برای هر روسی شناخته شده است، نقاشی درخشان "طلایی" روی ظروف چوبی همیشه توجه را به خود جلب می کند. تصور فرهنگ سنتی روسیه بدون چنین عناصر روشن دکور ملی دشوار است. محصولات تزئین شده با الگوهای پیچیده نیز در خارج از کشور محبوب هستند. این کارت کسب و کارصنایع دستی ملی روسیه ما
تاریخچه نقاشی خوخلوما و همچنین پراکندگی و اهمیت آن در زندگی مدرنکشورها در مقاله ما توضیح داده شده است.
انواع نقاشی
بی جهت نیست که صنایع دستی عامیانه به این نام خوانده می شود، زیرا آنها اختراع شده اند مردم عادی. تقریباً هر گوشه ای از روسیه به خاطر خود مشهور است ویژگی های خاصو سبکی منحصر به فرد در کار صنعتگران.
تاریخچه پیدایش و توسعه نقاشی خوخلوما بسیار جالب است. با این حال، انواع دیگری نیز وجود دارد. ما برجسته ترین و قابل تشخیص ترین صنایع دستی هنری انجام شده در روسیه را ارائه می دهیم:
- گزل. شاید شناخته شده ترین عنصر تزئینی در جهان باشد. نقوش آبی، هوا و نازک روی زمینه سفید از قرن چهاردهم به ما آمد. این نوع هنر عامیانه برای صدها سال یک ویژگی جدایی ناپذیر از فرهنگ روسیه بوده است.
- ژوستوفسکایا. این شاید زیباترین نقاشی روی وسایل فلزی منزل باشد. تصور خانه یک تاجر روسی بدون سینی یا سماور رنگارنگ سخت است. چشمان ما کل آثار هنری را در پس زمینه سیاه می بیند - گل های درخشان و پرندگان آتشین افسانه ای. به نظر می رسد آماده پرواز از روی شاخه های رنگ شده هستند.
- نقاشی خوخلوما. همچنین یک هنرپیشه روسی بسیار قابل تشخیص است. برگ های طلایی روشن، دسته های روون، توت فرنگی های قرمز رسیده، انواع توت ها، انگور فرنگی روی ظروف چوبی مورد علاقه مردم نه تنها در روسیه، بلکه بسیار فراتر از مرزهای آن است.
- نقاشی Gorodets از شهر Gorodets به دلیل چهره های مثبت آن که مردم عادی روسیه را به تصویر می کشد قابل تشخیص است. اسباب بازی ها و افراد رنگارنگ در سارافون ها و پیراهن های زیبا همیشه روحیه شما را بالا می برد. این یک ژانر خاص از هنر کاربردی روسیه است.
- مینیاتور لاک Fedoskino بازتابی شاد از زندگی روسیه است. نقاشی روی جعبه‌ها و جعبه‌ها ما را به دنیای عیاشی، بازارها و تعطیلات می‌برد. سه اسب، مردان و زنانی با لباس های زیبا به مرکز جشن می تازند.
نقاشی خوخلوما
دو عنصر جدایی ناپذیر آن چوب و "طلا" است. امروزه، چنین ظروفی، اول از همه، عناصر تزئینی هستند. مبلمان با زیبایی شگفت‌انگیز، جعبه‌ها، پانل‌ها و نقاشی‌ها نیز به طور هماهنگ در آن قرار می‌گیرند فضای داخلی مدرنآپارتمان های ما
تاریخچه نقاشی خوخلوما به صدها سال پیش برمی گردد. با این حال، حتی در حال حاضر این نوع هنر عامیانه ارتباط خود را از دست نمی دهد. چگونه چنین هنر شگفت انگیزی در روسیه ظاهر شد؟
گشتی کوتاه در تاریخ
قبلاً دهقانان فقط از ظروف چوبی استفاده می کردند. قاشق، کاسه، کوزه و ملاقه از ظروف استاندارد آشپزخانه در هر خانواده بود. چگونه ظروف ساده روستایی ناگهان به یک اثر هنری تبدیل شدند؟ تاریخچه نقاشی خوخلوما به قرن هفدهم دور می رسد. روستای خوخلوما به همین نام که در منطقه ولگا وجود داشت وطن او شد.
منطقه ولگا منطقه ای غنی از جنگل ها و مناظر زیبا است. این طعم منحصر به فرد بود که موضوع الهام شد. استان نیژنی نووگورود سابق همیشه به خاطر صنعتگرانش مشهور بوده است.
تاریخچه نقاشی خوخلوما با سایر صنایع دستی منطقه ولگا پیوند ناگسستنی دارد. این منطقه به دلیل کنده کاری روی چوب و تولید انواع اشیاء چوبی معروف بود. همچنین به خاطر نقاشان آیکون آن مشهور است. این فرض وجود دارد که رنگ طلایی ظروف از این استادان از فن آوری قاب های طلاکاری برای آیکون ها وام گرفته شده است. در آن زمان، صنعتگران از پودر نقره استفاده می‌کردند که از آن برای پوشاندن قسمت‌های مختلف آثار خود استفاده می‌کردند. هنگام تعامل با آتش، نقره به "طلا" تبدیل شد، یعنی رنگ آن تغییر کرد. این فناوری بود که هنرمندان هنگام نقاشی ظروف چوبی شروع به استفاده از آن کردند.
تکنیک استفاده از نقاشی خوخلوما بسیار پیچیده است. پودر نقره متعاقباً با یک ماده مقرون به صرفه تر - قلع جایگزین شد. رنگ آمیزی قبلا انجام می شد و در حال حاضر با رنگ های بادوام و قابل تحمل با دست انجام می شود حرارت درمانی. ابتدا خطوط الگوی آینده ترسیم می شود. سپس پس زمینه با رنگ پر می شود، که در امتداد آن ساقه های گل با قلموی نازک کشیده می شوند، خطوط و نقاط روشن قرار می گیرند. پس از اجرای طرح با رنگ های قرمز، مشکی، قهوه ای و سبز، محصول را لاک زده و به فر فرستاده می شود. کار 5-6 بار با لاک پوشانده می شود، هر لایه کاملاً خشک می شود.
مراحل توسعه
همانطور که در بالا ذکر شد، صنعتگران زیادی در منطقه ولگا وجود داشتند. اسرار آنها از نسلی به نسل دیگر منتقل شد و به ظهور متخصصان جدید در رشته خود کمک کرد. تاریخ نقاشی خوخلوما که در قرن هفدهم آغاز شد، به طور فعال شروع به توسعه کرد. این امر تسهیل شد تعداد زیادی ازصنعتگران و تعامل مداوم بین صنایع دستی. موقعیت مناسب این منطقه تعداد زیادی از مردم را از شهرهای مختلف به نمایشگاه ها جذب کرد. غذاهای "طلایی" با انواع توت های قرمز خیلی سریع فروخته شد، محبوبیت آن در تمام مناطق کشور افزایش یافت.
تاریخ توسعه نقاشی خوخلوما بدون افسانه نیست. این می گوید که در قرن هفدهم استاد مشهور آندری لوسکوت از پایتخت به خوخلوما گریخت. او نمادها را نقاشی کرد، اما پس از معرفی قوانین پاتریارک نیکون، تصمیم گرفت پایتخت را ترک کند، زیرا نظم جدید را دوست نداشت. او در بیابان منطقه ولگا به ظروف نقاشی روی آورد. نیکون متوجه این موضوع شد و سربازانی را برای دستگیری آندری فرستاد. استاد خود را در کلبه حبس کرد و خود را سوزاند و قبل از مرگ وصیت کرد که مراقب هنرش باشد.
در ابتدا در خوخلوما و روستاهای مجاور ظروفی درست می کردند که رنگارنگ و روشن نبود که اکنون می بینیم. واقعیت این است که پودر نقره، که در طول پردازش "طلایی" شد، بسیار گران بود. به عنوان یک قاعده، آن را تنها به عنوان لبه محصولات، به اصطلاح کمربند استفاده می شود. ظروف با استفاده از وایت واشر حجم داده شدند. در قرن نوزدهم، آنها یاد گرفتند که چگونه از پودر قلع یک پس زمینه طلایی درست کنند. این ماده بسیار ارزان بود. بنابراین، آنها شروع به استفاده از آن برای استفاده در کل محصول کردند. انواع الگوها روی آن کشیده شده بود. آنها استفاده از وایت واشر را متوقف کردند. در این زمان، تقسیم کار پدیدار شد. در برخی روستاها چوب برداشت می‌شد، در برخی دیگر از آن اشیاء می‌تراشیدند و در برخی دیگر (عمدتاً در خوخلوما) رنگ می‌کردند و ظاهر نهایی را به محصولات می‌دادند.
با توسعه گسترده صنعت ظروف آشپزخانه خود ساختهبا کالاهای کارخانه ای که بسیار ارزان تر بودند جایگزین شد. دوباره متولد شد نقاشی خوخلومادر دهه 20 قرن گذشته در این زمان مدارسی ایجاد شد که در آن نجاری و طراحی تدریس می شد. استادان نقاشی خوخلوما بیش از یک بار در آن شرکت کرده اند نمایشگاه های بین المللی. به لطف هنر آنها، مردم در سراسر جهان این عقیده را ایجاد کرده اند که افراد با استعداد در روسیه زندگی می کنند.
مدرنیته
طلا در زمینه سیاه، تزئین شده با توت های قرمز مایل به قرمز و شاخه های ساده، آنقدر مورد علاقه مردم روسیه بود که امروزه به همان اندازه در گذشته محبوب است. برخی از استادان الگوهای روشن را روی پس زمینه قرمز یا طلایی رنگ می کنند. موضوعات طرح ها همیشه به طبیعت اختصاص دارد. اینها می توانند نه تنها گیاهان، بلکه پرندگانی با پرهای روشن نیز باشند. اغلب توطئه ها از دسته های توت رسیده یا خوشه ذرت استفاده می کنند که از ثروت سرزمین بومی صحبت می کنند. امروزه نه تنها غذاهای زیبایی درست می کنند. در نمایشگاه‌ها حتی می‌توانیم ماشین‌هایی را ببینیم که با طرح‌های خوخلوما نقاشی شده‌اند.
نمونه های کار
تاریخچه نقاشی خوخلوما را می توان به اختصار در وسایل خانه به نمایش گذاشته شده در موزه ها مشاهده کرد. آنها ایده روشنی از چگونگی شروع این هنر عامیانه، چگونگی توسعه و تغییر آن ارائه می دهند. مجموعه ای غنی از ظروف همیشه تخیل را شگفت زده می کند. فنجان ها و لیوان های نقاشی شده، بشقاب هایی با قطرهای مختلف و کاسه های عمیق، نمکدان ها، بشکه ها و کوزه ها را می بینیم.
در حال حاضر، نقاشی خوخلوما به عنصری از مد بالا تبدیل شده است. این فقط مردانه نیست و لباس زنانه، بلکه انواع عناصر تزئینی. نقش های روشن خوخلوما روی قاب گوشی، زیورآلات زنانه و وسایل مختلف داخلی دیده می شود.
نقوش خوخلوما در منسوجات نیز جایگاه مهمی را به خود اختصاص داده است. کارشناسی ارشد استفاده می کنند فن آوری های مدرناستفاده از طرح مورد علاقه خود بر روی تقریبا هر شی. علاقه مندان می توانند پرده، روتختی و ملحفه را به سبک خوخلوما خریداری کنند.
نقاشی خوکلوما به طور فعال در تولید مبلمان استفاده می شود. بسیاری از مردم میز و صندلی های کودکانه را که با یک الگوی آشنا تزئین شده اند به یاد می آورند. امروزه کابینت ها، میزها، صندوقچه ها و قفسه ها به عناصر داخلی "روسی" تبدیل شده اند.
برای کودکان
تاریخچه پیدایش نقاشی خوخلوما برای کودکان بسیار جالب است. سادگی و آراستگی عناصر می تواند برای نسل جوان بسیار آموزشی باشد. مطالعه اصول اولیه صنایع دستی عامیانه با موفقیت در باشگاه های کودکان انجام می شود. برای بچه ها بسیار جالب است که برگ ها و توت های روشن را در پس زمینه سیاه نشان دهند.
این نقاشی از تعدادی عناصر استفاده می کند که نه تنها مهارت های طراحی، بلکه تخیل هنرمندان کوچک را نیز توسعه می دهد. زیور آلات تغییر می کند. نتیجه نهایی تصاویر زیبایی است. کودکان نه تنها الگوها را ترسیم می کنند، بلکه مستقیماً اشیاء را نیز نقاشی می کنند که برای رشد خلاقیت بسیار جالب تر است.
تاریخچه نقاشی خوخلوما برای کودکان حاوی توضیحاتی در مورد چگونگی تصور مردم از طبیعت و نحوه ترسیم آن است. به کودکان آموزش داده می شود که چمن، قطرات، بوته ها، توت ها، حلقه ها، پیچک ها و دایره ها را بکشند. آنها از این جزئیات الگوهایی درست می کنند، قاشق های کاغذی، بشقاب ها و ظروف را نقاشی می کنند.
نتیجه
نقاشی خوخلوما در طول سیصد سال عمر خود، نه تنها اهمیت خود را از دست نداده است، بلکه بسیار متنوع تر شده است. الگوها و طرح های پیچیده منحصر به فرد هستند. این تاریخ ماست، نشانه متمایز ما. ظروف روشن و زیبا با نقاشی خوخلوما همیشه در یک آشپزخانه مدرن مناسب هستند. احساس راحتی ایجاد می کند، فضا را با گرما و مثبت پر می کند.
دو نوع نوشتن: سربار و پس زمینه.
در "زین اسب" در نوشتن، استاد یک نقاشی با رنگ سیاه یا قرمز را به پس زمینه محصول اعمال می کند. در اینجا می توان سه نوع زیور را تشخیص داد: نقاشی "علف" ، نقاشی "برگ" یا "توت" ، نقاشی "نان زنجبیلی".
- "نقاشی گیاهی" شبیه علف های آشنا و آشنا برای همه از دوران کودکی است: چمن، چمن سفید، علف چمنزار. این شاید قدیمی ترین نوع نقاشی باشد. با فرها، سکته های مختلف، انواع توت ها یا سنبلچه ها روی زمینه طلایی رنگ شده است. طراحی "علف" همیشه در بین استادان نقاشی خوخلوما محبوب بوده است.
نامه ای که در آن علاوه بر علف، استاد شامل برگ، توت و گل نیز می شود "زیر برگ" یا "زیر توت." این نقاشی‌ها در سکته‌های بزرگتر با «علف» تفاوت دارند و شکل برگ‌های بیضی شکل، توت‌های گرد را تشکیل می‌دهند که با یک قلم مو باقی می‌مانند. صنعتگران عامیانه نقوش خود را با تلطیف فرم های گیاهی می گیرند. بنابراین، جای تعجب نیست که بر روی محصولات صنعتگران خوخلوم، گل مروارید، زنگوله، برگ انگور، توت فرنگی، مویز، انگور فرنگی و زغال اخته را می بینیم. اساس نقاشی برگ از برگ های نوک تیز یا گرد تشکیل شده است که در گروه های سه یا پنج تایی به هم وصل شده اند و انواع توت ها به صورت گروهی در نزدیکی یک ساقه انعطاف پذیر چیده شده اند. هنگام رنگ آمیزی سطوح بزرگ، از نقوش بزرگتر استفاده می شود - گیلاس، توت فرنگی، انگور فرنگی، انگور. این تابلو پتانسیل تزئینی بالایی دارد. در مقایسه با "علف" رنگارنگ تر است. به عنوان مثال، اگر در نقاشی "چمن" عمدتا از رنگ های سیاه و قرمز استفاده می کنند، سپس در نقاشی "برگی" یا "توت"، استادان برگ ها را به رنگ سبز و همچنین در ترکیب با قهوه ای و زرد رنگ می کنند. این نقاشی‌ها با نقش‌های چمن غنی شده‌اند که در چنین ترکیب‌هایی با رنگ‌های سبز، قرمز و قهوه‌ای نقاشی شده‌اند.
یکی دیگر از انواع منحصر به فرد نقاشی متعلق به نامه سواری است - "نان زنجفیل" . این شکل هندسی، اغلب در یک مربع یا لوزی و در وسط - خورشید حک شده است. نقاشی‌های شیرینی زنجفیلی ساده‌تر و متعارف‌تر از نقاشی‌های گیاهی هستند؛ وقتی از نزدیک به آنها نگاه می‌کنید، به نظر می‌رسد که خورشید، با پرتوهایش به صورت دایره‌ای حلقه شده، در حرکت دائمی است.
برای "زمینه" این نقاشی با استفاده از پس زمینه سیاه یا قرمز مشخص شد، در حالی که خود طرح طلایی باقی ماند. در نامه "پس زمینه" دو نوع زینت وجود دارد: - نقاشی "زیر پس زمینه" و نقاشی "کودرینا".
رنگ آمیزی "زیر پس زمینه" , همانطور که قبلاً اشاره شد، با کشیدن یک خط ساقه با برگ و گل و گاهی اوقات با تصاویر پرندگان یا ماهی شروع می شود. سپس پس زمینه با رنگ، اغلب سیاه، نقاشی می شود. جزئیات نقوش بزرگ روی زمینه طلایی کشیده شده است. در بالای پس زمینه نقاشی شده، با نوک قلم مو، "اضافات گیاهی" ایجاد می شود - ضربات موزون در امتداد ساقه اصلی؛ انواع توت ها و گل های کوچک با یک ضربه قلم مو "چسبانده می شوند". «طلا» در این نوع نوشتار فقط در شبح‌های برگ‌ها، در شکل‌های بزرگ گل‌ها، در شبح‌های پرندگان افسانه‌ای می‌درخشد. رنگ آمیزی "زیر پس زمینه" یک فرآیند بسیار کار فشرده تر است و هر استادی نمی تواند با چنین کاری کنار بیاید. محصولاتی با چنین نقاشی معمولاً برای هدایا در نظر گرفته می شدند و به عنوان یک قاعده سفارشی ساخته می شدند و ارزش بیشتری داشتند.
تنوع "زمینه" نقاشی دیواری است "کودرینا". با یک تصویر تلطیف شده از برگ ها، گل ها و فرها متمایز می شود. فضایی که توسط آنها اشغال نشده است روی آن رنگ آمیزی شده است و شاخه های طلایی در برابر پس زمینه قرمز یا سیاه روشن چشمگیر به نظر می رسند. "کودرینا" نام خود را از فرهای فرفری طلایی گرفته است که خطوط آنها شکل های عجیب و غریبی از برگ ها، گل ها و میوه ها را تشکیل می دهند. نقاشی کودرین شبیه فرش است. ویژگی آن این است که نقش اصلیاین حرکت قلم مو نیست که بازی می کند، بلکه خط کانتور است. یک نقطه صاف از طلا و لمس ظریف از جزئیات. زمینه در این نوع نقاشی نیز به رنگ قرمز یا سیاه رنگ آمیزی می شود. از هیچ رنگ دیگری در این نوع نوشته استفاده نمی شود.
خوخلوما نقاشی از ظروف و مبلمان چوبی است که به یک هنر عامیانه تبدیل شده است. در آغاز قرن هجدهم به وجود آمد منطقه نیژنی نووگورود. این صنعت نام خود را از روستای خوخلوما گرفته است، جایی که صنعتگران و صنعتگران ظروف، فنجان و قاشق های نقاشی شده را در این نمایشگاه می فروختند.
ظروف خوخلوما لاک زده شده اند که به آنها درخشندگی مات می دهد. به دلیل فراوانی رنگ زرد و گل های نارنجیدر نقاشی، ظروف خوخلوما شروع به نام طلای چوبی کردند. در چند مرحله با دست ساخته شد. ابتدا ظروف را از چوب تراشیدند، سپس صنعتگران آن را در روغن خشک کن آغشته کردند و لایه نازکی از تراشه های آلومینیومی را روی سطح محصول قرار دادند. پس از این، ظروف براق به دست آورد رنگ سفیدو برای نقاشی آماده شد. نقاشی با رنگ روغن انجام شده است. رنگ های اصلی سیاه و قرمز بود، بعدها از سایه های دیگر استفاده شد. اقلام رنگ شده لاک زده و در یک کوره سفت شدند. به این ترتیب "طلای چوبی" ساخته شد.
خوخلوما را می توان به دلیل پالت رنگی که در ایجاد آن به کار می رود از صنایع دستی سنتی متمایز کرد. توت های سبز، زرد و قرمز، گل ها و برگ ها روی زمینه سیاه پراکنده شده اند. به ندرت سایه هایی در نقاشی وجود دارد از رنگ آبی. نقاشی خوخلوما با حضور حیوانات، ماهی ها و البته پرندگان روی آن به ویژه جشن و شکیل به نظر می رسد. الگوهای نقاشی هرگز تکرار نشدند، آنها توسط هنرمند به کار گرفته شدند.
برای مدت طولانی، تولید خوخلوما به دلیل قیمت بالای قلع با مشکل مواجه بود. فقط یک مشتری ثروتمند می توانست چنین نقاشی را بخرد. در قرن هجدهم چنین مشتریانی در منطقه ولگا صومعه بودند. صنعتگران منطقه نیژنی نووگورود به عنوان کارگر به کلیساهای کلیسا دعوت شدند تا با تولید ظروف غیر معمول و زیبا آشنا شوند.
تولید مدرن خوخلوما در روسیه در دو مرکز متمرکز شده است: شهر سمنوف، که در آن دو کارخانه برای تولید محصولات خوخلوما وجود دارد، و روستای سمینو، منطقه کوورنینسکی. محصولات آنها در سراسر جهان ارزشمند است. اکنون الگوی نقاشی خوخلوما آنقدر محبوب و مرتبط شده است که می توان آن را روی لباس، کاغذ بسته بندی و در دکوراسیون اتاق یافت.
گزارش طلای چوبی
طلای چوبی - این اصطلاح از دیرباز برای توصیف ظروف چوبی با نقاشی خوخلوما استفاده شده است.
نقاشی خوخلوما یا خوخلوما اولین بار در قرن هفدهم در روستای روسی به همین نام خوخلوما در منطقه نیژنی نووگورود فعلی ظاهر شد. این به درستی سزاوار نقش یک صنایع دستی اصلی روسی است.
یکی از ویژگی های خاص نقاشی رنگ بندی است، فقط از چند رنگ استفاده شده است، یعنی قرمز، سبز، طلایی، به علاوه در آنها از نارنجی و کمی آبی استفاده شده است، 2 رنگ آخر بسیار کمتر رایج است. ظروف چوبی، سوغاتی ها و مبلمان با رنگ های روشن و غنی رنگ آمیزی شده اند. قسمت های خالی ابتدا با رنگ مشکی پوشانده می شوند. با وجود پس زمینه تاریک، نقاشی بسیار غنی و باشکوه به نظر می رسد.
عناصر سنتی نقاشی عبارتند از: توت‌ها و توت‌فرنگی‌های روون قرمز، آنها به زیبایی و لطیف در شاخه‌ها، برگ‌ها و گل‌های طلایی پوشانده شده‌اند و اغلب می‌توان نقوش حیوانات را یافت.
از زمان های قدیم، هر قسمت خالی برای نقاشی توسط استاد ساخته می شد؛ این روش سنتی است. اکنون تعداد کمی از صنعتگران باقی مانده اند که تمام مراحل ایجاد یک شاهکار را با دست طی می کنند. تولید عمدتاً بر روی تسمه نقاله انجام می شد، اما مراحل اصلی ساخت شاهکارها حفظ شد، مانند پرکردن تخته چوبی، رنگ آمیزی، پوشش با لاک مخصوص و خشک کردن طولانی مدت در کوره. مانند زمان های قدیم، ظروف با این نقاشی از ارزش بالایی برخوردار هستند؛ آنها از دیرباز به عنوان هدیه به نزدیک ترین و عزیزترین مهمانان ارائه می شوند.
اگرچه خوخلوما را طلای چوبی می نامند، اما به عنوان یک فلز گرانبها به طور مستقیم با آن ارتباطی ندارد؛ طلا در نقاشی استفاده نمی شود. رنگ مایل به زرد توسط یک لاک مخصوص بر پایه روغن خشک کن که برای پوشش ظروف چوبی استفاده می شود، ایجاد می شود. به خوخلوما لقب طلای چوبی داده شد به این دلیل که هنگام نقاشی، رنگ طلایی رنگ بسیار بیشتر از سایرین استفاده می شود.
طلای چوبی به دلیل زیبایی وصف ناپذیرش ارزشمند است، اما به دلیل روکش لاکی بادوام نیز ارزش دارد که به لطف آن ظروف برای مدت طولانی در زندگی روزمره استفاده می شوند و ظاهر جذاب خود را از دست نمی دهند.
نقاشی خوخلوما نه تنها در داخل، بلکه در خارج از کشور نیز محبوب است. خارجی ها موظفند با این نقاشی معروف قاشق، بشقاب و لیوان بردارند؛ گاهی اوقات می توانید خوخلوما را به عنوان تزئین لباس، خانه و حتی کیف های مختلف برای گوشی های هوشمند بیابید. نقاشی به بخشی جدایی ناپذیر از فرهنگ روسیه تبدیل شده است.
کلاس 2، 3، 5، 6
- آمریکای جنوبی - گزارش پیام (کلاس 2، 5، 7)
دو قاره آمریکا در این سیاره وجود دارد. شمال و جنوب. اگر آمریکای شمالی به لطف قدرت های جهانی مستقر در این قاره مورد توجه بسیاری قرار گیرد، پس آمریکای جنوبیتعداد زیادی از کشورها وجود دارد
- گزارش پیام زعفران قارچ
در بین قارچ ها نمونه های مختلفی وجود دارد: خوراکی و سمی، لایه ای و لوله ای. برخی از قارچ ها از ماه می تا اکتبر در همه جا رشد می کنند، برخی دیگر کمیاب هستند و به عنوان یک غذای لذیذ در نظر گرفته می شوند. دومی شامل قارچ کاملینا است.
بشریت در طول عمر خود آثار و جاذبه های بسیاری را خلق کرده است. تا به امروز، مردم مدرن آثار تاریخی پیدا می کنند اهمیت تاریخی، در عمق زیر لایه ذخیره می شود
ما از همان ابتدا بر ارزش آموزش تاکید کرده ایم. سن پایین- از معلمان ما برای رسیدن به نمرات بالاتر تا تمایل والدین ما برای ادامه تحصیل در دانشگاه.
روستوف بزرگ یکی از قابل توجه ترین شهرهای کشور ما است. این بخشی از حلقه طلایی روسیه است و قدیمی ترین شهر در این ترکیب محسوب می شود.
یکی از معروف ترین نقاشی های روسیه. شاید کسی نباشد که قاشق چوبی رنگ شده را در دستان خود نگرفته باشد یا محصولات خوخلوما با طراحی زیبا و شگفت انگیز را ندیده باشد. اما این نقاشی فوق العاده زیبا از کجا آمده است؟ چه صنعتگری به این فکر افتاد که نقره را روی چوب بمالد و سپس آن را با لاک بپوشاند و به درخشش طلایی دست یابد؟ این همان چیزی است که مطالب جمع آوری شده در این بخش به آن اختصاص دارد.
نقاشی ظروف چوبی مدتها پیش - در قرن شانزدهم - در روسیه ظاهر شد. آنها آن را در مقادیر زیاد، صدها، هزاران قطعه تولید کردند، زیرا چوب به سرعت فرسوده شد و ظروف در زندگی روزمره ضروری بودند. "در ماکاری"، در مسکو و در Ustyug Veliky فروخته شد.
تاریخ نگاران هنر منشاء صنایع دستی خوخلوما را به نیمه دوم قرن هفدهم می دانند.
اولین ذکر این روستا در اسناد قرن شانزدهم آمده است. حتی در زمان ایوان مخوف، خوخلوما به عنوان یک منطقه جنگلی به نام "خوخلوما اوخوزهیا" شناخته می شد (اوخوزه مکانی است که از جنگل برای زمین های قابل کشت پاک شده است).
از زمان های قدیم، ظروف چوبی در بین روس ها استفاده زیادی داشته است: ملاقه و براکت به شکل پرنده شنا، براتین گرد، کاسه شام، قاشق. اشکال مختلفو اندازه ها در کاوش های باستان شناسی مربوط به قرن 10-13 یافت شد. نمونه هایی وجود دارد که قدمت چندین هزار ساله دارند.
در زمان های قدیم، در جنگل های انبوه ترانس ولگا در نزدیکی دهکده تجاری خوخلوما، اولین مهاجرانی که از آزار و شکنجه پنهان شده بودند، «نشت» بودند، یعنی فراریانی که از آزار و اذیت به خاطر «ایمان قدیمی»، از استبداد تزاری و استبداد تزاری به اینجا پناه بردند. ظلم مالکان از جمله هنرمندان و استادان مینیاتورهای دست نویس بودند. تغذیه در زمین های ناچیز با نیروی کار دهقان آسان نبود و فراریان به نقاشی ظروف چوبی که صنعتگران محلی از زمان های قدیم در اینجا تیز می کردند عادت کردند. یک نقاشی که قبلا ناشناخته بود به طرز شگفت انگیزی ظروف ساده آشپزخانه را دگرگون کرد. اما مخصوصاً جاها، کاسه‌ها و فنجان‌های مختلفی که از دست یکی از استادان مشهور بیرون می‌آمد زیبا و منحصربه‌فرد بودند. به نظر می رسید که نقاشی او پرتوهای خورشید را جذب کرده بود - طلایی که در ظهر است و قرمز - سینابری در سپیده دم. 
مردم می گفتند که این هنرمند ظروف خود را نه با ساده، بلکه با قلم موی جادویی که از پرتوهای خورشید بافته شده بود نقاشی می کرد. ظروف روشن و جشن نه تنها مورد علاقه ساکنان منطقه بود، بلکه شهرت آن در سراسر روسیه گسترش یافت. تزار با دیدن ظروف خوخلوما بلافاصله حدس زد که چه کسی آنها را نقاشی می کند و نگهبانان را به جنگل های ترانس ولگا فرستاد. نقاش که از قبل هشدار داده شده بود موفق به فرار شد، اما پیچیدگی های این صنعت خارق العاده را به ساکنان محلی آموزش داد و برای آنها رنگ و قلم مو جادویی گذاشت. این افسانه قدیمی در مورد تولد هنر درخشان و اصیل نقاشی خوخلوما است که اغلب به آن طلایی، آتشین یا آتشین می گویند. و این تصادفی نیست. هنر خوخلوما نمی توانست بدون آتش و بدون سخت شدن محصولات در کوره روسی متولد شود. 
این افسانه توضیح می دهد که چگونه بین ایمانداران قدیمی ترانس ولگا و شمالی بوجود آمد اتصال نزدیک، که ارائه شد نفوذ بزرگدر هنر خوخلوما
نزدیکی به یک رودخانه بزرگ و یک نمایشگاه شرایط مساعدی را برای صنایع دستی و تجارت مختلف ایجاد کرد. در سواحل رودخانه نمایشگاه هایی برگزار می شد که کالاهایی از شمال و جنوب روسیه به آن آورده می شد. قلمرو منطقه شبیه یک کارگاه بزرگ بود. ساکنان روستاهای ترانس ولگا، پراکنده در استان های نیژنی نووگورود و کوستروما، به صنایع دستی مختلفی مشغول بودند. دهقانانی که همان چیزها را تولید می کردند در نزدیکی روستاهای مجاور ساکن شدند و هر هفته محصولات خود را در دهکده بزرگ تجاری می فروختند. محصولات از سراسر منطقه به اینجا آورده شد. آنها از کوستروما و وتلوگا آمده بودند و انواع اشیاء نقاشی شده و حکاکی شده را با خود آوردند. اما تراشه های چوب - قاشق های چوبی، فنجان ها، کاسه ها - تقاضای خاصی داشتند. رنگرزان در این گونه نمایشگاه ها روکش های چوبی می خریدند و محصولات خود را می فروختند. ترنرها و قاشق سازان کالاهای خود را برای کار بیشتر با چوب مبادله می کردند. بازرگانان محصولات تمام شده را می خریدند، آنها را در گاری ها در تابستان و سورتمه ها را در زمستان بار می کردند و آنها را به نمایشگاه "به ماکاریوس" می بردند. 