عکاسان زن معروف بهترین عکاسان روسیه

حرفه عکاسی امروزه یکی از فراگیرترین حرفه هاست. شاید در اینجا راحت‌تر باشد که در آغاز یا میانه قرن بیستم به بهترین‌ها تبدیل شویم. امروزه که هر دومین یا سومین عکاس، خوب، حداقل خود را یکی می داند، معیارهای عکاسی خوب در نگاه اول مبهم است. اما این فقط در نگاه اول و سطحی است. استانداردهای کیفیت و تمرکز بر استعداد از بین نرفته است. شما همیشه باید یک نوع استاندارد را در مقابل چشمان خود نگه دارید، نمونه ای که می توانید از آن پیروی کنید. ما برای شما لیستی از 20 عکاس برتر جهان را آماده کرده ایم که به یک چنگال تنظیم عالی تبدیل می شوند...

الکساندر رودچنکو

عکاس انقلابی رودچنکو برای عکاسی به همان اندازه معنا دارد که آیزنشتاین برای سینما. او در تقاطع آوانگارد، تبلیغات، طراحی و تبلیغات کار می کرد.

همه این هیپوستاها یک وحدت ناگسستنی در کار او ایجاد کردند.

او با بازنگری در تمام ژانرهایی که قبل از او وجود داشت، به نوعی دست یافت نقطه عطف بزرگدر هنر عکاسی و مسیر را برای هر چیز جدید و پیشرو تعیین کنید. عکس های معروف لیلی بریک و مایاکوفسکی متعلق به لنز اوست.

• او همچنین نویسنده عبارت معروف "برای زندگی کار کنید، نه برای کاخ ها، معابد، گورستان ها و موزه ها" است.

هانری کارتیه برسون

کلاسیک عکاسی خیابانی. بومی Chanteloupe، بخش Seine-et-Marne در فرانسه. او به عنوان یک هنرمند نقاشی در ژانر «سوررئالیسم» را شروع کرد، اما دستاوردهای او به همین جا ختم نشد. در اوایل دهه 30، زمانی که لایکا معروف به دست او افتاد، برای همیشه عاشق عکاسی شد.

قبلاً در سال 1933، نمایشگاهی از آثار او در گالری جولین لوی در نیویورک برگزار شد. او با کارگردان ژان رنوار کار کرد. گزارش های خیابانی برسون به ویژه مورد استقبال قرار می گیرد.

معاصران به ویژه به استعداد او در نامرئی ماندن برای شخصی که از او عکس گرفته می شود اشاره کردند.

بنابراین، ماهیت بدون صحنه و معتبر عکس های او قابل توجه است. او مانند یک نابغه واقعی، کهکشانی از پیروان با استعداد را به جا گذاشت.

آنتون کوربین

شاید برای طرفداران موسیقی راک غربی این نام یک عبارت خالی نباشد. به طور کلی، یکی از بیشترین عکاسان معروفصلح

اصلی ترین و خارق العاده ترین عکس ها از گروه هایی مانند: Depeche Mode، U2، Nirvana، Joy Division و دیگران توسط آنتون گرفته شده است. او همچنین طراح آلبوم های U2 است. به علاوه او برای تعدادی از تیم‌ها و اجراکنندگان ویدیو فیلمبرداری کرد، از جمله: Coldplay، Tom Waits، Nick Cave، اسطوره کانتری جانی کش، تراش متال ماستودون‌های Metallica، و خواننده‌های Roxette.

منتقدان به اصالت سبک کوربین اشاره می کنند که با این حال، مقلدان بی شماری دارد.

میک راک

عکاسان پاپاراتزی هستند که بدون اجازه وارد زندگی شخصی ستاره‌ها می‌شوند و بی‌رحمانه از آنجا پرت می‌شوند. و سپس افرادی مانند میک راک هستند.

چه مفهومی داره؟ خب چطوری بهت بگم دیوید بووی را به یاد دارید؟ اینجا میک است - تنها فردی با لنز آماده که توانست وارد فضای شخصی کاشف افق های موسیقی جدید، فریبکار و مریخی از موسیقی راک شود. عکس های میک راک نوعی کاردیوگرام از دوران خلاقیت بووی از سال 1972 تا 1973 است، زمانی که زیگی استارداست هنوز به سیاره خود بازنگشته بود.

در آن دوره و قبل از آن، دیوید و همکارانش سخت روی تصویر یک ستاره واقعی کار کردند که در نتیجه به واقعیت تبدیل شد. از نظر بودجه، کار میک ارزان، اما چشمگیر است. میک به یاد می آورد: «همه چیز در مقیاس بسیار کوچک با دود و آینه ایجاد شد.

گئورگی پینخاسوف

یک عکاس اصلی از نسل خود، عضو آژانس مگنوم، فارغ التحصیل VGIKA. این گئورگی بود که توسط آندری تارکوفسکی به عنوان گزارشگر به صحنه فیلمبرداری فیلم "Stalker" دعوت شد.

در طول سال های پرسترویکا، زمانی که ژانر برهنه در میان عکاسان پیشرفته اولویت داشت، گئورگی یکی از اولین کسانی بود که توجه را به اهمیت عکس رپورتاژ جلب کرد. آنها می گویند که او این کار را به پیشنهاد تارکوفسکی و تونینو گوئرا انجام داد.

در نتیجه، امروزه عکس‌های او از آن زندگی روزمره نه تنها شاهکارهای حاوی اصالت است، بلکه مهم‌ترین گواه آن دوران است. یکی از چرخه های معروف گئورگی پینخاسوف "حمام های تفلیس" است. جورجی یادداشت می کند نقش مهمحوادث در هنر

آنی لیبوویتز

یک نام ضروری برای لیست بهترین عکاسان ما. آنی غوطه ور شدن در زندگی یک مدل را اصل خلاق اصلی خود قرار داد.

یکی از مشهورترین پرتره های جان لنون توسط او و کاملاً خودجوش ساخته شد.

"در آن زمان من هنوز نمی دانستم چگونه مدل ها را کنترل کنم، از آنها بخواهم آنچه را که من نیاز دارم انجام دهند. من فقط نوردهی را اندازه گیری می کردم و از جان خواستم برای یک ثانیه به لنز نگاه کند. و کلیک کرد...”

نتیجه بلافاصله روی جلد رولینگ استون قرار گرفت. آخرین عکاسی در زندگی لنون نیز توسط او انجام شد. همان عکس یک جان برهنه که دور یوکو اونو حلقه زده بود، با لباس سیاه. چه کسی توسط دوربین آنی لیبوویتز شکار نشده است: دمی مور باردار، ووپی گلدبرگ در حال حمام کردن در شیر، جک نیکلسون در حال بازی گلف با لباس مجلسی، میشل اوباما، ناتالیا وودیانوا، مریل استریپ. فهرست کردن همه آنها غیرممکن است.

سارا مون

نام اصلی ماریل هادانگ است. در سال 1941 در پاریس متولد شد و در دوران رژیم ویشی خانواده او به انگلستان نقل مکان کردند. ماریل به عنوان یک مدل شروع کرد و برای نشریات مختلف ژست گرفت، سپس خود را در آن سوی لنز امتحان کرد و طعم آن را به دست آورد.

می توان به کار حساس او با مدل ها اشاره کرد، زیرا سارا از نزدیک حرفه آنها را می دانست. آثار او به واسطه حس خاص خود متمایز می شوند؛ سارا به دلیل استعدادش در انتقال با حساسیت ویژه زنانگی مدل هایش مورد توجه است.

در دهه 70 سارا رشته مدلینگ را ترک کرد و به عکاسی هنری سیاه و سفید روی آورد. در سال 1979 فیلم های تجربی ساخت. پس از آن، او به عنوان فیلمبردار در صحنه فیلم "Lulu" کار کرد که در جشنواره فیلم ونیز در سال 1987 جایزه دریافت کرد.

سالی من

یک عکاس زن دیگر. بومی لکسینگتون، ویرجینیا. او تقریباً هرگز زادگاهش را ترک نکرد. از دهه 70، اساساً فقط در جنوب ایالات متحده کار کرده است.

او فقط در تابستان عکاسی می کند و در تمام فصول دیگر عکس می گیرد. ژانرهای مورد علاقه: پرتره، منظره، طبیعت بی جان، عکاسی معماری. طرح رنگ مورد علاقه: سیاه و سفید. سالی با عکس هایی که اعضای خانواده اش - شوهر و فرزندانش - را به تصویر می کشد، مشهور شد.

نکته اصلی که کار او را متمایز می کند، سادگی موضوعات و علاقه به آن است زندگی روزمره. سالی و همسرش به نسل هیپی تعلق دارند که به سبک مشخص زندگی آنها تبدیل شده است: زندگی دور از شهر، باغبانی، استقلال از قراردادهای اجتماعی.

سباستین سالگادو

رئالیست جادویی از عکاسی. او تمام تصاویر شگفت انگیز خود را از واقعیت می گیرد. می گویند زیبایی در چشم بیننده است.

بنابراین، سباستین می تواند آن را در ناهنجاری ها، بدبختی ها و بلایای زیست محیطی تشخیص دهد.

ویم وندرس، کارگردان برجسته موج نو آلمان، یک ربع قرن را صرف تحقیق درباره آثار سالگادو کرد که نتیجه آن فیلم نمک زمین بود که جایزه ویژه جشنواره کن دریافت کرد.

ویگی (آرتور فلیگ)

کلاسیک ژانر جنایی در عکاسی به حساب می آید. در طول دوره فعالیت فعال او، هیچ حادثه شهری - از درگیری تا قتل - مورد توجه ویگی قرار نگرفت.

او از رقبای خود جلوتر بود و گاهی حتی زودتر از پلیس به صحنه جرم می رسید. او علاوه بر موضوعات جنایی، در تهیه گزارش از زندگی روزمره زاغه های کلان شهرها نیز تخصص داشت.

عکس‌های او اساس نوآر شهر برهنه ژول داسین را تشکیل دادند و ویگی در دیده‌بان زک اسنایدر نیز ذکر شده است. و کارگردان مشهور استنلی کوبریک در جوانی هنر عکاسی را از او آموخت. فیلم‌های اولیه این نابغه را ببینید، آنها قطعاً تحت تأثیر زیبایی‌شناسی ویگی هستند.

ایروینگ پن

استاد در ژانر پرتره. می توان به تعدادی از تکنیک های مورد علاقه او اشاره کرد: از عکسبرداری از مدل ها در گوشه اتاق گرفته تا استفاده از پس زمینه سفید یا خاکستری ساده.

ایروین همچنین دوست داشت از نمایندگان مشاغل مختلف با لباس و ابزار آماده عکس بگیرد. برادر کارگردان جدید هالیوود، آرتور پن، که به خاطر بانی و کلاید معروف است.

دایان آربوس

نام او در بدو تولد دیانا نمرووا بود. خانواده او در سال 1923 از روسیه شوروی مهاجرت کردند و در یکی از محله های نیویورک ساکن شدند.

دیانا با تمایل به نقض هنجارهای پذیرفته شده عمومی و ارتکاب اعمال گزاف متمایز بود. در سن 13 سالگی، برخلاف میل والدینش، با آلن آربوس، بازیگر مشتاق ازدواج کرد و نام خانوادگی او را برگزید. پس از مدتی، آلن صحنه را ترک کرد و به عکاسی پرداخت و همسرش را در این کار مشارکت داد. آنها یک استودیوی عکاسی افتتاح کردند و مسئولیت های مشترکی داشتند. تفاوت های خلاقانه منجر به وقفه در دهه 60 شد. دیانا پس از دفاع از اصول خلاقانه خود به یک عکاس فرقه تبدیل شد.

او به عنوان یک هنرمند به دلیل علاقه اش به آدم های عجیب و غریب، کوتوله ها، ترنسوستیت ها و افراد ضعیف النفس متمایز بود. و همچنین به برهنگی. شما می توانید با تماشای فیلم "خز" که نیکول کیدمن در آن نقش عالی را بازی کرد، درباره شخصیت دایانا اطلاعات بیشتری کسب کنید.

اوگنی خالدی

یک عکاس بسیار مهم برای لیست ما. با تشکر از او، اسیر شد اتفاقات کلیدینیمه اول قرن بیستم. او در دوران نوجوانی راه عکاسی خبری را انتخاب کرد.

او قبلاً در سن 22 سالگی کارمند TASS Photo Chronicles بود. او گزارش هایی در مورد استاخانوف ارائه کرد، از ساخت نیروگاه برق آبی دنیپر عکس گرفت. به عنوان خبرنگار جنگ در سراسر بزرگ کار کرد جنگ میهنی. او در حال پیاده روی از مورمانسک به برلین با دوربین قابل اعتماد لایکا، مجموعه‌ای از عکس‌ها را گرفت که به لطف آنها امروز حداقل می‌توانیم زندگی روزمره در جنگ را تصور کنیم.

لنز او کنفرانس پوتسدام، برافراشتن پرچم سرخ بر فراز رایشستاگ، عمل تسلیم آلمان نازی و رویدادهای مهم دیگر را به تصویر کشید. در سال 1995، دو سال قبل از مرگ، اوگنی خالدی عنوان شوالیه نشان هنر و ادبیات را دریافت کرد.

مارک ریبود

استاد ژانر گزارش. اولین عکس معروف او که در لایف منتشر شد، «نقاش روی برج ایفل» است. ریبود که به عنوان یک نابغه عکاسی شناخته می شد، شخصیتی متواضع داشت.

او سعی کرد هم برای کسانی که از آنها عکس گرفته شده و هم برای طرفدارانش نامرئی بماند.

مشهورترین عکس دختری هیپی است که گلی را به سوی سربازانی دراز کرده است که با مسلسل آماده ایستاده اند. او همچنین یک سری عکس از زندگی روزمره اتحاد جماهیر شوروی در دهه 60 و بسیاری چیزهای جالب دیگر دارد.

ریچارد کرن

و کمی راک اند رول بیشتر، به خصوص که این موضوع اصلی این عکاس در کنار خشونت و سکس است. یکی از مهم ترین عکاسان زیرزمینی نیویورک محسوب می شود.

اسیر بسیاری از نوازندگان مشهور، شاید بتوان گفت بسیار مشهور، موسیقیدانان. در میان آنها هیولا مطلق و نوازنده پانک متخلف GG Allin است. کرن همچنین با مجلات مردانه همکاری می کند و در آنجا آثار اروتیک خود را ارسال می کند.

اما رویکرد او با رویکرد کلی براق فاصله دارد. در اوقات فراغت خود از عکاسی، موزیک ویدئو می گیرد. از جمله گروه هایی که کرن با آنها همکاری داشت می توان به Sonic Youth و Marilyn Manson اشاره کرد.

توماس مورکس

آیا آرامش، سکوت یا شاید حتی تنهایی می خواهید؟ سپس این یکی از مناسب ترین نامزدها است. توماس مورکس از جمهوری چک یک عکاس منظره است که جذابیت طبیعت پاییزی را به عنوان موضوع خود انتخاب کرده است. این عکس ها همه چیز را دارند: عاشقانه، غم، پیروزی محو شدن.

یکی از جلوه‌های عکس‌های توماس میل به دور شدن از سر و صدای شهر به چنین جنگلی و تأمل در مورد ابدی است.

یوری آرتیوخین

بهترین عکاس حیات وحش محسوب می شود. او محقق آزمایشگاه پرنده شناسی در موسسه جغرافیای اقیانوس آرام آکادمی علوم روسیه است. یوری عاشقانه پرندگان را دوست دارد.

برای عکس هایش از پرندگان بود که او (بیش از یک بار) جوایز مختلفی را نه تنها در روسیه، بلکه در سراسر جهان دریافت کرد.

هلموت نیوتن

در مورد ژانر برهنه چطور؟ یک ژانر عالی، بسیار ظریف و ظریف که استادان خاص خود را دارد.

هلموت با آثارش در سراسر جهان شهرت یافت. شعار ناگفته او عبارت «سکس می فروشد» بود که به معنای «سکس به فروش کمک می کند».

برنده معتبرترین مسابقات، از جمله "Order of Arts and Letters" فرانسه.

رون گاللا

با پوشش زمینه های مختلف عکاسی، نمی توان در مورد پیشگام چنین مشکوک و در عین حال برای درک مهم صحبت نکرد. دنیای مدرنژانر، مانند پاپاراتزی.

احتمالاً می دانید که این عبارت از فیلم فدریکو فلینی آمده است. زندگی شیرین" رون گارلا یکی از آن عکاسانی است که برای عکاسی اجازه نمی خواهد، بلکه برعکس، زمانی که به طور کلی برای این کار آماده نباشند، ستاره ها را شکار می کند.

جولیا رابرتز، وودی آلن، آل پاچینو، سوفیا لورن - خیلی از لیست کاملکسانی که رون عمداً آنها را گرفته بود. یک روز، مارلون براندو آنقدر با رون عصبانی شد که چند تا از دندان هایش را در جا زد.

گای بوردین

یکی از مهمترین عکاسان مورد نیاز برای درک صحیح از دنیای مد، خاستگاه و زیبایی شناسی آن. او در آثارش اروتیسم و ​​سوررئالیسم را با هم ترکیب می کند. یکی از کپی شده ترین و تقلید شده ترین عکاسان دنیا. اروتیک، سورئال. اکنون - ربع قرن پس از مرگ او - به طور فزاینده ای مرتبط و مدرن شده است.

او اولین عکس های خود را در اواسط دهه 50 منتشر کرد. عکس، به بیان ملایم، تحریک آمیز بود.دختری با کلاهی زیبا در پس زمینه سرهای گوساله که از ویترین یک قصابی به بیرون نگاه می کنند. در طول 32 سال بعد، بوردین به طور مرتب عکس های سرگرم کننده ای را به مجله ووگ می فرستاد. چیزی که او را از بسیاری از همکارانش متمایز می کرد این بود که به بوردین آزادی خلاقیت کامل داده شد.

همه این تصاویر را دیده اند: گلچینی از معروف ترین و تاثیرگذارترین عکس هایی که بارها و بارها در سراسر جهان پرواز کرده اند.
"بیشترین عکس معروفریچارد درو، عکاس آسوشیتدپرس، عکس خود از یکی از قربانیان جنگ جهانی دوم را "که هیچ کس ندید" اینگونه می نامد. مرکز خرید، که از پنجره به سمت بیرون پرید مرگ خود 11 سپتامبر

مالکوم براون، عکاس 30 ساله نیویورکی، با دنبال کردن یک نکته ناشناس از خودسوزی راهب بودایی Thich Quang Duc، که به نشانه اعتراض به سرکوب بودایی ها تبدیل شد، عکس گرفت.

جنین 21 هفته ای که قرار بود دسامبر گذشته به دنیا بیاید، قبل از شروع جراحی ستون فقرات در رحم بود. در این سن هنوز هم می توان به طور قانونی کودک را سقط کرد.

مرگ پسر الدوره که توسط گزارشگر شبکه تلویزیونی در حالی که در آغوش پدرش توسط سربازان اسرائیلی تیراندازی می شود، فیلمبرداری شده است.

عکاس کوین کارتر برای عکس "قحطی در سودان" که در اوایل بهار 1993 گرفته شد، برنده جایزه پولیتزر شد. در این روز، کارتر به طور ویژه به سودان رفت تا صحنه های قحطی را در یک روستای کوچک فیلمبرداری کند.

یک شهرک نشین یهودی در حالی که پلیس اسرائیل تصمیم دادگاه عالی را برای برچیدن 9 خانه در پایگاه شهرک آمونا، کرانه باختری، 1 فوریه 2006 اجرا می کند، با پلیس اسرائیل مواجه می شود.

دختر 12 ساله افغان - عکس معروف استیون مک کوری ( استیو مک کوری) توسط او در کمپ پناهندگان در مرز افغانستان و پاکستان گرفته شده است.

22 ژوئیه 1975، بوستون. یک دختر و یک زن برای فرار از آتش سقوط می کنند. عکس استنلی فورمن/بوستون هرالد، ایالات متحده آمریکا.

"شورش ناشناس" در میدان تیان آن من. این عکس معروف که توسط عکاس آسوشیتدپرس جف وایدن گرفته شده است، معترضی را نشان می دهد که به تنهایی نیم ساعت از ستون تانک نگه داشته است.

دختر ترزا که در یک اردوگاه کار اجباری بزرگ شده است، یک "خانه" را روی تخته می کشد. 1948، لهستان. نویسنده - دیوید سیمور

حملات تروریستی 11 سپتامبر 2001 مجموعه ای از حملات انتحاری هماهنگ شده تروریستی بود که در ایالات متحده رخ داد. بر اساس نسخه رسمی، مسئولیت این حملات بر عهده سازمان تروریستی اسلامگرای القاعده است.

آبشار یخ زده نیاگارا عکس مربوط به سال 1911.

آوریل 1980، انگلستان. منطقه Karamoja، اوگاندا. پسر گرسنه و مبلغ. عکس از مایک ولز.

سفید و رنگی، عکس الیوت ارویت، 1950.

مردان جوان لبنانی در 15 اوت 2006 در منطقه ویران شده بیروت رانندگی می کنند. عکس از اسپنسر پلات.

عکس افسری که به سر یک زندانی دستبند زده شلیک می کند نه تنها در سال 1969 برنده جایزه پولیتزر شد، بلکه طرز فکر آمریکایی ها را در مورد اتفاقات ویتنام نیز تغییر داد.

لینچینگ، 1930. این عکس زمانی گرفته شده است که 10000 سفیدپوست دو مرد سیاه پوست را به جرم تجاوز و قتل یک زن سفیدپوست به دار آویخته اند. مرد جوان. نویسنده: لارنس بیتلر.

در اواخر آوریل 2004، برنامه 60 دقیقه دوم CBS، داستانی در مورد شکنجه و آزار زندانیان در زندان ابوغریب توسط این گروه پخش کرد. سربازان آمریکایی. این به بزرگترین رسوایی پیرامون حضور آمریکا در عراق تبدیل شد.

دفن کودک ناشناس در 3 دسامبر 1984، شهر بوپال هند از بزرگترین فاجعه ساخت بشر در تاریخ بشر رنج برد: یک ابر سمی غول پیکر که توسط یک گیاه آفت کش آمریکایی در جو منتشر شد، بیش از 18 هزار نفر را کشت.

لنارت نیلسون، عکاس و دانشمند در سال 1965 زمانی که مجله LIFE 16 صفحه عکس از جنین انسان را منتشر کرد، شهرت بین المللی به دست آورد.

عکس هیولای دریاچه 1934. نویسنده: ایان وترل

ریوترز. این عکس در 29 سپتامبر 1932 در طبقه 69 مرکز راکفلر در ماه های پایانی ساخت گرفته شده است.

جراح Jay Vacanti از بیمارستان عمومی ماساچوست در بوستون در سال 1997 موفق شد با استفاده از سلول های غضروفی گوش انسان را در پشت موش رشد دهد.

باران یخ زده می تواند لایه ای ضخیم از یخ را روی هر جسمی تشکیل دهد، حتی قطب های غول پیکر برق را از بین ببرد. این عکس عواقب باران یخ زده در سوئیس را نشان می دهد.

مردی سعی می کند شرایط سخت پسرش را در زندان اسیران جنگی کاهش دهد. 31 مارس 2003. نجف عراق

دالی یک گوسفند ماده است، اولین پستاندار که با موفقیت از سلول یک موجود بالغ دیگر شبیه سازی شد. این آزمایش در بریتانیای کبیر، جایی که او در 5 ژوئیه 1996 متولد شد، انجام شد.

فیلم مستند پاترسون-گیملین در سال 1967 از یک پاگنده زن، پاگنده آمریکایی، هنوز تنها مدرک روشن عکاسی از وجود انسان های باقیمانده زنده بر روی زمین است.

سرباز جمهوری خواه فدریکو بورل گارسیا در مقابل مرگ به تصویر کشیده شده است. این عکس شوک بزرگی در جامعه ایجاد کرد. نویسنده عکس رابرت کاپا است.

این عکس که توسط خبرنگار آلبرتو کوردا در یک راهپیمایی در سال 1960 گرفته شد، ادعا می کند که پرتیراژترین عکس در تاریخ عکاسی است.

عکسی که نشان دهنده برافراشتن پرچم پیروزی بر فراز رایشستاگ بود در سراسر جهان پخش شد. 1945 نویسنده - اوگنی خالدی.

مرگ یک کارمند نازی و خانواده اش. پدر خانواده همسر و فرزندانش را کشت و سپس به خود شلیک کرد. 1945، وین.

برای میلیون ها آمریکایی، این عکس، که عکاس آلفرد آیزنشتات آن را " تسلیم بی قید و شرط"، به نمادی از پایان جنگ جهانی دوم تبدیل شد.

ترور جان کندی سی و پنجمین رئیس جمهور آمریکا در روز جمعه 22 نوامبر 1963 در دالاس تگزاس ساعت 12:30 به وقت محلی رخ داد.

در 30 دسامبر 2006، صدام حسین، رئیس جمهور سابق عراق، اعدام شد. دادگاه عالی، رهبر سابق عراق را به اعدام با دار زدن محکوم کرد. این حکم در ساعت 6 صبح در حومه بغداد اجرا شد.

سربازان آمریکایی جسد یک سرباز ویت کنگ (شورش ویتنام جنوبی) را روی یک افسار می کشند. 24 فوریه 1966، تان بین، ویتنام جنوبی.

پسر جوانی از اتوبوس مملو از پناهندگانی که از مرکز جنگ بین جدایی‌طلبان چچن و روس‌ها در نزدیکی شالی، چچن فرار کرده‌اند، نگاه می‌کند. اتوبوس به گروزنی برمی گردد. اردیبهشت 95. چچن

تری گربه و سگ تامسون در حال تقسیم شدن هستند که چه کسی اولین کسی است که شروع به خوردن همستر می کند. صاحب حیوانات و نویسنده این عکس فوق العاده، مارک اندرو آمریکایی، ادعا می کند که در طول عکاسی به کسی آسیب نرسیده است.

هنری کارتیه برسون، عکاس فرانسوی که یکی از بنیانگذاران ژانر گزارش تصویری و عکاسی خبری به حساب می آید، این عکس را در زمستان 1948 در پکن گرفت. عکس کودکانی را نشان می دهد که در صف برنج ایستاده اند.

عکاس برت استرن آخرین کسی بود که از مرلین مونرو عکس گرفت. چند هفته پس از عکاسی، این بازیگر درگذشت.

زمان هایی وجود داشت که الکل به کودکان فروخته می شد - تنها کاری که والدین باید انجام می دادند نوشتن یک یادداشت بود. در این نما، پسر با افتخار به خانه می رود و دو بطری شراب را برای پدرش می برد.

فینال مسابقات قهرمانی راگبی انگلیس در سال 1975 باعث به اصطلاح رگه زدن شد، زمانی که افراد برهنه در وسط یک رویداد ورزشی به زمین مسابقه دویدند. یک سرگرمی سرگرم کننده و نه بیشتر.

در سال 1950، در اوج جنگ کره، ژنرال مک آرتور، زمانی که چینی ها یک ضد حمله را آغاز کردند، متوجه شد که توانایی های نیروهای خود را بیش از حد برآورد کرده است. پس از آن بود که او حرف هایش را زد عبارت معروف: "ما عقب نشینی می کنیم! زیرا در مسیر اشتباهی حرکت می کنیم!"

این عکس از وینستون چرچیل در 27 ژانویه 1941 در یک استودیوی عکاسی در خیابان داونینگ گرفته شده است. چرچیل می خواست استقامت و اراده انگلیسی ها را در طول جنگ جهانی دوم به جهانیان نشان دهد.

این عکس به صورت کارت پستال ساخته شد و برای مدت طولانی محبوب ترین کارت پستال در آمریکا بود. این عکس سه دختر را با عروسک‌ها نشان می‌دهد که با عصبانیت درباره چیزی در کوچه‌ای در سویا (اسپانیا) بحث می‌کنند.

دو پسر تکه های آینه ای را که خودشان قبلا شکسته بودند جمع می کنند. و زندگی هنوز در جریان است.

امروز عکس هایی را که توسط اساتید شناخته شده عکاسی گرفته شده است را تجزیه و تحلیل خواهیم کرد. 10 عکاس بزرگ 10 عکس معروف

فیلیپ هالسمن و "دالی اتمیکوس" او، 1948

یک هنرمند درخشان باید پرتره درخشانی داشته باشد. شاید هالسمن با این انگیزه بود. شاید از آن زمان از کار ناتمام دالی به نام Leda Atomica الهام گرفته شده است که در عکس دیده می شود، شاید او می خواست سوررئالیسم را به عکاسی منتقل کند ... در هر صورت او به یک استودیو، منابع اضافی از نور مصنوعی، چندین دستیار نیاز داشت. که از سطل ها آب پاشید، گربه ها را بین صندلی ها و صندلی ها در هوا آرام کرد، 6 ساعت کار، 28 ساعت و البته خود سالوادور دالی.

"Dali Atomicus"، فیلیپ هالسمن، 1948

مشاوره:از انجام دادن نترسید تعداد زیادی ازطول می کشد - یکی از آنها قطعا موفق خواهد بود.

ایروینگ پن و "دختری در رختخواب" او، 1949

با وجود سادگی ظاهری این عکس در نگاه اول، مسحورکننده است. مگه نه؟ بله، شاید بتوان کل کار این عکاس درخشان را از زبان خودش توصیف کرد: «اگر مدتی به هر شیئی نگاه کنم، آن منظره مرا مجذوب خود می‌کند. این نفرین عکاس است.» و او می دانست که چگونه این شیفتگی را نسبت به موضوع عکاسی مانند هیچ کس دیگری منتقل کند. نور طبیعی از پنجره، یک مدل، موقعیت متفکر نویسنده - و در این مورد، شاهکار آماده است.

"دختری در رختخواب"، ایروینگ پن، 1949

مشاوره:: برای عکاسی زیبا از کسی یا چیزی، باید عاشق آن سوژه شوید.

ریچارد آودون و جودی او، 1948

تقریباً تمام عکس های ریچارد اودون، لحظات روشن اما زودگذری را نشان می دهد که معمولاً به آن ها توجه چندانی نمی کنیم. اما گاهی اوقات این چنین لحظاتی است که می تواند روح یک فرد را باز کند.

"جودی"، ریچارد اودون، 1963

مشاوره:اگر می خواهید تبدیل شوید عکاس خوب، خود را در ژانرهای مختلف امتحان کنید - این به شما کمک می کند جایگاه خود را در عکاسی پیدا کنید.

انسل آدامز و تتون ها و رودخانه مار او، 1942

هنگامی که از عکاسان بزرگ و آثار آنها صحبت می شود، نمی توان خالق سیستم نوردهی منطقه و نویسنده مشهور کتاب های عکاسی، انسل آدامز را نادیده گرفت. بیایید نگاهی به یکی از آثار او بیندازیم: Tetons and the Snake River.

علاوه بر ترکیب بندی جالب، می توانید ببینید که آدامز چقدر ماهرانه از سیستم خود برای انتخاب نوردهی ایده آل برای عکس استفاده می کند. اگر به دقت نگاه کنید، می توانید هر یک از 10 منطقه را از سیاه تا سفید مشاهده کنید.

Tetons and the Snake River، انسل ایستون آدامز، 1942

مشاوره:حتی کار کردن با دوربین دیجیتالتوصیه های سنتی را نادیده نگیرید. همیشه نمی توانید به نوردهی خودکار تکیه کنید.

هنری کارتیه برسون

طبیعتاً این پست بدون هنری کارتیه برسون نمی تواند کامل شود. گزارشگر عکاسی افسانه ای، خالق آژانس عکس مگنوم، گفت: «من از سازماندهی و مدیریت رویدادها خوشم نمی آید. این وحشتناک است. ما نمی توانیم جعل کنیم زندگی واقعی. من حقیقت را می پرستم و فقط حقیقت را شلیک می کنم.» می‌توانیم بی‌پایان به عکاسی برسون فکر کنیم، اما خواندن کتاب‌های «لحظه‌ی سرنوشت‌ساز» و «واقعیت خیالی» او در نسخه انگلیسی مفیدتر است.

مشاوره:اگر منتظر لحظه مناسب هستید، آن را از دست ندهید!

آلفرد آیزنشتات و "روز پیروزی در میدان تایمز" او

آلفرد آیزنشتات به لطف عکس یک ملوان در حال بوسیدن دوست دخترش به شهرت رسید. یک عکس گرفته شده در یک نقطه عطف او را به یک ستاره واقعی تبدیل کرد. و مهم نیست که عکس تار باشد. عکاس کار فوق‌العاده‌ای برای ثبت فضا انجام داد.

"روز V-J در میدان تایمز"، آلفرد آیزنشتات، 1945

مشاوره:همیشه دوربین خود را با خود حمل کنید.

ارنست هاس

ارنست هاس یک پیشگام است عکاسی دیجیتال. نقل قول های معروف او:

• عکاسی بیان ایده ها و احساسات شماست. اگر اوج در روح شما جایی نداشته باشد، هرگز در دنیای بیرون متوجه آنها نخواهید شد.
• زیبایی برای خودش صحبت می کند. وقتی پروسه به اوج خود می رسد، عکس می گیرم.
• من از اشیاء جالب جدید عکس نمی گیرم. سعی می کنم در چیزهای آشنا چیز جدیدی پیدا کنم.
• وقتی عکس ظاهر شد، من متولد شدم زبان جدید. اکنون می توان از زبان واقعیت در مورد واقعیت صحبت کرد.
• نوع دوربین شما مهم نیست. هر دوربینی می تواند آنچه را که می بینید ثبت کند. اما شما باید دیدن.
• فقط شما و دوربینتان هستید. تمام قوانین و محدودیت ها در ذهن شماست.
• به من بگو چه می بینی و من به تو می گویم که کیستی.

ارنست هاس. جزیره کیوشو، ژاپن، 1981

مشاوره:زیبایی همه جا هست پیداش کن و حسش کن

یوسف کارش و پرتره‌اش از وینستون چرچیل

یوسف کارش عکاس مشهور کانادایی است که به خاطر پرتره هایش از چهره های برجسته شهرت دارد سیاستمداران. داستان پشت این عکس غیرعادی است. نخست وزیر انگلیس پس از سخنرانی در مجلس سفلی وارد اتاق جلسه شد و تجهیزات عکاسی را مشاهده کرد. اجازه داد فقط یک عکس گرفته شود و سیگاری روشن کرد. دقیقاً مشخص نیست که چرا عکاس به چرچیل نزدیک شد و سیگار را از دهانش بیرون آورد، اما کارش دقیقاً همین کار را کرد. به سمت دوربینش برگشت و عکس گرفت.

عکس تمام مهارت های یوسف کارش را نشان می دهد. او توانست با کمک نور، ژست بی نقص و ژست، تصوری از عمق و فضا ایجاد کند. نتیجه یک پرتره دراماتیک و جذاب است که قدرت درونی نخست وزیر بریتانیا را به وضوح نشان می دهد.

پرتره وینستون چرچیل، یوسف کارش، 1941

مشاوره:از تحریک مدل های خود برای نشان دادن خود نترسید. شما می توانید آنچه را که از همه پنهان است ببینید.

گیون میلی

گویون به لطف ترکیب منحصر به فرد "جبر و هارمونی" در عکس هایش و اثر لحظه ای منجمد، به عکاس محبوب تبدیل شد. شاید نقاشی های سبک دقیقاً به خاطر میلی محبوبیت پیدا کردند. گیون در مناطق مختلف تمرین کرد و دائماً آزمایش کرد. با این حال، یک چیز ثابت ماند. توانایی او در به تصویر کشیدن لطف و درام لحظه.

"پابلو پیکاسو در نقاشی نور استاد است." گویون میلی، 1949

مشاوره:فراموش نکنید که عکاسی چیزی بیش از یک نقاشی جذاب است. با فوکوس، نوردهی و سرعت شاتر آزمایش کنید.

ویلیام اسمیت

بنا به دلیلی تصمیم گرفتیم در انتهای مطلب از این عکاس مطبوعاتی یاد کنیم. سخنان او باید شعار هر کسی شود که می خواهد یک عکاس خوب شود: «عکاسی پایانی ندارد. به محض اینکه رسیدم بالاترین امتیازبا تسلط، یک قله حتی بالاتر از دور ظاهر می شود. و من دوباره در راه هستم."

ویلیام اسمیت "دکتر سریانی با یک کودک زخمی"، 1948

مشاوره:هرگز دستیابی به اهداف خود را متوقف نکنید نه با دوربینت، بلکه با روحت عکس بگیر.

همیشه آثار عکاسان مشهور جهان را با جزئیات هر چه بیشتر تحلیل کنید. تجربیات آنها را جذب کنید و متوجه شوید که از چه عباراتی استفاده می کنند. یک روز متوجه خواهید شد که چگونه این دانش در عکس های شما جذب می شود و به کیفیت کار شما تبدیل می شود.

چه چیزی می تواند یک عکاس مشهور جهان را بیشتر مورد توجه قرار دهد؟ آیا واقعاً تعداد سال هایی است که او به حرفه عکاسی اختصاص داده است، تجربه ای که انباشته شده است یا یک جهت انتخابی خاص از عکاسی؟ هیچ چیز شبیه این نیست؛ بیشترین دلیل مهماین ممکن است در هر عکسی که عکاس موفق به گرفتن آن شده است پنهان باشد.

بیشتر از همه عکاسان معروفاغلب آنها سعی می کنند در مورد این موضوع سکوت کنند. کافی است امضای نویسنده روی آثارشان باشد تا این آثار قابل تشخیص باشند. برخی از عکاسان مشهور ترجیح می دهند به دلایل شخصی با آشکار نکردن چهره خود ناشناس بمانند. این دلایل ممکن است برای مخاطبان فزاینده ستایشگران یک معما باقی بماند، یا شاید همه اینها در فروتنی بیش از حد این افراد باشد. مشهورترین عکاسان معمولاً برای یک عکس خاص از یک لحظه باورنکردنی و شگفت‌انگیز که می‌تواند به معنای واقعی کلمه چند میلی ثانیه طول بکشد، تجلیل می‌شود. مردم مجذوب این واقعیت هستند که چنین رویداد یا حادثه شگفت انگیزی را می توان در مدت زمان کوتاهی به تصویر کشید.

همانطور که می گویند: "یک عکس به تنهایی هزاران کلمه را بیان می کند." و به این ترتیب، هر یک از مشهورترین عکاسان جهان، یکی دو بار در طول کار خود، موفق به ثبت چنین عکسی شدند که می توانست او را به مقام عظمت برساند. این مقاله تعدادی از مشهورترین عکاسان جهان را که در حرفه خود موفق بوده اند و همچنین آثاری که باعث شهرت آنها شده است را معرفی می کند. این عکاسان با عکس های شگفت انگیز و گاه خیره کننده خود توانستند قلب بسیاری از مردم را در سراسر جهان لمس کنند. مشهورترین عکاسان جهان.

موری بکر، عکاس خبرگزاری آسوشیتدپرس، با عکسی که از کشتی هوایی در حال سوختن هیندنبورگ داشت به شهرت رسید. او در ۷۷ سالگی بر اثر سرطان درگذشت.

(1961-1994) - آفریقای جنوبی، برنده جایزه پولزر، کوین کارتر برای عکاسی هنریچندین ماه از زندگی خود را صرف عکاسی از قحطی در سودان کرد. کوین به‌عنوان یک عکاس مستقل برای خبرگزاری‌های رویترز و Sygma Photo NY، و به‌عنوان سردبیر سابق تصویرسازی مجله برای Mail و Gaurdian، کار خود را وقف پوشش درگیری‌ها در زادگاهش آفریقای جنوبی کرده است. او در جوایز معتبر Ilford Photo Press Awards برای بهترین عکس خبری سال 1993 بسیار مورد تحسین قرار گرفت.

یکی از مهم ترین چهره های عکاسی مدرن الن لویت است. به مدت 60 سال، عکس‌های آرام و شاعرانه‌اش در خیابان‌های شهری که بیشتر عمرش را در آن گذرانده، الهام‌بخش و شگفت‌زده نسل‌های عکاس، دانش‌آموز، مجموعه‌دار، موزه‌دار و هنردوستان بوده است. عکاسی هلن لویت در طول زندگی طولانی خود، بینش شاعرانه، طنز و خلاقیت او را در صریح ترین پرتره های او از مردان، زنان و کودکان ساکن در خیابان های شهر نیویورک منعکس کرده است.
او در سال 1945-1946 متولد شد. او فیلم «در خیابان ها» را به همراه جنیس لوب و جیمز آگی کارگردانی کرد، ویژگی این فیلم این بود که در آن پرتره ای متحرک از خود ارائه کرد. مهمترین نمایشگاه لوویت در سال 1943 در موزه هنرهای مدرن برگزار شد و دومین نمایشگاه انفرادی او که فقط از آثار رنگی تشکیل شده بود، در سال 1974 در آنجا برگزار شد. بازنگری های عمده آثار او در چندین موزه برگزار شده است: اولین بار در سال 1991، در ارتباط با موزه سانفرانسیسکو و موزه هنر متروپولیتن در نیویورک، و همچنین در مرکز بین المللیعکس ها در نیویورک و موزه متروپولیتن هنر در نیویورک. و 2001 در مرکز ملی عکاسی پاریس.

فیلیپ هالسمن (1906-1979) در ریگا، لتونی، ریگا، لتونی به دنیا آمد. او قبل از نقل مکان به پاریس در درسدن مهندسی تحصیل کرد و در سال 1932 استودیوی عکاسی خود را در آنجا تأسیس کرد. هالسمن به لطف سبک خودجوش خود توجه بسیاری از طرفدارانش را به خود جلب کرده است. پرتره های او از بازیگران و نویسندگان بر روی جلد کتاب ها و مجلات ظاهر شد. او در زمینه مد (به ویژه طراحی کلاه) کار می کرد و همچنین تعداد زیادی مشتری خصوصی داشت. تا سال 1936، هالسمن به عنوان یکی از بهترین عکاسان پرتره در فرانسه شناخته شد.
از دهه 1940 تا 1970، فیلیپ هالسمن پرتره های درخشانی از افراد مشهور، روشنفکران و سیاستمدارانی که روی جلدهای Look، Esquire، Saturday Evening Post، Paris Match و به ویژه Life ظاهر شدند، ثبت کرد. کارهای او همچنین در تبلیغات لوازم آرایشی الیزابت آردن، NBC، Simon & Schuster و Ford ظاهر شده است.

چارلز اوریر (متولد 1941) عکاس آمریکایی که به طور گسترده برای عکس Bliss خود شناخته می شود، که به عنوان تصویر زمینه پیش فرض برای ویندوز XP استفاده می شد.
در طول دهه 70 او در آژانس حفاظت از محیط DOCUMERICA، و همچنین بیش از 25 سال برای مجله نشنال جئوگرافیک عکاسی کرده است. او کار خود را به عنوان عکاس در صنعت شراب آغاز کرد و برای سازمان شراب سازان دره ناپا عکاسی کرد. او سپس به عکاسی از تولید شراب در سراسر جهان ادامه داد. تا به امروز، او عکاسی خود را در هفت کتاب مرتبط با شراب انجام داده است.

راجر فنتون (28 مارس 1819 - 8 اوت 1869) از پیشگامان عکاسی در بریتانیا و یکی از اولین عکاسان جنگ بود که رویدادهای جنگ را پوشش داد. او به ویژه برای عکس هایش که به تصویر می کشد شهرت دارد. جنگ کریمه، که البته تا حدی مایه تاسف است، زیرا این فقط به او اجازه داد تا استعداد خود را در عکس های منظره تا حدودی نشان دهد. علاوه بر این، او بازی کرد نقش بزرگدر توسعه عمومی عکاسی

من مدتهاست که قصد دارم داستان زندگی و موفقیت مشهورترین عکاسان گذشته را در فید خود پست کنم. در واقع، من می خواستم شروع به حفظ موضوعات خود با همین موضوع کنم.
که در اخیرامن اغلب فکر می کنم که هر کاری که انجام می دهیم (منظور ماست فعالیت حرفه ای، و سرگرمی های ما) - این نوعی PSHIC است که بعید است هرگز چیزی را در زندگی نسل های فعلی و آینده تغییر دهد. آن ها سوال این است چیگذشته از همه اینها خود تحقق است(از جمله در عکاسی؟!)

الیوت ارویت- اسطوره عکاسی جهان، به عنوان با استعدادترین نویسنده عکس های سیاه و سفید مشهور شد. آثار او: سرزنده، احساسی، با حس طنز و معنای عمیق، مخاطبان بسیاری از کشورها را مجذوب خود کرده است. منحصر به فرد بودن تکنیک عکاس در توانایی دیدن کنایه در دنیای اطرافش نهفته است. او نماهای صحنه دار را دوست نداشت، از روتوش استفاده نمی کرد و فقط با دوربین فیلم کار می کرد. هر چیزی که ارویت تا به حال فیلمبرداری کرده است، از دید یک خوش بین، واقعیت واقعی است.

من می‌خواهم تصاویر احساسی باشند. چیز دیگری برای من در عکاسی جالب نیست."الیوت ارویت

آرنولد نیومن (آرنولد نیومن) نزدیک به هفتاد سال از زندگی خود را وقف عکاسی کرد و تقریباً تا زمان مرگش دست از کار نکشید: من و آگوست (نیومن از همسرش صحبت می کند - A.V.) شلوغ تر و فعال تر از همیشه هستیم.» این عکاس در سال 2002 گفت: «امروز من دوباره روی ایده‌های جدید، کتاب‌ها، سفر کار می‌کنم - هرگز تمام نمی‌شود و خدا را شکر می‌کنم.» او در این مورد اشتباه کرد - در 6 ژوئن 2006 درگذشت - توقف ناگهانیقلبها. او که گویی این تشخیص را پیش بینی می کرد، یک بار گفت: «ما با دوربین عکاسی نمی کنیم. ما آنها را با قلب خود می سازیم."

« به نظر من نسل امروز یک مشکل دارد. به قدری تحت تأثیر عینیت قرار می گیرد که خود عکاسی را فراموش می کند. فراموش می کند که تصاویری مانند کارتیه برسون یا سالگادو خلق کند - دو تا از بزرگترین عکاسان 35 میلی متری که تا کنون زندگی کرده اند. آنها می توانند از هر موضوعی برای ایجاد یک عکس استفاده کنند، مهم نیست که چه چیزی باشد. آنها واقعاً عکاسی را ایجاد می کنند که شما از آن لذت می برید و از آن لذت زیادی می برید. و حالا، هر بار یک چیز است: دو نفر در رختخواب، یک نفر با سوزن در بازو یا چیزی شبیه به آن، سبک زندگی یا کلوپ های شبانه. شما به اینها نگاه می کنید و بعد از یک هفته شروع به فراموشی می کنید، بعد از دو هفته نمی توانید یک مورد را به خاطر بیاورید. اما یک عکس زمانی که در آگاهی ما فرو می‌رود می‌تواند جالب تلقی شود» آرنولد نیومن

آلفرد استیگلیتز

طبق دایره المعارف بریتانیکا، آلفرد استیگلیتز (آلفرد استیگلیتز) "تقریباً به تنهایی کشورش را به دنیای هنر قرن بیستم سوق داد." این استیگلیتز بود که اولین عکاسی بود که آثارش به عنوان موزه اعطا شد. استیگلیتز از همان ابتدای کار خود به عنوان عکاس، با بی‌اعتنایی نخبگان هنری نسبت به عکاسی مواجه شد: «هنرمندانی که عکس‌های اولیه‌ام را به آنها نشان دادم، گفتند که به من حسادت می‌کنند. که عکس های من بهتر از نقاشی هایشان است، اما متاسفانه عکاسی هنر نیست. استیگلیتز خشمگین بود: «نمی‌توانستم بفهمم چگونه می‌توان همزمان یک اثر را تحسین کرد و آن را به‌عنوان دست‌ساخته رد کرد، چگونه می‌توان آثار خود را تنها بر این اساس که آنها با دست ساخته شده‌اند بالاتر قرار داد. او نمی‌توانست با این وضعیت کنار بیاید: «سپس شروع کردم به مبارزه... برای به رسمیت شناختن عکاسی به‌عنوان وسیله‌ای جدید برای ابراز وجود، تا با هر اشکال دیگری از خلاقیت هنری حقوقی برابر داشته باشد. ”

« من می خواهم توجه شما را به رایج ترین تصور غلط در مورد عکاسی جلب کنم - اصطلاح "حرفه ای" برای عکس هایی استفاده می شود که به طور کلی موفق در نظر گرفته می شوند ، اصطلاح "آماتور" برای عکس های ناموفق استفاده می شود. اما تقریباً تمام عکس‌های بزرگ توسط کسانی ساخته می‌شوند که عکاسی را به نام عشق دنبال می‌کنند - و البته نه به نام سود. اصطلاح "آماتور" دقیقاً به شخصی دلالت دارد که به نام عشق کار می کند ، بنابراین اشتباه طبقه بندی پذیرفته شده عمومی آشکار است.آلفرد استیگلیتز

شاید سخت باشد که در تاریخ عکاسی جهان شخصیتی جنجال برانگیزتر، تراژیک تر و متفاوت تر از هر کس دیگری پیدا کرد. دایان آربوس. او مورد بت و نفرین قرار می گیرد، برخی از او تقلید می کنند، برخی دیگر با تمام وجود سعی می کنند از آن اجتناب کنند. برخی می توانند ساعت ها به عکس های او نگاه کنند، برخی دیگر سعی می کنند به سرعت آلبوم را ببندند. یک چیز واضح است - کار دایان آربوس افراد کمی را بی تفاوت می گذارد. هیچ چیز بی اهمیت و پیش پا افتاده ای در مورد زندگی، عکس ها، مرگ او وجود نداشت.

استعداد فوق العاده یوسف کارشاو به عنوان یک عکاس پرتره، کار خود را انجام داد: او یکی از مشهورترین عکاسان تمام دوران بود - و می ماند. کتاب‌های او در تعداد زیادی به فروش می‌رسد، نمایشگاه‌هایی از عکس‌های او در سراسر جهان برگزار می‌شود و آثار او در مجموعه‌های دائمی موزه‌های برجسته گنجانده شده است. کارش ارائه کرد نفوذ بزرگدر بسیاری از عکاسان پرتره، به ویژه در دهه 1940-1950. برخی از منتقدان استدلال می کنند که او اغلب شخصیت را ایده آل می کند، فلسفه خود را به مدل تحمیل می کند و بیشتر در مورد خودش صحبت می کند تا در مورد شخصی که به تصویر کشیده می شود. با این حال، هیچ کس منکر این نیست که پرتره های او با مهارت و مهارت فوق العاده ای ساخته شده اند دنیای درونی- مدل یا عکاس - توجه بیننده را جذب می کند. او جوایز، جوایز، عناوین افتخاری بسیاری دریافت کرد و در سال 2000 کتاب رکوردهای گینس نامگذاری شد. یوسف کرشابرجسته ترین استاد عکاسی پرتره.

« اگر با نگاه کردن به پرتره‌های من، چیزهای مهم‌تری در مورد افرادی که در آنها به تصویر کشیده شده‌اند یاد می‌گیرید، اگر به شما کمک می‌کنند تا احساسات خود را نسبت به کسی که کارش اثری در مغز شما به جا گذاشته است، مرتب کنید - اگر به عکس نگاه کنید و بگویید: بله، اوست» و در عین حال چیز جدیدی در مورد شخص یاد می گیرید - این بدان معناست که این یک پرتره واقعا موفق است» یوسف کرش

مرد ریاو از ابتدای حرفه عکاسی خود، به طور مداوم تکنیک های فنی جدید را آزمایش کرده است. در سال 1922، او روش ایجاد تصاویر عکاسی بدون دوربین را دوباره کشف کرد. یکی دیگر از اکتشافات عکاس، که مدت ها قبل از او نیز شناخته شده بود، اما عملاً مورد استفاده قرار نگرفت، خورشیدی بود - یک اثر جالب که با نمایش مجدد یک نگاتیو به دست می آید. او سولاریزاسیون را تبدیل کرد تکنیک هنریکه در نتیجه اشیاء، چهره ها و اعضای بدن معمولی به تصاویری خارق العاده و مرموز تبدیل شدند.

"همیشه افرادی هستند که فقط به تکنیک اجرا نگاه می کنند - سوال اصلی آنها "چگونه" است ، در حالی که دیگران ، کنجکاوتر ، به "چرا" علاقه مند هستند. برای من شخصا، یک ایده الهام بخش همیشه بیش از سایر اطلاعات معنی داشته است."مرد ری

استیو مک کوری

استیو مک کوری (استیو مک کوری) توانایی شگفت انگیزی را دارد که همیشه (حداقل، بسیار بیشتر از آنچه از نظریه احتمال بر می آید) در مکان مناسب در زمان مناسب باشد. او به طرز شگفت انگیزی خوش شانس است - اگرچه باید به خاطر داشت که شانس یک عکاس خبری معمولاً از بدبختی های افراد دیگر یا حتی کل ملت ها ناشی می شود. تحصیلات بیش از معتبر به استیو در حرفه عکاسی کمک چندانی نکرد - او از طریق آزمون و خطا به اوج حرفه خود رسید و سعی کرد تا حد امکان از پیشینیان خود بیاموزد.

"مهمترین چیز این است که به شخص بسیار مراقب باشید، در نیات خود جدی و ثابت باشید، در این صورت تصویر صادقانه ترین خواهد بود. من واقعا دوست دارم مردم را تماشا کنم. به نظر من چهره یک شخص گاهی می تواند خیلی چیزها را بگوید. هر یک از عکس های من فقط یک اپیزود از زندگی نیست، اصل آن است، کل داستان آن.»استیو مک کوری

"آمیخته ای از جبر با هارمونی" ساخته شده است جیون میلییکی از مشهورترین عکاسان آمریکا. او زیبایی حرکت یخ زده یا مجموعه ای از لحظات یخ زده در یک فریم را به دنیا نشان داد. معلوم نیست کی و کجا به عکاسی علاقه مند شد، اما در اواخر دهه 1930 عکس های او در مجله مصور Life ظاهر شد - در آن سال ها هم مجله و هم عکاس تازه راه خود را به سمت شهرت شروع می کردند. علاوه بر عکاسی، میلی به سینما نیز علاقه داشت: در سال 1945، فیلم او "Jammin' the Blues" درباره موسیقیدانان مشهور دهه 1930-1940 نامزد جایزه اسکار شد.

"زمان را واقعا می توان متوقف کرد"گین مایلز

آندره کرتزبه عنوان بنیانگذار سوررئالیسم در عکاسی شناخته می شود. زوایای نامتعارف او، برای آن زمان، و عدم تمایل او به تجدید نظر در موقعیت در سبک آثارش، او را تا حد زیادی از دستیابی به شهرت گسترده در آغاز کار خود باز داشت. اما او در طول زندگی خود شناخته شد و هنوز هم یکی از عکاسان برجسته ای است که در خاستگاه های عکاسی خبری، اگر نگوییم عکاسی به طور کلی، ایستاده است. " همه ما مدیون او هستیم» - کارتیه برسوندر باره آندره کرتهشه.

« من تنظیم یا محاسبه نمی کنم، صحنه ای را تماشا می کنم و می دانم که کمال است، حتی اگر برای دریافت نور مناسب مجبور به عقب نشینی شوم. لحظه بر کار من مسلط است. من همان طور که احساس می کنم شلیک می کنم. همه می توانند نگاه کنند، اما همه نمی توانند ببینند. » آندره کرتز

ریچارد اودون

به سختی می توان سلبریتی را پیدا کرد که ژست نگرفته باشد ریچارد اودون. از مدل های او می توان به بیتلز، مرلین مونرو، ناستاسجا کینسکی، آدری هپبورن و بسیاری از ستاره های دیگر اشاره کرد. خیلی اوقات، آودون موفق می شود یک سلبریتی را به شکل یا حالتی غیرعادی به تصویر بکشد، در نتیجه جنبه متفاوتی را برای او آشکار می کند و او را مجبور می کند که نگاهی متفاوت به زندگی یک فرد بیندازد. سبک آودون با رنگ های سیاه و سفید، پس زمینه های سفید کور کننده و پرتره های بزرگ به راحتی قابل تشخیص است. در پرتره ها، او موفق می شود مردم را به "نمادهای خود" تبدیل کند.

پیتر لیندبرگ- یکی از معتبرترین و کپی برداری ترین عکاسان. او را می توان «شاعر زرق و برق» نامید. از سال 1978، زمانی که مجله استرن اولین عکس های مد او را منتشر کرد، هیچ نشریه مد بین المللی بدون عکس های او نبوده است. اولین کتاب لیندبرگ، ده زن، مجموعه سیاه و سفیدی از ده مدل برتر آن زمان، در سال 1996 منتشر شد و بیش از 100000 نسخه فروخت و کتاب دوم، پیتر لیندبرگ: تصاویر زنان، مجموعه ای از آثار این عکاس. از اواسط دهه 80 تا اواسط دهه 90، در سال 1997 منتشر شد.

جمهوری چک از زمان های بسیار قدیم کشور عرفان و جادو، خانه کیمیاگران و هنرمندان بوده است؛ آنها طلسم می بافتند و خالق جهان های خیالی خارق العاده بودند. عکاس مشهور جهان چک جان سادکاستثنا نیست در طول چهار دهه، ساودک یک جهان موازی ایجاد کرد - تئاتر جادویی رویاها.

p.s. همین الان متوجه شدم که اکثریت قریب به اتفاق مشهورترین عکاسان یهودی هستند :)