Steve McCurry è un vero supereroe. Ha visto in prima persona tutti i grandi conflitti geopolitici degli ultimi tre decenni, è stato dichiarato morto due volte, è sfuggito alle bombe e ha volato su un aereo. La sua ragazza afgana ha guadagnato uno status di immagine paragonabile alla Gioconda, e il calendario dell'anniversario Pirelli del 2012 non presentava per la prima volta nessuna donna nuda.
Ci incontreremo prima dell'apertura della mostra di Mosca. È basso e per un evento importante ha indossato un completo di pantaloni e una giacca. Colore diverso, calmo e rilassato. In altre parole, non è affatto come un uomo che si è fatto strada attraverso deserti e montagne e ha visto così tanto dolore lungo la strada.
Steve McCurry. Sharbat Gula. Ragazza afghana. Campo profughi di Nasir Bagh vicino a Peshawar, Pakistan, 1984
— Ti mancano i colori vivaci quando ti trovi a Mosca o in altre grandi città dove ce ne sono meno?
— Non direi che sono troppo legato alla fotografia a colori. Sono molto più interessato alle storie umane, alle emozioni e alla comunicazione tra le persone. Ecco perché sono molto felice di essere a Mosca, New York e Tokyo, dove non ci sono così tanti fiori, ma c'è così tanto da fare.
— Ma il colore è il tuo linguaggio?
— Ripeto: mi interessano molto di più le persone. Luce, composizione e colore sono molto importanti, ma da soli non salveranno una fotografia.
— A cosa paragoneresti la luce di Mosca?
— Adoro le giornate nuvolose. Ho gli occhi sensibili e non mi piace la luce intensa, anche se riesco a scattare belle foto. Ma se ho la possibilità di scegliere, allora preferisco le sfumature morbide e il tipo di torbidità che di solito si verifica a Mosca.
Steve McCurry. Pellegrino al Monastero di Drango. Kham, Tibet, 1999
Steve McCurry / Servizio stampa MMOMA
— In una delle tue interviste, hai detto di avere una sorta di intuizione speciale: ti aiuta a capire che sta per succedere qualcosa e ad afferrare la fotocamera un secondo prima dell'inquadratura desiderata. Puoi dirci di più su questa sensazione?
— Guarda, stiamo pranzando adesso. Di fronte a noi c'è una porta che può aprirsi e le persone entreranno da essa. Un'opera d'arte è appesa al muro. La composizione è semplicemente fantastica e puoi aspettare un po' prima che le persone entrino o escano. Forse se aspetto qualche minuto, la magia può accadere.
— O forse non accadrà?
— Sì, certo, queste sono le regole del gioco. Se passo dieci minuti qui e mi rendo conto che non sta succedendo nulla, non sarà un buon investimento di tempo per me. Il mondo è un luogo di infinite alternative e possibilità. È meglio per me restare qui? Devo andare lì? In ogni momento devi decidere tu stesso dove sarà il posto più interessante.
Steve McCurry. Monaci sulla Roccia d'Oro. Kyaikto, Birmania, 1994
Steve McCurry / Servizio stampa MMOMA
— E se all'improvviso scegliessi male?
— Prendi molte decisioni sbagliate ogni giorno e non hai bisogno di rimuginarci sopra. Ti consiglierei di rilassarti e di aprirti al mondo, di ammettere a te stesso che ti stai godendo la vita adesso. Sono a Mosca, un posto meraviglioso, il tempo è fantastico. E anche se non porto nessuna foto con me, ne è valsa comunque la pena. Non puoi essere eccessivamente esigente con te stesso.
— Come ti definiresti nella storia della fotografia? Negli anni '70, quando continuavi la tradizione della scuola Magnum, sembrava che tutti fossero interessati alla fotografia concettuale, al gioco postmoderno e alla pubblicità. Sei stato uno dei pochi a continuare la tradizione del documentario e a sfruttare al massimo le possibilità del colore.
— Ti dirò questo: alla fine dei tuoi giorni, è importante capire che hai utilizzato al meglio il tempo che ti è stato concesso. Ho incontrato persone fantastiche. Ho imparato molto. Ho potuto raccontare alla gente il mondo. Alcuni fotografi hanno fotografie iconiche che rimarranno quando i fotografi stessi se ne saranno andati.
Steve McCurry in Tailandia, 2007
Servizio stampa MMOMA
— Questo è comprensibile, conosciamo bene il tuo lavoro. Ma molto più importante - almeno per me - è il tuo lavoro con Pirelli (calendario anniversario 2012, ndr) - dove non c'era una sola donna nuda.
— Nel 2018 tutto più donne…donne intelligenti e incredibili esistono dall’inizio dei tempi, ma solo ora viene data loro l’opportunità di prendere il posto nella società che spetta loro di diritto. E i fotografi si sono resi conto che avrebbero potuto fotografare una bellissima modella che avrebbe parlato dei problemi dell'umanità e della sua preoccupazione ambiente. Una modella non è più un bel viso. Petra Nemkova - bella donna, ma passa così tanto tempo a raccogliere fondi per beneficenza. Nelle conferenze stampa di Pirelli di solito si discute di cosa significhi essere nudi oggi, ma da me è andato tutto in modo completamente diverso: le donne hanno cominciato a parlare di ciò che le preoccupa davvero. È stato fantastico: erano così appassionati. Ero molto orgoglioso di loro.
— Questo è bello. Ma non meno importante è il fatto che siamo diventati più calmi riguardo alle nostre imperfezioni. Sai, quando ero piccola, guardavo le copertine delle riviste e mi chiedevo perché la mia pelle non fosse liscia come quella di quelle donne. Penso che sia un grande risultato anni recenti- compreso il tuo - che puoi essere imperfetto. E va bene così.
— Si certo.
Steve McCurry. Fotografo ritrattista. Kabul, Afghanistan, 1992
Steve McCurry / Servizio stampa MMOMA
— Allora mi chiedo: cosa significa per te la bellezza?
— Questa è una questione tanto globale quanto la questione di cosa sia l’arte. La bellezza è armonia e ritmo. È difficile da spiegare, davvero. Vedi l'ideale, noti un'armonia straordinaria, come nella musica. Sai, a volte guardi una composizione grafica e ti rendi conto che è così perfetta che contiene poesia. Non sto parlando della bellezza che ha un fiore, ma piuttosto della completezza della forma, quando tutto si unisce e forma una proporzionalità incredibile. Non pensare che io stia cercando specificamente qualcosa di bello. Tuttavia, se vedo la bellezza, non me ne allontanerò. È importante avere fiducia in te stesso in questo senso: riprendere ciò che vuoi ricordare e trascrivere. Ad alcuni può piacere o no, ma non importa, l'importante è che per me contasse. Non voglio finire sul letto di morte pensando di aver cercato di accontentare tutti. Viviamo così poco che durante questo periodo vogliamo provare gioia.
— Hai visto così tante disgrazie: guerre, inondazioni, l'11 settembre, leoni che muoiono in Kuwait. Come riesci a sentirti felice?
— Tutti soffriamo cose terribili: non si tratta solo del Kuwait o dell'11 settembre. Ognuno di noi vive delle tragedie e a volte basta liberarne un angolo della testa per smettere di tormentarsi. Decidi tu stesso che proverai almeno a goderti il momento, sia che tu sia con gli amici o da solo con un sigaro. Non puoi torturarti tutto il tempo, a volte devi lasciare andare le tue preoccupazioni. Questo è quello che faccio quando vado in giro con una macchina fotografica, reagisco in modo intuitivo, anche se forse cerco di dare significato ad alcune cose che potrebbero non averne alcuno.
Steve McCurry. Donne in un negozio di scarpe. Kabul, Afghanistan, 1992
Steve McCurry / Servizio stampa MMOMA
— Come sono i tuoi sogni? Sogni i tuoi eroi?
— Sono molto ansiosi. Queste sono alcune situazioni scomode, problemi, qualcosa che mi fa sentire leggermente a disagio. Nel complesso questi non sono sogni molto felici.
— Pensi che perderemmo molto se il mondo fosse in bianco e nero?
— Il colore crea valore aggiunto: il cielo è azzurro, il colore delle nuvole è come lo zucchero o il sale, il colore è una spezia. Il colore è fonte di piacere, proprio come la musica. In teoria potremmo vivere senza musica: è una cosa altrettanto meravigliosa.
Steve McCurry firma un autografo su una fotografia del Cremlino scattata dal tetto del GUM.Su destini diversi. C'è povertà nel mondo moderno, questo è un dato di fatto. Ma sono anche sicuro che le persone vivono con concezioni diverse di cosa siano ricchezza e povertà. La vita ha messo molti in condizioni difficili, ma grazie a questo hanno sviluppato storie umane interessanti che vogliono raccontare. Il tema della povertà non dovrebbe essere strumentalizzato. Ma non possiamo nemmeno far finta che non esista.
A proposito di una ragazza afgana. I miei sentimenti per questa immagine e per la storia che ho girato nel 1984 sono più freschi che mai. Niente è cambiato! Non potevo lasciare andare il pensiero di come sarebbe andato a finire il destino della ragazza. E qualche anno dopo, io e i miei colleghi l'abbiamo trovata e l'abbiamo aiutata il più possibile. Ora continua a vivere la sua solita vita in Afghanistan. Rimaniamo ancora in contatto.
Sulla bellezza femminile. Non credo che le idee sulla bellezza femminile siano cambiate in modo significativo nel nuovo millennio. Questa è una storia eterna. Certo, se parliamo di bellezza naturale. Cento anni fa c'erano ideali completamente diversi! Ma da quando vivo al mondo (e vivo da 66 anni), la percezione della bellezza di una donna è rimasta la stessa. Forse cambiano solo le acconciature.
Circa l'ora. Ma il senso del tempo nel mondo moderno è cambiato molto. In precedenza, tutto procedeva con un ritmo completamente diverso. Come un contadino con la zappa. Il sole è già alto, il che significa che è ora di pranzo. Oggi siamo diventati acchiappatempo. Cerchiamo di sfruttare ogni minuto. Se gli uomini d'affari fissano un appuntamento per le 12, sanno per certo che inizierà esattamente alle 12. L'espressione “il tempo è denaro” funziona più che mai. Direi anche che ora il tempo è un sacco di soldi. Eppure, il senso del tempo dentro paesi diversi molto diverso. L'ho riscontrato molte volte. Secondo me, nei paesi dell'Europa meridionale e dell'America Latina, il tempo non scorre così rigorosamente come in altri luoghi della Terra.
A proposito dell'orologio. Il loro compito è mostrare l'ora. Ma ecco una storia simile a quella che ti ho raccontato sopra: come gli orologi possono essere diversi grazie alla fantasia delle persone. La natura umana è progettata in modo tale che non siamo pronti a fermarci qui, siamo ansiosi di migliorare tutto. E non solo tecnicamente, ma anche visivamente. Solo per divertimento. Abbiamo il desiderio di creare qualcosa di speciale che possa deliziare gli altri. Ed è così che nascono i capolavori dell'architettura. Allo stesso modo, un orologio diventa un'opera d'arte. Ho visto un orologio che un cliente ha ordinato all'Atelier Cabinotiers Vacheron Constantin. Questa è una cosa incredibilmente complessa e straordinariamente bella che ha richiesto otto anni per essere creata.
A proposito del nuovo mondo. All'età di 19 anni ho deciso di dedicare la mia vita ai viaggi e quindi sono diventato fotografo. Ha iniziato a viaggiare in Africa, America Latina, Europa e Asia. Viaggio costantemente da oltre 40 anni. Sono attratto da un altro mondo, nuovo e sconosciuto. I luoghi stranieri mi interessavano più dei volti che vedevo a casa. Ma ho girato qualcosa anche negli Stati Uniti (a proposito, sono originario di Filadelfia), principalmente per mio piacere. Grazie al progetto Vacheron Constantin (la casa dell'orologeria, in collaborazione con Steve McCurry, ha scelto di fotografare 12 angoli poco conosciuti e inaccessibili del mondo - ndr), mi sono ritrovato dove sognavo da tempo di visitare. Insieme volevamo mostrare straordinari monumenti della cultura umana. La manifattura di orologi di Ginevra, l'acquedotto in Messico, il passo Chand Baori in India... Da un lato, strutture semplici e funzionali. Ma quante persone straordinarie li hanno realizzati!
Ha visitato i luoghi più pericolosi e belli del pianeta per raccogliere impressioni vivide nella sua raccolta fotografica. Il suo stile è immutato e nel campo visivo della sua macchina fotografica c'è tutto il mondo senza confini: India, Afghanistan, Iraq, Yemen, Libano, Pakistan, Tibet, Birmania, Jugoslavia, Cambogia, Filippine, Africa. La sua “Ragazza Afghana” è riconoscibile a prima vista. Altre fotografie sono immeritatamente poco conosciute, ma altrettanto belle, grazie alla loro sincerità, natura non messa in scena e contenuto interiore.
Il suo nome è Steve McCurry. Cattura momenti di felicità, estasi e gioia silenziosa. Trasmette i dolori di una vita difficile e il timbro dello stoicismo silenzioso. Trova il brivido del “respiro leggero”, il battito dell'amore selvaggio per la vita, il riflesso dell'amore nello sguardo e nella rete di rughe sottili. Dietro ognuno c'è il destino drammatico e originale di una persona e il fantastico mondo che lo circonda. Irrazionalità, passioni, esperienza vita interiore vengono rivelati sullo sfondo di dure realtà e situazioni quotidiane familiari.
Questo giovane fotografo amatoriale sconosciuto di un piccolo giornale locale è diventato da un giorno all'altro un fotografo di culto. Un momento è un ex studente con una formazione teatrale prestigiosa ma poco pratica, e all'improvviso le sue fotografie finiscono sulle riviste più importanti e finiscono sulla copertina del National Geographic. Lui vince medaglia d'oro Robert Capa come miglior fotoreporter straniero. Diventa un “trend setter” nel mondo della fotografia, ha una folla di fan, studenti ed epigoni. Su di lui si scrivono articoli e i suoi lavori vengono pubblicati tra le cento migliori fotografie. Come e perché è successo questo?
La svolta è arrivata dopo quattro anni di vita misurata, pacifica e insignificante. A 28 anni, Steve McCurry lasciò tutto e andò per primo viaggio indipendente. I suoi modesti risparmi sono andati a 300 rullini di pellicola, che ha cucito nei vestiti e si è segretamente contrabbandato letteralmente addosso. Si è diretto in India. Senza soldi, conoscenza della lingua e della cultura, questo è diventato un vero test per lui. Dopo una vita agiata nell'America civilizzata, lo aspettavano rifugi temporanei e rischi costanti per la salute e la vita.
La vita in mezzo alla guerra
Poi il percorso attraversa il confine afghano-pakistano, direttamente al punto caldo, dove è divampato l'incendio. Guerra afgana. McCurry si reca lì, non conoscendo la strada, a suo rischio e pericolo, per fare rapporto. Attraversa illegalmente il confine e trascorre due settimane nella zona di guerra. Le persone muoiono qui ogni giorno e il fotografo stesso è sull'orlo della morte. Steve è preoccupato non tanto per se stesso quanto per la possibile perdita o confisca del filmato. Solo per miracolo raggiunge il Pakistan vivo e con un reportage fotografico già pronto.
Successivamente, Steve McCurry è stato invitato a lavorare al National Geographic. Continua a viaggiare in Oriente e a filmare la vita e la morte in Afghanistan, Iraq, Yemen, Cambogia, Beirut, Birmania, Filippine e Tibet, oltre che nei paesi dei Balcani. Steve realizza reportage fotografici di conflitti internazionali: la guerra Iran-Iraq, guerra civile in Libano, la Guerra del Golfo e l’Afghanistan. Conosce in prima persona il rumore del fuoco delle mitragliatrici, delle bombe che esplodono e dei colpi di mortaio. Il fotografo è sopravvissuto a un incidente aereo, prigionia, tortura, percosse, ma questo non lo ha fermato.
Storia ottima fotografia: la migliore creazione di Steve McCurry
Immagina un campo profughi pashtun nelle vicinanze confine sovietico. Il fotografo arriva al locale scuola elementare e ottiene una rara opportunità di catturare volti Ragazze afghane(di solito sono nascosti sotto il burqa). Tra la folla di bambini c'è una ragazza di nome Sharbat Gula, che significa "sorbetto ai fiori". Sembra matura (i bambini qui crescono presto), anche se non ha nemmeno quattordici anni.
Non c'è da stupirsi: i suoi genitori sono rimasti uccisi nei bombardamenti e la sua casa è stata distrutta. Per due settimane ha attraversato un passo innevato senza cibo né vestiti caldi. Tuttavia, dai dolori che ha vissuto, sembrava essere diventata solo più bella e più forte. I suoi selvaggi e penetranti occhi verde mare sono diretti direttamente nell'obiettivo, affascinano e attirano l'attenzione. Lo sguardo riuniva dolore, determinazione e dignità.
"Ragazza afghana" è il massimo famosa fotografia nella storia della rivista National Geographic. È diventata un simbolo del conflitto afghano e del problema dei rifugiati in tutto il mondo.
Attraversare i confini: un viaggio fotografico intorno al mondo
McCurry ci dà la possibilità di trasportarci in quei luoghi lontani, originali, affascinanti che lui stesso ha visitato. I paesaggi e le persone sono così “vivi”, come se fosse un canale trasmesso dalla scena. Guardandoli, oltrepassiamo mentalmente i confini e dimentichiamo il tempo e lo spazio che ci separano. Il fotografo fa l'impossibile: trasmette lo stato e l'atmosfera. Come? Nessuno sa.
McCurry realizza una raccolta di ritratti di persone provenienti da paesi con tradizioni culturali e religiose diametralmente opposte.
Rivela interi strati culturali della civiltà umana: l'Oriente in tutte le sue manifestazioni: drammatico, divertente, bello, pieno di emozioni. La celebrazione e la nascita della vita convivono con la guerra e la morte. Palazzi lussuosi - con povertà e vita quotidiana semplice. Cime montuose indisturbate con città di formicaio. La gente mangia, pesca, gioca, lavora e prega. E quanto più esotica è l’ambientazione e quanto più evidenti sono le differenze culturali, tanto più chiaro è che in realtà sono molto simili.
Puoi semplicemente ammirare le sue fotografie, oppure puoi provare a guardare più in profondità e vedere le storie umane dietro di esse. Il personale si rivela sullo sfondo del globale e non è chiaro cosa sia più importante e significativo. Un osservatore empatico è consapevole dell'infinita diversità del mondo che lo circonda e del suo coinvolgimento in esso.
Steve McCurry è un maestro della fotografia di incredibile talento. È diventato noto in tutto il mondo grazie a una fotografia con meravigliosi occhi verdi, che l'artista ha catturato con l'obiettivo della sua macchina fotografica in un campo profughi in Pakistan durante la guerra in Afghanistan.
Mostra in Russia
Da settembre a novembre 2015 ha presentato al pubblico russo le sue meravigliose opere. famoso fotografo Steve McCurry (mostra - San Pietroburgo, Piazza del Palazzo).
Una mostra delle sue opere è stata preparata dall'Hermitage (Dipartimento di Arte Contemporanea) come parte di un progetto esistente chiamato "Hermitage 20/21", che aveva lo scopo di studiare, raccogliere ed esporre tutti i tipi di arte del XX e XXI secolo. .
La semplicità e allo stesso tempo l'espressività sono caratteristiche delle opere di questo artista straordinariamente talentuoso.
Maggiori dettagli su questa mostra saranno discussi di seguito.
Steve McCurry e le sue opere
“Afghan Mona Lisa” non è l’unica fotografia di successo del fotografo. Ne ha un numero enorme.
Il fotoreporter americano ha guadagnato fama e riconoscimento in tutto il mondo grazie ai suoi memorabili reportage classici. Da più di 20 anni Steve lavora per la rivista americana National Geographic e per altre pubblicazioni altrettanto rinomate. Questo maestro del suo mestiere ha una straordinaria capacità di essere sempre nel posto giusto e esattamente al momento giusto.
Un posto speciale è occupato dalle opere di McCurry realizzate a New York l'11 settembre. Poco prima dell'attacco terroristico ha vissuto in Asia per tutto il mese ed è tornato in America solo il giorno prima. Ha filmato tutto quello che è successo con la sua macchina fotografica, nascondendosi da alcuni funzionari governativi. Le sue fotografie mostrano chiaramente la portata della terribile tragedia avvenuta.
Cosa dice il fotografo del suo lavoro
La cosa più importante per Steve è essere molto attento a qualsiasi persona, essere coerente e serio nelle sue intenzioni. Solo in questo caso la foto risulterà sincera.
Il fotografo ama osservare attentamente le persone. Gli sembra che sia il volto di una persona a poter dire molto.
L'americano Steve McCurry, nella sua serie Where We Live, mostra un viaggio toccante attraverso diverse case in tutto il mondo. La sua attenzione si concentra principalmente sulle case povere e molto modeste e sulle famiglie che le abitano. Attraverso le sue opere mostra che, nonostante le condizioni di vita sfavorevoli, ciascuna famiglia o individuo è di buon carattere e commovente.
Secondo il maestro, non cerca la gloria dove regnano sventura e dolore. Vuole solo catturare questo momento e trasmettere a tutte le persone che esiste una vita simile, una vita di bisogno e sofferenza. Crede che, in generale, l'esistenza umana sia incredibilmente tragica e durante i periodi di ostilità si verifica una rivalutazione di tutti i valori. Il successo, il benessere e la carriera passano in secondo piano. La felicità e la salute della famiglia diventano le principali, e allo stesso tempo la cosa principale è il desiderio di sopravvivere a tutti i costi.
Quando rilascia interviste, McCurry di solito dice che non si sente affatto una celebrità. Ciò è dovuto al fatto che la gente non lo conosce, ma soprattutto solo le sue fotografie.
La mostra intitolata al famoso fotoreporter americano presentava più di 80 delle sue opere. Come accennato in precedenza, la più memorabile è la fotografia di una ragazza afghana. Questa fotografia unica, incredibilmente toccante, che non lascia indifferente nessuno spettatore, è stata riconosciuta come l'immagine più riconoscibile.
Il tema principale delle opere presentate alla mostra sono i conflitti militari, i rari popoli in via di estinzione, mondo moderno e antiche tradizioni. Ogni sua foto rappresenta la storia della vita di una persona, la sua visione di tutto ciò che accade intorno a lui.
Mostra “Steve McCurry. A Moment of Defenselessness” ha mostrato al pubblico russo tutta la verità della vita di fronte a persone semplici, comuni, a volte indifese, che cercano giustizia e una via d’uscita dalla situazione attuale.
Ho scattato molte foto straordinarie durante l'intero periodo della mia vita. attività professionale Steve McCurry. L'Hermitage ne ha presentato la maggior parte migliori opere. Attraverso i volti di persone che sono diventate testimoni inconsapevoli di determinati eventi e disastri, l'artista ha cercato di mostrare l'incredibile sofferenza, crudeltà e violenza da loro sopportate.
L’attenzione si concentra sulla storia della vita di una persona, sulla sua visione e sul suo atteggiamento nei confronti di tutto ciò che accade. In questo modo unico, l'artista dimostra la sofferenza, la privazione e la devastazione delle persone che sono diventate partecipanti inconsapevoli a vari eventi tragici.
Dono all'Ermitage
La mostra “Steve McCurry...” (Hermitage) è diventata un evento significativo per tutta la Russia. Dopo il suo completamento, tutte le opere dell'artista sono state donate al museo (dipartimento di arte contemporanea), dove diventeranno materiale ancora più prezioso che riflette le emozioni, lo stato e i sentimenti reali di una persona che ha assistito agli eventi del suo tempo.
Conclusione
Steve McCurry ha milioni di fotografie diverse nella sua collezione, un numero enorme delle quali può essere considerato brillante, e centinaia servono senza dubbio come decorazione per molte magnifiche sale di musei d'arte di fama mondiale. Ora la Russia, dove Steve McCurry (Hermitage) ha presentato le sue opere, ha iniziato ad avere una meravigliosa collezione ricevuta in dono da questo brillante artista.
Le sue opere consentono agli spettatori di essere trasportati in luoghi inaccessibili e originali, affascinanti e Bei posti che ha visitato. Puoi guardare le sue fotografie all'infinito, dimenticando il tempo e lo spazio che separano lo spettatore e quel luogo. L'autore riesce miracolosamente, con incredibile abilità, a rimuovere la distanza e il confine tra le persone situate su entrambi i lati della fotografia.
Tutti, guardando le fotografie di McCurry, ascoltando le sue interviste, sono ancora una volta convinti del suo sincero atteggiamento rispettoso nei confronti assolutamente di tutte le persone con cui ha dovuto e deve ancora comunicare ed entrare in contatto nel lavoro e nella vita.
La primavera scorsa c'è stata una mostra su larga scala di Steve McCurry - riconosciuto genio della fotografia. Scoppiò uno scandalo, dopo il quale fu scosso il trono del più grande maestro del nostro tempo: fu accusato di abusare del ritocco, dimenticandosi di “ripulire” le tracce. Catturando momenti di gioia e di dolore, rivela Steve McCurry mondo interiore persona, ha definito i cambiamenti nelle sue fotografie un malinteso. Ha dichiarato di non aver mai utilizzato Photoshop e che l'elaborazione è stata eseguita dal suo assistente, con il quale ha lavorato. famoso fotografo non collabora più.
Dopo la mostra “The Worlds of Steve McCurry” il pubblico era diviso in due campi. Alcuni hanno condannato l'autore per l'elaborazione informatica, criticandolo per aver sacrificato l'autenticità sull'altare della bellezza. Altri hanno accolto favorevolmente tali giochi con la realtà e non hanno considerato il ritocco uno svantaggio. Nel nostro articolo parleremo di una persona che viene spesso paragonata ad un pittore che racconta non solo un episodio della vita di una persona, ma un’intera storia.
Passione per la fotografia
Il fotoreporter americano contemporaneo Steve McCurry è nato nel 1950 a Filadelfia. Dopo essersi diplomato al liceo, è entrato all'Università della Pennsylvania, dove ha studiato cinematografia. Il giovane si interessa alla fotografia e pubblica i suoi primi lavori sul giornale studentesco. Nel 1974, il giovane trovò lavoro come corrispondente per una pubblicazione locale e seguì un percorso spinoso verso l'apice della sua arte. Acquisisce competenze professionali leggendo libri e conoscendo il lavoro di famosi maestri che lavorano con film in bianco e nero. Tuttavia, il giovane preferisce scattare fotografie a colori e allo stesso tempo sa per certo che i colori vivaci non dovrebbero distrarre lo spettatore.
Sete di nuove esperienze
Per quattro anni, Steve McCurry, la cui biografia suscita interesse tra i fan fedeli, ha affinato le sue capacità in redazione. Dopo un po', un uomo giovane e ambizioso si rende conto che vuole viaggiare per conoscere il mondo. Desidera esperienze indimenticabili, sogna emozioni forti ed è attratto dall'ignoto.
Il fotografo risparmia da ogni stipendio per andare in India, e quando il sogno di Steve si è avverato, si è sentito così uomo felice. Come ammette il maestro, da quel viaggio iniziò la sua ricerca sulle culture del mondo, che continua ancora oggi. Si lascia alle spalle una vita noiosa nel suo paese natale e l'ignoto non lo spaventa. Avventuriero per natura, Steve non vuole che la sua vita sia noiosa e misurata. Si rende conto che solo la fotografia porterà i cambiamenti tanto attesi.
Fotografie che hanno reso famoso il loro autore
Alla fine degli anni '70 fu posto l'inizio della sua brillante carriera. Quando a tutti i giornalisti occidentali viene vietato l'ingresso in Afghanistan, Steve McCurry, amante del rischio, attraversa il confine dal Pakistan e diventa l'unico fotografo a documentare il conflitto. Trascorre due settimane in una zona di combattimento, mettendo a rischio la sua vita pericolo mortale. Una delle agenzie di stampa si interessò al filmato e le opere dell'americano furono pubblicate su tutte le principali riviste del mondo.
Lavoro pericoloso
Successivamente, le popolari pubblicazioni Time e National Geographic offrono a Steve un lavoro fisso e il fotografo sceglie quest'ultimo. È spesso all'epicentro di vari eventi, in punti caldi e popolazione locale, che ha pregiudizi nei confronti degli stranieri, non vuole atteggiarsi. È considerato uno straniero alieno che persegue i propri obiettivi.
Il fotografo americano Steve McCurry guardava spesso la morte negli occhi: veniva picchiato, torturato e preso in ostaggio. In un breve articolo è impossibile raccontare tutti i tragici eventi accaduti al leggendario maestro, che non si considera famoso.
Cancellazione dei confini
L'autore di opere in cui l'individualità è visibile, non cerca di realizzare fotografie di reportage e dichiara di amare incredibilmente la vita. Viaggia in tutto il mondo e crea nuovi progetti che catturano i momenti più luminosi. I suoi quadri, pieni di colori, non possono essere confusi con le opere di altri autori. Un fotografo che mostra la cultura nella forma più autentica offre allo spettatore un'eccellente opportunità per essere trasportato in quei luoghi lontani e pittoreschi visitati dallo stesso creatore.
La straordinaria abilità del leggendario americano è che tutti si dimenticano del tempo e dello spazio, poiché Steve McCurry sfuma i confini tra le persone che si trovano ai lati opposti delle fotografie. Il genio, che trasmette accuratamente lo stato interiore di una persona, tratta i suoi eroi con diverse tradizioni culturali e religiose con grande rispetto.
Immagini con la storia
Innamorato della vita, non fotografa la morte e tutte le sue opere d'arte sono piene di fiori colorati. Questi sono veri e propri dipinti che devi guardare per sentire la loro storia. "Nel mio lavoro, l'anima si affaccia e l'intera esperienza di una persona è incisa sul suo volto. Le immagini, prive di barriere linguistiche, congelano momenti unici nel tempo", condivide i suoi sentimenti Steve McCurry.
Le fotografie della leggenda riconosciuta sono reali e in esse, come nella vita, la celebrazione convive con la tristezza. L’americano ci incoraggia a essere prima grati per ciò che ciascuno di noi già possiede, e solo poi a desiderare qualcosa di più. L'autore delle fotografie, dotato di un'energia speciale, è convinto che lo spettatore che vede il dolore di altre persone risveglierà simpatia e cambierà la percezione dei loro problemi.
Icona fotografica dei tempi moderni
Il miglior fotografo del nostro tempo, che ha milioni di scatti unici nel suo arsenale, guadagna fama mondiale dopo aver pubblicato la foto che è diventata la sua biglietto da visita. Nel 1984 finisce in un campo profughi afghano, dove attira immediatamente l'attenzione su una ragazza sopravvissuta agli orrori della guerra e che ha perso i suoi genitori. È attratto dagli occhi penetranti di un bambino che sembra molto più vecchio dei suoi anni. Purtroppo, in quel momento, Steve McCurry non pensa nemmeno a scoprire il nome e la data di nascita del suo modello.
"Afghan Girl" è una fotografia sorprendentemente diversa dalle altre. Una delle opere più riconoscibili attira l'attenzione dello spettatore principalmente con la bellezza della giovane eroina, che guarda direttamente nell'obiettivo della fotocamera. Nello sguardo ammaliante della ragazza si leggono determinazione e imbarazzo, odio e dignità. La fotografia appare sulla copertina del National Geographic e diventa immediatamente un simbolo della lotta del popolo afghano per la propria indipendenza.
Incontro dopo 17 anni
Curiosamente, l'autore ha trascorso molto tempo alla ricerca di una ragazza con gli occhi verdi, che gli ha portato un'incredibile popolarità. Sognando di rivedere la sua musa ispiratrice, Steve McCurry non ha perso la speranza, ma la ricerca non ha prodotto alcun risultato. E solo nel 2002, la fortuna sorrise al fotografo, e finalmente incontrò una donna in cui riconobbe la sua eroina con uno sguardo penetrante. Sharbat Gula, che non sospettava nemmeno tanta fama, ricorda molto bene il giorno in cui un americano la fotografò. Una donna che si è sposata e ha dato alla luce dei figli ha accettato di ripetere il servizio fotografico, volendo migliorarla condizione finanziaria, e Steve ha promesso di prendere parte attiva al destino della sua famiglia.
Un autore pluripremiato che ama guardare i volti delle persone, è innamorato del suo lavoro e sogna di portarlo avanti il più a lungo possibile. Considerandosi un narratore visivo, il fotografo crea opere che evocano forti emozioni nello spettatore ammiratore, e lo scandalo ha attirato ancora una volta l'attenzione sulle straordinarie opere del genio americano.