uzun yıllardır Büyük Buhran'ın özü olmuştur. Dorothea Lange, Şubat 1936'da Kaliforniya'daki bir sebze toplayıcı kampını ziyaret ederken, dünyaya zor zamanlarda gururlu bir ulusun dayanıklılığını ve direncini göstermek dileğiyle fotoğrafı çekmişti.

pirinç

“Her zaman bir şans vardır ve her birimiz bunu umut ederiz. Sadece kötü bir fotoğrafçı yüzde bir şansı dener, iyi bir fotoğrafçı ise her şeyi kullanır.

“Her yaratıcı insanın iki doğum tarihi vardır. Gerçek mesleğinin ne olduğunu anlayacağı ikinci randevu, ilkinden çok daha önemlidir."

“Sanatın amacı, insanı başka türlü ulaşamayacağı bir düzeye yükseltmektir”

"Pek çok fotoğraf var. hayat dolu, ancak anlaşılmaz ve çabuk unutulur. Güçleri yok - ve bu en önemlisi "(Brassai)

Brassai (Gyula Halas, 9 Eylül 1899 - 8 Temmuz 1984) Macar ve Fransız bir fotoğrafçı, ressam ve heykeltıraştı. Brassaille'in fotoğraflarında sokak lambalarının, meydanların ve evlerin, sisli bentlerin, köprülerin ve neredeyse muhteşem ferforje parmaklıkların ışığında gizemli Paris'i görüyoruz. En sevdiği tekniklerden biri, o dönemde ender bulunan arabaların farları altında çekilen bir dizi fotoğrafa yansıdı.

Brian Duffy

“1972'den sonra çekilmiş her fotoğrafı daha önce gördüm. Herşey aynı. Bir süre sonra fotoğrafın öldüğünü anladım..." Brian Duffy

Brian Duffy (15 Haziran 1933 - 31 Mayıs 2010), İngiliz fotoğrafçı. John Lennon, Paul McCartney, Sammy Davis Jr., Michael Caine, Sidney Poitier, David Bowie, Joanna Lumley ve William Burroughs, hepsi onun kamerasının önünde durdu.

Jerry Welsman

“Bir insanın görünenin ötesindeki şeyleri iletme yeteneğinin muazzam olduğuna inanıyorum. Bu fenomen, tüm güzel sanat türlerinde gözlemlenebilir, çünkü sürekli olarak dünyayı açıklamanın yeni yollarını arıyoruz ve bu bazen olağan deneyimlerimizin sınırlarını aşan anlama anlarında bize kendini gösteriyor.(Jerry Welsman)

Jerry Welsman (1934), Amerikalı bir fotoğraf sanatı teorisyeni, öğretmen, yirminci yüzyılın ikinci yarısının en ilginç fotoğrafçılarından biri, gizemli kolajlar ve görsel yorumlar ustasıdır. Yetenekli fotoğrafçının gerçeküstü kolajları, Photoshop daha projede yokken dünyayı fethetti. Ancak sıra dışı eserlerin yazarı şimdi bile kendi tekniğine sadık kalıyor ve karanlık bir fotoğraf laboratuvarında mucizelerin gerçekleştiğine inanıyor.

Annie Liebovitz

“Birinin fotoğrafını çekmek istiyorum dediğimde, onu tanımak istiyorum demektir. Tanıdığım herkesin fotoğrafını çekiyorum" ( Anna-Lou "Annie" Leibovitz)

Anna-Lou "Annie" Leibovitz (Anna-Lou "Annie" Leibovitz; cins. 2 Ekim 1949, Waterbury, Connecticut) - ünlü Amerikalı fotoğrafçı. Ünlü portrelerinde uzmanlaşmıştır. Bugün kadın fotoğrafçılar arasında en popüler olanıdır. Çalışmaları dergi kapaklarını süslüyor. Vogue, Vanity Fair, New Yorker ve Rolling Stone, John Lennon ve Betty Midler, Whoopi Goldberg ve Demi Moore, Sting ve Devine tarafından çıplak poz verdi. Annie Leibovitz, modadaki güzellik klişelerini yıkmayı, daha yaşlı yüzleri, kırışıklıkları, günlük selüliti ve kusurlu formları fotoğraf alanına sokmayı başardı.

Jerry Gionis

"İmkansızı başarmaya çalışmak için günde en az beş dakika ayırın - kısa sürede farkı hissedeceksiniz" ( Jerry Gionis).

Jerry Gionis- Avustralya'nın en iyi düğün fotoğrafçısı, türünün gerçek bir ustası! Bu yönün dünyadaki en başarılı ustalarından biri olarak görülmesine şaşmamalı.

Colbert Gregory

Gregory Colbert (1960, Kanada) - hızlı tempolu dünyamızda bir duraklama. Koşarken dur. Mutlak sessizlik ve konsantrasyon. Sessizlik ve hareketsizlikteki güzellik. Devasa bir canlıya - Dünya gezegenine - ait olma hissinden duyulan haz duygusu, eserlerinin uyandırdığı duygulardır. 13 yıl içinde uçsuz bucaksız ve aynı zamanda küçücük gezegenimizin en uzak ve egzotik köşelerine 33 (otuz üç) sefer yaptı: Hindistan, Burma, Sri Lanka, Mısır, Dominika, Etiyopya, Kenya, Tonga, Namibya, Antarktika. Kendisine bir görev belirledi - insan ve doğa, hayvanlar dünyası arasındaki inanılmaz ilişkiyi eserlerine yansıtmak.

Aslında, en iyi fotoğrafçıların listesi oldukça uzun ve bunlar sadece birkaçı.

Deniz anlaşılmaz, gizemli ve saftır. Kimseyi kayıtsız bırakmıyor ... Josh Adamski'nin (Josh Adamski) nefes kesen fotoğrafları

Deniz anlaşılmaz, gizemli ve saftır. Kimseyi kayıtsız bırakmıyor ... Josh Adamski'nin (Josh Adamski) nefes kesen fotoğrafları

Josh Adamski, çağdaş fotoğrafçılığın ustası olan ünlü bir İngiliz fotoğrafçıdır. Ününü kavramsal fotoğrafçılık sanatı sayesinde kazandı. Yetenekli fotoğraf sanatçısı Josh Adamsky, yalnızca dijital işleme ile çalışmalarını geliştirmekle kalmayıp, aynı zamanda onlara ruhunu katarak, fikri ve anlamı sergileyerek gerçek fotoğraf şaheserleri yaratıyor. Josh Adamsky, iyi bir fotoğraf çekmenin belirli kuralları olmadığı görüşündedir, ancak iyi fotoğrafçılar kim yapar güzel fotoğraflar. Ve Ansel Adams'ın ifadesini ana sloganı olarak görüyor: "Fotoğraf çekmezsin, yaparsın", yani "Fotoğraf çekmemelisin, fotoğraf çekmelisin".

Denizin sonsuz olduğunu söylüyorlar. Coğrafi olarak, bu kesinlikle durum böyle değil. Ancak bir an için bile bakarsanız, tüm şüpheler hemen ortadan kalkar. Sınırsız ufuk çok geniş, çok uzak.

Deniz kenarında yürümeyi seviyorum. Beni asla rahatsız etmezler çünkü her zaman farklıdırlar. Denizin kendisi aynı değil. Doğası gereği değişkendir. Bugün sakin ve sessiz ve sanki ışık dalgalarından daha şefkatli bir şey yokmuş gibi. Su, güneşin sıcak ışınlarını yansıtır ve parlak ışığa alışık olmayan gözleri kör eder. Ilık kum ayaklarımı hoş bir şekilde ısıtır ve cilt altın rengi bir bronzlukla kaplanır. Ve yarın güçlü bir rüzgar denizi sallayacak ve görkemli dalgalar şimdiden devasa bir canavarın gücüyle kıyıya vuruyor. Mavi gökyüzü griye dönecek ve fırtınalı olacak. Ve artık sakin denizin o sakin mutluluğu yok. Ancak bunun da kendine has bir çekiciliği var. Bu, vahşiliğin ve gücün güzelliğidir. Deniz suyunun rengi bile sıklıkla değişir - bazen neredeyse mavi, bazen koyu mavi, bazen yeşilimsi. Tüm tonları listelenmemiş bile.

Denizin derinliklerinde ne çok güzellikler saklıdır. Küçük balıklar yeşil ve sarımsı algler arasında sürüler halinde yüzerler. Ve kumlu taban, sanki kabuklarla kaplıdır. değerli taşlar. Kabuk toplamayı seviyorum. Batık gemilerden kayıp hazineler bulduğumu hayal etmeyi seviyorum. Ve denizin derinliklerinde hala bu tür kaç hazine var?

Denizde bir gün geçirmekten daha iyi bir şey yoktur. Aileniz ve arkadaşlarınızla eğlenebilir ve yüzebilirsiniz. Ve bazen tek başına yürümek, dalgaların sesi altındaki huzuru hissetmek istersin.

Deniz anlaşılmaz, gizemli ve saftır. Kimseyi kayıtsız bırakmaz.