İşte bu harika portre türünde 25 harika yetenekli fotoğrafçıyı listeliyoruz. Bu gönderiden ilham alın ve sanat için fazladan bir doz sevgi alın.
Adrian Blahut
Klasiğe dokunan süper hassas ve neredeyse dokunsal portreler görsel Sanatlar. Adrina Blachut'un fotoğrafları, güzel sanatların önemini gösteriyor ve ince sanatsal ifadelerle karakterize ediliyor. Bu yazarın seçimimize başlamak için harika bir portföyü var.
İskenderiye
Aleksandra'nın çalışmalarının çeşitliliği ve çok yönlülüğü, yaptığı her portrede bizi büyülemeye devam ediyor. Eserlerinde sansasyonel bir ışık ve özel bir ruh hali var. Çok sayıda izleyici için ilham kaynağı ve yeni fikir kaynağı olabilirler. Bu fotoğrafçının çalışmalarına kayıtsız kalamazsınız.
Alex Stoddard
Alex daha on altı yaşında bile değilken kendi portrelerini çekmeye başladı. Bunu Georgia'daki evinin arkasındaki ormanda yaptı. Fotoğrafçının çalışmaları, insanı bir nesne olarak ve onu doğal çevre ile bütünleştirme sürecine odaklanıyor. Ayrıca tuhaf ve gerçeküstü portreler yaratmaya çalışıyor. Portre fotoğrafçılığı tasavvuf ve drama ile doludur. Alex Stoddard'ın tamamen çılgın fikirleri olan harika fotoğrafları var. Bu yazar çok genç yaşta ulaşmayı başardı. profesyonel seviye fotoğrafçılıkta.
Alexandra Sophie
Alexandra Sophie için sadece sevimli anları yakalamak yeterli değil, tutkuları büyüdü ve daha da güçlendi ve büyüdü. Mütevazı kamerasını ustaca kullanarak bizi garip bir şekilde başka bir dünyaya taşıyan resimler yaratıyor. Güzeller, gerçeküstü ve büyüleyiciler.
Anastasia Volkova
Anastasia Volkova, Rusya'nın en iyi portre fotoğrafçılarından biridir. Bu yazarın sanatsal fotoğrafları büyüleyici ve tuhaf, ayrıca her karesi sürprizlerle dolu. İster ışık, ister model veya ruh hali olsun, her resminde canlı bir rüya gibi var oluyor. Anastasia'nın otoportreleri, gelen ışık ve olağanüstü güzellik ile ayırt edilir. Konular hareketsiz olmasına rağmen fotoğrafları canlanıyor. Anastasia Volkova, harika bir Rus portre fotoğrafçısıdır.
Andrea Hübner
Andrea Hübner, Almanya'dan harika ve harika bir portre fotoğrafçısı. Fotoğrafta ruhunu cezbeden ve ona daha fazlasını yaptıran şeyin bu yön olduğuna inanıyor. Portre fotoğrafçılığında tükenmez bir ilham ve enerji kaynağı buluyor.
Anka Zhuravleva
Bir dövme salonundaki sanatçılıktan bir rock grubuna katılmaya kadar birçok farklı mesleği deneyen Anka Zhuravleva, güzel Sanatlar, zaten orta yüksekliklere ulaşmayı başardığı yer. Resimleri, kesinlikle çarpıcı renkler ve ışık üzerine klasik bir yaklaşımdır.
Brian Oldham
Ünlü kurmaca ve peri masallarından ilham alan Brian Oldham, 16 yaşında fotoğraf çekmeye başladı. Otoportreler ve gerçeküstücülükle deneyler yaparken fotoğraf sevgisi yeşerdi. Kendi kendine öğretti. Brian, güzel olan her şeye olan tutkusunu hâlâ koruyor ve çalışmalarında her zaman sıra dışı bir şeyler var. İzleyicileri yeni dünyalara taşıyan gerçeküstü ve kavramsal görüntüler yaratıyor.
David Talley
David Tall, Los Angeles, California'da doğup yaşayan 19 yaşında, kendi kendini yetiştirmiş bir fotoğrafçıdır. Çalışmaları, sürrealist anlayış ve kompozisyonu romantik duygu, ıstırap ve macera ile birleştirmekten, acı verici duygulardan ve güzel nesnelerden yeni deneyimler yaratmaya çalışmaktan oluşuyor. Seyirciyle bağ kurmayı çok seviyor, onlara bu duyguların evrensel olduğunu ve izleyicinin en zor dönemlerde bile yalnız olmadığını gösteriyor.
Dmitry Ageyev
Kendimizi şaşırtıcı derecede gerçek görünen portreler ve nesnelerle karşı karşıya buluyoruz. Muazzam bir duygu yoğunluğu ve ruh halleri ile karşımızda duruyorlar. Rusya'dan fotoğrafçı Dmitry Ageev, her bakışın sanattan söz ettiği olağanüstü portreleriyle seyirciyi şımartıyor.
Ekaterina Grigorieva
Sürrealizm ve dramatik ruh hali, Ekaterina Grigorieva'nın tek renkli fotoğraflarını birbirinden ayırıyor. Kompozisyon bu resimlerde anahtar faktör gibi görünüyor. Çerçeve içindeki doğru ruh hali ile ayırt edilirler. Büyüleyen harika bir çalışma.
Hannes Caspar
Duygusal portreler, parlak modeller, her karede duygular Hannes Kaspar'ın eserlerinin karakteristik özelliğidir. Yazarın mevcut ışıkla oynadığı, harika dramatik tabloları doldurduğu iç mekanlarda benzersiz kompozisyonlar. Bu, insanların yüzlerine dokunmanın doğal portreler aracılığıyla gerçekleştiği klasik bir sanattır. Hayatı ve sevginin kendisini ifade ederler. Bu güzel ruhları tam burada ve şimdi hissedebilirsiniz. Bu, portre fotoğrafçılığı sanatına bireysel bir yaklaşımdır.
Jan Scholz
Jan Scholz'un inşa etmesi bir ömür sürebilecek olağanüstü bir portföyü var. Eserleri, hayatı boyunca biriktirdiği ilhamı taşır. Çekim için seçtiği konular ve ışıklandırma ile şaşırtıyorlar. Fotoğraflarında, resimdeki nesneyle uyum içinde olmayacak bir şey bulmanız pek olası değildir. Jan, çalışması için çeşitli boyutlarda filmi olan hantal kameralar kullanıyor.
Kyle Thompson
Kyle Thompson, 11 Ocak 1992'de Chicago'da doğdu. Fotoğraf çekmeye on dokuz yaşında yakınlardaki terk edilmiş evlerle ilgilenmeye başlayınca başladı. Çalışmaları esas olarak gerçeküstü ve sıra dışı otoportrelerden oluşuyor, resimdeki eylem genellikle sık ormanlarda ve terk edilmiş evlerde geçiyor. özel Eğitim fotoğrafçılık alanında, Kyle henüz almadı.
Magdalena Berny
Belirli bir yüce sanatsal aydınlatma ve renk dengesi aracılığıyla öznelerin ruh halini ve karakterini ortaya çıkaran portrelerdir. Magdalena Berni en iyilerden biri çağdaş fotoğrafçılar portre ressamları. Çarpıcı görsel efektlere sahip görüntüler yaratıyor. Çocuklar onun kamerasının önünde kendilerini rahat hissetme eğilimindedir, bu da resmi gözlerimiz ve kalplerimiz için daha da çekici kılar.
Matthieu Soudet
Ve işte başka bir genç fotoğrafçı. Adı Mathieu Soudet ve bu yetenekli fotoğrafçı Paris'ten. Güçlü ve hassas bir sanat ve moda anlayışıyla cesur görüntüler yaratıyor. Resimleri, izleyicide büyüme eğiliminde olan özel bir ruh hali uyandırıyor.
Michael Magin
Michael Magin Almanya'dan. Yıllar boyunca harika fotoğraflar çekiyor ve portföyü, yazarın sürekli yeni yüzler bulma arzusunu gösteriyor. Genel olarak, fotoğrafları parlak sanatsal portrelerdir.
Oleg Oprisco
Oprisco'dan duygusal portreler, fotoğrafçılığın her alanında bir ustalık sınıfını canlı bir şekilde gösteren resimlerdir. Portrelerin özünü yakalamak ve sanat yoluyla duyguyu ortaya çıkarmak için filmi kullanıyor. Fotoğrafçı her şeyde sürrealizm ve güzellik taşır. Bu yazarın sanat formunun özel görsel zevki, uzun süre kalbimizde kalacak.
Patrick Shaw
Bu yazarın portreleri, ani bir şaşkınlık duygusu uyandırmak ve dikkati öznenin yüzünden uzaklaştırmak için birbirini dengeleyen karanlık ve ışıkla dolu. Patrick Shaw'un fotoğrafları her yönüyle sanatsaldır.
Rosie Hardy
Güzel bir kızın önderliğinde hava alanını ve doğa unsurlarını hissetmek. Rosie Hardy, dramatik anlam yaratmak ve otoportrelerini her gördüğümüzde harika bir sürpriz olan bir ruh hali uyandırmak için kurgusal unsurları güzelliğin üzerine yerleştirerek görüntüler yaratmaya devam ediyor.
Sarah Ann Loreth
Sarah Ann Loreth sadece fotoğraf çekmiyor, ruhunun derinliklerine kök salmış sahneler yaratıyor. Sarah, New Hampshire'da yaşayan mükemmel bir sanat fotoğrafçısıdır. O uzmanlaşmıştır portre fotoğrafıözgün, kavramsal portreler oluşturur. Çalışmalarında sessizliği, sakinliği, duyguları doğal ortamla bir arada aktarmaya çalışır. Pek çok kişinin rahatsız bulabileceği karanlık taraftan korkmadan, karanlık ve ışık arasındaki uçurumu keşfediyor.
Yayın tarihi: 09.10.2017
NIKON D800 / 50,0 mm f/1,8 AYARLAR: ISO 640, F2, 1/200 s, 50,0 mm eşdeğeri
Fotoğrafçılık her şeyden önce bir pratiktir. Özellikle kadın portreleri çekerken gereklidir. Karakteri, özü, bakışı anında yakalama, ruh halini vurgulama ve resme aktarma yeteneği ancak deneyimle kazanılır. Ve en önemlisi, bir kadın portresi, fotoğrafçının bir sanatçı olarak kendini ifade etmesi için çok büyük bir alandır. Nitekim kadın doğasının prizmasından zayıflık ve güç, barış ve savaş, aşk ve acı hakkında konuşulabilir.
1. İpucu: Kameranızı kapın ve çekmeye başlayın. Portre çekerken her türlü kamera size yardımcı olmaya hazırdır: kesme ve tam çerçeve, aynasız ve refleks. Fotoğraf çekmeye başlayın, portre çekmek için özel bir lense sahip olmayarak eylemsizliğinizi haklı çıkarmayın. Özellikle yeni başlayan bir fotoğrafçıysanız, herhangi bir lens işinizi görecektir.
Deneyimle, hangi optiğin sizin için daha yakın ve daha uygun olduğunu, hangi işlevlere ihtiyacınız olduğunu anlayacaksınız. Nikon D700 ve Nikon D800, AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED, AF-S NIKKOR 50mm f/1.8G, AF-S NIKKOR 70-200mm f/2.8G ED VR II lenslerle çekim yapıyorum. Ve üç lens de harika portre arkadaşlarıdır. Fotoğrafçılığa yeni başlayanlar için portre çekmek için bir lens yeterlidir. Bu nedenle, tam çerçeve bir fotoğraf makinesi için Nikon AF-S NIKKOR 50mm f / 1.8G veya Nikon AF-S NIKKOR 50mm f / 1.4G uygundur. Profesyonel ve yaratıcı bir şekilde büyüdükçe, üst düzey bir sabit lens satın alabileceksiniz. odak uzaklığı Nikon AF-S NIKKOR 85mm f/1.8G veya AF-S NIKKOR 105mm f/1.4E ED gibi. Sette daha az hareket etmek için daha çok yönlü bir şey istiyorsanız, yakınlaştırma lenslerini düşünün. Örneğin, Nikon AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED. Bu lens ile sadece portreler oluşturamaz, aynı zamanda raporlar da çekebilirsiniz.
NIKON D800 / 24,0-70,0 mm f/2,8 AYARLAR: ISO 800, F2,8, 1/200 s, 70,0 mm eşdeğeri
NIKON D800 / 24,0-70,0 mm f/2,8 AYARLAR: ISO 800, F2,8, 1/200 sn, 45,0 mm eşdeğeri
İpucu 2: Portreler farklıdır. Tam boy, bel, sadece yüze yakın çekim. Yalnızca yüz, göğüs hizasında ve yarı uzunlukta portreler çekerken, kendinizi konumlandırmak ve modelin göz hizasında çekim yapmak en iyisidir. Tam uzunlukta bir portre çekerek oturun. Bu klasik seçenekler vurguladığınız çekimler
NIKON D800 / 24,0-70,0 mm f/2,8 AYARLAR: ISO 100, F5,6, 1/250 s, 70,0 mm eşdeğeri
İpucu 3: Diyaframı açmaktan korkmayın. Bu, portre çekerken önemli bir avantaj sağlar. Kişiye odaklanarak arka planı ayırırsınız. Ayrıca, model arka plandan ne kadar uzaksa, diyafram açıkken bulanıklık o kadar güçlü olur. Objektifinizin özelliklerine göre diyaframı açın. Bir AF-S NIKKOR 50mm f/1.8G veya AF-S NIKKOR 50mm f/1.4G'ye sahipseniz, 1.8–1.4'e kadar güvenle açabilirsiniz, en önemlisi, odağı kaçırmayın.
NIKON D800 / 24,0-70,0 mm f/2,8 AYARLAR: ISO 200, F5,6, 1/200 s, 70,0 mm eşdeğeri
İpucu 4: Kamerayı modelin gözlerine odaklayın. Gözler, modelin duygusal durumunu ifade ettikleri için bir fotoğraf portresinin en önemli bileşenidir. Otomatik odaklamanın sizi yarı yolda bırakmasını önlemek için, Manuel odaklanma gözlerde Model kameraya yarım dönükken olduğu gibi her iki göz de odak dışındaysa, en yakın olana odaklanın. Ve bulanık görüntü olmaması için, bir kişiyi çekmek için deklanşör hızını 1/200, 1/250'den kısa tutmanın daha iyi olduğunu unutmayın.
NIKON D800 / 50,0 mm f/1,8 AYARLAR: ISO 640, F2,5, 1/500 s, 50,0 mm eşdeğeri
NIKON D700 / 50,0 mm f/1,8 AYARLAR: ISO 200, F4, 1/400 s, 50,0 mm eşdeğeri
İpucu 5: RAW'da çekim yapın. Fotoğrafları herhangi bir programda işlerken, bu yalnızca yaratıcı plan ama aynı zamanda hata düzeltme için. Çoğu zaman, RAW sayesinde kareyi "kaydedebilir", örneğin aşırı pozlamadan çıkarabilir veya beyaz dengesini düzeltebilirsiniz.
İpucu 6: Birden çok çekim yapın.Özellikle duygusal bir portre çekerken. Kesintisiz çekimi açın ve anı doğru şekilde yakalamak için 2-3 çekim yapın. Aynı zamanda, kullanarak büyük bir diziyi düşüncesizce "çekmeniz" gerekmez. yüksek hız filme Raporlama için bu işlevi bırakın. Bir portrede birkaç kare yeterlidir çünkü sonunda yalnızca bir taneye, ama güçlü bir kareye ihtiyacınız vardır. Malzemeyi bir bilgisayarda görüntülerken, başardığınız görüntüyü seçebilir ve gerisini sakince silebilirsiniz. Ama bu süreçte doğru anı kaçırırsanız, beklemek ayıp olur.
NIKON D800 / 24,0-70,0 mm f/2,8 AYARLAR: ISO 320, F4,5, 1/200 s, 70,0 mm eşdeğeri
NIKON D800 / 24,0-70,0 mm f/2,8 AYARLAR: ISO 160, F4,5, 1/200 s, 70,0 mm eşdeğeri
İpucu 7: Modelle konuşun. Modeli, çerçevede olmasını istediğiniz duruma göre ayarlayın. Kişinin kendisini doğru duygulara kaptırmasına yardımcı olun. Bunu yapmak için yönlendirici sorular sorun, modelinizin olabileceği koşulları önerin, ona uygun bir hikaye anlatın veya tam tersine, ondan size resmin beklenen havasına yakın bir şey söylemesini isteyin.
NIKON D800 / 24,0-70,0 mm f/2,8 AYARLAR: ISO 640, F2,8, 1/250 s, 62,0 mm eşdeğeri
NIKON D800 / 50,0 mm f/1,8 AYARLAR: ISO 500, F2, 1/125 s, 50,0 mm eşdeğeri
İpucu 8: Siyah beyaz fotoğraflar. Renkli bir fotoğraf yakalanmıyor, gereksiz görünüyor. Siyah beyaza dönüştürmeyi deneyin ve görün. Renk dikkat dağıtmayı bırakır ve tüm dikkat olay örgüsüne, yüze, duygulara kayar. Bazı fotoğraflar bu kadar basit bir eylem nedeniyle yeniden doğar.
NIKON D800 / 24,0-70,0 mm f/2,8 AYARLAR: ISO 1000, F3,5, 1/250 s, 62,0 mm eşdeğeri
İpucu 9: Dikkat! Detaylar! Bir portrede her şey önemlidir. Görüntüye yalnızca bir öğe (örneğin bir başlık veya mücevher) eklenebilir - ve bir hikaye doğar. Ancak modelin genel görüntüye uymayan yanlış makyajı nedeniyle portreyi bozabilirsiniz. Çekimde sürprizlerden kaçınmak için, modelin nasıl giyineceği, hangi aksesuarları alacağı, hangi makyaj ve oje olacağı konusunda önceden anlaşın çünkü önemsiz şeyler yok!
Portre fotoğrafçılığı, fotoğrafçılığın en zor ama bir o kadar da ilginç türlerinden biridir. Bir kameraya sahip olma sanatını yeni anlamaya başlayan birçok kişi, ışıkta veya açıda yapılacak en ufak bir değişikliğin, tasvir edilen kişinin yüzünü tamamen farklı hale getirebileceğini fark eder. Bu nedenle bir portre fotoğrafı çekmeye ve ilgiyi daha da derinleştirmeye başlar.
maksimize etmek için her yüzün özelliklerini ortaya çıkarın ve kusurlarını göze çarpmadan gizleyin, elbette portre fotoğrafçılığının bazı özelliklerini bilmelisiniz: ışığı ayarlama veya lens seçme kuralları.
İyi bir fotoğraf çekmenin adımları
Bir kişinin güzel bir portresini oluşturmak için öğrenmeniz gerekir, çünkü portre fotoğrafçılığı karmaşık bir fotoğrafçılık sanatı türüdür. Uzman, modelin yalnızca özelliklerini değil, aynı zamanda doğasını da ortaya çıkarmalıdır. Çalıştırmak için basit kamera ayarlarıyla başlayın:
- Açık bir diyaframla çalışmak. Manipülasyon, çekim konusuna odaklanmanıza, "bokeh" türünün sonucunu almanıza olanak tanır. Açıklık değeri, fotoğrafçının kendisi tarafından ayrı ayrı seçilir ve aydınlatma koşullarına, fotoğraf çekiminin konumuna, kameranın ve merceğin özelliklerine bağlıdır.
- En çok yükleyin Düşük değer ISO. Seçenek, grenliliği ve gürültüyü gidermeye yardımcı olur.
- Hareket bulanıklığının etkisini ortadan kaldırmak için saniyenin 1/60'ı veya 1/125'i kadar bir deklanşör hızı kullanılır.
- Beyaz dengesini ayarlamak için cihazın standart ayarları uygundur. Aksi takdirde, manuel mod M uygulanır.
- Başvuru önemli işlev portre çekimi - pozlama ölçümü. Tüm çerçeve üzerinde, merkezde, değerlendirmeli veya nokta biçiminde gerçekleştirilir.
Fotoğrafçılığa başlamadan önce, uzman işin amaçlarını ve hedeflerini belirlemelidir. Bu, ofis için bir iş portresinin oluşturulması, fenerlerin ışığında doğada veya şehirde moda çekimi, internette reklam için bir fotoğraf, sanatsal bir portre olabilir. Bu nüanslar göz önüne alındığında, fotoğrafçı uygun cihaz parametrelerini ayarlar.
Objektif seçimi
Bu öğe, çekim başlamadan önce bile halledilmesi gereken bir tür "hazırlık" aşamasıdır. Elbette atlanabilir çünkü sadece portreler, manzaralar veya natürmortlar için tasarlanmış ve diğer türler için kesinlikle uygun olmayan lensler yoktur, ancak diğerlerinden daha uygun lensler vardır.
Bir lens seçerken ilk adımımız, bir sanatçı olarak ne tür bir portreye odaklanmak istediğinizi belirlemektir. tarafından yapılan portreler vardır:
- yakın çekim (çerçevede - yalnızca yüz);
- orta plan veya yarım boy portre (göğüste);
- genel plan - tam büyüme içindeki bir kişi veya bir grup insan.
Her portre türünün kendi merceği vardır. Her şeyden önce, fotoğrafçının satın almak isteyip istemediğine karar vermeye değer. değiştirilebilir odak uzaklığına sahip veya sabit lens. Her fotoğrafçı kendisi için en iyi portre merceğinin kendisi için ne anlama geldiğini belirler - bu iki seçeneğin artıları ve eksileri yaklaşık olarak eşittir. "Zoom" lensler daha çok yönlüdür, sabit değerli bir lens sahibi ise daha keskin bir resme sahiptir.
Hangisinin en iyisi olduğunu biliyor musun? Cevabı yazımızda bulacaksınız.
Portreler için ışık kaynakları büyük rol oynar. Kendin Yap softbox yapmayı öğrenin.
Sabit odak uzaklığına sahip lenslerin tercih edilmesi durumunda “milimetre sayısını” doğru belirlemek neden bu kadar önemli sorusuna cevap aranmalıdır. Tahmin etmesi zor olmadığı için, bunun nedeni, yanlış seçilmiş bir lens istemeden resmi bozar.
Gerekmediğinde, resmin orta kısmında bir bozulma belirir - görsel olarak kenarlardan daha büyük, daha dışbükey görünmeye başlar. Öte yandan, uzun lensleri aşırı derecede tercih ederseniz, tam tersi bir sonuç elde edebilir ve yüzü istemeden düz ve hatta bazen resme "içbükey" yapabilirsiniz. Bu distorsiyon etkisine distorsiyon denir.
Belirli sayılardan bahsedersek, resim şuna benzer:
- yakın plan bir portre için odak uzaklığına sahip bir lens uygundur 70 ila 135 mm;
- yarı uzunlukta bir portre çekerken tercihinizi vermelisiniz. 50 mm lens
- tam büyümede çekim yaparken, en iyi seçenek bir lens olacaktır. 30 mm.
Yukarıdaki verilerin bir tür ortalama seçenek olduğunu unutmayın. Büyük rol fotoğrafçı ile model arasındaki mesafeyi ve ayrıca model ile çekimin yapıldığı zemin arasındaki mesafeyi oynar. Bu nedenle, bir fotoğraf oturumu planlarken, kendinize ve modellerinize manevra alanı bırakmak, "yakın-uzak" ekseni boyunca hareket etmek ve çerçevenin derinliğini ayarlamak önemlidir.
Aydınlatma
Işık, bir fotoğrafçının çalışırken kullandığı bir diğer önemli araçtır. Düzgün bir şekilde kurulmuş aydınlatmanın rolü göz ardı edilemez.- yüzünün özelliklerini vurgulamaya ve mevcut eksiklikleri başarıyla gizlemeye yardımcı olan, modelin yüzünde ve figüründe gölge oyunudur. Bu özellikle siyah beyaz fotoğraflarda fark edilir, ancak renkli çalışan fotoğrafçılar elbette şu veya bu ışıkta portre çekmenin temel kurallarını unutmamalıdır.
Bu hile sayfasında (aşağıda), lambayı takmanın bir veya başka bir yolu ile yüzün nasıl değiştiğini açıkça görebilirsiniz. Elbette hazır şablonları kullanabilirsiniz, ancak belirli bir kişinin özelliklerini net bir şekilde görmek için bir modeli önceden davet etmek ve bilinen tüm aydınlatma düzenlerini kullanarak fotoğrafını çekmek daha iyi olur.
Portre türü gibi zor bir sanatı tercih ederek hem flaş hem de doğal ışık kaynaklarını kullanabilirsiniz. Flaşa özel dikkat gösterilmelidir - bunu kullanarak fotoğrafçı düz, eşit şekilde aydınlatılmış ve sert kenarlıklı bir yüz elde etme riskini artırır. Flaşın nasıl kullanılacağı bir sonraki bölümde daha ayrıntılı olarak ele alınacaktır.
Doğal ışık portre fotoğrafçılığı için idealdir. Aydınlatma derecesini düzenleyerek kendiniz ayarlamak flaştan daha kolaydır, renk sıcaklığı, çerçeve derinliği ve diğer birçok nüans. Doğal ışık kaynaklarının görüntüye uygun hacmi vereceği bir noktayı her zaman bulabilirsiniz.
Yumuşak ve pürüzsüz veya keskin ve derin olabilen gölgelerle ilginç deneyler ortaya çıkıyor. Böylece doğal ışık, fotoğrafçıyı içinde bulunduğu koşullara uyum sağlamaya zorlasa da, doğaçlama ve fantezinin tezahürü için geniş bir alan sağlar.
stüdyoda çekim
Stüdyo, deney yapmak için harika bir yerdir. Stüdyoda portre çekimi sırasında, değişen ışık ve hava koşullarını izlemeye gerek yoktur, modelin kamera önünde gevşemesine ve özgürleşmesine kimse engel olmayacak, dikkati dağıtmayacak ve her iki katılımcının da moralini bozmayacaktır. süreç. Bu, flaş da dahil olmak üzere aydınlatma ile deneyler yapabileceğiniz bir yerdir.
Bir stüdyoda çekim yaparken ilk kural, manuel modda çekim yapmaktır.
Değişmeyen göz önüne alındığında dış koşullar, otomatik mod kamera tüm fotoğrafların aynı görünmesini sağlayacaktır. Manuel mod yaratıcılığa yer verir, çünkü stüdyoda çekim yaparken aslında acele edecek hiçbir yer yoktur ve diyaframı, ISO'yu ve diğer koşulları ayarlayarak her zaman dikkatiniz dağılabilir.
Stüdyoda portre fotoğrafçılığı, flaş kullanımını "sahada" çalışmaktan daha fazla haklı çıkarır. Flaş kullanırken oluşan keskin çizgileri ve patlamış noktaları düzeltmek için reflektörlerin ve softbox'ların kullanılması önerilir.
Diğer şeylerin yanı sıra, şunları sağlamak önemlidir: portre fotoğrafçılığındaki kompozisyon yetkin bir şekilde organize edildi, stüdyoda flaşı yansıtan nesneler yerleştirebilir ve böylece modelin yüzünü veya figürünü her yönden aydınlatabilirsiniz. Bu sayede portre fotoğrafçılığı renklerin doygunluğunu ve canlılığını alacaktır.
Dersler
Aşağıdakiler, neyin ne olduğunu anlamak için kullanabileceğiniz portre çekimi dersleridir. en iyi fotoğraflar teknoloji ve becerilerin eş zamanlı kullanımıyla elde edilir.
Ders 1 Aydınlatma türleri
Bilindiği gibi, model çekimi için en uygun açılardan biri- fotoğrafçıya göre üç çeyrek yarım dönüş. Bir fotoğrafı daha canlı ve hacimli hale getirecek iki tür aydınlatma vardır. Bu iki resmi karşılaştıralım:
Bu çekimlerdeki temel fark, gölgenin burundan konumudur. İlk fotoğrafta yanaktan gelen gölge ile temas halinde değil, ikinci fotoğrafta ise temas halinde.
İlk aydınlatma türü "Döngü" olarak adlandırılır. Bunu elde etmek için, hafif nesneyi modelin gözlerinden biraz daha yükseğe, kameradan 40 derece uzağa ayarlamaya değer (daha doğru bir sayı, modelin yüz tipine bağlıdır, bu nedenle aydınlatma armatürünün konumu oldukça olabilir. ayarlandı).
İkinci tür aydınlatma, adını resimlerinde sıklıkla kullanan sanatçının adıyla anılan "Rembrandt"tır. Işık, modelin başının üzerinde olmalıdır. Ne yazık ki, bu tür bir aydınlatma herkes için uygun değildir - yalnızca belirgin elmacık kemikleri olan kişiler için. Aksine küçük burun sahipleri için kontrendikedir.
2 numaralı ders. Kompozisyon
Kompozisyon oldukça genişletilebilir bir kavramdır çünkü herkes ona kendinden bir şeyler katmayı görev bilir. Birisi sadece modelin pozunu dikkate alır, diğerleri renkleri önemli bulur, diğerleri arka planı düşünür. Üçte üç kuralı inkar edilemez olmaya devam ediyor- fotoğrafı görsel olarak dokuz özdeş kareye bölerek, herkes ilk üstünkörü bakışın dört merkezi noktaya düştüğünü fark edecek.
Fotoğrafa dikkat edin. Gözünüze çarpan ilk şey kızın bakışı ve sol yarım onun yüzü. Bu, yalnızca daha iyi aydınlatıldığı için değil, aynı zamanda koşullu ızgaranın "beşinci karesinde" bulunduğu için de olur. Bir fotoğraf düzenleyicide fotoğrafın bir bölümünü kırpmayı deneyin; aksanın nasıl çarpıcı biçimde değiştiğini göreceksiniz.
3 numaralı ders. fotoğrafçılıkta renk
Bu fotoğraf, bir fotoğrafın belirli bir bölümünü vurgulamak için rengin nasıl kullanılabileceğinin harika bir örneğidir. Her şeyden önce gelin buketi (bu, önceki derste de bahsedilen üçte üç kuralıyla doğrudan ilgilidir) ve elbiseyle olumlu bir tezat oluşturması ile dikkat çeker. Öte yandan izleyici, beyaz duvarların arka planına karşı kızın yüzüne bakıyor ve Beyaz elbise parlak ve neredeyse parlak görünüyor.
Kuru ağaç yaprakları bu fotoğrafın en parlak kısmı, üstelik merkezde yer alıyor. Bununla birlikte, daha önce fotoğrafta parlak ayrıntılar vurgulanan nesneler haline geldiyse, burada ağaç fotoğrafı dengeleyen bir nesne görevi görür. Resimde bir çocuk olsa sol taraf tamamen boş, fazla hafif, dolgusuz olur ama parlak yapraklar simetri yaratan bir konu olur.
4 numaralı ders. parlama
Renkli fotoğraflarda, böyle parlak bir kısım doğal vurgular, elbette kaybolur ve arka planda kaybolur, bu nedenle siyah beyaz portrelerden bahsetmek akıllıca olacaktır.
Modelin gözlerinde beliren parıltı olmadan yüz boş ve cansız görünür. İçinde parlama göründüğünde kızın bakışının ne kadar anlamlı ve odaklanmış olduğuna dikkat edin. Bunları bir grafik düzenleyicide kaldırmaya çalışın ve gözleriniz anında körleşecek, izleyiciye değil, "hiçbir yere" yönlendirilmeyecektir.
Diğer bir örnek ise fotoğraf genç adam. Gözlerindeki parıltı, çerçevenin sınırlarının ötesinde bir yere yöneltilmiş bir bakışın yarattığı izlenimi güçlendirerek, sanatsal bir tasvir aracına dönüşüyor. İzleyici, tasvir edilen adamın dikkatini bu kadar çeken gözlem nesnesi hakkında istemeden düşünür.
5 numaralı ders. poz vermek
Elbette poz, portre fotoğrafçılığında tam büyümede neredeyse ana şeydir. Öte yandan, yakın plan fotoğrafçılıkta başı döndürmek ve eğmek de bir ölçüde poz olarak adlandırılabilir. Fotoğrafçı ve modeli birkaç basit kuralı hatırlamalıdır.
Bu fotoğrafı ve üçüncü kişi tarafından gönderilen fotoğrafı karşılaştırın. ders. Kambur model özensiz görünür, kadrajın dengesini bozar ve izleyicide reddedilmeye neden olur. Fotoğrafçı, fotoğrafını çektiği kişinin durumunu takip etmelidir.
Dikkatinize sunuyoruz - serisinin en iyisi.
Hangi yarı profesyonel önereceğiz Nikon fotoğraf makinesi seçmek.
Ve bu adrese tıklayarak, ünlü fotoğrafçıların geniş bir site yelpazesini bulacaksınız.
Portre fotoğrafçılığı için yıllar içinde geliştirilen kurallar ve düzenlemeler var, ancak çok sayıda esere baktıktan sonra cesur bir sonuca varılabilir - en iyi portreler, belirli kural ve yasaları ihlal ederek yapılan portrelerdir!
- Bakış açısını değiştir Elbette, kesinlikle göz hizasına yerleştirilmiş bir kamera ile model çekmek doğru ve mantıklıdır, ancak portre çekerken biraz çeşitlilik katmaya çalışırsanız ilginç çekimler yapabilirsiniz. Örneğin, aksine modelden daha yüksekte durabilir ve yukarıdan kaldırabilir veya oturabilirsiniz, asıl mesele modelin en ilginç olacağı açıyı bulmaktır.
- Model görünüm yönü Burada da en başarılı ve ilginç pozisyonu seçebilirsiniz.
-Klasik portrelerde model doğrudan merceğe bakar ve size baktığı yanılsamasını yaratır. Biraz bağlantı var. Ancak kadrajın ötesine, mesafeye bakar gibi baktığınızda portre farklı bir anlam kazanıyor, bu fotoğrafa baktığınızda orada, uzakta ne var diye merak ediyorsunuz. Aynı zamanda daha fazla yer verirseniz, resim normal, standart üretimden daha fazla ilgi uyandıracaktır. Modelin yüzündeki duyguları yakalamak da kabul edilebilir ancak arka planda dikkat dağıtan nesneler ve nesneler olmadığından emin olmanız gerekir.
- Modelin bakışı çerçevede kalırsa herhangi bir nesneye veya nesneye yönlendirebilirsiniz. Örneğin selama bakan bir kız, oyuncağa bakan bir çocuk vb. Böylece fotoğrafınıza bakan kişiye bir tür hikaye anlatıyormuşsunuz gibi ikincil bir anlam merkezi oluşturulur. - Fotoğrafta kompozisyon Ve burada kurallar var, örneğin "üçte bir kuralı" (çerçeveyi simetrik parçalara bölmekten kaçının. Çerçeveyi görsel olarak üç parçaya bölmek ve örneğin gökyüzünü yerleştirmek daha iyidir. üst üçte ve alt üçte ikilik diğer her şey. Benzer şekilde, çerçeveyi dikey olarak üç parçaya bölebilirsiniz). Ancak, nesnenizi çekimin merkezine veya en kenarına yerleştirerek de portrelerde harika sonuçlar alabilirsiniz. "Modelin görünümü için boş alan" kuralını ihlal etmek de ilginç sonuçlar elde edebilir. Genel olarak, bir kompozisyon oluşturma kuralları bir düzineden sayılabilir ve deneyler ve denemeler yoluyla, sonuç olarak her usta mutlaka hayranlık uyandıran eserler alır.
- Aydınlatma deneyleri Aydınlatma, olağanüstü sonuçlar elde edebileceğiniz başka bir "koz" dur. Bir şeyi gizleyin, bir şeyi vurgulayın. Örneğin, yan aydınlatma bir ruh hali yaratacak, biraz gizem katacak, ikincil olanı gizleyecek ve ana şeyi vurgulayacaktır. Aydınlatma bir öngörülemezlik unsurudur ve portre çekerken sınırsız olanaklar sunar.
Yavaş deklanşör hızlarını flaşla birleştirerek etkileyici, sıra dışı sonuçlar da elde edebilirsiniz. - Ek semantik merkezÇerçevenize bir nesne ekleyerek, çerçeveyi daha avantajlı hale getirebilecek başka bir anlam merkezi oluşturabilirsiniz. İzleyicinin dikkatini ana anlam merkezinden uzaklaştırmış olabilirsiniz, ancak fotoğraf aracılığıyla anlatılan hikayeye çeşitlilik katmaya, anlam katmaya çalışabilirsiniz.
- Duruş denemesi Modelin formülasyonuna yönelik standart yaklaşımın istenen sonucu getirmediği durumlar vardır. Belki biraz hayal gücü, örneğin alışılmadık bir poz veya hatta bir sıçrama ve tamamen farklı bir resim elde edeceksiniz. İlk bakışta poz doğal olmasa bile, bu deneyleri bırakmak için bir neden değildir.
- Samimiyeti vur, hisleri ve duyguları çek Tabii ki, herkes fotoğrafçılar için poz vermekten hoşlanmaz. profesyonel modeller. Yani bazen yapmak iyi çerçeve ve portre çekerken “donmuş” bir yüz görmemek için kişiyi tanıdık atmosfere yerleştirmek gerekir. İşte, evde, aile ile. Bu durumda, başarılı duygu ve hisleri yakalamak için seri fotoğraflar çekmeniz gerekir. Kişiden yüzünü denemesini isteyin, bırakın hareket etsin, bir şeyler yapsın, konuşsun, gülsün... Bu gibi durumlarda telefoto lens çok işinize yarayacak, bu da kişinin sizi göremediği zamanlarda uzak mesafeden fotoğraf çekmenizi sağlıyor. . Bu özellikle çocukları çekmek için uygundur. Ve sonra, samimi duygularla olağanüstü resimler elde edeceksiniz ve kişinin kendisini bu resimlerde görünce şaşırması olasıdır ...
- Yaklaşın - vücudun çerçeve kısmında Yeterince yaklaşın veya kameranızla bir telefoto lens kullanın, böylece kişinin vücudunun yalnızca belirli bir bölümünün fotoğrafını çekebilirsiniz. Portre - ayrı gözler, eller, ağız veya hatta sadece bir gövde olabilir, hayal gücü için yeterli alan bırakabilirsiniz. Bazen çerçevenin dışında kalanlar, çerçevenin içinde olanlardan çok daha fazlasını anlatır.
- Alan derinliğiÖnceki yöntemin başka bir versiyonu da var, çerçevenin geri kalan ayrıntılarına odaklanmayarak dikkati yüzün veya vücudun belirli bir bölümüne çekmekten oluşuyor. Defokus giysilere, vücudun diğer bölgelerine, ellere uygulanabilir. Hatta vücudun sadece bir bölümünü odakta bırakabilirsiniz.Bu tavsiyeye uyarak, izleyicinin hayal gücüne alan bırakmış olursunuz, ancak aynı zamanda fikre göre belirli bir şeye de odaklanırsınız.
- Seri çekimÇoğu zaman, yüzlerce çerçeveden birini, en görkemlisini seçmek için, bu seçimi kendinize sağlamanız gerekir. Ve bu ancak bir dizi fotoğraf çekerseniz mümkündür. Acele etmeyin, deney yapın, iyi açılar arayın ve hepsi sizin için ödeyecek!
Stüdyonun hem kameranın hem de ışığın iyi göründüğü bir durumla karşılaşmışsınızdır muhtemelen ama resimden size bakan kişiyi beğenmediniz, orijinaline benzemiyor... Nedir bu? bir portre çekerken tam olarak mükemmel çekimi elde etmenin nedeni ve nasıl elde edileceği. Bir kişi resimde kendini tanımaz, kendini tamamen farklı hayal eder ve fotoğrafçı ona alışılmadık bir yön gösterir, bir şey fark eder. Ve öne çıkan şey bu "bir şey".
Portre uzmanı olan gerçek bir fotoğrafçı, birlikte oldukları süre boyunca bir kişiyi öğrenmeye, onu anlamaya ve "açmaya" çalışacaktır. Bir saatlik bir fotoğraf seansından sonra fotoğrafçı, müşteri hakkında kız kardeşi hakkında bildiğinden daha fazlasını biliyor. O zaman resim unutulmaz olacak!
En az 50 olmak üzere bir dizi çekim kullanarak, en başarılı olanı seçme şansına sahipsiniz. Bu nedenle asıl mesele seri çekim yapmaktır. Sanatsal başarı, sanattaki en önemli şeyin ne olduğunu anlarsanız elde edilebilir. portre fotoğrafı müşterinin kendisidir. Başkalarını düşünemeyecek kadar meşgulseniz, o zaman iyi bir sonuca güvenmeyin.
Bir portre üzerinde çalışırken hatırlamanız gereken iki şey vardır. Birincisi arka plan. Tabii ki asıl şeye odaklanmak gerekiyor ve bu nesnenin kendisi. Ancak gri, sıradan olmayan bir arka plan, resminizi süslemeyecektir. Bu yüzden burada bir uzlaşma bulmaya çalışın. Fotoğrafın başlı başına bir sanat eseri olmasını sağlamak gerekir. Düşük ISO ayarları, lensler, tripodlar ve dijital kamera en azından ortalama fiyat aralığı.
Portre fotoğrafçılığının ikinci önemli unsuru aydınlatmadır. Doğru yerleri aydınlatmak için reflektörler (şemsiyeler), difüzörler kullanarak yüzün gizlenmesi gereken kısımlarında gölgeler elde etmek ve bunun tersi de geçerlidir. Özel cihazları kullanmanın mümkün olmaması ve satın almaları için finansman olmaması durumunda hile yapabilirsiniz. Nesne, üzerine beyaz bir yansıtıcı kağıdın yerleştirildiği büyük bir pencerenin yanında, ışıklı bir parka yerleştirilebilir.
Yavaş deklanşör hızları kullanmanız gerekeceğinden bir tripodu unutmayın. En en iyi ışık portreler için - yumuşak ve perde arkası. Kuzeye bakan büyük bir pencere tam sağdadır. Bu durumda, neredeyse hiç gölge gözlenemez. Bulutlu bir günde açık havada çekim yaparsanız daha da iyi. Ancak gün güneşliyse reflektör ve flaş kullanımının göz altındaki gölgeleri gidereceğinden emin olmalısınız.
Hiç merak ettiniz mi, "Neden bazı insanlar fotojenik kabul edilirken diğerleri değil?" Ve elbette, her fotoğrafçı farklı bir soru sorar - çekim yaparken fotojenik karakter nasıl kullanılır ve yokluğu nasıl telafi edilir? Bu yardımcı olacak portre fotoğrafçılığı kuralları Her Portre Fotoğrafçısının Bilmesi Gerekenler
Bu zor soruları hemen cevaplamak için bir konsey toplamanıza ve bitmek bilmeyen tartışmalara saatler harcamanıza gerek yok. fotojenik o kadar da değil dış görünüş Bir insan, kamera merceği önündeki benlik algısı ve davranışı ne kadardır. Çoğu zaman, kendilerini sevmeyen veya kendilerini fotojenik olmayan olarak görmeye alışkın olan insanlar, önceden kalitesiz bir sonuçtan korktukları için sette sıkışırlar. Bütün bunlar elbette fotoğrafa yansıyor. Bu durumda fotoğrafçının görevi, kendisi ile model arasındaki duvarı yıkmak, merceğin diğer tarafındaki kişinin rahat hissetmesine yardımcı olmak ve ardından onun en iyi ve benzersiz özelliklerini ortaya çıkaracak konumlar, açılar ve ışıklandırma bulmaktır. . Ve sonucun hem fotoğrafçıya hem de modele memnuniyet getirmesi harika.
Çekim sırasında modelle iletişim halinde olun
Az önce belirttiğimiz gibi, başarılı bir fotoğrafın sırrı teknik özelliklerden, ışıktan ve kameradan daha fazlasıdır. Her şey, her ikisi için de rahat bir atmosfer yaratmak için model ve fotoğrafçı arasındaki etkileşimle başlar. Tipik olarak, bu, karakterinizin, ilgi alanlarınızın ve kişiliğinizin bir tür keşfini içerir. Harika bir sohbet başlatıcı olabilecek hobilerden, bir kişinin rahatlamasına, şarkı söylemesine veya dans etmesine neden olan favori müzik gibi belirli faktörlere kadar her şeyi bilmelisiniz.
Henüz tanımadığınız birini çekiyorsanız, bulabileceğiniz diğer portrelere bakın ve dikkatli olun - herkesin en sevdiği şeyler, kıyafetlerin renkleri, pozları, yüz ifadeleri ve hatta çekim sırasında iyi bir konumu vardır. Ve bunlar bir fotoğrafçı olarak kesinlikle dikkate almanız gereken şeyler.
Karakteri tanıyorsanız veya size güveniyorsa, her şey o kadar basit değildir - sonuçta, en önemlisi bile açık insanlar bazen kenetlenmiş ve kameradan utangaç. Bu nedenle, modelin daha kolay olacağı keyifli bir ortam yaratma fırsatını ihmal etmeyin.
Çekim günü geldiğinde, hem portrenin çekileceği ortam ve ortam hem de çekim yapacağınız ayarlar için hazırlıklı olmanız ve net bir planınızın olması gerekir.
İç mekanda veya bir stüdyoda çekim yapıyorsanız, mevcut seçeneklere göz atın. arka plan ve iç mekan aydınlatması. Çerçevede doğal ışık kullanmak mümkün olacak mı yoksa tamamen lambalara ve softbox'lara mı güvenmek zorunda kalacaksınız? Temiz duvarlar mı yoksa fon olarak kullanılabilecek perdeler mi olacak yoksa iç mekan ortam mı olacak?
Doğal ışık kullanarak dış mekanda çekim yapıyorsanız, günün saatini, güneşin yönünü ve modeli nasıl ve nereye yerleştirmeyi planladığınızı göz önünde bulundurun. Her zaman sabahın erken saatlerinde ve öğleden sonra (2-3 saat) olduğunu unutmayın - en iyi zaman doğal ışıklı portreler için. Ancak tam tersine, en sert ışık ve gölgelerle öğle saatlerinde çekim yapmaktan kaçınmak daha iyidir. Hava tahminlerini kontrol etmek iyi bir kuraldır - örneğin bulutluluk, doğal bir reflektör gibi yumuşak gölgeli bir portre oluşturmaya yardımcı olabilir.
İdeal olarak, model güneşe bakmalıdır veya aydınlatma özellikleri vurgulayacak, ancak tam tersine hoş olmayan gölgeleri yumuşatacak bir açıda olmalıdır. Bir portre oluştururken, modelin arkasına bakmak ve dikkati dağıtan arka planlar, kompozisyonu bozan nesneler vb. ayrıntıları not etmek önemlidir. Kamera ekranında veya vizördeyken, bu tür şeyleri gözden kaçırmak kolaydır, bu yüzden sadece öğrenmeniz ve alışmanız gerekir.
Kamera konumunu ve lens odak uzaklığını izleyin
Bu sözler kulağa uzun gelmesin diye daha ayrıntılı olarak açıklayacağız. Fotoğraf çektiğimizde üç boyutlu, 3 boyutlu bir görüntüyü düz bir 2 boyutlu alana aktarıyoruz. Bu nedenle, odak uzaklığına ve kamera ile merceğin konumuna bağlı olarak kusurları vurgulayabilir veya gizleyebilirsiniz. Ve tabii ki, bu son resme yansıyacaktır. Milyonlarca yüzün her birinin bireysel özelliklerinin sayısı sınırsızdır: parlak kaşlar, belirgin burunlar, çift çeneler ve çok daha fazlası olabilir. Buradan, mükemmel ve hatta başarılı bir çekim yapmak neredeyse imkansız gibi görünebilir, ancak durum hiç de öyle değil. En başarılı açıyı seçebileceğiniz, kameranın modele göre konumunun yardımıyla.
Daha yakın mesafeden bir portre çekmek isteyip istemediğinize bağlı olarak, güzel bir çekim oluşturmak veya bir karakteri doğal bir ortamda sevdiği şeyi yaparken yakalamak isteyip istemediğinize bağlı olarak, çekim yaklaşımını seçmeniz gerekecektir. Özellikle portre çekerken, yüzün merceğe en yakın olan bölümünün veya nesnenin diğerlerinden daha büyük görüneceği dikkate alınmalıdır. Bu etki kullanıldığında daha da belirgindir. geniş açılı mercek. Bu nedenle, portre çekerken geniş açılar önerilmez.
Yine, belirli büyük burunları olan karakterleri çekerken bu özelliğe dikkat edilmesi gerekir. Merceğin odağı ne kadar uzun olursa, öğeler o kadar düz ve sıkıştırılmış görünür. Bu durumda yüz daha yuvarlak ve burun daha kısa ve daha uyumlu olacaktır. Yani biraz daha uzağa yerleştirilmiş ancak doğrudan modelin ön yüzünü hedefleyen 200 mm odak uzaklığına sahip bir telefoto lens, normal 85 mm portre lensinden daha hoş bir etki yaratacaktır.
Gözlere ruhun aynası denmesi boşuna değildir, portre fotoğrafçılığında karakterin bakışıyla çok şey aktarılabilir, bu nedenle çekim yaparken genellikle gözlere dikkat ve vurgu yapılır. Benzer şekilde, odak önemlidir - görüntü keskin ve parlaksa, ancak gözler odak dışındaysa, resmin özü kaybolur.
Bir bakışın yardımıyla çerçevenin hem ruh halini hem de fikrini aktarabilir, yönü sayesinde bir kompozisyon oluşturabilirsiniz. Kısacası, olasılıklar sadece fotoğrafçının hayal gücü ile sınırlıdır.
İÇİNDE Sony kameralarçok kullanışlı bir özellik var - -Eye AF, karakterin gözlerine odaklanmanızı sağlar. Ek olarak, odağı göze konumlandırmak için esnek odak noktaları kullanılabilir. Böylece alan derinliği ne olursa olsun gözler her zaman odak noktasındadır.
hareket etmekten korkma
Fotoğraflar bir hikaye anlatabilir ve klasik portrelerden hoşlansanız bile bazen sınırları zorlayabilirsiniz. Fotoğraf konusunun çevresinde her zaman kullanılabilecek bir ortam vardır. Böylece yakınlaştırıp uzaklaştırarak, uzaklaştırarak ve yaklaştırarak çerçevenin havasını ve atmosferini değiştirebilirsiniz.
Örneğin çocukların fotoğrafını çekiyorsanız, bunu kendi boyunuzun yüksekliğinden yapmamalısınız. Aksine, onları kendi seviyelerinden çekerek, daha büyük bir gerçekçilik etkisi elde edebilir, kişiliklerini aktarabilir ve fotoğrafı daha kişisel hale getirebilirsiniz. Aynı şey yetişkinler için de geçerlidir - bir kişiye kendi boyundan bakmak, çerçevedeki karakterle kendi psikolojik bağınızı sağlamlaştırmanıza ve onun kişiliğini yansıtmanıza yardımcı olacak hilelerden biridir.
Eğer başarmak istiyorsan özel efekt, aşağıdan, yukarıdan ve yandan çekim yapabilirsiniz - her şey yalnızca ne tür bir hikaye anlatmaya çalıştığınıza bağlı olacaktır.
Beyaz dengesi ayarlarını gözden kaçırmayın
Modelinizin derisinin tonu ve görünümü çok iyi oynuyor. önemli rol bir portre oluştururken. Görünüş eğitimsiz gözü aldatabilir, bu nedenle bir kameranın beyaz dengesi çevre tarafından kolayca aldatılabilir. Duvarlardan, giysilerden veya yeşilliklerden yansımalar, hatta gün ışığı, bir çekimi dengelemede büyük fark yaratabilir. Bu nedenle, tamamen otomatik kameralara güvenmemelisiniz - bir hata, zamana ve üretkenliğe mal olabilir.
Cephaneliğinizde her zaman beyaz dengesi kartları, filtreler ve kalibrasyon araçları bulunmalıdır. Her durumda doğru dengeyi oluşturmaya yardımcı olacaklar.
Düşük ışık koşullarında çalışıyorsanız ancak yine de karakterinizin öne çıkmasını istiyorsanız, mevcut ışık katlanabilir bir reflektörle onlara uyacak şekilde yeniden hizalanabilir. Reflektörler beyaz, gümüş, altın veya siyah renklerde mevcuttur ve özelliklerini daha ayrıntılı olarak zaten yazmıştık.
Portre çekerken yeteneklerini kullanmaktan çekinmeyin.
Mevcut aydınlatmanın göze hoş gelen bir beyaz dengesine izin vermediği durumlarda, görüntüyü siyah beyaza dönüştürmek oldukça uygun bir çekim ayarıdır. Ayrıca portreye eski bir efekt katar. Ayrıca siyah beyaz bir çerçevede arka plan renkleri, dikkati karakterin vurgulanan ana hatlarından hiçbir şekilde uzaklaştırmayacaktır. Yani, tüm dikkatler ona odaklanacaktır. Bir portreyi renkli olarak çekebilir ve ardından siyah beyaza dönüştürebilirsiniz, bu, ayarları ek olarak değiştirmeyi ve istenen efekti elde etmeyi mümkün kılacaktır. Bu durumda yaratıcılığı birbirine bağlayabilir ve karaktere karakter kazandıracak her şeyi vurgulayabilirsiniz.
RAW formatında çekim yapın
Çekim için en karlı formatın RAW olduğunu sık sık söyleriz. Ne tür bir çekim yapmayı hedefliyor olursanız olun, bu format en iyi kalite ve son işleme için harika fırsatlar. Diğerlerinden daha ağırdırlar ve hafıza kartında daha fazla boş alan gerektirirler, ancak bu durumda faydaları büyük ölçüde ağır basar.
Özünde, RAW dosyaları film fotoğraflarının bir tür negatifi olarak tanımlanabilir. Bunları doğrudan kameranızdan indirdikten sonra, orijinali etkilemeden kontrast eklemek, renkleri çekmek, ton ve daha fazlasını eklemek için düzenleyebilirsiniz. Tüm kameraların çektiği JPEG formatı, kalitenin düşürüldüğü sıkıştırılmış bir formattır. Ve kalite kaybolur önemli bilgi. gibi görevler için sosyal medyaÖrneğin, JPEG fotoğraflar fazlasıyla yeterli olsa da, böyle bir kareyi her küçülttüğümüzde ve değiştirdiğimizde veri kaybettiğimizi hatırlamakta fayda var. Yani ciddi fotoğrafçılıktan, albümlerden, baskıdan vb. bahsediyorsak, işin bir RAW fotoğrafla başlayacağını kastediyoruz.
İlham bul.
Ve sonunda, her zaman yararlı olduğunu ve her zaman ek ilham aramaya değer olduğunu belirtmekte fayda var. Bunu hem ünlü fotoğraf sanatçılarının eserlerinde, sinemada, edebiyatta hem de sadece kendi ruh halinizde, çevredeki nesnelerde ve insanlarda bulabilirsiniz.
30.08.2016
Portre (fotoğraf portre), resimden gelen ve birçok sanatsal tekniğini ödünç alan modern fotoğrafçılığın en yaygın ve en karmaşık türlerinden biridir. Bir portre fotoğrafı, bir kişinin sadece yüz hatlarını değil, aynı zamanda ruh halini, duygularını, iç dünya ve çevre aynı zamanda, sadece geçmişe ve geleceğe bakmaz, aynı zamanda şimdide kalır.
İyi bir ressam-fotoğrafçı biraz psikolog olmalı ve bir kişinin karakterinin tipik özelliklerini, sadece fiziksel değil, aynı zamanda ruhsal detayları da fark edip tek bir karede yansıtabilmelidir. Ve bu ana zorluktur.
Portre zaman sınırı
Fotoğrafçılığın bir sanat olarak ilk zamanlarında, fotoğrafçılar uzun pozlamalarla çalışır ve insanlar oldukça uzun süre kamera karşısında hareketsiz oturmak zorunda kalırdı.
Bu sayede resim "daha derin" çıktı - karakter özellikleri sergilendi, ancak kısacık an hissi, hafiflik kayboldu. Günümüzde teknolojinin gelişmesiyle birlikte, çerçeveler anlarda elde ediliyor ve hem yaşamın “anlık” anını hem de bu belirli kişiyi tanımanıza izin veren en tipik özellikleri birleştirmeleri gerekiyor.
Portresini yaptığı modeli tanımak için çok zamanı olan ressamın aksine, fotoğrafçı zaman açısından son derece sınırlıdır. Daha kısa sürede, fotoğrafçı bir kişinin sadece psikolojik görüntüsünü değil, dışını ve dışını da görmelidir. dahili özellikler, portre ve ifade için en karakteristik pozları bulmak, aynı zamanda anın bireyselliğini ve benzersizliğini vurgulayan bir ışık, gölge, arka plan ve çevre kompozisyonu oluşturmak.
Bir fotoğraf portresinin özellikleri ve çeşitleri
Herhangi bir portrenin merkezi bir kişidir ve diğer tüm nesneler ve nesneler yalnızca ikincil öneme sahiptir ve ana karakterin algılanmasına ve anlaşılmasına yardımcı olur.
Bir kişinin hangi ortamda fotoğraflandığı önemli değil: günlük yaşamda (stüdyo veya sanatsal portre), herhangi bir etkinlik sırasında, yarışmalar (röportaj). Ana şey, ana şey olarak kalır - resmin kahramanının bireyselliğinin, bir kişinin benzersiz özelliklerinin, karakterinin bir yansıması. Tüm olaylar, çevre, çevre yalnızca izleyicinin algılarını ve duygularını tamamlar.
Modern fotoğrafçılıkta stüdyo portresi, türün yaklaşık yarısını kaplar. İkinci yarıda çeşitli makale, deneme, rapor ve gazetecilikte kendini kanıtlamış bir röportaj portresi veriliyor. Temel fark, stüdyodaki fotoğrafçının bir kişinin görünümünü dönüştürmek için daha fazla fırsata sahip olmasıdır ve röportaj çekiminde, duygularda olup bitenleri en eksiksiz yansıtan anı yakalamak önemlidir.
Fotoğrafçı: Dmitry Ageev
En doğru portreyi oluşturmak için, fotoğrafçı genellikle böyle kullanır sanatsal teknikler, bir arka plan oluşturma, ışık ve gölge oyunu, kameranın belirli bir konumu ve teknik çekim parametreleri gibi: keskinlik ve diğer ayarlar, optik, ayrıca bir kişinin konumu ve duruşu.
Sitedeki ilginç yayınlar