"5 semplici consigli come fotografare…” è la nostra consueta serie di articoli in cui vi diciamo come fotografare correttamente determinati oggetti. I nostri materiali sono dedicati alle cinque trame più popolari. Ti diremo come impostare correttamente la tua fotocamera e quale attrezzatura ti servirà per ottenere buoni risultati.
Dedichiamo la terza parte della nostra serie a fotografare le persone, creando ritratti. Questo aspetto dell'arte della fotografia è particolarmente impegnativo e appartiene certamente alla categoria elitaria della fotografia. A differenza degli altri due oggetti della fotografia di cui abbiamo già parlato ( e ), i tuoi modelli per fotografia di ritratto potrebbe dirti che la foto, dal loro punto di vista, è fallita. Pertanto, è molto importante scegliere impostazioni corrette e conoscere alcune delle sottigliezze della creazione di ritratti fotografici. I nostri cinque semplici consigli ti aiuteranno in questo.
Come fotografare persone e creare ritratti: non è necessario scattare ritratti in formato "ritratto" verticale.
1. Usa la tecnica giusta
Per i ritratti, 85 mm e 135 mm sono considerate le lunghezze focali più adatte. Entrambe le lunghezze focali si trovano nella "tele-area", che garantisce la corretta visualizzazione delle proporzioni. La distorsione grandangolare dall'aspetto innaturale è quasi inesistente. Lunga lunghezza focale richiesta di grande importanza apertura, come F1.8 o F1.4, in modo che lo sfondo sia sfocato e il modello sia nitido. Obiettivi per ritratti eccellenti a prezzi relativamente bassi sono offerti da vari produttori, ad esempio: Canon EF 85mm F1.8, Nikkor AF-S 85mm F1.8.
Ovviamente puoi sperimentare anche con altre lunghezze focali. Utilizzare ad esempio ultra obiettivi grandangolari, la distorsione corrispondente farà apparire le gambe del modello più lunghe. Se desideri creare un ritratto a mezzo busto o fotografare una persona intera, prova a lavorare con lunghezze focali di 35 o 50 mm. Sperimenta con lunghezze focali molto lunghe, questo distorce la prospettiva e rende lo sfondo visivamente più vicino al modello.
Come fotografare le persone e creare ritratti: per fotografare una persona in piena crescita, utilizzare obiettivi grandangolari e normali. 2. Configura la fotocamera
Partiamo dal tempo di posa: le persone sono soggetti abbastanza difficili da fotografare, sono in continuo movimento, quindi vi consigliamo di lavorare con tempi di posa veloci di 1/125 di secondo e anche più veloci. In caso contrario, anche piccoli movimenti del modello possono causare sfocature dell'immagine. In condizioni di scarsa illuminazione, è possibile aumentare la sensibilità ISO o utilizzare il flash.
Quando si esegue questa operazione, prestare attenzione alla velocità di sincronizzazione del flash, ciò significa la velocità dell'otturatore standard più veloce quando il flash è acceso. Se il tempo di flash è più breve e il flash non supporta sincronizzazione ad alta velocità, sull'immagine apparirà una banda nera, l'ombra della tendina dell'otturatore. Se vuoi che lo sfondo in un ritratto sia sfocato, apri il diaframma al massimo.
Come fotografare persone e creare ritratti: quando si scattano ritratti, l'illuminazione è particolarmente importante. La luce soffusa sarà la più vantaggiosa per il tuo modello. 3. Preparazione adeguata
Importante! Parla con il tuo modello. Il nostro consiglio principale è pianificare in anticipo la sessione fotografica, spiegare alle modelle cosa e come intendi fotografare. È importante essere d'accordo anche su sciocchezze come i comandi "a destra", "a sinistra" - in modo che il tuo modello capisca immediatamente se intendi alla tua destra o da essa. Prova in anticipo i momenti difficili, chiedi alla modella di ritrarre diversi stati emotivi (a seconda dello scopo del servizio fotografico), ad esempio arroganza, tristezza o premura. Se hai abbastanza tempo, scatta due fotogrammi di fila, altrimenti (nel peggiore dei casi) potrebbe risultare che il modello sbatte le palpebre in un colpo solo e la foto sarà irrimediabilmente danneggiata. I professionisti di solito creano in anticipo uno schizzo della foto, in cui raffigurano l'espressione del viso, la posa della modella e l'impostazione della luce.
Un altro aspetto importante(è improbabile che questo ti sorprenda) - questo è leggero. Piccole sorgenti luminose come i flash del sistema e il sole producono una luce molto dura che può accentuare le imperfezioni del viso. Sperimenta con la luce artificiale, utilizzando diffusori come un ombrello da studio o un softbox. Per i servizi di moda, puoi utilizzare riflettori per luce intensa, come Beauty Dish o un normale riflettore: fai la tua scelta. Quando si scatta all'aperto, il sole fornisce la migliore luce soffusa nella tarda mattinata o alla sera. Puoi scattare una foto alla luce del giorno, ad esempio all'ombra di un albero, dirigendo la luce con un grande riflettore pieghevole.
Come fotografare le persone e creare ritratti: l'inquadratura frammentata basata sul principio "solo il volto" focalizza l'attenzione dello spettatore sul volto del modello. 4. Componi correttamente il tuo scatto
Come con qualsiasi direzione artistica, non c'è "giusto" o "sbagliato" nel fotografare le persone, a meno che tu non stia scattando foto formato tessera. Scattare ritratti artistici ti dà molta più libertà creativa. È consuetudine scattare un ritratto classico in formato verticale, "ritratto". Ma anche il formato orizzontale (il cosiddetto "orientamento orizzontale") non è affatto vietato, permette di mostrare meglio lo sfondo.
Ma ciò che conta il 99% delle volte quando si scattano ritratti è ottenere la giusta messa a fuoco. Concentrati sempre sugli occhi della modella, o almeno sull'occhio più vicino allo spettatore. La regola principale è modificare il valore dell'apertura finché tutti gli indicatori non si adattano a te. Poiché questo parametro dipende dalla situazione, cioè dalla lunghezza focale e dalla distanza dall'oggetto, non possiamo consigliarti il valore esatto. Basta sperimentare.
Come fotografare le persone e creare ritratti: guardare in basso sulla fotocamera dà l'impressione che la modella stia fingendo sottomissione. Uno degli errori più comuni per i principianti è l'inquadratura errata: gomiti, stinchi e dita tagliati sembrano strani, questo vale anche per la situazione in cui la modella tiene le mani in tasca. Suggerisci al tuo soggetto, ad esempio, di incrociare le braccia sul petto (posizione di determinazione), di alzare le mani all'altezza del viso (espressione ferita) o di fargli tenere qualcosa in mano.
Anche ruolo importante giochi di prospettiva Se spari dal basso verso l'alto (riprendendo da un punto basso), il tuo modello sembrerà dominante e quando spari da punto più alto la persona sembra debole e dipendente. Per questo motivo è meglio fotografare i bambini all'altezza degli occhi, per questo puoi accovacciarti.
In conclusione, risponderemo ad un'altra domanda frequente: esistono persone fotogeniche? Se rispondi in poche parole, allora sì, ci sono. Quando si riprendono alcuni modelli, in genere non è importante quale tipo di fonte di luce, quale prospettiva: in ogni caso risultano ottimi nelle fotografie. Altri sembrano buoni se presi di fronte, le foto del profilo non sono molto buone. La fotogenicità è il livello di complessità del compito per il fotografo e le attività devono essere in grado di risolvere correttamente. Quando inizi a lavorare con una nuova modella, prova a fotografarla in pose diverse con diverse espressioni facciali. Creare un bel ritratto dipende interamente dal fotografo, cioè da te.
Ritratto- un genere di fotografia difficile, ma molto interessante. Durante i corsi di fotografia, a volte nasce una conversazione con il pubblico fotografia di ritratto- le persone mostrano i loro lavori fotografici, in cui spesso ci sono errori, inoltre, quasi tutti hanno gli stessi. Mi chiedono anche di dirti come fotografare al meglio un ritratto. In questo articolo voglio presentare la mia visione della ritrattistica, se possibile, in una forma comprensibile per i fotografi alle prime armi. Prima di maturare prima di creare questo articolo, ho letto abbastanza un gran numero di materiali su Internet. Si è scoperto che gli articoli sull'argomento " come fotografare un ritratto"Solo il pigro non scrive :) Allo stesso tempo, ho notato che molti articoli sono solo istruzioni passo passo, scritto in un linguaggio "secco", a volte anche senza esempi, come "per spettacolo". L'altro estremo sono i "libri in più volumi" che rivelano tutti gli aspetti possibili e impossibili della fotografia di ritratto, i cui autori scavano in una tale giungla che inizi involontariamente a realizzare la tua insignificanza :)
Se hai studiato all'istituto, ricorda quanto era noioso ascoltare i professori alle lezioni! :) Non ci sono così tanti materiali veramente competenti che sarebbero anche facili da leggere ... ci proverò linguaggio semplice raccontare, come fotografare un ritratto- il più ordinario, non in studio, in condizioni di luce naturale - tutti i ritrattisti iniziano con esso! Naturalmente, l'accento sarà posto sulla garanzia che il risultato sia più vicino fotografia artistica che a casa. Avanti così!
Da quale distanza dovrebbe essere fotografato un ritratto?
Di solito, per mantenere la scala "corretta", si consiglia di concentrarsi sulla lunghezza focale dell'obiettivo. Per un ritratto, si consiglia di utilizzare una lunghezza focale di 85 mm (più o meno). Tutto questo è fantastico, ma questa raccomandazione non tiene conto del fatto che dispositivi diversi con una lunghezza focale di 85 mm avranno una scala completamente diversa a causa del fattore di ritaglio. Se su un full frame 85 mm è una lunghezza focale davvero conveniente per scattare un ritratto che non è il più vicino, allora su un ritaglio la scala dell'immagine sarà completamente diversa (maggiore è il fattore di ritaglio, maggiore sarà il piano). Sui portasapone, 85 mm è generalmente una distanza per la fotografia! Ma cosa succede se si desidera scattare un ritratto con un obiettivo del kit da 18-55 mm che non ha affatto una lunghezza focale di 85 mm? Questo, a proposito, è un punto dolente tra i principianti che vogliono padroneggiare la fotografia di ritratto. In risposta a ciò, darò una raccomandazione: più semplice e universale.
Fotografa un ritratto da una distanza di almeno 2 metri! Ingrandisci per compensare la mancanza di scala.
Scattare da una distanza relativamente lunga con lo "zoom" offre una serie di vantaggi:
1. Prospettiva calma e familiare. Prova a fotografare una persona a distanza ravvicinata con un grandangolo e ottieni una foto in cui non sembra se stesso! La colpa è della prospettiva, che ha distorto le proporzioni del viso. Più ci allontaniamo dal modello (compensando la diminuzione della scala aumentando la lunghezza focale), minore è l'effetto della prospettiva, più "corretto" risulta il ritratto. Ma non c'è bisogno di andare agli estremi: non dovresti fotografare un ritratto da 30 metri, spingendolo al massimo teleobiettivo, mentre la prospettiva praticamente scompare e il viso diventa inutilmente piatto e largo. Oltretutto
2. Quando si scatta un ritratto "da lontano" molto più comodo lavorare con lo sfondo. In primo luogo, è più facile rimuovere la spazzatura fotografica dalla cornice: oggetti non necessari che distolgono l'attenzione (vengono tagliati tagliando). In secondo luogo, maggiore è la lunghezza focale (più forte è lo "zoom"), più lo sfondo è sfocato. Naturalmente, per sfocare magnificamente lo sfondo, è desiderabile avere lente veloce. L'obiettivo balena sull'estremità lunga con apertura 5.6 offre sfocatura solo "per spettacolo". Può succedere che l'obiettivo, quando si scatta da due metri, non fornisca la scala desiderata. In questo caso, devi scegliere una delle tre soluzioni (da cattiva a buona):
- Scatta foto da una distanza più ravvicinata. Il più semplice e modo conveniente, ma devi monitorare attentamente l'effetto prospettico: da un certo punto inizia a crescere molto velocemente!
- Spara così com'è, allora ritagliare le foto durante la modifica. In questo caso, ci sarà una certa perdita di risoluzione della foto, ma con l'attuale numero di megapixel, questo non è un grosso problema. Inoltre, puoi provare diverse opzioni di inquadratura e mantenere quella che ti piace di più (e / o il modello).
- Utilizzare ottiche con lunghezza focale maggiore. Meno: potresti doverlo acquistare prima. Inoltre, otterrai immediatamente la scala desiderata del ritratto e allo stesso tempo lo sfondo sarà ben sfocato (l'ottica "ritratto" è proprio per questo scopo).
ruolo di sfondo
Lo sfondo in un ritratto è molto importante, il suo compito principale è creare l'atmosfera emotiva della foto. Uno sfondo monotono (ad esempio un muro spoglio) è noioso e poco interessante. Se la fotografia è nella natura, dalle foglie illuminate dal sole si ottiene uno sfondo meraviglioso. La combinazione del gioco di luci e ombre sulle foglie e sul bokeh (motivo di sfocatura dell'obiettivo) rende l'immagine più emotivamente ricca.
Autore della foto - Maria Strutinskaya
È vero, non tutti gli obiettivi possono sfocare lo sfondo in modo davvero bello, in modo che "suoni". È meglio farlo con correzioni rapide con lunghezza focale da 50 mm. La sfocatura dello sfondo non è così interessante con la maggior parte degli obiettivi zoom: la maggior parte di essi non è progettata per questo. Per le lenti, il principio funziona: più ristretta è la specializzazione, migliore sarà il risultato se utilizzato per lo scopo previsto. Ecco perché molti fotografi acquistano un obiettivo separato specifico per la ritrattistica, per la fotografia macro - un obiettivo macro, per la fotografia di paesaggio - un buon obiettivo grandangolare, ecc. Un obiettivo zoom in questo caso è una soluzione di compromesso. Tuttavia, puoi esercitarti con uno zoom, capire se è necessario e, se necessario, scegliere già consapevolmente un vero "ritratto".
La sfocatura dello sfondo è migliorata dalle seguenti cose:
1. Apertura massima aperta. Gli obiettivi per ritratti ti consentono di aprire l'apertura a un valore di 2, 1,4 e persino 1,2! La profondità di campo af/1.2 è di pochi centimetri. Tutto ciò che è più vicino e più lontano diventa sfocato.
2. Lunghezza focale estesa. Gli obiettivi da ritratto per ritaglio hanno una lunghezza focale di 50 mm, per fotogramma intero- da 80 mm. Maggiore è la lunghezza focale, più l'obiettivo sfocherà lo sfondo con lo stesso valore di apertura.
3. (questo è spesso dimenticato) Distanza tra modello e sfondo. Maggiore è la distanza, più lontano è lo sfondo dal punto di messa a fuoco e più sfocato diventa. Non ha senso cercare di sfocare fortemente lo sfondo se il modello si trova a mezzo metro di distanza da esso.
Cosa succede se non esiste la possibilità tecnica di sfocare fortemente lo sfondo?
Come sfocare lo sfondo e cosa è necessario per questo, l'abbiamo capito. Ma cosa succede se non disponiamo di ottiche ad alta apertura o abbiamo persino una scatola di sapone per fotocamera? Cosa succede se si desidera sfocare gli oggetti di sfondo indesiderati, ma non funziona? Nel nostro caso, questo viene risolto solo scegliendo un tale angolo, in cui gli oggetti sullo sfondo indesiderati sono fuori dall'inquadratura. Nota importante! Con la costruzione inetta della composizione, lo sfondo può fare del male. D'accordo, ritratti, con pilastri che sporgono dalla testa o segnali stradali sullo sfondo sembra estremamente poco professionale! Pertanto, stabilisci una regola per te stesso: quando costruisci una cornice, concentrati non solo sul modello, ma anche sullo sfondo.
Dove mettere a fuoco quando si scatta un ritratto?
Con sfocatura, assumeremo, capito. Ma la domanda è rimasta aperta: cosa dovrebbe essere tagliente? Qualcuno risponderà: "Certo che la faccia!" In effetti, è difficile discuterne. E molti ritrattisti alle prime armi si concentrano rigorosamente al centro del viso, cioè sulla punta del naso :) Di conseguenza, il naso è ottenuto in tutti i dettagli e la parte più espressiva: gli occhi diventano leggermente sfocati . Per questo motivo, l'intera foto appare sfocata. Conclusione: la nitidezza nel ritratto dovrebbe essere mirata agli occhi. Ma il guaio è che la faccia frontale è piuttosto rara, molto spesso il ritratto viene fotografato da una certa angolazione. In questo caso, un occhio è più vicino all'obiettivo, l'altro è più lontano. In questo caso, l'attenzione è sull'occhio più vicino a noi.
Regola dei terzi nella ritrattistica
Spero che tu non abbia bisogno di parlare della regola dei terzi, la conosci molto bene. In un ritratto più o meno ravvicinato, gli occhi si trovano a 1/3 dall'alto.
Orizzontalmente, è consuetudine lasciare un po' più di spazio nella direzione in cui si gira il modello. Con un layout orizzontale, il principio è lo stesso.
Un promemoria di Akry ti aiuterà con l'inquadratura.
Luce naturale nella fotografia di ritratto
Molti maestri del ritratto lo credono luce migliore per i ritratti - naturale. Se fotografi in interni, usa la luce della finestra. È chiaro che la posizione della finestra non può essere modificata, ma hai la libertà di scegliere la posizione del punto di ripresa, il modello e l'angolo di caduta della luce. Un'altra finestra può essere coperta con una tenda, creando l'effetto di un leggero "cuneo".
Le foto sottostanti come esempi sono state scattate da me durante la master class di Sergey Vorobyov "Fotografia di matrimonio alla moda"
Se dividi il viso in due metà (lungo la linea del naso), avranno larghezze diverse da un'angolazione simile. La parte del viso più vicina alla fotocamera si chiamerà " Largo". L'altra metà, lontano dalla telecamera..." stretto":
Si ritiene che sia meglio se la luce cade dal lato "stretto". Se, al contrario, la luce cade dal lato "largo" del viso, questo potrebbe apparire più rotondo: lo sguardo della modella può essere diretto sia nell'obiettivo che leggermente di lato (come nell'ultima foto). Si prega di notare che in questa foto l'occhio è diretto verso la luce. E sappiamo che se c'è movimento di oggetti in direzioni opposte nella foto (o almeno un accenno di movimento), questo contribuisce all'equilibrio della composizione (almeno questa regola funziona alla grande nel paesaggio). Nel ritratto, come si è scoperto, nessuno l'ha cancellato neanche. Non utilizzare il flash incorporato quando si scattano ritratti! Anche quando vuoi davvero mettere in risalto il volto della persona ritratta, non dovresti ricorrere al flash incorporato: fa sembrare il viso piatto, con riflessi e, spesso, con gli occhi rossi.
Ma cosa succede se lo scatto avviene in controluce (ad esempio, sullo sfondo di una finestra, proprio contro il sole, in controluce?) Abbiamo concordato di non utilizzare il flash, ma allo stesso tempo c'è un alto rischio di ottenere solo una sagoma nella foto! Come, con una disposizione così difficile dei soggetti da riprendere, come ottenere uno studio del volto della modella? Molte persone pensano di rifiutare in qualche modo una prospettiva così interessante. Ma c'è una via d'uscita! La prima cosa che ti aiuterà è la misurazione spot dell'esposizione. Sappiamo che per impostazione predefinita il dispositivo utilizza quasi sempre la misurazione dell'esposizione a matrice (integrale, multi-segmento - è la stessa cosa) - sull'intera area del fotogramma, secondo il principio della media aritmetica. Allo stesso tempo, uno sfondo chiaro avrà un impatto significativo sull'esposizione: l'automazione deciderà che l'illuminazione è generalmente buona e imposterà una velocità dell'otturatore elevata. Di conseguenza, il paesaggio fuori dalla finestra sarà esposto correttamente, ma il modello risulterà solo sotto forma di una silhouette. Se cambi la modalità di misurazione su spot o parziale, la misurazione verrà eseguita su un'area molto piccola al centro dell'inquadratura, che al momento della misurazione dovrebbe essere allineata con il viso del modello (è scuro sullo sfondo generale ). In questo caso, l'automazione imposterà una velocità dell'otturatore relativamente lunga, alla quale il viso sarà ben sviluppato. È vero, in questo caso, il paesaggio fuori dalla finestra diventerà inevitabilmente bianco: la gamma dinamica della matrice è limitata, dovresti scegliere uno dei due.
Tuttavia, c'è un modo per ottenere sia il volto che lo sfondo allo stesso tempo! È logico che per questo sia necessario in qualche modo "risalire" al limite della gamma dinamica e ridurre il contrasto tra primo piano e sfondo. Non saremo in grado di "silenziare" lo sfondo in alcun modo, ma aggiungere luce al primo piano è del tutto in nostro potere! Per fare questo, è stato inventato un semplice dispositivo, che si chiama riflettore.
Una volta ripiegato, sta in una piccola borsa, ma una volta aperto forma una superficie riflettente con un'area di circa 1 metro quadro. Questo è abbastanza per illuminare il modello con luce riflessa dal punto di cui abbiamo bisogno. Esempi di riprese di un ritratto con e senza riflettore sono disponibili nell'articolo Scattare con un riflettore, consigli pratici su photokubik.com.
Altezza del punto di tiro
Un ruolo importante è giocato dall'altezza del punto di tiro. È considerato un classico del genere se si trova all'altezza degli occhi del modello. In linea di principio, puoi deviare da questa regola, ma vale la pena ricordare che quando spari "dal basso verso l'alto" - il modello ha un "secondo mento", e quando spari "dall'alto verso il basso" devi assicurarti che il la modella alza il viso, altrimenti la fronte sarà troppo grande. Un altro estremo è sparare ai bambini dall'altezza della loro altezza "sullo sfondo del pavimento". La conclusione è semplice: se stai scattando il ritratto di un bambino, siediti. Se stai fotografando una persona più alta di te, sali su qualcosa o allontanati, aggiungendo la lunghezza focale.
È possibile fotografare un ritratto con un obiettivo balena o hai bisogno di qualcosa di più serio?
L'obiettivo balena della maggior parte delle fotocamere, sebbene abbia una lunghezza focale sufficiente per la ripresa di ritratti (equivalente a 80-90 mm), ma presenta una serie di limitazioni, a causa delle quali la fotografia di ritratti artistici con un obiettivo balena è difficile. Come probabilmente puoi intuire, lo svantaggio principale è il basso rapporto di apertura all'estremità "lunga", che rende impossibile sfocare correttamente lo sfondo. Tuttavia, questo non è sempre critico. Ad esempio, un ritratto in un'ambientazione viene spesso ripreso con un'ampia profondità di campo e l'impostazione della luce gioca un ruolo decisivo per il successo dello scatto. Quando scatti un ritratto in una situazione, puoi avere successo anche con un obiettivo kit. Se le riprese si svolgono su uno sfondo omogeneo, il ruolo della sfocatura generalmente tende a zero, l'importante è luce interessante. Tuttavia, qualunque cosa si possa dire, è molto più piacevole lavorare con una buona ottica: trasmette meglio i toni, dà un'immagine "più pulita".
Se hai assolutamente bisogno di sfocare lo sfondo, dovresti pensare a una correzione rapida con una lunghezza focale di 50 o 85 mm. L'obiettivo più semplice: il classico "cinquanta copechi 1,8" (50 mm 1: 1,8) sul ritaglio si trasforma in un obiettivo per ritratti da 80 mm. Costa paragonabile a un obiettivo balena, ma i ritratti su di esso sono molto più interessanti che su uno zoom balena 18-55 mm 1: 3,5-5,6. In generale, per quanto riguarda l'ottica, non c'è limite alla perfezione. Le correzioni professionali dei ritratti coprono facilmente il costo della carcassa stessa. Tuttavia, personalmente ritengo che si possano apprendere le basi della fotografia di ritratto utilizzando le ottiche più economiche (50/1.8, 50/1.4, 85/1.8), e quando senti davvero che ti mancano le sue capacità, pensa all'acquisto di un obiettivo professionale .
Widget da SocialMartConclusione
L'argomento della fotografia di ritratto è insolitamente sfaccettato ed è assolutamente impossibile coprirlo tutto in un articolo di recensione. Come sai, il segreto del successo della fotografia si basa su due cose: la parte tecnica e la parte creativa. Il ritratto non fa eccezione. Inoltre, se la parte tecnica del ritratto si presta alla descrizione, ognuno deve arrivare da solo alla parte creativa. Sono sicuro che l'articolo ha posto, se non tutti, un numero significativo di punti sopra i sulla parte tecnica della ritrattistica. Se hai aggiunte, suggerimenti e desideri, per favore lasciali nei commenti. Immagini felici!
La fotografia di ritratto, come nessun'altra fotografia, è piena di ogni sorta di regole e convenzioni. E mentre tanti principi vengono già violati dai fotografi, ci sono ancora alcuni postulati fondamentali che dovrebbero essere presi in considerazione per evitare immagini ovviamente ridicole. Esaminiamo le basi in questo tutorial fotografico e impariamo come fotografare correttamente i ritratti per i principianti.
Errore di ritratto numero 1. L'imbarazzo della situazione, l'assurdità delle pose
Se il tuo modello si trova in una posizione scomoda, è improbabile che otterrai foto decenti. Il tuo modello dovrebbe sentirsi rilassato, rilassato e fidarsi completamente del fotografo. Prima di iniziare a scattare, soprattutto se lavori con un modello per la prima volta, è imperativo discutere i tipi di fotografie che vorresti scattare. Per fare questo, ogni fotografo dovrebbe avere due collezioni: fotografie di successo e fotografie di successo. Mostra alcuni esempi di buone foto, spiega perché queste immagini "funzionano", per cui questa o quella scheda fotografica sembra vantaggiosa rispetto ad altre.
Spiega alla modella cosa vuoi che faccia, come stare in piedi o seduta, racconta come appare dall'esterno. Il tuo compito è creare il massimo condizioni confortevoli in cui non senti rigidità e imbarazzo dalla comunicazione.
Anche se la modella insiste su alcune cose, è più facile essere d'accordo con lei, e poi dire qualcosa del tipo: "è fantastico, ora proviamo ..." Capita spesso che le modelle dicano che è scomodo tenersi per mano in un certo modo , si sentono innaturali e la posa sembra scomoda. Tuttavia, nelle immagini sono spesso le pose dettate da te che sembrano più vantaggiose. Non dimenticare: il fotografo controlla tutto ciò che accade sulla sua piattaforma creativa.
Insetto ritratto numero 2. Mani maldestre
I modelli inesperti spesso non sanno cosa fare con le loro mani. Il fotografo può incontrare il fatto che la modella semplicemente abbassa le braccia e queste penzolano senza vita lungo il suo corpo. La posizione delle mani sembrerà molto più vantaggiosa quando sembrerà che scivolino lungo la parte superiore delle cosce. Questo approccio funziona bene in molti casi.
Anche le braccia incrociate sul petto possono sembrare molto impressionanti, fai solo attenzione a creare una barriera visiva per lo spettatore.
Se non vuoi che l'immagine trasmetta ansia o tensione, assicurati che le mani della modella siano rilassate, non chiuse a pugno. Aiuterà a ottenere l'effetto desiderato se chiedi alla modella di prendere qualcosa tra le mani o di toccare il supporto nelle vicinanze.
Se il modello è dietro qualcuno che è seduto, ad esempio, puoi mettere le mani sullo schienale di una sedia o metterle sulle spalle di un'altra persona.
Per esperienza si può sostenere che il problema più grande per i modelli principianti è posizione corretta mani Allo stesso tempo, dopotutto, le mani nel ritratto sono il secondo centro dell'attenzione dopo gli occhi e spesso sono anche più espressive degli occhi. Ecco perché il fotografo dovrebbe prepararsi con molta attenzione in quest'area: considerare esempi e opzioni, pensare a ciò che vuole esprimere nella foto e quali gesti lo enfatizzeranno nella foto.
Errore di ritratto numero 3. No - braccia oblique nelle spalle!
Di solito le spalle sono le più parte larga corpo umano. Anche nelle donne. Durante le riprese, quando la modella si trova rigorosamente frontalmente, le spalle sono visivamente larghe, il che non può rendere una donna più bella, il che significa che l'immagine della modella perderà.
Ruota il modello con una leggera angolazione rispetto alla fotocamera e otterrai spalle pulite e vita sottile, tutte le linee saranno graziosamente curve, il che non può che piacere allo spettatore e al più ritratto.
In generale, un ritratto frontale senza curve e movimenti sembra molto spesso una fototessera.
Errore di ritratto numero 4. Il collo dovrebbe essere bello e liscio!
Se il corpo del tuo soggetto è progettato per essere girato lontano dalla fotocamera con un'angolazione tale da formare rughe fisiologiche sul collo, devi assicurarti che non siano visibili nella fotografia.
Chiedi alla modella, ad esempio, di alzare il bavero di una giacca o di una camicia, oppure di avvolgere intorno al collo una sciarpa o un fazzoletto. In alternativa, usa un'angolazione diversa per le riprese. Chiedi alla persona di girarsi verso la telecamera non girando la testa, ma girando il corpo più bruscamente in vita.
Andrej Belkin
Le curve, come qualsiasi linea, attireranno l'attenzione dello spettatore. Possono essere "drappeggiati" non solo con le cose, ma anche con le mani, coprendo il punto in cui si formano le pieghe.
Errore di ritratto numero 5. Tracce dai vestiti.
I segni sulla pelle di una cintura, reggiseno, cintura, altri accessori di supporto o un calzino con collant sono errori classici che tendono a essere trascurati o semplicemente trascurati.
Fotografo di modelli NW
Dovresti assicurarti che se stai pianificando un servizio fotografico con gioielli o un collo aperto della modella, devi prima rimuovere tutti gli indumenti che lasciano segni sulla pelle. La pelle deve guarire completamente prima di iniziare la sessione fotografica. Attendere circa 30 minuti per questo processo. Ed è meglio chiedere alla modella di venire in anticipo con abiti larghi che non lascino segni.
Errore di ritratto numero 6. Evita la costrizione
Di norma, la fotografia di ritratto richiede uno spazio minimo attorno al modello. Tuttavia, fai attenzione al fatto che la persona nell'inquadratura non è stata completamente schiacciata, soprattutto se il modello guarda di lato. Il suo sguardo non dovrebbe posarsi sul bordo dell'inquadratura, dovrebbe esserci sempre abbastanza aria nella foto.
Fai attenzione a quanto spazio libero hai intorno al modello, specialmente se la persona è in movimento o la videocamera è accesa . Questo stato di cose crea ulteriori difficoltà per il fotografo, quindi dovresti considerare quanto sia armoniosa la posizione della persona ritratta nel mirino e quanto spazio libero c'è intorno a lui.
Teoricamente, il serraggio o il taglio dell'arto dal bordo dell'inquadratura porta a disagio per lo spettatore. L'immagine ha una certa tensione, lo spettatore ha una sensazione di disagio. Pertanto, nel caso generale, non dovresti pizzicare e tagliare gli arti alle articolazioni, ma se il compito del fotografo è mostrare la tensione, allora il metodo per pizzicare l'immagine può essere un buon tocco in più.
Insetto ritratto numero 7.Teste in fila
Quando hai più persone nell'inquadratura contemporaneamente, non dovresti posizionarle esattamente lungo il righello, o in modo che tutte le teste siano alla stessa altezza. Il layout "rigorosamente di fila" rende l'immagine primitiva e ordinaria.
Ciò può essere evitato semplicemente posizionando i modelli a diverse altezze l'uno rispetto all'altro. Qualcuno può essere seduto su una sedia, un altro può essere posizionato sul bracciolo e una terza persona può sedersi facilmente e comodamente sul pavimento.
Una tale distribuzione può anche aiutare a risolvere un altro problema: creare la stessa "dinamica triangolare", secondo i canoni di cui l'occhio dello spettatore si muoverà tra gli oggetti e intorno alla fotografia. L'immagine sarà dinamica e armoniosa nella composizione.
Insetto ritratto numero 8. "Copricapo" indesiderato
Mentre il fotografo controlla la postura della modella, è del tutto possibile dimenticare e non prestare attenzione a ciò che è sullo sfondo. Non dimenticare di controllare per evitare che cose completamente inutili "crescano" dalla testa di una persona: pali, lampade, supporti, piante e alberi.
Solo se qualcosa sullo sfondo funge da elemento aggiuntivo per creare l'immagine desiderata, può essere lì. In tutte le altre opzioni, otterrai un errore critico che deve essere evitato per non essere considerato un principiante o un profano in fotografia.
Insetto ritratto numero 9. Non guardare in alto
E mentre in alcuni casi scattare dal basso verso l'alto renderà le tue foto più belle e sembrerà un complimento visivo per il modello (ad esempio, allungherà visivamente le gambe), il punto di ripresa più basso mostrerà molto spesso i molti menti del soggetto, aumentare la dimensione delle gambe e ridurre la testa in modo sproporzionato.
Dovresti monitorare attentamente quanto devi sederti in modo che la foto sia il più efficace possibile senza spiacevoli distorsioni del corpo umano.
Errore di ritratto numero 10. Non fare affidamento sulla coscienza dei bambini
A volte i fotografi sono fortunati e i bambini possono anche posare per qualche minuto davanti alla macchina fotografica, soprattutto se sono già stati fotografati o hanno un'età in cui è possibile distrarre i piccoli modelli dalle faccende importanti dei bambini grandi e interessarli per un momento al processo di fotografia.
Devi prepararti separatamente. Il fotografo deve ricordare che fotografare modelle per adulti e modelle per bambini non è la stessa cosa. I servizi fotografici non sono nemmeno vicini l'uno all'altro. Devi essere preparato per il fatto che dovrai incontrarti di più poco tempo spostando i modelli per trovare l'angolazione giusta, sposterai gli oggetti di scena invece di chiedere ai bambini di muoversi per ottenere l'angolazione migliore. La pazienza sarà premiata se fatta bene.
Mantenere un'atmosfera amichevole durante la conversazione aiuta il modello a rilassarsi e suscitare un sorriso facile.
Indipendentemente dal tipo di fotocamera che possiedi o dalla frequenza con cui scatti, probabilmente stai fotografando persone. Questo è ciò che consideriamo il più interessante nella vita. Vogliamo catturare ricordi di amici, familiari o altre persone che fotografiamo. Tutti possono migliorare le proprie foto di ritratto e questi 30 suggerimenti dovrebbero aiutarti ad arrivarci.
Di seguito troverai tre suggerimenti e trucchi: due dal libro citato e uno aggiuntivo. Ti daranno un'idea di cosa troverai nel libro. Speriamo che ti siano utili. Il prezzo del libro è di soli 5 dollari.
Comprendi lo stato emotivo del soggetto
Uno degli aspetti difficili fotografia di ritrattoè che lavori con una persona che è in grado di sperimentare davanti alla telecamera vasta gamma emozioni. Può essere timidezza, imbarazzo, ansia. La persona può essere annoiata, presuntuosa, timida, impaziente, distratta o provare qualsiasi altro tipo di emozione che interferisca con l'ottenere miglior tiro. Per diventare un fotografo ritrattista di successo, le capacità di uno psicologo aiutano in parte. Comprendere le emozioni umane e il suo comportamento è di grande aiuto.
Per prima cosa, mettiti nei panni della persona fotografata. Immagina i suoi sentimenti e le sue esperienze. Come ti sentiresti se fossi quella persona e cosa ti farebbe sentire più a tuo agio? Osserva i segni del suo stato d'animo. Ha difficoltà a stabilire un contatto visivo? Prova disagio e sbatte le palpebre quando scatta il flash? Fissare costantemente qualcuno per calmarsi o distrarsi? Quando il problema ti è chiaro, allora può essere risolto.
Di norma, parlare con la modella la aiuta a sentirsi a proprio agio. Attraverso una conversazione leggera, il soggetto si rilasserà. Commenta ciò che fai e ottieni feedback per aumentare l'efficacia dell'interazione. Se le cose non si muovono come vorremmo, ciò non significa che la modella non ci stia provando e che sia lei la colpa di tutto. Chiedi alla persona se si sente a suo agio e cosa puoi fare per aiutarla. È meglio dire " Questa posa/illuminazione non funziona e andare oltre il far credere alla modella che non sta facendo abbastanza bene il suo lavoro, allora ci proverà il doppio.
Il feedback positivo crea fiducia e contribuisce notevolmente alla cattura le migliori foto. Mostrando alla modella le immagini sul retro della fotocamera, la rassicurerai che il servizio fotografico sta andando bene e le darai fiducia nel suo aspetto.
Sarà anche un'esperienza utile se ti metti dall'altra parte dell'obiettivo. Invita uno dei tuoi amici a fare il fotografo e posa, sentiti come un modello.
Impara a vedere linee rette e curve
La fotografia è in gran parte composta da curve e linee rette, in particolare i ritratti. Dopotutto, vediamo non solo con i nostri occhi, ma anche con il nostro cervello. Una parte importante degli strumenti che il nostro cervello usa per dare un senso a una scena visiva sono le linee. A seconda della loro posizione e forma, il cervello ipotizza la tridimensionalità di una figura nel mondo reale.
Ad esempio, il metodo classico: la modella gira leggermente il corpo di lato e mette la mano sul fianco. Lo spazio risultante tra il braccio e il corpo sottolinea la curva della schiena e la fa sembrare più snella. Se il braccio penzola solo di lato, il cervello non vede la linea della schiena e l'intera figura sembra più ampia. Ovviamente, il modello non ha perso peso. Ma basta un secondo per cambiare posa e iniziamo a percepirla più snella grazie alle linee.
Questo è un esempio delle tante situazioni in cui i cambiamenti nella forma e nella composizione delle linee del corpo possono cambiare la percezione del modello. Non è logico, ma così facendo fai una grande differenza nel modo in cui le foto appaiono e si sentono. Lo svilupperai nel tempo e aggiungerai questa tecnica al tuo kit di strumenti appreso dall'esperienza se fotografi frequentemente.
Le linee curve possono essere mostrate meglio assumendo la postura corretta.
La figura sinuosa è sottolineata dalla classica curva a "S".
Luce e ombra sul viso
La direzione della luce aiuta a definire la forma del soggetto determinando la posizione e la forma dell'ombra. Buon esempio sul viso c'è un naso. Un'area in cui le ombre possono essere un problema è sotto le sopracciglia.
Su un volto umano vediamo occhi infossati e una fronte sporgente. Ciò significa che ogni volta che la fonte di luce principale è sopra il soggetto, la fronte proietterà un'ombra sugli occhi. Quindi ottieni l'effetto di due occhiaie, dove l'area intorno agli occhi sembrerà del colore della pelliccia di procione. Gli occhi sono solitamente i più una parte importante fotografia di ritratto, quindi è auspicabile che siano ben illuminati e non scompaiano nell'oscurità.
Ci sono diversi trucchi che puoi usare:
Sposta l'oggetto nell'ombra. Fermati in un luogo in cui la luce proveniente principalmente dall'alto riempirà gli occhi in modo che siano più visibili.
Puoi usare un riflettore, un pezzo di carta bianca o una carta bianca per far rimbalzare la luce nei tuoi occhi e illuminarli.
Usa una fonte di luce aggiuntiva, come un flash, che illuminerà direttamente il viso per riempire le ombre.
Posizionare il diffusore rispetto al soggetto in modo tale che l'illuminazione dall'alto diventi una fonte di luce ambientale molto più ampia. In questo modo otterrai più luce negli occhi.
Se il contrasto non è troppo alto, illumina in modo selettivo l'area intorno agli occhi durante la post-elaborazione.
Un altro modo per ridurre l'influenza delle sopracciglia è avere qualcosa di luminoso riflesso negli occhi del soggetto. Tali luci aggiungeranno vivacità allo sguardo e renderanno il ritratto molto più piacevole.
Puoi trovare Neil Creek su Internet.
Probabilmente hai provato a fare un buon ritratto se l'hai fatto buona macchina fotografica e modello fiducioso. Se di conseguenza, secondo te, non è uscito un solo scatto riuscito, allora hai già capito quella fotografia di ritratto - una delle più tipi complessi fotografie.
Di solito l'immagine è ancora più cupa, perché non tutti hanno una buona macchina fotografica, e il ruolo della modella è interpretato da una ragazza o da un timido cliente che, alla vista della telecamera, diventa "plastilina" e chiede loro di "scolpire" .
Familiare? E non solo a te! I suggerimenti che riceverai in questo articolo ti aiuteranno a risolvere questo problema. Le foto scattate secondo le regole descritte di seguito non solo hanno un aspetto migliore, ma sono più apprezzate dalle modelle stesse. È importante ricordare che non esiste una tecnica di fotografia di ritratto adatta a tutti i modelli senza eccezioni. Una posa e una posizione di ripresa che si adattano a un modello potrebbero non adattarsi a un altro.
introduzione
A fotografia di ritratto Il fotografo deve tenere conto di cinque componenti importanti:
- Lunghezza focale
- Composizione
- Stato d'animo del modello
La capacità di padroneggiare i parametri tecnici della fotocamera, come la velocità dell'otturatore, l'apertura e il bilanciamento del bianco è implicita per impostazione predefinita.
Lunghezza focale
Gli obiettivi più comunemente usati per i ritratti classici sono quelli con una lunghezza focale di 85 mm. Tali obiettivi sono anche chiamati obiettivi per ritratti. Il loro principale vantaggio è che non distorcono i tratti del viso della modella e aiutano anche il fotografo a stare "fuori mano", il che offre un maggiore comfort psicologico. Buono per i primi piani.
In piccoli spazi è anche consuetudine utilizzare lenti 50 mm. Questi obiettivi sono i migliori per scatti medi. Per i ritratti facciali di modelli con un viso grande, è meglio scegliere 85 mm.
Gli obiettivi grandangolari da 12-24 mm vengono utilizzati per i ritratti in interni. Tuttavia, va ricordato che il modello non deve essere posizionato vicino al bordo dell'inquadratura, poiché una tale lente distorce notevolmente le proporzioni del corpo.
Leggero
L'illuminazione non è solo un modo per rendere tridimensionale una foto, ma anche un'opportunità per enfatizzare i vantaggi, l'individualità e anche nascondere i difetti del modello. La natura ci ha premiato con un aspetto completamente diverso, quindi ogni modello è adatto a uno specifico. Se non sai in che modo la luce influisce sull'immagine del viso della modella, dai un'occhiata a questo cheat sheet. Mostra chiaramente come il viso è illuminato da un angolo o dall'altro.
Puoi leggere di più su come utilizzare questo cheat sheet o crearne uno tuo.
Esistono diverse opzioni di illuminazione comunemente utilizzate nella fotografia di ritratto. Possono essere simulati utilizzando la normale luce proveniente da una finestra nella tua stanza, senza flash. È anche meglio esercitarsi nella ricerca dell'illuminazione con (o con luce costante, come le lampade) in modo che eventuali cambiamenti siano visibili anche prima dello scatto.
Uno dei tipi di illuminazione più popolari è lo schema di luci "Loop". Quando si scatta con questo angolo di incidenza della luce, sulla guancia (visibile a destra del naso) appare una piccola ombra dal naso a forma di cappio:
Composizione
La composizione in un ritratto è un concetto molto ampio. Include sia la posa del modello che la costruzione del telaio. Anche lo sfondo e l'abbigliamento sono in parte inclusi.
Ecco alcuni suggerimenti per aiutarti a navigare in questo importante problema:
Regole di terzi. Meglio lo conosci, più accuratamente puoi indovinare quando romperlo. In poche parole: secondo la regola dei terzi, i centri visivi nella foto si trovano nei punti rossi, all'intersezione delle linee verticali e orizzontali:
Foto di A. Babicius e I. Belchikova
Gli oggetti importanti dovrebbero trovarsi in questi centri. Può essere un viso o una figura o occhi, se si tratta di un ritratto in primo piano. Inoltre, possono essere dettagli interni significativi. In tutta onestà, va detto che la regola dei terzi non è una guida per tutte le occasioni.
Centro fotografico: se sullo sfondo sono presenti dettagli significativi, allora la persona ritratta non va posizionata al centro della foto, ma a sinistra oa destra. Se lo sfondo è neutro e la persona ritratta guarda dritto davanti a sé, allora, al contrario, è meglio posizionare la sua figura al centro.
Foto di A. Babicius e I. Belchikova
Parti del corpo: Quando si posa un ritratto, non inquadrare le braccia o le gambe del soggetto in corrispondenza delle articolazioni. Gli arti tagliati sembrano antiestetici. Puoi leggere altri errori comuni quando costruisci una posa nell'articolo.
Occhi: l'attenzione dovrebbe essere sugli occhi. Non va bene se le orecchie oi capelli della modella rimangono affilati, e non il viso.
Avvicinamento: Quando si scatta un ritratto ravvicinato, il punto di vista dovrebbe essere leggermente in alto in modo da non mostrare le narici - tendono a sembrare poco attraenti.
Foto di A. Babicius e I. Belchikova
Questa angolazione, inoltre, è vantaggiosa per le modelle formose, così come per le ragazze che vogliono apparire un po' più magre nelle foto.
Non scattare un ritratto dal basso: Se si tratta di un ritratto facciale, la parte inferiore del viso risulterà troppo grande, e se si tratta di un ritratto a figura intera, i suoi fianchi risulteranno particolarmente grandi e la sua testa, al contrario , sarà troppo piccolo.
Stoffa
Per la fotografia di ritratto, devi scegliere abiti semplici o vestiti con un motivo discreto. Va ricordato che un ritratto di una modella scattata con un vestito a pois su uno sfondo colorato sembrerà ridicolo. Pertanto, è importante abbinare gli abiti della modella allo sfondo. Se l'indumento ha un motivo significativo, lo sfondo dovrebbe essere il più uniforme possibile.
Foto di A. Babicius e I. Belchikova
Molti fotografi raccomandano colore scuro vestiti perché sta perdendo peso. Gli abiti neri o scuri sono davvero appropriati se la modella vuole sembrare più snella, ma se vuole sottolineare la figura meravigliosa che ha, è meglio scegliere abiti dai colori chiari e allo stesso tempo scegliere uno sfondo scuro per realizzare il ritratto aspetto più contrasto.
La maggior parte dei fotografi dilettanti e alle prime armi non dispone di uno studio o di una luce portatile per illuminare bene il soggetto, quindi i dettagli degli abiti neri o scuri e il contorno del corpo si perdono nell'ombra. Tienilo a mente quando scegli un abito.
Maniche: Un'altra raccomandazione importante per la scelta dei vestiti per la fotografia di ritratto è la scelta della lunghezza delle maniche. Anche con un piccolo sovrappeso le braccia nella foto sembrano più piene se si sceglie un abbigliamento senza maniche. Le maniche lunghe ti aiuteranno a snellire le braccia. Se il problema persiste, chiedi alla modella di allargare leggermente le braccia (ad esempio, mettile su una cintura): così le braccia avranno un aspetto migliore.
in posa
- Un'ottima guida per principianti di Lynn Herrick. Ha raccolto più di 200 delle pose di fotografia di ritratto più utilizzate che puoi utilizzare liberamente (inclusa la stampa come cheat sheet). Ricorda che non tutte le pose si adatteranno a un particolare modello. Durante le riprese, è anche meglio controllare se hai commesso uno degli errori comuni descritti.
Questi disegni possono essere scaricati sul tuo cellulare in modo che siano sempre a portata di mano.
2. C'è anche un ottimo programma di posa per ritratti progettato appositamente per cellulare- in questo formato, i disegni sono più comodi da usare. .
Indietro: Una schiena curva e spalle cadenti non sono attraenti. La modella curva perde il collo. Se la persona ritratta ha dimenticato la postura, ricordagli gentilmente che la sua schiena dovrebbe essere dritta.
Angolo e inclinazione della testa: La vista di tre quarti, il profilo e il viso più comuni. Puoi leggere di più sulle caratteristiche delle riprese da questi angoli.
Tieni presente che ogni angolo cambia quando il fotografo chiede alla modella di inclinare leggermente la testa o di girarsi più vicino alla fonte di luce.
"Twist" il modello per vedere con che tipo di inclinazione della testa lo caratterizza lato migliore. Se alla modella non piace che tu stia filmando ogni minima inclinazione, ricordale che attori e attrici famosi spesso posano per un servizio fotografico in modo da sapere da quale angolazione risulteranno migliori.
Mento: va ricordato che alcune persone, senza sentirlo, emettono un secondo mento. Per sbarazzarsi di questa spiacevole piccola cosa, chiedi alla modella di inclinare il corpo in avanti (appoggiati allo schienale di una sedia o di una ringhiera) e abbassa leggermente il mento.
Sfondo
Dettagli extra e sciocchezze spiacevoli: Quando scatti un ritratto, devi prestare attenzione all'ordine nella stanza: ciò farà risparmiare molto tempo durante l'elaborazione in un editor grafico. È molto più facile ripulire la stanza in cui si svolgerà la fotografia che rimuovere successivamente una grande borsa bianca da una sedia maculata in un editor grafico. Una stanza pulita e spaziosa sembra sempre migliore di una stanza disseminata di riviste, giornali, giocattoli e libri. Rimuovendo temporaneamente gli elementi non necessari, concentrerai l'attenzione dello spettatore sul modello.
Ambiente: Se stai scattando un ritratto all'aperto, è importante anche tenere d'occhio lo sfondo: non va bene se un lampione o un albero spunta dalla testa del modello. Se il fotografo indietreggia di due o tre passi a sinistra oa destra, o chiede alla modella di farlo, il problema sarà risolto.
Pianificazione delle riprese e mezzi improvvisati: Quando si tratta di riprese commerciali, puoi discutere in anticipo con il cliente quale sfondo gli piace di più: l'interno del suo appartamento o uno sfondo uniforme. Uno sfondo uniforme può essere creato non solo per mezzo dello studio: può essere pareti semplici o un paesaggio forestale sfocato dall'obiettivo.
Foto di A. Babicius e I. Belchikova
È bene utilizzare una finestra come sfondo uniforme, che può essere illuminata simulando uno sfondo bianco da studio. Per fare ciò, è necessario impostare l'esposizione in base al modello, sovraesponendo così la finestra. Se i dettagli della vista dalla finestra sono ancora visibili, puoi anche evidenziare il modello riflesso, come nella foto qui sotto.
Non dimenticare inoltre che lo sfondo, in particolare quello dello studio, dovrebbe essere in armonia con gli abiti e le caratteristiche dell'aspetto della modella. Quindi, per nascondere i difetti della figura, è necessario riprendere la modella su uno sfondo non contrastante, simile per tono ai vestiti.
Atmosfera e atmosfera del modello
Tutte le regole e i suggerimenti di cui sopra perdono il loro significato se:
- ti senti a disagio;
- La modella si sente a disagio.
Se chiedi alla modella di sorridere, sorridi tu stesso. Scegli un argomento di conversazione che non sia legato alla fotografia, chiedi alla modella degli interessi, distraila. buon contatto con un modello: successo del 99% nella fotografia di ritratto.
Foto di A. Babicius e I. Belchikova
Per creare ulteriore comfort può essere adatto:
- Organizzazione della fotografia nei luoghi in cui il cliente/modella ama trascorrere del tempo;
- Musica leggera; musica che piace alla modella;
- Una tazza di caffè o tè se scatti in interni.
Se affitti uno studio, puoi leggere di più sulla creazione di un ambiente confortevole nell'articolo.
Se sei più vicino allo stile di ripresa del reportage, leggi, una fotografa di famiglia che scatta in stile documentaristico e scopri come riesce a creare un ambiente confortevole per i clienti.
Conclusione
È abbastanza difficile coprire tutte le sottigliezze della fotografia di ritratto in un articolo. Se pensi che in questo articolo manchi qualche dettaglio importante, sentiti libero di scrivere la tua opinione.
Quali sottigliezze sulla fotografia di ritratto conosci? Condividili nei commenti!