استیو مک کوری یک ابرقهرمان واقعی است. او تمام درگیری‌های بزرگ ژئوپلیتیک سه دهه اخیر را از نزدیک دیده است، دو بار کشته شده، از بمب‌ها فرار کرده و با هواپیما پرواز کرده است. دختر افغان او وضعیت تصویری قابل مقایسه با مونالیزا به دست آورد و تقویم سالگرد پیرلی 2012 برای اولین بار هیچ زن برهنه ای را نشان نداد.
قبل از افتتاح نمایشگاه مسکو در حال ملاقات هستیم. او کوتاه قد است و برای یک مراسم مهم کت و شلوار و ژاکت پوشیده است. رنگ متفاوت، آرام و آرام. به عبارت دیگر، اصلا شبیه مردی نیست که از میان بیابان ها و کوه ها راهش را طی کرده و در این راه غم و اندوه زیادی دیده است.
استیو مک کوری. شربت گولا. دختر افغان اردوگاه پناهندگان نصیر باغ در نزدیکی پیشاور، پاکستان، 1984
— آیا وقتی در مسکو یا برخی شهرهای بزرگ دیگر که تعداد آنها کمتر است، دلتان برای رنگ های روشن تنگ شده است؟
— نمی توانم بگویم که خیلی به عکاسی رنگی وابسته هستم. من خیلی بیشتر به داستان های انسانی، احساسات و ارتباط بین مردم علاقه دارم. به همین دلیل است که من بسیار خوشحالم که در مسکو، نیویورک و توکیو هستم، جایی که گل های زیادی وجود ندارد، اما چیزهای زیادی در جریان است.
— اما رنگ زبان شماست؟
— تکرار می کنم: من به مردم خیلی بیشتر علاقه دارم. نور، ترکیب بندی و رنگ بسیار مهم هستند، اما به تنهایی یک عکس را ذخیره نمی کنند.
— نور مسکو را با چه چیزی مقایسه می کنید؟
— من عاشق روزهای ابری هستم من چشمان حساسی دارم و نور روشن را دوست ندارم، اگرچه می توانم عکس های خوبی در آن بگیرم. اما اگر فرصت انتخاب داشته باشم، پس رنگ های ملایم و نوعی ابری را که معمولا در مسکو اتفاق می افتد ترجیح می دهم.
استیو مک کوری. زائر در صومعه درانگو. خام، تبت، 1999
استیو مک کوری / سرویس مطبوعاتی MMOMA
— در یکی از مصاحبه هایتان گفتید که نوعی شهود خاص دارید - این به شما کمک می کند بفهمید که چیزی در شرف وقوع است و یک ثانیه قبل از کادر مورد نظر دوربین را بگیرید. در مورد این حس بیشتر توضیح می دهید؟
— ببین من و تو الان داریم ناهار میخوریم روبروی ما دری است که می تواند باز شود و مردم از آن وارد شوند. یک اثر هنری روی دیوار آویزان شده است. ترکیب بسیار عالی است و می توانید کمی صبر کنید تا افراد وارد یا خارج شوند. شاید اگر چند دقیقه صبر کنم، جادو اتفاق بیفتد.
— یا شاید این اتفاق نیفتد؟
— بله، البته این قوانین بازی است. اگر ده دقیقه را اینجا بگذرانم و متوجه شوم هیچ اتفاقی نمی‌افتد، سرمایه‌گذاری خوبی برای من نخواهد بود. جهان مکان جایگزین ها و امکانات بی پایان است. بهتره اینجا بمونم؟ آیا باید به آنجا بروم؟ در هر لحظه باید خودتان تصمیم بگیرید که جالب ترین مکان کجا خواهد بود.
استیو مک کوری. راهبان روی صخره طلایی. کیایکتو، میانمار، 1994
استیو مک کوری / سرویس مطبوعاتی MMOMA
— اگر ناگهان اشتباه انتخاب کردید چه؟
— شما هر روز تصمیمات بد زیادی می گیرید و نیازی نیست که روی آن تمرکز کنید. من به شما توصیه می کنم آرام باشید و به روی دنیا باز شوید، به خودتان اعتراف کنید که اکنون از زندگی لذت می برید. من در مسکو هستم، یک مکان فوق العاده، آب و هوا عالی است. و حتی اگر با خودم عکس نگیرم، باز هم ارزشش را داشت. شما نمی توانید بیش از حد از خود خواسته باشید.
— خودتان را در تاریخ عکاسی چگونه تعریف می کنید؟ در دهه 70، زمانی که شما سنت مکتب مگنوم را ادامه دادید، به نظر می رسید که همه به عکاسی مفهومی، بازی پست مدرن و تبلیغات علاقه دارند. شما یکی از معدود کسانی بودید که سنت مستندسازی را ادامه دادید - و از امکانات رنگ حداکثر استفاده را کردید.
— من این را به شما می گویم: در پایان روزهای شما، مهم است که درک کنید از زمانی که به شما اختصاص داده شده است، نهایت استفاده را کرده اید. من با افراد بزرگ آشنا شدم. من خیلی چیزها یاد گرفتم. توانستم دنیا را به مردم بگویم. تعداد کمی از عکاسان عکس‌های نمادینی دارند که وقتی خود عکاسان رفتند، باقی خواهند ماند.
استیو مک کوری در تایلند، 2007
سرویس مطبوعاتی MMOMA
— این قابل درک است، ما کار شما را خوب می دانیم. اما بسیار مهمتر - حداقل برای من - کار شما با پیرلی است (تقویم سالگرد 2012 - یادداشت سردبیر) - جایی که حتی یک زن برهنه وجود نداشت.
— همه چیز در سال 2018 زنان بیشتر... زنان باهوش و باورنکردنی از ابتدا وجود داشته اند، اما تنها اکنون به آنها این فرصت داده می شود تا در جامعه جایگاهی را که به حق آنهاست، بگیرند. و عکاسان متوجه شدند که می توانند از یک مدل زیبا عکس بگیرند که در مورد مشکلات بشریت و نگرانی آنها صحبت کند محیط. یک مدل دیگر یک چهره زیبا نیست. پترا نمکووا - زن زیبااما زمان زیادی را صرف جمع آوری پول برای امور خیریه می کند. در کنفرانس‌های مطبوعاتی پیرلی معمولاً درباره معنای برهنه بودن امروز بحث می‌کنند، اما در من همه چیز کاملاً متفاوت بود: زنان شروع کردند به صحبت در مورد آنچه واقعاً آنها را نگران می‌کند. عالی بود: آنها خیلی پرشور بودند. من خیلی به آنها افتخار می کردم.
— این باحاله اما این واقعیت کمتر مهم نیست که ما در مورد نقص های خود آرام تر شده ایم. می‌دانی، وقتی کوچک بودم، به جلد مجلات نگاه می‌کردم و تعجب می‌کردم که چرا پوست من به اندازه این زنان صاف نیست. من فکر می کنم این یک دستاورد بزرگ است سالهای اخیر- از جمله شما - که می توانید ناقص باشید. و این اشکالی ندارد.
— بله حتما.
استیو مک کوری. عکاس پرتره. کابل، افغانستان، 1992
استیو مک کوری / سرویس مطبوعاتی MMOMA
— سپس می پرسم: زیبایی برای تو چه معنایی دارد؟
— این یک سوال جهانی است به اندازه این که هنر چیست. زیبایی هماهنگی و ریتم است. واقعا توضیح دادنش سخته شما ایده آل را می بینید، متوجه هارمونی شگفت انگیزی می شوید - مانند موسیقی. می دانید، گاهی اوقات به یک ترکیب گرافیکی نگاه می کنید و متوجه می شوید که آنقدر کامل است که شعر در آن وجود دارد. من در مورد زیبایی که یک گل دارد صحبت نمی کنم، بلکه در مورد کامل بودن فرم صحبت می کنم، زمانی که همه چیز در کنار هم قرار می گیرد و تناسب باورنکردنی را تشکیل می دهد. فکر نکنید که من به طور خاص به دنبال چیزی زیبا هستم. با این حال، اگر زیبایی را ببینم، از آن روی برنمی‌گردانم. از این نظر مهم است که به خود اعتماد کنید: آنچه را که می خواهید به خاطر بسپارید و یادداشت کنید، شلیک کنید. شاید بعضی ها خوششان بیاید یا نه، اما مهم نیست، مهم این است که برای من مهم بود. نمی خواهم در بستر مرگم به این فکر کنم که سعی کردم همه را راضی کنم. ما آنقدر کوتاه زندگی می کنیم که در این مدت می خواهیم شادی را تجربه کنیم.
— شما بدبختی های زیادی را دیده اید - جنگ، سیل، 11 سپتامبر، شیرهایی که در کویت می میرند. چگونه می توانید احساس خوشبختی کنید؟
— همه ما از چیزهای وحشتناکی رنج می بریم - این فقط کویت یا 11 سپتامبر نیست. هر یک از ما تراژدی هایی را تجربه می کنیم و گاهی اوقات فقط باید گوشه ای از سر خود را خالی از این موضوع پیدا کنید تا از عذاب کشیدن خود دست بردارید. خودتان تصمیم بگیرید که حداقل سعی کنید از لحظه لذت ببرید - چه با دوستان باشید یا تنها با سیگار. شما نمی توانید همیشه خود را شکنجه کنید، گاهی اوقات باید نگرانی های خود را رها کنید. این همان کاری است که من وقتی با دوربین راه می‌روم انجام می‌دهم، فقط به صورت شهودی واکنش نشان می‌دهم - اگرچه شاید سعی می‌کنم به بعضی چیزها معنا بدهم که ممکن است وجود نداشته باشند.
استیو مک کوری. زنان در یک فروشگاه کفش کابل، افغانستان، 1992
استیو مک کوری / سرویس مطبوعاتی MMOMA
— رویاهای شما چگونه است؟ آیا در مورد قهرمانان خود خواب می بینید؟
— آنها بسیار مضطرب هستند. اینها برخی موقعیت های ناراحت کننده، مشکلات، چیزی است که باعث می شود کمی احساس ناراحتی کنم. به طور کلی اینها رویاهای خوشحال کننده ای نیستند.
— به نظر شما اگر دنیا سیاه و سفید بود خیلی ضرر می کردیم؟
— رنگ ارزش افزوده ایجاد می کند: آسمان آبی است، رنگ ابرها مانند شکر یا نمک است، رنگ یک ادویه است. رنگ مانند موسیقی منبع لذت است. ما از نظر تئوری می‌توانیم بدون موسیقی زندگی کنیم - این یک چیز فوق‌العاده است.
استیو مککاری روی عکسی از کرملین که از پشت بام GUM گرفته است امضا می‌کند.درباره سرنوشت های مختلفدر دنیای مدرن فقر وجود دارد، این یک واقعیت است. اما من همچنین مطمئن هستم که مردم با درک متفاوتی از ثروت و فقر زندگی می کنند. زندگی خیلی ها را در شرایط سختی قرار داده است، اما به لطف این، آنها داستان های انسانی جالبی ساخته اند که می خواهند بگویند. موضوع فقر نباید مورد سوء استفاده قرار گیرد. اما ما همچنین نمی توانیم وانمود کنیم که وجود ندارد.
درباره یک دختر افغاناحساسات من نسبت به این تصویر و داستانی که در سال 1984 گرفتم مثل همیشه تازه است. هیچ چیز تغییر نکرد! نمی‌توانستم از این فکر کنم که سرنوشت دختر چگونه رقم خورد. و چند سال بعد، من و همکارانم او را پیدا کردیم و تا جایی که توانستیم کمک کردیم. اکنون او به زندگی معمول خود در افغانستان ادامه می دهد. ما همچنان در تماس هستیم.
درباره زیبایی زنانهمن فکر نمی کنم که ایده ها در مورد زیبایی زنان در هزاره جدید به طور قابل توجهی تغییر کرده باشد. این یک داستان ابدی است. البته اگر از زیبایی طبیعی صحبت کنیم. صد سال پیش ایده آل های کاملا متفاوتی وجود داشت! اما در طول مدتی که من در دنیا زندگی می کنم (و 66 سال است که زندگی می کنم) تصور زیبایی یک زن ثابت مانده است. شاید فقط مدل مو تغییر کند.
در مورد زمان.اما حس زمان در دنیای مدرن بسیار تغییر کرده است. قبلاً با ریتمی کاملاً متفاوت پیش می رفت. مثل دهقانی با بیل زدن. خورشید در حال حاضر بالای سر است، به این معنی که وقت ناهار است. امروز ما تبدیل به زمان گیر شده ایم. سعی می کنیم از هر دقیقه استفاده کنیم. اگر افراد تجاری برای ساعت 12 قرار ملاقات بگذارند، مطمئناً می دانند که دقیقاً از ساعت 12 شروع می شود. تعبیر "زمان پول است" بیش از هر زمان دیگری جواب می دهد. حتی می توانم بگویم که اکنون زمان پول بسیار زیادی است. و با این حال، حس زمان در کشورهای مختلفخیلی متفاوت. من بارها با این مورد مواجه شده ام. به نظر من، در کشورهای اروپای جنوبی و آمریکای لاتین، زمان به سختی سایر نقاط روی زمین جریان ندارد.
در مورد ساعتوظیفه آنها نشان دادن زمان است. اما در اینجا داستانی مشابه آنچه در بالا به شما گفتم وجود دارد: به لطف تخیل مردم، ساعت ها چقدر می توانند متفاوت باشند. طبیعت انسان به گونه ای طراحی شده است که ما حاضر نیستیم در آنجا متوقف شویم، ما مشتاقیم همه چیز را بهبود بخشیم. و نه تنها از نظر فنی، بلکه از نظر بصری. فقط برای سرگرمی ما میل به ایجاد چیزی خاص داریم که بتواند دیگران را خوشحال کند. و اینگونه است که شاهکارهای معماری متولد می شوند. به همین ترتیب، ساعت تبدیل به یک اثر هنری می شود. ساعتی دیدم که مشتری از Atelier Cabinotiers Vacheron Constantin سفارش داد. این یک چیز شگفت‌انگیز پیچیده و فوق‌العاده زیبا است که ساخت آن هشت سال طول کشید.
درباره دنیای جدیددر 19 سالگی تصمیم گرفتم زندگی ام را وقف سفر کنم و به همین دلیل عکاس شدم. او شروع به سفر در سراسر آفریقا، آمریکای لاتین، اروپا و آسیا کرد. من بیش از 40 سال است که دائماً در سفر هستم. من جذب دنیای دیگری شده ام، جدید و ناآشنا. مکان های خارجی بیشتر از چهره هایی که در خانه می دیدم برایم جالب بود. اما در ایالات متحده آمریکا هم فیلمی گرفتم (البته من اصالتا اهل فیلادلفیا هستم) عمدتاً برای لذت خودم. به لطف پروژه Vacheron Constantin (خانه ساعت با همکاری استیو مک کوری، 12 گوشه کمتر شناخته شده و غیرقابل دسترس از جهان را برای عکاسی انتخاب کرد - یادداشت MC)، من خودم را در جایی یافتم که مدت ها آرزوی بازدید از آن را داشتم. ما با هم می خواستیم آثار شگفت انگیز فرهنگ بشری را به نمایش بگذاریم. کارخانه ساعت در ژنو، قنات در مکزیک، چاند بائوری در هندوستان... از یک سو، ساختارهای ساده و کاربردی. اما مردم چقدر شگفت انگیز آنها را ساخته اند!
او از خطرناک ترین و زیباترین مکان های کره زمین بازدید کرد تا برداشت های واضح را در مجموعه عکس های خود جمع آوری کند. سبک او بدون تغییر است و در دید دوربین او تمام جهان بدون مرز است: هند، افغانستان، عراق، یمن، لبنان، پاکستان، تبت، برمه، یوگسلاوی، کامبوج، فیلیپین، آفریقا. "دختر افغان" او در نگاه اول شناخته می شود. عکس‌های دیگر به‌دلیل صمیمیت، طبیعت بدون صحنه و محتوای درونی‌شان، به‌طور ناشایست کمتر شناخته شده‌اند، اما به همان اندازه زیبا هستند.
اسمش هست استیو مک کوری. لحظات شادی، خلسه و شادی آرام را ثبت می کند. غم های زندگی سخت و مهر رواقی گری خاموش را می رساند. هیجان "تنفس سبک"، ضربان عشق وحشی به زندگی، انعکاس عشق در نگاه و شبکه چین و چروک های ظریف را می یابد. پشت سر هر کدام، سرنوشت دراماتیک و اصلی یک فرد و دنیای خارق العاده اطراف وجود دارد. بی منطقی، اشتیاق، تجربه زندگی درونیدر پس زمینه واقعیت های خشن و موقعیت های آشنای روزمره آشکار می شوند.
این عکاس جوان آماتور ناشناس از یک روزنامه کوچک محلی یک شبه تبدیل به یک عکاس فرقه شد. یک لحظه او یک دانشجوی سابق با تحصیلات تئاتری معتبر اما غیرعملی است و ناگهان عکس‌هایش در مجلات بزرگ قرار می‌گیرد و روی جلد نشنال جئوگرافیک قرار می‌گیرد. او برنده می شود مدال طلارابرت کاپا به عنوان بهترین عکاس خارجی. او در دنیای عکاسی به یک "ترند تنظیم کننده" تبدیل می شود، او انبوهی از طرفداران، دانشجویان و اپیگون ها دارد. درباره او مقالاتی نوشته شده و آثارش در میان صد عکس برتر منتشر شده است. چگونه و چرا این اتفاق افتاد؟
نقطه عطف پس از چهار سال زندگی سنجیده، صلح آمیز و غیرقابل توجه بود. در 28 سالگی، استیو مککاری همه چیز را رها کرد و اولین بار را ادامه داد سفر مستقل. پس انداز متوسط او صرف 300 رول فیلم شد که آنها را به لباس دوخت و مخفیانه به معنای واقعی کلمه روی خودش قاچاق کرد. او راهی هند شد. بدون پول، دانش زبان و فرهنگ، این یک آزمون واقعی برای او شد. پس از یک زندگی راحت در آمریکای متمدن، پناهگاه های موقت و خطرات دائمی برای سلامتی و زندگی در انتظار او بود.
زندگی در میان جنگ
سپس مسیر از مرز افغانستان و پاکستان منتهی می شود، مستقیم به نقطه داغ - به جایی که آتش شعله ور شد. جنگ افغانستان. مککاری بدون اینکه راه را بداند، با مسئولیت خود به آنجا می‌رود تا گزارش دهد. او به طور غیرقانونی از مرز عبور می کند و دو هفته را در منطقه جنگی می گذراند. مردم اینجا هر روز می میرند و خود عکاس هم در آستانه مرگ است. استیو نه آنقدر برای خودش که نگران از دست دادن یا مصادره احتمالی فیلم است. فقط با معجزه زنده و با گزارش تصویری آماده به پاکستان می رسد.
پس از این، استیو مک کوری برای کار در نشنال جئوگرافیک دعوت شد. او به سفر در شرق و فیلمبرداری از زندگی و مرگ در افغانستان، عراق، یمن، کامبوج، بیروت، برمه، فیلیپین و تبت و همچنین در کشورهای بالکان ادامه می دهد. استیو گزارش تصویری از درگیری های بین المللی می دهد: جنگ ایران و عراق، جنگ داخلیدر لبنان، جنگ خلیج فارس و افغانستان. او از نزدیک صدای شلیک مسلسل، انفجار بمب و خمپاره را می شناسد. این عکاس از سقوط هواپیما، اسارت، شکنجه، ضرب و شتم جان سالم به در برد، اما این او را متوقف نکرد.
داستان عکاسی عالی: بهترین ساخته استیو مک کوری
یک کمپ پناهندگان پشتون را در نزدیکی تصور کنید مرز شوروی. عکاس به محلی می آید دبستانو فرصتی نادر برای گرفتن چهره به دست می آورد دختران افغان(معمولاً زیر برقع پنهان می شوند). در میان انبوه کودکان دختری به نام شربت گولا وجود دارد که به معنی «شربت گل» است. او بالغ به نظر می رسد (کودکان اینجا زود بزرگ می شوند)، اگرچه او حتی چهارده سال هم ندارد.
جای تعجب نیست: پدر و مادرش در بمباران کشته شدند و خانه اش ویران شد. او به مدت دو هفته از یک گذرگاه برفی بدون غذا یا لباس گرم عبور کرد. با این حال، از غم هایی که تجربه کرد، به نظر می رسید که فقط زیباتر و قوی تر شده است. چشمان سبز دریایی وحشی و نافذ او مستقیماً به لنز هدایت می شود ، آنها را مجذوب و جلب توجه می کند. نگاه، درد، عزم و وقار را در کنار هم آورد.
«دختر افغانی» از همه بیشتر است عکس معروفدر تاریخ مجله نشنال جئوگرافیک او به نماد درگیری افغانستان و مشکل پناهندگان در سراسر جهان تبدیل شده است.
عبور از مرزها: یک سفر عکس در سراسر جهان
مککاری به ما این فرصت را می‌دهد که به آن مکانهای دور، اصلی و جذابی که خودش از آنها بازدید کرده است، منتقل شویم. مناظر و مردم آنقدر "زنده" هستند، گویی یک کانال پخش از صحنه است. با نگاه کردن به آنها، ذهناً از مرزها عبور می کنیم و زمان و مکانی را که ما را از هم جدا می کند فراموش می کنیم. عکاس غیرممکن را انجام می دهد - حالت و فضا را منتقل می کند. چگونه؟ هیچ کس نمی داند.
مک کوری مجموعه ای از پرتره های مردم کشورهایی با سنت های فرهنگی و مذهبی کاملاً متضاد می سازد.
این کل لایه های فرهنگی تمدن بشری را نشان می دهد - شرق در تمام جلوه های آن: دراماتیک، خنده دار، زیبا، پر از احساسات. جشن و تولد زندگی با جنگ و مرگ همراه است. کاخ های مجلل - با فقر و زندگی ساده روزمره. قله های کوهستانی دست نخورده با شهرهای مورچه. مردم می خورند، ماهی می گیرند، بازی می کنند، کار می کنند و دعا می کنند. و هر چه محیط عجیب‌تر و تفاوت‌های فرهنگی روشن‌تر باشد، واضح‌تر است که آنها در واقع بسیار شبیه هستند.
شما می توانید به سادگی عکس های او را تحسین کنید، یا می توانید سعی کنید عمیق تر نگاه کنید و داستان های انسانی پشت آنها را ببینید. شخصی در پس زمینه جهانی آشکار می شود - و معلوم نیست چه چیزی مهمتر و مهمتر است. یک ناظر همدل از تنوع بی‌نهایت دنیای اطراف خود و مشارکت خود در آن آگاه است.
استیو مک کوری استاد فوق العاده با استعدادی در عکاسی است. او به لطف عکسی با چشمان سبز شگفت انگیز که این هنرمند با لنز دوربین خود در اردوگاه پناهجویان در پاکستان در زمان جنگ افغانستان به ثبت رساند، در سراسر جهان شناخته شد.
نمایشگاه در روسیه
او از سپتامبر تا نوامبر 2015 آثار فوق العاده خود را به مخاطبان روسی ارائه کرد. عکاس معروفاستیو مک کوری (نمایشگاه - سن پترزبورگ، میدان کاخ).
نمایشی از آثار او توسط هرمیتاژ (دپارتمان هنرهای معاصر) به عنوان بخشی از یک پروژه موجود به نام "هرمیتاژ 20/21" تهیه شد که برای مطالعه، جمع آوری و نمایش انواع هنرهای قرن 20 و 21 در نظر گرفته شده بود. .
سادگی و در عین حال رسا بودن از ویژگی های آثار این هنرمند فوق العاده با استعداد است.
جزئیات بیشتر در مورد این نمایشگاه در ادامه مورد بحث قرار خواهد گرفت.
استیو مک کوری و آثارش
«مونالیزای افغان» تنها عکس موفق این عکاس نیست. او تعداد زیادی از آنها را دارد.
این عکاس آمریکایی به لطف گزارش های کلاسیک به یاد ماندنی خود شهرت و شهرت جهانی به دست آورد. برای بیش از 20 سال، استیو برای مجله آمریکایی نشنال جئوگرافیک و سایر نشریات به همان اندازه معروف کار می کند. این استاد هنر خود توانایی شگفت انگیزی دارد که همیشه در مکان مناسب و دقیقاً در زمان مناسب باشد.
جایگاه ویژه ای را آثار مک کوری که در 11 سپتامبر در نیویورک ساخته شده است، اشغال کرده است. درست قبل از حمله تروریستی، او تمام ماه را در آسیا زندگی کرد و درست یک روز قبل به آمریکا بازگشت. او در حالی که از دید برخی از مقامات دولتی پنهان شده بود، با دوربین خود از همه اتفاقات فیلمبرداری کرد. عکس های او به وضوح مقیاس فاجعه وحشتناک رخ داده را نشان می دهد.
آنچه عکاس در مورد کار خود می گوید
مهمترین چیز برای استیو این است که به هر شخصی بسیار توجه داشته باشد، در نیات خود ثابت و جدی باشد. فقط در این صورت عکس صادقانه به نظر می رسد.
عکاس دوست دارد افراد را با دقت مشاهده کند. به نظر او این چهره یک فرد است که می تواند چیزهای زیادی را بگوید.
استیو مک کوری آمریکایی، در سریال جایی که ما زندگی می کنیم، سفری تاثیرگذار را در خانه های مختلف در سراسر جهان به نمایش می گذارد. او در درجه اول توجه خود را بر خانه های فقیرانه و بسیار ساده و خانواده های ساکن در آنها متمرکز می کند. او با آثارش نشان می‌دهد که با وجود شرایط نامناسب زندگی، هر یک از خانواده‌ها یا افراد خوش‌خلقه و تأثیرگذار هستند.
به قول استاد جایی که بدبختی و غم حکمفرماست به دنبال جلال نیست. او فقط می خواهد این لحظه را به تصویر بکشد و به همه مردم بفهماند که چنین زندگی وجود دارد، زندگی با نیاز و رنج. او معتقد است که به طور کلی وجود انسان فوق العاده غم انگیز است و در دوره های خصومت، ارزش گذاری مجدد همه ارزش ها اتفاق می افتد. موفقیت، رفاه و حرفه در پس زمینه محو می شود. خوشبختی و سلامت خانواده به اصلی ترین آنها تبدیل می شود و در عین حال مهمترین چیز میل به زنده ماندن به هر قیمتی است.
مککاری معمولاً هنگام مصاحبه می‌گوید که اصلاً احساس نمی‌کند که یک سلبریتی است. این به این دلیل است که مردم او را نمی شناسند، بلکه بیشتر فقط عکس های او را می شناسند.
این نمایشگاه با نام عکاس مشهور آمریکایی بیش از 80 اثر او را به نمایش گذاشت. همانطور که در بالا ذکر شد، خاطره انگیزترین آنها عکس دختری از افغانستان است. این عکس منحصر به فرد و فوق العاده تکان دهنده که هیچ بیننده ای را بی تفاوت نمی گذارد، به عنوان قابل تشخیص ترین تصویر شناخته شد.
موضوع اصلی آثار ارائه شده در نمایشگاه درگیری های نظامی، مردم نادر در معرض خطر، دنیای مدرنو سنت های کهن هر یک از نقاشی های او نشان دهنده داستان زندگی یک فرد است، دیدگاه او نسبت به همه چیزهایی که در اطراف او اتفاق می افتد.
نمایشگاه "استیو مک کوری. لحظه ای بی دفاعی» تمام حقیقت زندگی را در چهره افراد ساده، معمولی و گاه بی دفاعی که به دنبال عدالت و راه برون رفت از وضعیت کنونی بودند، به مخاطبان روسی نشان داد.
من در تمام طول عمرم عکس های شگفت انگیز زیادی گرفتم. فعالیت حرفه ایاستیو مک کوری. ارمیتاژ بیشتر آن را ارائه کرد بهترین آثار. این هنرمند از طریق چهره افرادی که ناخواسته شاهد حوادث و بلایای خاص شده بودند، سعی کرد رنج، ظلم و خشونت باورنکردنی آنها را نشان دهد.
تمرکز بر داستان زندگی یک فرد و دیدگاه و نگرش او نسبت به هر اتفاقی است. این هنرمند به این شیوه منحصر به فرد، رنج، محرومیت و ویرانی مردمی را به نمایش می گذارد که ناخواسته در حوادث غم انگیز مختلف شرکت می کنند.
هدیه به ارمیتاژ
نمایشگاه "استیو مک کوری..." (هرمیتاژ) به یک رویداد مهم برای تمام روسیه تبدیل شد. پس از اتمام آن، تمام آثار هنرمند به موزه (بخش هنرهای معاصر) اهدا شد، جایی که آنها به مواد ارزشمندتری تبدیل می شوند که احساسات، حالت و احساسات واقعی شخصی را که شاهد وقایع زمان خود بوده است، منعکس می کند.
نتیجه
استیو مک کوری میلیون ها عکس متنوع در مجموعه خود دارد که تعداد زیادی از آنها را می توان درخشان در نظر گرفت و صدها عکس بدون شک تزئین بسیاری از سالن های باشکوه موزه های هنری مشهور جهان است. اکنون روسیه، جایی که استیو مک کوری (هرمیتاژ) آثار خود را ارائه کرد، شروع به دریافت مجموعه شگفت انگیزی از این هنرمند برجسته کرد.
آثار او بینندگان را قادر می‌سازد تا به افرادی غیرقابل دسترس و بدیع، جذاب و جذاب منتقل شوند مکانهای زیباکه از آن بازدید کرد. می‌توان بی‌پایان به عکس‌های او نگاه کرد و زمان و مکان را فراموش کرد که بیننده و آن مکان را از هم جدا می‌کند. نویسنده به طور معجزه آسایی با مهارتی باورنکردنی موفق به حذف فاصله و مرز بین افراد واقع در دو طرف عکس شده است.
همه، با نگاه کردن به عکس های مک کوری، گوش دادن به مصاحبه های او، یک بار دیگر به نگرش محترمانه صادقانه او نسبت به کاملاً تمام افرادی که با آنها ارتباط برقرار کرده و هنوز هم باید در کار و زندگی با آنها ارتباط برقرار کند متقاعد می شوند.
بهار گذشته نمایشگاه بزرگی از استیو مک کوری برگزار شد - نابغه عکاسی شناخته شده رسوایی رخ داد و پس از آن تاج و تخت بزرگترین استاد زمان ما متزلزل شد: او به سوء استفاده از روتوش متهم شد و فراموش کرد که آثار را "پاکسازی" کند. استیو مک کوری نشان می دهد که لحظات شادی و غم را ثبت می کند دنیای درونیشخص، تغییرات در عکس های خود را یک سوء تفاهم نامید. او اظهار داشت که هرگز از فتوشاپ استفاده نکرده است و دستیارش که با او کار کرده است، پردازش را انجام داده است. عکاس معروفدیگر همکاری نمی کند
پس از نمایشگاه "دنیای استیو مک کوری" مخاطبان به دو اردو تقسیم شدند. برخی نویسنده را به دلیل پردازش کامپیوتری محکوم کردند و از او به خاطر قربانی کردن اصالت در محراب زیبایی انتقاد کردند. دیگران چنین بازی هایی را با واقعیت پذیرفتند و روتوش را یک نقطه ضعف نمی دانستند. در مقاله ما در مورد شخصی صحبت خواهیم کرد که اغلب با یک نقاش مقایسه می شود که نه فقط در مورد یک قسمت از زندگی یک فرد، بلکه در مورد یک داستان کامل صحبت می کند.
اشتیاق به عکاسی
استیو مک کوری، عکاس خبری معاصر آمریکایی در سال 1950 در فیلادلفیا به دنیا آمد. پس از فارغ التحصیلی از دبیرستان، وارد دانشگاه ایالتی پنسیلوانیا شد و در آنجا به تحصیل در رشته فیلمبرداری پرداخت. مرد جوان به عکاسی علاقه مند است و اولین کارهایش را در روزنامه دانشجویی منتشر می کند. در سال 1974، مرد جوان به عنوان خبرنگار برای یک نشریه محلی مشغول به کار شد و مسیری پرخار را به سمت اوج حرفه خود طی کرد. او با مطالعه کتاب و آشنایی با آثار هنرمندان مشهوری که با فیلم سیاه و سفید کار می کنند مهارت های حرفه ای کسب می کند. با این حال، مرد جوان ترجیح می دهد عکس های رنگی بگیرد و در عین حال مطمئناً می داند که رنگ های روشن نباید حواس بیننده را پرت کنند.
تشنه تجربه های جدید
به مدت چهار سال، استیو مک کوری، که بیوگرافی او علاقه طرفداران وفادار را برمی انگیزد، مهارت های خود را در دفتر تحریریه تقویت کرده است. پس از مدتی مردی جوان و جاه طلب متوجه می شود که می خواهد برای شناخت دنیا سفر کند. او میل به تجربه های فراموش نشدنی دارد، رویای هیجان می بیند و به سوی ناشناخته ها کشیده می شود.
عکاس از هر حقوقی پول پس انداز می کند تا به هند برود و وقتی رویای استیو محقق شد، احساس کرد که او مرد شاد. همانطور که استاد اعتراف می کند، از آن سفر تحقیقات او در فرهنگ های جهانی آغاز شد که تا امروز ادامه دارد. او زندگی کسل کننده ای را در کشور زادگاهش پشت سر می گذارد و ناشناخته ها او را نمی ترساند. استیو که ذاتاً ماجراجو است، نمی‌خواهد زندگی‌اش خسته‌کننده و سنجیده شود. او متوجه می شود که فقط عکاسی تغییراتی را که مدت ها انتظارش را می کشید به ارمغان می آورد.
عکس هایی که باعث شهرت نویسنده شان شد
پایان دهه 70 آغاز کار درخشان او بود. زمانی که همه روزنامه نگاران غربی از ورود به افغانستان منع می شوند، استیو مک کوری ریسک پذیر از پاکستان از مرز عبور می کند و تنها عکاسی می شود که درگیری را مستند می کند. او دو هفته را در یک منطقه جنگی سپری می کند و زندگی خود را به خطر می اندازد خطر مرگبار. یکی از خبرگزاری ها به این فیلم علاقه مند شد و کار آمریکایی در تمام مجلات برجسته جهان منتشر شد.
کار خطرناک
پس از این، نشریات محبوب تایم و نشنال جئوگرافیک به استیو پیشنهاد شغل دائمی می دهند و عکاس دومی را انتخاب می کند. او اغلب در کانون حوادث مختلف، در نقاط داغ، و جمعیت محلی، که نسبت به خارجی ها تعصب دارد، نمی خواهد ژست بگیرد. او یک غریبه بیگانه در نظر گرفته می شود که اهداف خود را دنبال می کند.
استیو مک کوری، عکاس آمریکایی، اغلب به چشمان مرگ می نگریست: او را کتک می زدند، شکنجه می کردند و به گروگان می گرفتند. در یک مقاله کوتاه نمی توان در مورد تمام وقایع غم انگیزی که برای استاد افسانه ای رخ داد که خود را مشهور نمی داند گفت.
پاک کردن مرزها
نویسنده آثاری که فردیت در آنها نمایان است، به دنبال خلق عکس های رپورتاژ نیست و اعلام می کند که به شدت عاشق زندگی است. او به سراسر جهان سفر می کند و پروژه های جدیدی خلق می کند که درخشان ترین لحظات را ثبت می کند. تصاویر پر رنگ او را نمی توان با آثار دیگر نویسندگان اشتباه گرفت. عکاسی که فرهنگ را به معتبرترین شکل نشان می‌دهد به بیننده فرصتی عالی می‌دهد تا به آن مکانهای دوردست و زیبا که خود خالق از آنجا بازدید کرده است منتقل شود.
مهارت شگفت انگیز آمریکایی افسانه ای این است که همه زمان و مکان را فراموش می کنند، زیرا استیو مک کوری مرزهای بین افرادی را که در طرف مقابل عکس ها هستند، محو می کند. نابغه ای که حالات درونی انسان را به درستی منتقل می کند، با قهرمانان خود با سنت های مختلف فرهنگی و مذهبی با احترام فراوان برخورد می کند.
عکس هایی با تاریخ
او که عاشق زندگی است از مرگ عکس نمی گیرد و تمام آثار هنری اش پر از گل های رنگارنگ است. اینها نقاشی های واقعی هستند که برای احساس تاریخ آنها باید به آنها نگاه کنید. استیو مککاری احساسات خود را به اشتراک می‌گذارد: «در کار من، روح به بیرون نگاه می‌کند و تمام تجربه‌های یک فرد بر روی چهره‌اش حک می‌شود، تصاویر بدون موانع زبانی، لحظه‌های منحصربه‌فرد را در زمان منجمد می‌کنند.
عکس های افسانه شناخته شده واقعی هستند و در آنها، مانند زندگی، جشن با اندوه همراه است. آمریکایی‌ها ما را تشویق می‌کنند که ابتدا برای چیزهایی که هر یک از ما در حال حاضر داریم سپاسگزار باشیم، و تنها پس از آن چیزی بیشتر آرزو کنیم. نویسنده این عکس ها که انرژی خاصی دارد، متقاعد شده است که بیننده ای که غم و اندوه دیگران را می بیند، همدردی را بیدار می کند و درک مشکلات آنها را تغییر می دهد.
نماد عکس دوران مدرن
بهترین عکاس زمان ما که میلیون ها عکس منحصر به فرد در زرادخانه خود دارد، پس از انتشار عکسی که او شد، شهرت جهانی پیدا کرد. کارت کسب و کار. در سال 1984، او در یک اردوگاه پناهندگان افغان قرار می گیرد، جایی که بلافاصله توجه دختری را جلب می کند که از وحشت جنگ جان سالم به در برده و والدین خود را از دست داده است. او جذب چشمان نافذ کودکی می شود که خیلی بزرگتر از سال هایش به نظر می رسد. متأسفانه، در آن لحظه، استیو مککاری حتی به کشف نام و تاریخ تولد مدل خود فکر نمی‌کند.
«دختر افغان» عکسی است که به طرز چشمگیری با بقیه فرق دارد. یکی از شناخته شده ترین آثار در درجه اول با زیبایی قهرمان جوان که مستقیماً به لنز دوربین نگاه می کند توجه بیننده را به خود جلب می کند. در نگاه جادوگر دختر می توان عزم و شرم، نفرت و وقار را خواند. این عکس روی جلد نشنال جئوگرافیک ظاهر می شود و بلافاصله به نمادی از مبارزات مردم افغانستان برای استقلال تبدیل می شود.
ملاقات بعد از 17 سال
عجیب است که نویسنده مدت زیادی را به دنبال دختری با چشمان سبز کرد که محبوبیت باورنکردنی برای او به ارمغان آورد. استیو مک کوری در رویای دیدن دوباره موز خود، امید خود را از دست نداد، اما جستجو هیچ نتیجه ای به همراه نداشت. و فقط در سال 2002 ، شانس به عکاس لبخند زد و او سرانجام با زنی ملاقات کرد که در آن قهرمان خود را با نگاهی نافذ شناخت. شربت گولا که حتی به چنین شهرتی هم مشکوک نبود، روزی را که یک آمریکایی از او عکس گرفت، به خوبی به یاد می آورد. زنی که ازدواج کرد و بچه هایی به دنیا آورد، با تکرار عکسبرداری موافقت کرد تا او را بهبود بخشد وضعیت مالیو استیو قول داد که در سرنوشت خانواده اش مشارکت فعال داشته باشد.
نویسنده‌ای برنده جایزه که عاشق نگاه کردن به چهره‌های مردم است، عاشق کارش است و آرزوی ادامه‌ی آن را تا جایی که ممکن است دارد. این عکاس که خود را داستان‌نویس بصری می‌داند، آثاری خلق می‌کند که احساسات شدیدی را در بیننده تحسین‌کننده برمی‌انگیزد و این رسوایی بار دیگر توجه را به آثار شگفت‌انگیز این نابغه آمریکایی جلب کرده است.