"VOGLIO DIVENTARE UN CAPOLAVORO VIVENTE"
Luisa Casati
Ted Coconis. Marchesa Luisa Casati. 2003
Per tre decenni del Novecento, la marchesa Casati è stata la stella più luminosa dell'alta società europea. Gli artisti lo dipinsero e lo scolpirono, i poeti cantarono l'insolita bellezza della marchesa, i couturier si batterono per il diritto di rivestirlo. Era destinata a diventare l'eroina di numerosi romanzi sensazionali. Ha vissuto a Venezia, poi a Roma, poi a Parigi, poi a Capri, ha collezionato palazzi e animali esotici, ha speso fortune in feste lussuose. Ha colpito l'immaginazione di Gabriele D'Annunzio, affascinato Diaghilev, spaventato Arthur Rubinstein, scioccato T.E. Lawrence. Era vestita da Bakst, Poiret, Fortuny, Erte. Ha dato balli in cui Nijinsky ha ballato con Isadora Duncan; divenne la musa dei futuristi italiani; con la sua assistenza, è stata messa in scena un'incomparabile rappresentazione del teatro delle marionette con la musica di Ravel. Era una legislatrice, ispirava geni ovunque e intratteneva gli aristocratici più stanchi.
Il pubblico ha assorbito con entusiasmo i pettegolezzi su questa socialite: ha assaporato i dettagli del suo matrimonio con un titolato cacciatore milanese, ha spettegolato su una relazione romantica con uno scandaloso poeta italiano, ha discusso i dettagli del processo di divorzio a Budapest. I lettori alzavano le spalle solo quando venivano a conoscenza dei baccanali in un palazzo fatiscente sulle rive del Canal Grande veneziano o in un palazzo di marmo rosso nei sobborghi parigini. Si diceva che ordinasse figure di cera di amanti defunti e conservasse le ceneri al loro interno, che dipingesse servi con vernice dorata, portasse leopardi al guinzaglio, adorasse serpenti. E, naturalmente, il pubblico sarebbe molto deluso se la marchesa non fosse all'altezza delle sue aspettative o delusioni; sembrava che l'oltraggio della società fosse la sua caratteristica più attraente. Secondo lo scrittore Philippe Julian, "nella sua vita, questa donna non ha mai tradito la leggenda".
Forse l'immagine da lei creata è diventata l'immagine femminile più popolare al mondo dopo la Vergine Maria e Cleopatra: i suoi innumerevoli ritratti pittorici, scultorei, fotografici bastano a riempire un'enorme galleria. È stata scritta da Boldini, Augustus John, Van Dogen e Zuloaga, dipinta da Drian, Martini e Alastair, scolpita da Balla, Baryanskaya e Epstein, fotografata da Man Ray, Beaton e de Meyer. Questa donna ha incuriosito scrittori diversi come Tennessee Williams, Jack Kerouac e Maurice Druon, così come molti registi, sia in vita che dopo la morte. Sul palco e sullo schermo, la sua immagine è stata incarnata da attrici famose come Theda Bara, Tallulah Bankhead, Vivien Leigh, Valentina Cortese, Ingrid Bergman.
Brevemente percorso di vita La Marchesa Furiosa era così. Nasce nel 1881 a Milano. Suo padre era un magnate tessile Alberto Amman, austriaco di nascita, che ricevette un titolo di conte dal re italiano Umberto I per i suoi successi industriali, e sua madre era metà italiana e metà austriaca Lucia Bressi. Nel 1900 sposò il Marchese Camillo Casati, dal quale diede alla luce una figlia, Cristina. Ben presto, però, il matrimonio si sciolse effettivamente, anche se il divorzio ufficiale fu emesso solo nel 1924. Un ruolo fatale nella lite tra i coniugi fu svolto dalla conoscenza di Louise nel 1903 con Gabriele D'Annunzio, già divenuto ampiamente famoso, che segnò l'inizio del più brillante e scandaloso romanzo europeo dell'epoca, che si protrasse a intermittenza fino alla morte di D'Annunzio nel 1938. Liberata dai legami familiari e disponendo di ingenti risorse finanziarie, la Marchesa poté realizzare le sue fantasie più sfrenate. Nel 1910 acquistò l'antico palazzo dei Venier dei Leoni a Venezia, che divenne la sua dimora per gli anni successivi e sede dei suoi famosi ricevimenti e balli in maschera. Rotto quattro anni dopo Grande Guerra porre fine crudelmente a questa serie di lussuosi festeggiamenti. Ma la marchesa non si sarebbe arresa. Nel 1921 acquistò la villa Palais-Rose a Vézines vicino a Parigi, di proprietà del defunto Robert de Montesquieu, e fece ogni sforzo per far rivivere il suo stile di vita prebellico. Tuttavia, la Belle Époque, con i suoi balli aristocratici e le sue mascherate, è irrimediabilmente un ricordo del passato, e nemmeno l'entusiasmo della marchesa, unito alle sue finanze, è bastato a rianimarla. Inoltre, queste finanze si stavano rapidamente sciogliendo. Nel giugno 1927 la marchesa tenne a Vezina un grandioso ballo in costume in memoria del conte Cagliostro, che si rivelò l'ultimo. I suoi debiti continuavano a crescere. In pagamento per loro nel 1932 fu costretta a vendere il Palais-Rose e quasi tutte le sue proprietà, e nel 1939, in fuga dai creditori, si trasferì in Inghilterra, dove viveva sua figlia. Gli anni rimanenti della sua marchesa sopravvissero appartamenti in affitto nella capitale britannica in uno stato vicino alla povertà. Il 1 giugno 1957 morì all'età di settantasei anni per un'emorragia cerebrale e fu sepolta sotto una modesta lapide nel cimitero di Brompton a Londra.
Adattato dal libro: Scot D. Ryersson, Michael Orlando Iaccarino. Marchesa furiosa. Il destino della leggendaria Louise Casati. M., 2006
Luisa Casati. OK. 1905
Casati vestito da imperatrice Teodora. 1905
Giovanni Boldini. Marchesa Luisa Casati con un levriero. 1908
Renato Bertelli. Brocca a forma di testa. OK. 1910
Luisa Casati. Fotografia di Adolf de Meyer. 1912
Lev Bakst. Marchesa Casati. Schizzo. 1912
Gondoliere Casati al Palazzo dei Leoni. Venezia. OK. 1913
Manuel Orazzi. Casati accoglie gli ospiti sulla scalinata del Palazzo dei Leoni. 1913
Giulio de Blaas. Casati in costume da Arlecchino Bianco. 1913
Casati (al centro) vestito da "Arlecchino bianco" di Leo Bakst in una delle sue mascherate. Venezia. 1913
Pavel Trubetskoy. Statuetta in bronzo del Casati. 1913
Casati con gli artisti Paul Cesar Elle (a sinistra) e Giovanni Boldini nel parco del Palazzo dei Leoni. Venezia. 1913
Casati in costume indo-persiano di Lev Bakst. Venezia. 1913
Roberto Montenegro. Ritratto di Casati. 1914
Giovanni Boldini. La Marchesa Luisa Casati con una piuma di pavone. 1914
Giacomo Balla. Marchesa Casati con un levriero e un pappagallo. OK. 1915
Giacomo Balla. Marchesa Casati dagli occhi di mica e dal cuore di legno. 1915
Natalia Goncharova. Ritratto di Casati. OK. 1917
Sara Lipska. Busto di Casati. Albero. OK. 1920
Romaine Brooks. Ritratto di Casati. 1920
Man Ray. Ritratto surreale di Casati. 1922
Casati nel costume della Regina della Notte. 1922
Casati vestito da Cesare Borgia. 1925
Alberto Martini. Grand Canyon. 1927
Adriano. Casati vestito da conte Cagliostro. Disegno. 1927
Man Ray. Casati vestito da imperatrice Elisabetta d'Austria. 1935
Augusto Giovanni. Marchesa Casati. 1942
Joseph Page-Fredericks. Kazati a forma di serpente di giada. 1940
Carlo Reitlinger. Ritratto di Casati. 1942
Tomba di Louise Casati al cimitero di Brompton a Londra
2216
Una piccola isola nel Mar Tirreno al largo della costa occidentale dell'Italia, Zannon è quasi dimenticata dagli italiani. Questo sito ospita una villa in stile coloniale, dove in tempi antichi si svolgevano tutti i tipi di orge sessuali, oltre a diversi brutali omicidi.
Da lontano, l'isola di Zannon, con il suo paesaggio collinare e le acque color smeraldo, sembra il luogo perfetto per rilassarsi, ma non lo è. La reputazione di questo luogo è completamente diversa a causa della sua storia. Fatto sta che negli anni '60 del secolo scorso questa villa apparteneva al marchese Casati Stampa e alla moglie Anna Fallarino, che si distinguevano per il loro amore speciale per le orge sessuali. 
Numerosi amici della coppia sono venuti su quest'isola da tutta Italia, a cui non dispiaceva accoppiarsi tra loro e concedersi ogni tipo di piacere amoroso. Non si sa con certezza se alla moglie di Casati Stump piacesse un simile passatempo, ma è chiaro che non c'erano discordie in questa coppia e gli sposi vissero senza litigi e scandali fino a un caso. 
Il marchese provava sentimenti speciali per sua moglie ed è noto che gli piaceva guardare i suoi piaceri sessuali a letto con altri uomini, anche con diversi contemporaneamente, e fotografava anche ciò che stava accadendo. Presto fu informato che sua moglie Anna Falarrino stava facendo l'amore con uno degli amici invitati e provava anche teneri sentimenti per lui. 
Una volta, il marchese sarebbe andato a caccia dai suoi amici, ma inaspettatamente tornò a casa, trovando la moglie nello stesso ufficio con un altro giovane. A causa della sua rabbia e dell'intensa gelosia, l'uomo ha sparato prima a sua moglie, e poi al suo presunto amante, e presto si è sparato. 
L'incidente è avvenuto negli anni '70 e ha fatto molto rumore sulla stampa, poiché la famiglia Casati Stampa era una delle più influenti in quel momento in Italia. Inoltre, sono state rese pubbliche le fotografie depravate di Anna Falarrino, che, tra l'altro, è diventata la prima donna in Italia a sottoporsi a un intervento di mastoplastica additiva. 
Si ritiene che la villa sull'isola di Casati Stampa avesse un'insolita stanza degli specchi, e ogni sorta di speculazione sulle orge su Zannon fu confermata quando gli operai che smantellarono l'edificio trovarono un deposito di bottiglie vuote da bevande alcoliche e fotografie spontanee precedentemente sconosciute di Falarrino per un importo di 1,5 mila unità. 
Ora l'isola di Zannon è una delle mete preferite dai turisti solo per la sua insolita storia erotica, e la villa del marchese è quasi crollata sotto l'influenza del sole e del vento. 
Ha scioccato, attratto, spaventato.
Impossibile non notarlo, impossibile dimenticarlo. Una donna dagli occhi esorbitanti - li cerchiava di carboncino, luminosi - con una ciocca di capelli rosso fuoco, magra e alta - lo sottolineava con abiti provocatori o la loro completa assenza.
Louise nacque il 23 gennaio 1881 a Milano, in una ricca famiglia Amman. Fin dall'infanzia lei, chiusa e poco socievole, amava l'arte. In gioventù era timida, non era attratta dalla luce, le palle sembravano poco interessanti. Solo dopo essere diventata moglie del marchese Camillo Casati, Luisa, annoiata, iniziò a cercare divertimenti. Si è inventata lei, a cui ha contribuito molto Gabriele D'Annunzio, il poeta libertino. Lui l'ammirava, anche lei ammirava se stessa. Sono diventati amanti. Ma come poteva la marchesa amare un uomo se si amava così appassionatamente, disinteressatamente. Successivamente, ha avuto molti amici e ammiratori. E l'amore è uno e per la vita - Louise stessa.
La marchesa, proprietaria di una notevole fortuna, si lasciava trasportare da mascherate e balli. Il suo aspetto divenne più luminoso, i suoi abiti più schietti. Il mondo ammirava le sue tecniche. Si è vestita al couturier Paul Poiret. Elegante, nero, sottile.
“La prima sera la marchesa Casati si è presentata vestita da Sarah Bernhardt. Nel secondo - in una copia esatta dell'abbigliamento dell'imperatrice bizantina Teodora. Nel terzo - in un abito di pizzo bianco e un mantello di raso nero bordato di ermellino. Qual è il prossimo?"
E poi la marchesa rivolge la sua attenzione alla sistemazione dei palazzi, per l'acquisto dei quali il marito non risparmia denaro. Prima di tutto, Casati acquista una grande casa a Roma, il cui interno è progettato in bianco e nero. Le pareti candide erano decorate con specchi veneziani, le finestre - tende di velluto bianco, il pavimento - marmo e pelli di orsi polari. "In questa casa volevo parlare sottovoce e camminare in punta di piedi, come in una chiesa", ha ricordato sua nipote a proposito della dimora romana della marchesa. All'ingresso installa due gazzelle fuse in oro zecchino. E ottiene animali esotici: il mastino nero Angelina, che ha riconosciuto solo i comandi della padrona di casa, gatti persiani e siamesi. I suoi preferiti principali sono i levrieri bianchi e neri, che girano per il palazzo con collari d'argento ornati di diamanti.
Louise comprò un palazzo a Venezia e lo trasformò nel suo folle palazzo. Rovine rifinite d'oro dall'interno. La marchesa, mortalmente pallida e con gli occhi verdi, compariva con i ghepardi, conducendoli al guinzaglio tempestato di diamanti. Nijinsky e Isadora Duncan danzavano nel suo palazzo… a volte, per una passeggiata in Piazza San Marco, alla marchesa basta una stola di pelliccia, che le copre a malapena il corpo nudo. Davanti a lei, come al solito, libera un ghepardo con un collare di diamanti, e dietro di lei lascia marciare il Moro con una torcia in mano. "Degli abiti indossava solo profumo" - questa popolare battuta dei veneziani era dedicata alla marchesa.
Ricevere un invito ai mitici balli Casati era l'ultimo sogno di ogni celebrità di inizio secolo che si rispetti. A volte le autorità permettono alla Marchesa di organizzare festeggiamenti nella piazza principale di Venezia. In questi giorni tutte le finestre delle case che si affacciano su San Marco vengono affittate a cittadini curiosi e ogni mese Casati organizza diversi balli e carnevali. Tutta l'Europa sta discutendo dei milioni che spende per l'intrattenimento. “Un'auto di nome Luisa Casati divorava ogni giorno tonnellate di denaro, come balle di fieno compresso”, scrive a riguardo Dario Cecchi.
L'osservatore laico di quegli anni, Gabriel Louis Prenguet, così descrive nelle sue memorie le serate di Casati: “La porta della stanza dove eravamo seduti e conversavamo si aprì improvvisamente ed entrò il defunto. La sua magnifica figura era strettamente coperta da un abito di raso bianco con un lungo strascico, un mazzo di orchidee bianche le copriva il petto. I capelli rosso fuoco sottolineavano il pallore alabastrino di un volto completamente divorato da due grandi occhi; le pupille nere e dilatate erano un minaccioso contrasto con le luminose labbra scarlatte che sembravano ferita aperta sullo sfondo di questo pallore. Tra le sue braccia c'era un cucciolo di leopardo.
Guardò gli ospiti in un piccolo occhialino tempestato di diamanti e invitò tutti a una mascherata, che si sarebbe tenuta di lì a pochi giorni nel suo palazzo sulle rive del Canal Grande... La notte del carnevale, il la marchesa inviò gondole con gondolieri vestiti a festa per trasportare gli invitati (duecento umani) a un piccolo molo a lei assegnato per ordine speciale del sindaco ... Là l'orchestra stava già aspettando gli ospiti. Lungo tutto il perimetro della piazza si trovavano a una distanza di una decina di metri l'uno dall'altro giganti neri in vesti di seta scarlatta. Una catena d'oro era tesa tra loro, bloccando l'accesso alla folla ... Tra le grida entusiaste dell'assemblea, la marchesa Casati lasciò la gondola. Gigantesche piume di fenicottero bianco e nero svolazzavano da un abito di raso chiaro di luna stretto in vita da una fascia di velluto nero; con una mano stringeva un mazzo di iris neri, con l'altra teneva al guinzaglio due leopardi. La serata è stata favolosa".
Ma presto Louise si stancò di questo e scelse un nuovo obiettivo per se stessa: Parigi.
Casati era attratta dall'arte, soprattutto perché lei stessa poteva riflettersi in essa. È diventata la sua stessa droga. Un'immagine mutevole, ma eterna, dagli occhi grandi di una marchesa squisita ed eccentrica.
Prima di tutto, lì acquista il lussuoso palazzo del Palais-Rose, costruito in marmo rosa a somiglianza esatta del Grand Trianon reale. L'orgoglio della sua nuova casa è una biblioteca di libri sulla magia nera e una collezione di 130 suoi ritratti, dipinti dai più grandi artisti.
Ben presto Casati diventa la regina senza corona di Parigi. Il traffico automobilistico si fermò in città non appena la Marchesa apparve sui suoi viali. Anche se non si sa cosa abbia stupito di più guidatori e pedoni: Louise, vestita con una parrucca con le corna di montone, o un coccodrillo, che guidava al guinzaglio. Ai balli dell'Opera di Parigi, appariva spesso con un vestito fatto di piume di garzetta, volando intorno a lei ad ogni movimento in modo da lasciare l'edificio del teatro quasi nuda.
Nel 1924, Pablo Picasso creò per lei un costume insolito, il cui elemento principale erano le lampadine. Ma questa volta la marchesa non ha avuto il tempo di impressionare il pubblico: il copricapo è rimasto bloccato sulla soglia e il suo proprietario è rimasto scioccato. Sì, così forte che per qualche tempo Casati ebbe le convulsioni sul pavimento.
In Francia arrivò un reggimento dei suoi famosi amici. Il famoso Felix Yusupov descrive con ammirazione nelle sue memorie la serata trascorsa nel palazzo della Marchesa. Soprattutto, il conte russo è rimasto colpito dal costume dell'amante, costituito solo da un diadema d'oro.
Vive ancora alla grande e non vuole accorgersi della moda mutata, che, a causa dello scoppio della prima guerra mondiale, impone modestia ed economicità. L'argomento principale di conversazione nella Parigi povera per molto tempo è stata la cena all'Aga Khan III, dove l'abito della marchesa occupava sei sedie in piedi accanto a lei.Ricevendo gli ospiti a casa sua, ordina ai servi di lanciare manciate di rame nel camino in modo che i loro bagliori verdi mettano in risalto il colore rosso dei suoi capelli. La marchesa non ordina più gioielli da Lalique, ma da Louis Cartier, che realizza custodie d'oro speciali per i suoi serpenti preferiti.
La sua vita è un gioco chic, una performance con l'unica attrice - Luisa Casati. Sperimentando una passione per il lusso, si è sbarazzata della vita di tutti i giorni in tutti i modi possibili, e talvolta piuttosto impossibili: costumi, viaggi per il mondo, esotismo, belladonna - più luminosa degli occhi; oppio; fili di perle, pelli di leopardo, velluto, sandali con tacco di diamante, Parigi, Londra, India, Capri... La Marchesa amava l'occulto. Forse era una bella strega. Ha creato il suo mondo, unico e folle, ed è rimasta fedele a se stessa, alla sua passione per se stessa, fino alla fine dei suoi giorni.
La marchesa spendeva somme incredibili per i suoi capricci, pensando solo a ciò che voleva, non importa quanto costasse. Il lusso spericolato sull'orlo della farsa è finito.
Invece, sono comparsi i debiti. I suoi dipinti, abiti, tutto ciò che completava la sua immagine è stato venduto all'asta. Prima di trasferirsi definitivamente a Londra, la Marchesa compie la sua ultima visita a Venezia. Ora lei stessa porta il candelabro con le candele, e davanti a lei corre il piccolo pechinese, che è diventato il centro della sua vita in l'anno scorso. La nuova generazione di veneziani, che non ha riconosciuto in una donna la leggendaria marchesa, si sta dicendo: “Chi è questa vecchia strega?”
Per la prima volta nella capitale inglese, il marchese affitta una casa per cinque sterline al mese, in cui i precedenti inquilini si rifiutavano di vivere a causa delle sue enormi dimensioni. E poi si trasferisce in una piccola stanza dell'appartamento.
In Inghilterra, l'artista Augustus John diventa il suo più caro amico, al quale si presenta con un abito di velluto consumato e una pelle di leopardo mezzo decomposta. "Lo strato di cipria sul suo viso stava diventando più spesso", ha ricordato John. "I racconti sull'Italia si allungano e i costumi si assottigliano." Tuttavia, nonostante la povertà, i modi di Casati rimasero gli stessi. "Servi da bere", ordinò con orgoglio. E il vecchio cameriere dell'albergo portò mezza bottiglia di birra.
È morta all'età di 76 anni dopo un'emorragia cerebrale che le è capitata durante una seduta spiritica.
La marchesa ha esaudito i suoi desideri: ha ispirato artisti, scrittori, stilisti. Anche dopo la sua morte, è rimasta una musa ispiratrice. Una musa ossessionata da se stessa, innamorata di se stessa come un capolavoro.
La fama postuma arrivò alla Marchesa nel 1964, quando il famoso drammaturgo Tennessee Williams scrisse la commedia "The Milky Rivers Have Gone Here", il cui prototipo principale era Casati. Quattro anni dopo, Elizabeth Taylor l'ha interpretata in Boom. Successivamente, l'immagine di Louise sul palco sarà incarnata da Vivien Leigh e al cinema da Ingrid Bergman.
La storia della marchesa ha ispirato la creazione delle collezioni moda di John Galliano, Tom Ford e Giorgio Armani. Scot D. Ryersson e Michael Orlando Iaccarino scriveranno la biografia di Luisa Casati The Furious Marquise, che è diventata un bestseller mondiale.
Testo: Veronica Carousel (Il giro del mondo)
La matta, la strega, la Gorgone Medusa dai capelli "inzuppati di caviale e champagne", lei - "allegoria di grandezza nauseante" dagli artigli di rubino - parlava solo di lei. Dea, abbagliante Persefone, "metamorfosi vivente", eterna musa - dicevano altri.
marchesa Luis Casati dal barone Adolph de Meyer, 1912
La marchesa Casati suscitava strane sensazioni tra i suoi contemporanei: per gli osservatori esterni era una ricca eccentrica, per le persone vicine e che la conoscevano bene, era un'estetica sottile, raffinata, intelligente. Gli artisti l'hanno dipinto instancabilmente: ha acceso un fuoco in loro. E uno dei poeti più in voga dell'epoca, il celebre rubacuori Gabriele d'Annunzio, se ne innamorò a prima vista.
E che dire del fatto che viveva in un mondo fantastico e, mentre si divertiva, intratteneva gli altri?
Luisa Ammann, 1886
Louise Amman è nata in una "culla d'oro". Suo padre, Alberto Amman, era un importante industriale europeo - possedeva una fabbrica tessile a Pordenone, producendo tessuti di cotone. Ha ereditato l'interesse per la produzione tessile dal padre, originario della città austriaca di Bregenz, Franz Severin Ammann, che una volta si trasferì dall'Austria in Italia, dove fondò due fabbriche di tessitura (una vicino a Milano), e divenne Francesco Saverio. Suo figlio, Alberto, ha avuto altrettanto successo: oltre alla produzione a Pordenone, ha guidato l'Associazione dell'industria cotoniera italiana, di cui è stato il fondatore. All'età di 32 anni, nel 1879, sposò una viennese di 22 anni (di famiglia italo-austriaca) Lucia Bressi. Un anno dopo, il 22 gennaio, la coppia ebbe la prima figlia, Francesca, e un anno dopo, il 23 gennaio 1881, la seconda figlia, che fu battezzata Louise Adele Rosa Maria. Entrambe le ragazze erano destinate alla prosperità. I genitori a quel tempo avevano diverse case, tra cui una villa nel parco reale di Villa Reale a Monza e Villa Amalia sulle rive del Lago di Como. Certo, il re Umberto I conosceva Alberto Amman e lo annotava tra i suoi sudditi. Uno dei riconoscimenti del Re è il conte di Alberto.
Non si sa molto dell'infanzia di Louise.
È stata allevata da governanti, era una bambina riservata, non amava le riunioni rumorose e soprattutto gli ospiti in visita. Louise preferiva trascorrere il suo tempo in isolamento, come dipingere. Ma soprattutto amava parlare con sua madre, come fanno i bambini che vogliono comunicare di più con i genitori.
Sua madre, Lucia Amman, la sera guardava i disegni dei bambini, sfogliava le riviste di moda popolari con le ragazze. Una donna giovane e splendente sapeva tutto della bellezza e degli abiti alla moda di quel tempo. E Louise aveva una passione speciale per questo argomento. Poteva trascorrere molto tempo, oltre che disegnare, presso gli armadi aperti della madre: per studiare i dettagli di numerosi abiti e gioielli preziosi. Lucia amava molto le perle, e in seguito anche Louise avrebbe indossato fili di perle in più file, come se questi fili la collegassero a una giovinezza finita presto...
Nella primavera del 1894, all'età di 37 anni, Lucia morì improvvisamente. Il conte Alberto era inconsolabile: per una felice vita familiare sembrava aver fatto proprio tutto, ma chi avrebbe mai saputo cos'è la felicità?
È sopravvissuto alla moglie di soli due anni.
Le ragazze erano accudite dallo zio Edoardo Amman, fratello minore di Alberto. Le sorelle, che hanno ereditato un'enorme fortuna, a quel tempo avevano 16 e 15 anni.
L'inizio del carnevale
Sorprendentemente, prima del matrimonio, a parte gli occhi enormi e spaventosi, nulla in Louise tradiva la sua futura super-esaltazione, dipendenze da grandiosi carnevali, balli, infinite reincarnazioni, la sua capacità di occupare un posto speciale nella mente di artisti e poeti e creare un'incredibile eccitazione intorno a se stessa. In che modo la timida e timida Louise si è trasformata in un'eccentrica marchesa, una delle più donne famose Europa?
E perché il suo fenomeno non rientra nel quadro delle teorie psicofisiologiche popolari, come le moderne teorie della personalità?
Camillo Casati a cavallo. Intorno al 1910
La storia di alto profilo di Louise è iniziata, ovviamente, fin dall'infanzia, con una mancanza di attenzione, che, come sapete, viene poi necessariamente compensata. Poi si è verificata una tragedia nella sua famiglia: la perdita dei suoi genitori; ha lasciato il segno sull'isolamento iniziale e sulla timidezza di Louise: non c'erano persone con cui fosse a suo agio ea suo agio. Restituendo alla sua memoria le immagini della sua adorabile madre, Louise iniziò a creare sempre più immagini proprie, come se continuasse quel glorioso viaggio nel mondo della moda, che Lucia le aveva rivelato. E all'improvviso, col passare del tempo, a un certo punto si è resa conto di avere un'incredibile capacità: "nascondersi dietro un abito" e proprio in questo abito essere diversa da tutti gli altri, distinguersi dal proprio background. Quindi un desiderio di lunga data si è avverato: essere notato. Questo, ovviamente, non sono tutti i motivi che hanno formato la sua originalità. C'è un'altra, materiale, eredità. Ma anche con lui la spiegazione del fenomeno Casati sarà incompleta, poiché il segreto più importante era nascosto, ovviamente, in lei stessa. In una natura generosa, un carattere esplosivo, un indubbio senso del bello e della dignità.
Il primo passo sulla via della fama di Louise fu il suo matrimonio, in cui la contessa divenne marchesa e tale rimase dopo il divorzio. E nel caso del matrimonio, come del resto in altri eventi della vita di Louise, non può essere condannata per interesse personale o per strategia costruita: era troppo ricca per questo. Tutto è accaduto in modo del tutto inaspettato - negli occhi verdi della giovane, aggraziata e timida contessa, come in una pozza senza fondo, è annegato uno sposo invidiabile - il marchese Camillo Casati Stampa di Soncino, originario della più antica famiglia milanese. Era invidiabile proprio perché apparteneva a una famiglia nobile, ma non nel senso della sua fortuna. Quando offrì la mano e il cuore a Louise, lui aveva 21 anni e lei 18. Dopo il fidanzamento, il corteggiamento, i preparativi per la celebrazione e, infine, dopo la celebrazione stessa, avvenuta il 22 giugno 1900, gli sposi se ne andarono per Parigi, dove si tenne l'Esposizione Universale, e poi tornarono nella villa di Camillo Casati e trascorsero del tempo: lui cacciava, lei era in comunicazione (nel matrimonio la sua cerchia di conoscenze si allargò e si riempì di vari nomi famosi) e ai tavoli delle sedute spiritiche. La passione per l'occulto e la magia nera era allora onnipresente. Sia in Europa che in America, il pubblico benestante indovinava, scopriva il futuro, parlava con gli spiriti dei morti. Louise ha fatto questo per tutta la vita. Indovini, astrologi e altri come loro hanno vissuto per anni nei suoi palazzi, come oracoli sotto l'imperatrice. E tra gli oggetti che la circondano Gli ultimi giorni, quando non c'era più traccia dello stato della settantenne marchesa, c'era una teca di cristallo, nella quale, come lei spiegò, era custodita la falange di San Pietro: la gettò al Casati durante un sessione spiritualistica...
I biografi Louise Scot D. Ryersson e Michael Orlando Iaccarino tendono a pensare che l'immagine di fama mondiale della marchesa sia stata originariamente influenzata da una certa Christina Trivulzio, l'eroina della Boemia creativa italiana del XIX secolo. Quest'ultimo aveva anche occhi enormi ed espressivi ed era troppo appassionato di magia. È vero, Louise è nata quando Christina era già in un altro mondo da dieci anni, ma gli amici sia di Louise che di Camillo hanno notato la somiglianza di ritratto senza precedenti di queste donne. La stessa Casati ne era talmente intrisa che chiamò la sua unica figlia Christina, nata a metà dell'estate del 1901...
Persecutore del desiderio
Gabriele d'Annunzio, uno dei poeti e romanzieri europei più famosi e alla moda, si insinuò impercettibilmente nel cuore di Louise nel suo terzo anno. la vita familiare. Basso, calvo e infinitamente energico, D'Annunzio era un signore schietto, aveva numerose relazioni con donne facoltose, tra cui l'inimitabile attrice Eleonora Duse... A quel tempo, Louise era già annoiata dal matrimonio, Camillo era più interessato alla caccia e cani, e lei era impegnata a mantenere l'ordine nelle loro numerose case e ville. In alcune fotografie di questo periodo, c'è nostalgia negli occhi di Louise. Ma come tutto è cambiato con l'avvento di D "Annunzio, che ha affascinato il marchese con passione e letteratura. Con la sua mano leggera, Louise divenne Cora (la chiamò con uno dei nomi dea greca Persefone), e insieme iniziarono a "colorarsi" la vita a vicenda. I tuoi sentimenti con vari gradi l'ardore di Casati e di D'Annunzio si porterà fino alla fine, fino alla morte del poeta nel settantaquattresimo anno di vita.
Dal libro "Marquise Furious" di Scott D. Ryderson e Michael Iaccarino.
"Uno dei nomi della dea greca Persefone è Kore. Secondo la leggenda, dopo essere stata rapita da Ade, questa fanciulla immacolata divenne la dea degli inferi. D" Annunzio amava la mitologia e la sua nuova prescelta adorava le metamorfosi, quindi non sorprende che a Louise sia stato dato questo nome leggendario. IN Grecia antica la parola "kora" era anche chiamata la statua di una ragazza dal sorriso seducente e misterioso. Chiamando Louise Cora, D'Annunzio sottolinea così di aver trovato in lei l'incarnazione moderna del mito e un'opera d'arte:
"Luisa Casati è una donna di una bellezza straordinaria. Quando le ho chiesto come si sente ad indossare la sua fiera maschera, mi ha risposto che le sembra che, passando, lasci trionfante la sua immagine nell'aria stessa, come se fosse gesso o cera ", e così perpetua se stessa ovunque vada. In queste parole, ha espresso, forse, il desiderio inconscio di potere e immortalità insito in ogni bellezza. Non solo ad ogni passo, ma ad ogni gesto fugace, Cora ha lasciato la sua apparizione nella mia anima immortale ."
Louise era felicissima del suo soprannome ... e iniziò a iscriversi alla maniera francese "Core".
Gabriele d'Annunzio nel suo salotto a Villa Mammarella, 1895
Ritratto di un grande amico
“Questo nano calvo e anonimo, in una conversazione con una donna, si è trasformato principalmente agli occhi dell'interlocutore. Le sembrava quasi un Apollo, perché sapeva dare facilmente e discretamente a ogni donna la sensazione di essere il centro dell'universo ", ha ricordato Isadora Duncan a proposito di Gabriele d'Annunzio ... E questa non era l'unica" contraddizione " nella sua natura di attaccabrighe infinitamente talentuosa , avventuriero, rubacuori, amante della vita, poeta, drammaturgo e persino pilota - un amante delle altezze! Fu su di lui che i futuristi italiani scrissero nel loro programma manifesto: "Gli dei muoiono, ma D "Annunzio resta! Veniva da una famiglia ricca e benestante (il vero nome del poeta è Rapagnetta), e nonostante le numerose leggende sui luoghi in cui sarebbe nato il futuro poeta, nacque nel 1863 nella sua casa, nella città di provincia italiana di Pescara, fondata nell'antichità. Il talento poetico di D "Annunzio fu scoperto molto prima di entrare all'università nel dipartimento di lettere e filologia. E la sua prima raccolta di poesie fu pubblicata nel 1879, quando Gabriel aveva sedici anni. Fu un vero e proprio debutto, dopodiché l'ispirazione poetica lo fece non lasciare D"Annunzio, riuscendo a malapena ad acquisire una forma verbale in una serie dei suoi numerosi hobby. Vale la pena menzionare separatamente la serie di meravigliose creazioni del poeta. Nelle memorie dei contemporanei di D'Annunzio risulta che alla fine della sua vita compilò un enorme schedario delle sue relazioni amorose, che occupava una stanza separata ed era conservato a Villa Vittoriale.Roma, mentre studiava, e poi instancabilmente "migliorato". L'atmosfera in cui si circondò il poeta si può immaginare dall'elenco fatto dai creditori, che videro un'arpa in una custodia di camoscio, zanne di cinghiale, una statuetta dorata di Antinoo, porte d'altare, lanterne giapponesi, una bianca pelle di cervo, ventidue tappeti, una collezione di armi antiche ricamate con paravento di perline... All'età di 20 anni, D'Annunzio sposò una giovane e affascinante ragazza, un'aristocratica Maria di Gallese, che scappò di casa per colpa sua. non convivendo a lungo, però, riuscirono ad acquisire tre figli. E poi i romanzi di D"Annunzio si snodarono uno dopo l'altro, anticipando le scene erotiche dei suoi romanzi e conducendo il poeta a una serie di duelli. Il risultato di uno di loro è la sua testa calva. (Il medico che curava la ferita alla sua testa usava troppa soluzione antisettica ...) Nel 1889 fu pubblicato il primo romanzo di Gabriel d'Annunzio, Il piacere, dopo di che divenne ancora più popolare. Esponente dell'estetismo individualistico, si trova, come si suol dire, sulla cresta dell'onda. E poi - il dramma "A Dream in Autumn Twilight", i romanzi "The Triumph of Death", "The Maiden of the Rocks", "The Innocent Victim" e molto altro ... Oltre all'opera letteraria di D " Annunzio, è conosciuto anche come instancabile pubblico e figura politica, che partecipò a vari eventi dell'epoca: durante la guerra del 1914-1918 lanciò una campagna affinché l'Italia partecipasse a questa guerra (a fianco dell'Intesa), scrisse vari discorsi sciovinisti. Quando l'Italia entrò in guerra, andò al fronte come volontario ... Dopo la guerra, nel 1919, essendo a capo di un distaccamento militare, occupò la città di Fiume, che ai suoi associati sembrava una roccaforte del capitalismo in i Balcani. Dopo la sconfitta di Fiume, cominciò a interessarsi al fascismo, poi all'ordine francescano. E infine, entrato in un'età venerabile, si allontana in parte da un'attività vigorosa, abbandonandosi a riflessioni e ricordi.
Gatti e gazzelle
Balli in maschera e mascherate del Marchese iniziarono ad essere organizzati nei possedimenti di Casati, questo hobby era di moda anche nelle case ricche. È stata scelta una certa epoca, gli interni sono stati stilizzati e gli ospiti sono arrivati \u200b\u200bal ballo con i costumi degli eroi dell'epoca prescelta. Per la maggior parte, queste mascherate erano caritatevoli e raccolte un gran numero di partecipanti. Louise ha conquistato i presenti sia con gli outfit che con la capacità di abituarsi all'immagine. Nel 1905 il pubblico tremò alla vista del Casati nelle vesti dell'imperatrice bizantina Teodora (moglie di Giustiniano). Il suo costume, i gioielli e il viso sotto il trucco erano così credibili che sembrava che il tempo fosse tornato indietro - e la vera Teodora, che aveva appena lasciato il mosaico di Ravenna, era in piedi davanti al pubblico. Alla mascherata dello stesso anno, che si svolse alla presenza della coppia reale al Quirinale, la marchesa Casati arrivò con un abito di ricami d'oro e le inchiodò le opinioni del pubblico per un tempo indecentemente lungo. Anche se affascinare con un abito - è indecente? Ecco un enorme pitone invece di un vestito - un'altra questione, o un mantello di leopardo gettato su un corpo nudo. Non a caso si diceva spesso della Marchesa che oggi, a parte i profumi, su di lei non c'era niente.
Luisa Casati. Intorno al 1905
La relazione con D'Annunzio liberò Louise: la sua naturale timidezza dapprima si nascose dietro costumi insoliti e favolosamente costosi, e poi degenerò completamente in una scala di oltraggio senza precedenti.Sembrava che i pettegolezzi secolari sul suo scandaloso prescelto volassero via da Casati senza toccarla , a quanto pare , e in realtà non ha toccato tutti i tipi di barbe e caricature a loro rivolte, o forse, al contrario, le sono piaciute, mi chiedo con quale sentimento guardasse la caricatura popolare in quel momento, in cui era raffigurata in un abbraccio con D'Annunzio nel mezzo letto marchese. Camillo reagì con indifferenza. E nel complesso, a quanto pare, si è rivelato un nobile gentiluomo, cioè ha capito che Louise ha reintegrato molto, molto la sua modesta fortuna, che non ha interferito con la sua passione per la caccia e, soprattutto, gli ha dato un bambino meraviglioso. Cosa può volere di più un vero marchese?
Marchesa Casati di Adolph De Meyer
Nel 1906, i coniugi, distanti l'uno dall'altro, presero improvvisamente fuoco in una causa comune: la costruzione di un palazzo a Roma. Come per le interminabili conversazioni dei suoi ricchi vicini, Louise decorava la villa contrariamente a tutte le tradizioni, qui il colore bianco e nero degli interni era dominante. Ma la più grande passione della marchesa non erano, ovviamente, gli specchi veneziani e le lussuose tende, ma gli animali. Se ne circondò per tutta la vita, e in tale quantità che anche alla fine del suo viaggio, non avendo mezzi di sussistenza, vivendo in stanze demaniali, teneva cinque o sei pechinesi, la sua razza preferita. A volte non aveva davvero niente da mangiare, ma riceveva cibo per i cani: da conoscenti, amici, droghieri. Quando, invecchiato, uno dei cani morì, la marchesa chiese di farne un peluche.
Acquerello e inchiostro di Paget-Fredericks, ca. 1920
"La Marchesa Casati a passeggio" di Olga Balabanova, 2006
Numerosi siamesi, persiani e altri gatti vivevano felicemente nella nuova dimora romana, un enorme mastino Angelina custodiva il giardino accanto a loro, i levrieri correvano in casa con collari con grandi diamanti (con i quali è raffigurata in diversi dipinti).
“Sono entrato nell'atrio, decorato in stile greco, e mi sono seduto, aspettando che apparisse la marchesa. All'improvviso, ho sentito una tirata di un linguaggio impensabilmente volgare rivolta a me. Mi sono guardato intorno e ho visto un pappagallo verde. Si sedette su un trespolo, non legato. Mi alzai in fretta e andai nel salotto accanto, deciso ad aspettare lì il marchese. E all'improvviso ho sentito un ringhio minaccioso - rrrr! Davanti a me c'era un bulldog bianco. Anche lui non era su una catena, e sono corso nella stanza accanto, foderato e appeso con pelli d'orso. Qui ho sentito un sibilo minaccioso: in una gabbia, un enorme cobra si è alzato lentamente e mi ha sibilato ... "- ha ricordato la ballerina Isadora Duncan in" My Life ".
All'ingresso principale di questa dimora, gli ospiti sono stati accolti da due gazzelle fuse in oro. E tutti gli abitanti di questo splendore erano così peculiari che non era facile capire chi di loro fosse più e chi meno "naturale".
Indesiderato nell'armadio!
Chi amava di più la marchesa: gli animali o le persone? Piuttosto, il primo. E dalle persone preferivano gli uomini. Non aveva praticamente amicizia con le donne, riusciva a comunicare solo con pochi amici. In relazione agli altri, ad esempio alle donne presenti ai suoi balli, poteva mostrare varie cattiverie. I contemporanei raccontano che durante la famigerata mascherata parigina, ospitata da Casati in memoria del conte Cagliostro, per aver tentato di copiare il suo costume, la marchesa imprigionò una delle dame in uno sgabuzzino per l'intera serata.
Louise era conosciuta come una grande filantropa. Grande conoscitrice della pittura, ha patrocinato molti nomi, noti e sconosciuti. Artisti, poeti, musicisti supportati: Filippo Tommaso Marinetti, Alberto Martini, Giovanni Boldini, Arthur Rubinstein e molti altri.
Casati di Augustus Edwin John
Marchesa Casati | Alberto Martini
La conoscenza di Casati con Rubinstein è iniziata con un grosso malinteso: per la prima volta ha notato la marchesa in una luce soffusa nel salone di un albergo, ha visto i suoi occhi neri, rigati di carbone, i capelli viola, e, spaventato, ha urlato ... Ma poi Casati ha completamente affascinato il musicista e lo ha sostenuto finanziariamente, come testimoniano le sue memorie. E per Boldini la marchesa provava sentimenti del tutto particolari. La loro conoscenza portò a risultati meravigliosi: straordinari ritratti di Casati, che, su invito dell'artista, si precipitò a Parigi, nel suo studio, trascorse parecchio tempo vicino a Boldini, e nel 1908 il dipinto “La marchesa Louise Casati con un levriero ” è apparso, che ha ricevuto una tempesta di applausi al Salon parigino.
Venezia e Venier dei Leoni
Nel 1910 Casati acquista il secolo - antico palazzo veneziano - il Palazzo dei Venier. La marchesa era stata strappata a Venezia da tempo: D'Annunzio le raccontava instancabilmente di questa meravigliosa città, e ora il sogno si è avverato, le finestre del suo attuale palazzo si affacciavano sull'arteria principale della città: il Canal Grande. impossibile. buon sapore, lo restaurò (rafforzando a fondo l'edificio), pur mantenendo lo spirito dell'antichità. La persona originaria ha lanciato due ghepardi nel giardino del palazzo, i levrieri si sono trasferiti qui da Roma e, nel tempo, l'oasi verde ha cominciato a sembrare un incredibile zoo con tordi, pappagalli, un pavone (i tordi e i pavoni erano bianchi), cani, numerosi primati , e anche gatti . Ancora una volta, i contemporanei della marchesa notarono che Louise aveva un'autorità straordinaria tra tutte le creature viventi, gli animali le obbedivano e praticamente non mostravano malcontento l'uno con l'altro. I ghepardi sono diventati l'argomento preferito degli ospiti e dei conoscenti della Marchesa, che proprio non ne hanno scritto, così come della prossima passione di Casati: i serpenti. C'è un caso noto in cui, nel 1915, durante un viaggio in America sul transatlantico Leviathan, il boa constrictor della marchesa scomparve. E lei, sopravvissuta a malapena a questa perdita, all'arrivo a New York, ha subito chiesto di acquistare un nuovo boa constrictor ...
Marchesa Casati | Ted Coconis
Nonostante le infinite chiacchiere sulle sue eccentricità, Venezia sembra aver accettato incondizionatamente il creatore di oltraggio (solo i vicini sono rimasti insoddisfatti): non appena una gondola è apparsa sulle acque del Canal Grande, in cui Louise sedeva in abiti mozzafiato abbracciando ghepardi, il pubblico si bloccò di gioia. Ben presto Casati si fuse così tanto con l'atmosfera della città che organizzò balli proprio in Piazza San Marco. Poteva trovarsi nel potere della città un tale temerario che decidesse di mettere al bando Casati?
Giovanni Boldini. La Marchesa Luisa Casati con una piuma di pavone. 1914
Ciotola con fiori
A ghepardi e boa, devi assolutamente aggiungere la figura di cera della marchesa, altrimenti l'elenco delle sue eccentricità sarà incompleto. Prima di realizzare la sua esatta copia in cera, la Casati acquistò un'altra bambola, una copia della sfortunata baronessa Maria Vechera, che infatti fu fucilata nel castello di Mayerling nel 1889 dal suo amato principe Rodolfo (figlio dell'imperatore Francesco Giuseppe I). Casati faceva a turno a far sedere a tavola queste bambole. Immagina lo stato degli ospiti che entrano nella sala da pranzo e prendono posto accanto a loro. Louise le ha chiesto di vestire la sua copia allo stesso modo di lei. Perché aveva bisogno di queste bambole? Come strumento per scherzi? O forse, trascinata dalla magia, ha assegnato loro un ruolo diverso? È interessante sapere che tipo di occhi aveva la copia-bambola della Marchesa, potevano essere simili a quelli veri? Dicono che la brillantezza di quest'ultima sia stata spiegata semplicemente: Louise si è instillata gocce di belladonna, quindi si è foderata gli occhi di carbone (motivo per cui Rubinstein sopra menzionato era spaventato) e ha persino incollato ciglia di cinque centimetri.
Giovanni Boldini, Ritratto della Marchesa Luisa Casati con un levriero, 1908
Kees van Dongen Marchesa Casati, 1921
Ignacio Zuloaga Marchesa Casati, 1922
"La Marchesa Luisa Casati" di Simon Wass
Ma cosa si sono rivelati questi occhi nero-verdi sulle tele di Alberto Martini, Giovanni Boldini, Kees van Dongen, che hanno realizzato una serie di ritratti di Casati! Su uno di essi ("Ciotola di fiori"), Louise, raffigurata accanto alla ciotola, emana lei stessa un insolito aroma di tentazione. Van Dongen era così infiammato da lei che si rifiutò di vendere il suo lavoro e tornò alla sua immagine per sette anni. E nel 1921 si stabilì addirittura a Palazzo Dei Leoni, fuggendo dalla critica parigina. La loro collaborazione romantica si è rivelata, come nel caso del poeta D "Annunzio, infinitamente fruttuosa: si sono nutriti l'uno dell'energia, delle passioni e dell'immaginazione. Sebbene sia quasi impossibile confrontare la sua breve relazione con Van Dongen con una vita -lunga storia d'amore - con D "Annunzio. Ovunque vivesse Louise, tornava sicuramente dal suo poeta, portava regali, cartoline e gli scriveva da ogni parte durante la sua assenza. Una volta che il suo messaggio regalo ha superato tutte le aspettative. La marchesa ha inviato al poeta un pacco con una tartaruga acquistata allo zoo di Amburgo. E il poeta le "rispose" con un piccolo alligatore nero, in ogni caso, così dicevano i loro conoscenti. Turtle Heli ha vissuto con D'Annunzio per quasi cinque anni, ma poi, poco prima dell'arrivo della marchesa - e questo deve essere successo - ha mangiato tuberose nel giardino della sua magione ed è stata avvelenata. Sapendo come Cora, a lei cara , sarebbe triste, il poeta ordinò a Heli un'armatura d'oro e la adagiò in questa veste su un cuscino di raso, apparentemente supponendo che l'effetto di questo spettacolo avrebbe in qualche modo alleviato l'amarezza della perdita di Louise.
Stravaganza dietro il sipario
La marchesa alla fine ruppe con il marito nel 1914 e ottenne un divorzio ufficiale solo nel 1924. Christina compì 13 anni nel 1914 e rimase con sua madre. Ma cosa significa "rimanere"? La figlia ha vissuto prima in un severo monastero cattolico romano, quindi ha studiato all'Università di Oxford, da cui non si è mai laureata. E il carnevale della vita di Louise continuò, però, ora su scala minore: gli eventi di intrattenimento del beau monde europeo furono ridotti a causa della prima guerra mondiale. E dopo la guerra il mondo è cambiato completamente, e Casati non ha potuto fare a meno di sentirlo. Anche il suo stile di vita è cambiato, anche se, ovviamente, non è diventata meno eccentrica.
La marchesa Casati di Man Ray, 1922 
Il destino di Christina si è rivelato completamente diverso dal destino di sua madre. Nel 1925 sposò Francis John Clarence Western Plantagenet, visconte Hastings, contro la volontà dei genitori del suo amante, e si stabilì in Inghilterra. Suo marito era impegnato nella pittura e successivamente creò anche un ritratto della sua famigerata suocera. Nel 1928, Christina diede alla luce una bambina, che si chiamava Moureya.
La nipote della marchesa avrà un ruolo speciale nella sua vita al tramonto: è una delle poche che sarà accanto a Louise nella sua vecchiaia. Christina si separerà da Hastings, si sposerà una seconda volta, ma morirà a 51 anni. Quindi, gradualmente, le persone vicine lasceranno la marchesa ...
Le burle del conte Cagliostro
La fama particolarmente rumorosa e talvolta scandalosa di Casati fu data dagli eventi associati a una serie dei suoi balli nel 1927. Una di loro, May (che però si è rivelata la più “tranquilla”), è stata catturata dall'assistente di Isadora Duncan, Mary Desty, nel libro Untold Stories: “Siamo arrivati verso mezzanotte con un terribile maltempo. Ci è sembrato che una visione favolosa si presentasse davanti a noi. La casa era circondata da una serie di minuscole lampadine elettriche... Camerieri in lussuosi farsetti ricamati in oro, pantaloni di raso e calze di seta si affrettavano lungo i sentieri. Nella casa, nonostante l'alluvione, si riunirono tutte le star della Comédie Francaise e i più famosi poeti e artisti dell'epoca. L'accoglienza è stata davvero sbalorditiva di splendore ... Questa donna magra (marquise. - Circa. ed.) Era alta circa un metro e ottanta, e inoltre indossava un altissimo cappello nero tempestato di stelle. I volti non erano visibili sotto la maschera, da sotto la quale scintillavano in tinta con i diamanti che tempestavano braccia, collo e spalle, occhi enormi. Come una sonnambula, camminava per i corridoi, inchinandosi a tutti, come se uno degli invitati ... ”Si chiamava Golden Rose Ball. Inoltre, Mary Desty nota che in ricordo dello splendore che ha visto, ha tenuto a lungo una rosa d'oro, all'interno della quale c'era una minuscola capsula con essenza di rosa: i fiori d'oro venivano distribuiti agli ospiti prima di partire. Questo ballo era sorprendentemente calmo, ma un altro - in memoria del conte Cagliostro, organizzato un mese dopo, fallì. Si stava preparando nella villa parigina di Casati, il Palais-Rose, che prima di lei apparteneva al conte Robert de Montesquieu. I preparativi per la festa sono stati grandiosi. Prima dell'arrivo degli ospiti, il giardino del palazzo era fiancheggiato da torce accese, le tavole abbondavano di cibo, i servi erano vestiti con parrucche e costumi corrispondenti allo spirito del tempo del grande stregone. Chi non c'era! Pietro il Grande, Maria Antonietta, Conte d'Artois ... Ma l'azione fu invertita dalle stesse forze della natura, iniziò un tale temporale che i fulmini sembravano sul punto di bruciare tutti i presenti. Sorse un terribile panico e gli ospiti iniziarono disperdersi con orrore in tutte le direzioni proprio lungo i corsi d'acqua, e persino versato dall'alto. Tutto era confuso: costumi, crinoline, parrucche, trucco sparsi sui loro volti in ruscelli. Era uno spettacolo terribile.
Man Ray, Parigi, luglio 1935
Le Temple d'Amour (vers 1923) et les biches de bronze de la Marquise Casati. 
Interno del Palais-Rose, 1923
Louise riuscirà con grande difficoltà a pagare tutti i conti per questa mascherata, cercando fondi già dai resti della sua fortuna.
E da quel momento in poi, i suoi debiti sono cresciuti costantemente. Prima il contenuto del palazzo è andato al martello, poi l'edificio stesso e, soprattutto, lo straordinario "Eremo" di Casati, dove, si dice, c'erano circa 130 opere a lei dedicate. E se immagini quali nomi erano presenti in questa galleria, allora puoi farti un'idea dell'ammontare del debito. Sebbene la marchesa non abbia mai saputo essere diligente, quanto valgono tali fatti da poter pagare il tassista pietre preziose. A proposito, una delle gazzelle d'oro fu acquistata in quel momento da Coco Chanel ...
Nel 1938 muore il suo più sincero amico, D'Annunzio. Casati non andò ai suoi funerali. Forse ricordava il fatto che il poeta non aveva risposto alla sua richiesta di prestito prima dell'asta al Palais-Rose. avrebbe dovuto essere l'importo di questo prestito?! La marchesa non è entrata in questi dettagli. O forse semplicemente non voleva vederlo morto, non era nemmeno al funerale di sua figlia ...
Marchesa Casati di Carl Reitlinger, 1942
Nella sua vecchiaia, la Marchesa ha continuato ad essere Luisa Casati e, proprio come una calamita, ha attirato a sé le persone. Gli ultimi quindici anni hanno ripetutamente messo alla prova la sua forza e non ha cambiato la sua sete di vita. Secondo i biografi Scot D. Ryersson e Michael Orlando Iaccarino, l'ambiente in cui visse era completamente diverso da quello precedente. Un tempo una delle donne più ricche d'Europa, si accontentava di un divano imbottito di crine di cavallo, una vecchia vasca da bagno e un orologio a cucù rotto. Allo stesso tempo, la Casati continuava a intrattenere se stessa ea visitare gli amici, il cui numero era notevolmente ridotto: realizzava collage da ritagli di giornali e riviste. E il suo lavoro, come sempre, era intriso di finzione e originalità. 
Il 1 giugno 1957 Luisa Casati entra a far parte dell'eternità. È morta per il suo intrattenimento preferito, alla fine della seduta. Sua nipote l'ha vestita con il leggendario costume da leopardo, l'ultima amica della marchesa, Sidney Farmer, le ha portato nuove ciglia finte, oltre a un peluche del suo amato pechinese, che si è rifugiato ai piedi della sua più cara padrona.
La bella marchesa riposa a Londra su Brompton cimitero.
La matta, la strega, la Gorgone Medusa dai capelli "inzuppati di caviale e champagne", lei - "allegoria di grandezza nauseante" dagli artigli di rubino - parlava solo di lei. Dea, abbagliante Persefone, "metamorfosi vivente", eterna musa - dicevano altri. Foto sopra PHOTOSHOT/VOSTOCK PHOTO
La marchesa Casati suscitava strane sensazioni tra i suoi contemporanei: per gli osservatori esterni era una ricca eccentrica, per le persone vicine e che la conoscevano bene, era un'estetica sottile, raffinata, intelligente. Gli artisti l'hanno dipinto instancabilmente: ha acceso un fuoco in loro. E uno dei poeti più in voga dell'epoca, il celebre rubacuori Gabriele d'Annunzio, se ne innamorò a prima vista.
E che dire del fatto che viveva in un mondo fantastico e, mentre si divertiva, intratteneva gli altri?
Louise Amman è nata in una "culla d'oro". Suo padre, Alberto Amman, era un importante industriale europeo: possedeva una fabbrica tessile a Pordenone, che produceva tessuti di cotone. Ha ereditato l'interesse per la produzione tessile dal padre, originario della città austriaca di Bregenz, Franz Severin Ammann, che una volta si trasferì dall'Austria in Italia, dove fondò due fabbriche di tessitura (una vicino a Milano), e divenne Francesco Saverio. Suo figlio, Alberto, ha avuto altrettanto successo: oltre alla produzione a Pordenone, ha guidato l'Associazione dell'industria cotoniera italiana, di cui è stato il fondatore. All'età di 32 anni, nel 1879, sposò una viennese di 22 anni (di famiglia italo-austriaca) Lucia Bressi. Un anno dopo, il 22 gennaio, la coppia ebbe la prima figlia, Francesca, e un anno dopo, il 23 gennaio 1881, la seconda figlia, che fu battezzata Louise Adele Rosa Maria. Entrambe le ragazze erano destinate alla prosperità. I genitori a quel tempo avevano diverse case, tra cui una villa nel parco reale di Villa Reale a Monza e Villa Amalia sulle rive del Lago di Como. Certo, il re Umberto I conosceva Alberto Amman e lo annotava tra i suoi sudditi. Uno dei riconoscimenti del Re è il conte di Alberto.
Non si sa molto dell'infanzia di Louise.
È stata allevata da governanti, era una bambina riservata, non amava le riunioni rumorose e soprattutto gli ospiti in visita. Louise preferiva trascorrere il suo tempo in isolamento, come dipingere. Ma soprattutto amava parlare con sua madre, come fanno i bambini che vogliono comunicare di più con i genitori.
Sua madre, Lucia Amman, la sera guardava i disegni dei bambini, sfogliava le riviste di moda popolari con le ragazze. Una donna giovane e splendente sapeva tutto della bellezza e degli abiti alla moda di quel tempo. E Louise aveva una passione speciale per questo argomento. Poteva trascorrere molto tempo, oltre che disegnare, presso gli armadi aperti della madre: per studiare i dettagli di numerosi abiti e gioielli preziosi. Lucia amava molto le perle, e in seguito anche Louise avrebbe indossato fili di perle in più file, come se questi fili la collegassero a una giovinezza finita presto...
Nella primavera del 1894, all'età di 37 anni, Lucia morì improvvisamente. Il conte Alberto era inconsolabile: per una felice vita familiare sembrava aver fatto proprio tutto, ma chi avrebbe mai saputo cos'è la felicità?
È sopravvissuto alla moglie di soli due anni.
Le ragazze erano accudite dallo zio Edoardo Amman, fratello minore di Alberto. Le sorelle, che hanno ereditato un'enorme fortuna, a quel tempo avevano 16 e 15 anni.
L'inizio del carnevale
Sorprendentemente, prima del matrimonio, a parte gli occhi enormi e spaventosi, nulla in Louise tradiva la sua futura super-esaltazione, dipendenze da grandiosi carnevali, balli, infinite reincarnazioni, la sua capacità di occupare un posto speciale nella mente di artisti e poeti e creare un'incredibile eccitazione intorno a se stessa. In che modo la timida e timida Louise si è trasformata in un'eccentrica marchesa, una delle donne più famose d'Europa?
E perché il suo fenomeno non rientra nel quadro delle teorie psicofisiologiche popolari, come le moderne teorie della personalità?
La storia di alto profilo di Louise è iniziata, ovviamente, fin dall'infanzia, con una mancanza di attenzione, che, come sapete, viene poi necessariamente compensata. Poi si è verificata una tragedia nella sua famiglia: la perdita dei suoi genitori; ha lasciato il segno sull'isolamento iniziale e sulla timidezza di Louise: non c'erano persone con cui fosse a suo agio ea suo agio. Restituendo alla sua memoria le immagini della sua adorabile madre, Louise iniziò a creare sempre più immagini proprie, come se continuasse quel glorioso viaggio nel mondo della moda, che Lucia le aveva rivelato. E all'improvviso, col passare del tempo, a un certo punto si è resa conto di avere un'incredibile capacità: "nascondersi dietro un abito" e proprio in questo abito essere diversa da tutti gli altri, distinguersi dal proprio background. Quindi un desiderio di lunga data si è avverato: essere notato. Questo, ovviamente, non sono tutti i motivi che hanno formato la sua originalità. C'è un'altra, materiale, eredità. Ma anche con lui la spiegazione del fenomeno Casati sarà incompleta, poiché il segreto più importante era nascosto, ovviamente, in lei stessa. In una natura generosa, un carattere esplosivo, un indubbio senso del bello e della dignità.Il primo passo sulla via della fama di Louise fu il suo matrimonio, in cui la contessa divenne marchesa e tale rimase dopo il divorzio. E nel caso del matrimonio, come del resto in altri eventi della vita di Louise, non può essere condannata per interesse personale o per strategia costruita: era troppo ricca per questo. Tutto è accaduto in modo del tutto inaspettato - negli occhi verdi della giovane, aggraziata e timida contessa, come in una pozza senza fondo, è annegato uno sposo invidiabile - il marchese Camillo Casati Stampa di Soncino, originario della più antica famiglia milanese. Era invidiabile proprio perché apparteneva a una famiglia nobile, ma non nel senso della sua fortuna. Quando offrì la mano e il cuore a Louise, lui aveva 21 anni e lei 18. Dopo il fidanzamento, il corteggiamento, i preparativi per la celebrazione e, infine, dopo la celebrazione stessa, avvenuta il 22 giugno 1900, gli sposi se ne andarono per Parigi, dove si tenne l'Esposizione Universale, e poi tornarono alla villa di Camillo Casati e trascorsero del tempo: lui cacciava, lei era in comunicazione (nel matrimonio la cerchia delle sue conoscenze si allargò e si rifornì di vari nomi noti ) e ai tavoli delle sedute spiritiche. La passione per l'occulto e la magia nera era allora onnipresente. Sia in Europa che in America, il pubblico benestante indovinava, scopriva il futuro, parlava con gli spiriti dei morti. Louise ha fatto questo per tutta la vita. Indovini, astrologi e altri come loro hanno vissuto per anni nei suoi palazzi, come oracoli sotto l'imperatrice. E tra gli oggetti che la circondavano negli ultimi giorni, quando non c'era traccia dello stato della settantenne marchesa, c'era una teca di cristallo in cui, come spiegò, era custodita la falange di San Pietro: lui la lanciò a Casati durante una seduta spiritualistica...
I biografi Louise Scot D. Ryersson e Michael Orlando Iaccarino tendono a pensare che l'immagine di fama mondiale della marchesa sia stata originariamente influenzata da una certa Christina Trivulzio, l'eroina della Boemia creativa italiana del XIX secolo. Quest'ultimo aveva anche occhi enormi ed espressivi ed era troppo appassionato di magia. È vero, Louise è nata quando Christina era già in un altro mondo da dieci anni, ma gli amici sia di Louise che di Camillo hanno notato la somiglianza di ritratto senza precedenti di queste donne. La stessa Casati ne era talmente intrisa che chiamò la sua unica figlia Christina, nata a metà dell'estate del 1901...
Persecutore del desiderio
Gabriele d'Annunzio, uno dei poeti e romanzieri europei più famosi e alla moda, si insinuò impercettibilmente nel cuore di Louise nel terzo anno della sua vita familiare. Basso, calvo e infinitamente energico, D'Annunzio era un signore schietto, aveva numerose relazioni con donne facoltose, tra cui l'inimitabile attrice Eleonora Duse. Louise era già annoiata dal matrimonio a quel tempo, Camillo era più interessato alla caccia e ai cani, e lei era impegnata a mantenere l'ordine nelle loro numerose case e ville. In alcune fotografie di questo periodo, gli occhi di Louise mostrano nostalgia. Ma come tutto è cambiato con l'arrivo di D "Annunzio nella sua vita, che ha affascinato il marchese sia con la passione che con la letteratura. Con la sua mano leggera, Louise divenne Cora (la chiamò uno dei nomi della dea greca Persefone), e insieme cominciarono a "colorare" la vita di un amico amico Casati e D'Annunzio porteranno i loro sentimenti con vari gradi di intensità fino alla fine, fino alla morte del poeta nel settantaquattresimo anno di vita.
Ritratto di un grande amico“Questo nano calvo e anonimo, in una conversazione con una donna, si è trasformato principalmente agli occhi dell'interlocutore. Le sembrava quasi un Apollo, perché sapeva dare facilmente e discretamente a ogni donna la sensazione di essere il centro dell'universo ", ha ricordato Isadora Duncan a proposito di Gabriele d'Annunzio ... E questa non era l'unica" contraddizione " nella sua natura di attaccabrighe infinitamente talentuosa , avventuriero, rubacuori, amante della vita, poeta, drammaturgo e persino pilota - un amante delle altezze! Fu su di lui che i futuristi italiani scrissero nel loro programma manifesto: "Gli dei muoiono, ma D "Annunzio resta! Veniva da una famiglia ricca e benestante (il vero nome del poeta è Rapagnetta), e nonostante le numerose leggende sui luoghi in cui sarebbe nato il futuro poeta, nacque nel 1863 nella sua casa, nella città di provincia italiana di Pescara, fondata nell'antichità. Il talento poetico di D "Annunzio fu scoperto molto prima di entrare all'università nel dipartimento di lettere e filologia. E la sua prima raccolta di poesie fu pubblicata nel 1879, quando Gabriel aveva sedici anni. Fu un vero e proprio debutto, dopodiché l'ispirazione poetica lo fece non lasciare D"Annunzio, riuscendo a malapena ad acquisire una forma verbale in una serie dei suoi numerosi hobby. Vale la pena menzionare separatamente la serie di meravigliose creazioni del poeta. Nelle memorie dei contemporanei di D'Annunzio risulta che alla fine della sua vita compilò un enorme schedario delle sue relazioni amorose, che occupava una stanza separata ed era conservato a Villa Vittoriale.Roma, mentre studiava, e poi instancabilmente "migliorato". L'atmosfera in cui si circondò il poeta si può immaginare dall'elenco fatto dai creditori, che videro un'arpa in una custodia di camoscio, zanne di cinghiale, una statuetta dorata di Antinoo, porte d'altare, lanterne giapponesi, una bianca pelle di cervo, ventidue tappeti, una collezione di armi antiche ricamate con paravento di perline... All'età di 20 anni, D'Annunzio sposò una giovane e affascinante ragazza, un'aristocratica Maria di Gallese, che scappò di casa per colpa sua. non convivendo a lungo, però, riuscirono ad acquisire tre figli. E poi i romanzi di D"Annunzio si snodarono uno dopo l'altro, anticipando le scene erotiche dei suoi romanzi e conducendo il poeta a una serie di duelli. Il risultato di uno di loro è la sua testa calva. (Il medico che curava la ferita alla sua testa usava troppa soluzione antisettica ...) Nel 1889 fu pubblicato il primo romanzo di Gabriel d'Annunzio, Il piacere, dopo di che divenne ancora più popolare. Esponente dell'estetismo individualistico, si trova, come si suol dire, sulla cresta dell'onda. E poi - il dramma "A Dream in Autumn Twilight", i romanzi "The Triumph of Death", "The Maiden of the Rocks", "The Innocent Victim" e molto altro ... Oltre all'opera letteraria di D " Annunzio, è conosciuto anche come instancabile personaggio pubblico e politico che divenne protagonista di varie vicende dell'epoca: durante la guerra del 1914-1918 lanciò una campagna perché l'Italia partecipasse a questa guerra (a fianco dell'Intesa ), ha scritto vari discorsi sciovinisti... Quando l'Italia entrò in guerra, andò al fronte come volontario ... Dopo la guerra, nell'anno 1919, essendo a capo di un distaccamento militare, occupò la città di Fiume, che sembrava ai suoi soci una roccaforte del capitalismo nei Balcani.Dopo la sconfitta di Fiume, iniziò a interessarsi al fascismo, poi all'ordine francescano, indulgendo al pensiero e al ricordo.
Gatti e gazzelle
Balli in maschera e mascherate del Marchese iniziarono ad essere organizzati nei possedimenti di Casati, questo hobby era di moda anche nelle case ricche. È stata scelta una certa epoca, gli interni sono stati stilizzati e gli ospiti sono arrivati \u200b\u200bal ballo con i costumi degli eroi dell'epoca prescelta. Per la maggior parte, queste mascherate erano di beneficenza e attiravano un gran numero di partecipanti. Louise ha conquistato i presenti sia con gli outfit che con la capacità di abituarsi all'immagine. Nel 1905 il pubblico tremò alla vista del Casati nelle vesti dell'imperatrice bizantina Teodora (moglie di Giustiniano). Il suo costume, i gioielli e il viso sotto il trucco erano così credibili che sembrava che il tempo fosse tornato indietro - e la vera Teodora, che aveva appena lasciato il mosaico di Ravenna, era in piedi davanti al pubblico. Alla mascherata dello stesso anno, che si svolse alla presenza della coppia reale al Quirinale, la marchesa Casati arrivò con un abito di ricami d'oro e le inchiodò le opinioni del pubblico per un tempo indecentemente lungo. Anche se affascinare con un abito - è indecente? Ecco un enorme pitone invece di un vestito - un'altra questione, o un mantello di leopardo gettato su un corpo nudo. Non a caso si diceva spesso della Marchesa che oggi, a parte i profumi, su di lei non c'era niente.
La relazione con D'Annunzio liberò Louise: la sua naturale timidezza dapprima si nascose dietro costumi insoliti e favolosamente costosi, e poi degenerò completamente in una scala di oltraggio senza precedenti.Sembrava che i pettegolezzi secolari sul suo scandaloso prescelto volassero via da Casati senza toccarla , a quanto pare , e in realtà non ha toccato tutti i tipi di barbe e caricature a loro rivolte, o forse, al contrario, le sono piaciute, mi chiedo con quale sentimento guardasse la caricatura popolare in quel momento, in cui era raffigurata in un abbraccio con D'Annunzio nel mezzo letto marchese. Camillo reagì con indifferenza. E nel complesso, a quanto pare, si è rivelato un nobile gentiluomo, cioè ha capito che Louise ha reintegrato molto, molto la sua modesta fortuna, che non ha interferito con la sua passione per la caccia e, soprattutto, gli ha dato un bambino meraviglioso. Cosa può volere di più un vero marchese?Nel 1906, i coniugi, distanti l'uno dall'altro, presero improvvisamente fuoco in una causa comune: la costruzione di un palazzo a Roma. Come per le interminabili conversazioni dei suoi ricchi vicini, Louise decorava la villa contrariamente a tutte le tradizioni, qui il colore bianco e nero degli interni era dominante. Ma la più grande passione della marchesa non erano, ovviamente, gli specchi veneziani e le lussuose tende, ma gli animali. Se ne circondò per tutta la vita, e in tale quantità che anche alla fine del suo viaggio, non avendo mezzi di sussistenza, vivendo in stanze demaniali, teneva cinque o sei pechinesi, la sua razza preferita. A volte non aveva davvero niente da mangiare, ma riceveva cibo per i cani: da conoscenti, amici, droghieri. Quando, invecchiato, uno dei cani morì, la marchesa chiese di farne un peluche.
Numerosi siamesi, persiani e altri gatti vivevano felicemente nella nuova dimora romana, un enorme mastino Angelina custodiva il giardino accanto a loro, i levrieri correvano in casa con collari con grandi diamanti (con i quali è raffigurata in diversi dipinti).
“Sono entrato nell'atrio, decorato in stile greco, e mi sono seduto, aspettando che apparisse la marchesa. All'improvviso, ho sentito una tirata di un linguaggio impensabilmente volgare rivolta a me. Mi sono guardato intorno e ho visto un pappagallo verde. Si sedette su un trespolo, non legato. Mi alzai in fretta e andai nel salotto accanto, deciso ad aspettare lì il marchese. E all'improvviso ho sentito un ringhio minaccioso - rrrr! Davanti a me c'era un bulldog bianco. Anche lui non era su una catena, e sono corso nella stanza accanto, foderato e appeso con pelli d'orso. Qui ho sentito un sibilo minaccioso: in una gabbia, un enorme cobra si è alzato lentamente e mi ha sibilato ... "- ha ricordato la ballerina Isadora Duncan in" My Life ".
All'ingresso principale di questa dimora, gli ospiti sono stati accolti da due gazzelle fuse in oro. E tutti gli abitanti di questo splendore erano così peculiari che non era facile capire chi di loro fosse più e chi meno "naturale".
Non mi piace nell'armadio!
Chi amava di più la marchesa: gli animali o le persone? Piuttosto, il primo. E dalle persone preferivano gli uomini. Non aveva praticamente amicizia con le donne, riusciva a comunicare solo con pochi amici. In relazione agli altri, ad esempio alle donne presenti ai suoi balli, poteva mostrare varie cattiverie. I contemporanei raccontano che durante la famigerata mascherata parigina, ospitata da Casati in memoria del conte Cagliostro, per aver tentato di copiare il suo costume, la marchesa imprigionò una delle dame in uno sgabuzzino per l'intera serata.
Louise era conosciuta come una grande filantropa. Grande conoscitrice della pittura, ha patrocinato molti nomi, noti e sconosciuti. Artisti, poeti, musicisti supportati: Filippo Tommaso Marinetti, Alberto Martini, Giovanni Boldini, Arthur Rubinstein e molti altri.
La conoscenza di Casati con Rubinstein è iniziata con un grosso malinteso: per la prima volta ha notato la marchesa in una luce soffusa nel salone di un albergo, ha visto i suoi occhi neri, rigati di carbone, i capelli viola, e, spaventato, ha urlato ... Ma poi Casati ha completamente affascinato il musicista e lo ha sostenuto finanziariamente, come testimoniano le sue memorie. E per Boldini la marchesa provava sentimenti del tutto particolari. La loro conoscenza portò a risultati meravigliosi: straordinari ritratti di Casati, che, su invito dell'artista, si precipitò a Parigi, nel suo studio, trascorse parecchio tempo vicino a Boldini, e nel 1908 il dipinto “La marchesa Louise Casati con un levriero ” è apparso, che ha ricevuto una tempesta di applausi al Salon parigino.
Venezia e Venier dei Leoni
Nel 1910 Casati acquista il secolo - antico palazzo veneziano - il Palazzo dei Venier. La marchesa era stata strappata a Venezia da tempo: D'Annunzio le raccontava instancabilmente di questa meravigliosa città, e ora il sogno si è avverato, le finestre del suo attuale palazzo si affacciavano sull'arteria principale della città: il Canal Grande. .Avendo buon gusto, lo restaurò (rafforzando completamente l'edificio), pur mantenendo lo spirito dell'antichità.La persona originale lanciò due ghepardi nel giardino del palazzo, i levrieri si trasferirono qui da Roma e, nel tempo, l'oasi verde iniziò completamente a guardare come un incredibile zoo con tordi, pappagalli, un pavone (i tordi e un pavone erano bianchi), cani, numerosi primati e anche gatti. Ancora una volta, i contemporanei della marchesa notarono che Louise aveva un'autorità straordinaria tra tutte le creature viventi, gli animali le obbedivano e praticamente non mostravano malcontento l'uno con l'altro I ghepardi sono diventati un argomento preferito degli ospiti e dei conoscenti della marchesa, che non è stato scritto su di loro, così come sul prossimo hobby di Casati: i serpenti. . C'è un caso noto in cui, nel 1915, durante un viaggio in America sul transatlantico Leviathan, il boa constrictor della marchesa scomparve. E lei, sopravvissuta a malapena a questa perdita, all'arrivo a New York, ha subito chiesto di acquistare un nuovo boa constrictor ...
Nonostante le infinite chiacchiere sulle sue eccentricità, Venezia sembra aver accettato incondizionatamente il creatore di oltraggio (solo i vicini sono rimasti insoddisfatti): non appena una gondola è apparsa sulle acque del Canal Grande, in cui Louise sedeva in abiti mozzafiato abbracciando ghepardi, il pubblico si bloccò di gioia. Ben presto Casati si fuse così tanto con l'atmosfera della città che organizzò balli proprio in Piazza San Marco. Poteva trovarsi nel potere della città un tale temerario che decidesse di mettere al bando Casati?
Ciotola con fioriA ghepardi e boa, devi assolutamente aggiungere la figura di cera della marchesa, altrimenti l'elenco delle sue eccentricità sarà incompleto. Prima di realizzare la sua esatta copia in cera, la Casati acquistò un'altra bambola, una copia della sfortunata baronessa Maria Vechera, che infatti fu fucilata nel castello di Mayerling nel 1889 dal suo amato principe Rodolfo (figlio dell'imperatore Francesco Giuseppe I). Casati faceva a turno a far sedere a tavola queste bambole. Immagina lo stato degli ospiti che entrano nella sala da pranzo e prendono posto accanto a loro. Louise le ha chiesto di vestire la sua copia allo stesso modo di lei. Perché aveva bisogno di queste bambole? Come strumento per scherzi? O forse, trascinata dalla magia, ha assegnato loro un ruolo diverso? È interessante sapere che tipo di occhi aveva la copia-bambola della Marchesa, potevano essere simili a quelli veri? Dicono che la brillantezza di quest'ultima sia stata spiegata semplicemente: Louise si è instillata gocce di belladonna, quindi si è foderata gli occhi di carbone (motivo per cui Rubinstein sopra menzionato era spaventato) e ha persino incollato ciglia di cinque centimetri.
Ma cosa si sono rivelati questi occhi nero-verdi sulle tele di Alberto Martini, Giovanni Boldini, Kees van Dongen, che hanno realizzato una serie di ritratti di Casati! Su uno di essi ("Ciotola di fiori"), Louise, raffigurata accanto alla ciotola, emana lei stessa un insolito aroma di tentazione. Van Dongen era così infiammato da lei che si rifiutò di vendere il suo lavoro e tornò alla sua immagine per sette anni. E nel 1921 si stabilì addirittura a Palazzo Dei Leoni, fuggendo dalla critica parigina. La loro collaborazione romantica si è rivelata, come nel caso del poeta D "Annunzio, infinitamente fruttuosa: si sono nutriti l'uno dell'energia, delle passioni e dell'immaginazione. Sebbene sia quasi impossibile confrontare la sua breve relazione con Van Dongen con una vita -lunga storia d'amore - con D "Annunzio. Ovunque vivesse Louise, tornava sicuramente dal suo poeta, portava regali, cartoline e gli scriveva da ogni parte durante la sua assenza. Una volta che il suo messaggio regalo ha superato tutte le aspettative. La marchesa ha inviato al poeta un pacco con una tartaruga acquistata allo zoo di Amburgo. E il poeta le "rispose" con un piccolo alligatore nero, in ogni caso, così dicevano i loro conoscenti. Turtle Heli ha vissuto con D'Annunzio per quasi cinque anni, ma poi, poco prima dell'arrivo della marchesa - e questo deve essere successo - ha mangiato tuberose nel giardino della sua magione ed è stata avvelenata. Sapendo come Cora, a lei cara , sarebbe triste, il poeta ordinò a Heli un'armatura d'oro e la adagiò in questa veste su un cuscino di raso, apparentemente supponendo che l'effetto di questo spettacolo avrebbe in qualche modo alleviato l'amarezza della perdita di Louise.
Stravaganza dietro il sipario
La marchesa alla fine ruppe con il marito nel 1914 e ottenne un divorzio ufficiale solo nel 1924. Christina compì 13 anni nel 1914 e rimase con sua madre. Ma cosa significa "rimanere"? La figlia ha vissuto prima in un severo monastero cattolico romano, quindi ha studiato all'Università di Oxford, da cui non si è mai laureata. E il carnevale della vita di Louise continuò, però, ora su scala minore: gli eventi di intrattenimento del beau monde europeo furono ridotti a causa della prima guerra mondiale. E dopo la guerra il mondo è cambiato completamente, e Casati non ha potuto fare a meno di sentirlo. Anche il suo stile di vita è cambiato, anche se, ovviamente, non è diventata meno eccentrica.
Il destino di Christina si è rivelato completamente diverso dal destino di sua madre. Nel 1925 sposò Francis John Clarence Western Plantagenet, visconte Hastings, contro la volontà dei genitori del suo amante, e si stabilì in Inghilterra. Suo marito era impegnato nella pittura e successivamente creò anche un ritratto della sua famigerata suocera. Nel 1928, Christina diede alla luce una bambina, che si chiamava Moureya.
La nipote della marchesa avrà un ruolo speciale nella sua vita al tramonto: è una delle poche che sarà accanto a Louise nella sua vecchiaia. Christina si separerà da Hastings, si sposerà una seconda volta, ma morirà a 51 anni. Quindi, gradualmente, le persone vicine lasceranno la marchesa ...
Le burle del conte Cagliostro
La fama particolarmente rumorosa e talvolta scandalosa di Casati fu data dagli eventi associati a una serie dei suoi balli nel 1927. Una di loro, May (che però si è rivelata la più “tranquilla”), è stata catturata dall'assistente di Isadora Duncan, Mary Desty, nel libro Untold Stories: “Siamo arrivati verso mezzanotte con un terribile maltempo. Ci è sembrato che una visione favolosa si presentasse davanti a noi. La casa era circondata da una serie di minuscole lampadine elettriche... Camerieri in lussuosi farsetti ricamati in oro, pantaloni di raso e calze di seta si affrettavano lungo i sentieri. Nella casa, nonostante l'alluvione, si riunirono tutte le star della Comédie Francaise e i più famosi poeti e artisti dell'epoca. L'accoglienza è stata davvero sbalorditiva di splendore ... Questa donna magra (marquise. - Circa. ed.) Era alta circa un metro e ottanta, e inoltre indossava un altissimo cappello nero tempestato di stelle. I volti non erano visibili sotto la maschera, da sotto la quale scintillavano in tinta con i diamanti che tempestavano braccia, collo e spalle, occhi enormi. Come una sonnambula, camminava per i corridoi, inchinandosi a tutti, come se uno degli invitati ... ”Si chiamava Golden Rose Ball. Inoltre, Mary Desty nota che in ricordo dello splendore che ha visto, ha tenuto a lungo una rosa d'oro, all'interno della quale c'era una minuscola capsula con essenza di rosa: i fiori d'oro venivano distribuiti agli ospiti prima di partire. Questo ballo era sorprendentemente calmo, ma un altro - in memoria del conte Cagliostro, organizzato un mese dopo, fallì. Si stava preparando nella villa parigina di Casati, il Palais-Rose, che prima di lei apparteneva al conte Robert de Montesquieu. I preparativi per la festa sono stati grandiosi. Prima dell'arrivo degli ospiti, il giardino del palazzo era fiancheggiato da torce accese, le tavole abbondavano di cibo, i servi erano vestiti con parrucche e costumi corrispondenti allo spirito del tempo del grande stregone. Chi non c'era! Pietro il Grande, Maria Antonietta, Conte d'Artois ... Ma l'azione fu invertita dalle stesse forze della natura, iniziò un tale temporale che i fulmini sembravano sul punto di bruciare tutti i presenti. Sorse un terribile panico e gli ospiti iniziarono disperdersi con orrore in tutte le direzioni proprio lungo i corsi d'acqua, e persino versato dall'alto. Tutto era confuso: costumi, crinoline, parrucche, trucco sparsi sui loro volti in ruscelli. Era uno spettacolo terribile.
Louise riuscirà con grande difficoltà a pagare tutti i conti per questa mascherata, cercando fondi già dai resti della sua fortuna.
E da quel momento in poi, i suoi debiti sono cresciuti costantemente. Prima il contenuto del palazzo è andato al martello, poi l'edificio stesso e, soprattutto, lo straordinario "Eremo" di Casati, dove, si dice, c'erano circa 130 opere a lei dedicate. E se immagini quali nomi erano presenti in questa galleria, allora puoi farti un'idea dell'ammontare del debito. Sebbene la marchesa non abbia mai saputo essere diligente, quanto valgono tali fatti da poter pagare il tassista con pietre preziose. A proposito, una delle gazzelle d'oro fu acquistata in quel momento da Coco Chanel ...
Nel 1938 muore il suo più sincero amico, D'Annunzio. Casati non andò ai suoi funerali. Forse ricordava il fatto che il poeta non aveva risposto alla sua richiesta di prestito prima dell'asta al Palais-Rose. avrebbe dovuto essere l'importo di questo prestito?! La marchesa non è entrata in questi dettagli. O forse semplicemente non voleva vederlo morto, non era nemmeno al funerale di sua figlia ...
Nella sua vecchiaia, la Marchesa ha continuato ad essere Luisa Casati e, proprio come una calamita, ha attirato a sé le persone. Gli ultimi quindici anni hanno ripetutamente messo alla prova la sua forza e non ha cambiato la sua sete di vita. Secondo i biografi Scot D. Ryersson e Michael Orlando Iaccarino, l'ambiente in cui visse era completamente diverso da quello precedente. Un tempo una delle donne più ricche d'Europa, si accontentava di un divano imbottito di crine di cavallo, una vecchia vasca da bagno e un orologio a cucù rotto. Allo stesso tempo, la Casati continuava a intrattenere se stessa ea visitare gli amici, il cui numero era notevolmente ridotto: realizzava collage da ritagli di giornali e riviste. E il suo lavoro, come sempre, era intriso di finzione e originalità.
Il 1 giugno 1957 Luisa Casati entra a far parte dell'eternità. È morta per il suo intrattenimento preferito, alla fine della seduta. Sua nipote l'ha vestita con il leggendario costume da leopardo, l'ultima amica della marchesa, Sidney Farmer, le ha portato nuove ciglia finte, oltre a un peluche del suo amato pechinese, che si è rifugiato ai piedi della sua più cara padrona.
La bella marchesa riposa a Londra al cimitero di Brompton.