Maksimilian Voloshin, básnik, umelec, literárny kritik a umelecký kritik. Jeho otec, právnik a kolegiálny poradca Alexander Kirijenko-Voloshyn, pochádzal z rodiny Záporižských kozákov, jeho matka Elena Glazerová pochádzala z rusifikovaných nemeckých šľachticov.
Voloshinovo detstvo prešlo v Taganrogu. Otec zomrel, keď mal chlapec štyri roky, a matka a syn sa presťahovali do Moskvy.
„Koniec dospievania je otrávený gymnáziom,“ napísal básnik, ktorého štúdium nebavilo. Čítaniu sa však venoval s nadšením. Najprv Puškin, Lermontov, Nekrasov, Gogoľ a Dostojevskij, neskôr Byron a Edgar Allan Poe.
V roku 1893 Voloshinova matka kúpila malý pozemok v tatársko-bulharskej dedine Koktebel a preložila svojho 16-ročného syna na gymnázium vo Feodosii. Voloshin sa zamiloval do Krymu a tento pocit si niesol celým životom.
V roku 1897 na naliehanie svojej matky Max vstúpil na Právnickú fakultu Moskovskej univerzity, ale neštudoval dlho. Po zapojení sa do celoruského študentského štrajku bol v roku 1899 pozastavený zo školy pre „negatívne názory a agitáciu“ a vyhostený do Feodosie.
„Moje priezvisko je Kirijenko-Voloshyn a pochádza zo Záporožia. Od Kostomarova viem, že v 16. storočí bol na Ukrajine slepý hráč na banduru Matvey Voloshin, z ktorého ho Poliaci stiahli zaživa za politické piesne, a zo spomienok Franceva, že meno toho mladý muž kto vzal Puškina do cigánskeho tábora, bol Kirijenko-Vološin. Nevadilo by mi, keby to boli moji predkovia.“
Autobiografia Maximiliána Vološina. 1925
V nasledujúcich dvoch rokoch Voloshin uskutočnil niekoľko ciest do Európy. Navštívil Viedeň, Taliansko, Švajčiarsko, Paríž, Grécko a Konštantínopol. A zároveň zmenil názor na zotavovanie sa na univerzite a rozhodol sa venovať sebavzdelávaniu. Potulky a neukojiteľný smäd po poznaní okolitého sveta sa stali motorom, vďaka ktorému sa odhalili všetky stránky Voloshinovho talentu.
Všetko vidieť, všetkému rozumieť, všetko vedieť, všetko zažiť
Všetky formy, všetky farby absorbovať očami,
Chodiť po celej zemi s horiacimi nohami,
Prijmi to všetko a urob to znova.
Študoval literatúru v najlepších európskych knižniciach, počúval prednášky na Sorbonne, navštevoval hodiny kreslenia v parížskej dielni výtvarníčky Elizavety Kruglikovej. Mimochodom, rozhodol sa začať maľovať, aby profesionálne posudzoval prácu iných ľudí. Celkovo sa v rokoch 1901 až 1916 zdržiaval v zahraničí, striedavo žil buď v Európe alebo na Kryme.
Zo všetkého najviac miloval Paríž, kam často chodieval. V tejto Mekke umenia začiatku dvadsiateho storočia Voloshin komunikoval s básnikom Guillaume Apollinaire, spisovateľmi Anatole France, Maurice Maeterlinck a Romain Rolland, umelcami Henri Matisse, Francois Léger, Pablo Picasso, Amedeo Modigliani, Diego Rivera, sochári Emile Antoine Bourdelle a Aristide Maillol. Intelektuál samouk prekvapil svojich súčasníkov svojou všestrannosťou. Doma ľahko vstúpil do kruhu symbolistických básnikov a avantgardných umelcov. V roku 1903 začal Voloshin prestavovať dom v Koktebel podľa vlastného návrhu.
“... Koktebel nevstúpil okamžite do mojej duše: postupne som si ho uvedomil ako skutočný domov môjho ducha. A trvalo mi veľa rokov putovania po pobreží Stredozemného mora, aby som pochopil jeho krásu a jedinečnosť...“.
Maximilián Vološin
V roku 1910 vyšla prvá zbierka jeho básní. V roku 1915 - druhý - o hrôzach vojny. Neprijal prvú svetovú vojnu, rovnako ako neskôr neprijal revolúciu – „kozmickú drámu bytia“. V sovietskom Rusku vychádzajú jeho Iveria (1918) a Hluchý a nemí démoni (1919). V roku 1923 sa začína oficiálne prenasledovanie básnika, už nie je publikovaný.
Od roku 1928 do roku 1961 nevyšiel v ZSSR ani jeden jeho riadok. Okrem básnických zbierok však tvorivá batožina kritika Voloshina obsahuje 36 článkov o ruskej literatúre, 28 o francúzštine, 35 o ruskom a francúzskom divadle a 49 o udalostiach vo francúzskom kultúrny život, 34 článkov o ruštine výtvarného umenia a 37 o umení Francúzska.
Po revolúcii Voloshin trvalo žije na Kryme. V roku 1924 vytvoril „Dom básnika“, ktorý pripomína stredoveký hrad aj stredomorskú vilu. Sestry Cvetajevové, Nikolaj Gumilyov, Sergej Solovjov, Korney Čukovskij, Osip Mandelstam, Andrej Bely, Valerij Brjusov, Alexander Grin, Alexej Tolstoj, Iľja Ehrenburg, Vladislav Chodasevič, umelci Vasilij Polenov, Anna Ostroumova-Lebedeva, V.Vodkindi Petrov-Boris , Pyotr Konchalovsky, Aristarkh Lentulov, Alexander Benois...
Maximilián Vološin. Krym. V okolí Koktebel. 10-te roky 20. storočia
Na Kryme bol skutočne odhalený aj dar umelca Voloshina. Z maliara samouka sa vykľul talentovaný akvarel. Svoju Cimmeriu však nenamaľoval zo života, ale podľa svojej vlastnej metódy hotového obrazu, vďaka čomu spod jeho štetca vyšiel dokonalý tvar a svetlo na Krym. "Krajina by mala zobrazovať krajinu, po ktorej môžete chodiť," povedal Voloshin, "a oblohu, na ktorej môžete lietať, to znamená v krajine ... mali by ste cítiť vzduch, ktorý chcete zhlboka dýchať .. .“
Maximilián Vološin. Koktebel. Západ slnka. 1928
„Takmer všetky jeho akvarely sú venované Krymu. Ale toto nie je Krym, ktorý dokáže zachytiť každý fotoaparát, ale je to akýsi idealizovaný, syntetický Krym, ktorého prvky našiel okolo seba, kombinuje ich podľa ľubovôle, zdôrazňujúc práve to, čo v blízkosti Feodosie vedie k porovnanie s Hellas, s Thebaid, s niektorými miestami v Španielsku a vôbec so všetkým, v čom sa zvlášť odhaľuje krása kamennej kostry našej planéty.
Umelecký kritik a umelec Alexandre Benois
Max Voloshin bol fanúšikom japonských výtlačkov. Po vzore japonských klasikov Hokusaia a Utamara sa pod svoje akvarelové farby podpisoval črtami vlastných básní. Každá farba pre neho mala zvláštny symbolický význam: červená je zem, hlina, mäso, krv a vášeň; modrá - vzduch a duch, myšlienka, nekonečno a neznámo; žltá - slnko, svetlo, vôľa, sebauvedomenie; fialová - farba modlitby a tajomstva; zelená - rastlinná ríša, nádej a radosť z bytia.
Voloshin Maximilian Aleksandrovič, básnik, spočiatku nenapísal veľa básní. Takmer všetky boli umiestnené v knihe, ktorá vyšla v roku 1910 ("Básne. 1900-1910"). V. Bryusov v nej videl ruku „klenotníka“, „skutočného majstra“. Vološin považoval za svojich učiteľov virtuóznych básnických plastikov J. M. Heredia, Gauthiera a ďalších „parnasských“ básnikov z Francúzska. Ich diela boli v opozícii k Verlainovmu „hudobnému“ smerovaniu. Túto charakteristiku Voloshinovej tvorby môžeme pripísať jeho prvej zbierke, ako aj druhej, ktorú zostavil Maximilián začiatkom 20. rokov 20. storočia a nebola publikovaná. Volalo sa to „Selva oscura“. Zahŕňala básne vytvorené v rokoch 1910 až 1914. Väčšina z nich neskôr vstúpila do knihy vyvolenej, ktorá vyšla v roku 1916 ("Iverny").
Zamerajte sa na Verhaarna
O diele takého básnika ako Voloshin Maximilian Aleksandrovich sa dá hovoriť dlho. Biografia zhrnutá v tomto článku obsahuje o ňom len základné fakty. Treba poznamenať, že od začiatku 1. svetovej vojny sa E. Verharn stal pre básnika jasným politickým referenčným bodom. Jeho preklady Bryusova v článku z roku 1907 a Valery Bryusov "boli vystavené drvivej kritike Maximiliána. Sám Vološin preložil Verhaarna" z r. rôzne body vízie“ a „v rôznych obdobiach.“ Svoj postoj k nemu zhrnul vo svojej knihe z roku 1919 „Verhaarn. Osud. Tvorba. Preklady".
Voloshin Maximilian Aleksandrovich je ruský básnik, ktorý písal básne o vojne. Zaradené do zbierky „Anno mundi ardentis“ z roku 1916 sú celkom v súlade s Verchanovovou poetikou. Spracovali obrazy a techniky básnickej rétoriky, ktorá sa v revolučných časoch stala stabilnou charakteristikou celej Maximiliánovej poézie, občianska vojna a nasledujúce roky. Časť vtedy napísaných básní vyšla v roku 1919 v knihe Hluché a nemí démoni, druhá časť vyšla v Berlíne v roku 1923 pod názvom Básne o terore. Väčšina týchto diel však zostala v rukopise.
úradné šikanovanie
V roku 1923 sa začalo prenasledovanie Voloshina štátom. Jeho meno bolo zabudnuté. V ZSSR sa v období od roku 1928 do roku 1961 v tlači neobjavil ani jeden riadok tohto básnika. Keď sa Ehrenburg v roku 1961 s úctou zmienil o Vološinovi vo svojich memoároch, okamžite to vyvolalo pokarhanie A. Dymshitsa, ktorý poukázal na to, že Maximilián bol jedným z najbezvýznamnejších dekadentov a na revolúciu reagoval negatívne.
Návrat na Krym, pokusy dostať sa do tlače
Na jar 1917 sa Vološin vrátil na Krym. Vo svojej autobiografii z roku 1925 napísal, že ho už neopustí, nikam neemigruje a pred ničím sa nezachráni. Už skôr uviedol, že nepôsobí na žiadnej z bojujúcich strán, ale žije len v Rusku a dianí v ňom; a tiež napísal, že potrebuje zostať v Rusku až do konca. Voloshinov dom, ktorý sa nachádza v Koktebel, zostal počas občianskej vojny pohostinný. Tu našli úkryt a ukryli sa pred prenasledovaním bieli dôstojníci aj červení vodcovia. Maximilián o tom napísal vo svojej básni z roku 1926 „Dom básnika“. „Červeným vodcom“ bol Bela Kun. Potom, čo bol Wrangel porazený, ovládal pacifikáciu Krymu prostredníctvom organizovaného hladomoru a teroru. Zrejme ako odmenu za to, že Kun ukrýval pod Sovietska moc Voloshinovi sa podarilo zachrániť dom a tiež poskytnúť relatívnu bezpečnosť. Maximiliánovi však nepomohli preniknúť do tlače ani jeho zásluhy, ani útrapy vtedajších vplyvných, ani trochu kajúcne a úpenlivé odvolávanie sa na všemocného ideológa L. Kameneva (v roku 1924).
Dva smery Voloshinových myšlienok
Voloshin napísal, že pre neho zostáva verš jediným spôsobom, ako vyjadriť myšlienky. A hnali ho dvoma smermi. Prvý je historiozofický (osud Ruska, diela, o ktorých často naberal podmienečne náboženské zafarbenie). Druhá je antihistorická. Tu si môžeme všimnúť cyklus „Cain of Cain“, ktorý odrážal myšlienky univerzálneho anarchizmu. Básnik napísal, že v týchto dielach tvorí takmer všetky svoje sociálne predstavy, ktoré boli väčšinou negatívne. Treba poznamenať všeobecný ironický tón tohto cyklu.
Uznané a neuznané diela
Nekonzistentnosť myšlienok charakteristická pre Voloshina často viedla k tomu, že jeho výtvory boli niekedy vnímané ako vysoko znejúca melodická deklamácia („Premena“, „Svätá Rus“, „Kitež“, „Anjel časov“, „Divoké pole“). , estetizované filozofie („Kosmos“, „Leviathan“, „Thanob“ a niektoré ďalšie diela z „Kainových ciest“), domýšľavá štylizácia („Dmetrius cisár“, „Protopóp Habakuk“, „Svätý Serafín“, „Legenda“ mnícha Epiphania“). Napriek tomu možno povedať, že mnohé z jeho revolučných básní boli uznané ako objemné a presné básnické dôkazy (napríklad typologické portréty „meštiaka“, „špekulanta“, „červenej gardy“ atď., lyrické deklarácie „Na dne podsvetie“ a „Pripravenosť“, majstrovské rétorické dielo „Severovýchod“ a ďalšie diela).
Články o umení a maľbe
Po revolúcii sa jeho činnosť ako kritika umenia zastavila. Napriek tomu mohol Maximilián publikovať 34 článkov o ruskom výtvarnom umení, ako aj 37 článkov o francúzskom umení. Jeho prvé monografické dielo, venované Surikovovi, si zachováva svoj význam. Kniha „Duch gotiky“ zostala nedokončená. Maximilián na ňom pracoval v rokoch 1912 a 1913.
Voloshin začal maľovať, aby mohol profesionálne posudzovať výtvarné umenie. Ako sa ukázalo, bol to nadaný umelec. Jeho obľúbeným žánrom sa stali krymské akvarelové krajiny s poetickými nápismi. V roku 1932 (11. augusta) Maximilián Vološin zomrel v Koktebel. krátky životopis môže byť doplnená informáciami o osobnom živote, Zaujímavosti z ktorého uvádzame nižšie.
Zaujímavé fakty z Voloshinovho osobného života
Súboj medzi Voloshinom a Nikolajom Gumilyovom sa odohral na Čiernej rieke, tej istej, kde Dantes strieľal na Puškina. Stalo sa tak o 72 rokov neskôr a tiež kvôli žene. Osud však vtedy zachránil dvoch slávnych básnikov, akými boli Gumilyov Nikolaj Stepanovič a Voloshin Maximilian Aleksandrovič. Básnik, ktorého fotografia je uvedená nižšie, je Nikolai Gumilyov.
Strieľali kvôli Lise Dmitrievovej. Študovala na kurze starej španielskej a starofrancúzskej literatúry na Sorbonne. Gumilev bol prvým, koho toto dievča uchvátilo. Priviedol ju na návštevu Voloshina do Koktebelu. Zviedol dievča. Nikolaj Gumilyov odišiel, pretože sa cítil nadbytočný. Tento príbeh však po nejakom čase pokračoval a nakoniec viedol k súboju. Súd odsúdil Gumilyova na týždeň väzenia a Vološina na jeden deň.
Prvou manželkou Maximiliána Voloshina je Margarita Sabashnikova. S ňou navštevoval prednášky na Sorbonne. Toto manželstvo sa však čoskoro rozpadlo - dievča sa zamilovalo do Vyacheslava Ivanova. Jeho žena ponúkla Sabashnikovej spoločný život. Rodina „nového typu“ sa však nekonala. Jeho druhou manželkou bola záchranárka (na obrázku vyššie), ktorá sa starala o Maximiliánovu staršiu matku.
M. A. Vološin považoval za rok svojho duchovného narodenia rok 1900 – „spoj dvoch storočí“, „keď zreteľne začali klíčiť výhonky novej kultúrnej éry, keď v rôznych častiach Ruska niekoľko ruských chlapcov, ktorí sa neskôr stali básnikmi a nositelia jeho ducha, jasne a konkrétne prežívali posuny času.“ "Rovnako ako Blok v šachových močiaroch a Bely pri stenách Novodevičijského kláštora," Vološin "zažil tie isté dni v stepiach a púšti Turkestanu, kde viedol karavány tiav." Inšpirovaný Vl. Solovjova, eschatologické ašpirácie nového storočia boli počiatočným impulzom pre putovanie duchovne pohostinného básnika, umelca, literárneho a umeleckého kritika rôznymi historickými obdobiami a kultúrami. Helénsky starovek a Rím, európsky stredovek a renesancia, kultúra Východu a najnovšie výdobytky umenia Západu – všetko priťahuje a priťahuje Vološina, jeho tvorivý génius chce „všetko vidieť, všetkému rozumieť, všetko vedieť, všetko zažiť“. „Básnik zvádzaný všetkým rúchom a všetkými maskami života: vlajúcimi barokovými svätcami a Steinerovým modlárstvom, hádankami Mallarmého a kabalistickými formulkami zámkov, neotváracími kľúčmi Apokalypsy a dandyzmom Barbe d'0rvilli, “ zjavil sa Iljovi Ehrenburgovi.
M. A. Kirienko-Voloshin sa narodil v Kyjeve v rodine právnika. Detstvo a čiastočne stredoškolské roky strávil v Moskve, kde nastúpil na právnickú fakultu (vyučovanie prerušené pre účasť na študentských nepokojoch, dobrovoľný „exil“ v r. Stredná Ázia a potom odlet do Paríža). V roku 1893 získala básnikova matka Elena Ottobaldovna pozemok v Koktebel. Púštne drsné pobrežie východného Krymu, v ktorom sa ukrýva mnoho kultúrnych vrstiev (Taurovia, Skýti, Pečenehovia, Gréci, Góti, Huni, Chazari), legendárna Cimmeria staroveku – to všetko sa formovalo v akejsi jedinečnej cimmerskej téme vo Voloshinovom diele. poézia a maľba. Dom bol postavený v roku 1903 v Koktebel a postupne sa zmenil na jeden z unikátov kultúrnych stredísk- kolónia pre ľudí umenia. IN iný časžili tu: A. N. Tolstoj, M. I. Cvetajevová, V. Ja. Brjusov, I. G. Ehrenburg, Andrej Bely, A. N. Benois, R. R. Falk, A. V. Lentulov, A. P. Ostroumová-Lebedeva a mnohí, mnohí ďalší.
V roku 1903 sa Vološin v rokoch 1906 - 1907 rýchlo a ľahko zoznámil s okruhom moskovských symbolistov (V. Ya. Bryusov, Andrej Bely, Yu. K. Baltrushaitis) a petrohradských umelcov "Sveta umenia". má blízko k petrohradskému literárnemu salónu – „veži“ Vjače. Ivanov, v 10. rokoch susedí s redakciou časopisu Apollo. Mierumilovný a otvorený komunikácii však akútne pociťoval svoju izoláciu v akomkoľvek literárnom a umeleckom prostredí. Redaktor „Apolla“ S.K. Makovský pripomenul, že básnik vždy „zostal cudzí v spôsobe myslenia, v sebauvedomení a v univerzalizme umeleckých a špekulatívnych záľub“.
Francúzsko zaujíma dôležité miesto vo Voloshinovej kultúrnej orientácii. Na jar 1901 odišiel do Európy študovať „formu umenia – z Francúzska, zmysel pre farby – z Paríža, logiku – z gotických katedrál, stredovekú latinčinu – od Gastona Paris, štruktúru myslenia – od Bergsona, skepticizmus – z r. Anatole France, próza - od Flauberta, verš - v Gauthier a Heredia. V Paríži vstupuje do literárnych a umeleckých kruhov, zoznamuje sa s európskymi predstaviteľmi nového umenia (R. Gil, E. Verharn, O. Mirbeau, O. Rodin, M. Maeterlinck, A. Duncan, O. Redon). O najnovšom francúzskom umení sa čitateľ dozvedel z Voloshinovej korešpondencie v Rusoch, Okno, Váhy, Zlaté rúno a Priesmyk. Jeho preklady priblížili ruskej verejnosti tvorbu X. M. Heredia, P. Claudela, Villiersa de Lille Adama, Henriho de Regniera.
Prvá publikácia ôsmich jeho básní, ktoré upravil P.P. Pertsov, vyšla v augustovom čísle Nového Putu v roku 1903. ", "vyznačujúci sa mimoriadnou ľahkosťou." V roku 1906 básnik ponúkol vydanie knihy básní „Roky putovania“ M. Gorkymu, v nasledujúcich rokoch bola vydavateľstvom Vyach ohlásená buď zbierka „Hviezda palina“, alebo „Ad Rosam“. Ivanov "Ory". Ani jeden z týchto plánov sa neuskutočnil. Nakoniec v roku 1910 vydavateľstvo "Grif" vydalo "Básne" - výsledok desaťročnej básnickej činnosti (1900 - 1910). V. Ya. Bryusov ich porovnal so „zbierkou rarít vyrobených láskavo osvieteným amatérskym znalcom“. „Maľovanie,“ poznamenal Vjač. Ivanov, „ho naučilo vidieť prírodu; knihy o tajných vedomostiach – počuť ich; výtvory básnikov – spievať... Také bolo nádherné učenie študenta mudrcov a umelcov, ktorí neučili tulák vo svete "jedna vec - záhada života" M. Kuzmin poukázal na "zvláštnu záhadu zážitkov" a "veľkú zručnosť, na rozdiel od techník iných umelcov." Ako nedostatky kolekcie označili izoláciu v úzky okruh ich zážitkov, preťaženosť verša, závislosť na príliš pestrých epitetách.
Tri nasledujúce zbierky: „Anno mundi ardentis. 1915“ (1916), „Iverny“ (1918) a „Hluchý a nemí démoni“ (1919) – odzrkadľovali éru sociálnych katakliziem (prvá Svetová vojna. februára a Októbrová revolúcia). Teraz sa básnik dostáva do popredia osudu sveta a osudu Ruska. V snahe pochopiť, čo sa deje, sa často odvoláva na historické a mytologické paralely. Jeho poetický hlas nadobúda prorockú žiaru. Odvážna a humánna pozícia Vološina počas občianskej vojny je známa: zachraňuje ľudí pred krutosťou represálií, bez ohľadu na ich presvedčenie alebo ich príslušnosť k bielym alebo červeným. Bely, ktorý navštívil básnika v roku 1924 v Koktebeli, napísal: „Nespoznávam Maximiliána Alexandroviča. Počas piatich rokov revolúcie sa úžasne zmenil, prešiel veľa a vážne... S úžasom vidím, že „Max Voloshin sa stal ... Maximiliánom“; a hoci nás od neho stále delia prvky „latinskej kultúry umenia“, ale v bodoch lásky k moderné Rusko stretávame, o čom svedčia jeho úžasné básne. Tu je ďalší „starec“ z éry symbolizmu, ktorý sa ukázal byť mladší ako mnohí „mladí“
Maximilián Aleksandrovič Vološin (vlastným menom Kirijenko-Vološin; 1877-1932) sa narodil v Kyjeve v rodine právnika, jeho matka Elena Ottobaldovna, rodená Glaser, sa zaoberala prekladmi. Po smrti svojho manžela sa E. O. Voloshin a jeho syn presťahovali do Moskvy av roku 1893 na Krym.
V roku 1897 vstúpil na Právnickú fakultu Moskovskej univerzity (absolvoval dva kurzy), v tom čase začal publikovať bibliografické poznámky v časopise Russian Thought. Zúčastnil sa študentských nepokojov, ktoré upútali pozornosť polície (zavedenie sledovania, prezeranie listov). Prvé cesty do zahraničia podniká, aby podľa jeho slov „spoznal celú európsku kultúru v jej pôvodnom zdroji“.
Na jeseň 1900 odišiel do Strednej Ázie a „do stepí a púští Turkestanu, kde viedol ťavie karavány“ (o prieskumoch na stavbu Orenburg-Taškent železnice) zažíva životnú zmenu: „možnosť pozrieť sa na celú európsku kultúru retrospektívne – z výšky ázijských náhorných plošín.“ Publikuje články a básne v ruských novinách Turkestan. Na jar 1901 - opäť vo Francúzsku, počúva prednášky na Sorbonne, vstupuje do literárnych a umeleckých kruhov v Paríži, vzdeláva sa, píše poéziu.
Po návrate do Moskvy začiatkom roku 1903 sa v symbolistickom prostredí ľahko stáva „svojím“; začne publikovať. Odvtedy žije striedavo doma, potom v Paríži a robí veľa pre zbližovanie ruského a francúzskeho umenia; Od roku 1904 z Paríža pravidelne posiela korešpondenciu pre noviny Rus a časopis Vesy a píše o Rusku pre francúzsku tlač.
V apríli 1906 sa oženil s umelkyňou M. V. Sabashnikovovou a usadil sa s ňou v Petrohrade, v tom istom dome, kde bol slávny „vežový“ salón Vjačeslava Ivanova (ich zložitý vzťah sa odrážal v mnohých Voloshinových dielach); v lete 1907, po prestávke s manželkou, napísal cyklus Cimmerian Twilight in Koktebel.
Prvá zbierka „Básne. 1900-1910“ vyšiel v Moskve v roku 1910, keď sa Vološin stal prominentnou postavou v literárnom procese: vplyvným kritikom a etablovaným básnikom s povesťou „prísneho Parnasiana“. V roku 1914 vyšla kniha vybraných článkov o kultúre Tváre tvorivosti; v roku 1915 - kniha vášnivých básní o hrôze vojny - "Anno mundi ardentis 1915" ("V roku horiaceho sveta 1915"). V súčasnosti sa čoraz viac venuje maľbe, maľuje akvarelové krajiny Krymu, vystavuje svoje diela na výstavách Sveta umenia.
Po februárovej revolúcii žije básnik prakticky trvalo na Kryme, zostavuje zbierku vybraných „Iverni“ (M., 1918), prekladá Verharna, vytvára cyklus básní „Horiaci ker“ a knihu filozofických básní „ Kainove cesty“ (1921-23), kde vzniká obraz znesvätenej, umučenej vlasti – „Ukrižované Rusko“. Od polovice 20. storočia sa v Koktebeli schádzajú Voloshinovi priatelia, literárna mládež, a jeho dom sa stal akýmsi centrom umeleckého a umeleckého života.
Môj dom Voloshin odkázal Zväzu spisovateľov.
Básnik a umelec Maximilian Voloshin, ktorý bol vylúčený z univerzity, prekvapil svojich súčasníkov všestrannosťou svojich záujmov. Tvorca, ktorý vedel uzavrieť vášne zúriace vo vnútri, v rámci poetického žánru okrem maľby a poézie písal kritické články, zaoberal sa prekladmi a mal rád aj astronomické a meteorologické pozorovania.
Od začiatku roku 1917 sa jeho svetlý život, plný búrlivých udalostí a rôznych stretnutí, sústreďoval v Rusku. Literárnych večerov, ktoré spisovateľ usporiadal v dome, ktorý osobne postavil v Koktebel, sa opakovane zúčastňoval jeho syn Nikolai, a, a dokonca.
Detstvo a mladosť
Maximilián Aleksandrovič Vološin sa narodil 16. mája 1877 v Kyjeve. Básnikova matka Elena Ottobaldovna bola silná a originálna žena. Krátko po narodení syna sa s manželom rozišla. V Maxovi chcela žena vychovať bojovný charakter a chlapec vyrastal, ako o ňom neskôr povedala Marina Tsvetaeva, „bez pazúrov“, bol pokojný a priateľský ku každému.
Maximilian Voloshin v detstve so svojou matkou Je známe, že v Koktebel, kam sa Voloshin presťahoval so svojou matkou vo veku 16 rokov, Elena dokonca najala okolitých chlapcov, aby vyzvali Maximiliána na súboj. Matka privítala synov záujem o okultizmus a vôbec ju nerozčuľovalo, že vždy zostal na gymnáziu druhý rok. Jeden z Maxových učiteľov raz povedal, že idiota nie je možné nič naučiť. O menej ako šesť mesiacov neskôr, na pohrebe toho istého učiteľa, Voloshin recitoval svoje nádherné básne.
Hoci bol spisovateľ v rokoch 1897 až 1899 študentom Právnickej fakulty Moskovskej univerzity a pravidelne navštevoval prednášky, svoje prekvapivo všestranné vedomosti už získaval sám. Z biografie publicistu je známe, že Maximiliánovi sa nikdy nepodarilo získať diplom. Vylúčený za účasť na nepokojoch sa chlap rozhodol nepokračovať v štúdiu a venovať sa sebavzdelávaniu.
Literatúra
Voloshinova prvá kniha Básne vyšla v roku 1910. V dielach zaradených do zbierky bola zreteľne vysledovaná autorova túžba poznať osud sveta a históriu ľudstva ako celku. V roku 1916 spisovateľ vydal zbierku protivojnových básní „Anno mundi ardentis“ („V roku horiaceho sveta“). V tom istom roku sa pevne usadil vo svojom milovanom Koktebelovi, ktorému neskôr venoval pár sonetov.
V rokoch 1918 a 1919 vyšli dve jeho nové básnické knihy – „Iverny“ a „Hluchý a nemí démoni“. V každom riadku je vždy cítiť ruku spisovateľa. Obzvlášť pestré sú Voloshinove básne venované prírode východného Krymu.
Od roku 1903 Voloshin publikuje svoje správy v časopise "Vesy" a novinách "Rus". V budúcnosti bude písať články o maľbe a poézii pre časopisy. Zlaté rúno“, „Apollo“, noviny „Ruská kronika umenia“ a „Ráno Ruska“. Celkový objem diel, ktoré dodnes nestratili svoju hodnotu, je viac ako jeden zväzok.
V roku 1913 v súvislosti so senzačným pokusom o obraz „a jeho syn Ivan“ sa Vološin vyslovil proti naturalizmu v umení vydaním brožúry „O Repinovi“. A hoci potom pred ním redakcie väčšiny časopisov zavreli, považujúc dielo za útok na umelca uctievaného verejnosťou, v roku 1914 vyšla kniha článkov Maximiliána „Tváre tvorivosti“.
Maľovanie
Voloshin začal maľovať, aby mohol profesionálne posudzovať výtvarné umenie. V lete 1913 si osvojil techniku tempery a už v r ďalší rok namaľoval svoje prvé skice akvarelom ("Španielsko. Pri mori", "Paríž. Nočné námestie Place de la Concorde"). Nekvalitný akvarelový papier naučil Voloshina pracovať okamžite v správnom tóne, bez opráv a škvŕn.
Obraz od Maximiliána Voloshina „Biblická zem“ Každé nové dielo Maximiliána v sebe nieslo čiastočku múdrosti a lásky. Pri tvorbe obrazov sa umelec zamýšľal nad vzťahom štyroch živlov (zem, voda, vzduch a oheň) a nad hlbokým významom vesmíru. Každá krajinka, ktorú Maximilián namaľoval, si zachovala svoju hustotu a textúru a zostala priesvitná aj na plátne („Krajina s jazerom a horami“, „Ružový súmrak“, „Horky vyprahnuté“, „Mesačná smršť“, „Olovené svetlo“).
Obraz od Maximiliána Voloshina "Kara-Dag v oblakoch" Maximilián sa inšpiroval klasickými dielami japonských maliarov, ako aj obrazmi svojho priateľa, umelca Feodosia Konstantina Bogaevského, ktorého ilustrácie zdobili v roku 1910 prvú Voloshinovu zbierku básní. Spolu s Emmanuilom Magdesyanom a Levom Lagoriom je dnes Voloshin považovaný za predstaviteľa cimmerskej maliarskej školy.
Osobný život
Plnosť v kombinácii s malým vzrastom a rebelskou hrivou vlasov na hlave vytvárali u opačného pohlavia klamlivý dojem o Voloshinovom mužskom zlyhaní. Ženy po boku excentrického spisovateľa sa cítili bezpečne a verili, že nie je hanba pozvať spisovateľa, ktorý nevyzerá ako skutočný muž, aby si s ním pošúchal chrbát do kúpeľov.
Voloshin počas svojho života používal tento klam a dopĺňal svoje zamilované prasiatko novými menami. Prvou manželkou kritika bola umelkyňa Margarita Sabashnikova. Ich románik sa začal v Paríži. Mladí ľudia navštevovali prednášky na Sorbonne, na jednej z nich si spisovateľ všimol dievča ako dva hrášky v struku, podobné kráľovnej Taiah.
V deň, keď sa stretli, spisovateľ vzal vyvolenú do múzea a ukázal jej sochu vládcu Egypta. V listoch priateľom Maximilián priznal, že nemôže uveriť, že Margarita - skutočný muž z mäsa a krvi. Priatelia v odpovediach žartom požiadali zamilovaného básnika, aby sa neoženil s mladou dámou z alabastru.
Po svadbe, ktorá sa konala v roku 1906, sa milenci presťahovali do Petrohradu. Ich susedom bol populárny básnik Vjačeslav Ivanov. Symbolisti sa schádzali v spisovateľovom byte každý týždeň. Častými hosťami boli aj Voloshin a jeho manželka. Zatiaľ čo Maximilián nadšene recitoval, argumentoval a citoval, jeho pani viedla tiché rozhovory s Ivanovom. V rozhovoroch Margarita opakovane uviedla, že podľa jej názoru by mal byť život skutočnej umelkyne preniknutý drámou a že priateľské páry dnes nie sú v móde.
V období, keď Vjačeslav a Margarita ešte len začínali mať romantické city, sa Vološin zaľúbil do dramatičky Elizavety Dmitrievovej, s ktorou v roku 1909 skomponoval veľmi úspešný literárny podvod - tajomnú katolícku krásku Cherubinu de Gabriac, ktorej diela vyšli v r. časopis Apollon.
Hoax trval len 3 mesiace, potom bol Cherubín odhalený. V novembri toho istého roku, ktorý naraz predstavil Dmitrievu Voloshinovi, pod Maximiliánom nestranne prehovoril na strane poetky, za čo okamžite dostal facku od autora básne „Benátky“.
V dôsledku toho sa škaredé dievča s chromými nohami stalo dôvodom, prečo mali Voloshin a Gumilyov súboj na Čiernej rieke. Po škandalóznom súboji, pri ktorom sa akoby zázrakom nikomu nič nestalo, Maximiliánova manželka oznámila svojmu manželovi ponorenému do kaluže milostných vášní svoj úmysel rozviesť sa. Ako sa neskôr ukázalo, Ivanovova manželka pozvala Margaritu, aby spolu žili, a ona súhlasila.
V roku 1922 začal na Kryme hladomor. Publicistova matka Elena Ottobaldovna začala citeľne zlyhávať. Max nalákal záchranárku Mariu Zabolotskaya pre svojho milovaného rodiča zo susednej dediny. Práve s touto milou a sympatickou ženou, ktorá stála po jeho boku počas matkinho pohrebu, sa v marci 1927 oženil.
A hoci sa manželom nepodarilo mať deti, Mária Stepanovna bola vedľa spisovateľa v radosti aj v smútku až do jeho smrti. Keďže ovdovela, nezmenila Koktebelov poriadok a tiež naďalej prijímala potulných básnikov a umelcov vo Voloshinovom dome.
Smrť
Posledné roky básnikovho života boli plné práce – Maximilián veľa písal a maľoval vodovými farbami. Astmu, ktorá publicistu dlho trápila, skomplikovala v júli 1932 chrípka a zápal pľúc. Vološin zomrel po mozgovej príhode 11. augusta 1932. Jeho hrob sa nachádza na hore Kuchuk-Yanyshar, ktorá sa nachádza pár kilometrov od Koktebelu.
Po smrti významného spisovateľa, sochára Sergeja Merkurova, ktorý vytvoril posmrtné masky, a vzal odliatok z tváre zosnulého Voloshina. Manželke spisovateľa Márii Zabolotskej sa podarilo zachovať tvorivé dedičstvo svojho milovaného manžela. Vďaka jej úsiliu získal Maximiliánov dom nachádzajúci sa na Kryme v auguste 1984 štatút múzea.
Bibliografia
- 1899 - "Benátky"
- 1900 - "Akropola"
- 1904 - „Chodil som cez noc. A plameň bledej smrti ... “
- 1905 - "Taiah"
- 1906 - "Anjel pomsty"
- 1911 - "Edward Wittig"
- 1915 - "Paríž"
- 1915 - "jar"
- 1917 - "Dobytie Tuileries"
- 1917 - „Svätá Rus“
- 1919 - „Písanie o moskovských cároch“
- 1919 - "Kitezh"
- 1922 - "Meč"
- 1922 - Para
- 1924 - "Anchutka"