"5 basit ipuçları nasıl fotoğraf çekilir…”, size belirli nesneleri nasıl doğru bir şekilde çekeceğinizi anlattığımız düzenli makale dizimizdir. Materyallerimiz en popüler beş hikayeye adanmıştır. Size kameranızı doğru şekilde nasıl kuracağınızı ve iyi sonuçlar almak için hangi ekipmanlara ihtiyacınız olacağını anlatacağız.
Serimizin üçüncü bölümünü insan fotoğrafı çekmeye, portre oluşturmaya adadık. Fotoğraf sanatının bu yönü özellikle zorlayıcıdır ve kesinlikle elit fotoğraf kategorisine aittir. Daha önce bahsettiğimiz diğer iki fotoğraf nesnesinden ( ve ) farklı olarak, modelleriniz portre fotoğrafı onların bakış açısından fotoğrafın başarısız olduğunu söyleyebilir. Bu nedenle, seçmek çok önemlidir doğru ayarlar ve fotoğrafik portreler yaratmanın bazı inceliklerini bilir. Beş basit ipucumuz bu konuda size yardımcı olacaktır.
İnsanları nasıl fotoğraflayabilir ve portreler oluşturabilirsiniz: Portreleri dikey "portre" formatında çekmek gerekli değildir.
1. Doğru tekniği kullanın
Portreler için 85 mm ve 135 mm en uygun odak uzunlukları olarak kabul edilir. Her iki odak uzaklığı da oranların doğru şekilde görüntülenmesini sağlayan "tele-alanda" bulunur. Doğal olmayan geniş açı distorsiyonu neredeyse yok denecek kadar azdır. Uzun odak uzaklığı gerekli büyük önem F1.8 veya F1.4 gibi bir diyafram, böylece arka plan bulanık ve model net olur. Nispeten düşük fiyatlarla mükemmel portre lensleri çeşitli üreticiler tarafından sunulmaktadır, örneğin: Canon EF 85mm F1.8, Nikkor AF-S 85mm F1.8.
Tabii ki, diğer odak uzunluklarını da deneyebilirsiniz. Örneğin ultra kullanın geniş açılı lensler, karşılık gelen bozulma, modelin bacaklarının daha uzun görünmesini sağlayacaktır. Yarım boy bir portre oluşturmak veya tüm bir insanı fotoğraflamak istiyorsanız, 35 veya 50 mm odak uzunluklarıyla çalışmayı deneyin. Çok uzun odak uzunlukları deneyin, bu perspektifi bozacak ve arka planı görsel olarak modele daha yakın hale getirecektir.
İnsanları nasıl fotoğraflayabilir ve portreler oluşturabilirsiniz: Bir kişiyi tam büyüme halinde fotoğraflamak için geniş açılı ve normal lensler kullanın. 2. Kameranızı kurun
Enstantane hızıyla başlayalım: insanlar fotoğrafını çekmesi oldukça zor nesnelerdir, sürekli hareket halindedirler, bu nedenle 1/125 saniyelik ve hatta daha hızlı enstantane hızlarıyla çalışmanızı tavsiye ederiz. Aksi takdirde modelin küçük hareketleri bile görüntü bulanıklığına neden olabilir. Yetersiz aydınlatma koşullarında, ISO hassasiyetini artırabilir veya flaş kullanabilirsiniz.
Bunu yaparken flaş senkronizasyon hızına dikkat edin, bu, flaş açıkken en yüksek standart deklanşör hızı anlamına gelir. Flaş süresi daha kısaysa ve flaş desteklemiyorsa yüksek hızlı senkronizasyon, görüntüde siyah bir bant görünecektir - deklanşör perdesinin gölgesi. Bir portre çekiminde arka planın bulanık olmasını istiyorsanız, diyaframı maksimuma açın.
İnsanları nasıl fotoğraflayabilir ve portreler oluşturabilirsiniz: Portre çekerken aydınlatma özellikle önemlidir. Yumuşak ışık, modeliniz için en faydalı olacaktır. 3. Uygun hazırlık
Önemli! Modelinizle konuşun. Ana tavsiyemiz, fotoğraf oturumunu önceden planlamanız, modellere neyi ve nasıl fotoğraflamayı planladığınızı açıklamanızdır. "Sağa", "sola" komutları gibi önemsiz şeyler üzerinde bile anlaşmak önemlidir - böylece modeliniz sağınızı mı yoksa sağınızı mı kastettiğinizi hemen anlar. Zor anları önceden prova edin, modelden kibir, üzüntü veya düşüncelilik gibi farklı duygusal durumları (fotoğraf çekiminin amacına bağlı olarak) tasvir etmesini isteyin. Yeterli zamanınız varsa, arka arkaya iki kare çekin, aksi takdirde (en kötü durumda) modelin tek çekimde yanıp söndüğü ortaya çıkabilir ve fotoğraf umutsuzca zarar görür. Profesyoneller genellikle, yüz ifadesini, modelin pozunu ve ışığın ayarını tasvir ettikleri fotoğrafın bir taslağını önceden oluştururlar.
Bir diğer önemli yön(bunun sizi şaşırtması pek olası değil) - bu hafif. Sistem flaşları ve güneş gibi küçük ışık kaynakları, yüzdeki kusurları vurgulayabilen çok sert bir ışık üretir. Stüdyo şemsiyesi veya softbox gibi difüzörler kullanarak yapay ışıkla deneyler yapın. Moda çekimi için, Beauty Dish gibi sert ışık için reflektörler veya normal bir reflektör kullanabilirsiniz; seçiminizi yapın. Açık havada çekim yaparken, güneş en iyi yumuşak ışığı sabah geç saatlerde veya akşam verir. Gün ışığında, örneğin bir ağacın gölgesinde, büyük bir katlanır reflektörle ışığı yönlendirerek fotoğraf çekimi yapabilirsiniz.
İnsanlar nasıl fotoğraflanır ve portreler nasıl oluşturulur: "Yalnızca yüz" ilkesine dayalı parçalı çerçeveleme, izleyicinin dikkatini modelin yüzüne odaklar. 4. Çekiminizi doğru şekilde oluşturun
Herhangi bir sanat yönetmenliğinde olduğu gibi, vesikalık fotoğraf çekmiyorsanız, insanların fotoğrafını çekerken "doğru" veya "yanlış" yoktur. Sanatsal portreler çekmek size çok daha yaratıcı özgürlük verir. Klasik bir portreyi dikey, "portre" formatında çekmek adettendir. Ancak yatay biçim ("manzara yönü" olarak adlandırılır) da hiç yasak değildir, arka planı daha iyi göstermeyi mümkün kılar.
Ancak portre çekerken %99 oranında önemli olan şey doğru odağı yakalamaktır. Daima modelin gözlerine veya en azından izleyiciye en yakın olan göze odaklanın. Ana kural, tüm göstergeler size uyana kadar diyafram değerini değiştirmektir. Bu parametre duruma, yani odak uzaklığına ve nesneye olan mesafeye bağlı olduğundan, size tam değer konusunda tavsiyede bulunamayız. Sadece deney.
İnsanları nasıl fotoğraflayabilir ve portreler oluşturabilirsiniz: Kameraya yukarıdan bakmak, modelin itaatkar numarası yaptığı izlenimini verir. Yeni başlayanların en yaygın hatalarından biri yanlış çerçevelemedir: kesilmiş dirsekler, incikler ve parmaklar garip görünür, bu aynı zamanda modelin ellerini ceplerinde tuttuğu durum için de geçerlidir. Örneğin, deneğinize kollarını göğsünün üzerinde kavuşturmasını (kararlılık duruşu), ellerini yüz hizasına kaldırmasını (yaralı bir ifade) veya elinde bir şey tutmasını önerin.
Ayrıca önemli rol perspektif oynar. Aşağıdan yukarıya doğru çekim yaparsanız (alçak bir noktadan çekim), o zaman modeliniz baskın görünür ve aşağıdan çekim yaparken üst nokta kişi zayıf ve bağımlı görünüyor. Bu nedenle çocukları göz hizasında fotoğraflamak daha iyidir, bunun için çömelebilirsiniz.
Sonuç olarak, sık sorulan başka bir soruyu cevaplayacağız: fotojenik insanlar var mı? Kısaca cevap verirseniz, o zaman - evet, var. Bazı modelleri çekerken, genellikle ne tür bir ışık kaynağının, hangi perspektifin önemsiz olduğu görülüyor - her durumda fotoğraflarda harika çıkıyorlar. Diğerleri önden çekildiğinde iyi görünüyor, profil fotoğrafları pek iyi değil. Fotojeniklik, fotoğrafçı için görevin karmaşıklık düzeyidir ve görevler doğru şekilde çözülebilmelidir. Yeni bir modelle çalışmaya başlarken, onu farklı pozlarda ve farklı yüz ifadeleriyle fotoğraflamayı deneyin. Güzel bir portre yaratmak tamamen fotoğrafçıya, yani size kalmış.
Vesika- zor ama çok ilginç bir fotoğrafçılık türü. Fotoğrafçılık kursları sırasında bazen izleyicilerle portre fotoğrafı- insanlar, çoğu zaman hataların olduğu fotoğraf çalışmalarını gösterirler, üstelik neredeyse hepsi aynı olanlara sahiptir. Ayrıca benden bir portrenin en iyi nasıl fotoğraflanacağını söylememi istiyorlar. Bu yazıda, mümkünse, acemi fotoğrafçıların anlayabileceği bir biçimde portre vizyonumu sunmak istiyorum. Bu makaleyi oluşturmadan önce olgunlaşmadan önce, yeterince okudum çok sayıdaİnternetteki materyaller. Konuyla ilgili makalelerin olduğu ortaya çıktı " portre fotoğrafı nasıl çekilir"Sadece tembel olan yazmaz :) Aynı zamanda birçok makalenin sadece yazdığını fark ettim. adım adım talimatlar, "kuru" bir dilde, hatta bazen örneksiz, sanki "gösteri için" yazılmış. Diğer uç nokta, portre fotoğrafçılığının tüm olası ve imkansız yönlerini ortaya çıkaran "çok ciltli kitaplar" dır, yazarları öyle bir ormana girer ki, istemeden önemsizliğinizi fark etmeye başlarsınız :)
Enstitüde okuduysanız, derslerde profesörleri dinlemenin ne kadar sıkıcı olduğunu hatırlayın! :) Okuması da kolay olacak gerçekten yetkin pek çok materyal yok ... Deneyeceğim sade dil söylemek, portre fotoğrafı nasıl çekilir- doğal ışık koşullarında en sıradan, stüdyo değil - tüm portre ressamları onunla başlar! Elbette sonucun sonuca daha yakın olmasına önem verilecektir. sanatsal fotoğrafçılık evden daha. O zaman devam et!
Bir portre hangi mesafeden fotoğraflanmalıdır?
Genellikle "doğru" ölçeği korumak için merceğin odak uzaklığına odaklanmanız önerilir. Bir portre için 85 mm'lik bir odak uzaklığı kullanılması önerilir (ver veya al). Bütün bunlar harika, ancak bu öneri, 85 mm odak uzunluğundaki farklı cihazların kırpma faktörü nedeniyle tamamen farklı bir ölçeğe sahip olacağı gerçeğini hesaba katmıyor. Tam karede 85 mm en yakın olmayan bir portre çekmek için gerçekten uygun bir odak uzaklığıysa, o zaman kırpmada resim ölçeği tamamen farklı olacaktır (kırpma faktörü ne kadar büyükse, plan o kadar büyük olacaktır). Sabunluklarda 85 mm genellikle fotoğraf için bir mesafedir! Peki ya hiç 85 mm odak uzaklığı olmayan 18-55 mm kit lensle portre çekmek isterseniz? Bu arada bu, portre fotoğrafçılığında ustalaşmak isteyen yeni başlayanlar arasında hassas bir nokta. Buna cevaben bir tavsiyede bulunacağım - daha basit ve daha evrensel.
En az 2 metre mesafeden bir portre çekin! Ölçek eksikliğini telafi etmek için yakınlaştırın.
"Zum" ile nispeten uzun bir mesafeden çekim yapmak bir dizi avantaj sunar:
1. Sakin ve tanıdık bakış açısı. Bir kişiyi yakın mesafeden geniş açıyla çekmeyi deneyin ve kendisine benzemediği bir fotoğraf çekin! Perspektif, yüzün oranlarını bozan suçlamaktır. Modelden ne kadar uzaklaşırsak (ölçekteki düşüşü odak uzaklığını artırarak telafi ederek), perspektifin etkisi o kadar az, portre o kadar "doğru" olur. Ancak aşırılıklara gitmeye gerek yok - perspektif pratikte kaybolurken ve yüz gereksiz yere düz ve geniş hale gelirken, 30 metreden bir portreyi tam telefoto merceğine iterek fotoğraflamamalısınız. Ayrıca
2. "Uzaktan" portre çekerken arka planla çalışmak çok daha uygun. İlk olarak, fotoğraf çöpünü çerçeveden çıkarmak daha kolaydır - dikkati dağıtan gereksiz nesneler (kırpılarak kesilirler). İkincisi, odak uzaklığı ne kadar uzun olursa ("yakınlaştırma" o kadar güçlü), arka plan o kadar bulanık olur. Tabii ki, arka planı güzel bir şekilde bulanıklaştırmak için, hızlı mercek. Uzun uçtaki 5.6 diyafram açıklığına sahip balina merceği, yalnızca "gösteri için" bulanıklık verir. İki metreden çekim yaparken lens istenen ölçeği sağlamayabilir. Bu durumda, üç çözümden birini seçmeniz gerekir (kötüden iyiye):
- Daha yakın mesafeden fotoğraf çekin. En basit ve ekonomik yol, ancak perspektif etkisini dikkatlice izlemeniz gerekiyor - belli bir noktadan sonra çok hızlı büyümeye başlıyor!
- Olduğu gibi çek, sonra düzenlerken fotoğrafları kırpın. Bu durumda, fotoğraf çözünürlüğünde bir miktar kayıp olacaktır, ancak mevcut megapiksel sayısıyla bu büyük bir sorun değildir. Artı - birkaç çerçeveleme seçeneğini deneyebilir ve sizin (ve / veya modelin) en çok beğendiğini tutabilirsiniz.
- Daha uzun odak uzaklığı optikleri kullanın. Eksi - önce satın almanız gerekebilir. Artı - istediğiniz portre ölçeğini hemen elde edeceksiniz ve aynı zamanda arka plan iyi bir şekilde bulanıklaşacaktır ("portre" optiği tam da bu amaç içindir).
arka plan rolü
Bir portrede arka plan çok önemlidir, asıl görevi fotoğrafın duygusal atmosferini yaratmaktır. Tekdüze bir arka plan (örneğin, çıplak bir duvar) sıkıcıdır ve ilgi çekici değildir. Fotoğraf doğada ise, güneşin aydınlattığı yapraklardan harika bir fon elde edilir. Yapraklardaki ışık ve gölge oyunu ile bokeh (lens bulanıklığı deseni) kombinasyonu, resmi duygusal açıdan daha zengin hale getirir.
Fotoğrafın yazarı - Maria Strutinskaya
Doğru, tüm lensler arka planı "oynatmak" için gerçekten güzel bir şekilde bulanıklaştıramaz. Bu en iyi hızlı düzeltmelerle yapılır. odak uzaklığı 50 mm'den. Arka plan bulanıklığı, çoğu yakınlaştırma merceğinde o kadar ilginç değildir - çoğu bunun için tasarlanmamıştır. Lensler için prensip işe yarar - uzmanlık ne kadar dar olursa, amaçlanan amaç için kullanıldığında sonuç o kadar iyi olur. Bu nedenle birçok fotoğrafçı, özellikle portre, makro fotoğrafçılık için - bir makro lens, manzara fotoğrafçılığı için - iyi bir geniş açılı lens vb. için ayrı bir lens satın alır. Bu durumda bir yakınlaştırma lensi uzlaşmacı bir çözümdür. Bununla birlikte, yakınlaştırma ile pratik yapabilir, gerekli olup olmadığını anlayabilir ve gerekirse zaten bilinçli olarak gerçek bir "portre" seçebilirsiniz.
Arka planı bulanıklaştırma, aşağıdaki şeylerle geliştirilmiştir:
1. Maksimum diyafram açık. Portre lensleri, diyaframı 2, 1,4 ve hatta 1,2 değerine açmanıza izin verir! f / 1.2'deki alan derinliği birkaç santimetredir. Daha yakın ve daha uzak olan her şey bulanıklaşıyor.
2. Genişletilmiş odak uzaklığı. Kırpma için portre lenslerinin odak uzaklığı 50 mm'dir; bütün çerçeve- 80 mm'den. Odak uzaklığı ne kadar uzun olursa, lens arka planı aynı açıklık değerinde o kadar fazla bulanıklaştırır.
3. (bu genellikle unutulur) Model ve arka plan arasındaki mesafe. Mesafe ne kadar büyük olursa, arka plan odak noktasından o kadar uzak olur ve o kadar bulanık olur. Model ondan yarım metre uzaktaysa, arka planı güçlü bir şekilde bulanıklaştırmaya çalışmanın bir anlamı yoktur.
Arka planı güçlü bir şekilde bulanıklaştırmak için teknik bir olasılık yoksa ne olur?
Arka plan nasıl bulanıklaştırılır ve bunun için neyin gerekli olduğunu anladık. Peki ya yüksek diyafram açıklığına sahip optiklerimiz yoksa ya da bir kamera-sabun kutumuz bile var mı? Ya istenmeyen arka plan nesnelerini bulanıklaştırmak istiyorsanız, ancak bu işe yaramazsa? Bizim durumumuzda bu, yalnızca istenmeyen arka plan nesnelerinin çerçevenin dışında olduğu böyle bir açı seçilerek çözülür. Önemli Not! Kompozisyonun beceriksiz yapısı ile arka plan zarar verebilir. Katılıyorum, portreler, başlarından çıkıntı yapan sütunlar veya yol işaretleri arka planda son derece profesyonelce görünmüyor! Bu nedenle, bunu kendinize bir kural haline getirin - bir çerçeve oluştururken, yalnızca modele değil, aynı zamanda arka plana da konsantre olun.
Portre çekerken nereye odaklanmalı?
Bulanıklıkla, çözeceğimizi varsayacağız. Ancak soru açık kaldı - ne keskin olmalı? Birisi cevap verecek - "Elbette yüz!" Aslında, bununla tartışmak zor. Ve birçok acemi portre ressamı, kesinlikle yüzün ortasına, yani burnun ucuna odaklanır :) Sonuç olarak, burun tüm detaylarda elde edilir ve en etkileyici kısım - gözler hafif bir bulanıklığa dönüşür . Bu nedenle, tüm fotoğraf bulanık görünüyor. Sonuç - portredeki keskinlik göze yönelik olmalıdır. Ancak sorun şu ki, ön yüz oldukça nadirdir, çoğu zaman portre bir açıyla fotoğraflanır. Bu durumda, bir göz merceğe daha yakın, diğeri daha uzaktır. Bu durumda, odak noktası bize en yakın olan gözdür.
Portrede üçte bir kuralı
Umarım üçte bir kuralı hakkında konuşmanıza gerek yoktur, bunu çok iyi biliyorsunuz. Az çok yakın plan bir portrede gözler yukarıdan 1/3 seviyesinde bulunur.
Yatay olarak, modelin döndürüldüğü yönde biraz daha boşluk bırakmak adettendir. Yatay düzende prensip aynıdır.
Akry'den bir not çerçevelemede size yardımcı olacaktır.
Portre fotoğrafçılığında doğal ışık
Birçok portre ustası buna inanıyor en iyi ışık portre çekimi için - doğal. İçeride fotoğraf çekiyorsanız, pencere ışığını kullanın. Pencerenin konumunun değiştirilemeyeceği açıktır, ancak çekim noktasının konumunu, modeli ve ışığın düştüğü açıyı seçme özgürlüğüne sahipsiniz. Başka bir pencere, hafif bir "kama" etkisi yaratarak bir perde ile kapatılabilir.
Örnek olarak aşağıdaki fotoğraflar benim tarafımdan Sergey Vorobyov'un "Şık düğün fotoğrafçılığı" ustalık sınıfında çekilmiştir.
Yüzü (burun çizgisi boyunca) ikiye bölerseniz, benzer bir açıdan farklı genişliklere sahip olacaklardır. Yüzün kameraya en yakın olan kısmı " olarak adlandırılacaktır. geniş". Diğer yarısı, kameradan uzakta -" dar":
Işığın "dar" taraftan düşmesinin daha iyi olduğuna inanılıyor. Aksine, ışık yüzün "geniş" tarafından düşerse, daha yuvarlak görünebilir: Modelin bakışları hem merceğe hem de hafifçe yana doğru yönlendirilebilir (son fotoğrafta olduğu gibi). Lütfen bu fotoğrafta gözün ışığa doğru yönlendirildiğini unutmayın. Ve fotoğrafta zıt yönlerde nesnelerin hareketi varsa (veya en azından bir hareket ipucu), bunun kompozisyonun dengesine katkıda bulunduğunu biliyoruz (en azından bu kural manzarada harika çalışıyor). Portrede, ortaya çıktığı gibi, kimse de iptal etmedi. Portre çekerken dahili flaşı kullanmayın! Tasvir edilen kişinin yüzünü gerçekten vurgulamak isteseniz bile, dahili flaşa başvurmamalısınız - bu, yüzün vurgularla ve genellikle kırmızı gözlerle düz görünmesini sağlar.
Peki ya çekim ışığa karşı yapılırsa (örneğin, bir pencerenin arka planına karşı, tam güneşe karşı, arka ışıkta?) Flaş kullanmamaya karar verdik, ancak aynı zamanda yüksek bir yakalanma riski de var. fotoğrafta sadece bir siluet! Çekmek için bu kadar zor bir konu düzenlemesiyle, modelin yüzünü nasıl inceleyebilirim? Pek çok insan böyle ilginç bir bakış açısını hiçbir şekilde reddettiğini düşünüyor. Ama bir çıkış yolu var! Yardımcı olacak ilk şey, spot ölçüm pozlamasıdır. Varsayılan olarak cihazın, aritmetik ortalama ilkesine göre tüm çerçeve alanı üzerinde neredeyse her zaman matris (integral, çok bölümlü - bu aynı şeydir) pozlama ölçümü kullandığını biliyoruz. Aynı zamanda, açık renkli bir arka planın pozlama üzerinde önemli bir etkisi olacaktır - otomasyon, aydınlatmanın genel olarak iyi olduğuna karar verecek ve hızlı bir deklanşör hızı ayarlayacaktır. Sonuç olarak, pencerenin dışındaki manzara doğru bir şekilde pozlanacak, ancak model yalnızca bir siluet şeklinde ortaya çıkacaktır. Ölçüm modunu noktalı veya kısmi olarak değiştirirseniz, ölçüm, çerçevenin ortasındaki çok küçük bir alanda gerçekleştirilecektir; bu alan, ölçüm sırasında modelin yüzüyle hizalanmalıdır (genel arka plana karşı karanlıktır). ). Bu durumda, otomasyon, yüzün iyi geliştirileceği nispeten uzun bir deklanşör hızı ayarlayacaktır. Doğru, bu durumda, pencerenin dışındaki manzara kaçınılmaz olarak beyaza dönecektir - matrisin dinamik aralığı sınırlıdır, ikisinden birini seçmelisiniz.
Ancak, aynı anda hem yüzü hem de arka planı elde etmenin bir yolu var! Bunun için bir şekilde dinamik aralığın sınırına "tırmanmanız" ve ön plan ile arka plan arasındaki kontrastı azaltmanız mantıklıdır. Arka planı hiçbir şekilde "sessiz hale getiremeyeceğiz", ancak ön plana ışık eklemek tamamen bizim elimizde! Bunu yapmak için, denilen basit bir cihaz icat edildi. reflektör.
Katlandığında küçük bir çantaya sığar, ancak açıldığında yaklaşık 1'lik bir alana sahip yansıtıcı bir yüzey oluşturur. metrekare. Bu, modeli ihtiyacımız olan noktadan yansıyan ışıkla aydınlatmak için oldukça yeterli. Reflektörlü ve reflektörsüz portre çekimi örnekleri photokubik.com'daki Reflektörle çekim, pratik ipuçları makalesinde bulunabilir.
Atış noktası yüksekliği
Çekim noktasının yüksekliği önemli bir rol oynar. Modelin göz hizasında yer alıyorsa, türün bir klasiği olarak kabul edilir. Prensip olarak, bu kuraldan sapabilirsiniz, ancak "aşağıdan yukarıya" çekim yaparken - modelin "ikinci bir çenesi" olduğunu ve "yukarıdan aşağıya" çekim yaparken emin olmanız gerektiğini hatırlamaya değer. model yüzünü kaldırır, aksi takdirde alın çok büyük olur. Diğer bir aşırı uç, çocukları "zemin arka planına karşı" boylarının yüksekliğinden vurmaktır. Sonuç basit - bir çocuğun portresini çekiyorsanız oturun. Sizden daha uzun bir kişiyi çekiyorsanız, ya bir şeyin üzerinde durun ya da odak uzaklığı ekleyerek uzaklaşın.
Balina merceğiyle portre çekmek mümkün mü yoksa daha ciddi bir şeye mi ihtiyacınız var?
Çoğu fotoğraf makinesinin balina merceği, portre çekimi için yeterli odak uzaklığına (80-90 mm eşdeğeri) sahip olmasına rağmen, balina merceğiyle sanatsal portre fotoğrafçılığının zor olduğu bir dizi sınırlamaya sahiptir. Muhtemelen tahmin edebileceğiniz gibi, ana dezavantaj, "uzun uçtaki" düşük diyafram oranıdır, bu da arka planı düzgün bir şekilde bulanıklaştırmayı imkansız kılar. Ancak, bu her zaman kritik değildir. Örneğin, bir ortamda bir portre genellikle geniş bir alan derinliğiyle çekilir ve ışığın ayarı, çekimin başarısında belirleyici bir rol oynar. Bir durumda portre çekerken, kit lensle bile başarılı olabilirsiniz. Çekim homojen bir arka planda gerçekleşirse, bulanıklığın rolü genellikle sıfıra meyillidir, asıl mesele ilginç ışık. Bununla birlikte, ne derse desin, iyi optiklerle çalışmak çok daha keyifli - tonları daha iyi iletir, "daha temiz" bir resim verir.
Arka planı kesinlikle bulanıklaştırmanız gerekiyorsa, odak uzaklığı 50 veya 85 mm olan hızlı bir düzeltme düşünmelisiniz. En basit lens - kırpma üzerindeki klasik "elli kopek 1,8" (50 mm 1: 1,8), 80 mm'lik bir portre lensine dönüşür. Maliyeti bir balina merceğiyle karşılaştırılabilir, ancak üzerindeki portreler, 18-55 mm 1: 3,5-5,6 balina yakınlaştırmasından çok daha ilginç. Genel olarak, optik söz konusu olduğunda, mükemmelliğin sınırı yoktur. Profesyonel portre düzeltmeleri, karkasın maliyetini kolayca karşılar. Bununla birlikte, kişisel olarak, en ucuz optikleri (50/1.8, 50/1.4, 85/1.8) kullanarak portre fotoğrafçılığının temellerini öğrenebileceğinizi düşünüyorum ve gerçekten bu yeteneklerden yoksun olduğunuzu hissettiğinizde, profesyonel bir lens almayı düşünün. .
SocialMart'tan WidgetÇözüm
Portre fotoğrafçılığı konusu alışılmadık şekilde çok yönlüdür ve hepsini tek bir inceleme makalesinde ele almak kesinlikle imkansızdır. Bildiğiniz gibi, fotoğrafçılığın başarısının sırrı iki şeye bağlıdır - teknik kısım ve yaratıcı kısım. Portre bir istisna değildir. Üstelik portrenin teknik kısmı betimlemeye müsaitse, yaratıcı kısma herkes kendi başına ulaşmalıdır. Makalenin, portrenin teknik kısmına, hepsine olmasa da önemli sayıda nokta yerleştirdiğinden eminim. Ekleme, öneri ve istekleriniz varsa lütfen yorumlarda belirtin. Mutlu resimler!
Portre fotoğrafçılığı, başka hiçbir fotoğrafçılıkta olmadığı gibi, her türlü kural ve gelenekle doludur. Ve fotoğrafçılar tarafından halihazırda pek çok ilke ihlal ediliyor olsa da, bariz bir şekilde gülünç görüntülerden kaçınmak için dikkate alınması gereken birkaç temel varsayım var. Bu fotoğrafçılık eğitimindeki temel bilgileri gözden geçirelim ve yeni başlayanlar için portrelerin nasıl doğru şekilde fotoğraflanacağını öğrenelim.
1 numaralı portre hatası. Durumun tuhaflığı, pozların saçmalığı
Modeliniz rahatsız bir konumdaysa, düzgün fotoğraflar elde etmeniz pek olası değildir. Modeliniz rahatlamış, gevşemiş hissetmeli ve fotoğrafçıya tamamen güvenmelidir. Özellikle ilk kez bir modelle çalışıyorsanız, çekime başlamadan önce mutlaka çekmek istediğiniz fotoğraf türleri hakkında konuşun. Bunu yapmak için her fotoğrafçının iki koleksiyonu olmalıdır: başarılı ve başarısız fotoğraflar. Bazı iyi fotoğraf örnekleri gösterin, bu resimlerin neden "işe yaradığını" açıklayın, bu nedenle şu veya bu fotoğraf kartı diğerlerine kıyasla avantajlı görünüyor.
Modele ne yapmasını istediğinizi, nasıl ayakta duracağını veya oturacağını açıklayın, dışarıdan nasıl göründüğünü anlatın. Göreviniz maksimum oluşturmaktır rahat koşullar iletişimden sertlik ve gariplik hissetmediğiniz.
Model bazı konularda ısrar etse bile, onunla aynı fikirde olmak ve ardından "bu harika, şimdi deneyelim ..." gibi bir şey söylemek daha kolaydır. Çoğu zaman modeller belirli bir şekilde el ele tutuşmanın rahatsız olduğunu söyler. , kendilerini doğal hissetmiyorlar ve poz rahatsız edici görünüyor. Ancak, resimlerde genellikle sizin tarafınızdan dikte edilen pozlar daha avantajlı görünür. Unutmayın - fotoğrafçı yaratıcı platformunda olan her şeyi kontrol eder.
Portre böcek numarası 2. Beceriksiz eller
Deneyimsiz modeller genellikle elleriyle ne yapacaklarını bilemezler. Fotoğrafçı, modelin sadece kollarını indirdiği ve kollarının vücudunda cansız bir şekilde sallandığı gerçeğiyle karşılaşabilir. Ellerin konumu, üst uyluklar boyunca kayıyor gibi göründüğünde çok daha avantajlı görünecektir. Bu yaklaşım birçok durumda işe yarar.
Göğüs üzerinde çapraz kollar da çok etkileyici görünebilir, sadece izleyici için görsel bir engel oluşturmamaya dikkat edin.
Görüntünün kaygı veya gerginlik yansıtmasını istemiyorsanız, modelin ellerinin gevşek olduğundan, yumruk şeklinde sıkılmadığından emin olun. Modelden eline bir şey almasını veya yakındaki desteğe dokunmasını istemeniz, istenen etkiyi elde etmenize yardımcı olacaktır.
Örneğin, model oturan birinin arkasındaysa, ellerinizi bir sandalyenin arkasına koyabilir veya başka birinin omuzlarına koyabilirsiniz.
Deneyimlerden, yeni başlayan modeller için en büyük sorunun olduğu söylenebilir. doğru konum eller Aynı zamanda, portredeki eller, gözlerden sonra ikinci ilgi merkezidir ve çoğu zaman gözlerden bile daha etkileyicidir. Bu nedenle fotoğrafçı bu alanda çok dikkatli bir şekilde hazırlık yapmalıdır - örnekleri ve seçenekleri göz önünde bulundurun, resimde neyi ifade etmek istediğini ve fotoğrafta hangi hareketlerin onu vurgulayacağını düşünün.
3 numaralı portre hatası. Hayır - omuzlarda eğik kulaçlar!
Genellikle omuzlar en çok geniş kısım insan vücudu. Kadınlarda bile. Çekim yaparken, model kesinlikle öne yerleştirildiğinde, omuzlar görsel olarak geniştir, bu da bir kadını daha güzel yapamaz, bu da modelin imajının kaybolacağı anlamına gelir.
Modeli kameraya göre hafif bir açıyla çevirin, düzgün omuzlar elde edin ve ince bel, tüm çizgiler incelikle kavisli olacak, bu da izleyiciyi ve en çok tasvir edileni memnun edemez.
Genel olarak, bükülmeyen ve hareket etmeyen bir ön portre, çoğu zaman bir vesikalık fotoğrafa benzer.
4 numaralı portre hatası. Boyun güzel ve pürüzsüz olmalı!
Konunuzun vücudu, boyunda fizyolojik kırışıklıklar oluşacak şekilde kameradan uzağa çevrilecek şekilde tasarlandıysa, bunların fotoğrafta görünmediğinden emin olmanız gerekir.
Örneğin, modelden bir ceketin veya gömleğin yakasını kıvırmasını veya boynuna bir fular veya mendil asmasını isteyin. Alternatif olarak, çekim için farklı bir açı kullanın. Kişiden başını çevirerek değil, vücudunu belden daha keskin bir şekilde çevirerek kameraya doğru dönmesini isteyin.
Andrey Belkin
Herhangi bir çizgi gibi kıvrımlar da izleyicinin dikkatini çekecektir. Sadece eşyalarla değil, kıvrımların oluştuğu yeri kaplayan ellerle bile "örtülenebilirler".
5 numaralı portre hatası. Giysi izleri.
Kemer, sütyen, bel bandı, diğer destekleyici aksesuarlar veya taytlı çoraplardan kaynaklanan cilt izleri genellikle gözden kaçan veya basitçe gözden kaçan klasik hatalardır.
KB Model Fotoğrafçısı
Takılı veya mankenin açık yakalı bir fotoğraf çekimi planlıyorsanız, öncelikle ciltte iz bırakan tüm kıyafetleri çıkarmanız gerektiğinden emin olmalısınız. Fotoğraf seansına başlamadan önce cildin tamamen iyileşmesi gerekir. Bu işlem için yaklaşık 30 dakika bekleyin. Ve modelden iz bırakmayan bol giysilerle önceden gelmesini istemek daha iyidir.
6 numaralı portre hatası. Darlıktan kaçının
Kural olarak, portre fotoğrafçılığı, modelin etrafında minimum alan gerektirir. Ancak, özellikle model yandan bakıyorsa, çerçevedeki kişinin tamamen sıkışmamasına dikkat edin. Bakışları çerçevenin kenarına bakmamalı, fotoğrafta her zaman yeterli hava olmalıdır.
Özellikle kişi hareket ediyorsa veya kamera açıksa, modelin etrafında ne kadar boş alan olduğuna dikkat edin. Bu durum fotoğrafçı için ek zorluklar yaratır, bu nedenle, tasvir edilen kişinin konumunun vizörde ne kadar uyumlu olduğunu ve çevresinde ne kadar boş alan olduğunu göz önünde bulundurmalısınız.
Teorik olarak, uzvun çerçevenin kenarı tarafından sıkıştırılması veya kesilmesi izleyici için rahatsızlığa yol açar. Görüntünün belli bir gerilimi var, izleyicide bir rahatsızlık hissi var. Bu nedenle, genel durumda, eklemlerdeki uzuvları sıkıştırıp kesmemelisiniz, ancak fotoğrafçının görevi gerilimi göstermekse, görüntüyü sıkıştırma yöntemi iyi bir ek dokunuş olabilir.
7 numaralı portre hatası.Üst üste kafalar
Çerçevede aynı anda birkaç kişi olduğunda, onları tam olarak cetvel boyunca veya tüm kafalar aynı yükseklikte olacak şekilde yerleştirmemelisiniz. "Kesinlikle arka arkaya" düzeni, resmi ilkel ve sıradan hale getirir.
Bu, modelleri birbirine göre farklı yüksekliklere yerleştirerek oldukça basit bir şekilde önlenebilir. Bir kişi sandalyeye oturabilir, bir kişi kolçak üzerine yerleştirilebilir ve üçüncü bir kişi kolayca ve rahat bir şekilde yere oturabilir.
Böyle bir dağılım, başka bir sorunun çözülmesine de yardımcı olabilir - izleyicinin gözünün nesneler arasında ve fotoğrafın etrafında hareket edeceği kanonlara göre "üçgen dinamiklerini" oluşturmak için. Resim, kompozisyonda dinamik ve uyumlu olacaktır.
Portre böcek numarası 8. İstenmeyen "şapkalar"
Fotoğrafçı modelin duruşunu izlerken arka planda olanları unutmak ve dikkat etmemek oldukça mümkün. Bir kişinin kafasından "büyüyen" tamamen gereksiz şeylerden kaçınmak için kontrol etmeyi unutmayın: direkler, lambalar, destekler, bitkiler ve ağaçlar.
Yalnızca arka plandaki bir şey, amaçlanan görüntüyü oluşturmak için ek bir öğe olarak hizmet ediyorsa, orada olabilir. Diğer tüm seçeneklerde, fotoğrafçılığa yeni başlayan veya meslekten olmayan biri olarak görülmemek için kaçınılması gereken kritik bir hata alırsınız.
9 numaralı portre hatası. Yukarı bakma
Bazı durumlarda aşağıdan yukarıya doğru çekim yapmak fotoğraflarınızın daha iyi görünmesini ve modele görsel bir iltifat gibi görünmesini sağlasa da (örneğin, görsel olarak bacakları uzatacaktır), alt çekim noktası çoğunlukla konunun birçok çenesini gösterecektir. bacakların boyutunu artırın ve başı orantısız bir şekilde azaltın.
Fotoğrafın insan vücudunda hoş olmayan bozulmalar olmadan olabildiğince etkili olması için ne kadar oturmanız gerektiğini dikkatlice izlemelisiniz.
10 numaralı portre hatası. Çocukların bilincine güvenmeyin
Bazen fotoğrafçılar şanslıdır ve çocuklar kamera önünde birkaç dakika poz bile verebilirler, özellikle daha önce fotoğrafları çekildiyse veya küçük modelleri önemli büyük çocuk meselelerinden uzaklaştırıp bir an için onların ilgisini çekebileceğiniz yaştaysalar. fotoğrafçılık süreci.
Ayrı ayrı hazırlamanız gerekiyor. Fotoğrafçı, yetişkin modellerle çocuk modellerini çekmenin aynı şey olmadığını unutmamalıdır. Fotoğraf çekimleri birbirine yakın bile değil. En çok tanışmanız gerekeceği gerçeğine hazırlıklı olmalısınız. kısa zaman Doğru açıyı bulmak için modellerin etrafında hareket ederek, çocuklardan en iyi açıyı elde etmeleri için hareket etmelerini istemek yerine sahne malzemelerini hareket ettirmiş olacaksınız. Doğru yapıldığında sabır ödüllendirilecektir.
Sohbet yoluyla dostça bir atmosferin sürdürülmesi, modelin rahatlamasına ve kolay bir gülümsemeye neden olmasına yardımcı olur.
Ne tür bir kameraya sahip olursanız olun veya ne sıklıkta çekim yaparsanız yapın, muhtemelen insanları fotoğraflıyorsunuzdur. Hayatta en ilginç olduğunu düşündüğümüz şey bu. Arkadaşlarımızın, ailemizin veya fotoğrafını çektiğimiz diğer insanların anılarını yakalamak istiyoruz. Herkes portre fotoğraflarını geliştirebilir ve bu 30 ipucu oraya ulaşmanıza yardımcı olacaktır.
Aşağıda üç ipucu ve püf noktası bulacaksınız - ikisi bahsedilen kitaptan ve bir ek. Kitapta ne bulacağınız konusunda size bir fikir verecekler. Umarız işinize yararlar. Kitabın fiyatı sadece 5 TL'dir.
Konunun duygusal durumunu anlayın
Zor yönlerden biri portre fotoğrafı kamera önünde deneyimleyebilen bir kişiyle çalışıyor olmanızdır. geniş aralık duygular. Utangaçlık, utanç, kaygı olabilir. Kişi sıkılmış, kendini beğenmiş, utangaç, sabırsız, dikkati dağılmış olabilir ya da kendine gelmesine engel olan başka türden duygular yaşayabilir. en iyi vuruş. Başarılı bir portre fotoğrafçısı olmakta, bir psikoloğun becerileri kısmen yardımcı olur. İnsan duygularını ve davranışlarını anlamak iyi bir yardımcıdır.
Öncelikle kendinizi fotoğrafı çekilen kişinin yerine koyun. Duygularını ve deneyimlerini hayal edin. O kişi siz olsaydınız nasıl hissederdiniz ve sizi daha rahat hissettiren şey ne olurdu? Ruh halinin belirtilerine dikkat edin. Göz teması kurmakta zorlanıyor mu? Flaş patladığında rahatsızlık duyuyor ve gözlerini kırpıyor mu? Sakinleşmek veya dikkatinizi dağıtmak için sürekli birine mi bakıyorsunuz? Sorun sizin için açık olduğunda, o zaman çözülebilir.
Kural olarak, modelle konuşmak onun rahat hissetmesine yardımcı olur. Hafif konuşma yoluyla konu rahatlayacaktır. Yaptıklarınız hakkında yorum yapın ve etkileşimin etkinliğini artırmak için geri bildirim alın. İşler istediğimiz gibi ilerlemiyorsa, bu, modelin çabalamadığı ve her şeyin suçlusu olduğu anlamına gelmez. Kişiye rahat olup olmadığını ve yardım etmek için ne yapabileceğinizi sorun. " demek daha doğru Bu poz/ışıklandırma çalışmıyor ve modele işini yeterince iyi yapmadığını düşündürmekten daha ileri giderse, o zaman iki kat daha fazla çabalayacaktır.
Pozitif geri bildirim güven oluşturur ve kazanmaya büyük katkı sağlar. en iyi fotoğraflar. Modele kameranın arkasındaki resimleri göstererek, fotoğraf çekiminin iyi gittiği konusunda ona güvence verecek ve görünüşüne güvenmesini sağlayacaksınız.
Kendinizi merceğin diğer tarafına koymanız da yararlı bir deneyim olacaktır. Bir arkadaşınızı fotoğrafçı olmaya davet edin ve poz verin, kendinizi bir model gibi hissedin.
Düz ve eğri çizgileri görmeyi öğrenin
Fotoğrafçılık, özellikle portreler olmak üzere büyük ölçüde eğrilerden ve düz çizgilerden oluşur. Sonuçta sadece gözlerimizle değil, beynimizle de görüyoruz. Beynimizin görsel bir sahneyi anlamlandırmak için kullandığı araçların önemli bir kısmı çizgilerdir. Konumlarına ve şekillerine bağlı olarak beyin, gerçek dünyadaki bir figürün üç boyutluluğu hakkında bir varsayımda bulunur.
Örneğin, klasik yöntem - model vücudu hafifçe yana çevirir ve elini kalçasına koyar. Kol ve vücut arasında ortaya çıkan boşluk, sırtın kıvrımını vurgular ve daha ince görünmesini sağlar. Kol sadece yana doğru sallanırsa, beyin sırtın çizgisini görmez ve tüm figür daha geniş görünür. Açıkçası, model kilo kaybetmedi. Ancak pozu değiştirmek sadece bir saniye sürüyor ve biz onu çizgiler sayesinde daha ince algılamaya başlıyoruz.
Bu, vücut hatlarının şekli ve bileşimindeki değişikliklerin modelin algısını değiştirebileceği birçok duruma bir örnektir. Mantıklı değil ama böyle yaparak fotoğrafların nasıl göründüğü ve hissettirdiği konusunda büyük bir fark yaratırsınız. Bunu zamanla geliştirecek ve sık sık fotoğraf çekiyorsanız bu tekniği deneyiminizden öğrendiğiniz alet çantanıza ekleyeceksiniz.
Eğri çizgiler, doğru duruş varsayılarak en iyi şekilde gösterilebilir.
Kıvrımlı vücut, klasik "S" eğrisi ile vurgulanır.
Yüzdeki ışık ve gölge
Işığın yönü, gölgenin konumunu ve şeklini belirleyerek öznenin şeklini belirlemeye yardımcı olur. İyi örnek yüzünde bir burun var. Gölgelerin sorun olabileceği bir alan kaşların altıdır.
İnsan yüzünde çökük gözler ve çıkık bir alın görüyoruz. Bu, ana ışık kaynağı konunuzun üzerinde olduğunda alnın gözlerin üzerine bir gölge düşüreceği anlamına gelir. Ardından, göz çevresindeki alanın rakun kürkü rengine benzeyeceği iki koyu halka efekti elde edersiniz. gözler genellikle en Ana bölüm portre fotoğrafçılığı, bu nedenle iyi aydınlatılmaları ve karanlıkta kaybolmamaları arzu edilir.
Kullanabileceğiniz birkaç numara var:
Nesneyi gölgeye taşıyın. Daha çok yukarıdan gelen ışığın gözleri dolduracağı ve daha görünür olacağı bir yerde durun.
Işığı gözlerinize geri yansıtmak ve onları aydınlatmak için bir reflektör, beyaz bir kağıt parçası veya beyaz bir kart kullanabilirsiniz.
Gölgeleri doldurmak için yüzü doğrudan aydınlatacak flaş gibi ek bir ışık kaynağı kullanın.
Difüzörü, konuya göre, tepe aydınlatması çok daha büyük bir ortam ışığı kaynağı olacak şekilde konumlandırın. Bu şekilde gözlerinize daha fazla ışık girecektir.
Kontrast çok yüksek değilse, son işlemede seçici olarak göz çevresindeki alanı aydınlatın.
Kaşların etkisini azaltmanın bir başka yolu da öznenin gözlerine yansıyan parlak bir şeye sahip olmaktır. Bu tür ışıklar, görünüme canlılık katacak ve portreyi çok daha keyifli hale getirecektir.
Neil Creek'i internette bulabilirsiniz..
Muhtemelen iyi bir portre çekmeye çalışmışsınızdır. iyi kamera ve kendine güvenen model Sonuç olarak, sizce tek bir başarılı çekim çıkmadıysa, o zaman portre fotoğrafçılığının ne olduğunu zaten anladınız. - en iyilerinden biri karmaşık tipler Fotoğraf.
Genellikle resim daha da kasvetlidir, çünkü herkesin iyi bir kamerası yoktur ve modelin rolü, kamerayı görünce "hamuru" haline gelen ve onlardan "yontulmasını" isteyen bir kız arkadaş veya utangaç bir müşteri tarafından oynanır. .
Aşina? Ve sadece sana değil! Bu makalede alacağınız ipuçları, bu sorunu çözmenize yardımcı olacaktır. Aşağıda açıklanan kurallara göre çekilen fotoğraflar sadece daha iyi görünmekle kalmaz, aynı zamanda modellerin kendileri tarafından daha çok beğenilir. İstisnasız tüm modellere uyan bir portre fotoğrafçılığı tekniği olmadığını unutmamak önemlidir. Bir modele uyan bir poz ve çekim pozisyonu diğerine uymayabilir.
giriiş
-de portre fotoğrafı Fotoğrafçı beş önemli bileşeni dikkate almalıdır:
- Odak uzaklığı
- Kompozisyon
- Model ruh hali
Obtüratör hızı, diyafram açıklığı ve beyaz dengesi gibi kameranın teknik parametrelerinde uzmanlaşma yeteneği varsayılan olarak ima edilir.
Odak uzaklığı
Klasik portreler için en sık kullanılan lensler, odak uzaklığı 85 mm. Bu tür lenslere portre lensleri bile denir. Başlıca avantajları, modelin yüz hatlarını bozmamaları ve aynı zamanda fotoğrafçının "yoldan çekilmesine" yardımcı olması ve bu da daha fazla psikolojik rahatlık sağlamasıdır. Yakın çekimler için iyi.
Küçük alanlarda lens kullanmak da alışılmış bir durumdur. 50 mm. Bu lensler orta çekimler için en iyisidir. Büyük yüzlü modellerin yüz portreleri için 85 mm'yi seçmek daha iyidir.
İç mekan portreleri için 12-24 mm geniş açılı lensler kullanılır. Bununla birlikte, modelin çerçevenin kenarına yakın yerleştirilmemesi gerektiği unutulmamalıdır, çünkü böyle bir mercek vücudun orantılarını büyük ölçüde bozar.
Işık
Aydınlatma, yalnızca bir fotoğrafı üç boyutlu yapmanın bir yolu değil, aynı zamanda avantajları, bireyselliği vurgulama ve modelin kusurlarını gizleme fırsatıdır. Doğa bizi tamamen farklı bir görünümle ödüllendirdi, bu nedenle her model belirli bir model için uygundur. Işığın modelin yüzünü nasıl etkilediğini bilmiyorsanız, bu kopya kağıdına bir göz atın. Yüzün bir açıdan veya başka bir açıdan nasıl aydınlatıldığını açıkça gösterir.
Bu hile sayfasının nasıl kullanılacağı hakkında daha fazla bilgi edinebilir veya kendinizinkini oluşturabilirsiniz.
Portre fotoğrafçılığında yaygın olarak kullanılan birkaç aydınlatma seçeneği vardır. Odanızdaki bir pencereden gelen flaşsız normal ışık kullanılarak simüle edilebilirler. Herhangi bir değişikliğin çekimden önce bile görülebilmesi için ışıkla (veya lambalar gibi sabit ışıkla) aydınlatma arama alıştırması yapmak da en iyisidir.
En popüler aydınlatma türlerinden biri "Döngü" ışık şemasıdır. Bu ışık geliş açısıyla çekim yaparken, yanakta (burnun sağ tarafında görünür) burundan bir halka şeklinde küçük bir gölge belirir:
Kompozisyon
Bir portrede kompozisyon çok geniş bir kavramdır. Hem modelin pozunu hem de çerçevenin yapımını içerir. Arka plan ve giysiler bile kısmen dahil edilmiştir.
İşte bu önemli sorunu çözmenize yardımcı olacak bazı ipuçları:
Üçte bir kuralı. Ne kadar iyi bilirseniz, ne zaman kıracağınızı o kadar doğru tahmin edebilirsiniz. Özetle: üçte bir kuralına göre, fotoğraftaki görsel merkezler dikey ve yatay çizgilerin kesiştiği kırmızı noktalarda yer almaktadır:
A. Babicius ve I. Belchikova'nın fotoğrafı
Önemli nesneler bu merkezlerde yer almalıdır. Bu bir yüz veya figür veya gözler olabilir - eğer bu yakın plan bir portre ise. Ek olarak, önemli iç detaylar olabilir. Adil olmak gerekirse, üçte bir kuralının her durum için bir rehber olmadığı söylenmelidir.
Fotoğraf Merkezi: Arka planda önemli ayrıntılar varsa, tasvir edilen kişi fotoğrafın ortasına değil, soluna veya sağına yerleştirilmelidir. Arka plan nötrse ve tasvir edilen kişi dümdüz ileriye bakıyorsa, tam tersine figürünü merkeze yerleştirmek daha iyidir.
A. Babicius ve I. Belchikova'nın fotoğrafı
Vücut kısımları: Bir portre pozu verirken, öznenin kollarını veya bacaklarını eklem yerlerinden çerçeveye almayın. Kırpılmış uzuvlar estetik görünmüyor. Makalede bir poz oluştururken diğer yaygın hataları okuyabilirsiniz.
Gözler: Odak gözler üzerinde olmalıdır. Modelin yüzünün değil de kulaklarının veya saçlarının keskin kalması iyi değildir.
Kapatmak: Yakın plan bir portre çekerken, burun deliklerini göstermemek için bakış açısı biraz yukarı olmalıdır - bunlar çekici görünmeme eğilimindedir.
A. Babicius ve I. Belchikova'nın fotoğrafı
Bu açı ayrıca kıvrımlı modeller için olduğu kadar fotoğraflarda biraz daha zayıf görünmek isteyen kızlar için de avantajlıdır.
Aşağıdan portre çekmeyin: Bu bir yüz portresi ise, yüzün alt kısmı çok büyük olacak ve tam uzunlukta bir portre ise, kalçaları özellikle büyük olacak ve tam tersine kafası , çok küçük olacaktır.
Giyim
Portre fotoğrafçılığı için sade ya da sade desenli kıyafetler tercih etmelisiniz. Renkli bir arka plana karşı puantiyeli elbiseyle çekilmiş bir model portresinin gülünç görüneceği unutulmamalıdır. Bu nedenle modelin kıyafetlerinin arka plan ile uyumlu olması önemlidir. Giysinin belirgin bir deseni varsa, arka plan mümkün olduğu kadar tekdüze olmalıdır.
A. Babicius ve I. Belchikova'nın fotoğrafı
Birçok fotoğrafçı tavsiye ediyor koyu renk Kilo verdiği için giyiyor. Model daha ince görünmek istiyorsa siyah veya koyu renkli giysiler gerçekten uygundur, ancak ne kadar harika bir vücuda sahip olduğunu vurgulamak istiyorsa, açık renklerde giysiler seçmek ve aynı zamanda portre yapmak için koyu bir arka plan seçmek daha iyidir. daha fazla kontrast görün.
Çoğu amatör ve acemi fotoğrafçının konuyu iyi aydınlatacak bir stüdyosu veya portatif ışığı yoktur, bu nedenle siyah veya koyu renkli giysilerin detayları ve vücudun ana hatları gölgelerde kaybolur. Bir takım elbise seçerken bunu aklınızda bulundurun.
kollu: Portre fotoğrafçılığı için kıyafet seçiminde bir diğer önemli öneri ise kol uzunluğu seçimidir. Küçük ile bile kilolu Kolsuz kıyafet seçildiğinde fotoğraftaki kollar daha dolgun görünmektedir. Uzun kollu kollarınızı daha ince yapmanıza yardımcı olacaktır. Sorun devam ederse, modelden kollarını biraz ayırmasını isteyin (örneğin, bir kemere takın): o zaman kollar daha iyi görünecektir.
poz vermek
- Lynn Herrick'ten harika bir başlangıç kılavuzu. Serbestçe kullanabileceğiniz (kopya kağıdı olarak yazdırma dahil) en çok kullanılan 200'den fazla portre fotoğrafı pozu topladı. Tüm pozların belirli bir modele uymayacağını unutmayın. Çekim sırasında, açıklanan yaygın hatalardan birini yapıp yapmadığınızı kontrol etmek de daha iyidir.
Bu çizimler, her zaman elinizin altında olması için cep telefonunuza indirilebilir.
2. için özel olarak tasarlanmış harika bir portre pozu programı da bulunmaktadır. cep telefonu- bu formatta çizimlerin kullanımı daha uygundur. .
Geri: Eğimli bir sırt ve düşük omuzlar çekici değildir. Kambur model boynunu kaybeder. Tasvir edilen kişi duruşunu unutmuşsa, ona sırtını düz tutması gerektiğini nazikçe hatırlatın.
Kafa açısı ve eğim: En yaygın üç çeyrek görünüm, profil ve yüz. Bu açılardan çekim yapmanın özellikleri hakkında daha fazla bilgi edinebilirsiniz.
Fotoğrafçı modelden başını hafifçe eğmesini veya ışık kaynağına daha yakın dönmesini istediğinde her açının değiştiğini unutmayın.
Ne tür bir baş eğiminin onu karakterize ettiğini görmek için modeli "bükün" daha iyi taraf. Model, her hafif eğimi çekmenizden hoşlanmazsa, ona ünlü aktörlerin ve aktrislerin en iyi hangi açıdan çıkacaklarını bilmek için genellikle fotoğraf çekimi için poz verdiklerini hatırlatın.
Çene: bazı insanların hissetmeden ikinci bir çene verdiği unutulmamalıdır. Bu hoş olmayan küçük şeyden kurtulmak için, modelden vücudunu öne doğru eğmesini (bir sandalyenin veya korkuluğun arkasına yaslanmasını) ve çenesini hafifçe indirmesini isteyin.
Arka fon
Ekstra ayrıntılar ve hoş olmayan önemsiz şeyler: Bir portre çekerken, odadaki düzene dikkat etmeniz gerekir - bu, bir grafik düzenleyicide işlerken önemli ölçüde zaman kazandıracaktır. Fotoğrafın çekileceği odayı temizlemek, daha sonra bir grafik düzenleyicide lekeli bir sandalyeden büyük beyaz bir çanta çıkarmaktan çok daha kolaydır. Temiz ve ferah bir oda her zaman dergiler, gazeteler, oyuncaklar ve kitaplarla dolu bir odadan daha iyi görünür. Gereksiz öğeleri geçici olarak kaldırarak, izleyicinin dikkatini modele odaklayacaksınız.
Çevre: Açık havada portre çekiyorsanız, arka plana da dikkat etmeniz önemlidir: modelin kafasından bir elektrik direği veya ağaç çıkması iyi değildir. Fotoğrafçı sağa veya sola iki veya üç adım geri giderse veya modelden bunu yapmasını isterse sorun çözülecektir.
Çekim planlama ve doğaçlama şu anlama gelir: Reklam çekimi söz konusu olduğunda, müşteriyle önceden hangi arka planı daha çok sevdiğini tartışabilirsiniz - dairesinin içi mi yoksa tek tip bir arka plan mı? Tek tip bir arka plan yalnızca stüdyo aracılığıyla oluşturulamaz - düz duvarlar veya lens tarafından bulanıklaştırılan bir orman manzarası olabilir.
A. Babicius ve I. Belchikova'nın fotoğrafı
Beyaz bir stüdyo arka planını simüle ederek aydınlatılabilen tek tip bir arka plan olarak bir pencere kullanmak iyidir. Bunu yapmak için, pozlamayı modele göre ayarlamanız, böylece pencereyi aşırı pozlamanız gerekir. Pencereden görünümün ayrıntıları hala görünüyorsa, aşağıdaki fotoğrafta olduğu gibi yansıtılan modeli ek olarak vurgulayabilirsiniz.
Ayrıca arka planın, özellikle stüdyo olanın, modelin görünüşünün kıyafetleri ve özellikleri ile uyumlu olması gerektiğini de unutmayın. Bu nedenle, figürün kusurlarını gizlemek için, modeli giysilere benzer tonda, kontrast olmayan bir arka plan üzerinde çekmeniz gerekir.
Model ruh hali ve atmosfer
Yukarıdaki tüm kurallar ve ipuçları aşağıdaki durumlarda anlamlarını kaybeder:
- rahatsız hissedersin;
- Model rahatsız hissediyor.
Modelden gülümsemesini isterseniz, kendiniz gülümseyin. Fotoğrafçılıkla ilgili olmayan bir konuşma konusu seçin, modele ilgi alanlarını sorun, dikkatini dağıtın. iyi temas bir model ile - portre fotoğrafçılığında yüzde 99 başarı.
A. Babicius ve I. Belchikova'nın fotoğrafı
Ek konfor yaratmak için uygun olabilir:
- Müşterinin / modelin vakit geçirmekten hoşlandığı yerlerde fotoğraf organizasyonu;
- Hafif müzik; modelin sevdiği müzik;
- İçeride çekim yapıyorsanız bir fincan kahve veya çay.
Bir stüdyo kiralarsanız, rahat bir ortam yaratma hakkında daha fazla bilgiyi makalede okuyabilirsiniz.
Röportaj çekim tarzına daha yakınsanız, belgesel tarzında çekim yapan bir aile fotoğrafçısını okuyun ve müşterileri için rahat bir ortam yaratmayı nasıl başardığını öğrenin.
Çözüm
Portre fotoğrafçılığının tüm inceliklerini tek bir yazıda ele almak oldukça zordur. Bu yazıda bazı önemli detayların eksik olduğunu düşünüyorsanız, düşüncelerinizi yazmaktan çekinmeyin.
Portre fotoğrafçılığı hakkında hangi incelikleri biliyorsunuz? Yorumlarda paylaşın!