قوانین عکاسی پرتره هوا در قاب - خطوط پس زمینه. وضعیت عاطفی موضوع را درک کنید

پرتره در حال حاضر یکی از رایج ترین ژانرها است. افراد هم توسط آماتورها و هم حرفه ای ها عکس می گیرند. تنها تفاوت این است که چگونه این کار را انجام می دهند. در این درس، ما دقیقاً این تفاوت، اغلب گریزان، بین یک پرتره هنری و یک پرتره روزمره را درک خواهیم کرد.

عکاسی پرتره: طرح، ایده، حالت

ما قبلاً بیش از یک بار بحث کرده ایم که عکاسی باید بار معنایی یا احساسی داشته باشد، داستانی را روایت کند. عکاسی پرتره از این نظر مستثنی نیست: برای ما مهم است که نه تنها ظاهر یک شخص را منتقل کنیم، بلکه در مورد او، شخصیت او نیز بگوییم. حداقل - خلق و خوی را در یک نقطه خاص از زمان نشان دهید.

این تصویر چه احساساتی را برمی انگیزد؟ قطعا مثبت! رنگ های روشن برای این کار مفید هستند (درس دوم را به خاطر بسپارید)، نور ملایم با سایه های زیبا، و همچنین حالت مدل - به نظر می رسد که او در طول مسیر می دود. در نتیجه تصویر شکل گرفت.

گرفتن پرتره -

نکته اصلی این است که فراموش نکنید که عکاسی مجموعه ای است که در آن همه چیز به هم مرتبط است: پس زمینه، رنگ، نور، حالات چهره یک فرد، وضعیت او.

و این عکس کاملاً برعکس عکس قبلی است: ژست فشرده مدل، نگاهی پرتنش به دوربین، تعداد زیادی ازرنگ های تیره و همچنین دود سرد رنگ در پس زمینه - همه اینها خلق و خوی دراماتیک و افسردگی ایجاد می کند.

عکاسی پرتره -

شما قبلاً با برخی از مؤلفه ها آشنا شده اید و ما در این درس به بقیه موارد می پردازیم.

عکاسی پرتره: ویژگی های ترکیب بندی

در درس دوم، قانون یک سوم را مورد بحث قرار دادیم و متوجه شدیم که در یک پرتره همیشه به شکل سفت و سخت اعمال نمی شود، اغلب باید از آن منحرف شوید. به عنوان مثال ، اعتقاد بر این است که اگر شخصی بدن خود را در جهتی بچرخاند ، باید فضای بیشتری را در آنجا از پشت خود بگذارید - این بر پویایی چرخش تأکید می کند.

با این حال، این تنها رویکرد نیست. اگر برعکس این کار را انجام دهید، یعنی فضای کمتری را در مقابل فرد نسبت به پشت سر او بگذارید، در این صورت کادر متشنج تر، دراماتیک تر به نظر می رسد. یعنی به این ترتیب می توانید بر روحیه قهرمان تصویر تأکید کنید.

احتمالاً انواع پلان ها را در عکاسی به یاد دارید - بزرگ، متوسط، عمومی. در پرتره آنالوگ های آنها وجود دارد:

نحوه عکاسی از افراد: پرتره شانه.

فقط در قاب گنجانده شده است قسمت بالااز بدن، تقریباً تا قفسه سینه، قاب کردن سر مجاز است تا چشم ها را روی خط یک سوم بالایی قرار دهد. برای انتقال خنثی قد یک فرد، یعنی قد که در آن کوچک یا بلند به نظر نمی رسد، دوربین باید در سطح چشم قرار گیرد.

نحوه عکاسی از افراد: پرتره نیمه قد.

به آن می گویند، اما در واقع، برداشت از طریق باسن می گذرد. فضایی در بالای سر باقی مانده است تا مرز فشاری به سر وارد نکند. در اینجا دوربین را می توان در سطح شانه قرار داد - بنابراین رشد بدون اعوجاج منتقل می شود.

نحوه برداشت پرتره زیبا: پرتره تمام قد.

با افزایش زوم، فضای بیشتری باید در اطراف فرد باقی بماند تا تصویر تنگ به نظر نرسد. نقطه عطف - چشم ها باید تقریباً روی خط بالایی یک سوم باشند، می تواند کمی بالاتر باشد. دوربین در سطح قفسه سینه قرار دارد.

این تقسیم مشروط است، ممکن است اندازه های متوسطی وجود داشته باشد. یکی از ارزش های عملی این دانش، تنوع تیراندازی است. اگر با یک نفر سریال می‌سازید، بهتر است عکس‌هایی با اندازه‌های مختلف بگیرید تا هم شخص و هم شرایطی که در آن قرار دارد کاملاً مشخص شود.

به طور جداگانه، من می خواهم در مورد ارتفاع دوربین اضافه کنم. روشی که این نقطه در بالا توضیح داده شد یک الگوریتم سفت و سخت نیست. شما می توانید از پایین و از بالا به یک فرد شلیک کنید. فقط باید درک کنید که به عنوان مثال، نقطه تیراندازی پایین به انتقال اعتماد به نفس، غرور کمک می کند. آ نقطه بالاعکاسی، تصویر را نرم‌تر، شاید حتی ناامن می‌کند.

علاوه بر این، محدودیت های کاملا جدی در قاب بندی وجود دارد. بدن انسان. به عنوان مثال، شما نباید در مفاصل - آرنج، زانو، برش دهید، زیرا به این دلیل، دست ها خیلی زیبا به نظر نمی رسند. شما به بالاتر یا پایین تر نیاز دارید. همچنین، عکس هایی که در آن فریم فریم در امتداد گردن قرار دارد، به ندرت خوب به نظر می رسند، بهتر است شانه ها را نیز در بر گیرد.

عکاسی پرتره: نور در پرتره

بهتر است از پرتره ها و همچنین مناظر با نور حالت عکس بگیرید - محدوده دینامیکی صحنه کمتر است و به دلیل موقعیت کم خورشید، کنترل الگوی برش با چرخاندن سوژه آسان تر است. تصویر نسبت به منبع نور برای ما مهم است که وقتی الگوی برش به طور یکنواخت قرار می گیرد، مناطق ناهموار، سایه های به شدت بیرون زده ندارد، به این اثر دست پیدا کنیم. این بیشتر روی صورت قابل توجه است، بنابراین ارزش تمرکز روی آن را دارد. به عنوان مثال، می توانید یک نفر را بچرخانید تا صورت روشن شود و سایه ها از استخوان گونه شروع شود. در این حالت نور تقریباً با زاویه 45-50 درجه سقوط می کند.

واضح است که 45 درجه تنها زاویه ممکن تابش نور نیست. شما می توانید هر دیگری را انتخاب کنید، نکته اصلی این است که در همان زمان الگوی برش به طور مساوی و زیبایی قرار می گیرد.

نیمی از چهره در سایه، پرتره را دراماتیک تر می کند.

هنگام روشن کردن یک استخوان گونه، مهم است که اطمینان حاصل شود که توجه را از صورت کمی سایه دار قطع نمی کند.

هنگام عکسبرداری در برابر خورشید، همچنین باید مطمئن شوید که چهره ها خیلی تیره نیستند.

البته عکاسی در ساعات عادی همیشه جواب نمی دهد. اگر سعی می کنید با آفتاب ظهر که بلند است به شخصی روشن کنید، سایه های نه چندان زیبایی در اطراف چشم ها ایجاد می شود - به اصطلاح "الگوی پاندا". یا سایه بینی به داخل بینی می رود و روی لب بالا می رود - همچنین بهتر است از این کار اجتناب کنید. برای جلوگیری از این مشکلات، می توانید فرد را از خورشید دور کنید تا صورتش در سایه باشد، یعنی در نور پس زمینه عکاسی کنید.

درست است، در این حالت، پس زمینه، اگر توسط خورشید روشن شود، بیش از حد نوردهی می شود - از این گذشته، نوردهی باید مطابق با چهره تنظیم شود و تفاوت در روشنایی بسیار زیاد است. اما ازدواج در اصل مورد توجه قرار نمی گیرد.

علاوه بر این، می توانید قهرمان را به سایه ببرید - زیر درختان یا پشت برخی از ساختمان ها.

فقط به خاطر داشته باشید که نور مستقیم نسبت به نور بازتابی بیانگرتر است، زیرا هنگام عکاسی در سایه تقریبا هیچ سایه ای وجود ندارد.

فراموش نکنید که می توانید نه تنها در خیابان، بلکه در داخل خانه - یک آپارتمان، یک کافه، حتی یک ورودی، شلیک کنید. اگر نور از پنجره باشد، یک الگوی سیاه و سفید بسیار زیبا به دست می آید.

علاوه بر این، من می خواهم به شما یادآوری کنم که نور می تواند روی حال و هوای یک عکس تأثیر بگذارد. اگر می خواهید قاب دراماتیک شود، به سایه های متضاد، غلبه رنگ های تیره نیاز دارید.

و برای یک پرتره مثبت، علاوه بر رنگ های روشن، به نور ملایم نیاز دارید.

استفاده از سایه ها در ترکیب بندی بسیار جالب به نظر می رسد. به عنوان مثال، می توانید مکانی را پیدا کنید که در آن مدل روشن شود، و پس زمینه در سایه باشد - این تکنیک لهجه نور نامیده می شود.

علاوه بر این، می توانید از خطوط سایه ها، پیش بینی آنها بر روی محیط شخصیت ها یا روی خود آنها استفاده کنید. همه اینها عکس های شما را غیرعادی و جذاب تر می کند.

عکاسی پرتره: ژست گرفتن

بیشتر اوقات، به احتمال زیاد از مدل های بی تجربه عکس می گیرید، افرادی که یاد نگرفته اند چگونه ژست بگیرند. بد نیست، فقط باعث می‌شود کمی متفاوت با ژست گرفتن برخورد کنید. این در واقع یکی از عوامل بحرانیانتقال داستان و حال و هوا در عکس.

چندین الزام برای وضعیت بدن فرد وجود دارد:

زمانی که دوربین را برمی دارید و شروع به عکاسی می کنید، از قبل متوجه می شوید که می خواهید چه عکسی بگیرید، چه چیزی را به بیننده نشان دهید. و ژست باید برای آن کار کند! به عنوان مثال، قهرمان سرد، متفکر یا شاد است. در زندگی معمولی، در این موارد، افراد ژست های خاصی را می گیرند و ارزش استفاده از آنها را دارد - بنابراین بیننده می تواند حساب کند و بفهمد که شخصی که به تصویر کشیده می شود در چه وضعیت عاطفی است.

در این عکس در یک ژست، تفکر به وضوح خوانده می شود.

ژست های بسته (مثلاً با بازوهای ضربدری) برای صحنه های دراماتیک خوب هستند، ژست های باز برای صحنه های مثبت. خوب است اگر زبان اشاره را یاد بگیرید تا به تنهایی زمینه احساسی لازم را ایجاد کنید و یک ژست را به شخص مورد نظر پیشنهاد دهید.

اگر اقدامی انجام شود، باید لحظه اوج را بگیرید - این واضح تر به نظر می رسد.

کسی دست های خود را روی سینه خود می زند ، کسی آنها را در جیب خود نگه می دارد - ژست باید برای شخص آشنا باشد ، متناسب با او باشد. در غیر این صورت، نمی توان از تنش، غیر طبیعی بودن در ژست اجتناب کرد.

ژست های "مجله" برای مجلات و مدل های با تجربه خوب است. آنها یاد می گیرند که بدن خود را برای مدت طولانی کنترل کنند تا زیبا به نظر برسند. اگر به فردی شلیک کنید که در ژست گرفتن بی‌تجربه است، بعید است که بتوانید آنچه را در "براق" دیدید تکرار کنید. بنابراین، بهتر است ژست های ساده و حیاتی را انتخاب کنید.

اشتباهات رایج در ژست گرفتن:

دستان خود را در موهای خود یا پشت خود پنهان نکنید - بنابراین آنها به نظر بریده به نظر می رسند. در مورد جیب ها هم همینطور: حداقل شست ها باید قابل مشاهده باشند.
گردن در یک پرتره زنانه بخشی بیانگر از بدن است، سعی کنید آن را با شانه های به شدت بالا نپوشانید.
اگر قهرمان صورت خود را روی دست خود قرار دهد، پس ویژگی های صورت نباید مخدوش شود.
بهتر است با نیمی از دهان خود لبخند نزنید - خیلی خوب به نظر نمی رسد. اگر مشکلی در دندان ها وجود دارد، می توانید بدون نشان دادن آنها لبخند بزنید.
با یک پرتره تمام قد، مطمئن شوید که پای نزدیک به دوربین روی پای دور همپوشانی نداشته باشد، در غیر این صورت معلوم می شود که فرد یک پا است.
این اتفاق می افتد که مدل های بی تجربه لبخند می زنند، بدن آنها آرام به نظر می رسد، اما دستانشان تنش درونی می دهد، آنها فشرده می شوند - چنین مواردی باید مورد توجه و اصلاح قرار گیرند.
نگاه کردن به لنز همیشه مناسب نیست، سعی کنید انواع مختلف. فقط باید مطمئن شوید که شخصی که به تصویر کشیده می شود چشمان خود را از دوربین دور نکند، در غیر این صورت فقط سفیدها قابل مشاهده خواهند بود.

بسیاری از مردم به خود اطمینان ندارند، آنها نگران هستند که در عکس ها خوب ظاهر نشوند. در این مورد، عکاس نه تنها به عنوان یک متخصص در عکاسی، بلکه به عنوان یک روانشناس نیز عمل می کند که باید یک فرد را آماده کند، آرام شود. چگونه انجام می شود:

با شخصی که به تصویر کشیده می شود ارتباط برقرار کنید: شوخی کنید، در مورد موضوعات انتزاعی صحبت کنید، بگویید چه می خواهید انجام دهید - این کار شما را آزاد می کند.
حتی اگر نمی دانید چگونه بهترین عکس را بگیرید، مطمئن باشید. در غیر این صورت قهرمان فکر می کند که مشکل در اوست و از نظر روانی بسته می شود.
پیشنهاد دهید قبل از عکاسی جلوی آینه بچرخد تا فرد زوایای موفق خود را بشناسد.
اگر نمی‌دانید به چه موقعیتی نیاز دارید، بخواهید موقعیت معمول را بگیرید و بر روی آن بسازید.
هر فردی خلق و خوی دارد، شخصیت خاصی دارد - از آن استفاده کنید. اگر فردی که در زندگی به تصویر کشیده می شود، آرام و بی خندان است، پس نباید سعی کنید او را به سرگرمی بی بند و باری بچرخانید، حداقل بلافاصله. به طور مشابه با افراد مثبت - گرفتن یک عکس سخت و دراماتیک با آنها دشوار خواهد بود.

عکاسی پرتره: هماهنگی مکان و لباس

به نظر می رسد این یک جزئیات بی اهمیت است، اما ترکیب کمد لباس و مکان می تواند تأثیر مثبتی بر طرح عکس، تصویر ایجاد شده و منفی داشته باشد. به عنوان مثال، آیا یک دختر با لباس شب، به عنوان مثال، در یک انبار علف، قابل درک به نظر می رسد؟ من خیلی فکر نمی کنم. اما اگر آن را در معماری کلاسیک یا همان فضای داخلی قرار دهید، پرتره هماهنگ به نظر می رسد.

در این مورد، لباس های سخت مرد با همان فضای سخت گیرانه و مینیمالیست هماهنگ است.

اگر مدل یک سارافون تابستانی روشن پوشیده است، باید محل عکسبرداری برای آن انتخاب شود. ممکن است یک پارک سرسبز یا شکوفه، شاید نوعی مزرعه با گل باشد.

یعنی اطمینان از یکسان بودن سبک محل تیراندازی و لباس بسیار مهم است، سپس قهرمان به طور هماهنگ در محل تیراندازی قرار می گیرد. علاوه بر این، شما می توانید عمیق تر نگاه کنید و هماهنگی را نه در سبک، بلکه در بافت لباس و ترکیب یا تضاد آن با فضای اطراف جستجو کنید.

در این حالت الگوی روی لباس شاخ و برگ را به رنگ تکرار می کند و این به عکس هارمونی می بخشد.

التقاط، یعنی ترکیبی از سبک ها، ممکن است، اما خطر بزرگی برای به دست آوردن یک قاب نامفهوم وجود دارد. یا فقط "ارزان" و مزاحم به نظر می رسد. در اینجا شما باید بسیار مراقب باشید.

عکاسی پرتره: ایجاد یک تصویر

شما قبلاً ابزارهای کافی را یاد گرفته اید که بر بیان عکاسی تأثیر می گذارد ، می تواند به شما در شکل دادن به طرح و حالت کمک کند: ترکیب بندی (نه تنها مکان جسم در کادر، بلکه همچنین محیط آن)، اندازه طرح، رنگ، نور. , ژست گرفتن (اگر در مورد پرتره صحبت می کنیم) . اکنون مهم است که به تمام عکس ها در مورد همه این نکات فکر کنید، کوچکترین جزئیات را از دست ندهید. سخت به نظر می رسد، در ابتدا چیزی فراموش می شود، اما باید برای آن تلاش کرد. برای مثال، بیایید این عکس را بگیریم:

تصویر دارای رنگ آمیزی احساسی بسیار روشن است، عکاس موفق شد لحظه بسیار خوبی را ثبت کند. در عین حال، با وجود حالات چهره کودک، قاب افسرده به نظر نمی رسد، بلکه زیبا است. چرا اینطور است؟ در اینجا نور ملایم دخالت می کند و همچنین رنگ های روشن که منفی بودن احساسات را به حداقل می رساند. به همین دلیل، احساس خلق و خوی زودگذر ایجاد می شود، به نظر می رسد که در یک دقیقه کودک از قبل لبخند می زند.

این عکس یک نمونه عالی از این است که چگونه می توانید یک عکس کاملا غیر خانگی در خانه بگیرید. چرا این اتفاق افتاد: اولاً ، یک نور شگفت انگیز در اینجا وجود دارد - شخصیت اصلی توسط آن برجسته می شود ، در حالی که پس زمینه قبلاً در سایه محو می شود ، یعنی لهجه ایجاد شده است. علاوه بر این، عملی که یک زن انجام می دهد بسیار خوب خوانده می شود، بحثی وجود ندارد که او دقیقا چه می کند. و محیط، پس زمینه نیز بسیار موفق است: واضح است که عمل در آپارتمان اتفاق می افتد، اما در عین حال هیچ اضافه بار، هیچ اشیاء اضافی وجود ندارد. نقش بزرگاین با ریتم کتاب های واقع در پشت قهرمان بازی می شد. نتیجه یک تصویر ترکیبی است. زن مسنکه در آن هر بیننده می تواند فردی را از زندگی خود بشناسد.

پرتره- یک ژانر دشوار، اما بسیار جالب از عکاسی. در طول دوره های عکاسی، گاهی اوقات یک گفتگو با مخاطبان در مورد عکاسی پرتره- مردم آثار عکاسی خود را نشان می دهند که در آنها اغلب خطا وجود دارد، علاوه بر این، تقریباً همه آنها موارد مشابهی دارند. آنها همچنین از من می خواهند که به شما بگویم چگونه می توان از یک پرتره عکاسی کرد. در این مقاله، می‌خواهم دیدگاه خود را در مورد پرتره، در صورت امکان، به شکلی ارائه کنم که عکاسان تازه کار بتوانند آن را درک کنند. قبل از اینکه قبل از ایجاد این مقاله بالغ شوم، تعداد نسبتاً زیادی از مطالب را در اینترنت دوباره خواندم. معلوم شد که مقالاتی با موضوع " چگونه از یک پرتره عکاسی کنیم"فقط تنبل نمی نویسد :) در همان زمان، متوجه شدم که بسیاری از مقالات فقط هستند دستورالعمل های گام به گام، با زبانی «خشک» نوشته شده، حتی گاهی بدون مثال، گویی «برای نمایش». افراط دیگر "کتاب های چند جلدی" است که تمام جنبه های ممکن و غیرممکن عکاسی پرتره را نشان می دهد، نویسندگان آن چنان جنگلی را حفاری می کنند که شما ناخواسته شروع به درک بی اهمیتی خود می کنید :)

اگر در مؤسسه درس خوانده اید، به یاد داشته باشید که گوش دادن به اساتید در سخنرانی ها چقدر خسته کننده بود! :) مطالب بسیار شایسته ای وجود ندارد که خواندن آنها نیز آسان باشد ... من سعی خواهم کرد زبان سادهبگو چگونه از یک پرتره عکاسی کنیم- معمولی ترین، نه استودیویی، در شرایط نور طبیعی - همه نقاشان پرتره با آن شروع می کنند! البته تاکید بر حصول اطمینان از نزدیکتر بودن نتیجه خواهد بود عکاسی هنرینسبت به خانواده پس برو جلو!

از چه فاصله ای باید از یک پرتره عکس گرفت؟

معمولاً برای حفظ مقیاس «درست»، توصیه می‌شود روی فاصله کانونی لنز تمرکز کنید. برای پرتره، توصیه می شود از فاصله کانونی 85 میلی متر (دادن یا بگیر) استفاده شود. همه اینها عالی هستند، اما این توصیه این واقعیت را در نظر نمی گیرد که دستگاه های مختلف در فاصله کانونی 85 میلی متر به دلیل ضریب برش مقیاس کاملاً متفاوتی خواهند داشت. اگر در یک قاب کامل 85 میلی‌متر فاصله کانونی واقعاً مناسبی برای عکاسی پرتره‌ای باشد که نزدیک‌ترین فاصله نیست، در یک برش مقیاس تصویر کاملاً متفاوت خواهد بود (هرچه ضریب برش بزرگ‌تر باشد، پلان بزرگ‌تر خواهد بود). در ظروف صابون، 85 میلی متر به طور کلی فاصله ای برای عکاسی است! اما اگر بخواهید با لنز کیت 18 تا 55 میلی‌متری که اصلا فاصله کانونی 85 میلی‌متری ندارد، پرتره بگیرید، چطور؟ به هر حال، این یک نقطه درد در میان مبتدیانی است که می خواهند در عکاسی پرتره تسلط پیدا کنند. در پاسخ به این، من توصیه ای می کنم - ساده تر و جهانی تر.

عکس پرتره از فاصله حداقل 2 متری! برای جبران کمبود مقیاس بزرگنمایی کنید.

عکاسی از فاصله نسبتاً طولانی با "زوم" چندین مزیت دارد:

1. دیدگاه آرام و آشنا.سعی کنید از فردی در فاصله نزدیک با زاویه باز عکس بگیرید و عکسی بگیرید که شبیه خودش نیست! چشم انداز مقصر است که تناسبات صورت را مخدوش کرده است. هرچه از مدل دورتر شویم (کاهش مقیاس را با افزایش فاصله کانونی جبران کنیم)، هر چه تأثیر پرسپکتیو کمتر باشد، پرتره "درست" تر به نظر می رسد. اما نیازی به افراط نیست - نباید از یک پرتره از فاصله 30 متری عکس بگیرید و آن را به لنز کامل تله فوتو فشار دهید، در حالی که چشم انداز عملا ناپدید می شود و صورت به طور غیر ضروری صاف و گسترده می شود. بعلاوه

2. هنگام عکاسی پرتره "از دور" کار با پس زمینه بسیار راحت تر است. اولا، حذف زباله های عکس از قاب آسان تر است - اشیاء غیر ضروری که توجه را منحرف می کنند (آنها با برش قطع می شوند). ثانیاً، هر چه فاصله کانونی بیشتر باشد (هر چه «زوم» قوی‌تر باشد)، پس‌زمینه بیشتر تار می‌شود. البته برای محو شدن زیبا پس زمینه، داشتن آن مطلوب است لنز سریع. لنز نهنگ در انتهای بلند با دیافراگم 5.6 فقط "برای نمایش" تاری می دهد. ممکن است این اتفاق بیفتد که لنز هنگام عکاسی از دو متر، مقیاس مورد نظر را ارائه ندهد. در این مورد، شما باید یکی از سه راه حل (از بد به خوب) را انتخاب کنید:

از فاصله نزدیکتر عکس بگیرید. ساده ترین و راه مقرون به صرفه، اما شما باید به دقت بر اثر پرسپکتیو نظارت کنید - از یک نقطه خاص شروع به رشد بسیار سریع می کند!
پس همانطور که هست شلیک کنید برش عکس ها در حین ویرایش. در این حالت، وضوح عکس کاهش می یابد، اما با تعداد مگاپیکسل فعلی، این مشکل بزرگی نیست. به علاوه - می‌توانید چندین گزینه کادربندی را امتحان کنید و یکی را که (و/یا مدل) دوست دارید، نگه دارید.
از اپتیک با فاصله کانونی بیشتر استفاده کنید. منهای - ممکن است ابتدا مجبور شوید آن را خریداری کنید. به علاوه - بلافاصله مقیاس مورد نظر پرتره را دریافت خواهید کرد و در عین حال پس زمینه به خوبی محو می شود (اپتیک "پرتره" فقط برای این منظور است).

نقش پس زمینه

پس زمینه در یک پرتره بسیار مهم است، وظیفه اصلی آن ایجاد فضای احساسی عکس است. یک پس زمینه یکنواخت (مثلاً یک دیوار خالی) خسته کننده و غیر جالب است. اگر عکاسی در طبیعت باشد، پس زمینه شگفت انگیزی از برگ های روشن شده توسط خورشید به دست می آید. ترکیب بازی نور و سایه روی برگ ها و بوکه (الگوی تاری لنز) تصویر را از نظر احساسی غنی تر می کند.

نویسنده عکس - ماریا استروتینسکایا

درست است، همه لنزها نمی توانند پس زمینه را به زیبایی تار کنند، به طوری که "بازی" شود. این بهترین کار با رفع سریع است فاصله کانونیاز 50 میلی متر تاری پس زمینه با بیشتر لنزهای زوم چندان جالب نیست - بیشتر آنها برای این کار طراحی نشده اند. برای لنزها، اصل کار می کند - هرچه تخصص باریکتر باشد، هنگام استفاده برای هدف مورد نظر، نتیجه بهتری حاصل می شود. به همین دلیل است که بسیاری از عکاسان یک لنز جداگانه به طور خاص برای عکاسی پرتره، برای عکاسی ماکرو - یک لنز ماکرو، برای عکاسی منظره - یک لنز با زاویه باز خوب و غیره خریداری می کنند. یک لنز زوم در این مورد یک راه حل سازش است. با این وجود، می توانید با زوم تمرین کنید، بفهمید که آیا لازم است یا خیر و در صورت لزوم، از قبل آگاهانه یک "پرتره" واقعی را انتخاب کنید.

محو کردن پس‌زمینه با موارد زیر بهبود می‌یابد:

1. حداکثر دیافراگم باز. لنزهای پرتره به شما این امکان را می دهند که دیافراگم را به مقدار 2، 1.4 و حتی 1.2 باز کنید! عمق میدان در f/1.2 چند سانتی متر است. هر چیزی که نزدیک تر و دورتر است - تار می شود.

2. فاصله کانونی افزایش یافته. لنزهای پرتره برای کراپ دارای فاصله کانونی 50 میلی متر هستند فول فریم- از 80 میلی متر هرچه فاصله کانونی بیشتر باشد، لنز با همان مقدار دیافراگم، پس‌زمینه را بیشتر محو می‌کند.

3. (این اغلب فراموش می شود) فاصله بین مدل و پس زمینه. هر چه فاصله بیشتر باشد، پس زمینه از نقطه فوکوس دورتر است و تارتر می شود. اگر مدل در فاصله نیم متری از پس زمینه باشد، تلاش برای محو کردن شدید پس زمینه بی معنی است.

اگر امکان فنی برای محو کردن شدید پس زمینه وجود نداشته باشد چه؟

نحوه محو کردن پس زمینه و آنچه برای این مورد نیاز است، ما آن را فهمیدیم. اما اگر اپتیک با دیافراگم بالا نداشته باشیم یا حتی جعبه صابون دوربین داشته باشیم چه؟ اگر بخواهید اشیاء پس زمینه ناخواسته را محو کنید، اما کار نمی کند، چه؟ در مورد ما، این تنها با انتخاب چنین زاویه ای حل می شود، که در آن اشیاء پس زمینه ناخواسته در خارج از کادر قرار دارند. یادداشت مهم! با ساخت نامناسب ترکیب، پس زمینه می تواند آسیب برساند. موافقم، پرتره ها، با ستون هایی که از سرشان بیرون زده یا علائم راهدر پس زمینه بسیار غیرحرفه ای به نظر می رسند! بنابراین، آن را برای خود یک قانون قرار دهید - هنگام ساخت یک قاب، نه تنها بر روی مدل، بلکه در پس زمینه نیز تمرکز کنید.

هنگام عکاسی پرتره کجا تمرکز کنیم؟

با تاری، فرض می کنیم، آن را فهمیدیم. اما این سوال باز ماند - چه چیزی باید تیز باشد؟ کسی پاسخ خواهد داد - "البته صورت!" در واقع، بحث در این مورد دشوار است. و بسیاری از نقاشان پرتره تازه کار به شدت در مرکز صورت، یعنی در نوک بینی تمرکز می کنند :) در نتیجه، بینی با تمام جزئیات به دست می آید، و واضح ترین قسمت - چشم ها کمی تار می شوند. . به همین دلیل، کل عکس تار به نظر می رسد. نتیجه گیری - وضوح در پرتره باید به سمت چشم ها باشد. اما مشکل اینجاست که چهره جلویی بسیار نادر است، اغلب این پرتره در یک زاویه عکاسی می شود. در این مورد، یک چشم به لنز نزدیکتر است، دیگری - بیشتر. در این مورد، تمرکز بر نزدیک ترین چشم به ما است.

قانون یک سوم در پرتره

امیدوارم لازم نباشد در مورد قانون یک سوم صحبت کنید، شما آن را به خوبی می دانید. در یک پرتره کم و بیش کلوزآپ، چشم ها در سطح 1/3 از بالا قرار دارند.

به صورت افقی، مرسوم است که در جهت چرخاندن مدل، کمی فضای بیشتری باقی بگذارید. با طرح افقی، اصل یکسان است.

یادداشتی از Akry به شما در قاب بندی کمک می کند.

نور طبیعی در عکاسی پرتره

بسیاری از استادان پرتره بر این باورند بهترین نوربرای عکسبرداری پرتره - طبیعی. اگر در داخل خانه عکاسی می کنید، از نور پنجره استفاده کنید. واضح است که مکان پنجره قابل تغییر نیست، اما شما در انتخاب موقعیت نقطه تیراندازی، مدل و زاویه تابش نور آزادی دارید. پنجره دیگری را می توان با یک پرده پوشاند و جلوه یک "گوه" را ایجاد کرد.

عکس های زیر به عنوان نمونه توسط من در کلاس استاد سرگئی وروبیوف "عکاسی عروسی شیک" گرفته شده است.

اگر صورت را به دو نیمه (در امتداد خط بینی) تقسیم کنید، از یک زاویه مشابه، عرض های متفاوتی خواهند داشت. قسمتی از صورت که به دوربین نزدیکتر است نامیده می شود وسیع". نیمه دیگر، دور از دوربین -" محدود، تنگ":

اعتقاد بر این است که اگر نور از سمت "باریک" بیفتد بهتر است. اگر برعکس، نور از سمت "عریض" صورت بیفتد، ممکن است گردتر به نظر برسد: نگاه مدل می تواند هم به داخل لنز و هم کمی به طرفین باشد (مانند عکس آخر). لطفا توجه داشته باشید که در این عکس چشم به سمت نور است. و می دانیم که اگر حرکت اجسام در جهت مخالف در عکس وجود داشته باشد (یا حداقل اشاره ای به حرکت باشد)، این به تعادل ترکیب کمک می کند (حداقل این قانون در منظره عالی عمل می کند). در پرتره، همانطور که معلوم شد، هیچ کس آن را نیز لغو نکرد. هنگام عکاسی پرتره از فلاش داخلی استفاده نکنید! حتی زمانی که واقعاً می‌خواهید چهره فردی را که به تصویر کشیده می‌شود برجسته کنید، نباید به فلاش داخلی متوسل شوید - این باعث می‌شود چهره صاف، با هایلایت و اغلب با چشم‌های قرمز به نظر برسد.

اما اگر عکسبرداری در برابر نور انجام شود (مثلاً در پس زمینه یک پنجره، فقط در برابر خورشید، در نور پس زمینه؟) ما توافق کردیم که از فلاش استفاده نکنیم، اما در عین حال خطر ابتلا به آن بالاست. فقط یک شبح در عکس! چگونه، با چنین چیدمان دشوار سوژه ها برای عکاسی، چگونه می توان از چهره مدل مطالعه کرد؟ بسیاری از مردم فکر می کنند که به هر طریقی چنین دیدگاه جالبی را رد می کنند. اما راهی برای خروج وجود دارد! اولین چیزی که کمک می کند نوردهی نورسنجی نقطه ای است. ما می دانیم که به طور پیش فرض دستگاه تقریباً همیشه از نورسنجی ماتریسی (انتگرال، چند بخش - این همان چیزی است) - در کل منطقه فریم، طبق اصل میانگین حسابی استفاده می کند. در عین حال، پس زمینه روشن تأثیر قابل توجهی بر نوردهی خواهد داشت - اتوماسیون تصمیم می گیرد که نور به طور کلی خوب است و سرعت شاتر سریع را تنظیم می کند. در نتیجه، منظره خارج از پنجره به درستی در معرض دید قرار می گیرد، اما مدل فقط به شکل یک شبح ظاهر می شود. اگر حالت نورسنجی را به نقطه ای یا جزئی تغییر دهید، اندازه گیری در ناحیه بسیار کوچکی در مرکز قاب انجام می شود که در زمان اندازه گیری باید با چهره مدل همراستا باشد (در زمینه کلی تاریک است. ). در این حالت، اتوماسیون سرعت شاتر نسبتاً طولانی را تنظیم می کند که در آن صورت به خوبی توسعه می یابد. درست است، در این حالت، چشم انداز خارج از پنجره به ناچار سفید می شود - محدوده دینامیکی ماتریس محدود است، شما باید یکی از این دو را انتخاب کنید.

با این حال، راهی وجود دارد که هم چهره و هم پس‌زمینه را به طور همزمان دریافت کنید! منطقی است که برای این کار باید به نوعی "بالا" به محدوده داینامیک برگردید و کنتراست بین پیش زمینه و پس زمینه را کاهش دهید. ما به هیچ وجه نمی توانیم پس زمینه را "بی صدا" کنیم، اما افزودن نور به پیش زمینه کاملاً در توان ماست! برای این کار وسیله ساده ای اختراع شد که به آن می گویند بازتابنده.

وقتی تا می شود، در یک کیسه کوچک جای می گیرد، اما وقتی باز می شود، یک سطح بازتابنده به مساحت حدود 1 را تشکیل می دهد. متر مربع. این برای روشن کردن مدل با نور منعکس شده از نقطه ای که نیاز داریم کافی است. نمونه هایی از عکاسی پرتره با و بدون رفلکتور را می توانید در مقاله عکاسی با رفلکتور نکات کاربردی در photokubik.com مشاهده کنید.

ارتفاع نقطه تیراندازی

نقش مهمی را ارتفاع نقطه تیراندازی ایفا می کند. اگر در سطح چشم مدل قرار گیرد، یک کلاسیک از ژانر محسوب می شود. در اصل، شما می توانید از این قانون منحرف شوید، اما لازم به یادآوری است که هنگام عکاسی "از پایین به بالا" - مدل دارای "چانه دوم" است و هنگام عکسبرداری از "از بالا به پایین" باید مطمئن شوید که مدل صورت خود را بالا می برد، در غیر این صورت پیشانی بیش از حد بزرگ می شود. افراطی دیگر تیراندازی به کودکان از ارتفاع قدشان «در پس زمینه زمین» است. نتیجه گیری ساده است - اگر در حال عکاسی از پرتره کودک هستید، بنشینید. اگر به فردی که از شما بلندتر است عکس می‌گیرید، یا روی چیزی بایستید یا دور شوید و فاصله کانونی را اضافه کنید.

آیا می توان از یک پرتره با لنز نهنگ عکاسی کرد یا به چیز جدی تری نیاز دارید؟

لنز نهنگ اکثر دوربین ها، اگرچه از فاصله کانونی کافی برای عکاسی پرتره (معادل 80-90 میلی متر) برخوردار است، اما تعدادی محدودیت دارد که با توجه به آن ها عکاسی پرتره هنری با لنز نهنگ دشوار است. همانطور که احتمالاً می توانید حدس بزنید، نقطه ضعف کلیدی نسبت دیافراگم پایین در "انتهای بلند" است که باعث می شود تار پس زمینه به درستی غیرممکن شود. با این حال، این همیشه حیاتی نیست. به عنوان مثال، یک پرتره در یک محیط اغلب با عمق میدان زیاد گرفته می شود و تنظیم نور نقش تعیین کننده ای در موفقیت تصویربرداری دارد. هنگام عکاسی پرتره در یک موقعیت، حتی با یک لنز کیت نیز می توانید موفق شوید. اگر تصویربرداری در یک پس‌زمینه همگن انجام شود، نقش تاری به طور کلی به صفر می‌رسد، نکته اصلی این است که نور جالب. با این حال، هر چه می توان گفت، کار با اپتیک خوب بسیار لذت بخش تر است - صداها را بهتر منتقل می کند، تصویر "تمیزتر" می دهد.

اگر کاملاً نیاز به محو کردن پس‌زمینه دارید، باید به فکر یک اصلاح سریع با فاصله کانونی 50 یا 85 میلی‌متر باشید. ساده ترین لنز - کلاسیک "پنجاه کوپک 1.8" (50 میلی متر 1: 1.8) روی محصول به یک لنز پرتره 80 میلی متری تبدیل می شود. هزینه آن با لنز نهنگ قابل مقایسه است، اما پرتره های روی آن بسیار جالب تر از زوم نهنگ 18-55 میلی متر 1: 3.5-5.6 است. به طور کلی، تا آنجا که به اپتیک مربوط می شود، هیچ محدودیتی برای کمال وجود ندارد. تعمیرات حرفه ای پرتره به راحتی هزینه خود لاشه را پوشش می دهد. با این حال، من شخصا فکر می کنم که شما می توانید اصول اولیه عکاسی پرتره را با استفاده از ارزان ترین اپتیک ها (50/1.8، 50/1.4، 85/1.8) یاد بگیرید و زمانی که واقعا احساس کردید که فاقد قابلیت های آن هستید، به فکر خرید یک لنز حرفه ای باشید. .

ویجت از SocialMart

نتیجه

موضوع عکاسی پرتره به طور غیرمعمولی چند وجهی است و پوشش همه آن در یک مقاله مروری مطلقاً غیرممکن است. همانطور که می دانید راز موفقیت عکاسی به دو چیز بستگی دارد - بخش فنی و بخش خلاق. پرتره نیز از این قاعده مستثنی نیست. علاوه بر این، اگر بخش فنی پرتره خود را به توصیف وامی دارد، هر کسی باید به تنهایی به بخش خلاقانه برسد. من مطمئن هستم که مقاله، اگر نه همه، تعداد قابل توجهی نقطه روی i در بخش فنی پرتره قرار داده است. در صورت داشتن پیشنهادات، پیشنهادات و تمایلات در نظرات درج کنید. عکس های شاد!

همه عکاسان با مدل ها کار نمی کنند. کار بسیاری از عکاسان عکاسی از افراد معمولی است و وظیفه ما این است که آنها را شبیه مدل های موجود در عکس ها کنیم. اگر مشتریان ما تجربه ای در ژست گرفتن یا کنترل چهره خود در مقابل دوربین نداشته باشند، چگونه این کار را انجام دهیم؟ در اینجا هفت نکته وجود دارد که به سوژه های شما کمک می کند تا احساس کنند که مدل هستند.

1. کار با مو

ما اغلب مو را بخشی از بدن نمی‌دانیم که می‌توان آن را کنترل کرد، اما ممکن است! اگر از شخصی فیلم می گیرید موی بلند- در این صورت موهای ناخوشایند اولین چیزی است که در عکس نظر شما را جلب می کند. خیر قانون کلیتا موهای فریم "فوق العاده" به نظر برسند. به افراد مختلفمناسب برای آرایش های مختلف مو

فرض کنید در حال انجام یک عکاسی پرتره ساده بدون آرایشگر یا آرایشگر هستید. اولین چیزی که باید به خاطر داشته باشید این است که موهای بلندی تا شانه وحشتناک به نظر می رسند. آنها به مدل ظاهر وحشی می دهند و باید کاری در مورد آن انجام شود. در اینجا شش گزینه برای کار با موهای بلند وجود دارد.

نسخه اصلی "وحشی".
تمام موها در پشت
همه موها جلو
مو در یک طرف جلو
مو در طرف دیگر جلو
مو جمع شده

از گزینه شماره 1 باید به هر قیمتی اجتناب کرد. همه گزینه های دیگر بسته به مدل و اثری که می خواهید به دست آورید قابل اجرا هستند. وجود گزینه های 4 و 5 با این واقعیت توضیح داده می شود که مو در زندگی می تواند از یک طرف بهتر از طرف دیگر به نظر برسد.

معمولاً شما می خواهید مردم به دوربین نگاه کنند تا بیشتر صورت قابل مشاهده باشد. برای این مقاله گزینه شماره 6 با موهای جمع شده را انتخاب کردم تا بهتر ببینید دختر چگونه از دستورات من پیروی می کند و چیزی حواس شما را پرت نمی کند. برای بسیاری از زنان، دم اسبی یک مدل موی خانگی است، اما در پرتره بسیار زیبا به نظر می رسد و چهره را آشکار می کند.

2. چانه (یا گوش) خود را به سمت جلو حرکت دهید

زمانی که فرد به طور معمولی و ریلکس می ایستد یا حتی به زیبایی می ایستد و ژست می گیرد، یک چین خفیف زیر چانه دیده می شود. این تقریباً بدون توجه به لاغری خود را نشان می دهد. اگر به مردم بگویید چانه خود را به سمت جلو خم کنند، که برای شما واضح به نظر می رسد، احتمالاً چانه خود را به سمت شما نشانه می روند که به نظر می رسد سوراخ بینی است (خیلی جذاب نیست). بنابراین در عوض، از مدل خود بخواهید که گوش های خود را به جلو حرکت دهد.

"قبل" و "پس از" پیشنهاد برای جلو بردن گوش ها.

از پهلو هم همینطور من گاهی اوقات به آن "لاک پشت" می گویم زیرا مانند لاک پشتی است که سر خود را از غلاف بیرون می آورد. ممکن است کمی ناراحت کننده یا غیر طبیعی باشد، اما نتیجه همیشه این ناراحتی ها را توجیه می کند.

همان تکنیکی که توسط یک مرد انجام شد. او تناسب اندام و ورزشکار است، اما چانه اش در یک حالت طبیعی به اندازه کافی فوتوژنیک نیست.

3. دستان خود را بالا ببرید

هنگامی که افراد فقط طبق معمول ایستاده اند، اغلب بازوهای خود را به دو طرف فشار می دهند. این باعث چند مشکل می شود. اولاً، آنها در عکس ها بی دست و پا و ناراحت به نظر می رسند. ثانیا، بازوهایی که روی بدن فشار داده شده اند، ضخیم تر از آنچه واقعا هستند به نظر می رسند.

این حالت را می توان با بالا بردن چند سانتی متری بازوها به گونه ای که به بدن فشار نیاورد اصلاح کرد. یا می توانید دستان خود را در موقعیتی قرار دهید، مثلاً روی ران خود قرار دهید. در شکل بالا، خط قرمز نشان دهنده اندازه ظاهری بازو قبل از تغییر موقعیت است. خطی به همان طول در شکل دوم نشان می دهد که بازو وقتی به بدن فشار نیاورد چقدر نازک تر به نظر می رسد.

4. فضای بصری در اطراف کمر باقی بگذارید

همه دوست دارند لاغرتر به نظر برسند. یکی از راه های سادهراهی که می توانید مشتری خود را لاغرتر کنید این است که دور کمر "طبیعی" او را بدون هیچ گونه اضافه ای نشان دهید. منظورم جداسازی بصری کمر است تا از آنچه هست پهن تر به نظر نرسد. مدل من با دستانش روی باسنش ایستاده است. عکس اول بهترین موقعیت را نشان نمی دهد. بازو پشت بدن از نظر بصری از آن جدا نمی شود و به دور کمر می افزاید. اما اگر بازوی خود را کمی به سمت جلو حرکت دهید، فضا خالی می شود، بنابراین چیزی به اندازه کمر اضافه نمی شود.

خط قرمز پهنای ظاهری بدنه را در عکس اول نشان می دهد. به عکس دوم منتقل شده است تا نشان دهد دست چقدر اضافه کرده است. این قانون فقط برای دست ها صدق نمی کند. هر چیزی در پس زمینه پشت مدل می تواند این افکت را ایجاد کند. این می تواند، به عنوان مثال، افراد دیگر، تنه درختان، تیر چراغ برق باشد.

5. چرخش شانه ها

خیلی ساده است اما توصیه مهم. اگر فردی دقیقاً جلوی دوربین بایستد بزرگتر به نظر می رسد. اگر در حال عکاسی از یک بازیکن فوتبال یا مدیر یک شرکت بزرگ هستید این خوب است، اما برای عکسبرداری پرتره مدل چندان مناسب نیست. چرخاندن مدل نمایه زیباتری را نشان می دهد و لاغرتر به نظر می رسد.

خط قرمز پهنای مدل را نشان می دهد که مستقیم در مقابل دوربین ایستاده است. یک چرخش جزئی منجر به عکسی از مدل می‌شود که هنوز رو به دوربین است، اما نمایه باریک‌تری دارد.

6. سفیدی چشمان خود را نشان ندهید

اگر می‌خواهید نگاهی دوردست و رویایی را از دوربین بگیرید، از مدل نخواهید به دوردست نگاه کند. به یک شی خاص در پشت خود اشاره کنید تا بتوانید جهت نگاه خود را کنترل کنید.

در اولین شات، از مدل دعوت کردم که به سمت در کنار ما نگاه کند. شما بیشتر سفیدی چشمان او را می بینید، این خوب نیست. شما می خواهید عنبیه، قسمت رنگی را ببینید. به او پیشنهاد کردم از پنجره بیرون را نگاه کند. یک تغییر جزئی در جهت نگاه، چشمان او را به سمت ما بازگرداند و پرتره جذاب تری به دست آمد.

7. اجازه ندهید بینی شما خطوط صورت شما را قطع کند

این قانون کمی پیچیده تر است، اما در عین حال مهم است. اگر نمی خواهید عکسی از جلو بگیرید، از مدل بخواهید کمی به پهلو بچرخد. فرض کنید نمی خواهید یک پروفایل کلاسیک بگیرید که در آن فقط یک طرف صورت قابل مشاهده است و مدل حدود یک ربع می چرخد تا هر دو چشم قابل مشاهده باشند. اگر از نظر ذهنی یک خط در امتداد کنار صورت بکشید، این خط نباید توسط بینی رد شود.

اگر بیش از حد بچرخد، بینی از این خط عبور می کند و خطوط طبیعی صورت را از بین می برد. این باعث ایجاد اثر "پینوکیو" و افزایش بصری طول بینی می شود. برای جلوگیری از این امر، باید از مدل بخواهید کمی به سمت دوربین برگردد تا بین نوک بینی و لبه صورت کمی فاصله باشد. شما نباید از این خط عبور کنید وگرنه ویژگی های صورت نامتناسب به نظر می رسند.

همه اش را بگذار کنار هم

در اینجا یک لیست نمونه وجود دارد که می توانید در عکس بعدی خود دنبال کنید.

موهایش از روی یک شانه به عقب کشیده شده و جلوی شانه دیگر شل شده است.
چانه به بیرون رانده می شود تا خط صورت قوی تری ایجاد شود.
بازو از بدن بلند شده است.
دور کمر هیچ بزرگ کننده بصری ندارد.
شانه ها چرخید.
مردمک ها قابل مشاهده هستند نه سفیدی چشم.
بینی از خط صورت عبور نمی کند.

چیکار میکنی مردم عادیدر عکس ها به عنوان مدل معلوم شد؟ نظرات خود را در مورد نکاتی که می خوانید یا ترفندهای خود را در نظرات به اشتراک بگذارید.

درباره نویسنده:بن لوکاس یک عکاس پرتره و عروسی ساکن سیاتل است. او تلاش می کند تا بهترین احساسات مشتریانش را حفظ کند، چه عروس، بازیگر، سرآشپز یا حتی وکیل. شما می توانید اخبار او را دنبال کنید

عکاسی پرتره یا به سادگی پرتره عکسی از یک فرد یا گروه کوچکی از مردم است () که در آن چهره عنصر غالب است. هدف از این دیدگاه نشان دادن شباهت، حال و هوا و شخصیت شی است. به طور معمول، صورت در مرکز تصویر فوکوس دارد، اما برخی از عکس‌ها شامل سایر قسمت‌های بدن نیز می‌شوند. پرتره هایی برای مقاصد غیرحرفه ای گرفته شده است، فقط برای حفظ خاطرات. اما مواردی نیز وجود دارند که به صورت تجاری برای پوستر، بیلبورد، جلد سی دی، جلد کتاب و غیره ساخته می شوند.

هدف شما هر چه باشد، نکاتی در مورد نحوه گرفتن عکس های پرتره عالی را دوست خواهید داشت. و اگر در این زمینه تازه کار هستید، 12 نکته زیر برای ایجاد تصاویر روشن و خاطره انگیز برای شما مفید خواهد بود.

۱- هدف را تعریف کنید

قبل از گرفتن عکس، باید هدف آن را مشخص کنید. درک عکس توسط افراد دیگر به آنچه شما سعی در نشان دادن آن داشتید بستگی دارد. شما باید تصمیم بگیرید که آیا می خواهید تصویر وسیع تری از صورت داشته باشید یا فقط بخشی از صورت را با زاویه. شما همچنین باید تصمیم بگیرید که صورت باید در چه موقعیتی باشد: عمودی یا افقی. به عنوان مثال، اگر از یک کودک پرتره می گیرید، می توانید یک پرتره افقی بگیرید. به عنوان مثال، چنین پرتره هایی را اغلب می توان روی کارت پستال های کودکان یا روی کارت های تبریک مشاهده کرد.

2. یک مدل انتخاب کنید

بسته به نوع عکسی که می خواهید بگیرید، در انتخاب مدل یا شی هوشمندانه عمل کنید. این می تواند هر کسی باشد. اگر برای یک پروژه تجاری کار می کنید، بهتر است مدلی چشم نواز را انتخاب کنید که دوستانه به نظر برسد. لزوماً مدل الزامی نیست که سکسی و آرایش شده باشد. مهم این است که او چگونه به دوربین نگاه می کند و مدل چگونه می تواند احساسات را بیان کند و ایده اصلی را منتقل کند.

3. مکان و پس زمینه را انتخاب کنید

مکان مناسب برای عکاسی را پیدا کنید. مراقب انتخابت باش آن را تا حد امکان ساده نگه دارید. از پس‌زمینه‌ای که جزئیات کوچک زیادی دارد، اجتناب کنید، زیرا حواس را از موضوع اصلی منحرف می‌کند. برای عکاسی تجاری، پس زمینه جامد ایده آل است.

4. انتخاب ژست

قبل از شروع، باید در مورد وضعیت صحیح بدن فکر کنید. این به پر انرژی تر شدن تصویربرداری از صحنه کمک می کند. توقف عکاسی فقط برای فکر کردن به ژست مناسب، مدل را خسته می کند و زمان را تلف می کند. بنابراین، قبل از شروع عکاسی، زمانی را به برنامه ریزی ژست های خلاقانه و جالب اختصاص دهید. این باعث می شود که احساس اعتماد به نفس و انرژی داشته باشید. همچنین به شما بستگی دارد که چگونه ژست مدل را به درستی تنظیم کنید تا احساسات مورد نظر را منتقل کنید.

5. شلیک به احساسات مختلف

نیازی به عکاسی از لبخندهای ساده نیست. روی صورت باید متنوع باشد. در برخی عکس‌ها ممکن است لبخند با دندان وجود داشته باشد، در برخی دیگر تنها اشاره‌ای جزئی از لبخند وجود دارد. برخی از عکس ها ممکن است جدی به نظر برسند، برخی ممکن است مرموز به نظر برسند. پرتره هایی هستند که غم انگیز به نظر می رسند. سعی کنید احساسات مختلف را به تصویر بکشید.

6. از لوازم جانبی استفاده کنید

استفاده از لوازم جانبی می تواند به مدل شما کمک کند تا احساس آرامش و راحتی داشته باشد. همچنین می تواند درام به تصویر اضافه کند. لوازم جانبی می تواند کمک بزرگی در گفتن یک داستان باشد. می تواند به یک عکس ظاهری جالب یا مرموز بدهد. ممکن است متوجه شوید که نماهایی که از لوازم جانبی استفاده می کنند توسط بینندگان متفاوت درک می شوند.

7. نگاه صادقانه

یک عکس زمانی که صریح باشد بیشتر توضیح می دهد. عکس گرفتن از مدل در ژست مناسب کافی نیست، همچنین باید به تصویر صداقت بدهید. می توانید این کار را با اجازه دادن به مدل از دوربین دور کند تا توجه او توسط دوربین و خود لحظه قطع نشود. می توانید از مدل بخواهید روی یک شی، مانند یک گل یا چیز دیگری تمرکز کند. به این ترتیب این احساس را ایجاد می کنید که عکس بدون جهت هنری گرفته شده است. این به تصویر ظاهر جالب تری می دهد.

8. با لنزهای مختلف آزمایش کنید

هنگام گرفتن عکس های پرتره از لنزهای مختلف استفاده کنید. با تشکر از این، شما به طور کامل دریافت خواهید کرد نتایج متفاوت. سعی کنید با لنزهای 50 و 24 میلی متری عکس بگیرید و بلافاصله تفاوت را احساس خواهید کرد.

9. از محیط استفاده کنید

راه های زیادی برای استفاده از محیط برای ایجاد یک عکس چشمگیر وجود دارد. به عنوان مثال، این مدل می تواند به درگاه یا میز تکیه کند و بنابراین به ساختن آن کمک می کند قاب خوب. با چشم خلاق ببینید. استفاده از محیط می تواند عکس شما را برجسته کند.

10. با نورهای مختلف آزمایش کنید

شما می توانید به همان عکس جلوه ای کاملاً متفاوت با متفاوت بدهید. می توانید از نورهای زیادی استفاده کنید تا مدل روشن به نظر برسد یا به اندازه ای نباشد که آن را کمی تیره تر نشان دهد. همچنین می توانید برای ایجاد درخشش طلایی روی پوست، عبارت " " (زمان قبل از غروب آفتاب) را جستجو کنید. در داخل خانه، می‌توانید مدل خود را نزدیک پنجره قرار دهید تا نور غیرمستقیم ملایمی به آن بدهد.

11. کادر را پر کنید

عکاسی پرتره می تواند منحصر به فرد به نظر برسد، برخلاف آنچه که معمولاً در موارد مختلف می بینیم در شبکه های اجتماعی. می توانید کادر را پر کنید تا فقط روی صورت سوژه فوکوس کنید. این به جلب توجه بیشتر به چشم ها، لب ها و مو کمک می کند. البته پرکردن قاب عکس را واضح و زیبا می کند.

12. از زوایای مختلف عکاسی استفاده کنید

در کنار نورپردازی ها و پس زمینه های مختلف قابل اعمال می توانید از آن نیز استفاده کنید نقاط مختلفتیراندازی کردن. این می تواند تصویر را جالب تر کند. حتی می تواند با برجسته کردن برخی از قسمت های سوژه بر درک کلی تصویر تأثیر بگذارد. به دنبال زاویه عکاسی باشید که عکس را جذاب کند. جستجو کنید نقطه مورد نظرو زاویه عکاسی برای عکس های عالی. برای گرفتن محیطمی توانید از یک لنز زاویه باز در اطراف سوژه استفاده کنید.

تاریخ انتشار: 09.10.2017

تنظیمات NIKON D800 / 50.0 mm f/1.8: ISO 640، F2، 1/200 s، معادل 50.0 mm.

عکاسی قبل از هر چیز یک تمرین است. به خصوص هنگام عکاسی از پرتره های زنانه ضروری است. توانایی گرفتن فوری شخصیت، ماهیت، نگاه، تأکید بر خلق و خو و انتقال آن به تصویر تنها با تجربه به دست می آید. و مهمتر از همه، یک پرتره زن زمینه بزرگی برای ابراز وجود عکاس به عنوان یک هنرمند است. در واقع، از منشور طبیعت زنانه می توان از ضعف و قدرت، از صلح و جنگ، از عشق و درد صحبت کرد.

نکته 1: دوربین خود را بردارید و شروع به فیلمبرداری کنید.هر دوربینی آماده کمک به شما در هنگام عکاسی پرتره است: برش و فول فریم، بدون آینه و رفلکس. شروع به عکاسی کنید، بی عملی خود را با نداشتن لنز مخصوص برای عکاسی پرتره توجیه نکنید. هر لنزی کار خواهد کرد، به خصوص اگر یک عکاس مبتدی باشید.

با تجربه، متوجه خواهید شد که کدام اپتیک برای شما نزدیک تر و راحت تر است، به چه عملکردهایی نیاز دارید. من با لنزهای Nikon D700 و Nikon D800، AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED، AF-S NIKKOR 50mm f/1.8G، AF-S NIKKOR 70-200mm f/2.8G ED VR II عکاسی می کنم. و هر سه لنز همراهان عالی پرتره هستند. برای یک مبتدی در عکاسی، یک لنز برای گرفتن پرتره کافی است. بنابراین، برای دوربین فول فریم، Nikon AF-S NIKKOR 50mm f / 1.8G یا Nikon AF-S NIKKOR 50mm f / 1.4G مناسب هستند. همانطور که به صورت حرفه ای و خلاقانه رشد می کنید، می توانید یک لنز پرایم درجه یک مانند Nikon AF-S NIKKOR 85mm f/1.8G یا AF-S NIKKOR 105mm f/1.4E ED خریداری کنید. اگر می خواهید چیزی چندمنظوره تر برای جابجایی کمتر در اطراف مجموعه داشته باشید، لنزهای زوم را در نظر بگیرید. به عنوان مثال، Nikon AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED. با استفاده از این لنز نه تنها می توانید پرتره ایجاد کنید، بلکه می توانید گزارش بگیرید.

NIKON D800 / 24.0-70.0 mm f/2.8 تنظیمات: ISO 800، F2.8، 1/200 s، معادل 70.0 mm.

NIKON D800 / 24.0-70.0 mm f/2.8 تنظیمات: ISO 800، F2.8، 1/200 s، معادل 45.0 mm.

نکته 2: پرتره ها متفاوت هستند.تمام قد، کمر، منحصراً نمای نزدیک. هنگامی که فقط از صورت، پرتره های طول سینه و نیم قد عکس می گیرید، بهترین کار این است که موقعیت خود را بگیرید و در سطح چشم مدل عکاسی کنید. در حال گرفتن یک پرتره تمام قد، بنشینید. این گزینه های کلاسیکتیراندازی هایی که در آن تاکید می کنید

NIKON D800 / 24.0-70.0 mm f/2.8 تنظیمات: ISO 100، F5.6، 1/250 s، معادل 70.0 mm.

نکته 3: از باز کردن دیافراگم خود نترسید.این مزیت قابل توجهی در هنگام عکاسی پرتره می دهد. شما پس زمینه را جدا می کنید و روی شخص تمرکز می کنید. علاوه بر این، هرچه مدل از پس‌زمینه دورتر باشد، وقتی دیافراگم باز است، تاری قوی‌تر خواهد بود. دیافراگم را بر اساس قابلیت های لنز خود باز کنید. اگر AF-S NIKKOR 50mm f/1.8G یا AF-S NIKKOR 50mm f/1.4G دارید، می توانید با خیال راحت تا 1.8-1.4 باز کنید، مهمتر از همه، فوکوس را از دست ندهید.

NIKON D800 / 24.0-70.0 mm f/2.8 تنظیمات: ISO 200، F5.6، 1/200 s، معادل 70.0 mm.

نکته 4: دوربین را روی چشمان مدل متمرکز کنید.چشم ها مهمترین جزء پرتره عکس هستند، زیرا حالت احساسی مدل را بیان می کنند. برای اینکه فوکوس خودکار شما را ناامید نکند، استفاده کنید فوکوس دستیروی چشم اگر هر دو چشم خارج از فوکوس هستند، مانند زمانی که مدل نیمه به سمت دوربین چرخیده است، سپس روی نزدیکترین چشم فوکوس کنید. و برای اینکه تصویر تاری وجود نداشته باشد، به یاد داشته باشید که برای عکاسی از یک شخص بهتر است سرعت شاتر کمتر از 1/200، 1/250 نباشد.

تنظیمات NIKON D800 / 50.0 mm f/1.8: ISO 640، F2.5، 1/500 s، معادل 50.0 mm.

NIKON D700 / 50.0 mm f/1.8 تنظیمات: ISO 200، F4، 1/400 s، معادل 50.0 mm.

نکته 5: با فرمت RAW عکس بگیرید.هنگام پردازش عکس ها در هر یک از برنامه ها، این نه تنها فرصت های بیشتری را در اختیار شما قرار می دهد طرح خلاقانهبلکه برای تصحیح خطا. اغلب، به لطف RAW، می توانید قاب را "ذخیره" کنید، به عنوان مثال، آن را از نوردهی بیش از حد بیرون بکشید یا تعادل رنگ سفید را اصلاح کنید.

نکته 6: چندین عکس بگیرید.به خصوص زمانی که در حال گرفتن یک پرتره احساسی هستید. عکسبرداری پیاپی را روشن کنید و ۲ تا ۳ عکس بگیرید تا لحظه را به دقت ثبت کنید. در عین حال، لازم نیست بدون فکر یک سریال بزرگ را با استفاده از "تصویربرداری" کنید سرعت بالافیلمبرداری این تابع را برای گزارش دادن بگذارید. در یک پرتره، چند فریم کافی است، زیرا در نهایت فقط به یک فریم نیاز دارید، اما یک فریم قوی. هنگام مشاهده مطالب در رایانه، می توانید همان تصویری را که در آن موفق بودید انتخاب کنید و بقیه را با آرامش حذف کنید. اما اگر لحظه مناسب را در این فرآیند از دست بدهید، منتظر بمانید، شرم آور خواهد بود.

NIKON D800 / 24.0-70.0 mm f/2.8 تنظیمات: ISO 320، F4.5، 1/200 s، معادل 70.0 mm.

NIKON D800 / 24.0-70.0 mm f/2.8 تنظیمات: ISO 160، F4.5، 1/200 s، معادل 70.0 mm.

نکته 7: با مدل صحبت کنید.مدل را به حالتی که می خواهید در قاب قرار دهید تنظیم کنید. به فرد کمک کنید تا خود را در احساسات درست غوطه ور کند. برای انجام این کار، سوالات اصلی بپرسید، شرایطی را که مدل شما می تواند در آن باشد را پیشنهاد دهید، داستان مناسبی برای او تعریف کنید، یا برعکس، از او بخواهید چیزی نزدیک به حال و هوای مورد انتظار تصویر را به شما بگوید.

NIKON D800 / 24.0-70.0 mm f/2.8 تنظیمات: ISO 640، F2.8، 1/250 s، معادل 62.0 mm.

NIKON D800 / 50.0 mm f/1.8 تنظیمات: ISO 500، F2، 1/125 s، معادل 50.0 mm.

نکته 8: عکس های سیاه و سفید.این اتفاق می افتد که یک عکس رنگی نمی گیرد، به نظر اضافی می رسد. سعی کنید آن را به سیاه و سفید تبدیل کنید و ببینید. رنگ دیگر حواسش را پرت نمی کند و تمام توجه به طرح، چهره، احساسات معطوف می شود. برخی از عکس ها به دلیل چنین اقدام ساده ای از نو متولد می شوند.

NIKON D800 / 24.0-70.0 mm f/2.8 تنظیمات: ISO 1000، F3.5، 1/250 s، معادل 62.0 میلی متر.

نکته 9: توجه! جزئیات!همه چیز در یک پرتره مهم است. تصویر را می توان تنها با یک عنصر تکمیل کرد (به عنوان مثال، یک روسری یا جواهرات) - و یک داستان متولد خواهد شد. اما شما می توانید به سادگی پرتره را به دلیل آرایش اشتباه مدل خراب کنید، که با تصویر کلی مطابقت ندارد. برای جلوگیری از غافلگیری در تیراندازی، از قبل در مورد نحوه لباس پوشیدن مدل، چه لوازم جانبی، چه آرایش و لاک ناخن توافق کنید، زیرا هیچ چیز کوچکی وجود ندارد!