"5 نکات ساده"چگونه عکس بگیریم..." سری مقالات منظم ما است که در آن به شما می گوییم چگونه به درستی از اشیاء خاص عکاسی کنید. مطالب ما به پنج خط داستانی محبوب اختصاص داده شده است. ما به شما خواهیم گفت که چگونه دوربین خود را به درستی تنظیم کنید و برای گرفتن نتایج خوب به چه تجهیزات عکاسی نیاز دارید.
ما قسمت سوم مجموعه خود را به عکاسی از مردم و ایجاد پرتره اختصاص می دهیم. این جنبه از عکاسی به ویژه چالش برانگیز است و مطمئناً در رده نخبگان عکاسی قرار می گیرد. بر خلاف دو شیء عکاسی دیگر که قبلاً در مورد آنها صحبت کردیم (و)، مدل های شما برای آنهاست عکاسی پرترهممکن است به شما بگوید که این عکس، از دیدگاه آنها، ناموفق بوده است. بنابراین انتخاب بسیار مهم است تنظیمات صحیحو برخی از ظرافت های ایجاد پرتره های عکاسی را بدانید. پنج نکته ساده ما در این مورد به شما کمک می کند.
نحوه عکاسی از افراد و ایجاد پرتره: نیازی به عکاسی پرتره در فرمت عمودی "پرتره" نیست.
1. از تکنیک مناسب استفاده کنید
برای عکاسی پرتره، مناسب ترین فاصله کانونی 85 میلی متر و 135 میلی متر است. هر دو فاصله کانونی در "منطقه تله" قرار دارند که نمایش صحیح نسبت ها را تضمین می کند. اعوجاج با زاویه دید غیر طبیعی تقریباً وجود ندارد. فاصله کانونی طولانی نیاز دارد واجد اهمیت زیاددیافراگم را باز کنید، مثلاً F1.8 یا F1.4، به طوری که پس زمینه تار شود و مدل واضح باشد. سازندگان مختلف لنزهای پرتره عالی را با قیمت های نسبتا پایین ارائه می دهند، به عنوان مثال: Canon EF 85mm F1.8، Nikkor AF-S 85mm F1.8.
البته، می توانید با فواصل کانونی دیگری نیز آزمایش کنید. برای مثال از ultra استفاده کنید لنزهای زاویه باز، به دلیل اعوجاج های مربوطه، پاهای مدل بلندتر به نظر می رسد. اگر می‌خواهید یک پرتره نیمه طول ایجاد کنید یا از یک فرد کامل عکس بگیرید، سعی کنید با فواصل کانونی 35 یا 50 میلی‌متر کار کنید. با فواصل کانونی بسیار طولانی آزمایش کنید، این کار باعث می‌شود پرسپکتیو منحرف شود و پس‌زمینه به سوژه نزدیکتر به نظر برسد.
نحوه عکاسی از افراد و ایجاد پرتره: برای عکاسی کامل از یک فرد، از لنزهای واید و معمولی استفاده کنید. 2. دوربین خود را تنظیم کنید
بیایید با سرعت شاتر شروع کنیم: افراد سوژه های بسیار دشواری برای عکاسی هستند، آنها دائما در حال حرکت هستند، بنابراین به شما توصیه می کنیم با سرعت شاتر سریع 1/125 ثانیه و حتی کوتاه تر کار کنید. در غیر این صورت حتی حرکات کوچک مدل می تواند باعث تار شدن تصویر شود. در شرایط نوری ضعیف، می توانید حساسیت نور (ISO) را افزایش دهید یا از فلاش استفاده کنید.
در این مورد، به سرعت همگام سازی فلاش توجه کنید، این به معنای کوتاه ترین سرعت شاتر استاندارد زمانی که فلاش روشن است. اگر زمان فلاش کمتر است و فلاش پشتیبانی نمی کند همگام سازی با سرعت بالا، سپس یک نوار سیاه روی تصویر ظاهر می شود - سایه پرده شاتر. اگر می‌خواهید پس‌زمینه عکس پرتره خارج از فوکوس باشد، دیافراگم را به حداکثر باز کنید.
نحوه عکاسی از افراد و ایجاد پرتره: هنگام عکاسی پرتره، نور از اهمیت ویژه ای برخوردار است. نور ملایم بهترین عملکرد را برای مدل شما دارد. 3. آماده سازی مناسب
مهم! با مدلت صحبت کن توصیه اصلی ما این است که از قبل برای عکاسی خود برنامه ریزی کنید، به مدل توضیح دهید که از چه چیزی و چگونه قصد عکاسی دارید. مهم است که حتی در مورد چیزهای کوچکی مانند دستورات "به سمت راست"، "به سمت چپ" توافق کنید - به طوری که مدل شما بلافاصله متوجه می شود که منظور شما از سمت راست است یا از آن. لحظات سخت را از قبل تمرین کنید، از مدل بخواهید حالات احساسی مختلفی را (بسته به هدف عکاسی) به تصویر بکشد، به عنوان مثال، غرور، غمگینی یا تفکر. اگر زمان کافی دارید، دو فریم پشت سر هم عکاسی کنید، در غیر این صورت (در بدترین حالت) ممکن است مدل در یک شات پلک بزند و عکس به طرز ناامیدکننده ای خراب شود. افراد حرفه ای معمولاً طرحی از عکس را از قبل ایجاد می کنند که در آن حالت چهره، ژست و نور مدل مدل را به تصویر می کشند.
یکی دیگر جنبه مهم(این به سختی شما را شگفت زده خواهد کرد) سبک است. منابع نوری کوچک مانند چشمک زدن سیستم و خورشید نور بسیار شدیدی تولید می کنند که می تواند عیوب ظاهری را برجسته کند. نور مصنوعی را با استفاده از پخش کننده های نور مانند چتر استودیویی یا سافت باکس آزمایش کنید. هنگام عکاسی از مد، می توانید از بازتابنده ها برای نور سخت استفاده کنید، به عنوان مثال، یک ظرف زیبایی یا یک بازتابنده معمولی - مطابق با سلیقه خود انتخاب کنید. هنگام عکاسی در فضای باز، خورشید بهترین نور ملایم را در اواخر صبح یا عصر فراهم می کند. همچنین می توانید در نور روز عکاسی کنید، به عنوان مثال، در سایه یک درخت، نور را با یک بازتابنده بزرگ تاشو هدایت کنید.
نحوه عکاسی از افراد و ایجاد پرتره: قاب بندی تکه تکه شده با استفاده از اصل "فقط چهره" توجه بیننده را روی چهره مدل متمرکز می کند. 4. شات خود را درست بنویسید
مانند هر هنر دیگری، در عکاسی از افراد «درست» یا «اشتباه» وجود ندارد - مگر اینکه عکس پاسپورت بگیرید. گرفتن پرتره های هنری به آزادی خلاقانه بسیار بیشتری اجازه می دهد. مرسوم است که یک پرتره کلاسیک در فرمت عمودی "پرتره" بگیرید. اما فرمت افقی (به اصطلاح "جهت افقی") نیز ممنوع نیست؛ این امکان را فراهم می کند که پس زمینه را بهتر نشان دهید.
اما آنچه در 99 درصد موارد هنگام عکاسی پرتره مهم است، فوکوس صحیح است. همیشه روی چشم های سوژه یا حداقل نزدیک ترین چشم به بیننده تمرکز کنید. قانون اصلی این است که مقدار دیافراگم را تا زمانی که همه نشانگرها مناسب شما باشند تغییر دهید. از آنجایی که این پارامتر به موقعیت، یعنی فاصله کانونی و فاصله تا جسم بستگی دارد، نمی‌توانیم مقدار دقیق آن را به شما توصیه کنیم. فقط آزمایش کنید
نحوه عکاسی از افراد و ایجاد پرتره: نگاه کردن از بالا به دوربین این تصور را ایجاد می کند که مدل مطیع است. یکی از رایج ترین اشتباهاتی که مبتدیان مرتکب می شوند، کادربندی نادرست است: آرنج، ساق پا و انگشتان بریده شده عجیب به نظر می رسند، این در شرایطی نیز صدق می کند که مدل دستانش را در جیب خود نگه می دارد. از مدل خود دعوت کنید، برای مثال، دست‌هایش را روی سینه‌اش ضربدری کند (ژست قاطع)، دست‌هایش را تا سطح صورت (یک حالت زخمی) بالا بیاورد یا از او بخواهید چیزی را در دست بگیرد.
همچنین نقش مهمپرسپکتیو بازی می کند اگر از پایین به بالا شلیک کنید (شات پایین)، مدل شما غالب به نظر می رسد، اما اگر از نقطه بالافرد ضعیف و وابسته به نظر می رسد. به همین دلیل، بهتر است از کودکان در سطح چشم عکاسی کنید؛ برای این کار می توانید چمباتمه بزنید.
در پایان به سوال متداول دیگری پاسخ خواهیم داد: آیا افراد فوتوژنیک وجود دارند؟ اگر به طور خلاصه پاسخ دهید، بله، آنها پاسخ می دهند. هنگام عکاسی از برخی مدل ها، به نظر می رسد اصلاً مهم نیست که منبع نور چیست، چشم انداز چیست - در هر صورت در عکس ها عالی هستند. برخی دیگر اگر از جلو عکس گرفته شده باشند خوب به نظر می رسند؛ عکس های پروفایل خیلی خوب ظاهر نمی شوند. فوتوژنیسیته سطح پیچیدگی یک کار معین برای یک عکاس است و وظایف باید به درستی حل شوند. هنگام شروع کار با یک مدل جدید، سعی کنید از او در حالت های مختلف با حالات چهره متفاوت عکس بگیرید. ایجاد یک پرتره زیبا کاملاً به عکاس، یعنی به شما بستگی دارد.
پرتره- یک ژانر دشوار اما بسیار جالب از عکاسی. در طول دوره های عکاسی، گاهی با دانشجویان در مورد آن صحبت می شود عکاسی پرتره- مردم عکس های خود را نشان می دهند که اغلب حاوی خطا هستند و تقریباً همه عکس های مشابهی دارند. همچنین از من خواسته می شود که به مردم بگویم بهترین روش عکاسی از یک پرتره چیست. در این مقاله می‌خواهم دیدگاه خود را از عکاسی پرتره، در صورت امکان، به شکلی ارائه کنم که عکاسان مبتدی بتوانند آن را درک کنند. قبل از اینکه برای ایجاد این مقاله به بلوغ کافی برسم، به اندازه کافی دوباره مطالعه کردم تعداد زیادی ازمواد در اینترنت معلوم شد که مقالاتی با موضوع " نحوه گرفتن پرتره"تنها تنبل ها نمی نویسند :) در همان زمان متوجه شدم که بسیاری از مقاله ها فقط هستند دستورالعمل های گام به گام، به زبان «خشک» نوشته می شود، گاهی حتی بدون مثال، مثل «برای نمایش». افراط دیگر "کتاب های چند جلدی" است که تمام جنبه های ممکن و غیرممکن عکاسی پرتره را نشان می دهد، نویسندگان آنها خود را در چنان اعماق دفن می کنند که شما ناخواسته شروع به درک بی اهمیتی خود می کنید :)
اگر در مؤسسه تحصیل کرده اید، به یاد داشته باشید که گوش دادن به اساتید در سخنرانی ها چقدر خسته کننده بود! :) مطالب بسیار شایسته ای وجود ندارد که خواندن آنها نیز آسان باشد... سعی خواهم کرد به زبان سادهبگو نحوه گرفتن پرتره- معمولی ترین، نه استودیویی، در شرایط نور طبیعی - همه پرتره ها با آن شروع می کنند! البته تاکید بر حصول اطمینان از نزدیکتر بودن نتیجه خواهد بود عکاسی هنرینسبت به خانواده پس برو جلو!
از چه فاصله ای باید از یک پرتره عکاسی کرد؟
معمولاً برای حفظ مقیاس "صحیح"، توصیه می شود بر روی فاصله کانونی لنز تمرکز کنید. برای پرتره ها، استفاده از فاصله کانونی 85 میلی متر (بعلاوه یا منفی) توصیه می شود. همه اینها عالی هستند، اما این توصیه این واقعیت را در نظر نمی گیرد که دستگاه های مختلف با فاصله کانونی 85 میلی متر به دلیل ضریب برش مقیاس های کاملاً متفاوتی خواهند داشت. اگر در یک قاب کامل 85 میلی متر فاصله کانونی واقعاً مناسبی برای عکاسی از پرتره ای باشد که خیلی نزدیک نیست، در یک تصویر برش خورده مقیاس تصویر کاملاً متفاوت خواهد بود (هر چه ضریب برش بزرگتر باشد، عکس بزرگتر است. خواهد بود). در دوربین های نقطه و شلیک، معمولاً 85 میلی متر فاصله برای شکار عکس است! اما اگر بخواهید با یک لنز کیت 18 تا 55 میلی متری که اصلا فاصله کانونی 85 میلی متری ندارد، پرتره بگیرید چه؟ به هر حال، این یک نقطه درد در میان مبتدیانی است که می خواهند در عکاسی پرتره تسلط پیدا کنند. در پاسخ به این، من توصیه ای می کنم - ساده تر و جهانی تر.
از فاصله حداقل 2 متری پرتره بگیرید! کمبود مقیاس را با زوم جبران کنید.
عکاسی از فاصله نسبتاً طولانی با "زوم" چندین مزیت دارد:
1. دیدگاهی آرام و آشنا.سعی کنید از یک فرد با زاویه باز عکس بگیرید و عکسی بگیرید که شبیه خودش نیست! چشم انداز مقصر به هم ریختن تناسبات صورت است. هر چه بیشتر از مدل فاصله بگیریم (کاهش مقیاس را با افزایش فاصله کانونی جبران کنیم)، هر چه اثر پرسپکتیو کمتر باشد، پرتره "درست" تر به نظر می رسد. اما نیازی به افراط ندارید - نباید از یک پرتره از 30 متری با لنز تله فوتو تا حد کامل کشیده شده عکس بگیرید، در حالی که پرسپکتیو عملاً کاملاً ناپدید می شود و صورت بیش از حد صاف و عریض می شود. بعلاوه
2. هنگام عکاسی پرتره "از دور" کار با پس زمینه بسیار راحت تر است. اولا، حذف بقایای عکس از قاب آسان تر است - اشیاء غیر ضروری که توجه را منحرف می کنند (آنها با برش قطع می شوند). ثانیاً، هر چه فاصله کانونی بیشتر باشد (هر چه "زوم" قوی تر باشد، پس زمینه بیشتر تار می شود. البته برای محو شدن زیبا پس زمینه، داشتن آن مطلوب است لنز سریع. یک لنز کیت در انتهای بلند با دیافراگم 5.6 فقط برای نمایش تاری می دهد. ممکن است این اتفاق بیفتد که لنز هنگام عکاسی از فاصله دو متری، مقیاس مورد نیاز را ارائه نکند. در این مورد، شما باید یکی از سه گزینه راه حل (از بد به خوب) را انتخاب کنید:
- از فاصله نزدیکتر شلیک کنید. ساده ترین و راه مقرون به صرفه، اما شما باید به دقت روی اثر پرسپکتیو نظارت کنید - پس از یک نقطه خاص، خیلی سریع شروع به رشد می کند!
- همانطور که هست شلیک کنید برش عکس ها در حین پردازش. رزولوشن عکس تا حدودی از دست خواهد رفت، اما با تعداد مگاپیکسل های امروزی، این مشکل بزرگی نیست. بعلاوه - می‌توانید چندین گزینه کادربندی را امتحان کنید و به یکی (و/یا مدل) که بیشتر دوست دارید بچسبید.
- از اپتیک با فاصله کانونی بیشتر استفاده کنید. نکته منفی این است که ممکن است ابتدا مجبور شوید آن را خریداری کنید. به علاوه - بلافاصله مقیاس مورد نظر پرتره را دریافت خواهید کرد و در عین حال پس زمینه به خوبی محو می شود (اپتیک "پرتره" فقط برای این طراحی شده است).
نقش پس زمینه
پس زمینه در یک پرتره بسیار مهم است؛ وظیفه اصلی آن ایجاد فضای احساسی عکس است. پس زمینه یکنواخت (مثلاً یک دیوار خالی) خسته کننده و غیر جالب است. اگر عکاسی در طبیعت صورت می گیرد، پس زمینه فوق العاده ای از برگ های روشن شده توسط خورشید به دست می آید. ترکیب بازی نور و سایه روی برگ ها و بوکه (الگوی محو شدن لنز) عکس را از نظر احساسی غنی تر می کند.
عکس ماریا استروتینسکایا
درست است، همه لنزها واقعا نمی توانند پس زمینه را به زیبایی محو کنند، به طوری که "بازی" شود. این کار با اعداد اول سریع با فاصله کانونیاز 50 میلی متر تاری پس زمینه اکثر لنزهای زوم چندان جالب نیست - اکثر آنها برای این کار طراحی نشده اند. این اصل برای لنزها کار می کند - هرچه تخصص باریکتر باشد، هنگام استفاده برای هدف مورد نظر، نتیجه بهتری حاصل می شود. به همین دلیل است که بسیاری از عکاسان یک لنز جداگانه مخصوص عکاسی پرتره، یک لنز ماکرو برای عکاسی ماکرو، یک لنز با زاویه باز خوب برای عکاسی منظره و غیره خریداری می‌کنند. یک لنز زوم در این مورد یک راه حل سازش است. با این حال، می توانید با زوم تمرین کنید، بفهمید که آیا لازم است یا خیر و در صورت لزوم، آگاهانه یک "دوربین پرتره" واقعی را انتخاب کنید.
موارد زیر تاری پس زمینه را افزایش می دهند:
1. حداکثر دیافراگم باز. لنزهای پرتره به شما این امکان را می دهند که دیافراگم را تا 2، 1.4 و حتی 1.2 باز کنید! عمق میدان در f/1.2 چند سانتی متر است. هر چیزی که نزدیکتر و بیشتر است تار می‌شود.
2. افزایش فاصله کانونی. لنزهای پرتره برای کراپ دارای فاصله کانونی 50 میلی متر هستند فول فریم- از 80 میلی متر هرچه فاصله کانونی بیشتر باشد، لنز با همان مقدار دیافراگم، پس‌زمینه را بیشتر محو می‌کند.
3. (این اغلب فراموش می شود) فاصله بین مدل و پس زمینه. هر چه فاصله بیشتر باشد، پس زمینه از نقطه فوکوس دورتر است و تاری بیشتر می شود. اگر مدل در فاصله نیم متری از پس زمینه باشد، تلاش برای محو کردن بیش از حد پس زمینه فایده ای ندارد.
اگر از نظر فنی امکان محو کردن پس‌زمینه وجود نداشته باشد، چه باید کرد؟
ما متوجه شدیم که چگونه پس زمینه را محو کنیم و برای این کار چه چیزی لازم است. اما اگر اپتیک با دیافراگم بالا نداشته باشیم یا حتی یک دوربین نقطه و عکس نداشته باشیم چه؟ اگر بخواهید اشیاء پس زمینه ناخواسته را محو کنید، اما نمی توانید چه؟ در مورد ما، این تنها با انتخاب زاویه ای که در آن اشیاء پس زمینه ناخواسته در خارج از کادر قرار دارند، قابل حل است. یادداشت مهم! اگر ترکیب ضعیف ساخته شده باشد، پس زمینه می تواند باعث آسیب شود. موافقم، پرتره هایی با ستون هایی که از سرشان بیرون زده یا علائم راهپس زمینه بسیار غیرحرفه ای به نظر می رسد! بنابراین، آن را به یک قانون تبدیل کنید - هنگام ساخت یک قاب، نه تنها بر روی مدل، بلکه در پس زمینه نیز تمرکز کنید.
هنگام عکاسی پرتره کجا باید تمرکز کنید؟
بیایید فرض کنیم ما تاری را مرتب کرده ایم. اما این سوال همچنان باز است - چه چیزی باید تیز باشد؟ کسی پاسخ خواهد داد - "البته صورت!" در واقع، بحث در این مورد دشوار است. و بسیاری از عکاسان پرتره مبتدی به شدت روی مرکز صورت، یعنی روی نوک بینی تمرکز می کنند :) در نتیجه، بینی با تمام جزئیات به دست می آید و واضح ترین قسمت - چشم ها - کمی به سمت خود می رود. تاری این باعث می شود کل عکس خارج از فوکوس به نظر برسد. نتیجه گیری - وضوح در یک پرتره باید روی چشم ها متمرکز شود. اما مشکل اینجاست که چهره به ندرت در جلو قرار می گیرد؛ اغلب از پرتره در زاویه ای عکس گرفته می شود. در این مورد، یک چشم به لنز نزدیکتر است، دیگری - بیشتر. در این مورد، تمرکز روی چشم نزدیک به ما است.
قانون یک سوم در پرتره
امیدوارم نیازی به صحبت در مورد قانون یک سوم نباشد، شما به خوبی در مورد آن می دانید. در یک پرتره کم و بیش کلوزآپ، چشم ها در حدود 1/3 سطح از بالا قرار دارند.
به صورت افقی، مرسوم است که در جهت چرخاندن مدل، کمی فضای بیشتری باقی بگذارید. با طرح افقی اصل یکسان است.
راهنمای Akry به شما در قاب بندی کمک می کند.
نور طبیعی در عکاسی پرتره
بسیاری از استادان پرتره بر این باورند بهترین نوربرای عکاسی پرتره - طبیعی. اگر در داخل خانه عکاسی می کنید، از نور پنجره استفاده کنید. واضح است که مکان پنجره قابل تغییر نیست، اما شما در انتخاب موقعیت نقطه تیراندازی، مدل و زاویه تابش نور آزادی دارید. شما همچنین می توانید پنجره را با یک پرده بپوشانید و جلوه یک "گوه" را ایجاد کنید.
عکس های زیر به عنوان نمونه توسط من در کلاس استاد سرگئی وروبیوف "عکاسی عروسی شیک" گرفته شده است.
اگر صورت را به دو نیمه (در امتداد خط بینی) تقسیم کنید، از یک زاویه مشابه، عرض های متفاوتی خواهند داشت. بیایید آن قسمت از صورت را که به دوربین نزدیکتر است بنامیم " وسیع". نیمه دیگر، دور از دوربین -" محدود، تنگ":
اعتقاد بر این است که اگر نور از سمت "باریک" بیفتد بهتر است. اگر برعکس، نور از سمت "عریض" صورت بیفتد، ممکن است گردتر به نظر برسد: نگاه مدل می تواند به سمت لنز یا کمی به طرف (مانند عکس آخر) هدایت شود. لطفا توجه داشته باشید که در این عکس نگاه به سمت نور است. و ما می دانیم که اگر حرکت اجسام در جهت مخالف در یک عکس وجود داشته باشد (یا حداقل اشاره ای به حرکت)، این به تعادل ترکیب کمک می کند (حداقل این قانون در منظره عالی عمل می کند). در پرتره، همانطور که معلوم شد، هیچ کس آن را نیز لغو نکرد. هنگام عکاسی پرتره، از فلاش داخلی استفاده نکنید! حتی وقتی واقعاً می‌خواهید چهره سوژه را برجسته کنید، نباید به فلاش داخلی متوسل شوید - این باعث می‌شود چهره صاف، با تابش خیره کننده و اغلب با چشم‌های قرمز به نظر برسد.
اما اگر عکسبرداری در برابر نور انجام شود (مثلاً در پس‌زمینه یک پنجره درست در مقابل خورشید، در نور پس‌زمینه؟) ما توافق کردیم که از فلاش استفاده نکنیم، اما خطر زیادی وجود دارد که فقط یک سیلوئت در آن ایجاد شود. عکس! با چنین آرایش پیچیده ای از سوژه ها، چگونه می توانید جزئیات چهره مدل را دریافت کنید؟ بسیاری از مردم فکر می کنند که هیچ راهی برای رد چنین دیدگاه جالبی وجود ندارد. اما راهی برای خروج وجود دارد! اولین چیزی که کمک می کند، اندازه گیری نقطه ای است. می دانیم که به طور پیش فرض دستگاه تقریباً همیشه از نورسنجی ماتریسی (انتگرال، چند بخش - آنها یکسان هستند) - در کل منطقه فریم، بر اساس اصل میانگین حسابی استفاده می کند. در این مورد، پس زمینه نور تأثیر قابل توجهی بر نوردهی خواهد داشت - اتوماسیون تصمیم می گیرد که نور به طور کلی خوب است و سرعت شاتر کوتاهی را تنظیم می کند. در نتیجه، منظره خارج از پنجره به درستی در معرض دید قرار می گیرد، اما مدل فقط به صورت یک شبح ظاهر می شود. اگر حالت نورسنجی را به نقطه ای یا جزئی تغییر دهید، اندازه گیری در قسمت بسیار کوچکی در مرکز قاب گرفته می شود که در زمان اندازه گیری باید با چهره مدل هماهنگ شود (در پس زمینه کلی تاریک است). . در این حالت، اتوماسیون سرعت شاتر نسبتاً طولانی را تنظیم می کند که در آن صورت به خوبی جزئیات را نشان می دهد. درست است، در این حالت، چشم انداز خارج از پنجره به ناچار به رنگ سفید محو می شود - محدوده دینامیکی ماتریس محدود است، شما باید یکی از دو را انتخاب کنید.
با این حال، راهی برای انجام همزمان چهره و پس‌زمینه وجود دارد! منطقی است که برای این کار باید به نحوی به محدوده پویا برگردید و کنتراست بین پیش زمینه و پس زمینه را کاهش دهید. ما نمی‌توانیم پس‌زمینه را کم‌نور کنیم، اما می‌توانیم نور را به پیش‌زمینه اضافه کنیم! برای این منظور وسیله ای ساده به نام اختراع شد بازتابنده.
هنگامی که تا می شود، در یک کیسه کوچک قرار می گیرد؛ زمانی که باز می شود، یک سطح بازتابنده به مساحت حدود 1 را تشکیل می دهد. متر مربع. این برای روشن کردن مدل با نور منعکس شده از نقطه ای که نیاز داریم کافی است. نمونه هایی از عکاسی پرتره با و بدون رفلکتور را می توانید در مقاله عکاسی با رفلکتور نکات کاربردی در وب سایت photokubik.com مشاهده کنید.
ارتفاع نقطه نظرسنجی
ارتفاع نقطه تیراندازی نقش مهمی دارد. اگر در سطح چشم مدل قرار گیرد، کلاسیک این ژانر محسوب می شود. در اصل، شما می توانید از این قانون منحرف شوید، اما شایان ذکر است که هنگام عکاسی از پایین به بالا، به نظر می رسد مدل دارای یک "چانه دوتایی" است و هنگام عکسبرداری از "از بالا به پایین" باید مطمئن شوید که مدل صورتش را بالا می آورد وگرنه پیشانی خیلی بزرگ می شود. افراط دیگر فیلمبرداری از کودکان از قد آنها "در پس زمینه زمین" است. نتیجه گیری ساده است - اگر در حال عکاسی از پرتره کودک هستید، بنشینید. اگر از فردی که قدتان بلندتر است عکس می گیرید، یا روی چیزی بایستید یا دورتر شوید و فاصله کانونی را افزایش دهید.
آیا می توان از یک پرتره با لنز کیت عکاسی کرد یا به چیز جدی تری نیاز دارید؟
لنز نهنگ اکثر دوربین ها اگرچه از فاصله کانونی کافی برای عکاسی پرتره (معادل 80-90 میلی متر) برخوردار است، اما دارای محدودیت هایی است که به همین دلیل عکاسی پرتره هنری با لنز نهنگ دشوار است. همانطور که احتمالاً می توانید حدس بزنید، نقطه ضعف کلیدی نسبت دیافراگم پایین در "انتهای بلند" است که باعث می شود تار کردن درست پس زمینه غیرممکن شود. با این حال، این همیشه حیاتی نیست. به عنوان مثال، یک پرتره در یک محیط اغلب با عمق میدان زیاد گرفته می شود و نور نقش تعیین کننده ای در موفقیت تصویربرداری دارد. هنگام عکاسی پرتره در یک محیط، می توانید حتی با یک لنز کیت به موفقیت دست پیدا کنید. اگر عکسبرداری در یک پس زمینه یکنواخت انجام شود، نقش تاری به صفر می رسد، نکته اصلی این است نور جالب. با این حال، هر چه می توان گفت، کار با اپتیک خوب بسیار لذت بخش تر است - صداها را بهتر منتقل می کند و تصویر "تمیزتری" می دهد.
اگر کاملاً نیاز به محو کردن پس‌زمینه دارید، باید به یک پرایم سریع با فاصله کانونی 50 یا 85 میلی‌متر فکر کنید. ساده ترین لنز - کلاسیک "پنجاه کوپک 1.8" (50 میلی متر 1: 1.8) روی محصول به یک لنز پرتره 80 میلی متری تبدیل می شود. قیمت آن با لنز کیت قابل مقایسه است، اما پرتره ها با آن بسیار جالب تر از کیت زوم 18-55 میلی متری 1:3.5-5.6 هستند. به طور کلی، وقتی صحبت از اپتیک به میان می آید، هیچ محدودیتی برای کمال وجود ندارد. تعمیرات حرفه ای پرتره به راحتی از هزینه خود لاشه فراتر می رود. با این حال، من شخصا معتقدم که می توانید با استفاده از ارزان ترین اپتیک (50/1.8، 50/1.4، 85/1.8) اصول اولیه عکاسی پرتره را بیاموزید و وقتی واقعاً احساس کردید که قابلیت های آن برای شما کافی نیست، به فکر خرید باشید. یک لنز حرفه ای
ویجت از SocialMartنتیجه
موضوع پرتره بسیار چند وجهی است و پوشش همه آن در یک مقاله مروری مطلقاً غیرممکن است. همانطور که می دانید، راز موفقیت در عکاسی بر دو چیز است - بخش فنی و بخش خلاق. پرتره نیز از این قاعده مستثنی نیست. علاوه بر این، اگر بتوان بخش فنی پرتره را توصیف کرد، همه باید خودشان به بخش خلاقانه برسند. من مطمئن هستم که مقاله اگر نگوییم همه نقاط، تعداد قابل توجهی از i's در جنبه فنی پرتره است. در صورت داشتن پیشنهادات، پیشنهادات و تمایلات در نظرات درج کنید. تیراندازی مبارک!
عکاسی پرتره، مانند هیچ عکاس دیگری، پر از انواع قوانین و قراردادها است. و اگرچه بسیاری از اصول در حال حاضر توسط عکاسان به طور مداوم نقض می شود، هنوز چند اصل اساسی وجود دارد که باید در نظر گرفته شود تا از تصاویر واضح مضحک جلوگیری شود. بیایید در این درس عکاسی به اصول اولیه نگاه کنیم و دریابیم که چگونه به درستی از پرتره برای مبتدیان عکاسی کنیم.
اشتباه پرتره شماره 1. نامناسب بودن موقعیت، پوچ بودن ژست ها
اگر مدل شما در موقعیت نامناسبی قرار دارد، بعید است که عکس های مناسبی دریافت کنید. مدل شما باید احساس آرامش کند، تنش نداشته باشد و کاملاً به عکاس اعتماد کند. قبل از شروع عکاسی، به خصوص اگر این اولین بار است که با یک مدل کار می کنید، ضروری است که در مورد انواع عکس هایی که می خواهید بگیرید صحبت کنید. برای انجام این کار، هر عکاس باید دو انتخاب داشته باشد: عکس های موفق و ناموفق. چندین نمونه از عکس های خوب را نشان دهید، توضیح دهید که چرا این تصاویر "کار می کنند"، به همین دلیل این یا آن کارت عکس در مقایسه با دیگران سودمند به نظر می رسد.
به مدل توضیح دهید که می خواهید چه کاری انجام دهد، چگونه می ایستد یا می نشیند، به او بگویید که از بیرون چگونه به نظر می رسد. وظیفه شما ایجاد حداکثر است شرایط راحت، که در آن هیچ احساس محدودیت و ناهنجاری ناشی از ارتباط وجود ندارد.
حتی اگر مدل روی چیزهای خاصی اصرار کند، راحت‌تر است که با او موافقت کنید و بعد چیزی مانند این بگویید: "عالی است، حالا بیایید تلاش کنیم..." اغلب اتفاق می‌افتد که مدل‌ها می‌گویند که گرفتن دستانشان به روش خاصی ناراحت کننده است. آنها احساس غیرطبیعی می کنند و ژست ناخوشایند به نظر می رسد. با این حال، در عکس ها اغلب ژست های دیکته شده توسط شما سودمندتر به نظر می رسند. فراموش نکنید - عکاس همه چیزهایی را که روی پلت فرم خلاقانه اش اتفاق می افتد کنترل می کند.
اشتباه پرتره شماره 2. دست های دست و پا چلفتی
مدل های بی تجربه اغلب نمی دانند با دستان خود چه کنند. عکاس ممکن است متوجه شود که مدل به سادگی دست‌هایش را پایین می‌آورد و اجازه می‌دهد تا بی‌جان روی بدنش آویزان شوند. موقعی که دست ها در امتداد قسمت بالایی ران می لغزند، موقعیت دست ها بسیار سودمندتر به نظر می رسد. این تکنیک در بسیاری از موارد به خوبی جواب می دهد.
بازوهای ضربدری نیز می توانند بسیار چشمگیر به نظر برسند، اما مراقب باشید که مانع بصری برای بیننده ایجاد نکنید.
اگر نمی‌خواهید تصویر اضطراب یا تنش را نشان دهد، مطمئن شوید که دست‌های مدل شل هستند و به مشت گره نمی‌شوند. اگر از مدل بخواهید چیزی را در دستان خود بگیرد یا تکیه گاه نزدیک آن را لمس کند، به تأثیر مطلوب کمک می کند.
مثلاً اگر مدل پشت فردی نشسته است، می توانید دستان خود را روی پشتی صندلی یا روی شانه های طرف مقابل قرار دهید.
از روی تجربه، می توان گفت که بزرگترین مشکل برای مدل های مبتدی است مکان صحیحدست ها علاوه بر این، دست ها در یک پرتره بعد از چشم ها دومین مرکز توجه هستند و اغلب حتی از چشم ها رساتر هستند. به همین دلیل است که عکاس باید با دقت زیادی در این زمینه آماده شود - مثال ها و گزینه ها را در نظر بگیرید، به آنچه می خواهد با عکس بیان کند فکر کند و چه حرکاتی بر این موضوع در عکس تأکید می کند.
اشتباه پرتره شماره 3. خیر - ضخامت های مورب در شانه ها!
معمولاً شانه ها بیشترین میزان را دارند بخش گسترده بدن انسان. حتی زنان. هنگام عکسبرداری، زمانی که مدل کاملاً از جلو قرار می گیرد، شانه ها از نظر بصری پهن به نظر می رسند، که نمی تواند زن را زیباتر کند، به این معنی که تصویر مدل از بین می رود.
مدل را با زاویه کمی نسبت به دوربین بچرخانید و شانه های منظمی خواهید داشت کمر باریک، تمام خطوط به زیبایی منحنی خواهند شد که نمی تواند بیننده و شخص مورد نظر را خشنود کند.
به طور کلی، یک پرتره جلویی بدون خم شدن یا حرکت اغلب شبیه عکس پاسپورت است.
اشتباه پرتره شماره 4. گردن باید زیبا و صاف باشد!
اگر بدن سوژه شما طوری طراحی شده است که با زاویه ای از دوربین دور شود که چین های فیزیولوژیکی روی گردن ایجاد شود، باید مطمئن شوید که در عکس قابل مشاهده نیستند.
به عنوان مثال از مدل بخواهید یقه یک ژاکت یا پیراهن را بالا ببرد یا یک روسری یا دستمال دور گردنش بیاندازد. در عوض، از یک زاویه عکسبرداری متفاوت استفاده کنید. از فرد بخواهید نه با چرخاندن سر، بلکه با چرخش تندتر بدن خود در ناحیه کمر به سمت دوربین بچرخد.
آندری بلکین
خم ها مانند هر خطی توجه بیننده را به خود جلب می کند. آنها را می توان نه تنها با چیزها، بلکه حتی با دستان خود "پوشانده" کرد و محل شکل گیری چین ها را پوشاند.
اشتباه پرتره شماره 5. آثار لباس.
نقش‌هایی روی پوست از کمربند، سوتین، کمربند، سایر لوازم جانبی یا جوراب با جوراب شلواری اشتباهات کلاسیکی هستند که معمولا فراموش می‌شوند یا به سادگی در نظر گرفته نمی‌شوند.
عکاس مدل NW
باید مطمئن شوید که اگر قصد عکاسی دارید که جواهرات را نشان می‌دهد یا گردن مدل را در معرض دید قرار می‌دهد، باید تمام لباس‌هایی را که آثاری روی پوست باقی می‌گذارند، از قبل حذف کنید. قبل از شروع عکاسی، پوست باید کاملاً ترمیم شود. حدود 30 دقیقه برای این فرآیند وقت بگذارید. بهتر است از قبل از مدل بخواهید با لباس های گشاد و گشاد که اثری از خود برجای نمی گذارد، بیاید.
اشتباه پرتره شماره 6: از سفت بودن خودداری کنید.
به طور معمول، عکاسی پرتره به حداقل فضای اطراف سوژه نیاز دارد. با این حال، به این نکته توجه کنید که فرد در قاب کاملاً فشرده نشده باشد، به خصوص اگر مدل به پهلو نگاه می کند. نگاه او نباید روی لبه کادر قرار گیرد؛ همیشه باید هوای کافی در عکس وجود داشته باشد.
به میزان فضای خالی اطراف مدل توجه کنید، به خصوص اگر فرد در حال حرکت باشد یا دوربین روشن باشد. این وضعیت دشواری های اضافی برای عکاس ایجاد می کند، بنابراین باید در نظر داشت که مکان سوژه در منظره یاب چقدر هماهنگ است و چقدر فضای آزاد در اطراف او وجود دارد.
از نظر تئوری، نیشگون گرفتن یا بریدن یک اندام توسط لبه قاب منجر به ناراحتی بیننده می شود. تنش خاصی در تصویر وجود دارد و بیننده احساس ناراحتی می کند. بنابراین، به طور کلی، نباید اندام ها را در مفاصل گیره و قطع کنید، اما اگر وظیفه عکاس نشان دادن تنش است، تکنیک بستن تصویر می تواند یک لمس اضافی خوب باشد.
اشتباه پرتره شماره 7.سر در یک ردیف
وقتی چندین نفر را همزمان در قاب دارید، نباید آنها را دقیقاً در امتداد خط کش قرار دهید یا طوری که همه سرها در یک ارتفاع قرار گیرند. طرح "در یک ردیف" عکس را ابتدایی و متوسط می کند.
با قرار دادن مدل ها در ارتفاع های مختلف نسبت به یکدیگر می توان از این امر کاملاً اجتناب کرد. یک نفر را می توان روی یک صندلی نشست، دیگری را می توان روی تکیه گاه قرار داد و یک نفر سوم می تواند به راحتی و راحت روی زمین بنشیند.
چنین توزیعی می تواند به حل مشکل دیگری کمک کند - ایجاد همان "دینامیک مثلثی"، که طبق قوانین آن، نگاه بیننده بین اشیا و در اطراف دایره عکس حرکت می کند. عکس در ترکیب بندی پویا و هماهنگ خواهد بود.
اشتباه پرتره شماره 8. "سرپوش" ناخواسته
در حالی که عکاس در حال تماشای وضعیت مدل است، کاملاً ممکن است فراموش کند و به آنچه در پس زمینه است توجه نکند. فراموش نکنید که بررسی کنید تا از چیزهای کاملاً غیرضروری که از سر شخص "رشد می کنند" اجتناب کنید: تیرک ها، لامپ ها، تکیه گاه ها، گیاهان و درختان.
فقط اگر چیزی در پس‌زمینه به عنوان یک عنصر اضافی برای ایجاد تصویر مورد نظر عمل کند، می‌تواند آنجا باشد. در تمام گزینه های دیگر، شما با یک خطای بحرانی مواجه خواهید شد که باید از آن اجتناب کرد تا در عکاسی به عنوان یک فرد تازه کار یا غیرمستقیم در نظر گرفته نشوید.
اشتباه پرتره شماره 9. به بالا نگاه نکنید
و در حالی که در برخی موارد، عکاسی از پایین به بالا باعث می‌شود عکس‌های شما بهتر به نظر برسند و یک تعریف بصری برای مدل باشد (مثلاً بلندتر نشان دادن پاها)، عکاسی از پایین به بالا اغلب چانه‌های زیادی را نشان می‌دهد. سوژه ها، سایز پاها را افزایش داده و سر را به طور نامتناسبی کوچکتر می کند.
شما باید به دقت نظارت کنید که چقدر باید بنشینید تا عکس بدون تحریف ناخوشایند بدن انسان تا حد ممکن مؤثر باشد.
اشتباه پرتره شماره 10. به هوشیاری کودکان تکیه نکنید
گاهی اوقات عکاسان خوش شانس هستند و کودکان حتی می توانند برای چند دقیقه جلوی دوربین ژست بگیرند، به خصوص اگر قبلاً از آنها عکس گرفته شده باشد یا در سنی باشند که می توانند توجه مدل های کوچک را از امور مهم کودکان بزرگ منحرف کنند و آنها را برای لحظه ای علاقه مند کنند. فرآیند عکاسی
باید جداگانه تهیه کنید. عکاس باید به خاطر داشته باشد که عکاسی از مدل های بزرگسال و کودکان یک چیز نیست. جلسات عکاسی حتی به هم نزدیک نیستند. شما باید برای این واقعیت آماده باشید که باید بیشترین ملاقات را داشته باشید زمان کوتاهاز آنجایی که شما در اطراف مدل ها حرکت می کنید تا زاویه مناسب را پیدا کنید، به جای اینکه از بچه ها بخواهید برای داشتن زاویه بهتر حرکت کنند، وسایل را جابه جا می کنید. وقتی همه چیز به درستی انجام شود، به صبر پاداش داده می شود.
حفظ یک فضای دوستانه از طریق گفتگو به مدل کمک می کند تا آرام شود و لبخندی آرام ایجاد می کند.
مهم نیست چه دوربینی دارید یا هر چند وقت یکبار عکاسی می کنید، احتمالاً از افراد عکس می گیرید. این چیزی است که ما در زندگی جالب تر می بینیم. ما می خواهیم خاطرات دوستان، خانواده یا سایر افرادی را که از آنها عکس می گیریم ثبت کنیم. همه می توانند عکاسی پرتره خود را بهبود بخشند و این 30 نکته باید به شما در انجام آن کمک کند.
در زیر سه نکته و ترفند را مشاهده خواهید کرد - دو مورد از کتاب ذکر شده و یک مورد اضافی. آنها ایده ای از آنچه در کتاب خواهید یافت به شما می دهند. امیدواریم برای شما مفید واقع شوند. قیمت کتاب فقط 5 تومان
وضعیت عاطفی موضوع را درک کنید
یکی از جنبه های دشوار عکاسی پرترهاین است که شما با فردی کار می کنید که توانایی تجربه در مقابل دوربین را دارد طیف گسترده ایاحساسات. این می تواند خجالت، خجالت، اضطراب باشد. فرد ممکن است بی حوصله، خجالتی، خجالتی، بی حوصله، حواس پرت باشد یا هر نوع احساس دیگری را تجربه کند که در دریافت اختلال ایجاد کند. بهترین ضربه. مهارت های یک روانشناس تا حدی برای تبدیل شدن به یک عکاس پرتره موفق مفید است. درک احساسات و رفتار انسان کمک خوبی است.
ابتدا خود را به جای کسی که از او عکس می گیرد قرار دهید. احساسات و تجربیات او را تصور کنید. اگر جای این شخص بودید چه احساسی داشتید و چه چیزی باعث می شد احساس راحتی بیشتری داشته باشید؟ مراقب نشانه هایی از وضعیت روحی او باشید. آیا او در برقراری تماس چشمی مشکل دارد؟ آیا وقتی فلاش خاموش می شود، احساس ناراحتی می کند و پلک می زند؟ مدام به کسی نگاه می‌کنید تا آرام شوید یا حواس‌تان پرت می‌شود؟ وقتی مشکل برای شما روشن شد، آن وقت می توان آن را حل کرد.
به طور معمول، صحبت با مدل به او کمک می کند تا احساس راحتی کند. مکالمه سبک به هدف کمک می کند تا آرام شود. در مورد کاری که انجام می دهید نظر دهید و برای افزایش اثربخشی تعامل بازخورد ارائه دهید. اگر همه چیز آنطور که ما می خواهیم پیش نمی رود، این بدان معنا نیست که مدل تلاش نمی کند و همه اینها تقصیر اوست. از فرد بپرسید که آیا احساس راحتی می کند و چه کاری می توانید برای کمک انجام دهید. بهتر است بگوییم: " این ژست/نورپردازی کار نمی کندو به جای اینکه مدل را وادار کنید فکر کند که به اندازه کافی کارش را خوب انجام نمی دهد، ادامه دهید. سپس دو برابر بیشتر تلاش خواهد کرد.
بازخورد مثبت اعتماد را ایجاد می کند و راه طولانی را به سمت گرفتن می برد بهترین عکس ها. نشان دادن تصاویر پشت دوربین به مدل خود به او اطمینان می دهد که عکاسی به خوبی پیش می رود و به ظاهرش اطمینان می دهد.
اگر خودتان را در طرف دیگر لنز قرار دهید، تجربه نیز مفید خواهد بود. یکی از دوستان خود را به عکاسی دعوت کنید و ژست بگیرید، احساس کنید یک مدل هستید.
یاد بگیرید که خطوط مستقیم و منحنی را ببینید
عکاسی تا حد زیادی در مورد منحنی ها و خطوط مستقیم است، به خصوص پرتره. از این گذشته، ما نه تنها با چشمانمان، بلکه با مغزمان نیز می بینیم. بخش مهمی از ابزارهایی که مغز ما برای درک صحنه بصری استفاده می کند خطوط هستند. بسته به موقعیت و شکل آنها، مغز در مورد سه بعدی بودن شکل در دنیای واقعی فرض می کند.
به عنوان مثال، روش کلاسیک این است که مدل بدن خود را کمی به پهلو بچرخاند و دست خود را روی باسن خود قرار دهد. شکاف ایجاد شده بین بازو و بدن بر انحنای کمر تأکید می کند و آن را باریک تر نشان می دهد. اگر بازو فقط در کنار آویزان باشد، مغز خط پشت را نمی بیند و کل شکل گسترده تر به نظر می رسد. بدیهی است که این مدل وزن کم نکرده است. اما تغییر ژست فقط یک ثانیه طول می کشد و به لطف خطوط آن را باریک تر می بینیم.
این نمونه ای از بسیاری از موقعیت هاست که در آن تغییر در شکل و ترکیب خطوط بدن می تواند درک مدل را تغییر دهد. این غیر شهودی است، اما تفاوت زیادی در نحوه ظاهر شدن عکس‌ها و تاثیری که می‌گذارد، ایجاد می‌کند. شما این را در طول زمان توسعه خواهید داد و این تکنیک را به جعبه ابزار خود که از تجربه به دست آورده اید، در حین عکاسی مکرر اضافه می کنید.
خطوط منحنی را می توان با اتخاذ ژست مناسب به بهترین شکل نشان داد
شکل منحنی با منحنی کلاسیک "S" تاکید می شود.
نور و سایه روی صورت
جهت نور با تعیین موقعیت و شکل سایه به تعیین شکل یک جسم کمک می کند. مثال خوبروی صورت بینی است. یکی از مناطقی که سایه زدن می تواند مشکل ساز باشد، زیر ابروها است.
در صورت انسان چشم های فرو رفته و پیشانی بیرون زده را می بینیم. این بدان معناست که هرگاه منبع نور اصلی بالای سوژه شما قرار گیرد، پیشانی روی چشم ها سایه می اندازد. سپس اثر دو دایره سیاه را دریافت خواهید کرد که در آن ناحیه اطراف چشم شبیه به رنگ خز یک راکون خواهد بود. معمولاً چشم ها بیشترین هستند یک بخش مهمعکاسی پرتره، بنابراین توصیه می شود که آنها به خوبی روشن شوند و در تاریکی محو نشوند.
چندین تکنیک وجود دارد که می توانید از آنها استفاده کنید:
سوژه را به سایه منتقل کنید. در نقطه ای توقف کنید که نوری که عمدتاً از بالا می آید، چشمان شما را پر می کند تا آنها را بیشتر نمایان کند.
می توانید از یک بازتابنده، یک تکه کاغذ سفید یا یک کارت سفید استفاده کنید تا نور را به چشمان خود برگردانید و آنها را روشن کنید.
از یک منبع نور اضافی، مانند فلاش، مستقیماً روی صورت خود استفاده کنید تا سایه ها را پر کنید.
دیفیوزر را در ارتباط با سوژه به گونه ای قرار دهید که نور بالای سر را به منبع بسیار بزرگتری از نور پراکنده تبدیل کند. این به شما نور بیشتری را در چشمانتان می بخشد.
اگر کنتراست خیلی زیاد نیست، در طول پس پردازش، ناحیه چشم را به صورت انتخابی روشن کنید.
راه دیگر برای کاهش تاثیر ابروها این است که چیزی روشن در چشم سوژه منعکس شود. چنین نورهایی به ظاهر سرزندگی می بخشد و پرتره را بسیار دلپذیرتر می کند.
می توانید نیل کریک را به صورت آنلاین پیدا کنید.
احتمالاً سعی کرده اید یک پرتره خوب بگیرید یک دوربین خوبو یک مدل مطمئن اگر در نتیجه، به نظر شما، حتی یک عکس موفق از آن بیرون نیامد، از قبل متوجه شده اید که عکاسی پرتره - یکی از مهمترین گونه های پیچیدهعکس ها
معمولاً تصویر حتی غم انگیزتر می شود ، زیرا همه دوربین خوبی ندارند و نقش مدل را دوست یا مشتری خجالتی بازی می کند که با دیدن دوربین "پلاستیسین" می شود و می پرسد: آنها را مجسمه سازی کنید.
آشنا بنظر رسیدن؟ و نه تنها برای شما! نکاتی که در این مقاله دریافت خواهید کرد به شما در حل این مشکل کمک می کند. عکس‌هایی که با استفاده از قوانین شرح داده شده در زیر گرفته شده‌اند نه تنها بهتر به نظر می‌رسند، بلکه خود مدل‌ها آنها را بیشتر دوست دارند. لازم به یادآوری است که هیچ تکنیک عکاسی پرتره ای وجود ندارد که بدون استثنا برای همه مدل ها مناسب باشد. ژست و دیدگاهی که برای یک مدل مناسب است ممکن است برای مدل دیگر مناسب نباشد.
معرفی
در عکاسی پرترهعکاس باید پنج مولفه مهم را در نظر بگیرد:
- فاصله کانونی
- ترکیب بندی
- حال و هوای مدل
توانایی تسلط بر پارامترهای فنی دوربین مانند سرعت شاتر، دیافراگم و تعادل رنگ سفید به طور پیش فرض در نظر گرفته شده است.
فاصله کانونی
رایج ترین لنزهای فاصله کانونی مورد استفاده برای پرتره های کلاسیک هستند 85 میلی متر. به چنین لنزهایی حتی لنزهای پرتره نیز می گویند. مزیت اصلی آنها این است که ویژگی های صورت مدل را تحریف نمی کنند و همچنین به عکاس کمک می کنند تا "دور" بماند، که راحتی روانی بیشتری را فراهم می کند. برای کلوزآپ خوبه
در فضاهای کوچک نیز استفاده از لنز رایج است 50 میلی متر. این لنزها برای عکاسی از عکس های متوسط مناسب تر هستند. برای پرتره های صورت مدل هایی با صورت بزرگ بهتر است 85 میلی متر را انتخاب کنید.
لنزهای زاویه باز 12-24 میلی متر برای پرتره های داخلی استفاده می شود. با این حال، باید به خاطر داشت که مدل نباید نزدیک به لبه قاب قرار گیرد، زیرا چنین عدسی نسبت های بدن را به شدت مخدوش می کند.
سبک
نورپردازی نه تنها راهی برای سه بعدی کردن یک عکس است، بلکه فرصتی برای تأکید بر مزایا، فردیت و همچنین پنهان کردن کاستی های مدل است. طبیعت با ظاهری کاملاً متفاوت به ما پاداش داده است، بنابراین هر مدلی برای مدل خاصی مناسب است. اگر هنوز نمی دانید نور چگونه بر تصویر چهره یک مدل تأثیر می گذارد، به این برگه تقلب نگاهی بیندازید. این به وضوح نشان می دهد که چگونه چهره از یک زاویه یا زاویه دیگر روشن می شود.
شما می توانید در مورد نحوه استفاده از این برگه تقلب یا ایجاد صفحه خود با جزئیات بخوانید.
چندین گزینه نورپردازی رایج در عکاسی پرتره وجود دارد. آنها را می توان با استفاده از نور معمولی از پنجره اتاق شما، بدون فلاش شبیه سازی کرد. همچنین بهتر است جستجوی نور را با (یا با نور ثابت مثلاً از لامپ ها) تمرین کنید تا همه تغییرات قبل از عکاسی قابل مشاهده باشد.
یکی از محبوب ترین انواع نورپردازی، الگوی نور حلقه است. هنگام عکاسی در این زاویه نور، یک سایه حلقه شکل کوچک از بینی روی گونه ظاهر می شود (در سمت راست بینی قابل مشاهده است):
ترکیب بندی
ترکیب بندی در پرتره مفهومی بسیار گسترده است. این هم حالت مدل و هم ساختار قاب را شامل می شود. حتی پس زمینه و اقلام لباس نیز تا حدی در اینجا گنجانده شده است.
در اینجا چند نکته وجود دارد که به شما کمک می کند تا در این موضوع مهم پیمایش کنید:
قانون یک سوم. هر چه بهتر آن را بشناسید، با دقت بیشتری می توانید حدس بزنید که چه زمانی باید آن را شکست دهید. به طور خلاصه: طبق قانون یک سوم، مراکز بصری در عکس در نقاط قرمز، در محل تلاقی خطوط عمودی و افقی قرار دارند:
عکس از A. Babichius و I. Belchikova
اشیاء مهم باید در این مراکز قرار گیرند. این می تواند یک چهره یا شکل یا چشم باشد - اگر یک پرتره نزدیک باشد. علاوه بر این، اینها می توانند جزئیات داخلی مهمی باشند. اگر بخواهیم منصف باشیم، قانون یک سوم یک راهنمای یکسان نیست.
مرکز عکاسی: اگر جزئیات قابل توجهی در پس زمینه وجود دارد، شخص مورد نظر باید نه در مرکز عکس، بلکه در سمت چپ یا راست قرار گیرد. اگر پس زمینه خنثی است و شخصی که به تصویر کشیده می شود مستقیم به جلو نگاه می کند، برعکس، بهتر است شکل او را در مرکز قرار دهید.
عکس از A. Babichius و I. Belchikova
اعضای بدن: هنگام گرفتن عکس پرتره، بازوها یا پاهای سوژه را در مفاصل قاب نکنید. اندام های بریده شده غیر زیبایی به نظر می رسند. می توانید در مورد سایر اشتباهات رایج هنگام ساخت ژست در مقاله بخوانید.
چشم ها: تمرکز باید روی چشم باشد. اگر گوش یا موهای مدل تیز باشد خوب نیست، اما صورت نه.
نزدیک: هنگام عکاسی از یک پرتره کلوزآپ، نقطه عکسبرداری باید کمی به سمت بالا باشد تا سوراخ های بینی نشان داده نشود - آنها تمایل دارند که جذاب به نظر نرسند.
عکس از A. Babichius و I. Belchikova
این زاویه برای مدل های منحنی و همچنین دخترانی که می خواهند در عکس ها کمی لاغرتر به نظر برسند نیز مفید است.
پرتره خود را از پایین نگیرید:اگر این یک پرتره صورت باشد، قسمت پایین صورت خیلی بزرگ می شود، و اگر این یک پرتره تمام قد باشد، باسن او به خصوص بزرگ می شود و سر، برعکس ، خیلی کوچک خواهد بود.
پارچه
برای عکاسی پرتره باید لباس های ساده یا لباس هایی با الگوی محتاطانه انتخاب کنید. لازم به یادآوری است که پرتره یک مدل که با لباس خال خالی در پس زمینه رنگارنگ گرفته شده است مضحک به نظر می رسد. بنابراین، تطبیق لباس مدل با پس زمینه مهم است. اگر الگوی قابل توجهی روی لباس وجود دارد، پس زمینه باید تا حد امکان یکنواخت باشد.
عکس از A. Babichius و I. Belchikova
بسیاری از عکاسان توصیه می کنند رنگ تیرهلباس چون در حال کاهش وزن است. اگر مدل می خواهد لاغرتر به نظر برسد، لباس مشکی یا تیره واقعاً مناسب است، اما اگر برعکس، می خواهد تأکید کند که چه هیکل فوق العاده ای دارد، بهتر است لباس هایی با رنگ های روشن و در عین حال تیره انتخاب کنید. پس زمینه به طوری که پرتره متضاد تر به نظر برسد.
اکثر عکاسان آماتور و مبتدی نور استودیو یا قابل حملی ندارند تا سوژه خود را به خوبی روشن کنند، بنابراین جزئیات لباس های سیاه یا تیره و خطوط بدن در سایه ها گم می شوند. در انتخاب کت و شلوار به این نکته توجه کنید.
آستین:یکی دیگر از توصیه های مهم برای انتخاب لباس برای عکاسی پرتره، انتخاب قد آستین است. حتی با اندک اضافه وزندر صورت انتخاب لباس بدون آستین، بازوها در عکس پرتر به نظر می رسند. پوشیدن آستین بلند به لاغرتر نشان دادن بازوهای شما کمک می کند. اگر مشکل همچنان ادامه داشت، از مدل بخواهید دست های خود را کمی باز کند (مثلاً آنها را روی کمربند خود قرار دهید): در این صورت بازوها بهتر به نظر می رسند.
ژست گرفتن
- یک راهنمای مبتدی عالی توسط لین هریک ایجاد شده است. او بیش از 200 ژست پرکاربرد را برای عکاسی پرتره جمع آوری کرده است که می توانید آزادانه از آنها استفاده کنید (از جمله چاپ به عنوان یک برگه تقلب). به یاد داشته باشید که همه ژست ها برای یک مدل خاص مناسب نیستند. در حین تیراندازی نیز بهتر است بررسی کنید که آیا یکی از اشتباهات رایجی که شرح داده شده است را مرتکب شده اید یا خیر.
این نقاشی ها را می توان در تلفن همراه خود دانلود کرد تا همیشه در دسترس باشند.
2. همچنین یک برنامه ژست پرتره عالی وجود دارد که به طور خاص برای آن طراحی شده است تلفن همراه- استفاده از نقاشی ها در این قالب راحت تر است. .
بازگشت:کمر خمیده و شانه های آویزان جذاب نیستند. یک مدل خمیده گردن خود را گم می کند. اگر سوژه وضعیت وضعیت بدن را فراموش کرده است، به آرامی به او یادآوری کنید که پشت او باید صاف باشد.
زاویه و شیب سر:رایج ترین زاویه ها سه چهارم، نیم رخ و جلو هستند. می توانید در مورد ویژگی های عکاسی از این زوایا بیشتر بخوانید.
فراموش نکنید که هر زاویه به محض اینکه عکاس از مدل بخواهد سرش را کمی کج کند یا به منبع نور نزدیک تر شود تغییر می کند.
مدل را «پیچان» کنید تا ببینید کج شدن سر آن را با چه ویژگی مشخص می کند بهترین طرف. اگر مدل شما دوست ندارد شما از هر زاویه کوچکی فیلمبرداری کنید، به او یادآوری کنید که بازیگران و هنرپیشه های معروف اغلب ژست خود را برای عکاسی انتخاب می کنند تا بدانند چه زاویه ای بهتر عمل می کند.
چانه:باید به خاطر داشت که برخی افراد بدون اینکه متوجه شوند چانه دوتایی نشان می دهند. برای اینکه مطمئن شوید از شر این چیز کوچک ناخوشایند خلاص شوید، از مدل بخواهید بدن خود را به سمت جلو متمایل کند (به پشتی صندلی یا نرده تکیه دهید)، و چانه خود را کمی پایین بیاورید.
زمینه
جزئیات اضافی و چیزهای کوچک ناخوشایند:هنگام عکاسی پرتره، باید به نظم اتاق توجه کنید - این امر باعث صرفه جویی قابل توجهی در زمان پردازش در یک ویرایشگر گرافیکی می شود. تمیز کردن اتاقی که در آن عکاسی انجام می شود بسیار ساده تر از برداشتن یک کیسه سفید بزرگ از روی صندلی خالدار در ویرایشگر گرافیکی است. یک اتاق تمیز و جادار همیشه بهتر از اتاقی است که در آن مجلات، روزنامه، اسباب بازی ها و کتاب ها پراکنده شده است. با حذف موقت اشیاء غیر ضروری، توجه بیننده را روی مدل متمرکز خواهید کرد.
محیط: اگر در حال عکاسی پرتره در فضای باز هستید، توجه به پس‌زمینه نیز مهم است: اگر تیر چراغ یا درختی از سر مدل شما رشد کند، خوب نیست. اگر عکاس دو یا سه قدم به چپ یا راست حرکت کند یا از مدل بخواهد این کار را انجام دهد، مشکل حل می شود.
برنامه ریزی تیراندازی و ابزارهای موجود:اگر در مورد عکاسی تجاری صحبت می کنیم، می توانید از قبل با مشتری صحبت کنید که کدام پس زمینه را بیشتر دوست دارد - فضای داخلی آپارتمانش یا پس زمینه یکنواخت. یک پس زمینه همگن را می توان نه تنها با وسایل استودیویی ایجاد کرد - می تواند دیوارهای ساده یا یک منظره جنگلی باشد که توسط لنز تار شده است.
عکس از A. Babichius و I. Belchikova
خوب است که از یک پنجره به عنوان پس زمینه یکنواخت استفاده کنید که می توان آن را برای تقلید از پس زمینه سفید استودیویی روشن کرد. برای انجام این کار، باید نوردهی را مطابق مدل تنظیم کنید، بنابراین پنجره را بیش از حد نوردهی کنید. اگر جزئیات منظره از پنجره هنوز قابل توجه است، می توانید مانند عکس زیر، مدل را با نور منعکس شده برجسته کنید.
همچنین فراموش نکنید که پس زمینه به خصوص استودیویی باید با لباس و ظاهر مدل هماهنگ باشد. بنابراین، برای پنهان کردن عیوب فیگور، باید مدل را در پس زمینه ای کم کنتراست، شبیه به لباس، عکس بگیرید.
حال و هوای مدل
تمام قوانین و توصیه های فوق بی معنی می شوند اگر:
- احساس ناراحتی می کنید؛
- مدل احساس ناراحتی می کند.
اگر از یک مدل می خواهید لبخند بزند، خودتان لبخند بزنید. موضوعی را انتخاب کنید که مربوط به عکاسی نیست، از مدل در مورد علایقش بپرسید، حواس او را پرت کنید. تماس خوببا یک مدل - 99 درصد موفقیت در عکاسی پرتره.
عکس از A. Babichius و I. Belchikova
برای ایجاد راحتی بیشتر، موارد زیر ممکن است مناسب باشند:
- سازماندهی عکاسی در مکان هایی که مشتری/مدل دوست دارد وقت بگذراند.
- موزیک ملایم؛ موسیقی که مدل دوست دارد.
- یک فنجان قهوه یا چای اگر فیلمبرداری در داخل خانه انجام می شود.
اگر استودیو اجاره می کنید، می توانید در مورد ایجاد یک محیط راحت در مقاله بیشتر بخوانید
اگر سبک عکاسی رپورتاژ بیشتر به شما نزدیک است، در مورد یک عکاس خانوادگی که به سبک مستند عکاسی می کند، بخوانید و دریابید که چگونه می تواند یک محیط راحت برای مشتریان ایجاد کند.
نتیجه
پوشاندن تمام پیچیدگی های عکاسی پرتره در یک مقاله بسیار دشوار است. اگر فکر می کنید که برخی از جزئیات مهم در این مقاله گم شده است، در نوشتن نظر خود تردید نکنید.
چه نکات ظریفی را در مورد عکاسی پرتره می دانید؟ به اشتراک گذاری آنها را در نظرات!