Portre artık en yaygın türlerden biridir. İnsanlar hem amatörler hem de profesyoneller tarafından fotoğraflanır. Tek fark, bunu nasıl yaptıklarıdır. Bu derste, sanatsal bir portre ile gündelik bir portre arasındaki bu, genellikle anlaşılması zor olan farkı anlayacağız.
Portre fotoğrafçılığı: arsa, fikir, ruh hali
Fotoğrafın anlamsal veya duygusal bir yük taşıması, bir hikaye anlatması gerektiğini bir kereden fazla tartışmıştık. Portre fotoğrafçılığı bu konuda bir istisna değildir: bizim için sadece bir kişinin görünüşünü iletmek değil, aynı zamanda onun karakterini anlatmak da önemlidir. En azından - zamanın belirli bir noktasında ruh halini gösterin.
Bu resim hangi duyguları uyandırıyor? Kesinlikle olumlu! Parlak renkler bunun için çalışır (ikinci dersi hatırlayın), güzel gölgelere sahip yumuşak ışık ve modelin pozu - yol boyunca koşuyor gibi görünüyor. Sonuç olarak, görüntü şekillendi.
portre çekmek -
Ana şey, fotoğrafçılığın her şeyin birbirine bağlı olduğu bir kompleks olduğunu unutmamaktır: arka plan, renk, ışık, bir kişinin yüz ifadeleri, duruşu.
Ve bu çekim bir öncekinin tam tersi: modelin kenetlenmiş pozu, kameraya gergin bir bakış, çok sayıdaтёмных тонов, а также холодный по цвету дым на фоне - всё это создаёт драматичное, депрессивное настроение.
Portre fotoğrafı -
Bileşenlerin bazılarına zaten aşinasınız ve gerisini bu derste ele alacağız.
Portre çekmek: kompozisyonun özellikleri
Во втором уроке мы обсуждали правило третей и выяснили, что оно в портрете далеко не всегда применяется в жёстком виде, часто от него нужно отступать. Например, считается, что если человек повернулся в какую-то сторону телом, то нужно там оставить больше пространства, чем за спиной - так подчеркнётся динамика разворота.
Ancak, bu tek yaklaşım değildir. Если сделать наоборот, то есть оставить перед человеком меньше пространства, чем за спиной, то кадр будет смотреться напряжённее, драматичнее. Yani, bu şekilde resmin kahramanının ruh halini vurgulayabilirsiniz.
Muhtemelen fotoğrafçılıktaki plan türlerini hatırlıyorsunuzdur - büyük, orta, genel. Portrede analogları var:
İnsanlar nasıl çekilir: omuz portresi.
Sadece çerçeveye dahil üst kısım vücudun, yaklaşık olarak göğse kadar, başı çerçeveleyen, gözleri üçte bir üst çizgiye yerleştirmesine izin verilir. Bir kişinin boyunun, yani onun kısa veya uzun görünmeyeceği nötr bir aktarımı için, kamera göz hizasına yerleştirilmelidir.
İnsanlar nasıl fotoğraflanır: yarım boy portre.
Öyle denir, ama aslında kırpma kalçalardan geçer. Kenarın kafaya baskı yapmaması için başın üzerinde boşluk zaten bırakılmıştır. Burada kamera omuz hizasına yerleştirilebilir - böylece büyüme bozulma olmadan iletilir.
Güzel bir portre nasıl çekilir: tam boy portre.
Yakınlaştırma arttıkça, resmin sıkışık görünmemesi için kişinin etrafında daha fazla boşluk kalmalıdır. Landmark - gözler yaklaşık olarak üçte birinin üst satırında olmalıdır, biraz daha yüksek olabilir. Kamera göğüs hizasında bulunur.
Bu bölünme şartlıdır, ara boyutlar olabilir. Bu bilginin pratik değerlerinden biri de çekim çeşitliliğidir. Bir kişiyle bir dizi yapıyorsanız, hem kişiyi hem de içinde bulunduğu koşulları tam olarak ortaya çıkarmak için farklı boyutlarda fotoğraflar çekmek daha iyidir.
Ayrı olarak, kameranın yüksekliğini eklemek istiyorum. Bu noktanın yukarıda tarif edilme şekli katı bir algoritma değildir. Bir kişiyi aşağıdan ve yukarıdan vurabilirsiniz. Sadece şunu anlamanız gerekir, örneğin, daha düşük atış noktası, güven ve kibir iletmeye yardımcı olacaktır. ANCAK en üst noktaçekim, görüntüyü daha yumuşak, hatta belki de güvensiz hale getirecektir.
Ayrıca, çerçeveleme konusunda oldukça ciddi kısıtlamalar vardır. insan vücudu. Örneğin, eklemleri kesmemelisiniz - dirsekler, dizler, çünkü bu nedenle eller çok güzel görünmüyor. Daha yükseğine veya altına ihtiyacınız var. Ayrıca, çerçeve çerçevesinin boyun boyunca uzandığı çekimler nadiren iyi görünür, omuzları dahil etmek daha iyidir.
Portre Çekme: Portrede Işık
Mod ışığıyla portrelerin yanı sıra manzaraları da çekmek en iyisidir - sahnenin dinamik aralığı daha azdır ve güneşin düşük konumu nedeniyle, konuyu çevirerek kesme desenini kontrol etmek daha kolaydır. ışık kaynağına göre resim. Kesim deseni eşit olarak uzandığında, düzensiz alanlara sahip olmadığında, güçlü bir şekilde çıkıntı yapan gölgeler olduğunda etkiyi elde etmek bizim için önemlidir. Bu en çok yüzde fark edilir, bu yüzden buna odaklanmaya değer. Örneğin, bir kişiyi yüz aydınlanacak ve gölgeler elmacık kemiğinden başlayacak şekilde döndürebilirsiniz. Bu durumda, ışık yaklaşık 45-50 derecelik bir açıyla düşecektir.
Işığın geliş açısının tek olası açısının 45 derece olmadığı açıktır. Başka birini seçebilirsiniz, asıl şey, aynı zamanda kesme deseninin eşit ve güzel bir şekilde uzanmasıdır.
Yüzün yarısı gölgede, portreyi daha dramatik hale getirir.
Bir elmacık kemiğini aydınlatırken, hafif gölgeli bir yüzden dikkati kesmemesini sağlamak önemlidir.
Güneşe karşı çekim yaparken de yüzlerin çok karanlık çıkmamasına dikkat etmelisiniz.
Elbette normal saatlerde çekim yapmak her zaman işe yaramayacaktır. Gün ortası güneşi yüksek olan bir kişiyi aydınlatmaya çalışırsanız, göz çevresinde çok güzel gölgeler oluşmaz - sözde “panda deseni”. Veya burundan gelen gölge burnun içine girecek ve dudağa tırmanacaktır - bu da en iyi şekilde önlenir. Bu sorunlardan kaçınmak için, bir kişiyi güneşten uzaklaştırarak yüzünün gölgede kalmasını, yani arka ışıkta çekim yapmasını sağlayabilirsiniz.
Doğru, bu durumda, arka plan, güneş tarafından aydınlatılırsa, aşırı pozlanmış olduğu ortaya çıkacaktır - sonuçta, pozlama yüze göre ayarlanmalıdır ve parlaklık farkı çok büyüktür. Ancak prensipte evlilik düşünülmez.
Ek olarak, kahramanı gölgeye alabilirsiniz - ağaçların altına veya bir binanın arkasına.
Doğrudan ışığın yansıyan ışıktan daha etkileyici olduğunu unutmayın, çünkü gölgelerde çekim yaparken neredeyse hiç gölge yoktur.
Sadece sokakta değil, iç mekanlarda da çekim yapabileceğinizi unutmayın - bir apartman, bir kafe, hatta bir giriş. Işık pencereden geliyorsa, çok güzel bir siyah beyaz desen elde edilir.
Ayrıca ışığın bir fotoğrafın havasında işe yaradığını da hatırlatmak isterim. Çerçevenin dramatik olmasını istiyorsanız, koyu tonların baskın olduğu zıt gölgelere ihtiyacınız vardır.
Olumlu bir portre için parlak renklere ek olarak yumuşak ışığa da ihtiyacınız var.
Kompozisyonda gölge kullanımı çok havalı görünüyor. Örneğin, modelin aydınlatılacağı ve arka planın gölgede olacağı bir yer bulabilirsiniz - bu tekniğe ışık vurgusu denir.
Ayrıca gölgelerin çizgilerini, onların projeksiyonlarını karakterlerin ortamına veya kendilerine kullanabilirsiniz. Bütün bunlar fotoğraflarınızı sıradışı ve daha çekici hale getirir.
Portre Fotoğrafçılığı: Poz Verme
Daha sık olmamakla birlikte, büyük olasılıkla deneyimsiz modelleri, poz vermeyi öğrenmemiş insanları çekeceksiniz. Fena değil, sadece poz vermeye biraz daha farklı yaklaşmanızı sağlıyor. Gerçekten de biri kritik faktörler fotoğraftaki hikayeyi ve ruh halini aktarıyor.
Bir kişinin duruşu için birkaç gereksinim vardır:
- Kamerayı elinize alıp çekime başladığınızda, ne çekmek istediğinizi, izleyiciye ne göstereceğinizi zaten anlıyorsunuz. Ve poz bunun için çalışmalı! Örneğin, kahraman soğuk, düşünceli veya neşelidir. Sıradan yaşamda, bu durumlarda insanlar belirli pozlar alır ve bunları kullanmaya değer - böylece izleyici, tasvir edilen kişinin hangi duygusal durumda olduğunu sayabilir ve anlayabilir.
Bu fotoğrafta bir pozda, düşüncelilik açıkça okunur.
- Kapalı pozlar (örneğin, çapraz kollar) dramatik sahneler için, açık pozlar ise pozitif olanlar için iyidir. Kendi başınıza gerekli duygusal arka planı oluşturmak için işaret dilini öğrenseniz, tasvir edilen kişiye bir veya başka bir poz önerseniz iyi olur.
- Bazı eylemler gerçekleştirilirse, zirve anı yakalamanız gerekir - bu daha net görünecektir.
- Birisi kollarını göğsünde çaprazlar, biri onları cebinde tutar - poz bir kişiye aşina olmalı, ona uymalıdır. Aksi takdirde, poz vermede gerginlikten, doğallıktan kaçınılamaz.
- "Dergi" pozları dergiler ve deneyimli modeller için iyidir. Güzel görünmek için uzun süre vücutlarını kontrol etmeyi öğrenirler. Poz verme konusunda deneyimsiz bir kişiyi vurursanız, "parlaklıkta" gördüğünüzü tekrarlamanız pek mümkün değildir. Bu nedenle, basit, hayati pozlar seçmek daha iyidir.
Yaygın poz hataları:
- Ellerinizi saçınıza veya arkanıza saklamayın - bu yüzden kesilmiş gibi görünürler. Ceplerle aynı: en azından başparmaklar görünmelidir.
- Boyun, bir kadın portresinde vücudun etkileyici bir parçasıdır, güçlü bir şekilde yükseltilmiş omuzlarla örtmemeye çalışın.
- Kahraman yüzünü eline yaslıyorsa, yüz hatları bozulmamalıdır.
- Ağzınızın yarısıyla gülümsememek daha iyidir - pek iyi görünmüyor. Dişlerde herhangi bir sorun varsa, göstermeden gülümseyebilirsiniz.
- Tam boy bir portre ile, kameraya en yakın olan bacağın uzaktaki bacağın üzerine gelmediğinden emin olun, aksi takdirde kişi tek bacaklı olur.
- Deneyimsiz modellerin gülümsediği, vücutları rahatlamış gibi göründüğü, ancak elleri iç gerginlik yaydığı, sıkıştırıldığı - bu tür şeylerin fark edilmesi ve düzeltilmesi gerekiyor.
- Objektife bakmak her zaman uygun değildir, deneyin farklı varyantlar. Sadece resmedilen kişinin gözlerini kameradan çevirmediğinden emin olmanız gerekir, aksi takdirde sadece beyazlar görünür.
Pek çok insan kendine güvenmiyor, fotoğraflarda iyi çıkmadığından endişeleniyor. Bu durumda, fotoğrafçı sadece fotoğrafçılıkta bir uzman olarak değil, aynı zamanda bir kişiyi hazırlaması, gevşemesi gereken bir psikolog olarak da hareket eder. Nasıl yapılır:
- Canlandırılan kişiyle iletişim kurun: şaka yapın, soyut konular hakkında konuşun, ne yapmak istediğinizi söyleyin - bu özgürleştirir.
- En iyi atışı nasıl yapacağınızı bilmeseniz bile kendinize güvenin. Aksi halde kahraman sorunun kendisinde olduğunu düşünecek ve psikolojik olarak kapanacaktır.
- Çekimden önce aynanın önünde dönmeyi teklif edin, böylece kişi başarılı açılarını bilir.
- Hangi pozisyona ihtiyacınız olduğunu bilmiyorsanız, normal olanı alıp üzerine inşa etmeyi isteyin.
- Her insanın bir mizacı, belirli bir karakteri vardır - kullanın. Hayatta tasvir edilen kişi sakin, gülmeyen ise, en azından hemen onu sınırsız eğlenceye döndürmeye çalışmamalısınız. Olumlu insanlarla benzer şekilde - onlarla sert, dramatik bir çekim yapmak zor olacaktır.
Portre çekimi: konum ve giyimin uyumu
Önemsiz bir ayrıntı gibi görünüyor, ancak gardırop ve yer kombinasyonu, fotoğrafın konusunu, oluşturulan görüntüyü hem olumlu hem de olumsuz etkileyebilir. Örneğin, bir gece elbisesi içinde, örneğin bir samanlıkta bir kız anlaşılır görünecek mi? pek düşünmüyorum. Ancak onu klasik mimariye veya aynı iç mekana yerleştirirseniz, portre uyumlu görünecektir.
Bu durumda, bir erkeğin katı kıyafetleri aynı katı, minimalist ortamla uyumludur.
Model hafif yazlık bir sundress giyiyorsa, bunun için çekim yeri seçilmelidir. Yeşil veya çiçek açan bir park olabilir, belki de çiçekli bir tür tarla.
Yani, çekim yeri ve giyim tarzının aynı olmasını sağlamak çok önemlidir, o zaman kahraman çekim yerine uyumlu bir şekilde sığacaktır. Dahası, daha derine bakabilir ve uyumu stilde değil, giysinin dokusunda ve çevredeki alanla kombinasyonunda veya karşıtlığında arayabilirsiniz.
Bu durumda giysi üzerindeki desen yaprakları renkli olarak tekrarlar ve bu da fotoğraf uyumunu sağlar.
Eklektizm, yani stillerin bir karışımı mümkündür, ancak anlaşılmaz bir çerçeve alma riski büyüktür. Ya da sadece “ucuz” görünecek, müdahaleci. Burada çok dikkatli olmanız gerekiyor.
Portre fotoğrafçılığı: bir görüntü oluşturma
Fotoğrafın etkileyiciliğini etkileyen, arsa ve ruh halini şekillendirmenize yardımcı olabilecek yeterince araç öğrendiniz: kompozisyon (nesnenin çerçevedeki konumu değil, aynı zamanda çevresi), planın boyutu, rengi, ışığı , poz vermek (eğer bir portreden bahsediyorsak). Şimdi tüm fotoğrafları tüm bu noktalarda düşünmek, en ufak bir detayı kaçırmamak önemli. Zor görünüyor, ilk başta bir şey unutulacak, ancak bunun için çaba sarf edilmelidir. Örneğin şu resmi çekelim:
Resmin çok parlak bir duygusal rengi var, fotoğrafçı çok güzel bir anı yakalamayı başardı. Aynı zamanda, çocuğun yüz ifadelerine rağmen, çerçeve iç karartıcı değil, oldukça sevimli görünüyor. Nedenmiş? Burada duygunun olumsuzluklarını en aza indiren açık renklerin yanı sıra yumuşak ışık da devreye girer. Bu nedenle, geçici bir ruh hali hissi yaratılır, bir dakika içinde çocuk zaten gülümseyecek gibi görünüyor.
Bu çekim, evde tamamen ev dışı bir çekimin nasıl yapılabileceğinin harika bir örneğidir. Neden oldu: ilk olarak, burada inanılmaz bir ışık var - ana karakter bununla vurgulanırken, arka plan zaten gölgeye dönüşüyor, yani bir aksan yaratıldı. Ayrıca bir kadının gerçekleştirdiği eylem çok iyi okunur, tam olarak ne yaptığına dair hiçbir soru yoktur. Ve çevre, arka plan da çok başarılı: eylemin apartmanda gerçekleştiği açık, ancak aynı zamanda aşırı yük, ekstra nesne yok. Büyük rol bu, kahramanın arkasında bulunan kitapların ritmi ile oynandı. Sonuç, birleşik bir görüntüdür. yaşlı kadın her izleyicinin hayatından birini tanıyabileceği.
Vesika- zor ama çok ilginç bir fotoğrafçılık türü. Fotoğraf kursları sırasında bazen seyirciyle portre fotoğrafı- insanlar, genellikle hataların olduğu fotoğraf çalışmalarını gösterirler, üstelik hemen hemen hepsinde aynı olanlar vardır. Ayrıca benden size bir portreyi en iyi nasıl fotoğraflayacağınızı söylememi istiyorlar. Bu yazıda, mümkünse portre vizyonumu acemi fotoğrafçıların anlayabileceği bir biçimde sunmak istiyorum. Bu makaleyi oluşturmadan önce olgunlaşmadan önce, İnternet'teki oldukça fazla sayıda materyali yeniden okudum. Konuyla ilgili makalelerin olduğu ortaya çıktı " portre nasıl fotoğraflanır"Sadece tembel olan yazmaz :) Aynı zamanda birçok makalenin sadece adım adım talimatlar, "kuru" bir dille, hatta bazen "gösteri için" gibi örnekleri olmadan yazılmıştır. Diğer uç nokta ise, portre fotoğrafçılığının tüm olası ve imkansız yönlerini ortaya koyan, yazarları öyle bir ormana kazdığınız ve istemeden önemsizliğinizi fark etmeye başladığınız "çok ciltli kitaplar" :)
Enstitüde okuduysanız, derslerde profesörleri dinlemenin ne kadar sıkıcı olduğunu hatırlayın! :) Okuması da kolay olacak gerçekten yetkin çok fazla materyal yok ... Deneyeceğim sade dil söylemek, portre nasıl fotoğraflanır- doğal ışık koşullarında stüdyo değil, en sıradan - tüm portre ressamları onunla başlar! Elbette sonucun sonuca daha yakın olmasına önem verilecektir. sanatsal fotoğrafçılık haneye göre. O zaman devam et!
Bir portre hangi mesafeden fotoğraflanmalıdır?
Genellikle "doğru" ölçeği korumak için merceğin odak uzaklığına odaklanmanız önerilir. Bir portre için 85 mm'lik bir odak uzaklığı kullanılması önerilir (ver veya al). Bütün bunlar harika, ancak bu öneri, 85 mm odak uzaklığına sahip farklı cihazların kırpma faktörü nedeniyle tamamen farklı bir ölçeğe sahip olacağı gerçeğini dikkate almıyor. Tam çerçevede 85 mm, en yakın olmayan bir portre çekmek için gerçekten uygun bir odak uzaklığıysa, kırpmada resim ölçeği tamamen farklı olacaktır (kırpma faktörü ne kadar büyükse, plan o kadar büyük olur). Sabunluklarda 85 mm genellikle fotoğrafçılık için bir mesafedir! Peki ya 85 mm odak uzaklığı olmayan 18-55 mm kit lens ile portre çekmek isterseniz? Bu arada, portre fotoğrafçılığında ustalaşmak isteyen yeni başlayanlar arasında sıkıntılı bir nokta. Buna cevaben bir öneride bulunacağım - daha basit ve daha evrensel.
En az 2 metre mesafeden bir portre çekin! Ölçek eksikliğini telafi etmek için yakınlaştırın.
"Yakınlaştırma" ile nispeten uzun bir mesafeden çekim yapmak bir dizi avantaj sunar:
1. Sakin ve tanıdık bir bakış açısı. Bir kişiyi yakın mesafeden geniş açıyla çekmeyi deneyin ve kendisine benzemediği bir fotoğraf çekin! Perspektif, yüzün oranlarını bozan suçlamaktır. Modelden uzaklaştıkça (odak uzunluğunu artırarak ölçekteki azalmayı telafi ederek), perspektifin etkisi ne kadar az olursa, portre o kadar "doğru" olur. Ancak aşırı uçlara gitmeye gerek yok - bir portreyi 30 metreden tam telefoto lense iterek fotoğraflamamalısınız, bu sırada perspektif pratik olarak kaybolur ve yüz gereksiz yere düz ve geniş olur. Ayrıca
2. "Uzaktan" bir portre çekerken arka planla çalışmak çok daha uygun. İlk olarak, fotoğraf çöplerini çerçeveden çıkarmak daha kolaydır - dikkati dağıtan gereksiz nesneler (kırpılarak kesilirler). İkinci olarak, odak uzaklığı ne kadar uzun olursa ("yakınlaştırma" o kadar güçlü olur), arka plan o kadar bulanık olur. Tabii ki, arka planı güzel bir şekilde bulanıklaştırmak için, hızlı lens. Uzun uçtaki 5.6 diyafram açıklığına sahip balina merceği sadece "gösteri için" bulanıklık verir. Objektif iki metreden çekim yaparken istenen ölçeği sağlamayabilir. Bu durumda, üç çözümden birini seçmeniz gerekir (kötüden iyiye):
- Daha yakın mesafeden fotoğraf çekin. En basit ve uygun fiyatlı yol, ancak perspektif etkisini dikkatlice izlemeniz gerekiyor - belirli bir noktadan itibaren çok hızlı bir şekilde büyümeye başlıyor!
- Olduğu gibi ateş et, o zaman düzenlerken fotoğrafları kırp. Bu durumda, fotoğraf çözünürlüğünde bir miktar kayıp olacaktır, ancak mevcut megapiksel sayısı ile bu büyük bir sorun değildir. Artı - birkaç çerçeveleme seçeneği deneyebilir ve sizin (ve / veya modelin) en çok beğendiğinizi tutabilirsiniz.
- Daha uzun odak uzaklığı optikleri kullanın. Eksi - önce satın almanız gerekebilir. Artı - portrenin istenen ölçeğini hemen elde edeceksiniz ve aynı zamanda arka plan iyice bulanıklaşacaktır ("portre" optiği sadece bu amaç içindir).
arka plan rolü
Bir portredeki arka plan çok önemlidir, asıl görevi fotoğrafın duygusal atmosferini yaratmaktır. Monoton bir arka plan (örneğin, çıplak bir duvar) sıkıcı ve ilgi çekici değildir. Fotoğraf doğada ise, güneşin aydınlattığı yapraklardan harika bir fon elde edilir. Yapraklardaki ışık ve gölge oyunu ve bokeh (lens bulanıklığı deseni) kombinasyonu, resmi duygusal olarak daha zengin hale getirir.
Fotoğrafın yazarı - Maria Strutinskaya
Doğru, tüm lensler arka planı gerçekten güzel bir şekilde bulanıklaştıramaz, böylece "oynatır". Bu en iyi şekilde hızlı düzeltmelerle yapılır. odak uzaklığı 50 mm'den itibaren. Arka plan bulanıklığı çoğu yakınlaştırma lensinde o kadar ilginç değildir - çoğu bunun için tasarlanmamıştır. Lensler için ilke çalışır - uzmanlık ne kadar dar olursa, amaçlanan amaç için kullanıldığında sonuç o kadar iyi olur. Bu nedenle birçok fotoğrafçı özellikle portre, makro fotoğrafçılık için - makro lens, manzara fotoğrafçılığı için - iyi bir geniş açılı lens vb. için ayrı bir lens satın alır. Bu durumda bir yakınlaştırma lensi, uzlaşmacı bir çözümdür. Bununla birlikte, bir yakınlaştırma ile pratik yapabilir, gerekli olup olmadığını anlayabilir ve gerekirse bilinçli olarak gerçek bir "portre" seçebilirsiniz.
Arka planı bulanıklaştırma, aşağıdaki şeylerle iyileştirilir:
1. Maksimum diyafram açık. Portre lensleri, diyaframı 2, 1,4 ve hatta 1,2 değerine açmanıza izin verir! F / 1.2'deki alan derinliği birkaç santimetredir. Gittikçe daha yakın olan her şey - bulanıklaşıyor.
2. Genişletilmiş odak uzaklığı. Kırpma için portre lenslerinin odak uzaklığı 50 mm'dir, bütün çerçeve- 80 mm'den itibaren. Odak uzaklığı ne kadar uzun olursa, lens aynı diyafram değerinde arka planı o kadar bulanıklaştırır.
3. (bu genellikle unutulur) Model ve arka plan arasındaki mesafe. Mesafe ne kadar büyük olursa, arka plan odak noktasından o kadar uzak olur ve o kadar bulanık olur. Model ondan yarım metre uzaktaysa, arka planı güçlü bir şekilde bulanıklaştırmaya çalışmanın bir anlamı yoktur.
Arka planı güçlü bir şekilde bulanıklaştırmak için teknik bir olasılık yoksa ne olur?
Arka planı nasıl bulanıklaştıracağımızı ve bunun için neyin gerekli olduğunu anladık. Peki ya yüksek diyafram açıklığına sahip optiklerimiz yoksa veya kameralı sabun kutumuz bile varsa? Ya istenmeyen arka plan nesnelerini bulanıklaştırmak istiyorsanız, ancak işe yaramazsa? Bizim durumumuzda bu, yalnızca istenmeyen arka plan nesnelerinin çerçevenin dışında olduğu bir açı seçilerek çözülür. Önemli Not! Kompozisyonun beceriksiz yapısıyla arka plan zarar verebilir. Katılıyorum, portreler, başlarından çıkıntı yapan sütunlarla veya yol işaretleri arka planda son derece profesyonelce görünmüyor! Bu nedenle, bunu kendiniz için bir kural haline getirin - bir çerçeve oluştururken sadece modele değil, arka plana da odaklanın.
Portre çekerken nereye odaklanmalı?
Bulanıklıkla, varsayacağız, anladık. Ancak soru açık kaldı - keskin olan ne olmalı? Birisi cevap verecek - "Elbette yüz!" Aslında, bununla tartışmak zor. Ve birçok acemi portre ressamı kesinlikle yüzün ortasına, yani burnun ucuna odaklanır :) Sonuç olarak, burun tüm detaylarda elde edilir ve en etkileyici kısım - gözler hafif bulanıklaşır . Bu nedenle, tüm fotoğraf bulanık görünüyor. Sonuç - portredeki netlik gözlere yönelik olmalıdır. Ancak sorun şu ki, ön yüz oldukça nadirdir, çoğu zaman portre bir açıyla fotoğraflanır. Bu durumda, bir göz merceğe daha yakındır, diğeri - daha fazla. Bu durumda, odak bize en yakın gözdedir.
Portrede üçte bir kuralı
Umarım üçte bir kuralı hakkında konuşmanıza gerek yoktur, bunu çok iyi biliyorsunuz. Aşağı yukarı bir yakın plan portrede gözler yukarıdan 1/3 seviyesinde yer alır.
Yatay olarak, modelin döndüğü yönde biraz daha fazla boşluk bırakmak gelenekseldir. Yatay bir düzen ile prensip aynıdır.
Akry'den bir not çerçeveleme konusunda size yardımcı olacaktır.
Portre fotoğrafçılığında doğal ışık
Birçok portre ustası buna inanıyor en iyi ışık portre çekimi için - doğal. İç mekanda fotoğraf çekiyorsanız, pencere ışığı kullanın. Pencerenin konumunun değiştirilemeyeceği açıktır, ancak çekim noktasının konumunu, modeli ve ışığın düştüğü açıyı seçme özgürlüğüne sahipsiniz. Başka bir pencere, hafif bir "kama" etkisi yaratarak bir perde ile kaplanabilir.
Aşağıdaki fotoğraflar örnek olarak benim tarafımdan Sergey Vorobyov'un "Şık düğün fotoğrafçılığı" ustalık sınıfında çekildi.
Yüzü iki yarıya bölerseniz (burun çizgisi boyunca), benzer bir açıdan farklı genişliklere sahip olacaklardır. Yüzün kameraya en yakın olan kısmına " geniş". Diğer yarısı, kameradan uzakta -" dar":
Işığın "dar" taraftan düşmesinin daha iyi olduğuna inanılıyor. Aksine, ışık yüzün "geniş" tarafından düşerse, daha yuvarlak görünebilir: Modelin bakışı hem merceğe hem de hafifçe yana doğru yönlendirilebilir (son fotoğrafta olduğu gibi). Lütfen bu fotoğrafta gözün ışığa doğru yönlendirildiğini unutmayın. Ve biliyoruz ki, fotoğrafta nesnelerin zıt yönlerde hareketi (veya en azından bir hareket ipucu) varsa, bu kompozisyonun dengesine katkıda bulunur (en azından bu kural manzarada harika çalışır). Portrede, ortaya çıktığı gibi, kimse onu da iptal etmedi. Portre çekerken dahili flaşı kullanmayın! Resmedilen kişinin yüzünü gerçekten vurgulamak istediğinizde bile, dahili flaşa başvurmamalısınız - bu, yüzün vurgularla ve genellikle kırmızı gözlerle düz görünmesini sağlar.
Ama ya çekim ışığa karşı yapılırsa (örneğin, bir pencerenin arka planına karşı, sadece güneşe karşı, arka ışıkta mı?) fotoğrafta sadece bir silüet! Çekimi bu kadar zor bir konu düzeniyle, modelin yüzü nasıl incelenir? Birçok insan böyle ilginç bir bakış açısını herhangi bir şekilde reddettiklerini düşünüyor. Ama bir çıkış yolu var! Yardımcı olacak ilk şey, spot ölçüm maruziyetidir. Varsayılan olarak, cihazın neredeyse her zaman matris (entegre, çoklu segment - aynı şey) poz ölçümü - aritmetik ortalama ilkesine göre tüm çerçeve alanı üzerinde kullandığını biliyoruz. Aynı zamanda, açık renkli bir arka plan, pozlama üzerinde önemli bir etkiye sahip olacaktır - otomasyon, aydınlatmanın genel olarak iyi olduğuna karar verecek ve hızlı bir deklanşör hızı ayarlayacaktır. Sonuç olarak, pencerenin dışındaki manzara doğru bir şekilde ortaya çıkacak, ancak model sadece bir siluet şeklinde ortaya çıkacak. Ölçüm modunu nokta veya kısmi olarak değiştirirseniz, ölçüm çerçevenin ortasındaki çok küçük bir alanda gerçekleştirilir ve ölçüm sırasında modelin yüzü ile hizalanmalıdır (genel arka plana karşı karanlıktır). ). Bu durumda, otomasyon, yüzün iyi geliştirileceği nispeten uzun bir deklanşör hızı ayarlayacaktır. Doğru, bu durumda, pencerenin dışındaki manzara kaçınılmaz olarak beyaza dönecek - matrisin dinamik aralığı sınırlıdır, ikisinden birini seçmelisiniz.
Ancak hem yüzü hem de arka planı aynı anda elde etmenin bir yolu var! Bunun için bir şekilde dinamik aralığın sınırına "tırmanmanız" ve ön plan ile arka plan arasındaki kontrastı azaltmanız mantıklıdır. Arka planı hiçbir şekilde "sessizleştiremeyeceğiz", ancak ön plana ışık eklemek tamamen bizim elimizde! Bunu yapmak için, adı verilen basit bir cihaz icat edildi. reflektör.
Katlandığında küçük bir çantaya sığar, ancak açıldığında yaklaşık 1 metrekarelik bir alana sahip yansıtıcı bir yüzey oluşturur. metrekare. Bu da modeli ihtiyacımız olan noktadan yansıyan ışıkla aydınlatmak için oldukça yeterli. Reflektörlü ve reflektörsüz portre çekimi örnekleri, photokubik.com'daki Reflektörle çekim, pratik ipuçları makalesinde bulunabilir.
Çekim noktası yüksekliği
Çekim noktasının yüksekliği önemli bir rol oynar. Modelin göz hizasında bulunuyorsa türün klasiği olarak kabul edilir. Prensip olarak, bu kuraldan sapabilirsiniz, ancak "aşağıdan yukarıya" çekim yaparken - modelin "ikinci bir çeneye" sahip olduğunu ve "yukarıdan aşağıya" çekim yaparken, aşağıdakilerden emin olmanız gerektiğini hatırlamakta fayda var. model yüzünü kaldırır, aksi takdirde alın çok büyük olur. Bir başka uç nokta da çocukları kendi boylarından "zeminin arka planına karşı" vurmaktır. Sonuç basit - bir çocuğun portresini çekiyorsanız oturun. Sizden uzun bir kişiyi çekiyorsanız, odak uzaklığı ekleyerek ya bir şeyin üzerinde durun ya da uzaklaşın.
Balina merceğiyle portre çekmek mümkün mü yoksa daha ciddi bir şeye mi ihtiyacınız var?
Çoğu kameranın balina merceği, portre çekimi için yeterli bir odak uzaklığına sahip olmasına rağmen (80-90 mm eşdeğeri), ancak balina merceğiyle sanatsal portre fotoğrafçılığının zor olduğu bir dizi sınırlamaya sahiptir. Tahmin edebileceğiniz gibi, en önemli dezavantajı "uzun uç"taki düşük diyafram oranıdır ve bu da arka planı düzgün şekilde bulanıklaştırmayı imkansız hale getirir. Ancak, bu her zaman kritik değildir. Örneğin, bir ortamda bir portre çoğunlukla geniş bir alan derinliği ile çekilir ve ışık ayarı çekimin başarısında belirleyici bir rol oynar. Bir durumda portre çekerken, bir kit lens ile bile başarılı olabilirsiniz. Çekim homojen bir arka planda gerçekleşirse, bulanıklığın rolü genellikle sıfıra meyillidir, asıl mesele şudur: ilginç ışık. Bununla birlikte, ne derse desin, iyi optiklerle çalışmak çok daha keyifli - tonları daha iyi iletir, "daha temiz" bir görüntü verir.
Arka planı kesinlikle bulanıklaştırmanız gerekiyorsa, odak uzaklığı 50 veya 85 mm olan hızlı bir düzeltme düşünmelisiniz. En basit lens - mahsuldeki klasik "elli kopek 1.8" (50 mm 1: 1.8), 80 mm portre lensine dönüşür. Bir balina merceğiyle karşılaştırılabilir maliyeti vardır, ancak üzerindeki portreler, 18-55mm 1: 3.5-5.6 balina zumundan çok daha ilginçtir. Genel olarak, optik söz konusu olduğunda, mükemmelliğin sınırı yoktur. Profesyonel portre düzeltmeleri, karkasın maliyetini kolayca karşılar. Bununla birlikte, kişisel olarak, en ucuz optikleri (50/1.8, 50/1.4, 85/1.8) kullanarak portre fotoğrafçılığının temellerini öğrenebileceğinizi ve yeteneklerinden gerçekten yoksun olduğunuzu hissettiğinizde profesyonel bir lens satın almayı düşünün. .
SocialMart'tan WidgetÇözüm
Portre fotoğrafçılığı konusu alışılmadık şekilde çok yönlüdür ve hepsini tek bir inceleme makalesinde ele almak kesinlikle imkansızdır. Bildiğiniz gibi, fotoğrafçılığın başarısının sırrı iki şeye dayanır - teknik kısım ve yaratıcı kısım. Portre bir istisna değildir. Ayrıca, portrenin teknik kısmı açıklamaya müsaitse, herkes yaratıcı kısma kendi başına ulaşmalıdır. Makalenin, hepsi olmasa da, portrenin teknik kısmına önemli sayıda nokta yerleştirdiğinden eminim. Ekleme, öneri ve dilekleriniz varsa, lütfen yorumlarda bırakın. Mutlu resimler!
Tüm fotoğrafçılar modellerle çalışmaz. Birçok fotoğrafçının işi sıradan insanları çekmek ve bizim görevimiz onları fotoğraflarda manken gibi göstermek. Müşterilerimizin kamera önünde poz verme veya yüzlerini kontrol etme konusunda deneyimi yoksa bunu nasıl yapabiliriz? İşte deneklerinizin kendilerini model gibi hissetmelerine yardımcı olacak yedi ipucu.
1. Saçla çalışmak
Saçı çoğu zaman vücudun kontrol edilebilen bir parçası olarak düşünmüyoruz ama bu mümkün! Bir insanı filme alıyorsanız uzun saç- o zaman fotoğrafta dikkatinizi çeken ilk şey kötü duran saçlar olacak. Değil Genel kuralçerçevedeki saçın "süper" görünmesini sağlamak için. farklı insanlara farklı saç aranjmanları için uygundur.
Diyelim ki makyaj sanatçısı veya kuaför olmadan basit bir portre çekimi yapıyorsunuz. Hatırlanması gereken ilk şey, omuz hizasındaki saçların korkunç görünmesidir. Modele vahşi bir görünüm veriyorlar ve bu konuda bir şeyler yapılması gerekiyor. İşte uzun saçlarla çalışmak için altı seçenek.
- Orijinal "vahşi" versiyon
- Tüm saçlar arkada
- Tüm saçlar önde
- Saç bir tarafta önde
- Önün diğer tarafında saç
- toplanan saç
Seçenek 1, ne pahasına olursa olsun kaçınılmalıdır. Diğer tüm seçenekler, modele ve elde etmek istediğiniz etkiye bağlı olarak uygulanabilir. Seçenek 4 ve 5'in varlığı, hayatta saçların bir tarafta diğerinden daha iyi görünebileceği gerçeğiyle açıklanmaktadır.
Genellikle insanların kameraya bakmasını istersiniz, böylece yüzün çoğu görünür olur. Bu makale için, kızın talimatlarımı nasıl izlediğini ve hiçbir şeyin dikkatini dağıtmadığını daha iyi görebilmeniz için toplanan saçlarla 6 numaralı seçeneği seçtim. Birçok kadın için at kuyruğu ev yapımı bir saç modelidir, ancak portrelerde çok hoş görünür, yüzü ortaya çıkarır.
2. Çenenizi (veya kulaklarınızı) öne doğru hareket ettirin
Bir kişi normal ve rahat bir şekilde ayakta dururken, hatta güzelce ayakta ve poz verirken bile çene altında hafif bir kırışıklık görülebilir. Bu, neredeyse incelikten bağımsız olarak kendini gösterir. İnsanlara çenelerini öne eğmelerini söylerseniz, ki bu size bariz geliyor, çenelerini size doğrultmaları daha olasıdır, bu da burun deliği iğnesi gibi görünüyor (çok çekici değil). Bunun yerine, modelinizden kulaklarını ileri doğru hareket ettirmesini isteyin.
"Önce" ve "sonra" kulakları ileri hareket ettirme önerisi.
Aynı şey yandan. Bazen ona "kaplumbağa" diyorum çünkü kafasını kabuğundan çıkaran bir kaplumbağa gibi. Biraz rahatsız edici veya doğal olmayan olabilir, ancak sonuç her zaman bu rahatsızlıkları haklı çıkarır.
Bir erkek tarafından uygulanan aynı teknik. Zinde ve atletik ama çenesi doğal bir pozda yeterince fotojenik değil.
3. Ellerinizi kaldırın
İnsanlar her zamanki gibi ayakta dururken, genellikle kollarını her iki tarafa da bastırırlar. Bu birkaç soruna neden olur. İlk olarak, fotoğraflarda garip ve rahatsız görünüyorlar. İkincisi, vücuda bastırılan kollar gerçekte olduğundan daha kalın görünür.
Bu, vücuda baskı yapmamaları için kollarınızı birkaç santimetre kaldırarak düzeltilebilir. Veya ellerinizi bir pozisyona koyabilirsiniz, örneğin, uyluğunuzun üzerinde durarak. Yukarıdaki şekilde, kırmızı çizgi, yeniden konumlandırmadan önce kolun görünen boyutunu gösterir. İkinci şekildeki aynı uzunlukta bir çizgi, vücuda bastırılmadığında kolun ne kadar ince göründüğünü gösterir.
4. Bel çevresinde görsel alan bırakın
Herkes daha ince görünmeyi sever. Biri basit yollar Müşterinizi daha ince hale getirmenin yolu, herhangi bir ekleme yapmadan "doğal" belini göstermektir. Yani beli olduğundan daha geniş görünmeyecek şekilde görsel olarak izole etmek. Modelim elleri kalçalarında duruyor. İlk fotoğraf en iyi konumu göstermiyor. Vücudun arkasındaki kol görsel olarak ondan ayrılmaz ve bele genişlik katar. Ama kolunuzu biraz öne doğru hareket ettirirseniz boşluk kalır yani bel ölçüsüne bir şey eklenmez.
Kırmızı çizgi, ilk fotoğraftaki gövdenin görünen genişliğini göstermektedir. Elin ne kadar kattığını göstermek için ikinci fotoğrafa taşınmıştır. Bu kural sadece eller için geçerli değildir. Modelin arkasındaki arka planda herhangi bir şey bu etkiyi yaratabilir. Örneğin, diğer insanlar, ağaç gövdeleri, elektrik direkleri olabilir.
5. Omuzları Döndür
çok basit ama önemli tavsiye. Bir kişi tam olarak kameranın önünde durursa, daha büyük görünür. Bu, bir futbolcu veya büyük bir şirketin direktörünü çekiyorsanız iyidir, ancak model portreleri çekmek için çok uygun değildir. Modeli döndürmek daha güzel bir profil gösterir ve daha ince görünür.
Kırmızı çizgi, kameranın tam önünde duran modelin genişliğini gösterir. Hafif bir bükülme, modelin hala kameraya bakan, ancak daha ince bir profile sahip bir fotoğrafıyla sonuçlanır.
6. Gözlerinizin beyazını göstermeyin
Kameradan uzak, rüya gibi bir bakış yakalamak istiyorsanız, modelden uzaklara bakmasını istemeyin. Bakışlarınızın yönünü kontrol edebilmek için arkanızdaki belirli bir nesneyi işaret edin.
İlk çekimde modeli yanımızdaki kapıya bakmaya davet ettim. Çoğunlukla gözlerinin beyazını görüyorsun, bu iyi değil. İrisi, renkli kısmı görmek istiyorsunuz. Pencereden dışarı bakmasını önerdim. Bakışın yönündeki hafif bir değişiklik gözlerini bize geri getirdi ve daha çekici bir portre ortaya çıktı.
7. Burnunuzun yüz hatlarınızı bozmasına izin vermeyin
Bu kural biraz daha karmaşık ama aynı zamanda önemlidir. Önden çekim yapmak istemiyorsanız modelden hafifçe yana dönmesini istersiniz. Yüzün sadece bir tarafının göründüğü klasik bir profil çekmek istemediğinizi ve modelin her iki gözün de görülebilmesi için yaklaşık dörtte bir oranında döneceğini varsayalım. Yüzün kenarı boyunca zihinsel olarak bir çizgi çizerseniz, bu çizgi burun tarafından geçmemelidir.
Çok fazla dönerse, burun bu çizgiyi geçecek ve yüzün doğal konturunu bozacaktır. Bu "Pinokyo" etkisi yaratır ve burnun uzunluğunu görsel olarak arttırır. Bundan kaçınmak için, modelden burun ucu ile yüz kenarı arasında biraz boşluk kalacak şekilde kameraya hafifçe dönmesini istemelisiniz. Bu çizgiyi geçmemelisiniz yoksa yüz hatları orantısız görünecektir.
Hepsini bir araya koy
İşte bir sonraki çekiminizde izleyebileceğiniz örnek bir liste.
- Saçları bir omzunun üzerinden geri çekilir ve diğerinin önünde serbest bırakılır.
- Çene, daha güçlü bir yüz çizgisi oluşturmak için dışarı itilir.
- Kol vücuttan kaldırılır.
- Belde görsel büyütücü yoktur.
- Omuzlar döndü.
- Gözbebekleri görünür, gözlerin beyazları değil.
- Burun yüz çizgisini geçmez.
ne yapıyorsun sıradan insanlar fotoğraflarda model olarak mı çıktı? Okuduğunuz ipuçları veya kendi hileleriniz hakkındaki düşüncelerinizi yorumlarda paylaşın.
Yazar hakkında: Ben Lucas, Seattle merkezli bir portre ve düğün fotoğrafçısı. İster gelin, ister oyuncu, ister şef, hatta avukat olsun, müşterilerinin en iyi duygularını korumaya çalışır. adresinden haberlerini takip edebilirsiniz.
Portre fotoğrafçılığı veya basitçe portre, yüzün baskın unsur olduğu bir kişinin veya küçük bir grup insanın () fotoğrafıdır. Bu görüşün amacı, nesnenin benzerliğini, ruh halini ve kişiliğini göstermektir. Tipik olarak, yüz resmin merkezinde odaklanır, ancak bazı çekimler vücudun diğer kısımlarını da içerir. Sadece anıları saklamak için profesyonel olmayan amaçlarla çekilmiş portreler var. Ancak ticari olarak posterler, reklam panoları, CD kapakları, kitap kapakları vb. için yapılanlar da vardır.
Hedefiniz ne olursa olsun, harika portre fotoğrafları çekmenin ipuçlarını seveceksiniz. Ve bu alanda yeniyseniz, aşağıdaki 12 ipucu, parlak ve akılda kalıcı resimler oluşturmada sizin için yararlı olacaktır.
1. Bir hedef tanımlayın
Bir fotoğraf çekmeden önce, amacını belirlemeniz gerekir. Fotoğrafın diğer insanlar tarafından algılanması, göstermeye çalıştığınız şeye bağlı olacaktır. Yüzün daha geniş bir resmini mi yoksa belirli bir açıyla yüzün bir kısmını mı elde etmek istediğinize karar vermelisiniz. Ayrıca yüzün hangi pozisyonda olması gerektiğine karar vermelisiniz: dikey veya yatay. Örneğin, bir çocuğun portresini çekiyorsanız, yatay bir portre çekebilirsiniz. Örneğin, bu tür portreler genellikle çocukların kartpostallarında veya tebrik kartlarında görülebilir.
2. Bir model seçin
Ne tür bir çekim yapmak istediğinize bağlı olarak, bir model veya nesne seçerken akıllı olun. Herhangi biri olabilir. Ticari bir proje için çalışıyorsanız, samimi görünen göz alıcı bir model seçmeniz daha iyi olacaktır. Modelin mutlaka seksi ve parlak makyajlı olması gerekmiyor. Önemli olan kameraya nasıl baktığı ve modelin duyguları nasıl ifade edip ana fikri aktarabildiğidir.
3. Bir konum ve arka plan seçin
Çekim yapmak için mükemmel yeri bulun. Seçiminize dikkat edin. Mümkün olduğunca basit tutun. Dikkati ana konudan uzaklaştıracağından, çok fazla küçük ayrıntı içeren bir arka plandan kaçının. Ticari fotoğrafçılık için sağlam bir arka plan idealdir.
4. Bir poz seçme
Başlamadan önce, doğru duruşu düşünmelisiniz. Bu, sahnenin çekimini daha enerjik hale getirmeye yardımcı olacaktır. Sadece doğru pozu düşünmek için çekimi durdurmak hem modeli yorar hem de zaman kaybeder. Bu nedenle, çekime başlamadan önce yaratıcı ve ilginç pozlar planlamak için zaman ayırın. Bu, kendinden emin ve enerjik hissetmenizi sağlayacaktır. Ayrıca, istenen duyguları iletmek için modelin pozunu nasıl düzgün bir şekilde ayarlayacağınız size bağlıdır.
5. Farklı duygular çekmek
Sadece basit gülümsemeleri fotoğraflamak gerekli değildir. yüzünde çeşitli olmalıdır. Bazı çekimlerde dişlerle bir gülümseme olabilir, bazılarında ise sadece hafif bir gülümseme izi vardır. Bazı çekimler ciddi görünebilir, bazıları gizemli görünebilir. Üzgün görünen portreler var. Farklı duygular yakalamaya çalışın.
6. Sahne kullanın
Sahne kullanmak, modelinizin rahat ve rahat hissetmesine yardımcı olabilir. Ayrıca bir görüntüye drama ekleyebilir. Sahne, bir hikaye anlatmada çok yardımcı olabilir. Bir fotoğrafa ilginç veya gizemli bir görünüm verebilir. Sahne kullanan çekimlerin izleyiciler tarafından farklı algılandığını fark edebilirsiniz.
7. Samimi bakış
Bir fotoğraf samimi olduğunda daha fazlasını anlatacaktır. Modeli doğru pozda çekmek yeterli değil, aynı zamanda resme samimiyet de vermeniz gerekiyor. Bunu, dikkatinin kamera ve anın kendisi tarafından kesintiye uğramaması için modelin kameradan uzaklaşmasına izin vererek yapabilirsiniz. Modelden çiçek veya başka bir nesne gibi bir nesneye odaklanmasını isteyebilirsiniz. Bu sayede fotoğrafın sanatsal yönlenmeden çekildiği hissini yaratırsınız. Bu, görüntüye daha ilginç bir görünüm verir.
8. Farklı lenslerle deney yapın
Portre fotoğrafları çekerken farklı lensler deneyin. Bu sayede tamamen farklı sonuçlar. 50 mm ve 24 mm lensle çekim yapmayı deneyin, farkı hemen hissedeceksiniz.
9. Çevreyi kullanın
Etkileyici bir çekim oluşturmak için ortamı kullanmanın birçok yolu vardır. Örneğin, model bir kapıya yaslanabilir veya bir masaya yaslanabilir ve böylece yapılmasına yardımcı olacaktır. iyi çerçeve. Yaratıcı bir gözle bakın. Çevreyi kullanmak, çekiminizi öne çıkarabilir.
10. Farklı aydınlatma ile deney yapın
Aynı fotoğrafa farklı efektlerle tamamen farklı bir efekt verebilirsiniz. Modelin parlak görünmesi için çok fazla ışık kullanabileceğiniz gibi, biraz daha koyu görünmesi için de yetersiz ışık kullanabilirsiniz. Ayrıca ciltte altın bir parıltı sağlamak için " " (gün batımından önceki süre) için arama yapabilirsiniz. İç mekanlarda, yumuşak dolaylı ışık vermek için modelinizi bir pencerenin yanına yerleştirebilirsiniz.
11. Çerçeveyi doldurun
Portre fotoğrafçılığı, genellikle çeşitli ortamlarda gördüğümüzün aksine benzersiz görünebilir. sosyal ağlarda. Yalnızca öznenin yüzüne odaklanmak için çerçeveyi doldurabilirsiniz. Bu, gözlere, dudaklara ve saçlara daha fazla dikkat çekmeye yardımcı olur. Tabii ki çerçeveyi doldurmak resmi net ve güzel kılıyor.
12. Farklı çekim açıları kullanın
Uygulanabilecek çeşitli aydınlatma ve fonların yanı sıra farklı noktalarçekim. Bu, görüntüyü daha ilginç hale getirebilir. Hatta konunun bazı kısımlarını vurgulayarak görüntünün genel algısını bile etkileyebilir. Çekimi çekici kılacak bir çekim açısı arayın. Aramak istenen nokta ve harika çekimler için çekim açısı. Yakalamak için çevre Konunun etrafında geniş açılı bir lens kullanabilirsiniz.
Yayın tarihi: 09.10.2017
NIKON D800 / 50.0 mm f/1.8 AYARLAR: ISO 640, F2, 1/200 s, 50.0 mm eşdeğeri.
Fotoğraf her şeyden önce bir uygulamadır. Özellikle kadın portreleri çekerken gereklidir. Karakteri, özü, görünümü hemen yakalama, ruh halini vurgulama ve resme aktarma yeteneği yalnızca deneyimle kazanılır. Ve en önemlisi, bir kadın portresi, fotoğrafçının bir sanatçı olarak kendini ifade etmesi için çok büyük bir alandır. Gerçekten de, kadın doğasının prizması aracılığıyla, zayıflık ve güç hakkında, barış ve savaş hakkında, aşk ve acı hakkında konuşulabilir.
İpucu 1: Kameranızı alın ve çekime başlayın. Portre çekerken her kamera size yardımcı olmaya hazır: kırpma ve tam çerçeve, aynasız ve yansımalı. Fotoğraf çekmeye başlayın, portre çekmek için özel bir lense sahip olmayarak hareketsizliğinizi haklı çıkarmayın. Özellikle yeni başlayan bir fotoğrafçıysanız, herhangi bir lens işinizi görecektir.
Deneyimle, hangi optiğin sizin için daha yakın ve daha uygun olduğunu, hangi işlevlere ihtiyacınız olduğunu anlayacaksınız. Nikon D700 ve Nikon D800, AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED, AF-S NIKKOR 50mm f/1.8G, AF-S NIKKOR 70-200mm f/2.8G ED VR II objektiflerle çekim yapıyorum. Ve her üç lens de mükemmel yoldaşlardır. portre fotoğrafı. Fotoğrafçılığa yeni başlayanlar için, portre çekmek için bir lens yeterlidir. Bu nedenle, tam çerçeve bir fotoğraf makinesi için Nikon AF-S NIKKOR 50mm f / 1.8G veya Nikon AF-S NIKKOR 50mm f / 1.4G uygundur. Profesyonel ve yaratıcı bir şekilde büyüdükçe, Nikon AF-S NIKKOR 85mm f/1.8G veya AF-S NIKKOR 105mm f/1.4E ED gibi üst düzey bir prime lens satın alabileceksiniz. Kümede daha az hareket etmek için daha çok yönlü bir şey istiyorsanız, yakınlaştırma lenslerini düşünün. Örneğin, Nikon AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED. Bu lens ile sadece portreler oluşturmakla kalmaz, aynı zamanda raporlar da çekebilirsiniz.
NIKON D800 / 24.0-70.0 mm f/2.8 AYARLAR: ISO 800, F2.8, 1/200 s, 70.0 mm eşdeğeri.
NIKON D800 / 24.0-70.0 mm f/2.8 AYARLAR: ISO 800, F2.8, 1/200 s, 45.0 mm eşdeğeri.
İpucu 2: Portreler farklıdır. Tam boy, beli, yalnızca yüzü yakın çekim. Yalnızca yüz, göğüs boyu ve yarım boy portreler çekerken, kendinizi konumlandırıp modelin göz hizasında çekim yapmak en iyisidir. Tam boy bir portre çekerek oturun. BT klasik seçenekler vurguladığınız çekimler
NIKON D800 / 24.0-70.0 mm f/2.8 AYARLAR: ISO 100, F5.6, 1/250 s, 70.0 mm eşdeğeri.
3. İpucu: Diyaframı açmaktan korkmayın. Bu, portre çekerken önemli bir avantaj sağlar. Kişiye odaklanarak arka planı ayırırsınız. Ayrıca, model arka plandan ne kadar uzaksa, diyafram açıkken bulanıklık o kadar güçlü olacaktır. Lensinizin özelliklerine göre diyaframı açın. Bir AF-S NIKKOR 50mm f/1.8G veya AF-S NIKKOR 50mm f/1.4G'niz varsa, 1.8–1.4'e kadar güvenle açabilirsiniz, en önemlisi odağı kaçırmayın.
NIKON D800 / 24.0-70.0 mm f/2.8 AYARLAR: ISO 200, F5.6, 1/200 s, 70.0 mm eşdeğeri.
4. İpucu: Kamerayı modelin gözlerine odaklayın. Gözler, modelin duygusal durumunu ifade ettikleri için bir fotoğraf portrenin en önemli bileşenidir. Otomatik netlemenin sizi hayal kırıklığına uğratmasını önlemek için Manuel odaklanma gözler üzerinde. Her iki göz de odak dışındaysa, örneğin model kameraya yarı çevriliyken, en yakındakine odaklanın. Ve bulanık bir görüntü olmaması için, bir kişiyi çekerken deklanşör hızını 1/200, 1/250'den daha kısa tutmamanın daha iyi olduğunu unutmayın.
NIKON D800 / 50.0 mm f/1.8 AYARLAR: ISO 640, F2.5, 1/500 s, 50.0 mm eşdeğeri.
NIKON D700 / 50.0 mm f/1.8 AYARLAR: ISO 200, F4, 1/400 s, 50.0 mm eşdeğeri.
İpucu 5: RAW formatında çekim yapın. Fotoğrafları herhangi bir programda işlerken, bu sadece yaratıcı plan ama aynı zamanda hata düzeltme için. Çoğu zaman, RAW sayesinde çerçeveyi "kaydedebilir", örneğin aşırı pozlamadan çıkarabilir veya beyaz dengesini düzeltebilirsiniz.
6. İpucu: Birden fazla çekim yapın.Özellikle duygusal bir portre çekerken. Sürekli çekimi açın ve anı doğru bir şekilde yakalamak için 2-3 çekim yapın. Aynı zamanda, kullanarak büyük bir diziyi düşüncesizce “çekmenize” gerek yoktur. yüksek hız filme çekmek. Raporlama için bu işlevi bırakın. Bir portrede birkaç kare yeterlidir, çünkü sonunda yalnızca bir kareye ihtiyacınız vardır, ancak güçlü bir kareye. Malzemeyi bir bilgisayarda görüntülerken, başarılı olduğunuz görüntüyü seçebilir ve gerisini sakince silebilirsiniz. Ama bu süreçte doğru anı kaçırırsanız, beklemek ayıp olur.
NIKON D800 / 24.0-70.0 mm f/2.8 AYARLAR: ISO 320, F4.5, 1/200 s, 70.0 mm eşdeğeri.
NIKON D800 / 24.0-70.0 mm f/2.8 AYARLAR: ISO 160, F4.5, 1/200 s, 70.0 mm eşdeğeri.
7. İpucu: Modelle konuşun. Modeli, çerçeve içinde sonlandırmak istediğiniz duruma ayarlayın. Kişinin kendilerini doğru duygulara kaptırmasına yardımcı olun. Bunu yapmak için yönlendirici sorular sorun, modelinizin olabileceği koşulları önerin, ona uygun bir hikaye anlatın veya tam tersine, ondan size resmin beklenen havasına yakın bir şey söylemesini isteyin.
NIKON D800 / 24.0-70.0 mm f/2.8 AYARLAR: ISO 640, F2.8, 1/250 s, 62.0 mm eşdeğeri.
NIKON D800 / 50.0 mm f/1.8 AYARLAR: ISO 500, F2, 1/125 s, 50.0 mm eşdeğeri.
8. İpucu: Siyah beyaz fotoğraflar. Renkli bir fotoğrafın yakalanmadığı, gereksiz olduğu görülüyor. Siyah beyaza dönüştürmeyi deneyin ve görün. Renk dikkati dağıtmayı bırakır ve tüm dikkat olay örgüsüne, yüze, duygulara kayar. Bazı fotoğraflar bu kadar basit bir eylemle yeniden doğar.
NIKON D800 / 24.0-70.0 mm f/2.8 AYARLAR: ISO 1000, F3.5, 1/250 s, 62.0 mm eşdeğeri.
9. İpucu: Dikkat! Detaylar! Bir portrede her şey önemlidir. Görüntü yalnızca bir öğeyle desteklenebilir (örneğin bir başlık veya mücevher) - ve bir hikaye doğar. Ancak, modelin genel görüntüyle uyuşmayan yanlış makyajı nedeniyle portreyi bozabilirsiniz. Çekimin kendisinde sürprizlerden kaçınmak için, modelin nasıl giyineceği, hangi aksesuarların alınacağı, hangi makyaj ve oje olacağı konusunda önceden anlaşın, çünkü önemsememek yok!