همه این تصاویر را دیده اند: گلچینی از معروف ترین و تاثیرگذارترین عکس هایی که بارها و بارها در سراسر جهان پرواز کرده اند.
ریچارد درو، عکاس آسوشیتدپرس، عکس یکی از قربانیان جنگ جهانی دوم را «معروف‌ترین عکسی که هیچ‌کس ندیده است» می‌گوید. مرکز خرید، که از پنجره به سمت بیرون پرید مرگ خود 11 سپتامبر

مالکوم براون، عکاس 30 ساله نیویورکی، به دنبال یک نکته ناشناس برای عکاسی از خودسوزی راهب بودایی Thich Quang Duc، که به نشانه اعتراض به سرکوب بوداییان تبدیل شد، شد.

جنین 21 هفته ای که قرار بود دسامبر گذشته به دنیا بیاید، قبل از شروع جراحی ستون فقرات در رحم بود. در این سن هنوز هم می توان به طور قانونی کودک را سقط کرد.

مرگ پسر الدوره که توسط گزارشگر شبکه تلویزیونی در حالی که در آغوش پدرش توسط سربازان اسرائیلی تیراندازی می شود، فیلمبرداری شده است.

عکاس کوین کارتر برای عکس "قحطی در سودان" که در اوایل بهار 1993 گرفته شد، برنده جایزه پولیتزر شد. در این روز، کارتر به طور ویژه به سودان رفت تا صحنه های قحطی را در یک روستای کوچک فیلمبرداری کند.

یک شهرک نشین یهودی در حالی که پلیس اسرائیل تصمیم دادگاه عالی را برای برچیدن 9 خانه در پایگاه شهرک آمونا، کرانه باختری، 1 فوریه 2006 اجرا می کند، با پلیس اسرائیل مواجه می شود.

دختر 12 ساله افغان - عکس معروف استیون مک کوری ( استیو مک کوری) توسط او در کمپ پناهندگان در مرز افغانستان و پاکستان گرفته شده است.

22 ژوئیه 1975، بوستون. یک دختر و یک زن برای فرار از آتش سقوط می کنند. عکس استنلی فورمن/بوستون هرالد، ایالات متحده آمریکا.

"شورش ناشناس" در میدان تیان آن من. این عکس معروف که توسط عکاس آسوشیتدپرس جف وایدن گرفته شده است، معترضی را نشان می دهد که به تنهایی نیم ساعت از ستون تانک نگه داشته است.

دختر ترزا که در یک اردوگاه کار اجباری بزرگ شده است، یک "خانه" را روی تخته می کشد. 1948، لهستان. نویسنده - دیوید سیمور

حملات تروریستی 11 سپتامبر 2001 مجموعه ای از حملات انتحاری هماهنگ شده تروریستی بود که در ایالات متحده رخ داد. بر اساس نسخه رسمی، مسئولیت این حملات بر عهده سازمان تروریستی اسلامگرای القاعده است.

آبشار یخ زده نیاگارا عکس مربوط به سال 1911

آوریل 1980، انگلستان. منطقه Karamoja، اوگاندا. پسر گرسنه و مبلغ. عکس از مایک ولز.

سفید و رنگی، عکس الیوت ارویت، 1950.

مردان جوان لبنانی در 15 اوت 2006 در منطقه ویران شده بیروت رانندگی می کنند. عکس از اسپنسر پلات.

عکس افسری که به سر یک زندانی دستبند زده شلیک می کند نه تنها در سال 1969 برنده جایزه پولیتزر شد، بلکه طرز فکر آمریکایی ها را در مورد اتفاقات ویتنام نیز تغییر داد.

لینچینگ، 1930. این عکس زمانی گرفته شده است که 10000 سفیدپوست دو مرد سیاه پوست را به جرم تجاوز و قتل یک زن سفیدپوست به دار آویخته اند. مرد جوان. نویسنده: لارنس بیتلر.

در اواخر آوریل 2004، برنامه 60 دقیقه دوم CBS، داستانی در مورد شکنجه و آزار زندانیان در زندان ابوغریب توسط این گروه پخش کرد. سربازان آمریکایی. این به بزرگترین رسوایی پیرامون حضور آمریکا در عراق تبدیل شد.

دفن کودک ناشناس در 3 دسامبر 1984، شهر بوپال هند از بزرگترین فاجعه ساخت بشر در تاریخ بشر رنج برد: یک ابر سمی غول پیکر که توسط یک گیاه آفت کش آمریکایی در جو منتشر شد، بیش از 18 هزار نفر را کشت.

لنارت نیلسون، عکاس و دانشمند در سال 1965 زمانی که مجله LIFE 16 صفحه عکس از جنین انسان را منتشر کرد، شهرت بین المللی به دست آورد.

عکس هیولای دریاچه 1934. نویسنده: ایان وترل

ریوترز. این عکس در 29 سپتامبر 1932 در طبقه 69 مرکز راکفلر در ماه های پایانی ساخت گرفته شده است.

جراح Jay Vacanti از بیمارستان عمومی ماساچوست در بوستون در سال 1997 موفق شد با استفاده از سلول های غضروفی گوش انسان را در پشت موش رشد دهد.

باران یخ زده می تواند لایه ای ضخیم از یخ را روی هر جسمی تشکیل دهد، حتی قطب های غول پیکر برق را از بین ببرد. این عکس عواقب باران یخ زده در سوئیس را نشان می دهد.

مردی سعی می کند شرایط سخت پسرش را در زندان اسیران جنگی کاهش دهد. 31 مارس 2003. نجف عراق

دالی یک گوسفند ماده است، اولین پستاندار که با موفقیت از سلول یک موجود بالغ دیگر شبیه سازی شد. این آزمایش در بریتانیای کبیر، جایی که او در 5 ژوئیه 1996 متولد شد، انجام شد.

فیلم مستند پاترسون-گیملین در سال 1967 از یک پاگنده زن، پاگنده آمریکایی، هنوز تنها مدرک روشن عکاسی از وجود انسان های باقیمانده زنده بر روی زمین است.

سرباز جمهوری خواه فدریکو بورل گارسیا در مقابل مرگ به تصویر کشیده شده است. این عکس شوک بزرگی در جامعه ایجاد کرد. نویسنده عکس رابرت کاپا است.

این عکس که توسط خبرنگار آلبرتو کوردا در یک راهپیمایی در سال 1960 گرفته شد، ادعا می کند که پرتیراژترین عکس در تاریخ عکاسی است.

عکسی که نشان دهنده برافراشتن پرچم پیروزی بر فراز رایشستاگ بود در سراسر جهان پخش شد. 1945 نویسنده - اوگنی خالدی.

مرگ یک کارمند نازی و خانواده اش. پدر خانواده همسر و فرزندانش را کشت و سپس به خود شلیک کرد. 1945، وین.

برای میلیون ها آمریکایی، این عکس، که عکاس آلفرد آیزنشتات آن را " تسلیم بی قید و شرط"، به نمادی از پایان جنگ جهانی دوم تبدیل شد.

ترور جان کندی سی و پنجمین رئیس جمهور آمریکا در روز جمعه 22 نوامبر 1963 در دالاس تگزاس ساعت 12:30 به وقت محلی رخ داد.

در 30 دسامبر 2006، صدام حسین، رئیس جمهور سابق عراق، اعدام شد. دادگاه عالی، رهبر سابق عراق را به اعدام با دار زدن محکوم کرد. این حکم در ساعت 6 صبح در حومه بغداد اجرا شد.

سربازان آمریکایی جسد یک سرباز ویت کنگ (شورش ویتنام جنوبی) را روی یک افسار می کشند. 24 فوریه 1966، تان بین، ویتنام جنوبی.

پسر جوانی از اتوبوس مملو از پناهندگانی که از مرکز جنگ بین جدایی‌طلبان چچن و روس‌ها در نزدیکی شالی، چچن فرار کرده‌اند، نگاه می‌کند. اتوبوس به گروزنی برمی گردد. اردیبهشت 95. چچن

تری گربه و سگ تامسون در حال تقسیم شدن هستند که چه کسی اولین کسی است که شروع به خوردن همستر می کند. صاحب حیوانات و نویسنده این عکس فوق العاده، مارک اندرو آمریکایی، ادعا می کند که در طول عکاسی به کسی آسیب نرسیده است.

هنری کارتیه برسون، عکاس فرانسوی که یکی از بنیانگذاران ژانر گزارش تصویری و عکاسی خبری به حساب می آید، این عکس را در زمستان 1948 در پکن گرفت. عکس کودکانی را نشان می دهد که در صف برنج ایستاده اند.

عکاس برت استرن آخرین کسی بود که از مرلین مونرو عکس گرفت. چند هفته پس از عکاسی، این بازیگر درگذشت.

زمان هایی وجود داشت که الکل به کودکان فروخته می شد - تنها کاری که والدین باید انجام می دادند نوشتن یک یادداشت بود. در این نما، پسر با افتخار به خانه می رود و دو بطری شراب را برای پدرش می برد.

فینال مسابقات قهرمانی راگبی انگلیس در سال 1975 باعث به اصطلاح رگه زدن شد، زمانی که افراد برهنه در وسط یک رویداد ورزشی به زمین مسابقه دویدند. یک سرگرمی سرگرم کننده و نه بیشتر.

در سال 1950، در اوج جنگ کره، ژنرال مک آرتور، زمانی که چینی ها یک ضد حمله را آغاز کردند، متوجه شد که توانایی های نیروهای خود را بیش از حد برآورد کرده است. پس از آن بود که او حرف هایش را زد عبارت معروف: "ما عقب نشینی می کنیم! زیرا در مسیر اشتباهی حرکت می کنیم!"

این عکس از وینستون چرچیل در 27 ژانویه 1941 در یک استودیوی عکاسی در خیابان داونینگ گرفته شده است. چرچیل می خواست استقامت و اراده انگلیسی ها را در طول جنگ جهانی دوم به جهانیان نشان دهد.

این عکس به صورت کارت پستال ساخته شد و برای مدت طولانی محبوب ترین کارت پستال در آمریکا بود. این عکس سه دختر را با عروسک‌ها نشان می‌دهد که با عصبانیت درباره چیزی در کوچه‌ای در سویا (اسپانیا) بحث می‌کنند.

دو پسر تکه های آینه ای را که خودشان قبلا شکسته بودند جمع می کنند. و زندگی هنوز در جریان است.

من مدتهاست که قصد دارم داستان زندگی و موفقیت مشهورترین عکاسان گذشته را در فید خود پست کنم. در واقع، من می خواستم شروع به حفظ موضوعات خود با همین موضوع کنم.
که در اخیرامن اغلب فکر می کنم که هر کاری که انجام می دهیم (منظور ماست فعالیت حرفه ای، و سرگرمی های ما) - این نوعی PSHIC است که بعید است هرگز چیزی را در زندگی نسل های فعلی و آینده تغییر دهد. آن ها سوال این است چیگذشته از همه اینها خود تحقق است(از جمله در عکاسی؟!)

الیوت ارویت- اسطوره عکاسی جهان، به عنوان با استعدادترین نویسنده عکس های سیاه و سفید مشهور شد. آثار او: سرزنده، احساسی، با حس طنز و معنای عمیق، مخاطبان بسیاری از کشورها را مجذوب خود کرده است. منحصر به فرد بودن تکنیک عکاس در توانایی دیدن کنایه در دنیای اطرافش نهفته است. او نماهای صحنه دار را دوست نداشت، از روتوش استفاده نمی کرد و فقط با دوربین فیلم کار می کرد. هر چیزی که ارویت تا به حال فیلمبرداری کرده است، از دید یک خوش بین، واقعیت واقعی است.

من می‌خواهم تصاویر احساسی باشند. چیز دیگری برای من در عکاسی جالب نیست."الیوت ارویت

آرنولد نیومن (آرنولد نیومن) نزدیک به هفتاد سال از زندگی خود را وقف عکاسی کرد و تقریباً تا زمان مرگش دست از کار نکشید: من و آگوست (نیومن از همسرش صحبت می کند - A.V.) شلوغ تر و فعال تر از همیشه هستیم.» این عکاس در سال 2002 گفت: «امروز من دوباره روی ایده‌های جدید، کتاب‌ها، سفر کار می‌کنم - هرگز تمام نمی‌شود و خدا را شکر می‌کنم.» در این مورد او اشتباه کرد - در 6 ژوئن 2006 درگذشت - ایست قلبی ناگهانی. او که گویی این تشخیص را پیش بینی می کرد، یک بار گفت: «ما با دوربین عکاسی نمی کنیم. ما آنها را با قلب خود می سازیم."

« به نظر من نسل امروز یک مشکل دارد. به قدری تحت تأثیر عینیت قرار می گیرد که خود عکاسی را فراموش می کند. فراموش می کند که تصاویری مانند کارتیه برسون یا سالگادو خلق کند - دو تا از بزرگترین عکاسان 35 میلی متری که تا کنون زندگی کرده اند. آنها می توانند از هر موضوعی برای ایجاد یک عکس استفاده کنند، مهم نیست که چه چیزی باشد. آنها واقعاً عکاسی را ایجاد می کنند که شما از آن لذت می برید و از آن لذت زیادی می برید. و حالا، هر بار یک چیز است: دو نفر در رختخواب، یک نفر با سوزن در بازو یا چیزی شبیه به آن، سبک زندگی یا کلوپ های شبانه. شما به اینها نگاه می کنید و بعد از یک هفته شروع به فراموشی می کنید، بعد از دو هفته نمی توانید یک مورد را به خاطر بیاورید. اما یک عکس زمانی که در آگاهی ما فرو می‌رود می‌تواند جالب تلقی شود» آرنولد نیومن

آلفرد استیگلیتز

طبق دایره المعارف بریتانیکا، آلفرد استیگلیتز (آلفرد استیگلیتز) "تقریباً به تنهایی کشورش را به دنیای هنر قرن بیستم سوق داد." این استیگلیتز بود که اولین عکاسی بود که آثارش به عنوان موزه اعطا شد. استیگلیتز از همان ابتدای کار خود به عنوان عکاس، با بی‌اعتنایی نخبگان هنری نسبت به عکاسی مواجه شد: «هنرمندانی که عکس‌های اولیه‌ام را به آنها نشان دادم، گفتند که به من حسادت می‌کنند. که عکس های من بهتر از نقاشی هایشان است، اما متاسفانه عکاسی هنر نیست. استیگلیتز خشمگین بود: «نمی‌توانستم بفهمم چگونه می‌توان همزمان یک اثر را تحسین کرد و آن را به‌عنوان دست‌ساخته رد کرد، چگونه می‌توان آثار خود را تنها بر این اساس که آنها با دست ساخته شده‌اند بالاتر قرار داد. او نمی‌توانست با این وضعیت کنار بیاید: «سپس شروع کردم به مبارزه... برای به رسمیت شناختن عکاسی به‌عنوان وسیله‌ای جدید برای ابراز وجود، تا با هر اشکال دیگری از خلاقیت هنری حقوقی برابر داشته باشد. ”

« من می خواهم توجه شما را به رایج ترین تصور غلط در مورد عکاسی جلب کنم - اصطلاح "حرفه ای" برای عکس هایی استفاده می شود که به طور کلی موفق در نظر گرفته می شوند ، اصطلاح "آماتور" برای عکس های ناموفق استفاده می شود. اما تقریباً تمام عکس‌های بزرگ توسط کسانی ساخته می‌شوند که عکاسی را به نام عشق دنبال می‌کنند - و البته نه به نام سود. اصطلاح "آماتور" دقیقاً به شخصی دلالت دارد که به نام عشق کار می کند ، بنابراین اشتباه طبقه بندی پذیرفته شده عمومی آشکار است.آلفرد استیگلیتز

شاید سخت باشد که در تاریخ عکاسی جهان شخصیتی جنجال برانگیزتر، تراژیک تر و متفاوت تر از هر کس دیگری پیدا کرد. دایان آربوس. او مورد بت و نفرین قرار می گیرد، برخی از او تقلید می کنند، برخی دیگر با تمام وجود سعی می کنند از آن اجتناب کنند. برخی می توانند ساعت ها به عکس های او نگاه کنند، برخی دیگر سعی می کنند به سرعت آلبوم را ببندند. یک چیز واضح است - کار دایان آربوس افراد کمی را بی تفاوت می گذارد. هیچ چیز بی اهمیت و پیش پا افتاده ای در مورد زندگی، عکس ها، مرگ او وجود نداشت.

استعداد فوق العاده یوسف کارشبه عنوان یک عکاس پرتره کار خود را انجام داد: او یکی از بهترین ها بود - و باقی می ماند عکاسان معروفاز همه زمان ها و مردم کتاب‌های او در تعداد زیادی به فروش می‌رسد، نمایشگاه‌هایی از عکس‌های او در سراسر جهان برگزار می‌شود و آثار او در مجموعه‌های دائمی موزه‌های برجسته گنجانده شده است. کارش ارائه کرد نفوذ بزرگدر بسیاری از عکاسان پرتره، به ویژه در دهه 1940-1950. برخی از منتقدان استدلال می کنند که او اغلب شخصیت را ایده آل می کند، فلسفه خود را به مدل تحمیل می کند و بیشتر در مورد خودش صحبت می کند تا در مورد شخصی که به تصویر کشیده می شود. با این حال، هیچ کس منکر این نیست که پرتره های او با مهارت و مهارت فوق العاده ای ساخته شده اند دنیای درونی- مدل یا عکاس - توجه بیننده را جذب می کند. او جوایز، جوایز، عناوین افتخاری بسیاری دریافت کرد و در سال 2000 کتاب رکوردهای گینس نامگذاری شد. یوسف کرشبرجسته ترین استاد عکاسی پرتره.

« اگر با نگاه کردن به پرتره‌های من، چیزهای مهم‌تری در مورد افرادی که در آنها به تصویر کشیده شده‌اند یاد می‌گیرید، اگر به شما کمک می‌کنند تا احساسات خود را نسبت به کسی که کارش اثری در مغز شما به جا گذاشته است، مرتب کنید - اگر به عکس نگاه کنید و بگویید: بله، اوست» و در عین حال چیز جدیدی در مورد شخص یاد می گیرید - این بدان معناست که این یک پرتره واقعا موفق است» یوسف کرش

مرد ریاو از ابتدای حرفه عکاسی خود، به طور مداوم تکنیک های فنی جدید را آزمایش کرده است. در سال 1922، او روش ایجاد تصاویر عکاسی بدون دوربین را دوباره کشف کرد. یکی دیگر از اکتشافات عکاس، که مدت ها قبل از او نیز شناخته شده بود، اما عملاً مورد استفاده قرار نگرفت، خورشیدی بود - یک اثر جالب که با نمایش مجدد یک نگاتیو به دست می آید. او سولاریزاسیون را تبدیل کرد تکنیک هنریکه در نتیجه اشیاء، چهره ها و اعضای بدن معمولی به تصاویری خارق العاده و مرموز تبدیل شدند.

"همیشه افرادی هستند که فقط به تکنیک اجرا نگاه می کنند - سوال اصلی آنها "چگونه" است ، در حالی که دیگران ، کنجکاوتر ، به "چرا" علاقه مند هستند. برای من شخصا، یک ایده الهام بخش همیشه بیش از سایر اطلاعات معنی داشته است."مرد ری

استیو مک کوری

استیو مک کوری (استیو مک کوری) توانایی شگفت انگیزی را دارد که همیشه (حداقل، بسیار بیشتر از آنچه از نظریه احتمال بر می آید) در مکان مناسب در زمان مناسب باشد. او به طرز شگفت انگیزی خوش شانس است - اگرچه باید به خاطر داشت که شانس یک عکاس خبری معمولاً از بدبختی های افراد دیگر یا حتی کل ملت ها ناشی می شود. تحصیلات بیش از معتبر به استیو در حرفه عکاسی کمک چندانی نکرد - او از طریق آزمون و خطا به اوج حرفه خود رسید و سعی کرد تا حد امکان از پیشینیان خود بیاموزد.

"مهمترین چیز این است که به شخص بسیار مراقب باشید، در نیات خود جدی و ثابت باشید، در این صورت تصویر صادقانه ترین خواهد بود. من واقعا دوست دارم مردم را تماشا کنم. به نظر من چهره یک شخص گاهی می تواند خیلی چیزها را بگوید. هر یک از عکس های من فقط یک اپیزود از زندگی نیست، اصل آن است، کل داستان آن.»استیو مک کوری

"آمیخته ای از جبر با هارمونی" ساخته شده است جیون میلییکی از مهمترین عکاسان معروفدر آمریکا. او زیبایی حرکت یخ زده یا مجموعه ای از لحظات یخ زده در یک فریم را به دنیا نشان داد. معلوم نیست کی و کجا به عکاسی علاقه مند شد، اما در اواخر دهه 1930 عکس های او در مجله مصور Life ظاهر شد - در آن سال ها هم مجله و هم عکاس تازه راه خود را به سمت شهرت شروع می کردند. علاوه بر عکاسی، میلی به سینما نیز علاقه داشت: در سال 1945، فیلم او "Jammin' the Blues" درباره موسیقیدانان مشهور دهه 1930-1940 نامزد جایزه اسکار شد.

"زمان را واقعا می توان متوقف کرد"گین مایلز

آندره کرتزبه عنوان بنیانگذار سوررئالیسم در عکاسی شناخته می شود. زوایای نامتعارف او، برای آن زمان، و عدم تمایل او به تجدید نظر در موقعیت در سبک آثارش، او را تا حد زیادی از دستیابی به شهرت گسترده در آغاز کار خود باز داشت. اما او در طول زندگی خود شناخته شد و هنوز هم یکی از عکاسان برجسته ای است که در خاستگاه های عکاسی خبری، اگر نگوییم عکاسی به طور کلی، ایستاده است. " همه ما مدیون او هستیم» - کارتیه برسوندر باره آندره کرتهشه.

« من تنظیم یا محاسبه نمی کنم، صحنه ای را تماشا می کنم و می دانم که کمال است، حتی اگر برای دریافت نور مناسب مجبور به عقب نشینی شوم. لحظه بر کار من مسلط است. من همان طور که احساس می کنم شلیک می کنم. همه می توانند نگاه کنند، اما همه نمی توانند ببینند. » آندره کرتز

ریچارد اودون

به سختی می توان سلبریتی را پیدا کرد که ژست نگرفته باشد ریچارد اودون. از مدل های او می توان به بیتلز، مرلین مونرو، ناستاسجا کینسکی، آدری هپبورن و بسیاری از ستاره های دیگر اشاره کرد. خیلی اوقات، آودون موفق می شود یک سلبریتی را به شکل یا حالتی غیرعادی به تصویر بکشد، در نتیجه جنبه متفاوتی را برای او آشکار می کند و او را مجبور می کند که نگاهی متفاوت به زندگی یک فرد بیندازد. سبک آودون با رنگ های سیاه و سفید، پس زمینه های سفید کور کننده و پرتره های بزرگ به راحتی قابل تشخیص است. در پرتره ها، او موفق می شود مردم را به "نمادهای خود" تبدیل کند.

پیتر لیندبرگ- یکی از معتبرترین و کپی برداری ترین عکاسان. او را می توان «شاعر زرق و برق» نامید. از سال 1978، زمانی که مجله استرن اولین عکس های مد او را منتشر کرد، هیچ نشریه مد بین المللی بدون عکس های او نبوده است. اولین کتاب لیندبرگ، ده زن، مجموعه سیاه و سفیدی از ده مدل برتر آن زمان، در سال 1996 منتشر شد و بیش از 100000 نسخه فروخت و کتاب دوم، پیتر لیندبرگ: تصاویر زنان، مجموعه ای از آثار این عکاس. از اواسط دهه 80 تا اواسط دهه 90، در سال 1997 منتشر شد.

جمهوری چک از زمان های بسیار قدیم کشور عرفان و جادو، خانه کیمیاگران و هنرمندان بوده است؛ آنها طلسم می بافتند و خالق جهان های خیالی خارق العاده بودند. عکاس معروف جهان چک جان سادکاستثنا نیست در طول چهار دهه، ساودک یک جهان موازی ایجاد کرد - تئاتر جادویی رویاها.

p.s. همین الان متوجه شدم که اکثریت قریب به اتفاق مشهورترین عکاسان یهودی هستند :)

در اینجا لیستی از 25 عکاس با استعداد شگفت انگیز در این ژانر پرتره فوق العاده را ارائه می دهیم. از این پست مقداری الهام و عشق بیشتری به هنر دریافت کنید.

آدریان بلاچوت

پرتره های فوق العاده حساس و عملا ملموس که کلاسیک را لمس می کنند هنرهای تجسمی. عکس های آدرینا بلاچوت ارزش هنرهای زیبا را نشان می دهد و با بیان هنری ظریف متمایز می شوند. این نویسنده یک نمونه کار عالی دارد که انتخاب ما را با آن شروع می کنیم.

الکساندرا

تنوع و تطبیق پذیری آثار الکساندرا همچنان ما را با هر پرتره ای که می گیرد مجذوب خود می کند. آثار او نور پر شور و حال و هوای خاصی دارند. آنها می توانند به عنوان الهام بخش و منبع ایده های جدید برای تعداد زیادی از بینندگان باشند. نمی توان نسبت به آثار این عکاس بی تفاوت ماند.

الکس استودارد

الکس زمانی که هنوز شانزده ساله نشده بود شروع به گرفتن عکس از خود کرد. او این کار را در جنگل پشت خانه اش در جورجیا انجام داد. کار عکاس بر انسان به عنوان یک شی و فرآیند ادغام او با محیط طبیعی متمرکز است. علاوه بر این، او تلاش می کند تا پرتره های عجیب و غریب و سورئال خلق کند. عکاسی پرتره او مملو از عرفان و درام است. الکس استودارد عکس های درخشانی با ایده های وحشی دارد. این نویسنده در سنین بسیار کم توانسته در عکاسی به سطح حرفه ای برسد.

الکساندرا سوفی

برای الکساندرا سوفی، تنها ثبت لحظات شایان ستایش کافی نیست؛ جاه طلبی های او رشد کرده و حتی قوی تر و بزرگتر شده است. او با مهارت دوربین متواضع خود را به کار می گیرد، نقاشی هایی خلق می کند که به طرز عجیبی ما را به دنیای دیگری می برد. آنها زیبا، سورئال و جذاب هستند.

آناستازیا ولکووا

آناستازیا ولکووا یکی از بهترین عکاسان پرتره در روسیه است. عکس های هنری این نویسنده گیرا و دمدمی مزاج هستند و هر عکس پر از شگفتی است. چه نور باشد، چه مدل و چه حال و هوا - همه اینها مانند یک رویای زنده در هر یک از نقاشی های او وجود دارد. سلف پرتره های آناستازیا با نور تصادفی و زیبایی فوق العاده متمایز می شوند. عکس های او زنده می شوند، اگرچه سوژه ها در حال استراحت هستند. آناستازیا ولکووا یک عکاس پرتره باشکوه روسی است.

آندره آ هوبنر

Andrea Hübner یک عکاس پرتره شگفت انگیز و فوق العاده از آلمان است. او معتقد است که این جهت در عکاسی است که روح او را تسخیر می کند و او را بیشتر و بیشتر می کند. او در عکاسی پرتره منبعی تمام نشدنی از الهام و انرژی می یابد.

آنکا ژوراولووا

آنکا ژوراولووا پس از آزمودن بسیاری از مشاغل مختلف از یک هنرمند در سالن خالکوبی گرفته تا شرکت در یک گروه راک، در هنرهای زیبا، جایی که او قبلاً توانسته است به ارتفاعات متوسط ​​​​دست یابد. نقاشی های او برداشتی کلاسیک از رنگ ها و نور کاملا خیره کننده است.

برایان اولدهام

برایان اولدهام با الهام از آثار هنری معروف و افسانه های پریان، از سن 16 سالگی شروع به عکاسی کرد. در حالی که او با سلف پرتره و سورئالیسم آزمایش می کرد، عشق او به عکاسی شکوفا شد. خودش یاد داد. برایان هنوز هم اشتیاق خود را به همه چیزهای زیبا حفظ کرده است و چیزی غیرعادی همیشه در کار او وجود دارد. او تصاویری سورئال و مفهومی خلق می کند که بینندگان را به دنیاهای جدید منتقل می کند.

دیوید تالی

دیوید تال یک عکاس خودآموخته 19 ساله متولد و ساکن لس آنجلس، کالیفرنیا است. آثار او شامل آمیختگی مفهوم و ترکیب سورئالیستی با احساسات عاشقانه، رنج و ماجراجویی، از میل به ایجاد برداشت های جدید از احساسات دردناک و اشیاء زیبا است. او دوست دارد با بینندگان ارتباط برقرار کند و به آنها نشان دهد که این احساسات جهانی هستند و بیننده حتی در سخت ترین دوره ها تنها نیست.

دیمیتری آگیف

ما خود را رو در رو با پرتره ها و اشیایی می یابیم که به طرز شگفت آوری واقعی به نظر می رسند. آنها با حجم عظیمی از احساسات و با خلق و خوی خود درست مقابل ما ایستاده اند. عکاس روسی دیمیتری آگیف با پرتره های برجسته خود بینندگان را غمگین می کند، جایی که هر نگاه از برتری هنری صحبت می کند.

اکاترینا گریگوریوا

سوررئالیسم و ​​خلق و خوی دراماتیک با عکس های تک رنگ توسط اکاترینا گریگوریوا متمایز می شود. به نظر می رسد ترکیب بندی یک عامل کلیدی در این نقاشی ها باشد. آنها با خلق و خوی مناسب در کادر متمایز می شوند. کار عالی که مجذوب کننده است.

هانس کاسپار

پرتره های احساساتی، مدل های درخشان، احساسات در هر قاب از ویژگی های آثار هانس کاسپار است. ترکیب‌بندی‌های منحصربه‌فرد در فضایی بسته، جایی که نویسنده با نور موجود بازی می‌کند و تصاویر دراماتیک فوق‌العاده‌ای را پر می‌کند. این یک هنر کلاسیک است که در آن لمس چهره افراد از طریق پرتره های طبیعی اتفاق می افتد. خود زندگی و عشق در آنها تجلی پیدا می کند. شما می توانید این روح های زیبا را همین الان و اینجا حس کنید. این یک رویکرد شخصی به هنر عکاسی پرتره است.

یان شولز

یان شولز دارای یک نمونه کار برجسته است که می تواند یک عمر دوام بیاورد. آثار او حاوی الهاماتی است که در طول زندگی او انباشته شده است. آنها با سوژه ها و نوری که او برای عکس انتخاب کرده غافلگیر می کنند. بعید است در عکس های او چیزی بیابید که با موضوع عکس هماهنگ نباشد. ایان برای کارهای خود از دوربین های حجیم با فیلم در اندازه های مختلف استفاده می کند.

کایل تامپسون

کایل تامپسون در 11 ژانویه 1992 در شیکاگو به دنیا آمد. او از نوزده سالگی شروع به عکاسی کرد، زمانی که به خانه های متروکه اطراف علاقه مند شد. کارهای او عمدتاً شامل خودنگاره های سورئال و غیرعادی است که اغلب در جنگل های عمیق و خانه های متروکه می گذرد. آموزش ویژهکایل هنوز مدرک عکاسی خود را نگرفته است.

ماگدالنا برنی

اینها پرتره هایی هستند که از طریق نورپردازی عالی هنری و تعادل رنگ، حال و هوا و شخصیت سوژه ها را به نمایش می گذارند. ماگدالنا برنی یکی از بهترین عکاسان پرتره معاصر است. او عکس هایی با جلوه های بصری خیره کننده ایجاد می کند. معمولاً کودکان در مقابل دوربین او احساس راحتی می‌کنند و همین امر باعث می‌شود تصویر برای چشم و قلب ما جذاب‌تر شود.

ماتیو سودت

و این هم یک عکاس جوان دیگر. نام او Mathieu Soudet است و این عکاس با استعداد اهل پاریس است. او با حسی قوی و حساس از هنر و مد تصاویر جسورانه خلق می کند. نقاشی های او حال و هوای خاصی را در بینندگان ایجاد می کند که تمایل به رشد دارد.

مایکل مگین

مایکل مگین اهل آلمان است. او سال‌هاست که عکس‌های خیره‌کننده تولید می‌کند و نمونه کارهایش نشان‌دهنده تمایل همیشگی او برای یافتن چهره‌های جدید است. به طور کلی، عکس های او پرتره های درخشان و هنری هستند.

اولگ اوپریسکو

پرتره های احساسی اوپریسکو نقاشی هایی هستند که به وضوح کلاس استادی را در تمام جنبه های عکاسی نشان می دهند. او از فیلم استفاده می کند تا جوهر پرتره را به تصویر بکشد و احساسات را از طریق هنر به نمایش بگذارد. عکاس در همه چیز سورئالیسم و ​​زیبایی را منتقل می کند. لذت بصری خاص از فرم هنری این نویسنده برای مدت طولانی در قلب ما باقی خواهد ماند.

پاتریک شاو

پرتره های این هنرمند مملو از تاریکی و روشنایی است که یکدیگر را متعادل می کنند تا حس شگفتی ناگهانی ایجاد کنند و توجه را از چهره سوژه دور کنند. عکس های پاتریک شاو از هر نظر هنری هستند.

رزی هاردی

احساس فضای مطبوع و عناصر طبیعت به رهبری یک دختر زیبا. رزی هاردی به خلق تصاویر با لایه‌بندی عوامل تخیلی در بالای زیبایی ادامه می‌دهد تا معنایی دراماتیک ایجاد کند و حالتی را برانگیزد که هر بار که عکس‌های سلفی او را می‌بینیم شگفت‌انگیز است.

سارا آن لورث

سارا آن لورت فقط عکس نمی گیرد، او صحنه هایی را خلق می کند که عمیقاً در روح او ریشه دارد. سارا یک عکاس هنرهای زیبا از نیوهمپشایر است. او متخصص در عکاسی پرترهو پرتره های اصلی و مفهومی ایجاد می کند. او در کار خود سعی می کند سکوت، آرامش، احساسات همراه با محیط طبیعی را منتقل کند. او شکاف بین تاریکی و روشنایی را بررسی می کند، بدون ترس از جنبه تاریکی که ممکن است برای بسیاری ناراحت کننده باشد.

چه چیزی یک عکاس را مشهور می کند؟ دهه های سپری شده در این حرفه، تجربه اکتسابی یا ارزشمند؟ نه، فقط عکس های اوست که یک عکاس را معروف می کند. لیست عکاسان مشهور جهان از افرادی با شخصیت قوی، توجه به جزئیات و بالاترین حرفه ای بودن تشکیل شده است. از این گذشته، تنها بودن در مکان مناسب در زمان مناسب کافی نیست، بلکه باید بتوانید آنچه را که در حال وقوع است به درستی نمایش دهید. عکاس خوب بودن کار آسانی نیست چه برسد به سطح حرفه ای. ما می خواهیم شما را با بزرگترین کلاسیک های عکاسی و نمونه هایی از کار آنها آشنا کنیم.

انسل آدامز

«آنچه یک عکاس قادر است ببیند و در مورد آنچه دیده است بگوید به طور غیرقابل مقایسه ای مهمتر از کیفیت تجهیزات فنی است.(انسل آدامز)

انسل آدامز (انسل ایستون آدامز 20 فوریه 1902 – 22 آوریل 1984) عکاس آمریکایی بود که بیشتر به خاطر عکس‌های سیاه و سفیدش از غرب آمریکا شناخته می‌شود. انسل آدامز از یک سو دارای حس هنری ظریف بود و از سوی دیگر تسلط بی عیب و نقصی بر تکنیک های عکاسی داشت. عکس های او قدرتی تقریبا حماسی دارند. آنها ویژگی های نمادگرایی و رئالیسم جادویی را با هم ترکیب می کنند و تصور "اولین روزهای آفرینش" را ایجاد می کنند. او در طول زندگی خود بیش از 40000 عکس خلق کرد و در بیش از 500 نمایشگاه در سراسر جهان شرکت کرد.

یوسف کرش

اگر با نگاه کردن به پرتره‌های من، چیزهای مهم‌تری در مورد افرادی که در آنها به تصویر کشیده شده‌اند یاد می‌گیرید، اگر به شما کمک می‌کنند تا احساسات خود را نسبت به کسی که کارش اثری بر مغز شما گذاشته است، مرتب کنید - اگر به عکسی نگاه کنید و بگویید: "بله، این اوست" و در عین حال چیز جدیدی در مورد شخص یاد می گیرید - این بدان معناست که این یک پرتره واقعا موفق است" (یوسف کرش)

یوسف کرش(یوسف کارش، 23 دسامبر 1908 - 13 ژوئیه، 2002) - عکاس کانادایی ارمنی الاصل، از استادان عکاسی پرتره. او در طول زندگی خود پرتره هایی از 12 رئیس جمهور ایالات متحده، 4 پاپ، همه نخست وزیران بریتانیا، رهبران شوروی - خروشچف، برژنف، گورباچف، و همچنین آلبرت انیشتین، ارنست همینگوی، پابلو پیکاسو، برنارد شاو و النور روزولت ساخت.

رابرت کاپا

"عکس سندی است که با نگاه کردن به آن کسی با چشم و قلب احساس می کند که همه چیز در دنیا خوب نیست" (رابرت کاپا)

رابرت کاپا (رابرت کاپا، نام واقعی آندره ارنو فریدمن، 22 اکتبر 1913، بوداپست - 25 مه 1954، تونکین، هندوچین) یک عکاس روزنامه نگار یهودی الاصل، متولد مجارستان است. رابرت کاپا قصد عکاس شدن را نداشت؛ شرایط زندگی او را به سمت این سمت سوق داد. و تنها شجاعت، ماجراجویی و استعداد بصری درخشان او را به یکی از مشهورترین گزارشگران جنگ قرن بیستم تبدیل کرد.

هانری کارتیه برسون

«... با کمک عکاسی می توانید بی نهایت را در یک لحظه در زمان ثبت کنید... "(هانری کارتیه برسون)

هانری کارتیه برسون (۲ اوت ۱۹۰۸ – ۳ اوت ۲۰۰۴) یکی از عکاسان اصلی قرن بیستم بود. پدر عکاسی خبری. یکی از بنیانگذاران آژانس عکس Magnum Photos. در فرانسه متولد شد. او به نقاشی علاقه داشت. او به نقش زمان و "لحظه تعیین کننده" در عکاسی توجه زیادی داشت.

دوروتیا لانگ

دوروتیا لانگ (دوروتیا مارگارت ناتسهورن، 26 مه 1895 - 11 اکتبر 1965) - عکاس و عکاس آمریکایی / عکس‌های او، درخشان، با صراحت، برهنگی درد و ناامیدی، گواه بی‌صدا آن چیزی است که صدها هزار آمریکایی عادی از سرپناه محروم شده‌اند. و وسایل اساسی امرار معاش، باید تحمل می کرد و هر امیدی داشت.

برای سال‌ها، این عکس به معنای واقعی کلمه مظهر رکود بزرگ بود. Dorothea Lange این عکس را در حالی که در فوریه 1936 از یک کمپ جمع‌آوری سبزیجات در کالیفرنیا بازدید می‌کرد، گرفت و می‌خواست مقاومت یک ملت سرافراز را در مواقع دشوار به جهانیان نشان دهد.

براسایی

"همیشه یک فرصت وجود دارد - و هر یک از ما به آن امیدواریم. فقط یک عکاس بد از هر صد یک فرصت را می‌فهمد، در حالی که یک عکاس خوب از همه چیز استفاده می‌کند.»

«هر فرد خلاق دو تاریخ تولد دارد. قرار دوم - زمانی که او بفهمد دعوت واقعی او چیست - بسیار مهمتر از اولین قرار است."

"هدف هنر این است که مردم را به سطحی برساند که به هیچ طریق دیگری نتوانند به آن برسند."

"عکس های زیادی وجود دارد سرشار از زندگی، اما نامفهوم و به سرعت فراموش می شود. آنها فاقد قدرت هستند - و این مهمترین چیز است"(براسای)

براسای (Gyula Halas، ۹ سپتامبر ۱۸۹۹ – ۸ ژوئیه ۱۹۸۴) عکاس، نقاش و مجسمه‌ساز مجارستانی و فرانسوی بود. در عکس‌های براسایی، پاریس مرموز را در نور چراغ‌های خیابان، میادین و خانه‌ها، خاکریزهای مه آلود، پل‌ها و توری‌های فرفورژه تقریباً افسانه‌ای می‌بینیم. یکی از تکنیک‌های مورد علاقه او در مجموعه‌ای از عکس‌های گرفته شده در نور چراغ‌های خودروهایی که در آن زمان کمیاب بودند، منعکس شد.

برایان دافی

هر عکسی که بعد از سال 1972 خلق شده، قبلا دیده بودم. چیز جدیدی نیست. بعد از مدتی متوجه شدم که عکاسی مرده است...» برایان دافی

برایان دافی (زاده ۱۵ ژوئن ۱۹۳۳ – درگذشته ۳۱ مه ۲۰۱۰) یک عکاس انگلیسی بود. زمانی جان لنون، ​​پل مک کارتنی، سامی دیویس جونیور، مایکل کین، سیدنی پواتیه، دیوید بووی، جوآنا لاملی و ویلیام باروز جلوی دوربین او ایستادند.

جری ولزمن

"من معتقدم که توانایی انسان برای انتقال چیزهای فراتر از چیزهای مرئی بسیار زیاد است. این پدیده را می‌توان در همه ژانرهای هنرهای زیبا مشاهده کرد، زیرا ما دائماً در جستجوی راه‌های جدیدی برای توضیح جهان هستیم که گاهی اوقات در لحظاتی از درک به روی ما باز می‌شود که فراتر از مرزهای تجربه معمول ما است.(جری ولزمن)

جری ولزمن (1934) نظریه پرداز هنر عکاسی آمریکایی، معلم، یکی از جالب ترین عکاسان نیمه دوم قرن بیستم، استاد کلاژهای مرموز و تفاسیر بصری است. کلاژهای سورئال این عکاس با استعداد دنیا را در زمانی که فتوشاپ حتی در پروژه نبود تسخیر کرد. با این حال، حتی در حال حاضر نویسنده آثار غیر معمول به تکنیک خود وفادار است و معتقد است که معجزه می تواند در یک تاریکخانه تاریک اتفاق بیفتد.

آنی لیبوویتز

«وقتی می‌گویم می‌خواهم از کسی عکس بگیرم، به این معنی است که می‌خواهم او را بشناسم. من از هر کسی که می شناسم عکس می گیرم" (آنا لو "آنی" لیبوویتز)

آنا لو "آنی" لیبوویتز (آنا لو "آنی" لیبوویتز; جنس ۲ اکتبر ۱۹۴۹، واتربری، کانکتیکات) عکاس مشهور آمریکایی است. متخصص در پرتره افراد مشهور. امروزه او در میان عکاسان زن بیشترین درخواست را دارد. کارهای او بر روی جلد مجلات زیبایی می بخشد Vogue، Vanity Fair، New Yorker و Rolling Stone، جان لنون و بت میدلر، ووپی گلدبرگ و دمی مور، استینگ و دیواین برای او برهنه ژست گرفتند. Annie Leibovitz موفق شد کلیشه های زیبایی در مد را بشکند و چهره های مسن، چین و چروک ها، سلولیت های روزمره و اشکال ناقص را وارد عرصه عکس کند.

جری جیونیس

"فقط پنج دقیقه در روز برای انجام غیرممکن ها وقت بگذارید و به زودی تفاوت را احساس خواهید کرد" (جری جیونیس).

جری جیونیس - برترین عکاس عروسی از استرالیا - استاد واقعی ژانر خود! بی جهت نیست که او را یکی از موفق ترین استادان این گرایش در جهان می دانند.

کولبر گریگوری

گریگوری کولبر (1960، کانادا) - مکثی در دنیای پرشتاب ما. توقف در حین دویدن سکوت مطلق و تمرکز. زیبایی در سکوت و سکون است. احساس لذت از احساس تعلق به یک موجود زنده عظیم - سیاره زمین - اینها احساساتی است که آثار او برمی انگیزند. در طول 13 سال، او 33 (سی و سه) سفر به دورافتاده ترین و عجیب ترین نقاط سیاره پهناور و در عین حال کوچک ما انجام داد: هند، برمه، سریلانکا، مصر، دومینیکا، اتیوپی، کنیا. ، تونگا ، نامیبیا ، قطب جنوب. او یک وظیفه را برای خود تعیین کرد - در آثار خود رابطه شگفت انگیز بین انسان و طبیعت، دنیای حیوانات را منعکس کند.

در واقع لیست بزرگترین عکاسانبسیار بزرگ است، و اینها فقط تعدادی هستند.

دریا نامفهوم، مرموز و پاک است. هیچ کس را بی تفاوت نمی گذارد... عکس های نفس گیر از جاش آدامسکی

دریا نامفهوم، مرموز و پاک است. هیچ کس را بی تفاوت نمی گذارد... عکس های نفس گیر از جاش آدامسکی

جاش آدامسکی عکاس مشهور بریتانیایی، استاد عکاسی مدرن است. او شهرت خود را به لطف هنر عکاسی مفهومی به دست آورد. جاش آدامسکی، عکاس با استعداد، شاهکارهای واقعی عکاسی را خلق می کند، نه تنها کار خود را با پردازش دیجیتال بهبود می بخشد، بلکه روح خود را نیز در آن می گذارد و ایده و معنی را به نمایش می گذارد. جاش آدامسکی معتقد است که قوانین خاصی برای گرفتن یک عکس خوب وجود ندارد، اما وجود دارد عکاسان خوبکه انجام می دهند عکس های زیبا. و شعار اصلی خود را این جمله انسل آدامز می‌داند: «تو عکس نمی‌گیری، تو آن را می‌سازی» که در ترجمه به معنای «تو نباید عکس بگیری، باید عکس بسازی».

می گویند دریا بی پایان است. از نقطه نظر جغرافیایی، البته این درست نیست. با این حال، اگر حتی برای یک لحظه به آن نگاه کنید، همه تردیدها بلافاصله ناپدید می شوند. افق بی پایان بسیار وسیع، بسیار دور است.

من عاشق پیاده روی در کنار دریا هستم. من هرگز از آنها خسته نمی شوم، زیرا آنها همیشه متفاوت هستند. خود دریا هرگز مثل قبل نیست. ماهیت آن قابل تغییر است. امروز آرام و ساکت است و انگار هیچ چیز ملایم‌تر از امواج نورش نیست. آب پرتوهای گرم خورشید را منعکس می کند و چشمانی را که به نور روشن عادت ندارند کور می کند. شن های گرم پاهایم را به خوبی گرم می کند و پوستم طلایی می شود. و فردا دریا با باد شدیدی به هم خواهد خورد و امواج باشکوه از قبل با نیروی جانور بزرگی به ساحل می‌کوبند. آسمان آبی خاکستری و طوفانی خواهد شد. و آن شادی آرام دریای آرام دیگر نیست. با این حال، این نیز جذابیت خاص خود را دارد. این زیبایی خامی و قدرت است. حتی رنگ آب دریا اغلب تغییر می کند - گاهی اوقات تقریبا آبی، گاهی آبی تیره، گاهی اوقات مایل به سبز است. حتی فهرست کردن تمام سایه های آن غیرممکن است.

چقدر زیبایی در اعماق دریا نهفته است. ماهی های کوچک در مدرسه ها در میان جلبک های سبز و زرد شنا می کنند. و کف شنی با پوسته پوشیده شده است، گویی سنگ های قیمتی. من عاشق جمع آوری صدف هستم. دوست دارم تصور کنم که در حال یافتن گنج های گمشده از کشتی های غرق شده هستم. چه تعداد از این جواهرات هنوز در اعماق دریا پنهان است؟

هیچ چیز بهتر از گذراندن یک روز در دریا نیست. می توانید با خانواده و دوستان خود سرگرم شوید و شنا کنید. و گاهی اوقات شما فقط می خواهید به تنهایی قدم بزنید، در حین گوش دادن به صدای امواج آرامش را احساس کنید.

دریا نامفهوم، مرموز و پاک است. هیچ کس را بی تفاوت نمی گذارد.