Regole per la fotografia di ritratto. Aria nella cornice - linee di sfondo. Comprendi lo stato emotivo del soggetto

Il ritratto è oggi uno dei generi più diffusi. Le persone sono fotografate sia da dilettanti che da professionisti. L'unica differenza è come lo fanno. In questa lezione capiremo proprio questa, spesso sfuggente, differenza tra un ritratto artistico e uno quotidiano.

Fotografia di ritratto: trama, idea, stato d'animo

Abbiamo già discusso più di una volta che la fotografia dovrebbe portare una carica semantica o emotiva, raccontare una storia. La fotografia di ritratto non fa eccezione in questo senso: per noi è importante non solo trasmettere l'aspetto di una persona, ma anche raccontare di lui, il suo carattere. Almeno - mostra l'umore in un particolare momento.

Quali emozioni evoca questa immagine? Decisamente positivo! I colori vivaci funzionano per questo (ricorda la seconda lezione), la luce soffusa con belle ombre, così come la posa della modella: sembra che stia correndo lungo il sentiero. Di conseguenza, l'immagine ha preso forma.

Fare un ritratto -

L'importante è non dimenticare che la fotografia è un complesso in cui tutto è interconnesso: sfondo, colore, luce, espressioni facciali di una persona, la sua postura.

E questo scatto è l'esatto opposto del precedente: la posa serrata della modella, uno sguardo teso verso la telecamera, un gran numero di toni scuri, così come fumo di colore freddo sullo sfondo: tutto ciò crea uno stato d'animo drammatico e depressivo.

Fotografia di ritratto -

Conoscete già alcuni dei componenti e ci occuperemo del resto in questa lezione.

Scattare un ritratto: caratteristiche della composizione

Nella seconda lezione abbiamo discusso della regola dei terzi e abbiamo scoperto che in un ritratto è tutt'altro che sempre applicata in una forma rigida, spesso è necessario deviarne. Ad esempio, si ritiene che se una persona ha girato il proprio corpo in una direzione, è necessario lasciare più spazio lì che dietro la schiena: questo enfatizzerà la dinamica della svolta.

Tuttavia, questo non è l'unico approccio. Se fai il contrario, cioè lasci meno spazio davanti alla persona che dietro di lui, allora l'inquadratura sembrerà più tesa, più drammatica. Cioè, in questo modo puoi enfatizzare l'umore dell'eroe dell'immagine.

Probabilmente ti ricordi dei tipi di piani in fotografia: grandi, medi, generali. Nel ritratto ci sono i loro analoghi:

Come fotografare le persone: ritratto di spalla.

Incluso solo nel telaio parte in alto del corpo, all'incirca al torace, inquadrando la testa è consentito porre gli occhi sulla linea superiore dei terzi. Per una trasmissione neutra dell'altezza di una persona, cioè quella in cui non appaia piccola o alta, la telecamera deve essere posizionata all'altezza degli occhi.

Come fotografare le persone: ritratto a mezzo busto.

Si chiama così, ma in realtà il taglio passa attraverso i fianchi. Lo spazio è già lasciato sopra la testa in modo che il bordo non eserciti pressione sulla testa. Qui la fotocamera può essere posizionata all'altezza delle spalle, quindi la crescita verrà trasmessa senza distorsioni.

Come prelevare bellissimo ritratto: ritratto a figura intera.

All'aumentare dello zoom, dovrebbe rimanere sempre più spazio intorno alla persona in modo che l'immagine non appaia angusta. Punto di riferimento: gli occhi dovrebbero trovarsi approssimativamente sulla linea superiore dei terzi, può essere un po 'più in alto. La telecamera si trova all'altezza del torace.

Questa divisione è condizionata, potrebbero esserci dimensioni intermedie. Uno dei valori pratici di questa conoscenza è la diversità delle riprese. Se stai realizzando una serie con una persona, è meglio scattare foto di dimensioni diverse per rivelare completamente sia la persona che le condizioni in cui si trova.

Separatamente, vorrei aggiungere l'altezza della fotocamera. Il modo in cui questo punto è descritto sopra non è un algoritmo rigido. Puoi sparare a una persona dal basso e dall'alto. Devi solo capire che, ad esempio, il punto di tiro più basso aiuterà a trasmettere sicurezza, arroganza. UN punto più alto lo scatto renderà l'immagine più morbida, forse anche insicura.

Inoltre, ci sono restrizioni piuttosto serie sull'inquadratura. corpo umano. Ad esempio, non dovresti tagliare le articolazioni - gomiti, ginocchia, perché per questo motivo le mani non sembrano molto belle. Hai bisogno di più alto o più basso. Inoltre, gli scatti in cui la cornice dell'inquadratura corre lungo il collo raramente hanno un bell'aspetto, è meglio includere le spalle.

Scattare un ritratto: la luce in un ritratto

È meglio scattare ritratti, oltre che paesaggi, con la modalità luce: la gamma dinamica della scena è inferiore e, a causa della posizione bassa del sole, è più facile controllare lo schema di taglio ruotando il soggetto di l'immagine relativa alla sorgente luminosa. Per noi è importante ottenere l'effetto quando il motivo di taglio si adagia uniformemente, non presenta aree frastagliate, ombre fortemente sporgenti. Questo è più evidente sul viso, quindi vale la pena concentrarsi su di esso. Ad esempio, puoi ruotare una persona in modo che il viso sia illuminato e le ombre inizino dallo zigomo. In questo caso, la luce cadrà approssimativamente con un angolo di 45-50 gradi.

È chiaro che 45 gradi non sono l'unico angolo possibile di incidenza della luce. Puoi sceglierne un altro, l'importante è che allo stesso tempo il motivo di taglio si adagi in modo uniforme e bello.

La metà del viso in ombra rende il ritratto più drammatico.

Quando si illumina uno zigomo, è importante assicurarsi che non interrompa l'attenzione da una faccia leggermente ombreggiata.

Quando scatti contro il sole, devi anche assicurarti che i volti non risultino troppo scuri.

Ovviamente, le riprese durante il normale orario non sempre funzioneranno. Se cerchi di illuminare una persona con il sole di mezzogiorno, che è alto, intorno agli occhi si formano ombre non molto belle - il cosiddetto "motivo panda". Oppure l'ombra del naso entrerà nel naso e si arrampicherà sul labbro: anche questo è meglio evitarlo. Per evitare questi problemi, puoi allontanare una persona dal sole in modo che il suo viso sia all'ombra, cioè scattare in controluce.

È vero, in questo caso lo sfondo, se illuminato dal sole, risulterà sovraesposto - dopotutto, l'esposizione dovrebbe essere impostata in base al viso e la differenza di luminosità è troppo grande. Ma il matrimonio, in linea di principio, non è considerato.

Inoltre, puoi portare l'eroe all'ombra, sotto gli alberi o dietro qualche edificio.

Tieni presente che la luce diretta è più espressiva della luce riflessa, poiché quando si scatta nell'ombra non ci sono quasi ombre stesse.

Non dimenticare che puoi scattare non solo per strada, ma anche al chiuso: un appartamento, un bar, persino un ingresso. Se la luce proviene dalla finestra, si ottiene un bellissimo motivo in bianco e nero.

Inoltre, vorrei ricordarti che la luce può lavorare sull'atmosfera di una fotografia. Se vuoi che la cornice risulti drammatica, allora hai bisogno di ombre contrastanti, la predominanza dei toni scuri.

E per un ritratto positivo, oltre ai colori vivaci, hai bisogno di luce soffusa.

L'uso delle ombre nella composizione sembra molto interessante. Ad esempio, puoi trovare un luogo in cui il modello sarà illuminato e lo sfondo sarà nell'ombra: questa tecnica è chiamata accento luminoso.

Inoltre, puoi utilizzare le linee d'ombra, le loro proiezioni sull'ambiente dei personaggi o su se stessi. Tutto ciò rende le tue foto insolite e più attraenti.

Fotografia di ritratto: in posa

Il più delle volte, molto probabilmente fotograferai modelli inesperti, persone che non hanno imparato a posare. Non è male, ti fa solo avvicinare alla posa in modo un po' diverso. È davvero uno dei fattori critici trasmettere la storia e l'atmosfera nella foto.

Ci sono diversi requisiti per la postura di una persona:

Quando prendi in mano la fotocamera e inizi a scattare, capisci già cosa vuoi riprendere, cosa mostrare allo spettatore. E la posa dovrebbe funzionare per questo! Ad esempio, l'eroe è freddo, premuroso o gioioso. Nella vita ordinaria, in questi casi, le persone assumono determinate pose e vale la pena usarle, così lo spettatore può contare e capire in quale stato emotivo si trova la persona ritratta.

In questa foto in posa si legge chiaramente la premurosità.

Le pose chiuse (ad esempio, con le braccia incrociate) vanno bene per le scene drammatiche, quelle aperte vanno bene per quelle positive. Sarebbe bello se imparassi la lingua dei segni per creare da solo il necessario background emotivo, suggerendo l'una o l'altra posa alla persona ritratta.

Se viene eseguita un'azione, è necessario cogliere il momento di punta: questo sembrerà più chiaro.

Qualcuno incrocia le braccia sul petto, qualcuno le tiene in tasca: la posa deve essere familiare a una persona, adatta a lui. Altrimenti non si può evitare la tensione, l'innaturalità nella posa.

Le pose da "rivista" vanno bene per riviste e modelle esperte. Imparano a controllare il proprio corpo per molto tempo per apparire belli. Se spari a una persona inesperta nella posa, è improbabile che tu possa ripetere ciò che hai visto nel "gloss". Pertanto, è meglio scegliere pose semplici e vitali.

Errori di posa comuni:

Non nascondere le mani tra i capelli o dietro la schiena, così sembreranno tagliate. Lo stesso con le tasche: almeno i pollici dovrebbero essere visibili.
Il collo è una parte espressiva del corpo in un ritratto femminile, cerca di non coprirlo con spalle fortemente rialzate.
Se l'eroe appoggia il viso sulla mano, i lineamenti del viso non dovrebbero essere distorti.
È meglio non sorridere con metà della bocca: non sembra molto bello. Se ci sono problemi con i denti, puoi sorridere senza mostrarli.
Con un ritratto a figura intera, assicurati che la gamba più vicina alla fotocamera non si sovrapponga a quella lontana, altrimenti la persona risulterà essere con una gamba sola.
Succede che le modelle inesperte sorridano, il loro corpo sembra essere rilassato, ma le loro mani emettono tensione interna, sono compresse - queste cose devono essere notate e corrette.
Guardare nell'obiettivo non è sempre appropriato, prova diverse varianti. Devi solo assicurarti che la persona ritratta non distolga gli occhi dalla telecamera, altrimenti saranno visibili solo i bianchi.

Molte persone non hanno fiducia in se stesse, temono di non riuscire bene nelle fotografie. In questo caso, il fotografo agisce non solo come specialista in fotografia, ma anche come psicologo che deve preparare una persona, rilassarsi. Come è fatto:

Comunica con la persona ritratta: scherza, parla di argomenti astratti, racconta cosa vuoi fare: questo libera.
Sii fiducioso, anche se non sai come fare lo scatto migliore. Altrimenti, l'eroe penserà che il problema sia in lui e si chiuderà psicologicamente.
Offriti di girare davanti allo specchio prima di sparare, in modo che la persona conosca i suoi angoli di successo.
Se non sai di quale posizione hai bisogno, chiedi di prendere la solita e costruire su di essa.
Ogni persona ha un temperamento, un certo carattere: usalo. Se la persona ritratta nella vita è calma, senza sorridere, allora non dovresti provare a trasformarlo in un divertimento sfrenato, almeno immediatamente. Allo stesso modo con le persone positive, sarà difficile fare uno scatto duro e drammatico con loro.

Scattare un ritratto: l'armonia del luogo e dell'abbigliamento

Sembra essere un dettaglio insignificante, ma la combinazione di guardaroba e location può sia influenzare positivamente la trama della foto, l'immagine creata, sia negativamente. Ad esempio, una ragazza in abito da sera, ad esempio, in un fienile, sembrerà comprensibile? non credo tanto. Ma se lo metti nell'architettura classica o nello stesso interno, il ritratto sembrerà armonioso.

In questo caso, gli abiti rigorosi di un uomo sono in armonia con lo stesso ambiente rigoroso e minimalista.

Se la modella indossa un prendisole estivo leggero, è necessario scegliere il luogo delle riprese. Potrebbe essere un parco verde o fiorito, forse una specie di campo fiorito.

Cioè, è molto importante assicurarsi che lo stile del luogo delle riprese e dell'abbigliamento sia lo stesso, quindi l'eroe si adatterà armoniosamente al luogo delle riprese. Inoltre, puoi guardare più in profondità e cercare l'armonia non nello stile, ma nella trama dell'abbigliamento e nella sua combinazione o opposizione con lo spazio circostante.

In questo caso, il motivo sui vestiti ripete il colore del fogliame e questo conferisce armonia alla foto.

L'eclettismo, cioè una miscela di stili, è possibile, ma c'è un grosso rischio di ottenere una cornice incomprensibile. Oppure sembrerà semplicemente "economico", invadente. Qui devi stare molto attento.

Fotografia di ritratto: creare un'immagine

Hai già imparato abbastanza strumenti che influenzano l'espressività della fotografia, possono aiutarti a modellare la trama e l'atmosfera: composizione (non solo la posizione dell'oggetto nell'inquadratura, ma anche il suo ambiente), la dimensione del piano, il colore, la luce , in posa (se si tratta di un ritratto) . È importante ora pensare a tutte le foto su tutti questi punti, per non perdere il minimo dettaglio. Sembra difficile, all'inizio si dimenticherà qualcosa, ma bisogna lottare per questo. Ad esempio, prendiamo questa immagine:

L'immagine ha una colorazione emotiva molto brillante, il fotografo è riuscito a cogliere un ottimo momento. Allo stesso tempo, nonostante le espressioni facciali del bambino, la cornice non sembra deprimente, piuttosto carina. Perché? Qui interviene la luce soffusa, così come i colori chiari che minimizzano la negatività dell'emozione. Per questo motivo si crea una sensazione di umore fugace, sembra che tra un minuto il bambino starà già sorridendo.

Questo scatto è un ottimo esempio di come puoi realizzare uno scatto completamente non domestico a casa. Perché è successo: in primo luogo, qui c'è una luce straordinaria: il personaggio principale ne è evidenziato, mentre lo sfondo sta già svanendo nell'ombra, cioè è stato creato un accento. Inoltre, l'azione che una donna compie è molto ben letta, non c'è dubbio su cosa stia facendo esattamente. E anche l'ambiente, lo sfondo ha molto successo: è chiaro che l'azione si svolge nell'appartamento, ma allo stesso tempo non c'è sovraccarico, niente oggetti extra. Grande ruolo questo è stato interpretato dal ritmo dei libri situati dietro l'eroina. Il risultato è un'immagine composita. donna anziana in cui ogni spettatore può riconoscere qualcuno della sua vita.

Ritratto- un genere di fotografia difficile, ma molto interessante. Durante i corsi di fotografia, a volte nasce una conversazione con il pubblico fotografia di ritratto- le persone mostrano i loro lavori fotografici, in cui spesso ci sono errori, inoltre, quasi tutti hanno gli stessi. Mi chiedono anche di dirti come fotografare al meglio un ritratto. In questo articolo voglio presentare la mia visione della ritrattistica, se possibile, in una forma comprensibile per i fotografi alle prime armi. Prima di maturare prima di creare questo articolo, ho riletto un numero piuttosto elevato di materiali su Internet. Si è scoperto che gli articoli sull'argomento " come fotografare un ritratto"Solo il pigro non scrive :) Allo stesso tempo, ho notato che molti articoli sono solo istruzioni passo passo, scritto in un linguaggio "secco", a volte anche senza esempi, come "per spettacolo". L'altro estremo sono i "libri in più volumi" che rivelano tutti gli aspetti possibili e impossibili della fotografia di ritratto, i cui autori scavano in una tale giungla che inizi involontariamente a realizzare la tua insignificanza :)

Se hai studiato all'istituto, ricorda quanto era noioso ascoltare i professori alle lezioni! :) Non ci sono così tanti materiali veramente competenti che sarebbero anche facili da leggere ... ci proverò linguaggio semplice raccontare, come fotografare un ritratto- il più ordinario, non in studio, in condizioni di luce naturale - tutti i ritrattisti iniziano con esso! Naturalmente, l'accento sarà posto sulla garanzia che il risultato sia più vicino fotografia artistica che a casa. Avanti così!

Da quale distanza dovrebbe essere fotografato un ritratto?

Di solito, per mantenere la scala "corretta", si consiglia di concentrarsi sulla lunghezza focale dell'obiettivo. Per un ritratto, si consiglia di utilizzare una lunghezza focale di 85 mm (più o meno). Tutto questo è fantastico, ma questa raccomandazione non tiene conto del fatto che dispositivi diversi con una lunghezza focale di 85 mm avranno una scala completamente diversa a causa del fattore di ritaglio. Se su un full frame 85 mm è una lunghezza focale davvero conveniente per scattare un ritratto che non è il più vicino, allora su un ritaglio la scala dell'immagine sarà completamente diversa (maggiore è il fattore di ritaglio, maggiore sarà il piano). Sui portasapone, 85 mm è generalmente una distanza per la fotografia! Ma cosa succede se si desidera scattare un ritratto con un obiettivo del kit da 18-55 mm che non ha affatto una lunghezza focale di 85 mm? Questo, a proposito, è un punto dolente tra i principianti che vogliono padroneggiare la fotografia di ritratto. In risposta a ciò, darò una raccomandazione: più semplice e universale.

Fotografa un ritratto da una distanza di almeno 2 metri! Ingrandisci per compensare la mancanza di scala.

Scattare da una distanza relativamente lunga con lo "zoom" offre una serie di vantaggi:

1. Prospettiva calma e familiare. Prova a fotografare una persona a distanza ravvicinata con un grandangolo e ottieni una foto in cui non sembra se stesso! La colpa è della prospettiva, che ha distorto le proporzioni del viso. Più ci allontaniamo dal modello (compensando la diminuzione della scala aumentando la lunghezza focale), minore è l'effetto della prospettiva, più "corretto" risulta il ritratto. Ma non c'è bisogno di andare agli estremi: non dovresti fotografare un ritratto da 30 metri, spingendolo al massimo teleobiettivo, mentre la prospettiva praticamente scompare e il viso diventa inutilmente piatto e largo. Oltretutto

2. Quando si scatta un ritratto "da lontano" molto più comodo lavorare con lo sfondo. In primo luogo, è più facile rimuovere la spazzatura fotografica dalla cornice: oggetti non necessari che distolgono l'attenzione (vengono tagliati tagliando). In secondo luogo, maggiore è la lunghezza focale (più forte è lo "zoom"), più lo sfondo è sfocato. Naturalmente, per sfocare magnificamente lo sfondo, è desiderabile avere lente veloce. L'obiettivo balena sull'estremità lunga con apertura 5.6 offre sfocatura solo "per spettacolo". Può succedere che l'obiettivo, quando si scatta da due metri, non fornisca la scala desiderata. In questo caso, devi scegliere una delle tre soluzioni (da cattiva a buona):

Scatta foto da una distanza più ravvicinata. Il più semplice e modo conveniente, ma devi monitorare attentamente l'effetto prospettico: da un certo punto inizia a crescere molto velocemente!
Spara così com'è, allora ritagliare le foto durante la modifica. In questo caso, ci sarà una certa perdita di risoluzione della foto, ma con l'attuale numero di megapixel, questo non è un grosso problema. Inoltre, puoi provare diverse opzioni di inquadratura e mantenere quella che ti piace di più (e / o il modello).
Utilizzare ottiche con lunghezza focale maggiore. Meno: potresti doverlo acquistare prima. Inoltre, otterrai immediatamente la scala desiderata del ritratto e allo stesso tempo lo sfondo sarà ben sfocato (l'ottica "ritratto" è proprio per questo scopo).

ruolo di sfondo

Lo sfondo in un ritratto è molto importante, il suo compito principale è creare l'atmosfera emotiva della foto. Uno sfondo monotono (ad esempio un muro spoglio) è noioso e poco interessante. Se la fotografia è nella natura, dalle foglie illuminate dal sole si ottiene uno sfondo meraviglioso. La combinazione del gioco di luci e ombre sulle foglie e sul bokeh (motivo di sfocatura dell'obiettivo) rende l'immagine più emotivamente ricca.

Autore della foto - Maria Strutinskaya

È vero, non tutti gli obiettivi possono sfocare lo sfondo in modo davvero bello, in modo che "suoni". È meglio farlo con correzioni rapide con lunghezza focale da 50 mm. La sfocatura dello sfondo non è così interessante con la maggior parte degli obiettivi zoom: la maggior parte di essi non è progettata per questo. Per le lenti, il principio funziona: più ristretta è la specializzazione, migliore sarà il risultato se utilizzato per lo scopo previsto. Ecco perché molti fotografi acquistano un obiettivo separato specifico per la ritrattistica, per la fotografia macro - un obiettivo macro, per la fotografia di paesaggio - un buon obiettivo grandangolare, ecc. Un obiettivo zoom in questo caso è una soluzione di compromesso. Tuttavia, puoi esercitarti con uno zoom, capire se è necessario e, se necessario, scegliere già consapevolmente un vero "ritratto".

La sfocatura dello sfondo è migliorata dalle seguenti cose:

1. Apertura massima aperta. Gli obiettivi per ritratti ti consentono di aprire l'apertura a un valore di 2, 1,4 e persino 1,2! La profondità di campo af/1.2 è di pochi centimetri. Tutto ciò che è più vicino e più lontano diventa sfocato.

2. Lunghezza focale estesa. Gli obiettivi da ritratto per ritaglio hanno una lunghezza focale di 50 mm, per fotogramma intero- da 80 mm. Maggiore è la lunghezza focale, più l'obiettivo sfocherà lo sfondo con lo stesso valore di apertura.

3. (questo è spesso dimenticato) Distanza tra modello e sfondo. Maggiore è la distanza, più lontano è lo sfondo dal punto di messa a fuoco e più sfocato diventa. Non ha senso cercare di sfocare fortemente lo sfondo se il modello si trova a mezzo metro di distanza da esso.

Cosa succede se non esiste la possibilità tecnica di sfocare fortemente lo sfondo?

Come sfocare lo sfondo e cosa è necessario per questo, l'abbiamo capito. Ma cosa succede se non disponiamo di ottiche ad alta apertura o abbiamo persino una scatola di sapone per fotocamera? Cosa succede se si desidera sfocare gli oggetti di sfondo indesiderati, ma non funziona? Nel nostro caso, questo viene risolto solo scegliendo un tale angolo, in cui gli oggetti sullo sfondo indesiderati sono fuori dall'inquadratura. Nota importante! Con la costruzione inetta della composizione, lo sfondo può fare del male. D'accordo, ritratti, con pilastri che sporgono dalla testa o segnali stradali sullo sfondo sembra estremamente poco professionale! Pertanto, stabilisci una regola per te stesso: quando costruisci una cornice, concentrati non solo sul modello, ma anche sullo sfondo.

Dove mettere a fuoco quando si scatta un ritratto?

Con sfocatura, assumeremo, capito. Ma la domanda è rimasta aperta: cosa dovrebbe essere tagliente? Qualcuno risponderà: "Certo che la faccia!" In effetti, è difficile discuterne. E molti ritrattisti alle prime armi si concentrano rigorosamente al centro del viso, cioè sulla punta del naso :) Di conseguenza, il naso è ottenuto in tutti i dettagli e la parte più espressiva: gli occhi diventano leggermente sfocati . Per questo motivo, l'intera foto appare sfocata. Conclusione: la nitidezza nel ritratto dovrebbe essere mirata agli occhi. Ma il guaio è che la faccia frontale è piuttosto rara, molto spesso il ritratto viene fotografato da una certa angolazione. In questo caso, un occhio è più vicino all'obiettivo, l'altro è più lontano. In questo caso, l'attenzione è sull'occhio più vicino a noi.

Regola dei terzi nella ritrattistica

Spero che tu non abbia bisogno di parlare della regola dei terzi, la conosci molto bene. In un ritratto più o meno ravvicinato, gli occhi si trovano a 1/3 dall'alto.

Orizzontalmente, è consuetudine lasciare un po' più di spazio nella direzione in cui si gira il modello. Con un layout orizzontale, il principio è lo stesso.

Un promemoria di Akry ti aiuterà con l'inquadratura.

Luce naturale nella fotografia di ritratto

Molti maestri del ritratto lo credono luce migliore per i ritratti - naturale. Se fotografi in interni, usa la luce della finestra. È chiaro che la posizione della finestra non può essere modificata, ma hai la libertà di scegliere la posizione del punto di ripresa, il modello e l'angolo di caduta della luce. Un'altra finestra può essere coperta con una tenda, creando l'effetto di un leggero "cuneo".

Le foto sottostanti come esempi sono state scattate da me durante la master class di Sergey Vorobyov "Fotografia di matrimonio alla moda"

Se dividi il viso in due metà (lungo la linea del naso), avranno larghezze diverse da un'angolazione simile. La parte del viso più vicina alla fotocamera si chiamerà " Largo". L'altra metà, lontano dalla telecamera..." stretto":

Si ritiene che sia meglio se la luce cade dal lato "stretto". Se, al contrario, la luce cade dal lato "largo" del viso, questo potrebbe apparire più rotondo: lo sguardo della modella può essere diretto sia nell'obiettivo che leggermente di lato (come nell'ultima foto). Si prega di notare che in questa foto l'occhio è diretto verso la luce. E sappiamo che se c'è movimento di oggetti in direzioni opposte nella foto (o almeno un accenno di movimento), questo contribuisce all'equilibrio della composizione (almeno questa regola funziona alla grande nel paesaggio). Nel ritratto, come si è scoperto, nessuno l'ha cancellato neanche. Non utilizzare il flash incorporato quando si scattano ritratti! Anche quando vuoi davvero mettere in risalto il volto della persona ritratta, non dovresti ricorrere al flash incorporato: fa sembrare il viso piatto, con riflessi e, spesso, con gli occhi rossi.

Ma cosa succede se lo scatto avviene in controluce (ad esempio, sullo sfondo di una finestra, proprio contro il sole, in controluce?) Abbiamo concordato di non utilizzare il flash, ma allo stesso tempo c'è un alto rischio di ottenere solo una sagoma nella foto! Come, con una disposizione così difficile dei soggetti da riprendere, come ottenere uno studio del volto della modella? Molte persone pensano di rifiutare in qualche modo una prospettiva così interessante. Ma c'è una via d'uscita! La prima cosa che ti aiuterà è la misurazione spot dell'esposizione. Sappiamo che per impostazione predefinita il dispositivo utilizza quasi sempre la misurazione dell'esposizione a matrice (integrale, multi-segmento - è la stessa cosa) - sull'intera area del fotogramma, secondo il principio della media aritmetica. Allo stesso tempo, uno sfondo chiaro avrà un impatto significativo sull'esposizione: l'automazione deciderà che l'illuminazione è generalmente buona e imposterà una velocità dell'otturatore elevata. Di conseguenza, il paesaggio fuori dalla finestra sarà esposto correttamente, ma il modello risulterà solo sotto forma di una silhouette. Se cambi la modalità di misurazione su spot o parziale, la misurazione verrà eseguita su un'area molto piccola al centro dell'inquadratura, che al momento della misurazione dovrebbe essere allineata con il viso del modello (è scuro sullo sfondo generale ). In questo caso, l'automazione imposterà una velocità dell'otturatore relativamente lunga, alla quale il viso sarà ben sviluppato. È vero, in questo caso, il paesaggio fuori dalla finestra diventerà inevitabilmente bianco: la gamma dinamica della matrice è limitata, dovresti scegliere uno dei due.

Tuttavia, c'è un modo per ottenere sia il volto che lo sfondo allo stesso tempo! È logico che per questo sia necessario in qualche modo "risalire" al limite della gamma dinamica e ridurre il contrasto tra primo piano e sfondo. Non saremo in grado di "silenziare" lo sfondo in alcun modo, ma aggiungere luce al primo piano è del tutto in nostro potere! Per fare questo, è stato inventato un semplice dispositivo, che si chiama riflettore.

Una volta ripiegato, sta in una piccola borsa, ma una volta aperto forma una superficie riflettente con un'area di circa 1 metro quadro. Questo è abbastanza per illuminare il modello con luce riflessa dal punto di cui abbiamo bisogno. Esempi di riprese di un ritratto con e senza riflettore sono disponibili nell'articolo Scattare con un riflettore, consigli pratici su photokubik.com.

Altezza del punto di tiro

Un ruolo importante è svolto dall'altezza del punto di tiro. È considerato un classico del genere se si trova all'altezza degli occhi del modello. In linea di principio, puoi deviare da questa regola, ma vale la pena ricordare che quando spari "dal basso verso l'alto" - il modello ha un "secondo mento", e quando spari "dall'alto verso il basso" devi assicurarti che il la modella alza il viso, altrimenti la fronte sarà troppo grande. Un altro estremo è sparare ai bambini dall'altezza della loro altezza "sullo sfondo del pavimento". La conclusione è semplice: se stai scattando il ritratto di un bambino, siediti. Se stai fotografando una persona più alta di te, sali su qualcosa o allontanati, aggiungendo la lunghezza focale.

È possibile fotografare un ritratto con un obiettivo balena o hai bisogno di qualcosa di più serio?

L'obiettivo balena della maggior parte delle fotocamere, sebbene abbia una lunghezza focale sufficiente per la ripresa di ritratti (equivalente a 80-90 mm), ma presenta una serie di limitazioni, a causa delle quali la fotografia di ritratti artistici con un obiettivo balena è difficile. Come probabilmente puoi intuire, lo svantaggio principale è il basso rapporto di apertura all'estremità "lunga", che rende impossibile sfocare correttamente lo sfondo. Tuttavia, questo non è sempre critico. Ad esempio, un ritratto in un'ambientazione viene spesso ripreso con un'ampia profondità di campo e l'impostazione della luce gioca un ruolo decisivo per il successo dello scatto. Quando scatti un ritratto in una situazione, puoi avere successo anche con un obiettivo kit. Se le riprese si svolgono su uno sfondo omogeneo, il ruolo della sfocatura generalmente tende a zero, l'importante è luce interessante. Tuttavia, qualunque cosa si possa dire, è molto più piacevole lavorare con una buona ottica: trasmette meglio i toni, dà un'immagine "più pulita".

Se hai assolutamente bisogno di sfocare lo sfondo, dovresti pensare a una correzione rapida con una lunghezza focale di 50 o 85 mm. L'obiettivo più semplice: il classico "cinquanta copechi 1,8" (50 mm 1: 1,8) sul ritaglio si trasforma in un obiettivo per ritratti da 80 mm. Costa paragonabile a un obiettivo balena, ma i ritratti su di esso sono molto più interessanti che su uno zoom balena 18-55 mm 1: 3,5-5,6. In generale, per quanto riguarda l'ottica, non c'è limite alla perfezione. Le correzioni professionali dei ritratti coprono facilmente il costo della carcassa stessa. Tuttavia, personalmente ritengo che si possano apprendere le basi della fotografia di ritratto utilizzando le ottiche più economiche (50/1.8, 50/1.4, 85/1.8), e quando senti davvero che ti mancano le sue capacità, pensa all'acquisto di un obiettivo professionale .

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Conclusione

L'argomento della fotografia di ritratto è insolitamente sfaccettato ed è assolutamente impossibile coprirlo tutto in un articolo di recensione. Come sai, il segreto del successo della fotografia si basa su due cose: la parte tecnica e la parte creativa. Il ritratto non fa eccezione. Inoltre, se la parte tecnica del ritratto si presta alla descrizione, ognuno deve arrivare da solo alla parte creativa. Sono sicuro che l'articolo ha posto, se non tutti, un numero significativo di punti sopra i sulla parte tecnica della ritrattistica. Se hai aggiunte, suggerimenti e desideri, per favore lasciali nei commenti. Immagini felici!

Non tutti i fotografi lavorano con le modelle. Il compito di molti fotografi è fotografare persone comuni e il nostro compito è farle sembrare delle modelle nelle foto. Come fare se i nostri clienti non hanno esperienza nella posa o nel controllo del proprio viso davanti alla telecamera? Ecco sette suggerimenti per aiutare i tuoi soggetti a sentirsi dei modelli.

1. Lavorare con i capelli

Spesso non pensiamo ai capelli come a una parte del corpo che può essere controllata, ma è possibile! Se stai filmando una persona capelli lunghi- allora i capelli distesi saranno la prima cosa che attirerà la tua attenzione nella foto. NO regola generale per rendere i capelli nella cornice "super". A persone diverse adatto a diverse disposizioni dei capelli.

Diciamo che stai facendo un semplice servizio di ritratto senza un truccatore o un parrucchiere. La prima cosa da ricordare è che i capelli lunghi fino alle spalle sembrano terribili. Danno al modello un aspetto selvaggio e bisogna fare qualcosa al riguardo. Ecco sei opzioni per lavorare con i capelli lunghi.

La versione originale "selvaggia".
Tutti i capelli dietro
Tutti i capelli davanti
Capelli su un lato davanti
Capelli dall'altra parte del davanti
Capelli raccolti

L'opzione n. 1 dovrebbe essere evitata a tutti i costi. Tutte le altre opzioni sono applicabili a seconda del modello e dell'effetto che si desidera ottenere. L'esistenza delle opzioni 4 e 5 è spiegata dal fatto che nella vita i capelli possono avere un aspetto migliore da un lato che dall'altro.

Di solito vuoi che le persone guardino la telecamera in modo che la maggior parte del viso sia visibile. Per questo articolo ho scelto l'opzione numero 6 con i capelli raccolti, in modo che possiate vedere meglio come la ragazza segue le mie indicazioni e niente distrae. Per molte donne, la coda di cavallo è un'acconciatura fatta in casa, ma sembra molto bella nei ritratti, rivelando il viso.

2. Muovi il mento (o le orecchie) in avanti

Quando una persona è in piedi normalmente e rilassata, o anche in piedi bene e in posa, si può vedere una leggera piega sotto il mento. Questo si manifesta quasi indipendentemente dalla magrezza. Se dici alle persone di inclinare il mento in avanti, il che ti sembra ovvio, è più probabile che puntino il mento verso di te, il che sembra un colpo di narice (non molto attraente). Quindi, invece, chiedi al tuo modello di muovere le orecchie in avanti.

"Prima" e "dopo" la proposta di spostare le orecchie in avanti.

Stessa cosa dal lato. A volte la chiamo "tartaruga" perché è come una tartaruga che estrae la testa dal guscio. Può essere un po' scomodo o innaturale, ma il risultato giustifica sempre questi inconvenienti.

La stessa tecnica eseguita da un uomo. È in forma e atletico, ma il suo mento non è abbastanza fotogenico in una posa naturale.

3. Alza le mani

Quando le persone sono semplicemente in piedi come al solito, spesso hanno le braccia premute su entrambi i lati. Questo causa diversi problemi. In primo luogo, sembrano goffi e scomodi nelle fotografie. In secondo luogo, le braccia premute contro il corpo sembrano più spesse di quanto non siano in realtà.

Questo può essere corretto semplicemente alzando le braccia di qualche centimetro in modo che non premano contro il corpo. Oppure puoi mettere le mani in qualche posizione, ad esempio, appoggiate sulla coscia. Nella figura sopra, la linea rossa indica la dimensione apparente del braccio prima del riposizionamento. Una linea della stessa lunghezza nella seconda figura mostra quanto più sottile appare il braccio quando non è premuto contro il corpo.

4. Lascia spazio visivo intorno alla vita

A tutti piace sembrare più magri. Uno di modi semplici Il modo in cui puoi rendere più snella la tua cliente è mostrare il suo girovita "naturale" senza aggiunte. Intendo isolare visivamente la vita in modo che non sembri più larga di quello che è. La mia modella è in piedi con le mani sui fianchi. La prima foto non mostra la posizione migliore. Il braccio dietro il corpo non è visivamente separato da esso e aggiunge larghezza alla vita. Ma se muovi il braccio un po' in avanti, ci sarà spazio, quindi non verrà aggiunto nulla al girovita.

La linea rossa mostra la larghezza apparente dello scafo nella prima foto. È stato spostato nella seconda foto per mostrare quanto ha aggiunto la mano. Questa regola non si applica solo alle mani. Qualsiasi cosa sullo sfondo dietro il modello può creare questo effetto. Può essere, ad esempio, altre persone, tronchi d'albero, lampioni.

5. Ruota le spalle

È molto semplice ma consiglio importante. Se una persona si trova esattamente davanti alla telecamera, sembra più grande. Questo va bene se stai fotografando un giocatore di football o un direttore di una grande azienda, ma non è molto adatto per scattare ritratti di modelli. Girando la modella mostra un profilo più bello e sembra più snella.

La linea rossa mostra la larghezza del modello in piedi davanti alla telecamera. Una leggera torsione si traduce in una foto del modello ancora rivolto verso la fotocamera, ma con un profilo più sottile.

6. Non mostrare il bianco dei tuoi occhi

Se vuoi catturare uno sguardo distante e sognante lontano dalla fotocamera, non chiedere alla modella di guardare in lontananza. Indica un oggetto specifico dietro di te in modo da poter controllare la direzione del tuo sguardo.

Nella prima inquadratura ho invitato la modella a guardare verso la porta accanto a noi. Vedi soprattutto il bianco dei suoi occhi, non va bene. Vuoi vedere l'iride, la parte colorata. Le ho suggerito di guardare fuori dalla finestra. Un leggero cambiamento nella direzione dello sguardo riportò i suoi occhi su di noi e ne risultò un ritratto più attraente.

7. Non lasciare che il tuo naso interrompa il contorno del tuo viso

Questa regola è un po' più complicata, ma anche importante. Se non vuoi scattare una foto frontale, chiedi alla modella di girarsi leggermente di lato. Supponiamo che tu non voglia riprendere un profilo classico in cui è visibile solo un lato del viso e la modella si girerà di circa un quarto in modo che entrambi gli occhi siano visibili. Se disegni mentalmente una linea lungo il lato del viso, questa linea non dovrebbe essere attraversata dal naso.

Se si gira troppo, il naso attraverserà questa linea, rovinando il contorno naturale del viso. Questo crea l'effetto di "Pinocchio" e aumenta visivamente la lunghezza del naso. Per evitare ciò, dovresti chiedere alla modella di girarsi leggermente all'indietro verso la fotocamera in modo che ci sia dello spazio tra la punta del naso e il bordo del viso. Non devi oltrepassare questa linea o i lineamenti del viso sembreranno sproporzionati.

Mettere tutto insieme

Ecco un elenco di esempio che puoi seguire per le tue prossime riprese.

I suoi capelli sono raccolti su una spalla e sciolti davanti all'altra.
Il mento viene spinto in fuori per creare una linea del viso più forte.
Il braccio è sollevato dal corpo.
La vita non ha ingranditori visivi.
Spalle girate.
Le pupille sono visibili, non il bianco degli occhi.
Il naso non attraversa la linea del viso.

Cosa stai facendo persone normali si sono rivelati in fotografie come modelli? Condividi i tuoi pensieri sui suggerimenti che hai letto o sui tuoi trucchi nei commenti.

Circa l'autore: Ben Lucas è un fotografo di matrimoni e ritratti con sede a Seattle. Si sforza di mantenere le migliori emozioni dei suoi clienti, siano essi spose, attori, chef o persino avvocati. Puoi seguire le sue notizie su

La fotografia di ritratto o semplicemente un ritratto è una fotografia di una persona o di un piccolo gruppo di persone (), in cui il volto è l'elemento predominante. Lo scopo di questa visione è dimostrare la somiglianza, l'umore e la personalità dell'oggetto. In genere, il viso è a fuoco al centro dell'immagine, ma alcuni scatti includono anche altre parti del corpo. Ci sono ritratti realizzati per scopi non professionali, solo per conservare i ricordi. Ma ci sono anche quelli che vengono realizzati commercialmente per poster, cartelloni pubblicitari, copertine di CD, copertine di libri e così via.

Qualunque sia il tuo obiettivo, apprezzerai i suggerimenti su come scattare splendide foto di ritratti. E se sei nuovo in questo campo, i seguenti 12 suggerimenti di seguito ti saranno utili per creare immagini luminose e memorabili.

1. Definire un obiettivo

Prima di scattare una foto, è necessario determinarne lo scopo. La percezione della foto da parte di altre persone dipenderà da ciò che stavi cercando di mostrare. Devi decidere se vuoi ottenere un'immagine più ampia del viso o solo una parte del viso inclinata. Devi anche decidere in quale posizione dovrebbe essere la faccia: verticale o orizzontale. Ad esempio, se stai scattando un ritratto di un bambino, puoi scattare un ritratto orizzontale. Ad esempio, tali ritratti possono essere visti spesso su cartoline per bambini o biglietti di auguri.

2. Scegli un modello

A seconda del tipo di scatto che desideri ottenere, sii intelligente nella scelta di un modello o di un oggetto. Potrebbe essere chiunque. Se lavori per un progetto commerciale, sarebbe meglio scegliere un modello accattivante che sembri amichevole. Non necessariamente la modella non deve essere sexy e truccata in modo brillante. Ciò che conta è come guarda nella telecamera e come il modello può esprimere emozioni e trasmettere l'idea principale.

3. Scegli una posizione e uno sfondo

Trova la location perfetta per scattare. Fai attenzione alla tua scelta. Mantienilo il più semplice possibile. Evita uno sfondo con molti piccoli dettagli, perché distrarrà dal soggetto principale. Per la fotografia commerciale, uno sfondo solido è l'ideale.

4. Scegliere una posa

Prima di iniziare, dovresti pensare alla giusta postura. Ciò contribuirà a rendere più energiche le riprese della scena. Interrompere le riprese solo per pensare alla posa giusta stancherà solo la modella e farà perdere tempo. Quindi, prima di iniziare a scattare, prenditi il tempo per pianificare pose creative e interessanti. Questo ti farà sentire sicuro ed energico. Dipende anche da te come regolare correttamente la posa della modella per trasmettere le emozioni desiderate.

5. Riprendere emozioni diverse

Non è necessario fotografare solo semplici sorrisi. sul viso dovrebbe essere variato. In alcuni scatti può esserci un sorriso con i denti, in altri c'è solo un leggero accenno di sorriso. Alcuni scatti possono sembrare seri, altri misteriosi. Ci sono ritratti che sembrano tristi. Prova a catturare emozioni diverse.

6. Usa oggetti di scena

L'uso di oggetti di scena può aiutare il tuo modello a sentirsi rilassato ea suo agio. Può anche aggiungere drammaticità a un'immagine. Gli oggetti di scena possono essere di grande aiuto nel raccontare una storia. Può dare a una fotografia un aspetto interessante o misterioso. Potresti notare che le riprese che utilizzano oggetti di scena sono percepite in modo diverso dagli spettatori.

7. Sguardo sincero

Una fotografia dirà di più quando è candida. Non basta riprendere la modella nella posa giusta, bisogna anche dare sincerità all'immagine. Puoi farlo permettendo alla modella di voltare le spalle alla telecamera in modo che la sua attenzione non venga interrotta dalla telecamera e dal momento stesso. Puoi chiedere al modello di concentrarsi su un oggetto, come un fiore o qualcos'altro. In questo modo, crei la sensazione che la foto sia stata scattata senza una direzione artistica. Ciò conferisce all'immagine un aspetto più interessante.

8. Sperimenta con obiettivi diversi

Prova obiettivi diversi quando scatti foto di ritratti. Grazie a questo, riceverai un completamente risultati diversi. Prova a scattare con un obiettivo da 50 mm e uno da 24 mm e sentirai immediatamente la differenza.

9. Usa l'ambiente

Esistono molti modi per utilizzare l'ambiente per creare uno scatto impressionante. Ad esempio, il modello può appoggiarsi a una porta o appoggiarsi a un tavolo, e quindi aiuterà a realizzare bel colpo. Guarda con occhio creativo. L'utilizzo dell'ambiente può far risaltare il tuo scatto.

10. Sperimenta con luci diverse

Puoi dare alla stessa foto un effetto completamente diverso con diversi file . Puoi usare molte luci per far sembrare il modello luminoso, o non abbastanza per farlo sembrare un po' più scuro. Puoi anche cercare " " (ora prima del tramonto) per donare un bagliore dorato alla pelle. All'interno, puoi posizionare il tuo modello vicino a una finestra per dargli una luce soffusa indiretta.

11. Riempi la cornice

La fotografia di ritratto può sembrare unica, a differenza di ciò che di solito vediamo in vari nei social network. È possibile riempire la cornice per mettere a fuoco solo il volto del soggetto. Questo aiuta ad attirare più attenzione su occhi, labbra e capelli. Naturalmente, riempire la cornice rende l'immagine chiara e bella.

12. Usa diversi angoli di ripresa

Insieme a varie luci e sfondi che possono essere applicati, puoi anche usare punti diversi tiro. Questo può rendere l'immagine più interessante. Può anche influenzare la percezione complessiva dell'immagine evidenziando alcune parti del soggetto. Cerca un angolo di ripresa che renda attraente lo scatto. Cercare punto desiderato e angolo di ripresa per ottimi scatti. Per la cattura ambienteÈ possibile utilizzare un obiettivo grandangolare intorno al soggetto.

Data di pubblicazione: 09.10.2017

NIKON D800 / 50,0 mm f/1.8 IMPOSTAZIONI: ISO 640, F2, 1/200 s, 50,0 mm equiv.

La fotografia è prima di tutto una pratica. Soprattutto è necessario quando si riprendono ritratti femminili. La capacità di catturare immediatamente il carattere, l'essenza, l'aspetto, enfatizzare l'umore e trasferirlo nell'immagine si acquisisce solo con l'esperienza. E, cosa più importante, un ritratto femminile è un campo enorme per l'autoespressione del fotografo come artista. Infatti, attraverso il prisma della natura femminile, si può parlare di debolezza e forza, di pace e guerra, di amore e dolore.

Suggerimento 1: prendi la tua fotocamera e inizia a filmare. Qualsiasi fotocamera è pronta ad aiutarti quando scatti i ritratti: crop e full frame, mirrorless e reflex. Inizia a scattare foto, non giustificare la tua inazione non avendo un obiettivo speciale per fare ritratti. Qualsiasi obiettivo andrà bene, soprattutto se sei un fotografo principiante.

Con l'esperienza capirai quale ottica è più vicina e conveniente per te, di quali funzioni hai bisogno. Scatto con obiettivi Nikon D700 e Nikon D800, AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED, AF-S NIKKOR 50mm f/1.8G, AF-S NIKKOR 70-200mm f/2.8G ED VR II. E tutti e tre gli obiettivi sono ottimi compagni di ritratto. Per un principiante della fotografia, un obiettivo è sufficiente per scattare ritratti. Quindi, per una fotocamera full frame, sono adatti Nikon AF-S NIKKOR 50mm f / 1.8G o Nikon AF-S NIKKOR 50mm f / 1.4G. Man mano che cresci professionalmente e creativamente, potrai acquistare un obiettivo a focale fissa di fascia alta come il Nikon AF-S NIKKOR 85mm f/1.8G o l'AF-S NIKKOR 105mm f/1.4E ED. Se vuoi qualcosa di più versatile per spostarti meno sul set, considera gli obiettivi zoom. Ad esempio, Nikon AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED. Con questo obiettivo, non solo puoi creare ritratti, ma anche scattare reportage.

NIKON D800 / 24.0-70.0 mm f/2.8 IMPOSTAZIONI: ISO 800, F2.8, 1/200 s, 70.0 mm equiv.

NIKON D800 / 24.0-70.0 mm f/2.8 IMPOSTAZIONI: ISO 800, F2.8, 1/200 s, 45.0 mm equiv.

Suggerimento 2: i ritratti sono diversi. A figura intera, vita, primo piano esclusivamente del viso. Quando si scattano solo ritratti del viso, del busto e a mezzo busto, è meglio posizionarsi e scattare all'altezza degli occhi della modella. Scattando un ritratto a figura intera, siediti. Questo opzioni classiche riprese in cui entri in risalto

NIKON D800 / 24.0-70.0 mm f/2.8 IMPOSTAZIONI: ISO 100, F5.6, 1/250 s, 70.0 mm equiv.

Suggerimento 3: non aver paura di aprire il diaframma. Ciò offre un vantaggio significativo quando si scatta un ritratto. Separi lo sfondo, concentrandoti sulla persona. Inoltre, più il modello è lontano dallo sfondo, più forte sarà la sfocatura quando il diaframma è aperto. Apri l'apertura in base alle capacità del tuo obiettivo. Se possiedi un AF-S NIKKOR 50mm f/1.8G o AF-S NIKKOR 50mm f/1.4G, puoi tranquillamente aprire fino a 1.8–1.4, soprattutto, non perdere la messa a fuoco.

NIKON D800 / 24.0-70.0 mm f/2.8 IMPOSTAZIONI: ISO 200, F5.6, 1/200 s, 70.0 mm equiv.

Suggerimento 4: metti a fuoco la fotocamera sugli occhi della modella. Gli occhi sono la componente più importante di un ritratto fotografico, in quanto esprimono lo stato emotivo del modello. Per evitare che l'autofocus ti deluda, usa messa a fuoco manuale sugli occhi. Se entrambi gli occhi non sono a fuoco, ad esempio quando il modello è mezzo girato verso la fotocamera, allora metti a fuoco quello più vicino. E affinché non ci siano immagini sfocate, ricorda che per fotografare una persona è meglio mantenere la velocità dell'otturatore non inferiore a 1/200, 1/250.

NIKON D800 / 50,0 mm f/1,8 IMPOSTAZIONI: ISO 640, F2,5, 1/500 s, 50,0 mm equiv.

NIKON D700 / 50,0 mm f/1.8 IMPOSTAZIONI: ISO 200, F4, 1/400 s, 50,0 mm equiv.

Suggerimento 5: scatta in RAW. Durante l'elaborazione delle foto in uno qualsiasi dei programmi, ciò offrirà maggiori opportunità non solo in piano creativo ma anche per la correzione degli errori. Molto spesso, grazie a RAW, è possibile "salvare" il fotogramma, ad esempio estrarlo dalla sovraesposizione o correggere il bilanciamento del bianco.

Suggerimento 6: scatta più foto. Soprattutto quando stai scattando un ritratto emotivo. Attiva lo scatto continuo e scatta 2-3 scatti per catturare il momento con precisione. Allo stesso tempo, non è necessario "riprendere" sconsideratamente una grande serie usando ad alta velocità riprese. Lascia questa funzione per i rapporti. In un ritratto bastano pochi fotogrammi, perché alla fine ne basta uno solo, ma forte. Quando visualizzi il materiale su un computer, puoi selezionare l'immagine stessa in cui sei riuscito ed eliminare con calma il resto. Ma se perdi il momento giusto nel processo, aspettando, sarà un peccato.

NIKON D800 / 24.0-70.0 mm f/2.8 IMPOSTAZIONI: ISO 320, F4.5, 1/200 s, 70.0 mm equiv.

NIKON D800 / 24.0-70.0 mm f/2.8 IMPOSTAZIONI: ISO 160, F4.5, 1/200 s, 70.0 mm equiv.

Suggerimento 7: parla con la modella. Regola il modello allo stato con cui vuoi finire nell'inquadratura. Aiuta la persona a immergersi nelle giuste emozioni. Per fare ciò, poni domande importanti, suggerisci le circostanze in cui potrebbe trovarsi la tua modella, raccontale una storia adatta o, al contrario, chiedile di dirti qualcosa di simile all'atmosfera prevista dell'immagine.

NIKON D800 / 24.0-70.0 mm f/2.8 IMPOSTAZIONI: ISO 640, F2.8, 1/250 s, 62.0 mm equiv.

NIKON D800 / 50,0 mm f/1.8 IMPOSTAZIONI: ISO 500, F2, 1/125 s, 50,0 mm equiv.

Suggerimento 8: foto in bianco e nero. Succede che una foto a colori non prenda piede, sembra ridondante. Prova a convertirlo in bianco e nero e vedi. Il colore smette di distrarre e tutta l'attenzione si sposta sulla trama, sul viso, sulle emozioni. Alcune fotografie rinascono grazie a un'azione così semplice.

NIKON D800 / 24.0-70.0 mm f/2.8 IMPOSTAZIONI: ISO 1000, F3.5, 1/250 s, 62.0 mm equiv.

Suggerimento 9: Attenzione! Dettagli! Tutto è importante in un ritratto. L'immagine può essere integrata con un solo elemento (ad esempio un copricapo o gioielli) e nascerà una storia. Ma puoi semplicemente rovinare il ritratto a causa del trucco sbagliato della modella, che non corrisponde all'immagine complessiva. Per evitare sorprese durante le riprese stesse, concordate in anticipo come sarà vestita la modella, quali accessori porterà, quale sarà il trucco e lo smalto, perché non ci sono sciocchezze!