スティーブ・マッカリーは本物のスーパーヒーローです。 彼は過去 30 年間のすべての大きな地政学的紛争を直接目撃し、二度死亡宣告され、爆弾から逃れ、飛行機を操縦しました。 彼の『アフガニスタンの少女』はモナリザに匹敵するイメージステータスを獲得し、2012年のピレリ記念カレンダーには初めてヌードの女性が登場しなかった。
私たちはモスクワの展示会が始まる前に集まっています。 彼は背が低く、重要なイベントではズボンとジャケットのスーツを着ていました。 異なる色、穏やかでリラックスした。 言い換えれば、砂漠や山々を通って旅をし、その途中で多くの悲しみを見た男とはまったく似ていません。
スティーブ・マッカリー。 シャルバット・グラ。 アフガニスタンの女の子。 パキスタン、ペシャワール近郊のナシル・バーグ難民キャンプ、1984年
— モスクワや他の大都市では明るい色が少ないと、明るい色が恋しくなりますか?
— 私はカラー写真にあまり執着しているとは言えません。 私は人間の物語、感情、そして人々の間のコミュニケーションにもっと興味があります。 だからこそ、花はそれほど多くないけれど、たくさんのことが起こっているモスクワ、ニューヨーク、東京にいられてとても幸せです。
— でも、色はあなたの言語ですか？
— 繰り返しますが、私は人々にもっと興味があります。 光、構図、色は非常に重要ですが、それだけでは写真は保存されません。
— モスクワの光を何に例えますか?
— 私は曇りの日が大好きです。 私は目が敏感なので、明るい場所でも良い写真が撮れますが、明るい光は好きではありません。 しかし、選ぶ機会があるなら、私は柔らかいアンダートーンとモスクワでよく起こる種類の曇りの方が好きです。
スティーブ・マッカリー。 ドランゴ修道院の巡礼者。 カム、チベット、1999
スティーブ・マッカリー / MMOMA プレスサービス
— あるインタビューで、あなたはある種の特別な直感を持っているとおっしゃっていました。それは、何かが起ころうとしていることを理解し、目的のフレームの 1 秒前にカメラをつかむのに役立ちます。 この気持ちについて詳しく教えてもらえますか？
— ほら、あなたと私は今ランチを食べています。 私たちの向かいにドアがあり、開くことができ、そこから人々が入ってきます。 芸術作品が壁に掛かっています。 構成が素晴らしく、人が出入りするのを少し待つことができます。 おそらく数分待てば魔法が起こるかもしれません。
— それとも起こらないのでしょうか？
— はい、もちろん、これがゲームのルールです。 ここで 10 分を費やして何も起こっていないことに気付いたら、それは私にとって良い時間の投資とは言えません。 世界は無限の選択肢と可能性の場所です。 ここにいたほうがいいでしょうか？ そこに行く必要がありますか? あらゆる瞬間に、最も興味深い場所がどこになるかを自分で決める必要があります。
スティーブ・マッカリー。 ゴールデンロックの修道士たち。 ミャンマー、チャイトー、1994年
スティーブ・マッカリー / MMOMA プレスサービス
— 突然間違った選択をしてしまったらどうしますか？
— あなたは毎日たくさんの間違った決断を下しますが、それについてこだわる必要はありません。 リラックスして世界に対して心を開き、今人生を楽しんでいることを自分に認めてください。 私はモスクワにいます、素晴らしい場所です、天気も最高です。 たとえ写真を撮らなかったとしても、それだけの価値はありました。 自分自身に過度の要求をすることはできません。
— 写真の歴史の中で自分自身をどのように定義しますか? マグナム派の伝統を引き継いだ 70 年代には、誰もがコンセプチュアルな写真、ポストモダン ゲーム、広告に夢中になっていたようです。 あなたはドキュメンタリーの伝統を継承し、色の可能性を最大限に活用した数少ない人物の一人でした。
— これだけは言っておきますが、一日の終わりには、自分に割り当てられた時間を最大限に使ったと理解することが重要です。 素晴らしい人々に出会いました。 私は多くのことを学びました。 人々に世界について伝えることができました。 数人の写真家は、写真家自身がいなくなっても残る象徴的な写真を持っています。
スティーブ・マッカリー、タイ、2007年
MMOMAプレスサービス
— それは当然です、私たちはあなたの仕事をよく知っています。 しかし、少なくとも私にとっては、それよりもはるかに重要なのは、ピレリとの仕事（2012 周年カレンダー - 編集者注）です。そこでは裸の女性は一人もいませんでした。
— 2018年のすべて より多くの女性…賢くて素晴らしい女性は太古の昔から存在していましたが、彼らに社会の中で当然の地位を占める機会が与えられたのは今だけです。 そして写真家たちは、人類の問題や人々への関心について語る美しいモデルを撮影できることに気づきました。 環境。 モデルはもはや美しい顔ではありません。 ペトラ・ネムコワ - きれいな女性しかし、慈善活動のための資金集めに多くの時間を費やしています。 ピレリの記者会見では、今日裸になることが何を意味するのかについて議論するのが常だが、私の記者会見ではすべてが全く違った展開になり、女性たちは自分たちが本当に心配していることについて話し始めた。 素晴らしかったです。彼らはとても情熱的でした。 私は彼らをとても誇りに思いました。
— これはカッコいい。 しかし、それと同じくらい重要なのは、私たちが自分自身の不完全さについてより冷静になったという事実です。 ご存知のとおり、私は子供の頃、雑誌の表紙を見て、なぜ自分の肌がこの女性たちほど滑らかではないのかと不思議に思っていました。 素晴らしい成果だと思います 近年あなた自身も含めて、あなたは不完全である可能性があるということ。 それで大丈夫です。
— はい、確かに。
スティーブ・マッカリー。 ポートレート写真家。 アフガニスタン、カブール、1992 年
スティーブ・マッカリー / MMOMA プレスサービス
— それから私は尋ねます：あなたにとって美しさとは何ですか？
— これは芸術とは何かという問題と同じくらい世界的な問題です。 美とは調和とリズムです。 本当に説明するのは難しいです。 理想が見え、音楽のように素晴らしいハーモニーがあることに気づきます。 グラフィック構成を見て、その中に詩が含まれているほど完璧であることに気づくことがあります。 私が話しているのは花の持つ美しさではなく、むしろすべてが集まって驚くべき均衡を形成する、その形の完全性についてです。 私が特別に美しいものを探しているとは思わないでください。 しかし、美しさを見た場合、私はそれから目を背けません。 この意味で自分を信頼することが重要です。覚えておきたいこと、書き留めたいことを撮影することです。 それを好むか好まない人もいるかもしれませんが、それは問題ではありません。重要なのは、それが私にとって重要だったということです。 私は皆を喜ばせようとしたと思いながら死の床に着きたくない。 私たちの人生はとても短いので、この期間に喜びを経験したいと考えています。
— 戦争、洪水、9.11、クウェートでのライオンの死など、あなたはたくさんの不幸を見てきました。 どうすれば幸せを感じることができますか？
— 私たちは皆、ひどい目に遭っています。それはクウェートや9/11だけではありません。 私たちは誰しも悲劇を経験します。時には、自分を苦しめるのをやめるために、頭の片隅を悲劇から解放する必要があるだけです。 友達と一緒にいても、一人で葉巻を飲みながらでも、少なくともその瞬間を楽しむように努めると自分で決めてください。 常に自分を苦しめ続けることはできません。時々、心配事を手放す必要があります。 それは私がカメラを持って歩き回っているときにやっていることであり、ただ直感的に反応しているだけですが、おそらく意味のないものに意味を与えようとしているのかもしれません。
スティーブ・マッカリー。 靴屋の女性たち。 アフガニスタン、カブール、1992 年
スティーブ・マッカリー / MMOMA プレスサービス
— あなたの夢はどんなものですか？ あなたは自分のヒーローの夢を見ますか？
— 彼らはとても不安です。 これらはいくつかの不快な状況、問題、私を少し不安にさせるものです。 全体として、これらはあまり幸せな夢ではありません。
— もし世界が白か黒だったら、私たちは多くのものを失うと思いますか?
— 色は付加価値を生み出します。空は青、雲の色は砂糖や塩のようなもの、色はスパイスです。 色は音楽と同じように楽しみの源です。 理論的には、私たちは音楽なしでも生きていけますが、それは同じくらい素晴らしいことです。
スティーブ・マッカリーは、グムの屋上から撮ったクレムリンの写真にサインをします。さまざまな運命について。現代世界には貧困が存在します、これは事実です。 しかし、人々は富と貧困とは何かについて、さまざまな理解を持って生きていることも確かです。 人生の中で多くの人が困難な状況に置かれてきましたが、そのおかげで、彼らは伝えたいと思う興味深い人間の物語を作り上げてきました。 貧困の問題を悪用すべきではありません。 しかし、それが存在しないふりをすることもできません。
アフガニスタンの女の子について。この画像と 1984 年に撮影したストーリーに対する私の感情は、今も昔も新鮮です。 何も変わっていません！ 私は少女の運命がどうなったのかという考えを手放すことができませんでした。 そして数年後、同僚と私は彼女を見つけ、できる限りのお手伝いをしました。 現在、彼女はアフガニスタンで通常の生活を続けています。 今でも連絡を取り合っています。
女性の美しさについて。女性の美しさについての考えは、新世紀になっても大きく変わったとは思えません。 これは永遠の物語です。 もちろん、自然の美しさについて話しているのであれば。 100 年前にはまったく異なる理想がありました。 しかし、私がこの世界で生きてきた間（そして66年間生きてきました）、女性の美しさに対する認識は変わりませんでした。 おそらく髪型だけが変わるのでしょう。
時間について。しかし、現代社会の時間の感覚は大きく変わりました。 以前はまったく異なるリズムで進みました。 鍬を持った農民のようだ。 太陽はすでに頭上にあり、昼食の時間です。 今日、私たちはタイムキャッチャーになりました。 私たちはあらゆる瞬間を利用しようとします。 ビジネスマンが 12 時に約束をした場合、それがちょうど 12 時に始まることを確信しています。「時は金なり」という表現がこれまで以上に機能します。 今では「時間は非常に大きなお金になる」とさえ言えます。 それでいて、時間の感覚は、 さまざまな国とても違う。 私はこれに何度も遭遇しました。 私の意見では、南ヨーロッパやラテンアメリカの国々では、時間は地球上の他の場所ほど厳密に流れていません。
時計について。彼らの仕事は時間を示すことです。 しかし、ここで私が上で話したのと似た話があります。それは、人々の想像力のおかげで時計がどのように異なるものになるかということです。 人間の性質は、そこで立ち止まる準備ができていないように設計されており、すべてを改善することに熱心です。 そして技術的にだけでなく、ビジュアル的にも。 ただの楽しみのためです。 私たちは、他の人を喜ばせる特別なものを作りたいという願望を持っています。 こうして建築の傑作が生まれるのです。 同様に、時計も芸術品になります。 お客様がアトリエ・キャビノティエ・ヴァシュロン・コンスタンタンに注文した時計を見ました。 これは驚くほど複雑で驚くほど美しいもので、作成するのに8年かかりました。
新しい世界について。 19歳のとき、私は旅行に人生を捧げることを決心し、写真家になりました。 彼はアフリカ、ラテンアメリカ、ヨーロッパ、アジアを旅し始めました。 私は40年以上にわたって絶えず旅を続けています。 私は新しくて未知の別の世界に惹かれます。 私は家で見た顔よりも外国の場所に興味を持ちました。 しかし、主に自分の楽しみのために、アメリカでも何かを撮影しました（ちなみに、私はフィラデルフィア出身です）。 ヴァシュロン・コンスタンタンのプロジェクト（監視所はスティーブ・マッカリーと協力し、写真撮影のために世界のあまり知られていない12の場所を選んだ - MCの注）のおかげで、私は長年訪れたいと夢見ていた場所に自分自身を見つけることができた。 私たちは一緒に、人類文化の素晴らしい記念碑を見せたいと考えました。 ジュネーブの時計工場、メキシコの水道橋、インドのチャンドバオリ階段井戸…一方では、シンプルで機能的な構造。 しかし、なんて素晴らしい人たちが作ったのでしょう！
彼は地球上で最も危険で美しい場所を訪れ、鮮やかな印象を写真集に集めました。 彼のスタイルは変わらず、彼のカメラの視界には、インド、アフガニスタン、イラク、イエメン、レバノン、パキスタン、チベット、ビルマ、ユーゴスラビア、カンボジア、フィリピン、アフリカなど、国境のない全世界が映ります。 彼の「アフガニスタンの少女」は一目でそれとわかります。 他の写真は不当にあまり知られていませんが、その誠実さ、演出されていない性質、そして内面の内容のおかげで、同様に美しいです。
彼の名前は スティーブ・マッカリー。 幸福、エクスタシー、そして静かな喜びの瞬間を捉えています。 困難な人生の悲しみと、静かなストイシズムの刻印を伝えます。 「光の呼吸」のスリル、生命への野生の愛の鼓動、視線や小じわの網目に宿る愛の反射を発見します。 それぞれの背後には、人間のドラマチックで本来の運命と、周囲の素晴らしい世界があります。 不合理、情熱、経験 内なる生活過酷な現実と身近な日常の状況を背景に明らかになります。
地元の小さな新聞社に所属していたこの無名の若いアマチュア写真家は、一夜にしてカルト写真家になりました。 ある瞬間、彼は名門だが非現実的な演劇教育を受けた元学生であり、突然彼の写真が主要雑誌に掲載され、ナショナル ジオグラフィックの表紙を飾ることになる。 彼は勝ちます 金メダルロバート・キャパが最高の外国人フォトジャーナリストを演じる。 彼は写真界の「トレンドセッター」となり、多くのファン、学生、エピゴーネンを抱えています。 彼についての記事が書かれ、彼の作品はベスト写真 100 選の中に掲載されます。 どうして、そしてなぜこれが起こったのでしょうか？
転機は、4年間の規律正しく平穏で平凡な生活の後に訪れた。 スティーブ・マッカリーは28歳ですべてを捨て、最初の人生を歩み始めた 個人旅行。 彼のささやかな貯金は 300 ロールのフィルムに充てられ、それを衣服に縫い付けて文字通り自分自身に密かに密輸しました。 彼はインドに向かった。 お金も言語も文化の知識もない彼にとって、これは本当の試練となった。 文明化されたアメリカで快適な生活を送った後、一時的な避難所と健康と生命への絶え間ない危険が彼を待っていました。
戦争のさなかの生活
その後、ルートはアフガニスタンとパキスタンの国境を越え、ホットスポット、つまり火災が燃え上がった場所に直行します。 アフガニスタン戦争。 マッカリーは道が分からないまま、自己責任でそこへ行き、報告する。 彼は不法に国境を越え、戦闘地域で２週間を過ごす。 ここでは毎日人が亡くなり、写真家自身も死の淵にあります。 スティーブは自分自身のことよりも、映像の紛失または没収の可能性を心配しています。 彼が生きて、既製の写真報告書を持ってパキスタンに到着するのは奇跡だけだ。
この後、スティーブ・マッカリーはナショナル ジオグラフィック社で働くよう招待されました。 彼は東方を旅し続け、アフガニスタン、イラク、イエメン、カンボジア、ベイルート、ビルマ、フィリピン、チベット、さらにはバルカン諸国でも生と死を撮影し続けている。 スティーブは、イラン・イラク戦争などの国際紛争の写真レポートを作成しています。 内戦レバノン、湾岸戦争、アフガニスタン。 彼は機関銃の発砲音、爆弾の爆発音、迫撃砲の砲弾の音を直接知っています。 写真家は飛行機事故、監禁、拷問、暴行を生き延びたが、それでも彼は止まらなかった。
話 素晴らしい写真: スティーブ・マッカリーの最高傑作
近くのパシュトゥーン難民キャンプを想像してみてください。 ソ連国境。 カメラマンが現地にやって来ます 小学校顔を撮影する貴重な機会を得る アフガニスタンの女の子（通常はブルカの下に隠れています）。 大勢の子供たちの中には、「フラワーシャーベット」を意味するシャルバット・グラという名前の女の子もいる。 彼女はまだ14歳にもなっていないにもかかわらず、大人っぽく見えます（ここの子供たちは成長が早いです）。
それもそのはず、彼女の両親は爆撃で亡くなり、家は破壊されました。 彼女は2週間、食べ物も防寒着も持たずに雪の峠を越えた。 しかし、彼女は経験した悲しみのおかげで、より美しく、より強くなったように見えました。 彼女のワイルドで鋭いシーグリーンの瞳はレンズに直接向けられており、魅惑的で注目を集めています。 その表情には、痛み、決意、そして尊厳が組み合わされていました。
「アフガニスタンの女の子」が一番 有名な写真ナショナルジオグラフィック誌の歴史の中で。 彼女はアフガニスタン紛争や世界中の難民問題の象徴となっている。
国境を越えて、世界一周写真旅行
マッカリーは、彼自身が訪れた遠く離れた、独創的で魅力的な場所へ私たちを連れて行く機会を与えてくれます。 風景や人々はとても「生き生き」していて、まるで現場からの放送チャンネルのようです。 それらを見ていると、私たちは精神的に境界を越え、私たちを隔てる時間と空間を忘れます。 写真家は不可能を可能にし、その状態と雰囲気を伝えます。 どうやって？ 誰も知らない。
マッカリーは、正反対の文化的、宗教的伝統を持つ国々の人々のポートレートのコレクションを制作しています。
それは人類文明の文化層全体、つまりドラマチック、面白く、美しく、感情に満ちたあらゆる表現の東洋を明らかにします。 祝賀と生命の誕生は、戦争と死と共存します。 豪華な宮殿 - 貧困と質素な日常生活。 蟻塚の都市がある荒廃した山頂。 人々は食べ、釣りをし、遊び、働き、祈ります。 そして、設定がエキゾチックであればあるほど、文化的な違いが鮮明であればあるほど、それらが実際に非常に似ていることがより明らかになります。
単純に彼の写真を賞賛することもできますし、より深く見て、その背後にある人間の物語を見てみることもできます。 個人的なものは世界的なものを背景にして明らかになりますが、何がより重要で重要であるかは明らかではありません。 共感的な観察者は、自分の周囲の世界の無限の多様性と、そこへの自分の関与を認識しています。
スティーブ・マッカリーは信じられないほど才能のある写真の達人です。 彼は、アフガニスタン戦争中にパキスタンの難民キャンプでカメラのレンズで撮影した、驚くべき緑色の目をした写真のおかげで全世界に知られるようになりました。
ロシアでの展示会
2015 年 9 月から 11 月にかけて、彼はロシアの聴衆に素晴らしい作品を発表しました。 有名な写真家スティーブ・マッカリー (展覧会 - サンクトペテルブルク、宮殿広場)。
彼の作品の展示は、20世紀と21世紀のあらゆる種類の芸術を研究、収集、展示することを目的とした「エルミタージュ20/21」と呼ばれる既存のプロジェクトの一環として、エルミタージュ美術館（現代美術局）によって準備されました。 。
シンプルであると同時に表現力が豊かなことが、この驚くべき才能のあるアーティストの作品の特徴です。
この展示会の詳細については、後述します。
スティーブ・マッカリーと彼の作品
この写真家の成功した写真は「アフガニスタンのモナリザ」だけではありません。 彼はそれらを膨大な数持っています。
アメリカのフォトジャーナリストは、記憶に残る古典的なレポートのおかげで世界的な名声と知名度を獲得しました。 スティーブは 20 年以上にわたり、アメリカの雑誌『ナショナル ジオグラフィック』やその他の同様に有名な出版物で働いてきました。 この工芸の達人は、常に適切な場所に、適切なタイミングで存在するという驚くべき能力を持っています。
特別な場所は、9月11日にニューヨークで作られたマッカリーの作品によって占められています。 テロ事件の直前、彼は一ヶ月間アジアに滞在し、前日にアメリカに帰国した。 彼は特定の政府高官から隠れながら、起こったすべてをカメラで撮影した。 彼の写真は、起こった恐ろしい悲劇の規模をはっきりと示しています。
写真家が自分の作品について語ること
スティーブにとって最も重要なことは、どんな人に対しても細心の注意を払うこと、自分の意図に一貫性があり真剣であることです。 この場合にのみ、写真は誠実であることがわかります。
写真家は人々を注意深く観察するのが大好きです。 彼にとって、人の顔は多くのことを伝えることができるようです。
アメリカ人のスティーブ・マッカリーは、「Where We Live」シリーズで、世界中のさまざまな家を巡る感動的な旅を実演しています。 彼は主に、貧しく非常に質素な家とそこに住む家族に焦点を当てています。 彼は作品を通して、劣悪な生活環境にもかかわらず、家族や個人のそれぞれが気さくで感動的であることを示しています。
マスターによれば、彼は不幸と悲しみが支配する場所では栄光を求めません。 彼はただこの瞬間を捉えて、そのような人生、必要と苦しみのある人生があることをすべての人に伝えたいと思っています。 彼は、一般に人間の存在は信じられないほど悲劇的であり、敵対行為の期間中にはすべての価値観の再評価が起こると信じています。 成功、幸福、キャリアは背景に消えていきます。 家族の幸福と健康が主なものになりますが、同時に主なものは、どんな犠牲を払ってでも生き残りたいという願望です。
インタビューに答えるとき、マッカリーは自分が有名人であるとはまったく感じないといつも言う。 これは、人々が彼のことをほとんど知らず、彼の写真しか知らないという事実によるものです。
この有名なアメリカのフォトジャーナリストの名前で開催された展覧会には、彼の作品80点以上が展示されていました。 上で述べたように、それらの中で最も記憶に残るのは、アフガニスタンの少女の写真です。 見る人を無関心にさせない、このユニークで信じられないほど心を揺さぶる写真は、最も有名な画像として認められました。
展覧会で発表される作品の主なテーマは、軍事紛争、希少な絶滅の危機にある人々、 現代世界そして古代の伝統。 彼のそれぞれの写真は、その人の人生の物語、彼の周りで起こるすべてに対する彼の見方を表しています。
展覧会「スティーブ・マッカリー」 「無防備の瞬間」は、正義と現状からの脱出を求める素朴で普通の、時には無防備な人々を前にして、人生の真実全体をロシアの聴衆に示した。
私は生涯を通して素晴らしい写真をたくさん撮りました。 専門的な活動スティーブ・マッカリー。 エルミタージュ美術館はそのほとんどを展示しました 最高の作品。 特定の出来事や災害の目撃者となった人々の顔を通して、アーティストは彼らが耐えてきた信じられないほどの苦しみ、残酷さ、暴力を表現しようとしました。
焦点は、その人の人生の物語と、起こるすべてのものに対するその人の見方と態度にあります。 このユニークな方法で、アーティストは、さまざまな悲劇的な出来事に知らず知らずのうちに参加した人々の苦しみ、剥奪、空虚さを示しています。
エルミタージュへの贈り物
展覧会「スティーブ・マッカリー...」（エルミタージュ美術館）はロシア全土にとって重要なイベントとなった。 完成後、作家の作品はすべて美術館（現代美術部門）に寄贈され、当時の出来事を目撃した人物のリアルな感情、状態、心情を映し出す、より貴重な資料となります。
結論
スティーブ・マッカリーのコレクションには数百万枚の多様な写真があり、その膨大な数は素晴らしいと考えられ、間違いなく数百枚が世界的に有名な美術館の多くの壮大なホールの装飾として機能しています。 現在、スティーブ・マッカリー（エルミタージュ）が作品を発表したロシアでは、この素晴らしい芸術家からの贈り物として素晴らしいコレクションが贈られるようになりました。
彼の作品は、見る人を、近寄りがたい、独創的で魅力的で魅力的な世界に連れて行くことができます。 美しいところ彼が訪れた場所。 彼の写真は、鑑賞者とその場所を隔てる時間や空間を忘れて、いつまでも眺め続けることができます。 著者は、驚異的な技術で、写真の両側に存在する人々の間の距離と境界を奇跡的に取り除くことに成功しました。
マッカリーの写真を見たり、彼のインタビューを聞いたりすると、誰もが、彼がこれまで、そして今も仕事や生活の中でコミュニケーションを取り、接触しなければならないすべての人々に対する彼の誠実な敬意の態度を改めて確信します。
昨年の春にはスティーブ・マッカリーの大規模な展覧会が開催されました - 認められた写真の天才。 スキャンダルが勃発し、その後、私たちの時代の最も偉大なマスターの王位が揺らぎました。彼は、痕跡を「クリーンアップ」するのを忘れて、レタッチを乱用したとして告発されました。 喜びと悲しみの瞬間を捉えたスティーブ・マッカリーが明かす 内なる世界氏は、自分の写真の変更は誤解だと述べた。 彼はPhotoshopを使ったことがなく、一緒に働いていたアシスタントが処理を行ったと述べた。 有名な写真家もう協力しません。
展覧会「スティーブ・マッカリーの世界」の後、聴衆は 2 つの陣営に分かれました。 著者のコンピューター処理を非難する人もおり、美の祭壇で真正性を犠牲にしていると批判した。 そうしたゲームのリアリティを好意的に受け入れ、レタッチをデメリットとは考えなかった人もいた。 私たちの記事では、人生の一つのエピソードだけでなく、全体の物語を語る画家とよく比較される人物について話します。
写真への情熱
現代アメリカ人のフォトジャーナリスト、スティーブ・マッカリーは1950年フィラデルフィア生まれ。 学校を卒業した後、ペンシルベニア大学に入学し、映画撮影を学びました。 若い男は写真に興味があり、最初の作品を学生新聞に掲載しました。 1974 年、若者は地元の出版物の特派員としての職に就き、自らの技術の高みを目指すいばらの道を歩みました。 彼は本を読み、白黒フィルムを扱う有名な巨匠の作品に触れることで、専門的なスキルを習得します。 しかし、この若者はカラー写真を撮ることを好み、同時に明るい色が見る人の気を散らしてはいけないことも知っています。
新しい経験への渇望
スティーブ・マッカリー氏の伝記は熱心なファンの間で興味をそそられ、4年間編集部でスキルを磨いてきた。 しばらくして、若くて野心的な男は、世界を知るために旅行したいことに気づきました。 彼は忘れられない経験を切望し、スリルを夢見て、未知のものに惹かれます。
写真家はインドに行くためにすべての給料からお金を貯めました、そしてスティーブの夢が叶ったとき、彼は次のように感じました。 幸せな男。 マスターが認めているように、その旅から彼の世界文化の研究が始まり、それは今日まで続いています。 彼は祖国に退屈な生活を残し、未知のものを恐れません。 もともと冒険家であるスティーブは、自分の人生が退屈で量の多いものになることを望んでいません。 彼は、写真だけが待望の変化をもたらすことに気づきました。
著者を有名にした写真
70 年代の終わりに、彼の輝かしいキャリアが始まりました。 すべての西側ジャーナリストがアフガニスタンへの入国を禁止される中、リスクを冒すスティーブ・マッカリーはパキスタンから国境を越え、紛争を記録する唯一の写真家となる。 彼は戦闘地域で2週間を過ごし、命を危険にさらす 致命的な危険。 通信社の 1 つがその映像に興味を持ち、アメリカ人の作品が世界の主要雑誌すべてに掲載されました。
危険な作業
その後、人気出版物タイムとナショナル ジオグラフィックがスティーブに定職のオファーを出し、写真家は後者を選びました。 彼はさまざまなイベントの震源地やホットスポットに立つことが多く、 地元住民外国人に対して偏見を持っている人はポーズをとりたくない。 彼は自分自身の目標を追求する異質な異邦人だと考えられています。
アメリカの写真家スティーブ・マッカリーは、殴られ、拷問され、人質に取られ、しばしば死の目を見つめた。 自分を有名だとは思っていない伝説のマスターに起こったすべての悲劇的な出来事について短い記事で語ることは不可能です。
境界線の消去
個性が見える作品の作者は、ルポルタージュ写真を作成しようとはせず、信じられないほど人生を愛していると宣言します。 彼は世界中を旅し、最も輝かしい瞬間を捉えた新しいプロジェクトを作成します。 彼の絵は色彩豊かで、他の作家の作品と混同することはできません。 最も本物の形で文化を示す写真家は、見る人に、クリエイター自身が訪れた遠く離れた美しい場所に連れて行ってもらう素晴らしい機会を与えます。
伝説的なアメリカ人の驚くべきスキルは、スティーブ・マッカリーが写真の反対側にいる人々の間の境界線を曖昧にするにつれて、誰もが時間と空間を忘れることです。 人の内面を正確に伝える天才は、文化や宗教の異なる伝統を持つ主人公たちを大きな敬意を持って扱います。
歴史のある写真
生を愛する彼は死を撮影せず、彼の芸術作品はすべて色とりどりの花で満たされています。 これらは、歴史を感じるために見る必要がある本物の絵画です。 「私の作品では、魂が外を見つめ、その人のすべての経験が顔に刻まれます。写真は言葉の壁がなく、ユニークな瞬間を凍結させます」とスティーブ・マッカリーは自分の気持ちを語ります。
有名な伝説の写真は本物であり、その写真には人生と同じように、お祝いと悲しみが共存しています。 このアメリカ人は、私たち一人ひとりがすでに持っているものにまず感謝し、それからさらに何かを望むように勧めます。 特別なエネルギーに恵まれた写真の作者は、他の人々の悲しみを見た鑑賞者が同情を呼び起こし、彼らの問題の認識を変えるだろうと確信しています。
現代の写真アイコン
何百万ものユニークなショットを武器に持つ当代最高の写真家は、彼の写真となった写真を公開した後、世界的な名声を獲得しました 名刺。 1984 年、彼はアフガニスタンの難民キャンプにたどり着きます。そこで彼は、戦争の惨禍を生き延び、両親を亡くした一人の少女にすぐに注目します。 彼は、自分よりもはるかに年上に見える子供の鋭い目に惹かれました。 残念なことに、その時点では、スティーブ・マッカリーはモデルの名前と生年月日を調べようとは考えていません。
「アフガニスタンの少女」は、他の写真とは著しく異なる写真です。 最も有名な作品の 1 つは、主にカメラのレンズを直接見つめる若いヒロインの美しさで視聴者の注目を集めています。 少女の妖艶な視線には決意と恥ずかしさ、憎しみと尊厳が読み取れる。 この写真はナショナル ジオグラフィックの表紙に掲載され、たちまちアフガニスタン人民の独立闘争の象徴となりました。
17年ぶりの再会
不思議なことに、著者は長い間、緑色の目をした女の子を探していました。そして、彼女は彼に信じられないほどの人気をもたらしました。 ミューズに再会することを夢見て、スティーブ・マッカリーは希望を失わなかったが、捜索しても結果は得られなかった。 そして2002年になって初めて、写真家に幸運が微笑み、ついに彼は鋭い視線で自分のヒロインを認識した女性に会いました。 シャーバット・グラさんは、そのような名声を疑うことさえなかったが、アメリカ人に写真を撮られた日のことをよく覚えている。 結婚・出産した女性が「自分を磨きたい」と再撮影に応じてくれた 財務状況そしてスティーブは彼女の家族の運命に積極的に参加すると約束しました。
人の顔を見るのが大好きな受賞歴のある作家は、自分の作品に恋をしており、できるだけ長くそれを続けることを夢見ています。 自分自身を視覚的なストーリーテラーであると考えているこの写真家は、賞賛する鑑賞者の強い感情を呼び起こす作品を作成していますが、このスキャンダルはアメリカの天才の驚くべき作品に再び注目を集めています。