銀の時代ロシアの詩 - 19世紀から20世紀の変わり目の時期。 これは詩、哲学、宗教思想の全盛期です。 銀の時代の主な方向性と流派:
モダニズム。 20世紀初頭の芸術の主要なトレンドの1つとしてのモダニズム。 ロシア文学におけるモダニズムの前提条件とそれを構成する流れ（V. A. ジュコフスキーのロマンチックな詩、F. I. チュッチェフの哲学的な歌詞、「純粋芸術」の理論、A. A. フェットの印象派の歌詞）。 モダニズムの本質とその誤算（モダニストは「人生において芸術家だけになるという狂った夢」に盲目になった（E.ゾラ）。モダニズムの主な特徴は主観性である。モダニズムとモダニズムの違い 文学的な方向性特別な種類の意識としての退廃から。 モダニズムの主な流れとしての象徴主義、アクメイズム、未来主義。
象徴主義。 の上 初期その存在は、落胆、人生への恐怖、人間の能力への不信など、退廃的な傾向を反映していました（N.ミンスキー、D.メレシュコフスキー、Z.ギッピウス）。 次に、K.バルモント、V.ブリュソフ、F.ソログブ、I.アネンスキー、ヴィャッハ。 イワノフ、A. ブロック、A. ベリー。 象徴主義者の中心的なテーマは、個性、歴史、永遠です。 創造の過程で世界を構築するという考え。 芸術における合理性の拒否。 熟考された秘密の意味を伝える手段としてのシンボル、中心的な美的カテゴリー。 悲劇的な世界観の哀愁。 文化的伝統の問題への関心 さまざまな民族。 上級象徴主義者: V. ブリュソフ、K. バルモント、F. ソログブ。
3. ギッピウス。 若き象徴主義者：ヴィャッハ。 Ivanov、A. Bely、A Blok、S. Solovyov 芸術的特徴：形式への崇拝、詩の音楽性。 象徴主義の危機。
アクイズム。 新ロマン主義の国家形態としてのアクメイズム。 象徴主義とアクメイズムの詩学の関係（N. Gumilyovによる記事「象徴主義とアクメイズムの遺産」）。 勇敢で確固たる人生観。 スタイルの特徴：芸術的概念の論理、構成の調和、芸術的形式のすべての要素の組織の明確さ。 創造性における記憶のカテゴリー。 アクメイストの詩人：N. S. グミリョフ、O. E. マンデルシュタム、A. A. アフマートヴァ、S. M. ゴロデツキー、G. I. イワノフ、V. N. ナルブトなど。
未来主義。 未来主義の台頭。 ロシアの未来主義: 立方体未来主義。 エゴ未来主義。 古い文化からの未来主義者の拒否。 創造性の合理的な実証を目指します。 世界を変えるアートの誕生を夢見る。 法外に設定します。 創造性の目的は、行動を刺激することです。 新しい表現形式の探求: オノマトペ、言葉の作成、ポスターのテクニック、グラフィック詩 (マヤコフスキーの「はしご」)。 新しいだけでなく、芸術における新しくて最後の言葉、それが未来主義の態度です。 未来学者: I. セヴェリヤニン。 V. マヤコフスキー、D. ブルリューク、V. カメンスキー 他。
銀時代は、ロシア文化の中で最も神秘的で珍しい現象の一つです。 その境界は曖昧で、この用語の起源には議論の余地があり、非常に多くの輝かしい文学的傾向の共存自体が理解できません。これらすべてがシルバーエイジに吸収されました。 しかし、彼は詩の中で最も輝かしい表現を見出しました。それは、悲劇的でロマンチック、暗号化され、冷酷に裸であることです。
銀時代のロシア詩の特徴
銀時代の境界は、条件付きで1880年と1920年と呼ぶことができます。 世紀末のこの時代は、ロシアの歴史の中でも緊張と痛みを伴うものであり、この時代のすべての詩にその痕跡を残しました。それは次のように簡単に説明できます。
1. モダニズム
シルバーエイジの時代には、特定の文学運動の原則とアイデアを具体化した詩的なワークショップがいくつかありました。 ただし、それらはすべて同じように発展しました 一般的なスタイルモダニズム、その目的は人を精神的に蘇生させ、この世界を変えることができる新しい詩文化の創造です。
銀の時代のロシアの詩は、やや退廃的な雰囲気を特徴としており、まさに世紀末の結果であり、世界の死、世界全体の衰退、破滅、そして世界の終わりと関連していました。 この種の意識は退廃と呼ばれ、当時の詩には落胆、悲観主義、絶望の動機としてはっきりと現れていました。
銀器時代のロシアの詩において最も影響力があり重要な傾向は、象徴主義、アクメイズム、未来主義でした。
象徴性
象徴主義は、銀の時代のロシア詩における最も顕著な傾向の 1 つです。 象徴主義者たちは、一度に複数の読み方ができる特定のシンボルを通じて、宇宙の秘密を理解しようとしました。 古い象徴主義者は、象徴性をもっぱら次のように認識していました。 文学学校、そして若い人たちは彼を世界に対する宗教的および哲学的な見解の全体的な体系として扱いました。
1. シニアシンボリスト
メレジコフスキー ドミトリー・セルゲイビッチ彼は伝説的な時代の文化に詩を捧げ、世界の古典を彼自身が再評価しようとし、存在の精神的基盤を永遠に探求し、新キリスト教の考えを実践しようとしました。
ギッピウス・ジナイダ・ニコラエヴナ彼女の詩は宗教的なものに引き寄せられ、 哲学的な問題、神を求める。
ブリュソフ・ヴァレリー・ヤコブレヴィチあらゆる領域を統合する総合的な芸術システムの構築を試みました。 彼の詩は歴史主義と並外れた合理主義によって際立っています。
ソログブ・フョードル・クズミッチ歌詞の中に独自のアルファベットの文字を作成しました。 彼の詩の中でのみ、ネドティコムカ・グレイ、太陽のドラゴン、リホなどの世界悪の象徴を見つけることができます。
バルモント・コンスタンチン・ドミトリエヴィチ私が歌いたかった本当に魔法のような詩を作りました。 彼のイメージやシンボルは常に新しく、詩の中で歌った感情は最も繊細なものでした。
2. ジュニアシンボリスト
ブロック・アレクサンダー・アレクサンドロヴィッチ彼の詩の中で、彼は永遠の女性性を探すのに忙しく、創造性のさまざまな段階で、美しい見知らぬ人、王女、花嫁など、さまざまなイメージを帯びました。
銀器時代のすべての詩人が詩の方向性としての象徴主義に満足していたわけではなく、新しい傾向や流派が現れ始めました。
アクイズム
アクメイストは象徴主義の反対者として現れ、言葉のいかなる曖昧さや解釈の自由も拒否した。 彼らの詩は非常に現実的で、明確かつ正確でした。 これらの詩人たちは文学サークル「詩人の作業場」によって団結しました。
グミリョフ・ニコライ・ステパノヴィッチそれは、彼が創始者であった彼自身のアクメイズム計画に矛盾していた。 現実ではなく、彼の詩は読者をエキゾチックな国に連れて行き、彼の叙情的な英雄は常に騎士道とロマンスを追求してきました。
アフマートヴァ・アンナ・アンドレーヴナ認められたマスターとみなされます 愛の歌詞、女性の魂と感情の鑑定家。
新しい詩的表現の探求は、アクメイズムの一派の創設で終わりませんでした。一部の詩人は、未来派と呼ばれる新しい傾向を自分たちで見つけました。
未来主義
未来派はそれ自体を未来の芸術として宣伝し、この傾向の詩人は文化的伝統と固定観念を破壊しようとしました。 代わりに、彼らは都市主義の技術を提供し、その背後に詩の中に未来を見ました。 未来主義の枠組みの中で、いくつかの部門が同時に活動しました。
1. キュボ未来主義
マヤコフスキー・ウラジーミル・ウラジーミロヴィチ彼は、人々を目覚めさせ、真実を伝えるために、音の文章と韻で表現力豊かで失礼な詩を作成しました。
2. エゴ未来主義
セヴェリャニン・イゴール詩の中で新造語を大胆に使用しましたが、彼の詩には前例のない音楽性とメロディアスさがあり、他の未来主義者の作品とは一線を画していました。
イマジズム
一連の比喩を通じて叙情的なイメージを作成した、あまり知られていない文学運動。 この詩的なスタイルの枠組みの中で、彼はまた、 エセーニン・セルゲイ・アレクサンドロヴィッチ.
銀の時代のロシアの詩人の詩を読むとき、無関心でいることは不可能です。彼らのドラマと言葉では言い表せない悲しみが心を叫び、人生の意味となぜ私たちがこの死すべき世界に来たのかについて真剣に考えさせます。
ロシア詩の銀の時代。
銀の時代- 20世紀初頭のロシア詩の全盛期。古い理想とは異なる新しい美学を説いた多数の詩人、詩運動の出現を特徴とする。 「シルバーエイジ」という名前は、「黄金時代」（19世紀の最初の3分の1）との類似から付けられています。 哲学者のニコライ・ベルジャエフ、作家のニコライ・オツップ、セルゲイ・マコフスキーがこの用語の作者であると主張した。 シルバーエイジは 1890 年から 1930 年まで続きました。
この現象の年代順の枠組みの問題は依然として議論の余地がある。 「シルバーエイジ」の始まりを定義する点で研究者が完全に一致している場合、これは19世紀の80年代から90年代の変わり目の現象ですが、この時代の終わりについては議論の余地があります。 それは 1917 年と 1921 年の両方に起因すると考えられます。 研究者の中には、1917 年以降、南北戦争が始まって「シルバーエイジ」は存在しなくなったと信じて、最初の選択肢を主張する人もいますが、その創造力でこの現象を生み出した人々は 1920 年代にはまだ生きていました。 また、ロシアの銀時代はアレクサンドル・ブロークの死とニコライ・グミリョフの処刑、あるいはウラジミール・マヤコフスキーの自殺の年に中断されたと考える人もおり、この期間の期間は約30年である。
象徴主義。
新しい文学傾向である象徴主義は、世界を巻き込んだ深刻な危機の産物でした。 ヨーロッパ文化 19世紀末。 この危機は、進歩的な社会思想に対する否定的な評価、道徳的価値観の見直し、科学的潜在意識の力への信頼の喪失、理想主義的な哲学への熱意という形で現れました。 ロシアの象徴主義は、ポピュリズムの崩壊と悲観的な感情の広範な蔓延の時代に生まれました。 これらすべてが、「シルバーエイジ」の文学が時事的な社会問題を提起するのではなく、世界的な哲学的な問題を提起するという事実につながりました。 ロシアの象徴主義の年代順の枠組み - 1890年代から1910年。 ロシアにおける象徴主義の形成は、次の 2 つの文学的伝統の影響を受けました。
愛国的 - フェト、チュッチェフの詩、ドストエフスキーの散文。
フランスの象徴主義 - ポール・ヴェルレーヌ、アルチュール・ランボー、シャルル・ボードレールの詩。 象徴性は均一ではありませんでした。 その中では、「シニア」と「ジュニア」の象徴主義者である学校とトレンドが際立っていました。
上級象徴主義者。
サンクトペテルブルクの象徴主義者：D.S.メレシュコフスキー、Z.N. ギピウス、F.K. ニューメキシコ州ソロガブ ミンスキー。 サンクトペテルブルク象徴主義者の作品では、当初、退廃的な雰囲気と失望の動機が蔓延していました。 そのため、彼らの作品は退廃的と呼ばれることもあります。
モスクワの象徴主義者：V.Ya. ブリュソフ、K.D. バルモント。
「上級」象徴主義者たちは象徴主義を美的な観点から認識した。 ブリュソフとバルモントによれば、詩人は第一に、純粋に個人的で純粋に芸術的価値観の創造者である。
ジュニアシンボリスト。
A.A. ブロック、A. ベリー、V.I. イワノフ。 「若い」象徴主義者たちは、象徴主義を哲学的および宗教的な用語で認識しました。 なぜなら、「若い」象徴主義は詩的意識の中で屈折した哲学だからである。
アクイズム。
アクメイズム（アダム主義）は象徴主義から立ってそれに対抗した。 アクメイストは物質性、テーマやイメージの客観性、言葉の正確さを（「芸術のための芸術」の観点から）主張した。 その結成は、詩グループ「詩人のワークショップ」の活動に関連しています。 アクメイズムの創始者はニコライ・グミリョフとセルゲイ・ゴロデツキーでした。 グミリョフの妻アンナ・アフマートワのほか、オシップ・マンデルシュタム、ミハイル・ゼンケビッチ、ゲオルギー・イワノフらがこの流れに加わった。
未来主義。
ロシアの未来主義。
未来派はロシア文学における最初の前衛的な運動でした。 未来の芸術のプロトタイプの役割を自らに割り当てた未来主義は、主なプログラムとして文化的な固定概念を破壊するという考えを提唱し、その代わりに現在と未来の主な兆候としてのテクノロジーと都市主義に対する謝罪を提示しました。 ロシア未来主義の創始者は、サンクトペテルブルクのグループ「ギレア」のメンバーと考えられています。 「ギレア」は最も影響力があったが、唯一の未来学者団体ではなかった。イーゴリ・セヴェリヤニン（サンクトペテルブルク）が率いる自我未来主義者、モスクワのグループ「遠心分離」と「詩のメザニン」、キエフとハリコフのグループもあった。 、オデッサ、バクー。
キュボ未来主義。
ロシアでは、「ギレア」詩グループのメンバーである「ブデトリャネ」が自らをキューボ未来主義者と呼んだ。 それらは、過去の美的理想の明確な拒否、衝撃的で時折主義の積極的な使用によって特徴付けられました。 立方体未来主義の枠組みの中で、「難解な詩」が発展しました。 キューボ未来派の詩人には、ヴェリミール・フレブニコフ、エレナ・グロ、ダヴィディ・ニコライ・ブルリウキ、ヴァシリー・カメンスキー、ウラジーミル・マヤコフスキー、アレクセイ・クルチェニフ、ベネディクト・リブシッツが含まれる。
エゴ未来主義。
一般的な未来的な文章に加えて、エゴ未来主義は洗練された感覚の育成、新しい表現の使用によって特徴付けられます。 外来語、これ見よがしの利己主義。 エゴ未来主義は短命な現象でした。 批評家や大衆の注目のほとんどはイーゴリ・セヴェリヤニンに移った。彼はかなり早くから自我未来主義者の集団政治から距離を置き、革命後は詩のスタイルを完全に変えた。 ほとんどのエゴ未来主義者はすぐにそのスタイルを廃して他のジャンルに移るか、すぐに文学を完全に放棄しました。 セヴェリヤニンに加えて、ワディム・シェルシェネヴィッチ、リューリック・イヴネヴィなどが、さまざまな時期にこの傾向に加わりました。
新しい農民の詩。
歴史的および文学的な用法の一部となった「農民詩」の概念は、条件付きで詩人を団結させ、一部のみを反映しています。 共通の特徴彼らの世界観と詩的な方法に固有のものです。 彼らは、単一のイデオロギー的および詩的なプログラムを備えた単一の創造的な学校を形成しませんでした。 ジャンルとしての「農民詩」は19世紀半ばに形成されました。 その最大の代表者はアレクセイ・ヴァシリエヴィチ・コルツォフ、イワン・サヴィッチ・ニキチン、イワン・ザハロヴィチ・スリコフであった。 彼らは農民の仕事と生活、彼の人生の劇的で悲劇的な衝突について書きました。 彼らの作品には、労働者と自然界が融合する喜びと、野生動物とは無縁の息苦しくて騒がしい都市の生活に対する嫌悪感の両方が反映されていました。 銀器時代の最も有名な農民詩人は、スピリドン・ドロジン、ニコライ・クリュエフ、ピョートル・オレシン、セルゲイ・クリチコフでした。 セルゲイ・エセーニンもこの流れに加わった。
イマジズム。
イマジストたちは、創造性の目的はイメージを作り出すことだと主張しました。 イマジストの主な表現手段は、直接的と比喩的な 2 つのイメージのさまざまな要素を比較する比喩、多くの場合比喩的な連鎖です。 イマジストの創造的実践は、エパタージュとアナーキストの動機によって特徴付けられます。 イマジズムのスタイルと一般的な行動はロシア未来主義の影響を受けました。 イマジズムの創設者は、アナトリー・マリエンゴフ、ヴァディム・シェルシェネヴィチ、セルゲイ・エセーニンです。 リューリック・イヴネヴィ、ニコライ・エルドマンもイマジズムに参加した。
象徴主義。 「若者の象徴主義」。
象徴性- 文学と芸術の方向性は、19 世紀の最後の四半期にフランスで初めて現れ、世紀末までにほとんどのヨーロッパ諸国に広がりました。 しかし、フランスに次いで、象徴主義が文化における最も大規模で重要かつ独創的な現象として実現されるのはロシアである。 ロシアの象徴主義の多くの代表者は、この方向に新しいものを持ち込んでいますが、多くの場合、フランスの前任者と何の共通点もありません。 象徴主義はロシアにおける最初の重要なモダニズム運動となる。 ロシアにおける象徴主義の出現と同時に、ロシア文学の銀時代が始まります。 この時代では、すべての新しい詩派と文学における個々の革新は、少なくとも部分的には象徴主義の影響下にあります。外見上は敵対的な傾向（未来主義者、「フォージ」など）でさえも、主に象徴主義的な素材を使用し、象徴主義の否定から始まります。象徴主義。 しかし、ロシアの象徴主義には概念の統一はなく、単一の流派も単一のスタイルもありませんでした。 フランスのオリジナルに富んだ象徴主義の中でも、これほど多様で、これほど似ていない例は見つかりません。 形式と主題における新しい文学的視点の探求に加えて、おそらくロシアの象徴主義者を団結させた唯一のものは、ありふれた言葉に対する不信感、寓話や象徴を通して自分自身を表現したいという願望であった。 「語られた考えは嘘である」 - ロシアの象徴主義の先駆者であるロシアの詩人フョードル・チュッチェフの一節。
若い象徴主義者（象徴主義者の第 2 世代）。
ロシアでは、ジュニア象徴主義者は主に、1900年代に最初の出版物を出版した作家と呼ばれます。 その中には、セルゲイ・ソロヴィヨフ、A. ホワイト、A. ブロック、エリス、そして体育館の監督のようなとても尊敬できる人たちです。 アネンスキー、科学者ヴィャチェスラフ・イワノフ、音楽家兼作曲家のM. クズミン。 今世紀の最初の数年間、象徴主義者の若い世代の代表者がロマンチックな色のサークルを作成し、そこで将来の古典のスキルが成熟し、「アルゴナウタイ」または「アルゴナウティズム」として知られるようになりました。
「私は強調します：1901年1月に、危険な「神秘的な」爆竹が私たちの中に植えられ、それが「美しい女性」についての非常に多くの噂を引き起こしました...当時の学生であるアルゴノーツのサークルの構成は際立っていました...レフ・リヴォヴィッチ・コビリンスキー（「エリス」）、同じ年に私たちに加わり、サークルの魂になりました。 彼は文学的かつ社会学的教育を受けていました。 驚くべき即興演奏家でありパントマイム...S.M.ソロヴィヨフ、6年生の体育館の生徒、驚くべきブリュソフ、若い詩人、哲学者、神学者...
...エリスはそれをアルゴノーツのサークルと呼びました。 古代の神話、英雄のグループの船「アルゴ」で神話の国への旅について語ります：金羊毛の背後には...「アルゴノーツ」には組織がありませんでした。 私たちと親しくなった人は、しばしば「アルゴ飛行士」であることを疑わずに「アルゴ飛行士」の中を歩きました...ブロックはその間、「アルゴ飛行士」のように感じました 短い人生モスクワで…
...それでも、「アルゴナウタイ」は、今世紀初頭の最初の 10 年間に芸術的なモスクワの文化に何らかの足跡を残しました。 彼らは「象徴主義者」と融合し、自分たちを本質的に「象徴主義者」であると考え、象徴的な雑誌（私、エリス、ソロヴィヨフ）に執筆しましたが、いわば、その表現の「スタイル」において異なりました。 そこには文学的なものは何もありませんでした。 そして彼らの中には外見的な輝きは何もなかった。 その間、見た目ではなく本質的にオリジナルの、多くの興味深い人物がアルゴナウティズムを通過しました...」（アンドレイ・ベリー、「世紀の始まり」-ページ20-123）。
今世紀初頭のサンクトペテルブルクでは、ヴャッハの「塔」が何よりも「象徴の中心地」の称号にふさわしいものでした。 イワノフ - タブリチェスカヤ通りの角にある有名なアパート。さまざまな時期にアンドレイ・ベリー、M. クズミン、V. フレブニコフ、A. R. ミンツロワが住人であり、A. ブロック、N. が訪れました。 ベルジャエフ A. V.ルナチャルスキー、A. アフマートヴァ、「芸術の世界」、スピリチュアリスト、アナーキスト、哲学者。 有名で神秘的なアパート：伝説がそれについて語り、研究者はここで行われた秘密のコミュニティ（ハフィサイト、神智学者など）の会合を研究し、憲兵はここで捜索と監視を組織し、当時の有名な詩人のほとんどは詩を朗読しました。このアパートは初めて、ここは何年もの間、三人の完全にユニークな作家が同時に住んでおり、その作品はしばしば評論家に魅力的な謎を提示し、読者に予期せぬ言語モデルを提供します - これはイワノフのサロンの絶え間ない「ディオティマ」です妻、L. D.ジノヴィエフ＝アンニバル、作曲家クズミン（最初はロマンス、後に小説や詩集の著者）、そしてもちろんオーナー。 アパートの所有者自身、「ディオニュソスとディオニュソス主義」という本の著者は、「ロシアのニーチェ」と呼ばれていました。 文化における疑いのない重要性と影響力の深さを持つヴィャッハ。 イワノフは依然として「半分馴染みのある大陸」である。 これは部分的には彼の長期海外滞在によるものであり、部分的には彼の詩的文章の複雑さによるものであり、何よりも読者に稀な知識を要求するものである。
1900年代のモスクワでは、ワレリー・ブリュソフが常任編集長となったスコーピオン出版社の編集局は、迷わず象徴主義の権威ある中心地と呼ばれた。 この出版社は、最も有名な象徴主義の定期刊行物である「Scales」の号を準備しました。 「リブラ」の常勤職員の中には、アンドレイ・ベリー、K・バルモント、ユルギス・バルトゥシャティスらがいた。 他の著者は定期的に協力しています - Fedor Sologub、A. レミゾフ、M. ヴォローシン、A. ブロックなどは、西洋モダニズムの文学から多くの翻訳を出版しました。 「スコーピオン」の歴史はロシアの象徴主義の歴史であるという意見がありますが、これはおそらく誇張です。
彼らに重大な影響を与えたV.ソロヴィヨフに続く「ジュニア象徴主義者」は、否定しただけでなく、 現代世界、しかし彼らは愛、美、芸術による奇跡的な変化の可能性を信じていました...「若い象徴主義者」にとって、芸術と美は人生を生み出すエネルギー、現実を変え、改善する能力を持っているため、別の名前が付けられました- テウルギー（テウルギーは世界を変革するために芸術と宗教を組み合わせたものです）。 しかし、この「美的ユートピア」は長くは続きませんでした。
V. ソロヴィヨフの宗教的および哲学的考えは、A. ブロックの詩集『美しい貴婦人についての詩』（1904 年）など、若い象徴主義の詩人たちに受け入れられました。 ブロックは愛と美の女性原理を歌い、叙情的な英雄に幸福をもたらし、世界を変えることができます。 このサイクルのブロックの詩の 1 つは、V. ソロヴィヨフのエピグラフによって先行されており、ブロックの詩哲学の連続的な性質を直接強調しています。
そして世俗的な意識の重い夢
あなたは振り切って、憧れと愛を感じます。
Vl. ソロヴィヨフ
私はあなたを期待しています。 年月が経ちます
すべては一つの形で、私はあなたを予見します。
地平線全体が燃えている――そして耐えられないほど透明だ、
そして私は静かに待ち、切望し、愛しています。
地平線全体が燃えていて、その出現が近づいています、
でも怖いよ、君の外見は変わってしまうだろう、
そしてあえて疑惑を煽り、
最後に通常の機能を置き換えます。
ああ、私はなんて落ち込んでしまうんだろう 悲しくも落ち込んで、
致命的な夢を克服していない！
地平線がなんてくっきりなんでしょう！ そして輝きは近づいています。
しかし、怖いのは、あなたの外見が変わってしまうということです。
1905年の革命的出来事の後、革命の危機を経て、年長の象徴主義者の「美的反乱」と若い象徴主義者の「美的ユートピア」が疲弊したことが明らかになり、1910年までに文学傾向としての象徴主義は存在しなくなる。 。
精神の枠組みとしての象徴主義、そして漠然とした希望を伴う文学運動としての象徴主義は、時代の変わり目、つまり新しい現実がすでに漂っているが、まだそれが鋳造されておらず、実現されていないときに存在する可能性のある芸術である。 A. ベリーは「象徴主義」（1909 年）という記事で次のように書いています。「現代美術は未来に向けられていますが、この未来は私たちの中に隠されています。 私たちは新しい男のスリルを自分の中で盗み聞きします。 そして私たちは死と衰退について自分自身の中で盗み聞きします。 私たちは死者であり、古い生命を分解していますが、まだ新しい生命に生まれていません。 私たちの魂は未来に満ちています。その中で、退化と再生がもがいている...現代の象徴的な流れは、2つの時代の境界で機能するという点で、依然として他の芸術の象徴主義とは異なります。それは、夜の夜明けによって静まります。分析期間が終わると、新しい日の夜明けまでに復活します。
象徴主義者たちは重要な発見によってロシアの詩文化を豊かにした。彼らは詩の言葉にこれまで知られていなかった可動性と多義性を与え、ロシアの詩にその言葉の意味のさらなる色合いや側面を発見するよう教えた。 詩の音声学の分野における象徴主義者の探求は実を結びました（K.バルモント、V.ブリュソフ、A.ベリーによる同音と見事な頭韻の見事な使用を参照）。 ロシア詩のリズミカルな可能性は拡張され、スタンザはより多様になり、サイクルは詩的テキストの組織形態として発見されました。 極端な個人主義と主観主義にもかかわらず、象徴主義者たちは芸術家の役割について新しい方法で問題を提起しました。 象徴主義者のおかげで、芸術はより個人的なものになりました。
アンドレイ・ベリー.
アンドレイ・ベリーは彼自身の特別なジャンル、交響曲を生み出しました。 特別な種類文学的な表現は、主に彼の人生認識とイメージの独創性に対応しています。 形式的には、詩と散文が融合したものです。 詩との違いは、韻と拍子がないことです。 しかし、それと別のものが、ところどころで無意識のうちに融合しているように見えます。 散文とは - 行の特別なメロディアスさにも大きな違いがあります。 これらのラインは意味的にだけでなく、音や音楽的にも互いに一致しています。 このリズムは、周囲の現実のすべてのソウルフルさと誠実さの虹色の輝きと一貫性を最もよく表しています。 これはまさに人生の音楽です。そしてその音楽はメロディックではなく、最も複雑な交響曲です。 ベリーは、象徴主義の詩人が地上と天上の 2 つの世界を繋ぐ存在であると信じていました。 したがって、芸術の新たな任務は、詩人であるだけでなく、「世界の魂の器官...先見的かつ秘密の生命の創造者」にならなければならないということである。 このことから、弱い反射によって他の世界を想像できるようにする洞察や啓示は、特に価値があると考えられました。
要素の本体。 紺碧のユリの花びらの世界は素晴らしいです。 妖精のような、静脈のような、蛇のような歌の世界では、すべてが素晴らしいです。 私たちは――泡立ちの深淵の上を流れる小川のように、ぶら下がっていた。 思考が光線の閃光とともに降り注ぐ。
著者は、最もばかばかしい、気取らない物体にも美しさを見ることができます：「紺碧のユリの花びらの中に」。 最初のスタンザで、著者は周囲のすべてが素晴らしく調和していると述べています。 第 2 スタンザでは、「泡立ちの深淵を流れる小川のように。 思考は飛ぶ光線の輝きとともに注がれています」著者は、泡状の深淵に転落する小川、滝の絵を描き、そこから何千もの小さな輝く水滴がさまざまな方向に散乱するため、人間の思考が注がれます。
ヴャチェスラフ・イワノヴィチ・イワノフ.
古代のことわざ、珍しい構文、単語の最もあいまいな意味を捉える必要性により、イワノフの詩は非常に複雑になっています。 一見単純そうに見える聖句にも、たくさんの意味が隠されています。 しかし、誰にでも理解できる賢明な単純さも見られます。 詩「トリニティデイ」を分析してみましょう。
忘れな草の森番の娘が三位一体の日にスゲを引き裂いた。 花輪は川の上に織り込まれ、三位一体の日に川で水浴びしました...そして青白い人魚がターコイズブルーの花輪に浮かび上がりました。 三位一体の日、共鳴する斧が森の通路に叩きつけられた。 三位一体の日に、斧を持った森林官が樹脂の松の陰から出て行った。 彼はタールの棺を切望し、悲しみ、そして楽しませます。 暗い森の真ん中の部屋のろうそくが三位一体の日に輝きます。 画像の下には、三位一体の日に、死者の上に色あせた花輪が悲しいです。 ボーアがそっとささやきます。 スゲの中の川がザラザラと音を立てて……
芸術や文学における新しい傾向、トレンド、スタイルの出現は、常に世界、宇宙における人間の位置と役割の理解、そして人間の自己認識の変化と関連しています。 これらの骨折のうちの 1 つは、19 世紀末から 20 世紀初頭に発生しました。 当時の芸術家たちは、独自の芸術的手段を模索しながら、新しい現実のビジョンを提唱しました。 ロシアの傑出した哲学者N・A・ベルジャーエフは、この短いながらも驚くほど輝かしい時代を「銀の時代」と呼んだ。 この定義は主に 20 世紀のロシアの詩「ãáchaya」を指します。 黄金時代はプーシキンとロシアの古典の時代です。 それは、銀の時代の詩人の才能を明らかにする基礎となりました。 アンナ・アフマートワの『英雄なき詩』には次のようなセリフがある。
そして銀色の月は明るい
銀の時代に浮かんでいます。
年代的に見ると、シルバーエイジは 1 年半から 20 年続きましたが、飽和という点では 1 世紀と言っても差し支えありません。 それは、稀有な才能を持つ人々の創造的な相互作用のおかげで可能であることが判明しました。 銀の時代の芸術的イメージは多層的で矛盾しています。 さまざまな芸術的傾向、創造的な流派、伝統にとらわれない個々のスタイルが生まれ、絡み合いました。 シルバーエイジの芸術は、古いものと新しいもの、発信するものと新興するものを逆説的に結びつけ、対立物の調和へと変化し、特別な種類の文化を形成しました。 そこで 嵐の時そこには、去り行く黄金時代の現実的な伝統と新しい芸術的傾向が独特に重なっていました。 A.ブロックは「素朴実在論の太陽は沈んだ」と書いた。 それは宗教的な探求、幻想、神秘主義の時代でした。 芸術の総合は最高の美的理想として認識されました。 象徴主義的で未来的な詩、哲学を主張する音楽、装飾絵画、新しい合成バレエ、退廃的な劇場、そして近代建築様式が誕生しました。 詩人のM.クズミンとB.パステルナークが音楽を作曲しました。 作曲家スクリャービン、レビコフ、スタンチンスキーは、あるものは哲学で、あるものは詩で、さらには散文でも実践しました。 芸術の発展は大きな「熱」によって加速され、何百もの新しいアイデアが生まれました。
19世紀の終わりまでに、後に「上級」象徴主義者として知られるようになった象徴主義の詩人、Z.ギッピウス、D.メレシコフスキー、K.バルモント、F.ソログブ、N.ミンスキーが自らを高らかに宣言しました。 その後、詩人「若い象徴主義者」のグループ、A. Bely、A. Blok、Vyachが誕生しました。 イワノフ。 アクマイスト詩人のグループが形成されました - N. グミリョフ、O. マンデリスタム、S. ゴロデツキー、A. アフマートヴァなど。 詩的な未来主義が現れます（A.クルチェニフ、V.フレブニコフ、V.マヤコフスキー）。 しかし、当時の芸術家の作品の多様性と表現の多様性により、同様の傾向が観察されます。 この変化は共通のルーツに基づいていました。 封建制度の残存物は崩壊し、革命前の時代には「精神の発酵」が起こりました。 これにより、文化の発展のためのまったく新しい環境が生まれました。
銀器時代の詩、音楽、絵画における主要なテーマの 1 つは、永遠を前にした人間の精神の自由というテーマでした。 芸術家たちは宇宙の永遠の謎を解明しようとしました。 宗教的な観点からこれに取り組む人もいれば、神が創造した世界の美しさを賞賛する人もいます。 多くの芸術家は、死を別の存在として、苦しむ人間の魂の苦しみからの幸福な解放として認識しました。 愛への崇拝は異常に強く、世界の官能的な美しさ、自然の要素、人生の喜びに酔いしれていました。 「愛」という概念は深く傷つきました。 詩人たちは神とロシアへの愛について書きました。 A. ブロックの詩、Vl。 ソロヴィヨフ、V. ブリュソフ、スキタイの戦車が突進し、異教のルーシがN. レーリヒのキャンバスに反映され、ペトルーシュカがI. ストラヴィンスキーのバレエで踊り、ロシアのおとぎ話が再現されます（V. ヴァスネツォフの「アリョーヌシュカ」、「レーシー」） 」M.ヴルーベル著）。
20世紀初頭のヴァレリー・ブリュソフは、ロシア象徴主義の理論家および指導者として一般に認められました。 彼は詩人、散文作家、文芸評論家、科学者であり、百科事典的な教育を受けた人物でもありました。 ケチャオム 創作活動ブリュソフは「ロシア象徴主義者」の3冊のコレクションを出版しました。 彼はフランスの象徴主義者の詩を賞賛しており、それらは傑作集、This Is Me、The Third Guard、To the City and the Worldのコレクションに反映されています。
ブリュソフは他の文化に大きな関心を示し、 古代の歴史、古代まで、普遍的なイメージを作成しました。 彼の詩では、アッシリアの王アサルガドンがまるで生きているかのように現れ、ローマ軍団が通り過ぎ、 偉大な指揮官中世のヴェネツィア、ダンテなどを示すアレキサンダー大王。 ブリュソフ氏は象徴主義の主要雑誌『リブラ』の責任者だった。 ブリュソフは象徴主義の巨匠として認められていると考えられていましたが、この方向での執筆の原則は、「創造性」、「若い詩人へ」などの初期の詩の影響をより受けました。
理想主義的な考え方はすぐに、現実的で客観的に重要なテーマに取って代わられました。 ブリュソフは残酷な事件の始まりを最初に目撃し、予測した。 産業時代。 彼は人間の考えや新しい発見について歌い、航空に興味を持ち、宇宙への飛行を予測しました。 ツベタエワはその素晴らしい演技でブリュソフを「労働の英雄」と呼んだ。 彼は詩「仕事」の中で、自分の人生の目標を次のように述べています。
秘密を知りたい
人生は賢明でシンプルです。
すべての道は特別なものです
労働の道は別の道のようです。
ブリュソフは晩年までロシアに留まり、1920年に文学芸術研究所を設立した。 ブリュソフはダンテ、ペトラルカ、アルメニアの詩人の作品を翻訳しました。
コンスタンティン・バルモントは詩人として広く知られ、19世紀最後の10年間に絶大な人気を博し、若者のアイドルでした。 バルモントの作品は 50 年以上続き、世紀末の過渡期、当時の精神の発酵、特別な架空の世界に引きこもりたいという欲求を完全に反映していました。 アッチャエで 創造的な方法バルモントは多くの政治詩を書き、その中で皇帝ニコライ 2 世の残酷なイメージを作り出しました。 それらは密かにチラシのように手から手へ渡されました。
すでに最初のコレクション「北の空の下で」で、詩人の詩は形式と音楽性の優雅さを獲得しています。
太陽のテーマはこの詩人のすべての作品に貫かれています。 彼にとって命を与える太陽のイメージは、生命、野生動物の象徴であり、彼は常に有機的なつながりを感じていました。
太陽を見るためにこの世に来た
そしてブルービジョン。
私は太陽を見るためにこの世に来ました。
そして山の高さ。
海を見るためにこの世に来た
そして渓谷の鮮やかな色。
世界を作りました。 一目見ただけで、
私がマスターです...
バルモントは詩「非冗長」の中で、ロシアの自然の特殊な状態に巧みに気づいています。
ロシアの自然には疲れた優しさがあり、
隠れた悲しみの静かな痛み
悲しみの絶望、声のなさ、果てしなく、
寒い高地、去りました。
この詩のタイトル自体が、行動の欠如、人間の魂を賢明な熟考の状態に浸ることを語っています。 詩人はさまざまな色合いの悲しみを伝え、それが成長して涙をあふれさせます。
そして心は許しましたが、心は凍りつきました、
そして思わず泣いて泣いて泣いてしまう。
銀器時代の詩人は、感情や感情の流れ、魂の複雑な生活を反映した明るい筆致で詩の内容に容量と深みを与えることができました。
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ロシア詩の銀時代は、19 世紀から 20 世紀への変わり目の時期です。 これは詩、哲学、宗教思想の全盛期です。 銀の時代の主な方向性と流派:
モダニズム。 20世紀初頭の芸術の主要なトレンドの1つとしてのモダニズム。 ロシア文学におけるモダニズムの前提条件とそれを構成する流れ（V. A. ジュコフスキーのロマンチックな詩、F. I. チュッチェフの哲学的な歌詞、「純粋芸術」の理論、A. A. フェットの印象派の歌詞）。 モダニズムの本質とその誤算（モダニストは「生涯ただ芸術家になれるという狂った夢」（E.ゾラ）に盲目になった。モダニズムの主な特徴は主観性である。文学傾向としてのモダニズムと特殊なものとしてのデカダンスの違いモダニズムの主流としての象徴主義、アクメイズム、未来主義。
象徴主義。 その存在の初期段階では、それは退廃的な傾向、つまり落胆、人生への恐怖、人間の能力への不信を反映していました（N.ミンスキー、D.メレシュコフスキー、Z.ギッピウス）。 次に、K.バルモント、V.ブリュソフ、F.ソログブ、I.アネンスキー、ヴィャッハ。 イワノフ、A. ブロック、A. ベリー。 象徴主義者の中心的なテーマは、個性、歴史、永遠です。 創造の過程で世界を構築するという考え。 芸術における合理性の拒否。 熟考された秘密の意味を伝える手段としてのシンボル、中心的な美的カテゴリー。 悲劇的な世界観の哀愁。 さまざまな国の文化的伝統の問題への関心。 上級象徴主義者: V. ブリュソフ、K. バルモント、F. ソログブ。
3. ギッピウス。 若き象徴主義者：ヴィャッハ。 Ivanov、A. Bely、A Blok、S. Solovyov 芸術的特徴：形式への崇拝、詩の音楽性。 象徴主義の危機。
アクイズム。 新ロマン主義の国家形態としてのアクメイズム。 象徴主義とアクメイズムの詩学の関係（N. Gumilyovによる記事「象徴主義とアクメイズムの遺産」）。 勇敢で確固たる人生観。 スタイルの特徴：芸術的概念の論理、構成の調和、芸術的形式のすべての要素の組織の明確さ。 創造性における記憶のカテゴリー。 アクメイストの詩人：N. S. グミリョフ、O. E. マンデルシュタム、A. A. アフマートヴァ、S. M. ゴロデツキー、G. I. イワノフ、V. N. ナルブトなど。
未来主義。 未来主義の台頭。 ロシアの未来主義: 立方体未来主義。 エゴ未来主義。 古い文化からの未来主義者の拒否。 創造性の合理的な実証を目指します。 世界を変えるアートの誕生を夢見る。 法外に設定します。 創造性の目的は、行動を刺激することです。 新しい表現形式の探求: オノマトペ、言葉の作成、ポスターのテクニック、グラフィック詩 (マヤコフスキーの「はしご」)。 新しいだけでなく、芸術における新しくて最後の言葉、それが未来主義の態度です。 未来学者: I. セヴェリヤニン。 V. マヤコフスキー、D. ブルリューク、V. カメンスキー 他。
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