نقاشی اسب خوخلوما. خوخلوم طلایی چگونه ظاهر شد؟

ساخته شده در رنگ مشکی و قرمز در زمینه طلایی. هنگام رنگ آمیزی، این پودر طلا نیست، بلکه پودر قلع نقره است که به درخت می زنند. پس از این، محصول با یک ترکیب خاص پوشش داده می شود و سه یا چهار بار در فر فرآوری می شود که به رنگ طلایی عسلی می رسد و جلوه ای عظیم به ظروف چوبی سبک می دهد.

عناصر سنتی خوکلوما عبارتند از: روون آبدار قرمز و توت فرنگی، گل و شاخه. پرندگان، ماهی ها و حیوانات اغلب یافت می شوند.

داستان

اعتقاد بر این است که نقاشی خوخلوما در قرن هفدهم در کرانه چپ ولگا، در روستاهای خوخلوما (جایی که نام نقاشی از آنجا آمده است)، بولشی و مالیه بزدلی، موکوشینو، شاباشی، گلیبینو، خریاشی سرچشمه گرفته است. در حال حاضر، روستای Kovernino در منطقه نیژنی نووگورود.

در حال حاضر، نسخه های زیادی از منشاء نقاشی خوخلوما وجود دارد، در اینجا 2 رایج ترین آنها وجود دارد:

1 نسخه

بر اساس رایج ترین نسخه، روش منحصر به فرد نقاشی ظروف چوبی "مانند طلا" در منطقه جنگلی Trans-Volga و همان تولد صنعت Khokhloma به معتقدان قدیمی نسبت داده شده است.

حتی در زمان های قدیم، در میان ساکنان روستاهای محلی، که به طور امن در بیابان جنگل ها پنهان شده بودند، "نشت" های زیادی وجود داشت، یعنی افرادی که از آزار و اذیت برای "ایمان قدیمی" فرار می کردند.

در میان مؤمنان قدیمی که به نیژنی نووگورود نقل مکان کردند، بسیاری از نقاشان شمایل و استادان مینیاتور کتاب وجود داشتند. آنها نمادهای باستانی و کتاب های دست نویس با سرپوش های رنگارنگ، مهارت های ظریف نقاشی، خوشنویسی با دست آزاد و نمونه هایی از غنی ترین طرح های گل را با خود آوردند.

به نوبه خود، صنعتگران محلی در تراشکاری بسیار عالی بودند و از نسلی به نسل دیگر مهارت های ساخت قالب های ظروف و هنر حکاکی سه بعدی را منتقل می کردند. در اواخر قرن 17-18، منطقه جنگلی Trans-Volga به یک گنجینه هنری واقعی تبدیل شد. هنر خوخلوما از استادان ولگا "شکل های کلاسیک" ظروف تراشکاری، شکل پذیری اشکال حکاکی شده ملاقه ها و قاشق ها، و از نقاشان آیکون - فرهنگ تصویری، مهارت "قلم موی خوب" را به ارث برده است. و، نه کمتر مهم، راز ساخت ظروف "طلایی" بدون استفاده از طلا.

نسخه 2

اما اسنادی وجود دارد که خلاف آن را نشان می دهد. روش شبیه‌سازی تذهیب روی چوب، شبیه به روش خوخلوما، توسط صنعتگران نیژنی نووگورود در نقاشی ظروف چوبی در سال‌های 1640-1650 قبل از ظهور مؤمنان قدیمی مورد استفاده قرار گرفت. (T. Emelyanova, The Birth of Khokhloma. Zh. "Folk Art", N1, 1992, p. 19). در روستاهای بزرگ صنایع دستی نیژنی نووگورود لیسکووو و موراشکینو، در "روستای سمنوفسکویه" ترانس ولگا (شهر آینده سمنوف - یکی از مراکز نقاشی خوخلوما) ظروف چوبی ساخته شد - برادران، ملاقه ها، ظروف برای جشن. جدول - رنگ شده "برای کار قلع"، یعنی با استفاده از پودر قلع. روش نقاشی ظروف چوبی "برای کار قلع"، که احتمالاً قبل از روش خوخلوما پیش از آن بود، از تجربه نقاشان آیکون و سنت های محلی منطقه ولگا در صنایع دستی ظروف نشات گرفت. (همان، ص 20).

عواملی که به توسعه نقاشی خوخلوما انگیزه داد

تولید ظروف خوخلوما برای مدت طولانی به دلیل گرانی قلع وارداتی با مشکل مواجه بود. فقط یک مشتری بسیار ثروتمند می توانست قلع را در اختیار صنعتگران قرار دهد. در منطقه ولگا، چنین مشتریانی معلوم شد که صومعه هستند. بنابراین، روستاهای Khokhloma، Skorobogatovo و حدود 80 روستا در امتداد رودخانه های Uzole و Kerzhenets برای صومعه Trinity-Sergius کار می کردند. از اسناد صومعه مشخص است که دهقانان این روستاها برای کار در کارگاه های لاورا فراخوانده می شدند تا در آنجا با تولید کاسه و ملاقه جشن آشنا شوند. تصادفی نیست که این روستاهای خوخلوما و اسکوروبوگاتوف بودند که زادگاه نقاشی اصلی ظروف، بسیار شبیه به ظروف گرانبها شدند.

فراوانی جنگل ها و نزدیکی ولگا - شریان اصلی تجاری منطقه ترانس ولگا - نیز به توسعه تجارت کمک کرد: مملو از کالاهای "تراشه". کشتی ها به گورودتس، نیژنی نووگورود، ماکاریف که به خاطر نمایشگاه هایشان معروف بودند و از آنجا به استان های ساراتوف و آستاراخان فرستاده شدند. از طریق استپ های خزر، غذاهای خوخلوما تحویل داده می شد آسیای مرکزی، ایران ، هند. بریتانیایی ها، آلمانی ها و فرانسوی ها با کمال میل محصولات Trans-Volga را در آرخانگلسک خریداری کردند، جایی که از طریق سیبری تحویل داده شدند. دهقانان برگشتند، ظروف چوبی را رنگ کردند و برای فروش به دهکده تجاری بزرگ خوخلوما (استان نیژنی نووگورود) بردند، جایی که تجارت وجود داشت. نام "نقاشی خوخلوما" یا به سادگی "خوخلوما" از اینجا آمده است.

همچنین توضیح افسانه ای برای ظاهر نقاشی خوخلوما وجود دارد. آندری لوسکوت نقاش آیکون فوق العاده ای بود. او با نارضایتی از ابداعات کلیسای پاتریارک نیکون از پایتخت گریخت و در بیابان جنگل های ولگا شروع به نقاشی صنایع دستی چوبی و نقاشی آیکون ها بر اساس مدل قدیمی کرد. پاتریارک نیکون متوجه این موضوع شد و سربازانی را به دنبال نقاش نمادین سرکش فرستاد. آندری از اطاعت خودداری کرد، خود را در یک کلبه سوزاند و قبل از مرگش به مردم وصیت کرد که مهارت خود را حفظ کنند. آندری جرقه زد و فرو ریخت. از آن زمان، رنگ‌های روشن خوخلوما با شعله‌های قرمز مایل به قرمز می‌سوختند و با تکه‌های طلایی می‌درخشیدند.

مراکز Khokhloma

در حال حاضر، نقاشی خوخلوما دارای دو مرکز است - شهر سمنوف، جایی که کارخانه های نقاشی خوخلوما و نقاشی سمنوفسکایا در آن واقع شده اند، و روستای سمینو، منطقه کوورنینسکی، جایی که شرکت هنرمند خوخلوما در آن فعالیت می کند و صنعتگران روستاهای منطقه کوورنینسکی را متحد می کند: Semino، Kuligino، Novopokrovskoye و غیره (کارخانه در روستای Semino واقع شده است). که در این لحظهفعالیت های این شرکت تقریبا به صفر رسیده است. در روستای سمینو نیز شرکتی وجود دارد که 19 سال است جعبه های چوبی با نقاشی خوخلوما تولید می کند (Promysel LLC).

فن آوری

محصولات با نقاشی خوخلوما چگونه ایجاد می شوند؟ ابتدا شست ها را می زنند، یعنی پرهای چوبی خشن درست می کنند. سپس استاد در کنار ماشین تراش می ایستد، چوب های اضافی را با کاتر جدا می کند و به تدریج قطعه کار را شکل می دهد فرم مورد نیاز. به این صورت است که پایه - "کتانی" (محصولات بدون رنگ) - ملاقه و قاشق، ظروف و فنجان حکاکی شده است.

ساخت "کتانی"

پس از خشک شدن، "کتانی" با خاک رس تصفیه شده مایع - به قول صنعتگران - واپا - آماده می شود. پس از پرایمینگ، محصول به مدت 7-8 ساعت خشک می شود و باید به صورت دستی با چند لایه روغن خشک کن (روغن بذر کتان) پوشانده شود. استاد یک سواب مخصوص ساخته شده از چرم گوسفند یا گوساله را که از داخل به بیرون برگردانده شده است را در یک کاسه روغن خشک کن فرو می کند و سپس آن را به سرعت به سطح محصول می مالد و آن را می چرخاند تا روغن خشک کن به طور یکنواخت توزیع شود. این عملیات بسیار مسئولیت پذیر است. کیفیت ظروف چوبی و دوام نقاشی در آینده به آن بستگی دارد. در طول روز، محصول 3-4 بار با روغن خشک کن پوشانده می شود. آخرین لایه به "چسبندگی جزئی" خشک می شود - وقتی روغن خشک کن کمی به انگشت می چسبد و دیگر آن را لکه نمی کند. مرحله بعدی "قلع بندی" است، یعنی مالیدن پودر آلومینیوم به سطح محصول. همچنین به صورت دستی با استفاده از تامپون پوست گوسفند انجام می شود. پس از قلع کاری، اشیا درخشش آینه ای سفید زیبایی پیدا می کنند و آماده نقاشی می شوند. از رنگ روغن در نقاشی استفاده می شود. رنگ‌های اصلی که شخصیت و شناخت نقاشی خوخلوما را تعیین می‌کنند قرمز و سیاه (سینه و دوده) هستند، اما سایرین نیز مجاز به زنده کردن الگو هستند - قهوه‌ای، سبزهای روشن، زرد. برس های نقاشی از دم سنجاب ساخته شده اند تا بتوانند یک خط بسیار نازک بکشند.

قلع کاری و نقاشی هنری

بین نقاشی "بالا" تمایز وجود دارد (زمانی که یک الگو بر روی پس زمینه نقره ای رنگ آمیزی شده اعمال می شود (کریول خط اصلی ترکیب است؛ عناصری مانند خز، قطرات، آنتن، فر و غیره) روی آن "کاشته می شوند" به رنگ قرمز و مشکی) و "زیر زمینه" (ابتدا طرح کلی زیور مشخص می شود و سپس زمینه با رنگ سیاه پر می شود، طرح برگ یا گل طلایی می ماند). علاوه بر این، انواع مختلفی از زیور آلات وجود دارد:

"نان زنجبیلی" - معمولاً درون یک فنجان یا ظرف یک شکل هندسی - مربع یا لوزی - تزئین شده با علف، انواع توت ها، گل ها وجود دارد.
"علف" - الگویی از تیغه های بزرگ و کوچک چمن؛
"کودرینا" - برگها و گلها به شکل فرهای طلایی در زمینه قرمز یا سیاه.

استادان همچنین از زیور آلات ساده شده استفاده می کنند. به عنوان مثال، "خالدار"، که با مهر بریده شده از صفحات قارچ پفکی، یا با یک تکه پارچه مخصوص تا شده اعمال می شود. تمامی محصولات به صورت دستی رنگ آمیزی شده اند و نقاشی در هیچ کجا تکرار نمی شود. مهم نیست که نقاشی چقدر گویا باشد، تا زمانی که طرح یا پس‌زمینه نقره‌ای باقی بماند، هنوز "خوخلوما" واقعی نیست.

نقاشی خوکلوما با نشان ملی نیژنی نووگورود

محصولات رنگ شده با لاک مخصوص 4-5 بار (با خشک شدن متوسط بعد از هر لایه) پوشانده شده و در نهایت به مدت 3-4 ساعت در کوره با دمای 150+...160+ درجه سانتیگراد سفت می شوند تا طلایی رنگ شوند. فیلم روغن لاک تشکیل می شود. به این ترتیب "خوخلومای طلایی" معروف به دست می آید.

نقاشی خوخلوما

(خوکلوما)

نقاشی خوخلومادر قرن هفدهم در اعماق جنگل های غیرقابل نفوذ منطقه Trans-Volga ، در امتداد سواحل رودخانه Uzola ، که در نزدیکی Gorodets باستانی به ولگا می ریزد ، در روستاهای Khokhloma (جایی که نام نقاشی آمده است) بوجود آمد. از)، بولشی و مالیه بزدلی، موکوشینو، شاباشی، گلیبینو و خریاشی. نمایشگاه بزرگی در خوخلوما وجود داشت، جایی که صنعتگران روستاهای اطراف محصولات خود را از مدت ها قبل برای فروش آورده بودند و از آنجا نه تنها در سراسر روسیه، بلکه در خارج از مرزهای آن نیز توزیع می شد.

تکنیک نقاشی روی چوب طلا بدون استفاده از طلا برای نقاشان آیکون روسی در قرن دوازدهم شناخته شده بود. او با نقاشان آیکون - "ششماتیک" که به جنگل های منطقه ترانس ولگا پناه بردند و همراهان آنها - صنعتگرانی که در تراشکاری مهارت داشتند و طرح های زیور آلات باستانی را می دانستند وارد منطقه ترانس ولگا شد. بنابراین، هنر خوخلوما به عنوان تلفیقی ارزشمند از سنت های توسعه یافته در صنایع دستی عامیانه و توسط استادان نقاشی باستانی شکل گرفت.

خوخلوما از صنایع دستی عامیانه، اشکال کلاسیک ظروف تراشکاری چوبی و ترکیبات تزئینی هندسی را با ریتم‌های واضح، بر اساس درک ظریف از شکل پذیری چیزها، به ارث برد. نقاشان آیکون مهارت "قلم موی خوب" را به خوخلوما آوردند - مهارت های خوشنویسی نوشتن آزاد و ترسیم الگوهای غنی گل، مشخصه نقاشی تزئینی قرن 17-18. در تزیینات این زمان می توان انواع نقوش گیاهی را دید که بعدها دریافت کردند زندگی جدیددر هنر نقاشی ظروف چوبی خوخلوما.

بر اساس تزئینات گل روسی قرن 17-18، انواع نقاشی مشخصه خوخلوما شکل گرفت که تا به امروز باقی مانده است.

احتمالاً در همان دوره، استادان خوخلوما برای اولین بار از تکنیک هایی در منطقه Trans-Volga هنگام نقاشی ظروف چوبی استفاده کردند که به دست آوردن درخشش طلایی بدون طلا امکان پذیر بود.

در حال حاضر، زادگاه خوخلوما روستای کوورنینو در منطقه نیژنی نووگورود در نظر گرفته می شود، جایی که از قرن 18 تا اوایل قرن بیستم ظروف چوبی نقاشی شده ساخته شده در روستاها در آن تجارت می شد. نقاشی خوخلوما با رنگ های طلایی، سیاه، قرمز، سبز، گاهی قهوه ای و نارنجی مشخص می شود.

راز "طلا" خوخلوما استفاده از روکش آلومینیوم (نقره یا قلع) است. این لایه متالیزه در ترکیب با پوشش لاک و گرم شده تا دمای بالا است که متعاقباً جلوه ای طلایی می دهد.

از اسناد صومعه مشخص است که دهقانان این روستاها برای کار در کارگاه های لاورا فراخوانده می شدند تا در آنجا با تولید کاسه و ملاقه جشن آشنا شوند. تصادفی نیست که این روستاهای خوخلوما و اسکوروبوگاتوف بودند که زادگاه نقاشی اصلی ظروف، بسیار شبیه به ظروف گرانبها شدند.

بریتانیایی ها، آلمانی ها و فرانسوی ها با کمال میل محصولات Trans-Volga را در آرخانگلسک خریداری کردند، جایی که آنها در امتداد مسیر Kholmogory تحویل داده شدند. دهقانان برگشتند، ظروف چوبی را رنگ کردند و برای فروش به دهکده تجاری بزرگ خوخلوما (استان نیژنی نووگورود) بردند، جایی که تجارت وجود داشت. نام "نقاشی خوخلوما" یا به سادگی "خوخلوما" از اینجا آمده است.

تکنولوژی ساخت خوکلوما

فرآیند تکنولوژیکی تولید محصولات خوخلوما هنوز اصول اولیه ای را که در قرن هفدهم تا هجدهم یافت می شد حفظ کرده است. اساساً این فرآیند به موارد زیر خلاصه می شود.

1. ابتدا از چوب خشک شده آسیاب کردنروی ماشین تراش یک وعده چوبی سفید ( "کتانی").

2. پس از خشک کردن "لباسشویی" نخستخاک رس تصفیه شده مایع - "vapoy"به قول استادان. پس از پرایمینگ، محصول به مدت 7-8 ساعت خشک می شود و باید به صورت دستی با چند لایه روغن خشک کن (روغن بذر کتان) پوشانده شود. استاد تامپون مخصوصی را که از چرم گوسفند یا گوساله ساخته شده بود، داخل یک کاسه روغن خشک کن آغشته کرد و سپس آن را به سرعت روی سطح محصول مالید و آن را چرخاند تا روغن خشک کن به طور مساوی توزیع شود.

این عملیات بسیار مسئولیت پذیر است. کیفیت ظروف چوبی و دوام نقاشی در آینده به آن بستگی دارد. در طول روز، محصول 3-4 بار با روغن خشک کن پوشانده می شود. آخرین لایه به "چسبندگی جزئی" خشک می شود - وقتی روغن خشک کن کمی به انگشت می چسبد و دیگر آن را لکه نمی کند.

3. مرحله بعدی - قلع زنییعنی مالیدن نقره یا قلع به سطح محصول (در حال حاضر از پودر آلومینیوم استفاده می شود). همچنین به صورت دستی با استفاده از تامپون پوست گوسفند انجام شد. پس از قلع کاری، اشیا درخشش آینه ای سفید زیبایی پیدا می کنند و آماده نقاشی می شوند.

4. پس از نقاشی های دیواریمحصول دوباره با روغن خشک کن مالیده شد، دو بار لاک زده شد و برای چند ساعت در یک کوره سخت کننده قرار گرفت، جایی که دما به 150 درجه سانتیگراد می رسد. برای جلوگیری از از دست دادن رنگ رنگ ها باید در برابر حرارت مقاوم باشند. خوخلوما به لطف روکش لاک بادوام از گرما، سرما و آب ترسی ندارد، بنابراین می توان ظروف مختلف از جمله گرم را در ظروف خوخلوما سرو کرد.

نقاشی خوخلوما

رنگ‌های اصلی که شخصیت و شناخت نقاشی خوخلوما را تعیین می‌کنند قرمز و سیاه (سینه و دوده) هستند، اما سایرین نیز مجاز به زنده کردن الگو هستند - قهوه‌ای، سبزهای روشن، زرد. قلموهای نقاشی از دم سنجاب ساخته می شدند تا بتوانند یک خط بسیار نازک بکشند.

در خوخلوما از نقاشی استفاده می شود "اسب"(زمانی که الگو با رنگ قرمز یا مشکی روی سطح طلایی زمینه اعمال می شود) و "زمینه"(برعکس، پس زمینه طلایی با قرمز یا مشکی رنگ آمیزی می شود، اما خود الگوها طلایی می مانند. این کار در دو مرحله انجام می شود: ابتدا خطوط طرح کشیده می شود، سپس پس زمینه پوشانده می شود و از الگو خارج می شود. به خودی خود طلایی، مطابق با رنگ پس زمینه به این روش "حروف زیر پس زمینه" نیز گفته می شود.

علاوه بر این، انواع مختلفی از زیور آلات وجود دارد:

"نان زنجفیل"- معمولاً در داخل یک فنجان یا ظرف یک شکل هندسی - مربع یا لوزی - تزئین شده با چمن، انواع توت ها، گل ها وجود دارد.
"چمن"- الگویی از تیغه های بزرگ و کوچک چمن؛
"کودرینا"- برگها و گلها به شکل فرهای طلایی در زمینه قرمز یا سیاه.

استادان همچنین از زیور آلات ساده استفاده می کنند. مثلا، "خالدار"(الگوی "توت")، که با مهر بریده شده از صفحات قارچ پفکی، یا با یک تکه پارچه مخصوص تا شده اعمال می شود. تمامی محصولات با دست نقاشی می شوند و نقاشی در هیچ کجا تکرار نمی شود.

مهم نیست که نقاشی چقدر گویا باشد، تا زمانی که طرح یا زمینه نقره ای باقی بماند، هنوز "خوخلوما" واقعی نیست.

محصولات خوخلوما

محصولات خوخلوما نه تنها زیبایی زینت را به خود جلب می کند. آنها به دلیل پوشش لاک بادوام خود ارزش دارند که به لطف آن در زندگی روزمره استفاده می شود. در یک ظرف خوخلوما می توانید بامیه را سر میز سرو کنید، آن را در فنجان بریزید چای داغ- و هیچ کاری برای محصول چوبی انجام نمی شود: لاک ترک نمی خورد، رنگ محو نمی شود. تصادفی نیست که در تمام دوران وجود صنعتگران منطقه ولگا، استادان "ترفندهای" ساخت این "ظروف جادویی" بودند.

طیف محصولات خوخلوما از دیرباز شکل گرفته است. این بر اساس حک شده است محصولات قاشقیو ظروف تراشکاری: فنجان، کاسه، زیر لیوانی، بشکه، ظرف نمک، قاشق. در دهه های اخیر اشکال جدیدی از وسایل خانه ایجاد شده است: مجموعه ای از ظروف غذاخوری برای کمپوت، سوپ ماهی، سالاد، انواع توت ها، پنکیک و عسل، ست آشپزخانه - استند با قفسه، و همچنین وسایل تزئینی بزرگ برای دکوراسیون منزل - ظروف تزئینی، پانل ها در تکمیل محصولات خوخلوما، صنعتگران عامیانه از چندین گزینه استفاده می کنند. همه آنها متفاوت هستند شرایط دمایی، مدت زمان خشک شدن و سخت شدن، ظرافت های تکنیک های اجرا. با استفاده از مثال یکی از انواع تکمیل، می توانید عملیاتی را که هر مورد طی می کند را مشاهده کنید.

فرآیند ساخت خوخلوما

ساختمحصولات Khokhloma ساخته شده از چوب برگریز محلی - نمدار، آسپن، توس. از چوب خشک شده - "صندلی های نازک" که به صورت بلوک های ضخیم "برآمدگی" اره شده اند، صفحات خالی و "بلوک" بریده می شوند. در مغازه تراشکاری، یک قطعه کار عظیم به محصول مورد نظر تبدیل می شود، به نظر می رسد "بلوک" در زیر برش استاد ذوب می شود، همه چیز غیر ضروری با یک روبان سفید روشن از تراشه ها پرواز می کند. محصول تبدیل شده دوباره خشک می شود و تنها پس از آن به دست سازندگان می رسد و آنها آن را برای رنگ آمیزی آماده می کنند. گاهی اوقات یک محصول تا سه دوجین بار از دست یک نهایی کننده اصلی عبور می کند.

نیمه تمام خشک شدهدر دمای 22-28 درجه سانتیگراد به مدت 3-20 روز بسته به اندازه محصول. هنگامی که رطوبت چوب به 6-8 درصد رسید، خشک شدن کامل می شود. اگر رطوبت بیشتر باشد، ممکن است محصول بی کیفیت باشد: با حباب - پارگی در سطح لاک.

محصولات خشک شده بتونه. این کار یا به روش قدیمی با دستگاه بخور یا با بتونه های مخصوص انجام می شود. Vap- خاک رس آب شده ریز دانه، رقیق شده تا قوام بسیار غلیظ آب گل آلود. 25-50 درصد گچ به محلول اضافه می شود. استفاده از بتونه از آن آسان تر است خمیر آرد مایع. یک قطعه را در محلول آماده شده فرو کنید پارچه پشمیو محصول را با آن بپوشانید. پس از خشک شدن، عملیات دوباره تکرار می شود. خشک شدن نهایی 6-8 ساعت طول می کشد.

پرایم شدهمحصول با روغن بذر کتان که با پارچه کتانی اعمال می شود. پس از این، اجازه داده می شود 40-50 دقیقه استراحت کند و تنها پس از آن با یک پارچه پاک کنید و روغن اضافی را از بین ببرید. پس از پرایمینگ، محصول به مدت 4-6 ساعت در کابینت خشک کن قرار داده می شود که در آن دما در 40-50 درجه سانتیگراد حفظ می شود. برای خشک کردن محصولات با استفاده از فناوری خوخلوما به کابینتی نیاز دارید که در آن بتوانید دما را بین 30 تا 120 درجه سانتی گراد تنظیم کنید. قطعات کار خشک شده تا دمای اتاق خنک می شوند و کمی جلا می شوند.

فرآیند مسئول بعدی این است پوشش محصول با روغن خشک کن. برای انجام این کار، از روغن خشک کن طبیعی ساخته شده از روغن بذر کتان یا کنف استفاده کنید. آن را به طور یکنواخت روی دستان خود پخش کنید و به آرامی محصول را با آنها مالش دهید، مثل اینکه در حال شستن آن هستید. پس از خشک شدن به مدت 2-3 ساعت در دمای 22-25 درجه سانتیگراد، زمانی که روغن خشک کن دیگر به دستان شما نمی چسبد، اما فیلم هنوز کاملاً خشک نشده است، محصول برای بار دوم خشک می شود و یک لایه ضخیم تر اعمال می شود. اگر چوب مقدار زیادی روغن خشک کن مانند آسپن را جذب کند، اگر کافی نباشد، کل فرآیند دوباره تکرار می شود، کافی است محصول را دو بار خشک کنید. به محض اینکه سطح محصول درخشندگی یکنواخت پیدا کرد، می توان آن را قلع کرد، یعنی با پودر آلومینیوم پوشش داد.

برای کاربرد ظهربا دستگاه های مدل سازی استفاده می شود - عروسک هایی که یک تامپون هستند که به قسمت کار آن یک تکه خز طبیعی (ترجیحاً پوست گوسفند) با شمع کوتاه دوخته می شود. پس از ناهار، محصول درخشش فلزی یکنواختی پیدا می کند. به این شکل است که برای نقاشی ارسال می شود.

نقاشی خوخلوما

برای رنگ هایی که برای نقاشی های دیواریمحصولات خوخلوما نیازهای بیشتری دارند، زیرا بسیاری از آنها می توانند در طی فرآیند خشک شدن و سخت شدن در دمای بالا بسوزند. صنعتگران از رنگ های معدنی مقاوم در برابر حرارت - اخر، سرب قرمز، و همچنین سینابار و کارمین، دوده، سبز کروم استفاده می کنند. آنها را با سقز خالص رقیق کنید.

بیشتر زنان در مغازه های رنگرزی کار می کنند. هنرمندان پشت میزهای کم ارتفاع و روی چهارپایه های کم ارتفاع می نشینند. با این وضعیت، زانو به عنوان تکیه گاه برای شی مورد رنگ آمیزی عمل می کند. مشخصه زنان صنعتگر خوخلوما آویز کردن است: یک جسم چرخشی کوچک روی زانو نگه داشته می شود، با دست چپ نگه داشته می شود و با دست راست روی سطح گرد آن زینتی اعمال می شود.

این روش نگه داشتن شی مورد رنگ آمیزی به شما این امکان را می دهد که به راحتی آن را به هر جهتی با هر تمایلی بچرخانید. برس ها، رنگ ها، پالت و چیزهایی که استفاده می شوند به راحتی روی میز قرار می گیرند. برای اجرای یک تزیین ساده، از مهرهایی استفاده می شود که از نمد کلاه، قارچ پفکی و سایر موادی که رنگ را به خوبی نگه می دارد و اجازه می دهد تا طرح روی محصول نقش شود، بریده شده است. هنگام ساختن نقوش "توت" و "گل" اغلب از رولپلاک های گرد ساخته شده از پارچه نایلونی تا شده استفاده می شود.

استادان خوخلوما تکنیک خاصی برای در دست گرفتن قلم مو دارند که در آن نه تنها انگشتان، بلکه کل دست نیز در فرآیند نوشتن نقش دارند که به لطف آن می توان ضربات پلاستیکی طولانی و یک سری ضربات را روی سطوح کروی یا استوانه ای کشید. در یک حرکت مداوم و پیوسته

دستی که روی فالانژهای انگشت اشاره و میانی قرار می گیرد، با یک پد روی آنها فشار داده می شود. شست، که به شما امکان می دهد هنگام نوشتن کمی آن را بچرخانید. هنگام نقاشی، گاهی اوقات به انگشت کوچک خود تکیه می دهند و آن را به محصول لمس می کنند. یک برس نازک با نوک مو تقریباً به صورت عمودی روی سطح جسم قرار می گیرد. آنها معمولاً آن را به سمت خود هدایت می کنند و کمی آن را در جهتی که ضربه خم می شود می چرخانند.

نقاشی خوخلومابا دو نوع نوشتار و کلاس های نزدیک مرتبط از زینت مشخص می شود - "اسب"و "زمینه".

نقاشی "اسب".با ضربه های پلاستیکی روی سطح متالایز اعمال می شود و یک الگوی روباز آزاد را تشکیل می دهد. یک نمونه کلاسیک از نوشتن اسب "علف" یا "نقاشی روی چمن" با بوته ها و ساقه های قرمز و سیاه است که یک الگوی گرافیکی منحصر به فرد را روی پس زمینه طلایی ایجاد می کند.

نوع دیگری از حروف سواری «زیر برگ» است. به طور گسترده ای از فرم های گیاهی بزرگتر استفاده می کند - برگ های گرد، توت ها که به طور متقارن در نزدیکی ساقه قرار دارند.

برای نقاشی "پس زمینه".استفاده معمولی از پس زمینه سیاه یا رنگی است، در حالی که خود طرح طلایی می ماند. قبل از پر کردن زمینه، ابتدا خطوط نقوش روی سطحی که قرار است رنگ شود، اعمال می شود. اشکال نقوش بزرگ با سایه‌زنی مدل‌سازی می‌شوند. اغلب یک الگوی چمن کوچک روی یک پس‌زمینه نقاشی نوشته می‌شود - یک "پس‌نوشت". نوع پیچیده‌تر حروف پس‌زمینه، «فرش» است که به دلیل فراوانی حلقه‌های گرد که شکل‌های شگفت‌انگیزی از گیاهان، گل‌ها و پرندگان ایجاد می‌کنند، نام‌گذاری شده است.

تزیین خوخلوما

پس از رنگ آمیزی، محصول وارد مرحله نهایی می شود و در طی آن با روغن خشک کن مالیده می شود، دو بار لاک زده می شود و برای چند ساعت در کوره سفت کننده قرار می گیرد و دمای آن به 150 درجه سانتیگراد می رسد.

خوخلومای مدرن

در حال حاضر نقاشی خوخلوما فراگیر شده است. دو مرکز بزرگ آن به طور گسترده ای شناخته شده است - کارخانه محصولات هنری سمینسک "هنرمند خوخلوما" و نشان سمنووسکی انجمن تولید نشان افتخار "نقاشی خوخلوما" واقع در منطقه گورکی.

صنعتگران سمینسک، ادامه دهندگان سنت های بومی خوخلوما، حس خوبی از زیبایی علف های علفزار و توت های وحشی دارند. آنها عمدتاً ظروف سنتی و قدیمی را نقاشی می کنند. استادان سمیونوفسکی، ساکنان شهر، اغلب از اشکال غنی از گل های باغ در نقاشی استفاده می کنند و تکنیک نقاشی "زیر پس زمینه" را ترجیح می دهند. آن‌ها طراحی‌های دقیق کانتور را دوست دارند و از انواع سایه‌ها برای مدل‌سازی نقوش استفاده گسترده می‌کنند. اما در کنار مراکز اصلی نقاشی خوخلوما، بسیاری از صنایع جدید پدید آمده اند که محصولاتی «شبیه طلا» تولید می کنند.

محصولات بسیار متنوع هستند. فرم های سادهظروف چوبی - کاسه، فنجان و بشکه، لوازم و کندیکا - به ظروف سنتی روسی برمی گردد. آنها با تناسب زیبا، قوی و پایدار، فضایی از آسایش و آرامش را در خانه ایجاد می کنند. صنعتگران روستایی تمایلی به جستجوی راه حل های خلاقانه و دیدنی ندارند و مجموعه ای از اقلام آشنا را ترجیح می دهند. اندازه های بهینهو تناسب آن کلاسیک شده است. زنان صنعتگر چنین ظروفی را که بر اساس سنت صد ساله صنعت تراشکاری انتخاب شده و از قبل دارای شایستگی هنری بالایی هستند، با نقوش گیاهی رنگ آمیزی می کنند.

نقاشان تسلط بسیار خوبی بر انواع نقاشی های خوخلوم دارند. آنها نقش های طلایی فرها را می شناسند و دوست دارند، حروف گیاهی باستانی با ساقه های پهن سیاه و قرمز که با خطوط دقیق خوشنویسی به کار رفته اند. با این حال، استادان در کار خود به نقاشی با پس زمینه سیاه براق ترجیح می دهند و اغلب تصاویری از گل های باغ و علفزار، میوه ها و برگ هایی را ترسیم می کنند که آشنا و نزدیک به یک روستایی است. هنرمندان در یک اثر زیبایی شکوفه های بهاری طبیعت و فضل پاییزی آن را با هم تلفیق می کنند و در تصاویر شاعرانه رویای کشاورز را برای برداشتی غنی تجسم می دهند که به لطف آن اشیایی که نقاشی می کنند به نمادهای منحصر به فرد آرزوهای رفاه تبدیل می شوند. پس‌زمینه مشکی که مورد علاقه خانم‌های صنعتگر است، به آنها کمک می‌کند تا صدای بیشتری در طرح رنگ نقاشی داشته باشند و الگوی گل‌ها به وضوح روی آن برجسته شود.

در کار خود، آنها به طور گسترده ای از یک تکنیک مدل سازی ویژه استفاده می کنند - آنها یک طرح رنگی از سایه ملایم را روی گیاهان به تصویر کشیده اعمال می کنند، که نقوش را با درخشندگی می پوشاند و کیفیت شگفت انگیزی به آنها می دهد. چنین تزئین مرموز درخشانی نه تنها اقلام هدیه، آثار منحصر به فردی را که صنعتگران برای نمایش های عمده هنر عامیانه آماده می کنند - گلدان ها، کاسه ها، ملاقه ها، بلکه همچنین تولید انبوه صنایع دستی مزرعه جمعی را پوشش می دهد.

سطح ملاقه اردک با اسکوپ های سوار شده، نقاشی شده توسط استاد برجسته صنایع دستی مزرعه جمعی، آنتونینا واسیلیونا رازبوروا، از بیرون و داخل با الگوی شاخه های درخت سیب جنگلی با سیب های قرمز کوچک و ستاره های طلایی پوشیده شده است. گل آذین گل های پنج گلبرگ مشابه، با اندازه های متفاوت، در کنار توت فرنگی و سیب، تمشک، رازک و انگور فرنگی و دسته هایی از روون نقاشی می شوند. اما آنها به قدری ارگانیک در زینت گنجانده شده اند که در مشروعیت چنین ترکیباتی تردیدی وجود ندارد.

نقاشی خوخلوما با رنگ های مشکی (سینه و دوده) و قرمز روی زمینه طلایی انجام می شود یا برعکس - روی زمینه مشکی طرح طلایی وجود دارد.

برای زنده کردن الگو، رنگ های زرد، قهوه ای و سبز مجاز هستند. جالب است که وقتی رنگ آمیزی انجام می شود، روی چوب پودر طلا نیست، بلکه قلع نقره است و پس از آن چوب را با ترکیب خاصی می پوشانند و چندین بار در فر فرآوری می کنند و به این ترتیب رنگ طلایی عسلی به دست می آید. ، که به محصولات چوبی سبک جلوه ای عظیم می بخشد.

عناصر سنتی نقاشی خوخلوما شاخه ها و گل ها، توت فرنگی و انواع توت های روون هستند. حیوانات، پرندگان و ماهی ها اغلب یافت می شوند.

نقاشی خوخلوما چگونه ظاهر شد؟

تاریخ پیدایش نقاشی خوخلوما هنوز یک راز باقی مانده است. نظریه ها و نسخه های زیادی در مورد منشاء خوخلوما وجود دارد، اما دو نظریه زیر گسترده ترین هستند. به گفته یکی از آنها، اعتقاد بر این است که مؤمنان قدیمی که در منطقه جنگلی Trans-Volga زندگی می کردند، اولین کسانی بودند که نقاشی ظروف چوبی "طلا" را شروع کردند و نقاشی خوخلوما به عنوان یک هنر از آنها سرچشمه گرفت.

در زمان های قدیم، در روستاهای کوچک پنهان در اعماق جنگل ها، بسیاری از Uteklet ها زندگی می کردند - افرادی که به دلیل "ایمان قدیمی" از آزار و شکنجه فرار می کردند. بسیاری از این ایمانداران قدیمی نقاشان شمایل یا استادان مینیاتور کتاب بودند که با خود کتاب های دست نویس با تصاویر درخشان، نمادهای باستانی، خوشنویسی قلم مو، مهارت های نقاشی خوب و نمونه های غنی از نقش های گل را به همراه داشتند.

صنعتگران محلی نیز به نوبه خود تسلط بی‌نظیری در تراشکاری داشتند و نسل به نسل هنر حکاکی سه‌بعدی و مهارت‌های تولید قالب‌های ظروف را منتقل می‌کردند. بنابراین، در اوایل XVIIIقرن، منطقه جنگل Trans-Volga به یک گنجینه هنری واقعی تبدیل شد. هنر خوخلوما از استادان محلی ولگا اشکال منحصر به فرد ظروف چرخشی و انعطاف پذیری شکل های حکاکی شده قاشق و ملاقه و از نقاشان آیکون - تسلط بر فرهنگ تصویری و همچنین راز ایجاد ظروف "طلایی" بدون استفاده را به ارث برده است. از طلا.

با این حال، اسناد دیگری وجود دارد که نشان می دهد تقلید از چوب "طلاکاری شده"، از نظر روحی بسیار نزدیک به هنر Khokhloma، حتی قبل از ظهور مؤمنان قدیمی در دهه 1640 سرچشمه گرفته است. حتی در آن روزها، صنعتگران ساکن در روستاهای بزرگ نیژنی نووگورود موراشکینو و لیسکووو و همچنین در روستای کوچک سمنوفسکویه (در حال حاضر شهر سمنوف که یکی از مراکز خوخلوما است) ظروف چوبی - ظروف درست می کردند. ملاقه، براتین، رنگ آمیزی شده با پودر قلع. اعتقاد بر این است که این روش نقاشی ظروف چوبی برخاسته از سنت های محلی منطقه ولگا در صنایع دستی ظروف غذاخوری بوده و مولد نقاشی خوخلوما بوده است.

همچنین توضیح افسانه ای برای ظاهر نقاشی خوخلوما وجود دارد. آندری لوسکوت نقاش آیکون فوق العاده ای بود. او با نارضایتی از نوآوری های کلیسای پاتریارک نیکون از پایتخت گریخت و شروع به نقاشی صنایع دستی و نمادهای چوبی بر اساس مدل قدیمی در بیابان جنگل های ولگا کرد. پاتریارک نیکون متوجه این موضوع شد و سربازانی را به دنبال نقاش نمادین سرکش فرستاد. آندری از اطاعت خودداری کرد، خود را در یک کلبه سوزاند و قبل از مرگش به مردم وصیت کرد که مهارت خود را حفظ کنند. آندری جرقه زد و فرو ریخت. از آن زمان، رنگ‌های روشن خوخلوما با شعله‌های قرمز مایل به قرمز می‌سوختند و با تکه‌های طلایی می‌درخشیدند.

تکنیک اجرای نقاشی خوخلوما

خوخلوما از کجا شروع می شود؟ کتک زدن کار بزرگی است، اما نه به معنای هیچ کاری نیست، بلکه به معنای آماده کردن تکه های چوب است، زیرا در زمان های قدیم، پشته به چوبی گفته می شد که اغلب از نمدار، توس ساخته می شد. یا آسپن بعد از آماده شدن تخته چوبی، صنعتگر چوب های اضافی را از آن جدا می کند (قبلاً این کار با دست انجام می شد، اکنون از تراش استفاده می کنند) و به محصول شکل دلخواه می دهد. بنابراین، یک پایه یا "کتانی" بدون رنگ به دست می آید - فنجان، قاشق، ملاقه، لوازم و غیره.

سپس محصولات خشک شده و با خاک رس مایع خالص شده که صنعتگران به آن واپا می گویند، پر می شوند. پس از پرایمینگ، محصولات به مدت 8 ساعت خشک می شوند و سپس لزوماً با چندین لایه روغن بزرک (روغن بزرک) پوشانده می شوند. برای انجام این کار، یک تامپون مخصوص ساخته شده از چرم گوساله یا گوسفند که از داخل به بیرون تبدیل شده است را در یک کاسه روغن خشک کن فرو می برند و سپس به سرعت روی سطح محصول مالیده می شود تا روغن بذر کتان به طور یکنواخت توزیع شود. در کل فرآیند تولید، این روش مهم ترین کیفیت ظروف چوبی آینده است و استحکام رنگ آمیزی خوخلوما به آن بستگی دارد. در طول روز، محصول چوبی تا 3-4 بار با روغن خشک کن پوشانده می شود. آخرین لایه تا زمانی که به اصطلاح "چسبندگی خفیف" نامیده می شود خشک می شود: این بدان معنی است که باید لحظه ای را بگیرید که روغن خشک کن هنوز کمی به انگشتان شما می چسبد، اما دیگر آنها را لکه دار نمی کند.

در مرحله بعدی قلع کاری انجام می شود - پودر آلومینیوم به سطح محصول مالیده می شود. این روش به صورت دستی و با استفاده از سواب چرمی نیز انجام می شود. پس از قلع کردن، محصولات چوبی درخشش آینه سفید شگفت انگیزی به دست می آورند و کاملاً آماده نقاشی هستند. در نقاشی خوخلوما از رنگ روغن و قلم موهای نازک ساخته شده از دم سنجاب استفاده شده است. محصولات رنگ شده 4-5 بار با لاک مخصوص پوشانده می شوند و بین هر پوشش لایه قبلی خشک می شود. سپس آنها را به مدت 3-4 ساعت در فر قرار داده و در دمای 160+ درجه سانتیگراد سفت می کنند تا یک فیلم ورنی روغنی طلایی رنگ تشکیل شود.

زیور آلات خوخلوما

در خوخلوما، نقاشی بین نقاشی اسب و "زیر پس زمینه" متمایز می شود. نقاشی اسب با گل های سیاه و قرمز در زمینه طلایی مشخص می شود. در نقاشی "پس زمینه" ، به عنوان یک قاعده ، طرح های طلایی روی پس زمینه رنگی غالب است. تفاوت اصلی این دو نوع نقاشی در تکنیک کاربرد آنهاست. هنگام نقاشی در بالا، طرح به طور مستقیم بر روی سطح متالایز اعمال می شود، در حالی که در نقاشی "زیر پس زمینه" پس زمینه اعمال می شود و طرح بدون رنگ باقی می ماند، و چنین طرحی را می توان با یک به اصطلاح پس نویس - یک کوچک تکمیل کرد. الگوی بالای پس زمینه

لازم به ذکر است که نقاشی "زیر پس زمینه" در روزهای قدیم پیچیده تر است، اقلام هدیه منحصر به فرد، به عنوان مثال، جعبه برای زنان نجیب، و مبلمان گران قیمت با چنین نقاشی تزئین شده است.

از جانب الگوهای خوکلوماو زیور آلات، انواع زیر را می توان تشخیص داد.

چمن - شبیه الگوی تیغه های کوچک و بزرگ چمن یا شاخه ها است.

نان زنجفیلی - بیشتر در داخل کاسه ها یا ظروف یافت می شود و یک شکل هندسی به شکل لوزی یا مربع است که با انواع توت ها، گل ها و علف تزئین شده است.

کودرینا الگوی گل و برگ است که شبیه فرهای طلایی در زمینه سیاه یا قرمز است.

برگ - تصاویری از توت ها و برگ های بیضی شکل که معمولاً در اطراف ساقه قرار دارند.

انواع زیور آلات ذکر شده در بالا پیچیده هستند، اما در برخی موارد صنعتگران از زیور آلات ساده استفاده می کنند. یکی از این زیور آلات لکه ای است که با مهر به کار می رود که از تکه های پارچه تا شده مخصوص یا صفحات قارچ پفکی ساخته شده است. تمام محصولات خوخلوما با دست رنگ می شوند و نقاشی در هیچ جا تکرار نمی شود.

داخلی خوخلوما

به دلایلی در اخیرااغلب، هنگام صحبت از فضای داخلی به سبک های عامیانه (قومی)، مردم شروع به تصور چیزهای عجیب و غریب غیرقابل تصور می کنند: ماسک های بومیان آفریقا، تشک های خارج از کشور زیر پای آنها، صفحه های رنگارنگ ژاپنی و حتی بونسای در حال رشد در یک کاسه. البته همه اینها خوب است و سنت های فرهنگی مردمان دیگر نمی تواند جذابیت کمتری نسبت به سنت های روسی داشته باشد. اما گاهی مایه شرمساری می شود که ما، متأسفانه، به ندرت طراحی داخلی ساخته شده به سبک اصلی روسی را به یاد می آوریم، که مسلماً از روندهای خارجی در مد داخلی کمتر و حتی گاهی اصیل تر و قومی تر نیست.

طراحان ادعا می کنند که تزئین یک فضای داخلی به سبک روسی کار آسانی نیست، جایی که گاهی اوقات اجتناب از افراط و "بیش از حد" دشوار است. به هر حال، اگر بی دقتی کنید، می توانید به راحتی خانه خود را به موزه تاریخ محلی یا فروشگاه سوغات تبدیل کنید. نکته اصلی در اینجا این است که کلید داخلی خود را انتخاب کنید و سپس نقوش روسی با رنگ های روشن در آن می درخشند.

در مورد نقاشی خوخلوما، می توان با خیال راحت آن را یک گزینه برد-برد برای ایجاد یک طراحی داخلی رنگارنگ و رنگارنگ نامید. با این حال، در اینجا باید توجه داشت که Khokhloma در داخل کشور کاملاً خواستار محیط زیست است، نه همیشه، نه همه جا، و نه برای همه چیز. البته، دوستداران سبک عامیانه روسی نیز وجود دارند که اتاق های کاملاً "Khokhloma" را برای خود سفارش می دهند، با این حال، تکرار می کنیم، این باید با احتیاط انجام شود.

در برخی اتاق ها، نقاشی خوخلوما به هر شکلی و عملاً بدون محدودیت مناسب خواهد بود، به عنوان مثال، اتاق کودک و آشپزخانه. در اینجا، به سبک Khokhloma، می توانید نه تنها میز و صندلی، بلکه یک ماشین لباسشویی، یک یخچال و حتی یک کامپیوتر را تزئین کنید، که امروزه اغلب اتفاق می افتد. واضح است که برای اعمال چنین نقشه هایی بر روی لوازم خانگیاستفاده از روش "طبیعی" در ساخت نقاشی خوخلوما ممکن نیست، بنابراین در اینجا می توانید از روش دیگری استفاده کنید. روش های مدرنمثلاً ایربراشینگ.

صندوقچه ها، بوفه ها و کابینت های تزئین شده با نقاشی خوخلوما همیشه در فضای داخلی روسی جای خواهند داشت. فنجان ها، ظروف و ملاقه های قو در قفسه ها جذاب به نظر می رسند. همچنین قابل توجه است که ظروف تزئین شده با نقاشی خوخلوما نه تنها می توانند یک عنصر تزئینی باشند، بلکه هدف مورد نظر خود را نیز برآورده می کنند. اتاق کودکان، توجه به بازسازی مثبت، است بهترین مکانبرای عروسک های سنتی ماتریوشکا خوکلوما. و پانل دیواری Khokhloma هر اتاق غذاخوری یا اتاق نشیمن را تزئین می کند و کل فضای داخلی را نشاط می بخشد، صرف نظر از اینکه در چه سبکی ساخته شده است.

هنر باستانی نقاشی خوخلوما اکنون شکوفایی جدیدی را تجربه می کند. ظروف و مبلمان چوبی درخشان با طلا و شعله ور با نقوش سینابار شهرت جهانی دارند. صنایع دستی هنری فوق العاده روسی که در قرن هفدهم در منطقه ولگا، در نزدیکی دهکده تجاری خوخلوما، که نام خود را از آن گرفته است، به وجود آمد، به یکی از بزرگترین مراکز هنر عامیانه در کشور ما تبدیل شده است. در قرن گذشته، قاشق و کاسه خوخلوما بخشی از استفاده روزمره دهقانان بود.

خوخلوما به روشی جدید وارد زندگی مردم شوروی شد: مجموعه های باشکوه میز جشن را تزئین کردند. گلدان های تزئینیو پانل ها در مجموعه داخلی مدرن قرار می گیرند و آن را زنده می کنند. چیزهای کوچک - جعبه ها، ملاقه ها - به سوغاتی های مورد علاقه، مهره های نقاشی شده، سنجاق ها و دستبندها تبدیل شدند - افزودنی زیبا به لباس زنانه.

و با این حال، در میان محصولات مختلف صنایع دستی خوخلوما، که گاه هدفی صرفاً تزئینی دارد، مهمترین جایگاه را ظروف اشغال می کنند. امروزه هنرمندان خوخلوما در کنار فنجان، قاشق، بشکه و لوازم سنتی، ست های آشپزخانه زیبا و کاربردی، ست های سوپ ماهی، انواع توت ها، عسل و شیر را ارائه می کنند که از چندین مورد تشکیل شده است. به نظر می رسد این ظرف رنگارنگ روشن از سخاوت و مهمان نوازی روسی سرچشمه می گیرد.

اما شهرت رو به رشد خوخلوما نه تنها با این واقعیت توضیح داده می شود که محصولات خوخلوما کاربردی و دلپذیر برای استفاده هستند و می توانند به عنوان تزئینات تزئینی یا سوغاتی های اصلی استفاده شوند. در زمان ما، اهمیت نقاشی خوکلوما به عنوان یک منطقه متمایز از هنر عامیانه روسیه، یک پدیده منحصر به فرد فرهنگ ملی، به طور فزاینده ای آشکار می شود. در آثاری که به دست صنعتگران مدرن خلق شده اند، تجربه هنری نسل های زیادی از چوب تراش ها، منبت ها و نقاشان با استعداد زنده می شود.

وقتی به حک شده نگاه می کنید چوب سبکفنجان ها، لوازم، بشکه ها، ظروف نمک، هرگز از تحسین زیبایی دقیق فرم ها، تزیینی پر صدا نقاشی که این وسایل خانگی ساده را به آثار هنری اصیل تبدیل کرده است، خسته نمی شوید.

انگیزه های نقاشی خوخلوما ساده و شاعرانه است. آنها به الگوهای گلدار و هندسی ساده محدود می شوند. چمن ها یا شاخه های انعطاف پذیر با پیچ های الاستیک طلایی از برگ ها به آرامی روی سطوح محدب اجسام پخش می شوند. گل ها و دسته های توت در الگو بافته شده اند. این ترکیبات، گاه سختگیرانه و لاکونیک، گاهی تصفیه شده و سرسبز، تجسم عشق مردم روسیه به طبیعت و تمایل آنها به زیبایی بود.

ساختار شاد نقاشی به لطف طیف رنگی فوق العاده یافت شده: طلای درخشان، قرمز مایل به قرمز و تن سیاه عمیق، یک جشن جشن به دست می آورد. ترکیب رنگ های دقیق و درخشش درخشان طلایی به کاسه های چوبی شباهت به ظروف گرانبها می دهد. این بسیار قابل توجه است زیرا "طلا" خوخلوما محصول نبوغ صنعتگران روسی است.

و به دست آوردن اثر طلا بر روی چوب چندان آسان نیست: محصولات بدون رنگ آماده می شوند، با روغن خشک کننده پوشانده می شوند، با پودر آلومینیوم مالیده می شوند (در گذشته - قلع، کمتر نقره). ظروف "نقره شده" به این روش با مقاومت رنگ آمیزی می شوند درجه حرارت بالارنگ روغن، لاک زده و در کوره سفت شده است. هنگامی که گرم می شود ، لاک زرد می شود و "نقره" را به "طلا" تبدیل می کند و روشنایی رنگ نقاشی را با یک تن طلایی ملایم می کند.

اسرار فناوری و سنت های شگفت انگیز این نوع هنر عامیانه توسط دو شرکت بزرگ هنری واقع در منطقه گورکی حفظ و بهبود می یابد: "نقاشی خوخلوما" در شهر سمنوف و "هنرمند خوخلوما" در روستاهای سمینو، کولیگینو. ، نووپوکروسکویه، منطقه کوورنینسکی. تیم های مشهور حدود هزار استاد را متحد می کنند. کار بسیاری از آنها جوایز بالایی دریافت کرده است.

تصادفی نیست که منطقه ولگا زادگاه نقاشی خوخلوما شد. منطقه جنگلی در شمال شرقی استان نیژنی نووگورود سابق از دیرباز به دلیل صنعتگران ماهر خود مشهور بوده است. صنایع دستی هنری متعددی تا پایان قرن نوزدهم در اینجا حفظ شد که در میان آنها، به لطف فراوانی جنگل ها، پردازش چوب جایگاه ویژه ای را به خود اختصاص داد. خوخلوما تنها شاخه ای از هنر منبت کاری، تراشکاری و نقاشی روی چوب بود که در اینجا گسترده شده بود.

ظروف دهقانان با حکاکی ها و نقاشی ها بسیار تزیین شده بودند: سورتمه، کمان اسب، چرخ نخ ریسی، غلتک، کارخانه های بافندگی، و ظروف. صنعتگران عامیانه نقوش پیچیده ای را روی نان زنجفیلی حک می کردند و برای کودکان اسباب بازی های تراشه دار می ساختند. تزئینات حکاکی شده کلبه ها به ویژه در منطقه ولگا پیچیده بود. پد، دیوارها و دروازه‌ها با تخته‌های تزئینی پوشیده شده بودند که نقش‌های گل‌های سرسبز و موجودات خارق‌العاده را به تصویر می‌کشیدند - پرندگان سوری، پری‌های دریایی "Beregin"، شیرهایی با شاخه گلدار به جای دم.

برای افزایش ظرافت، حکاکی های خانه، مانند حکاکی روی ظروف، رنگی می شدند. اما میل هنرمندان دهقان به رنگ‌های روشن در نقاشی اسباب‌بازی‌های چوبی، جعبه‌های چوبی، پوست درخت غان، ظروف خوخلوما و چرخ‌های ریسندگی گورودتس قوی‌تر بود.

نقاشی گورودتس که در نیمه دوم قرن نوزدهم در مجاورت نقاشی خوخلوما بوجود آمد، کاملاً با آن متفاوت است. در روستاهای نزدیک Volzhsky Gorodets، معروف به بازارهای پر سر و صدا، دهقانان تصاویر خنده‌داری را روی ته چرخ‌های چرخان نقاشی می‌کردند: "زوج‌های زیبا"، سواران تند و تیز سوار بر اسب‌هایی با گردن تند که با گل‌های رز سرسبز یا دسته‌های رنگارنگ قاب شده‌اند، غذاهای شاد.

و امروز این نقاشی دهقانی ما را با شیوه تصویری جسورانه خود، هارمونی پر صدا از رنگ های آبی، زرد، سیاه و صورتی-قرمز به وجد می آورد. صحنه های روزمره که به خاستگاه بعدی نقاشی گورودتس، شکوفایی طیف رنگارنگ، و تکنیک رنگ آمیزی "سرد" در مقابل آن اشاره می کند، بر اصالت منحصر به فرد نقوش صرفاً زینتی خوخلوما، رنگ آمیزی تشریفاتی سخت آن و فناوری غیر معمول تولید شده توسط فرهنگ هنری قرن هفدهم.

در تاریخ صنایع دستی منطقه ولگا، صنایع دستی خوخلوما نه تنها در گستردگی توزیع، تعداد کارگران شاغل، حجم محصولات تولیدی، دامنه تجارت، بلکه در دوام شگفت انگیز آن جایگاه ویژه ای را به خود اختصاص داده است. . روش رنگ آمیزی خوکلوما به احتمال زیاد در قرن هفدهم سرچشمه گرفته است. در هر صورت، حتی در آن زمان نیز پودر فلز به طور گسترده ای در تزئین ظروف چوبی توسط صنعتگران نیژنی نووگورود استفاده می شد، به عنوان مثال، در املاک بویار موروزوف، که در نامه ای به کارمندان خود در سال 1659 از آنها خواست که او را بفرستند. «صد ظرف چهار ماهیتابه قرمز (یعنی نقاشی شده. - I.E.)و برای تجارت قلع". اما اینکه آیا این ظرف شبیه به طلا بوده یا خیر مشخص نیست.

کاملاً ممکن است که توسعه فناوری Khokhloma تحت تأثیر هنر نقاشی نمادین توسعه یافته در صومعه های شکاف دار منطقه Trans-Volga باشد - پودر نقره زیر روغن خشک کردن برای طلاکاری پس زمینه نمادها استفاده می شود. با استفاده از این تکنیک، نزدیک به خوخلوما، نقاشان آیکون های محلی سعی در ایجاد ترکیب بندی های صرفاً زینتی داشتند. موزه هنر گورکی جعبه‌های نماد قرن هفدهمی را در خود جای می‌دهد که با نقوش گل‌های شاداب که یادآور پارچه‌های گرانبهای شرقی هستند، نقاشی شده‌اند. گل‌های طلایی خارق‌العاده و برگ‌های با شکل پیچیده در پس زمینه‌های قرمز و سبز می‌درخشند.

رواج روش شبیه سازی طلا در نقاشی ظروف دهقانی ظاهراً ناشی از تمایل به تقلید از ظروف گرانقیمت تراشیده شده از چوب با ارزش، رنگ آمیزی شده با سینابر و رنگ آمیزی با طلای واقعی بوده است. این در میان پسران رایج بود و در صومعه ها و به ویژه در ترونتس-سرگیوس لاورا ساخته می شد که روستاهای ترانس ولگا خوخلوما و اسکوروبوگاتوو در قرن هفدهم به آن اختصاص یافتند. از اسناد صومعه مشخص است که دهقانان این روستاها برای کار در کارگاه های لاورا فراخوانده می شدند تا در آنجا با تولید کاسه ها و ملاقه های جشن آشنا شوند. جالب است که این سرزمین های خوخلوما و اسکوروبوگاچوف بود که زادگاه نقاشی های عامیانه اصیل و ظروف گرانبها شد.

فراوانی جنگل ها و نزدیکی راه های تجاری به توسعه ماهیگیری کمک کرد. در سال 1810، جغرافیدان روسی Evdokim Zyablovsky گزارش داد که در روستاهای استان نیژنی نووگورود، واقع در ساحل چپ ولگا، "دهقانان ظروف چوبی مختلف را تیز و لاک می کنند. اجناس آنها سبک، تمیز، قوی است و هم لاک زرد و هم سیاه آنها که از روغن بزرک درست می کنند، بسیار قوی و سبک است.

در اواسط قرن 19، ماهیگیری به طور قابل توجهی رشد کرد. روزنامه استانی نیژنی نووگورود در سال 1855 نوشت: «فعالیت در ولوست خوخلوما فوق العاده است، در برخی روستاها باکلوشی تهیه می کنند، در برخی دیگر فنجان ها را از باکلوش تیز می کنند، در برخی دیگر آنها را رنگ می کنند...».

ده روستای ناحیه سمنووسکی (ویخاروو، کوشلوو، سیوتسوو، برزوفکا و دیگران) در سال 1870 930 هزار قطعه ظروف را نقاشی کردند. با آنها توسط ولوست Skorobogatovskaya استان همسایه Kostroma رقابت کردند، جایی که نقاشی در Bolshie و Malye Khryaschakh، Semin، Rossadin، Mokushin، Vorotnevo و روستای Bezdeli، که نام خود را به این دلیل دریافت کرد که ساکنان آن غلات را مانند دیگران نمی کاشتند، انجام می شد. دهقانان، اما فقط با درآمد ماهیگیری زندگی می کردند.

در نیمه دوم قرن نوزدهم، انواع فنجان، پنج نوع ظروف خاویار، لیوان های تراشیده، بشکه، عصاهای لاکی و جعبه های اسناف در اینجا ساخته می شد. مبلمان با نقش های خوخلوما که در بزدلیه توسط خانواده کراسیلنیکوف ساخته شده بود نیز معروف بود. در این زمان، نقاشی خوخلوما سنت های خاصی را انباشته کرده بود، تکنیک های مشخصه و انواع ترکیب بندی های آن توسعه یافته بود.

هنر خوخلوما در خاستگاه خود ارتباط نزدیکی با فرهنگ تزئینی روسیه باستان دارد. در تزیینات خوخلوما می توان ارتباطی با نقش های گل آیکون ها و نقاشی های دیواری، دست نوشته ها، پارچه ها و ظروف قرن هفدهم مشاهده کرد. در روند توسعه ، نقاشی دهقانی تأثیرات مختلفی را تجربه کرد ، اما با پردازش آنها ، سبک خاص خود را ایجاد کرد که عمدتاً توسط وظایف تولید انبوه ظروف ارزان قیمت برای استفاده دهقانی تعیین می شود.

اصول تزئین آن متنوع است و به شکل، اندازه و هدف مورد بستگی دارد. ارزان ترین کاسه هایی که در هر کلبه روستایی یافت می شد دارای تزئینات ساده بود. استاد که یک شابلون ساخته شده از یک تکه نمد، یک قارچ پفکی خشک یا یک اسفنج متخلخل را به رنگ آغشته کرده بود، با اطمینان از الماس های سیاه و قرمز، ستاره ها و مارپیچ ها روی سطح کاسه استفاده کرد. آنها به طور متناوب روی یک زمینه طلایی با نظم ریتمیک دقیق، گاهی اوقات با ضربات سبک ترکیب می شدند، گاهی اوقات در امتداد کناری پراکنده می شدند، گاهی اوقات به شکل یک گل در پایین ظاهر می شدند. قبلاً در این ترکیب‌بندی‌های ابتدایی، استعداد تزیینی چشمگیر هنرمند روستایی مشهود بود، توانایی او در پرکردن سطح یک شی با یک الگو، بدون ایجاد فضای خالی در هیچ کجا، اما همچنین بدون پر کردن زمینه طلایی با رنگ. استاد با استفاده از وسایل ناچیز نقاشی ظریف و دلپذیری را برای چشم ایجاد کرد.

چیزهایی که از نظر شکل بزرگتر یا پیچیده تر بودند، به اصطلاح با تزئینات چمنی رنگ می شدند. آن را با ضربات قلم مو سریع و لاکونیک، شبیه به تیغه های چمن یا برگ های پر اجرا می کردند. الگوی روبازی سبک که ظروف، بشکه‌ها و لوازم طلایی را می‌پوشاند، بر زیبایی تناسبات و شکل ظاهری آن‌ها تأکید می‌کرد.

از این نظر، نقاشی کاسه‌های «آرتل» قابل توجه است، بزرگ، «قطر تا یک و نیم آرشین» که می‌توان کل آرتل را از آن تغذیه کرد. گاهی اوقات نوشته بودند: این کاسه مخصوص باربران است، خوردن آن برای سلامتی آنها خوب است. به صاحبش خدمت می کنیم و آهنگ می خوانیم.

در انتهای چنین کاسه ای، استاد، به عنوان یک قاعده، یک گل سرخ از "گیاهان" قرار می دهد. این ترکیب به دلیل شباهت آن به قارچ وحشی یا به دلیل شباهت آن به خورشید - یاریلو قرمز - معمولاً "کلاه شیر زعفرانی" نامیده می شد. اغلب روزت در یک لوزی قرار می گیرد و نوعی شیرینی زنجبیلی را تشکیل می دهد.

الگوی در مرکز، با تاکید بر پایین، توسط یک شاخه گیاه قاب شده بود. مثل یک تاج گل سرسبز در کنار کاسه قرار داشت و به نظر می رسید جلوی چشمان ما شکوفا می شود و شاخه های پیچ خورده الاستیک با خوشه های توت را یکی پس از دیگری بیرون می زند. پخش چنین نقوش زینتی روی سطح کروی یک شی راحت است و به لطف تکرار مکرر، طرح آن وضوح و کاملی پیدا می کند.

در موردی دیگر، این ترکیب بر اساس اصل کنتراست ساخته شده است - "هویج" بزرگ شده است و ضربات چرخشی که در یک جهت حرکت می کنند، مانند پرهای یک پرنده افسانه ای جسورانه در امتداد طرف پرتاب می شوند. ریتم سریع آنها بی حرکتی "هویج" را تیره می کند. خوخلوما با دقت الگوهای گیاهی گرفته شده از دوران باستان را حفظ می کند و گاهی اوقات به طور غیرمنتظره ای جسورانه آنها را بازیافت می کند و بی پایان و گزینه های مختلف: یک شاخه مواج روی یک کاسه، بوته های سرسبز روی بشکه شکم گلدانی یا یک جعبه نمکی چمباتمه زده، "جنگ های" برازنده روی پایه ای باریک، و روی درب آن یک شاخه مارپیچ با انحنای تند قرار دارد.

تخیل یک هنرمند دهقان پایان ناپذیر است: زیور هرگز دقیقاً تکرار نمی شود و هر نسخه جدید آن بداهه ماهرانه ای است که بدون نقاشی اولیه اجرا می شود. به همین دلیل است که تکنیک‌های نوشتن «اسب» برای اجرای «چمن» بسیار گویا هستند: ضربه‌های انعطاف‌پذیر - تیغه‌های چمن - در بالای پس‌زمینه طلایی قرار دارند. ریتم های نقاشی با حرکات قلم مو مشخص می شود، گاهی جسورانه و پرانرژی، گاهی صاف و آرام، اما همیشه مطمئن و دقیق.

سبک نقاشی که توسط بیش از یک نسل از هنرمندان توسعه یافته است، تکنیک های دقیق را با خودانگیختگی و سادگی ظاهری ترکیب می کند: می بینیم که چگونه رنگ با لمس قلم مو یخ می زند و به برگ ها و گیاهان شگفت انگیز جان می بخشد. ضربات غنی و ضربات سبک بسیار معمولی هستند و فقط یک اشاره از فرم را در خود دارند، اما بلافاصله تصویری زنده و پر جنب و جوش از یک گیاه گلدار را در تخیل ما تداعی می کنند.

در این انفجارهای آتشین سینابار - سخاوت و غنای روح یک فرد روسی، در آنها - یک حس زنده از طبیعت و رویای زیبایی دهقان، آرزوی او برای تبدیل یک تیغ معمولی علف به گیاهی عجیب، بالا رفتن با فرهای پیچیده در ترانه های عروسی عامیانه نیز همین مورد خوانده می شود: حلقه "رازک طلایی" ، "گل های لاجوردی" در راه داماد به سمت عروس شکوفا می شود ، "علف ابریشم" خم می شود.

زینت چمن در میان دهقانان مورد علاقه ترین بود، اما ترکیبات بدون "علف"، "زیر برگ" نیز وجود داشت - تصویری از برگ ها روی شاخه هایی که از نظر طراحی ساده بودند، یا آنهایی که "علف" اضافه شده بود. الگوی اصلی به عنوان مثال، یک "شفت" با گل ها و برگ های بزرگ، پیچک های مجعد.

نامه "اسب" یکی از جهت های نقاشی خوخلوما است که با سنت نقاشی های برس آزاد که در قرن 17-18 در منطقه ولگا وجود داشت، مرتبط است. سایر تکنیک‌ها و اصول تزئینی توسط نوشته‌های «پس‌زمینه» که در اواسط قرن گذشته پدیدار شد، توسعه می‌یابد.

اجرای آن پیچیده تر است: هنرمند خطوط طرح را با یک خط مشکی نازک ترسیم می کند، سپس روی پس زمینه قرمز رنگ می کند و الگوی نقره ای سمت چپ را پر می کند، یعنی با ضربه های سبک آن را زنده می کند و با سایه زدن به آن سایه می زند. پس از لاک زدن و سفت شدن در فر، گل‌ها و برگ‌های طلایی در برابر پس‌زمینه قرمز مایل به قرمز یا سیاه عمیق می‌درخشند.

آنها اینگونه نوشتند "kudrina" - زینتی که از فرهای طلایی تشکیل شده است. آنها، به دنبال یکدیگر، مانند تاج امواج، یک حاشیه طلایی ظریف ایجاد می کنند. آنها دوست داشتند چنین نواری را در امتداد لبه های کاسه و کاسه قرار دهند.

اغلب موتیف "فرش" یک شاخه بزرگ با برگ های آبدار است که یادآور الگوهای گیاهی در حکاکی های خانه است. طبق داستان های استاد قدیمی N. G. Podogov ، هنرمندان خوخلوما این الگوها را به روش خود بازسازی کردند ، ترکیب را تغییر دادند و آن را با سطوح محدب ظروف چرخانده تطبیق دادند و به برگ ها خطوط گردتر دادند.

من «کودرینا» را به خاطر کلی بودنش، بازی لکه های طلایی صاف، دوست داشتم. کاسه ها و قاشق ها با چنین نقاشی تزئین شده بودند، اما به ویژه در اشیاء بزرگ - کاسه های بزرگ، قوس ها، چهارپایه های گرد خوب بود. روی طاق‌هایی که در اواسط قرن گذشته ساخته شده‌اند، نقوشی با شاخه‌های کوچک‌تر دیده می‌شود که حلقه‌ها و برگ‌های مجعد آن را قطع می‌کنند. آنها شبیه زیورآلات کتاب های دست نویس باستانی هستند که توسط مؤمنان قدیمی حفظ شده است.

بدیهی است که این نقاشی‌ها بر ترکیب نقوش «فرش» تأثیر گذاشتند و شاید ماهیت گرافیکی تکنیک‌های آن را مشخص کردند: به جای ضربات غنی «علف»، که تصور زیبایی و حجم را ایجاد می‌کند، یک خط کانتور، یک نقطه طلایی مسطح، و لمس ظریف در توضیح جزئیات در اینجا غالب است. با این حال، نامه "پیشینه" پیچیده و کار فشرده ظاهراً فقط در مورد اقلام هدیه یا برای سفارشات خاص انجام شده است. از این قبیل چیزهای کمی به ما رسیده است، و اغلب آنها را امضا می کردند یا این کتیبه را داشتند: این قوس دهقان سیمئون ایوانف، روستای گریشین است. رتکینو 1853.

تکنیک نوشتن "اسب"، به لطف سهولت و لکونیسم تکنیک های آن، در تزئین ظروف غذاخوری تولید انبوه که در دسته های هزار قطعه فروخته می شد، اصلی ترین روش باقی ماند. کاسه ها، قاشق ها، لوازم و ظروف سبک، بادوام، ظریف و ارزان خوخلوما به طور گسترده در روسیه فروخته می شد و به خارج از کشور صادر می شد. مسیر اصلی تجارت ولگا بود.

در بهار، به محض پاکسازی رودخانه از یخ، لنج‌هایی که تا لبه آن با «تراشه‌های چوب» بارگیری می‌شد، به سمت گورودتس یا نیژنی نووگورود و ماکاریف که به خاطر نمایشگاه‌هایشان معروف بودند، و از آنجا به استان‌های ساراتوف و آستاراخان رفتند. غذاهای خوخلوما از طریق استپ های قرقیزستان به ایران، هند و آسیای مرکزی می رسید. از نیژنی به سیبری، به دریاهای سفید و بالتیک رفت. انگلیسی ها، آلمانی ها و فرانسوی ها آن را در آرخانگلسک خریدند. مسافران در شهرهای دورافتاده آمریکا، آفریقا و استرالیا با فنجان های خوخلوما مواجه شدند.

علیرغم محبوبیت روزافزون نقاشی خوخلوما، در پایان قرن نوزدهم و آغاز قرن بیستم، این هنر با بحران شدید ناشی از افزایش قیمت چوب و افزایش رقابت با ظروف کارگاهی روبرو شد. صنعتگران مجبور بودند ارزان ترین انواع ظروف را تولید کنند و نقاشی به ضربات قلم موی خشن و بی دقت تبدیل شد. هنرمندان حرفه ای که توسط نیژنی نووگورود zemstvo فرستاده شده بودند تا به صنعتگران نقاشی های جدید را آموزش دهند، عنصر سبک سازی سرد را به نقاشی وارد کردند.

انقلاب کبیر سوسیالیستی اکتبر صفحه جدیدی در هنر خوخلوما باز کرد. در اولین تصمیمات قدرت شورویاحساس نگرانی برای حفاظت و توسعه هنر عامیانه وجود داشت. نقش مهمفرمان کمیته اجرایی مرکزی تمام روسیه در سرنوشت او نقش داشت. در 25 آوریل 1919 توسط V.I. Lenin و M.I. «در مورد اقداماتی برای ارتقای صنعت صنایع دستی». صنعتگران خوخلومه مانند استادان سایر صنایع دستی از حمایت های مالی و مواد اولیه لازم برخوردار شدند. آنها در آرتل ها متحد شدند و از مغازه های رنگرزی تنگ به کارگاه های عمومی روشن و بزرگ نقل مکان کردند. در سال 1918، مدرسه نقاشی خوخلوما در سمنوف افتتاح شد.

در سال 1921 در تالارهای ایالتی ساخته شد موزه تاریخینمایشگاهی از آثار هنر دهقانی زیبایی و اهمیت واقعی خود را نشان داد و هنرمندان خوخلوما را بر آن داشت تا به مطالعه میراث غنی گذشته روی آورند. زمان احیای شخصیت واقعاً عامیانه نقاشی دهه 1920-1930 بود. بهترین سنت های آن توسط اساتید قدیمی حفظ و به نسل جوان هنرمندان منتقل شد: S. S. Yuzikov، برادران Krasilnikov، A. M. Serov، P. F. Raspopin، خانواده پولوگوف و دیگران.

با این حال، سنت های هنر پیش از انقلاب خوخلوما با روح زمان بازاندیشی شده است. در نتیجه، در نمایشگاه هنرهای عامیانه، که در سال 1937 در گالری ایالتی ترتیاکوف برگزار شد، آثار اصلی جدیدی از هنرمندان خوخلوما ظاهر شد. در این آثار، بر اساس نوشته های گیاهی باستانی، انواع مختلفی از الگوهای گیاهی ایجاد شد. هنرمندان شروع به قرار دادن گل‌ها، برگ‌های طرح‌دار، توت‌فرنگی، مویز، تمشک و بلال چاودار در میان علف‌های انعطاف‌پذیر کردند و پرندگان و گاهی ماهی‌ها را در الگوهای جلبک‌های علف‌کش به تصویر کشیدند. برای اولین بار، احساس لذت بخش زندگی به وضوح در زیور خوخلوما تجسم یافت و محتوای آن غنی و احساسی شد.

دهه های بعدی پر از جست و جوهای شدید بود: هنر خوخلوما با اکتشافات جدید غنی شد. بالاترین دستاوردهای خلاقانه مرتبط است مرحله مدرندر زندگی ماهیگیری کار استادان خوخلوما با همکاری کارمندان موسسه تحقیقاتی صنعت هنر مسکو - V. M. Vishnevskaya - نتایج عالی به ارمغان می آورد. 3. A. Arkhipova، A. V. Babaeva. E. I. Vorontsova.

در آزمایشگاه‌های آزمایشی که در کارخانه‌های خوخلوما افتتاح شدند، هنرمندان مجموعه‌ای غنی از محصولات را ایجاد می‌کنند که امروزه به طور فزاینده‌ای محبوب می‌شوند. انواع ظروف، گلدان های تزئینی، ملاقه، پانل، ست مبلمان کودک قابل جدا شدن، میز قهوه سبک و راحت وجود دارد. از جمله محصولات جدید محصولات سوغاتی- گلدان های زیبا، فشرده های پودری، مجموعه ای از سه پایه مینیاتوری، تو در تو در داخل دیگری و با رنگ های "علف"، "فر" و "زیر پس زمینه".

در توسعه کیفیت پلاستیک محصولات جدید، نویسندگان تلاش می کنند تا از ویژگی های چوب استفاده کامل تری کنند. با در نظر گرفتن انواع ظروف چوبی سنتی روسی - کاسه ها، براتین ها، پستاوتسی، وان ها، لیوان های بزرگ برای کواس - هنرمندان فرم را به روش خود تفسیر می کنند و به آن بیانی تیزتر می بخشند، بر باریکی و سبکی تأکید می کنند یا برعکس، انبوه و چمباتمه زدن این با تغییر نسبت ها، شبح و راه حل های اصلی برای جزئیات - دستگیره ها، درب ها به دست می آید.

به لطف هدف تزئینی جدید محصولات خوخلوما، اساس زیبایی شناختی خوخلوما بیشتر توسعه یافت. نقاشی خوخلوما امروزه به طرز غیرمعمولی ظریف، زیبا و احساسی شده است. هنرمندان با تسلط کامل بر انواع نوشت افزار، طرح های بی نهایت متنوعی را خلق می کنند. و در هر ترکیبی می توان فردیت درخشان استاد را احساس کرد. حتی در الگوهای چمن به ظاهر یکنواخت و در نگاه اول، به راحتی می‌توانیم «علف‌های» بزرگ و آبدار A. I. Kurkina را از «علف‌های» ظریف N. A. Denisova یا پویا سبک، که گویی توسط وزش باد خم شده‌اند، «علف‌های قرمز» متمایز کنیم. "E. N. Dospalova.

طیف رنگارنگ نقاشی پیچیده تر و غنی تر شده است. در طرح رنگ سنتی، صنعتگران به دنبال ترکیب‌های جالب جدید هستند و رنگ‌های اصلی را در سایه‌های مشابه مرتب می‌کنند: برجستگی‌های زرد-نارنجی روی توت‌های قرمز ظاهر می‌شوند و روی برگ‌ها رنگ‌هایی از رنگ‌های مایل به سبز مایل به قهوه‌ای وجود دارد که به آرامی با طلا ترکیب شده‌اند. به نظر می رسد پالت خوخلوما غنای رنگارنگ جنگل های پاییزی را جذب می کند که نقاشی در میان آنها متولد شده است.

هنرمندان غنای نقوش خوخلوما را با راه راه های طلایی، حلقه های تزئینی تراش خورده و شیارها برجسته می کنند که ظرافت خاصی به محصول می بخشد. در هنر مدرن خوخلوما دو جهت مشخص شده است.

در منطقه Koverninsky، جایی که صنعتگران در روستاهای گم شده در میان جنگل های انبوه کار می کنند، ساختار فیگوراتیو نقاشی تا حد زیادی توسط برداشت های مستقیم زندگی تعیین می شود. نقوش غالب در اینجا «علف»، گل‌های وحشی ساده، برگ‌ها و گربه‌های توس، نمدار و توت‌های وحشی است. ریتم نقاشی صاف و بدون عجله است، اما ضربه های قلم مو زیبا و جسورانه است. "ما عاشق توت های زنده، آزادی در نقاشی هستیم"هنرمندان محلی می گویند.

هر کدام از آنها شیوه عملکرد خاص خود را دارند. کار L. I. Maslova با غزلیات ظریف خود متمایز است. او تصویر ملایم و دوستانه طبیعت را در ترکیب بندی هایی با موتیف انگور فرنگی مجسم می کند. روی شاخه‌های انعطاف‌پذیر، برگ‌های سبز نرم و طرح‌دار و توت‌های زرد طلایی راه راه را نشان می‌دهد. به نظر می رسد که از طریق پوست پشمالو آنها، رگه ها و سکته های طلایی در زیر نور خورشید می درخشند.

نقاشی های K.V. Mosnaya با تمشک، انواع توت ها و مویز شبیه یک آهنگ شاد دهقانی است. آنها طراوت احساس، درک صرفاً عامیانه از رنگ را تراوش می کنند - صدایی، روشن، پر خون. خطوط نازک در اینجا با یک ضربه پررنگ و یک "پوک" ("قورباغه")، که با انتهای قلم مو اعمال می شود، وجود دارند. صنعتگر با چنین "پوک هایی" توت سیاه و تمشک، تاج درخت و گل های شبدر را رنگ می کند.

O. P. Lushnna با خلق و خوی زیبای خود در میان سایر صنعتگران برجسته است. او اغلب بر روی بازی لکه های بزرگ رنگ ترکیب می سازد و ساقه یا بوته انعطاف پذیر سنتی را رها می کند. این هنرمند شجاعانه برگ های قرمز آتشین را در پس زمینه طلایی کاسه ها و گلدان ها پراکنده می کند. این نقاط روشن و شاداب، مانند آکوردهای موسیقی زنگ دار، به ساختار فیگوراتیو نقاشی، شادی و عظمت خاصی می بخشد.

نوشتن "پس زمینه" مدرن به طور غیرمعمولی موثر شده است. نقوش گلی که در این تکنیک اجرا می‌شوند، به لطف تکنیک‌های خاص، تفسیر اصلی جدیدی دریافت کردند: یا در نقاشی‌های متراکم تزیین‌شده A.T. آنها مانند ستارگان در شب روی آن می درخشند، آسمان، گل های رز طلایی در آثار O. L. Veselova. استاد P. A. Novozhilova عاشق پس زمینه قرمز است که به تصویر جشن خاصی می بخشد. طرح های "فر" های Kovernin نرم و انعطاف پذیر هستند. درست است، آنها در اینجا کمتر از شهر سمنوف اجرا می شوند.

شهر سمنوف یکی دیگر از مراکز بزرگ خوخلوما است که این هنر تا حدودی متفاوت توسعه می یابد. اگرچه هر دو هنرمند Semenov و Kovernin خبره‌های ظریف همه نوع نوشتار هستند، هر دو نقوش و تکنیک‌های مورد علاقه خود را دارند. تفاوت ماهیت نقاشی آنها از دیرباز مشهود بوده است. در سال 1937، در نمایشگاه "هنر عامیانه" در گالری ترتیاکوف، دو پانل تزئینی توجه خاصی را برانگیخت. یکی از آنها متعلق به استاد Kovernin A.G. Podogov بود.

او با استفاده از موتیف باستانی ترکیب "شفت"، سارهای فریاد زده را در میان سبزه های تازه و گل های کرکی گیلاس پرنده به تصویر کشید. او موفق شد تصویری شاعرانه و در عین حال حیاتی از طبیعت بهاری روسیه خلق کند. کار هنرمند سمیونوفسک A.P. Kuznetsova مجذوب شگفت‌انگیز بودن آن شد: روی شاخه‌ای سرسبز با سیب‌های جادویی، یک پرنده زیبا-پاوا با پرهای آتشین طلایی-نارنجی.

Semyonovtsev و بعدها جذب ترکیبات پیچیده و سرسبز با پرندگان خارق العاده، گل ها و برگ های عجیب و غریب شدند که آنها را به شیوه ای گرافیکی سبک اجرا کردند.

اخیراً صنعتگران سمیونوف بسیار و با کمال میل روی زیورآلات "کودرینا" کار می کنند و آنها را با ظرافت جواهرسازی نقاشی می کنند.

نقوش "فرش" M. F. Sineva منحصر به فرد و غیر معمول است. آنها در تصویر یک گل عجیب و غریب که توسط فرهای طلایی شکل گرفته و یادآور یک فن شرقی است، متفاوت هستند.

اگر صنعتگران کوورن هر کدام سعی می کنند "دست خط" فردی خود را حفظ کنند، در شهر سمنوف هنرمندان با استعداد A. P. Savinova، N. P. Salnikova، N. V. Morozova، N. I. Ivanova، M. M. Gladkova اغلب با هم کار می کنند. هر یک همیشه می تواند کار دیگری را ادامه دهد یا تمام کند. میزهای ساخته شده توسط تیمی از صنعتگران تحت رهبری I.K.

اشیاء مختلف با الگوهای زیبایی کمیاب نقاشی شده اند. شما می‌توانید بی‌پایان زیور فیلیگرانی حلقه‌های کوچک برگ طلایی روی یک ساقه انعطاف‌پذیر را تحسین کنید. انحنای عجیب و غریب، شاخه های طلایی روی پس زمینه قرمز فنجان ها، فنجان ها و ملاقه ها مانند توری روباز ظریف قرار دارند. نقاشی تشریفاتی باشکوه با هدف ظروف جشن مطابقت دارد. آثار هنرمندان Semenov و Kovernin کاملاً مکمل یکدیگر هستند و ایده ای از امکانات غنی و متنوع نقاشی مدرن خوکلوما می دهند.

صفحه کد QR

آیا ترجیح می دهید در گوشی یا تبلت خود مطالعه کنید؟ سپس این کد QR را مستقیماً از مانیتور رایانه خود اسکن کرده و مقاله را بخوانید. برای انجام این کار، هر برنامه «اسکنر کد QR» باید روی دستگاه تلفن همراه شما نصب شود.

یکی از قدیمی ترین صنایع دستی در روسیه نقاشی خوخلوما است. بیش از سیصد سال است که صنعتگران ظروف فوق العاده زیبایی درست می کنند که قبلاً می توان آنها را نام برد. کارت کسب و کارمردم روسیه. فرآیند ایجاد یک شاهکار کاملاً پیچیده است و شامل ایجاد فضاهای خالی و پردازش آنها و همچنین نقاشی بیشتر است. اما همه می توانند بر این مهارت مسلط شوند، فقط باید در مورد آن بیاموزید ویژگی های مشخصهفرآیند خلاق

یکی از قدیمی ترین صنایع دستی در روسیه نقاشی خوکلوما است

مرسوم است که زیور آلات پیچیده را با استفاده از شابلون روی محصولات اعمال کنید، اما برای یادگیری این نوع نقاشی، باید به اصول اولیه تسلط داشته باشید. ساده ترین الگوها با قلم مو اعمال می شوند.

مبتدیان ابتدا باید به موارد زیر تسلط داشته باشند:

تیغه علف الگوی یک خط منحنی جانبی است. برس در مرکز فشرده می شود و فشار از لبه ها به حداقل می رسد. یک ضخیم شدن صاف اما قوی وجود دارد.
حلقه. عنصر پیچیده تر است. برس با همان درجه فشار اعمال می شود و خط باید مانند یک حلزون فر شود.
قطره ایده آل برای تمرین پرس. در این حالت، برس باید با پایه موها قرار داده شود و 180 درجه بچرخد و به آرامی آن را از سطح جدا کرده و به جلو بکشید.
بوته. قطرات به شکل یک فن کشیده می شوند و یک نقطه کوچک در پایه آنها قرار می گیرد.
برگ. کشیدن این الگو بسیار ساده است. به سادگی لازم است تصویر آینه ایتیغه های چمن را با خم کردن به بیرون جدا کنید و فضای خالی داخل را با رنگی به رنگ مشابه پر کنید.

گالری: نقاشی خوخلوما (25 عکس)

کلاس استاد نقاشی خوخلوما (ویدئو)

عناصر Khokhloma برای کودکان پیش دبستانی: الگوهای گام به گام

زوج بچه کوچکبا تسلط بر مهارت های اساسی می تواند با دستان خود یک الگوی Khokhloma ایجاد کند. برای ایجاد یک الگو، کافی است یک مهر از یک لوله و کاغذی که رنگ در آن فرو می رود، ایجاد کنید. عناصر کوچکتر قبلاً با قلم مو رنگ شده اند.

حتی یک کودک کوچک با تسلط بر مهارت های اساسی می تواند با دستان خود یک الگوی خوخلو ایجاد کند

نقاشی با کودکان:

لینگونبری با استفاده از یک تمبر، دایره های قرمز ترسیم می شوند که نیازی به تکمیل عناصر دیگر ندارند.
توت دایره های توت در نزدیکی یک تیغه چمن جمع آوری می شوند که باید نقاط طلایی را با قلم مو روی آن قرار دهید.
روون. توت ها با یک تمبر کشیده می شوند و قطرات نسبتاً باریک و دراز با قلم مو و همچنین برگ ها در پایه دسته حاصل اضافه می شوند. علاوه بر این، شما باید از رنگ طلایی استفاده کنید.
تمشک شش دایره با یک مهر رسم می شوند، بدون حفظ فاصله مشخص، اما کمی با هم تداخل دارند. نکات برجسته با استفاده از تکنیک تیغه چمن اضافه می شود. علاوه بر این، نقاط با یک قلم مو قرار می گیرند.
کاسبرگ تیغه های علف را کنار هم جمع می کنند، یک شاخه و برگ کشیده می شوند.

تزیین تخته آشپزخانه: نقاشی خوخلوما روی چوب

نقاشی خوکلوما بیشتر هنگام طراحی روی چوب استفاده می شود.. صنعتگران اغلب به تزئین تخته های آشپزخانه با الگوهای کلاسیک متوسل می شوند. این محصول را می توان به عنوان سوغات به مهمانان تقدیم کرد و یا می توانید آشپزخانه خود را تزئین کنید.

آنچه شما نیاز خواهید داشت:

تخته برش؛
چسب؛
گواش؛
سفیده تخم مرغ؛
کاغذ؛
مداد؛
قلم موی رنگ آمیزی؛
قلم مو رنگ

نقاشی خوخلوما بیشتر هنگام طراحی روی چوب استفاده می شود.

پیش رفتن:

تخته را با سفیده تخم مرغ بپوشانید و بگذارید خشک شود.
کاغذ بردارید و با مداد طرحی روی آن بکشید.
حالا روی تخته رنگ طلایی بزنید و بگذارید خشک شود.
نقاشی را به تخته منتقل کنید.
الگوهای گل و توت ها را قرمز رنگ کنید.
ساقه ها و رگبرگ ها را با نوارهای باریک بکشید.
تمام خطوط را با یک قلم مو نازک بکشید.
تابلو را طوری رنگ کنید که نقاشی روی پس زمینه سیاه ظاهر شود.
پس از خشک شدن رنگ، رنگ آمیزی را ادامه دهید.
چمن سبز را اضافه کنید.

پس از خشک شدن کامل تخته، روی تمام سطح آن لاک بزنید.

نقاشی خوخلوما روی بشقاب: شرح گام به گام

تزیین بشقاب با زیور آلات اصلا سخت نیست. عناصر ترسیم شده رنگارنگ و باشکوه به نظر می رسند. حتی یک دانش آموز می تواند با این کار کنار بیاید.

آنچه شما نیاز خواهید داشت:

رنگ های اکریلیک؛
مداد؛
منگوله;
جعبه رنگ نقاشی؛
بشقاب یکبار مصرف؛
شیشه؛
زینت

تزیین بشقاب با زیور آلات اصلا سخت نیست

پیش رفتن:

الگویی را انتخاب کنید که روی بشقاب اعمال شود. این می تواند یک خروس، یک پرنده یا توت ساده باشد.
زیور را به بشقاب منتقل کنید.
بن را قرمز کنید.
تمام عناصر دیگر را با دقت رنگ کنید.
حتما لبه رو طبق دستور مشکی کنید داخلصفحات، و در امتداد لبه.
قطرات را در امتداد لبه اضافه کنید.
بشقاب را در جای مناسب بگذارید تا کاملا خشک شود.
لاک بزنید و بگذارید محصول خشک شود.

جعبه خوخلوما: کلاس کارشناسی ارشد

نام این محصول نشان از نجیب و ظرافت آن دارد. جعبه به نظر می رسد افسانه، به طور سنتی رنگارنگ، اما بسیار غیر معمول است.

آنچه شما نیاز خواهید داشت:

رنگ ها؛
رنگ پس زمینه (برنز یا مس)؛
نوار ماسک؛
برس سنجاب؛
برس لاک الکل؛
مداد؛
ردیابی مقاله؛
سمباده؛
جعبه چوبی.

جعبه افسانه، به طور سنتی رنگارنگ، اما بسیار غیر معمول به نظر می رسد

پیش رفتن:

تمام قسمت های ناهموار را روی جعبه گچ کنید. فقط پس از صاف شدن سطح می توانید شروع به کار کنید.
سطح محصول را با رنگ زمینه بپوشانید و صبر کنید تا خشک شود.
یک نقاشی روی کاغذ بکشید که بعداً روی جعبه اعمال می شود.
پس از خشک شدن جعبه، طرح آماده شده را با مداد روی آن انتقال دهید. برای این کار، کاغذ را با استفاده از نوار به خود جعبه وصل کنید.
با استفاده از نازک ترین قلم مو، طرح کلی طرح را با رنگ مشکی ترسیم کنید.
عناصر بزرگتر را نیز سیاه رنگ کنید.
صبر کنید تا رنگ سیاه خشک شود.
پس از این، تمام عناصر دیگر را رنگ کنید و به رنگ زمان بیشتری برای خشک شدن بدهید.
علاوه بر این، محصول را با پیچک و قطرات تزئین کنید.

روی جعبه (حداقل دو لایه) لاک بزنید و بگذارید خشک شود.

محبوب ترین زیورآلات نقاشی خوخلوما

قبل از شروع چنین نقاشی اصلی یک کوزه یا بشقاب، باید دریابید که کدام یک از زیور آلات بیشتر در فرآیند خلاقیت استفاده می شود.

در بیشتر موارد، صنعتگران به استفاده از موارد زیر متوسل می شوند:

الگوی چمن چمن در این مورد فقط به طور مبهم شبیه به جگرهایی است که در یک علفزار رشد می کنند. این فقط برای محصولات سیاه یا قرمز اعمال می شود، اما با این وجود این الگو به عنوان گیاهی درک می شود.
درپوش شیر زعفرانی این الگوی تک تک تیغه های چمن است. در فرآیند قاب بندی ظروف مختلف آشپزخانه استفاده می شود.
کودرینا. این زیور با انواع حلقه ها و حلقه ها مشخص می شود که به طور نامحسوس دور توت ها و گل ها را احاطه کرده اند. مناسب برای رنگ آمیزی اجسام گرد و همچنین موارد مسطح مانند صندلی و میز.
نان زنجفیل. این یک شکل هندسی است که در یک لوزی یا مربع قرار می گیرد. خورشیدهایی با پرتوهای پیچ خورده در مرکز زینت کشیده شده اند.

خوخلوما: آموزش نقاشی (ویدئو)

نقاشی روی چوب یک هنر واقعی است که هر کسی در صورت تمایل می تواند به آن تسلط یابد. طبیعتاً با ظهور مواد مدرن دیگر نیازی به سخت شدن چنین محصولاتی نیست. علاوه بر این، تمام موارد خالی را می توان در فروشگاه های تخصصی خریداری کرد. فرآیند خلاقانه تا حد امکان ساده می شود، اما کمتر هیجان انگیز نیست.