Le fotografie più famose con le descrizioni. Analisi di grandi voli - opere di famosi fotografi del mondo

Questa sezione presenta un gran numero di portfolio di personaggi famosi, creativi e migliori fotografi modernità.

12-03-2018, 22:59

Presentiamo alla tua attenzione una selezione di opere straordinarie, dopo aver visto le quali penserai sicuramente al processo di ripresa e al realismo. Un fotografo di nome Mikhail Zagornatsky ha preso in mano per la prima volta la sua macchina fotografica nel 2011. Ho studiato da solo il processo di apprendimento della fotografia. Le direzioni principali sono la fotografia concettuale e artistica. Gli ultimi progetti non hanno assolutamente elementi Photoshop.
Il maestro ama creare le sue creazioni in tempo reale, senza additivi frammentari. Prima di un nuovo progetto, ci vuole molto tempo per preparare gli oggetti di scena necessari e comporre piano creativo. L'obiettivo della fotocamera mostra solo la vera bellezza.

7-03-2018, 20:14

Se ti trovi nel Gloucestershire, assicurati di visitare il pittoresco villaggio chiamato Bybury. Il famoso artista e cantante di nome William Morris definì questo luogo il villaggio inglese più sorprendente. Molti turisti sono ancora oggi d'accordo con questa opinione. I paesaggi del villaggio possono essere visti sulla copertina interna del passaporto britannico.
La popolazione totale del villaggio è di circa seicento persone. Per molti secoli è stata mantenuta un'atmosfera autentica, nonostante le frequenti visite dei turisti. Bibury è un tipico villaggio inglese. Ora la popolazione è di circa 600 persone. Il fiume Colonia scorre attraverso il territorio del villaggio.

5-01-2018, 18:25

Oggi vogliamo presentare il lavoro di una talentuosa fotografa di nome Anne Guyer. Recentemente ha presentato la sua serie originale di fotografie. La principale fonte di ispirazione sono stati gli animali domestici e le affascinanti foglie autunnali.
Anne ha iniziato ad interessarsi all'arte della fotografia già da bambina. La ragazza osservava suo padre, un fotografo, che creava lavori interessanti. Ma la passione definitiva è iniziata circa sette anni fa. La principale fonte di ispirazione è stato il primo cane di Cindy. Puoi vedere altre foto straordinarie grazie al nostro articolo di oggi.

15-12-2017, 22:16

Oggi vi presenteremo i lavori di un fotografo giovane ma di grande talento di nome Craig Burrows. Fotografa vari fiori e piante utilizzando tecnologia moderna UVIVF. Tutte le sottigliezze del processo di creazione di nuove opere non sono note con certezza. L'artista crea un bagliore fluorescente nelle sue opere utilizzando la luce UV. Durante la ripresa, la radiazione ultravioletta viene bloccata nell'obiettivo.
SU questo momento Barrows ha nel suo arsenale solo singoli fiori e piante, ma i suoi piani immediati sono di lavorare con interi giardini. Per i progetti di grandi dimensioni verranno utilizzati proiettori da 100 watt. Cerca foto dettagliate nei materiali di oggi!

15-12-2017, 22:16

La selezione di fotografie di oggi ti svelerà tutti i segreti del viaggio di Patty Waymire verso l'isola chiamata Barter. Questa zona si trova al largo della costa della lontana Alaska. L'obiettivo principale era fotografare meravigliosi orsi polari in una zona innevata. Ma dopo essere arrivata sul posto, Patty non ha trovato la neve prevista e il ghiaccio marino non aveva nemmeno cominciato a formarsi. Le idee concepite per le fotografie dovettero essere messe da parte e i proprietari locali dei banchi di ghiaccio marino giacevano serenamente sulla riva sabbiosa. Un'immagine così triste dovrebbe servire per ognuno di noi come un chiaro esempio dell'impatto dell'umanità sull'atmosfera circostante. Trova altre foto nel nostro articolo di oggi.

23-06-2017, 12:45

Il nostro materiale oggi vi parlerà del lavoro di un fotografo autodidatta di nome Daniel Rzezhikha. Nei suoi lavori utilizza le tecniche del minimalismo e della classica fotografia in bianco e nero. È da queste sfumature che vengono trasmesse tutte le sottigliezze della fotografia piccola città Krupke, che si trova vicino a Teplice. Durante la sua infanzia, amava molto i viaggi e la natura circostante. La sua prima passione per la fotografia nasce proprio durante vari viaggi, in cui il ragazzo fotografava con una macchina fotografica "inquadra e scatta".
Il primo pensiero di dedicarmi alla fotografia a livello professionale è arrivato nel 2006, dopo di che ho acquistato una fotocamera Pentax. Da allora, Zhezhikha è stata completamente immersa nel mondo delle riprese!

22-06-2017, 12:18

Fotografo professionale di nome Elena Chernyshova lavora nel genere documentario. Originario di Mosca, ma attualmente vive e lavora in Francia. Inizialmente, Elena si è laureata alla Facoltà di Architettura, ma dopo aver lavorato nella sua specialità per un paio d'anni, ha deciso di fare qualcos'altro. L'idea di diventare fotografa è nata dopo aver viaggiato in bicicletta da Tula a Vladivostok, coprendo una distanza così grande in 1004 giorni;
Molte delle opere di Cheshnyshova possono essere viste nelle famose case editrici mondiali. Ha dedicato la sua nuova serie intitolata “Winter” alla bellezza chic dell'inverno russo. Ognuna delle opere trasmette in modo molto sottile l'intera atmosfera di questo meraviglioso periodo dell'anno.

21-06-2017, 10:14

Un cielo stellato limpido sta diventando un fenomeno raro per gli abitanti delle moderne megalopoli, e il cielo stellato notturno è sempre stato un grande mistero per l'uomo, e l'uomo ha sempre desiderato scoprire cosa c'è sopra il cielo, nell'universo disseminato di miriadi di stelle. Il fotografo finlandese Oskar Keserci è interessato a fotografare il cielo stellato. In Finlandia fa freddo per la maggior parte dell'anno. Di notte la temperatura scende fino a 30 gradi sotto zero.
Sfumature blu Le fotografie trasmettono con successo la sensazione delle gelide notti finlandesi, crede Oscar. È in una notte stellata che potrai provare sensazioni speciali che ti immergeranno in un mondo di fantasia. Una serie di fotografie del maestro è presentata nella nostra recensione!

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Una fotografia che ha alzato la posta in gioco dei fotoreporter. "Omaha Beach, Normandia, Francia", Robert Capa, 1944

Il fotoreporter di guerra Robert Capa disse che se le tue fotografie sono brutte, significa che non eri abbastanza vicino alla scena. E sapeva di cosa stava parlando. Le sue fotografie più famose furono scattate la mattina del 6 giugno 1944, quando, insieme ai primi distaccamenti di fanteria, sbarcò in Normandia il giorno dello sbarco alleato. Dopo essere stato colpito dal fuoco, Capa fu costretto a immergersi sott'acqua con i suoi fotocamera per evitare proiettili. È riuscito a malapena a salvarsi la vita. Dei quattro film girati dal fotografo il giorno della terribile battaglia, sono sopravvissuti solo 11 fotogrammi - il resto è stato irrimediabilmente danneggiato da un anziano assistente di laboratorio, che in fretta ha esposto quasi tutto il materiale (come si è scoperto in seguito, era cercando di sviluppare le pellicole prima che l'ultimo numero della rivista Life fosse messo in stampa). Ironicamente, è stato questo errore nello sviluppo della pellicola a conferire a molte fotografie esistenti il loro famoso aspetto "surreale" (la rivista Life, nei suoi commenti sulle fotografie, hanno erroneamente suggerito che fossero “un po’ fuori fuoco”). Cinquant'anni dopo, il regista Steven Spielberg, mentre girava la scena dello sbarco in Normandia del film Salvate il soldato Ryan, cercò di ricreare l'effetto delle fotografie di Robert Capa rimuovendo la pellicola protettiva dagli obiettivi della fotocamera per creare un effetto "sfocato".

Una fotografia che mostrava il volto della Grande Depressione. "Madre dei migranti", Dorothea Lange, 1936

Grazie alla leggendaria fotografa Dorothea Lange, per molti anni Florence Owen Thompson è stata letteralmente la personificazione della Grande Depressione. Lange scattò la foto mentre visitava il campo di un raccoglitore di verdure in California nel febbraio del 1936, volendo mostrare al mondo la resilienza e la resilienza di una nazione orgogliosa in tempi difficili. La storia della vita di Dorothea si rivelò attraente quanto il suo ritratto. A 32 anni era già madre di sette figli e vedova (suo marito morì di tubercolosi). Ritrovandosi praticamente senza un soldo in un campo di lavoro per sfollati, la sua famiglia mangiò carne di pollame che i bambini riuscirono a cacciare e verdure della fattoria, proprio come vivevano gli altri 2.500 lavoratori del campo. La pubblicazione della foto ebbe l'effetto di una bomba esplodendo. La storia di Thompson, apparsa sulle copertine delle pubblicazioni più rispettate, ha suscitato un'immediata risposta da parte del pubblico. L'amministrazione degli sfollati interni ha immediatamente inviato al campo cibo e beni di prima necessità. Sfortunatamente, a questo punto la famiglia Thompson aveva già lasciato la propria casa e non aveva ricevuto nulla dalla generosità del governo. Va notato che a quel tempo nessuno conosceva il nome della donna raffigurata nella fotografia. Solo quarant'anni dopo la pubblicazione di questa fotografia, nel 1976, la Thompson si “rivelò” rilasciando un'intervista ad uno dei giornali centrali.

La fotografia che ha contribuito a porre fine a una guerra e a distruggere vite umane. "L'uccisione di un vietcong da parte del capo della polizia di Saigon" Eddie Adams, 1968

Il fotografo di AP Eddie Adams una volta scrisse: "La fotografia è l'arma più potente del mondo". Una citazione molto adatta per illustrare la sua vita: nel 1968, la sua fotografia di un ufficiale che sparava alla testa a un prigioniero ammanettato non solo vinse il Premio Pulitzer nel 1969, ma cambiò anche il modo in cui gli americani vedevano ciò che stava accadendo in Vietnam. Nonostante l'ovvietà dell'immagine, in realtà la fotografia non è così chiara come sembrava agli americani comuni, pieni di simpatia per l'uomo giustiziato. Il fatto è che l'uomo in manette è il capitano dei "guerrieri della vendetta" vietcong, e in questo giorno lui e i suoi scagnozzi hanno sparato e ucciso molti civili disarmati. Il generale Nguyen Ngoc Loan, nella foto a sinistra, è stato per tutta la vita tormentato dal suo passato: gli sono state rifiutate le cure in un ospedale militare australiano, dopo essersi trasferito negli Stati Uniti ha dovuto affrontare una massiccia campagna che ne chiedeva l'immediata deportazione, il ristorante che ha aperto in Virginia ogni giorno è stato attaccato da vandali. "Sappiamo chi sei!" - questa iscrizione ha perseguitato il generale dell'esercito per tutta la vita: "Ha ucciso un uomo in manette", ha detto Eddie Adams, "e io l'ho ucciso con la mia macchina fotografica".
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La fotografia che ha dato vita a Che Guevara. "Il corpo di Che Guevara", Freddy Albort, 1967

Delinquente? Sociopatico? Un faro del socialismo? O, come lo definì l’esistenzialista Jean-Paul Sartre, “l’uomo più perfetto del nostro secolo”? Qualunque sia il tuo punto di vista, Ernesto "Che" Guevara è da tempo il santo patrono dei rivoluzionari di tutto il mondo. Senza dubbio, è un uomo leggendario, e questo status gli è stato conferito non dalla vita, ma dalla sua stessa morte, insoddisfatto degli sforzi del Che per promuovere la rivoluzione tra le fasce povere e oppresse della popolazione della Bolivia, l'esercito nazionale (). addestrato ed equipaggiato dalle truppe americane e dalla CIA) catturò e giustiziò Che Guevara nel 1967. Ma prima di seppellire il suo corpo in una tomba segreta, gli assassini si radunarono attorno a lui, posando per una fotografia simulata. I militari volevano dimostrare al mondo che il Che era morto, sperando che il suo movimento politico morisse con lui. Aspettandosi l'accusa che la fotografia fosse stata falsificata, i prudenti carnefici di Che Guevara gli amputarono le mani e le conservarono nella formaldeide. Ma uccidendo l'uomo, i funzionari boliviani diedero involontariamente vita a una leggenda su di lui. La fotografia, che fece il giro del mondo, aveva una sorprendente somiglianza con le immagini rinascimentali di Gesù prese dalla croce. Il volto del Che è stranamente calmo, e i suoi assassini si pavoneggiano davanti alla telecamera, uno di loro indica una ferita nel corpo di Che Guevara. Il significato allegorico della fotografia è stato immediatamente colto dai sostenitori del Che, inventando lo slogan “Che è vivo!" Grazie a questa fotografia, Che Guevara sarà ricordato per sempre come un martire morto per le idee socialiste.

Una fotografia che dimostrava che anche i geni hanno il senso dell'umorismo. Einstein tira fuori la lingua, Arthur Sayss, 1951

Potresti giustamente chiederti: "Questa fotografia ha davvero cambiato il mondo?" Einstein ha rivoluzionato la fisica nucleare e la meccanica quantistica, e questa fotografia ha cambiato l'atteggiamento sia nei confronti di Einstein che degli scienziati in generale. Il fatto è che lo scienziato 72enne era stanco delle continue molestie da parte della stampa che lo infastidivano nel campus di Princeton. Quando gli è stato chiesto di sorridere alla telecamera per la centomillesima volta, invece di sorridere, ha mostrato la lingua fuori davanti alla telecamera di Arthur Sayss. Questo linguaggio è il linguaggio del genio, motivo per cui la fotografia è diventata subito un classico. Ora Einstein sarà sempre ricordato e considerato un grande originale - sempre!

La fotografia che ha reso il surrealismo una realtà. “Dal? Atomico”, Philip Haltzman, 1948

Philip Haltzman è stato l'unico fotografo che ha fatto carriera fotografando le persone...in aria. Ha sostenuto che quando un soggetto salta, rivela involontariamente il suo vero sé interiore. Non si può che essere d'accordo con questa affermazione guardando la fotografia di Salvador Dalì intitolata “Dal? Atomicus.”6 ore, 28 salti, una stanza piena di assistenti che lanciano un secchio d'acqua e gatti arrabbiati in aria: ecco come è nata questa foto. Sullo sfondo della foto c'è il capolavoro surreale incompiuto di Dalì "Leda Atomica". Haltzman voleva versare il latte, non l'acqua, da un secchio, ma nel dopoguerra questo era troppo irrispettoso nei confronti del prodotto alimentare. Le fotografie di Haltzman di celebrità che saltavano apparvero su almeno sette copertine della rivista Life e diedero origine a una nuova tipo di ritratti - senza obbligo fino ad ora poiché statici.

La foto che ci ha ingannato. "Il mostro di Loch Ness" o "La fotografia del chirurgo", Ian Wetherell, 1934

Questa fotografia è anche chiamata “Fotografia del chirurgo”. Questa foto sfocata, scattata nell'aprile del 1934, è conosciuta in tutto il mondo. Per 60 anni ha alimentato le più incredibili speculazioni su una lucertola fossile vivente che vive oggi nel lago scozzese di Loch Ness, ha dato origine a molte voci e congetture, ha avviato numerose spedizioni sottomarine e ha dato origine a un'intera industria turistica in una piccola città scozzese . Ciò continuò fino al 1994, quando il figlio adottivo dell'autore della falsificazione, Christian Sperling, disse al pubblico che il suo patrigno, Marmaduke Wetherell, ingaggiato dal quotidiano londinese Daily Mail per cercare un grosso animale, non era riuscito a trovarlo e decise per scattare questa foto falsa con l'aiuto del figliastro e del figlio di Christian, Ian. Esattamente Sì
n ed è l'effettivo autore della fotografia. "Nessie" è stato progettato una soluzione rapida ed è stato sostenuto in superficie con l'aiuto di un sottomarino giocattolo e di un contrappeso fatto di assi. Per rendere la storia più credibile, i truffatori hanno convinto chirurgo locale Robert Kenneth Wilson è accreditato come l'autore della foto.

“Il colpo dell'assassino di John F. Kennedy”

Oswald è stato portato fuori. Stringo la macchina fotografica. La polizia frena la pressione dei cittadini. Oswald fece qualche passo. Premo il pulsante di scatto. Non appena sono risuonati gli spari, ho premuto nuovamente il grilletto, ma il mio flash non ha avuto il tempo di ricaricarsi. Ho iniziato a preoccuparmi per la prima foto e due ore dopo sono andato a sviluppare le foto”. —Robert H. Jackson

"Salva il gattino!"

“Il tormento di Omaira”

No, questa non è una foto di un ristorante coreano. È stato il gattino Helulu a decidere di controllare cosa stavano preparando i suoi padroni per cena e si è tuffato in una pentola di noodles.

“Il tormento di Omaira”

13 novembre 1985. Eruzione del vulcano Nevado del Ruiz (Colombia). La neve in montagna si sta sciogliendo e una massa di fango, terra e acqua spessa 50 metri spazza letteralmente via tutto ciò che incontra. Il bilancio delle vittime ha superato le 23.000 persone. Il disastro ha ricevuto un'enorme risposta in tutto il mondo, grazie in parte alla foto di una bambina di nome Omaira Sanchaz. Si ritrovò intrappolata, immersa nel fango fino al collo, con le gambe intrappolate nella struttura di cemento della casa. I soccorritori hanno tentato di estrarre il fango e liberare il bambino, ma invano. La ragazza è sopravvissuta per tre giorni, dopo di che è stata infettata da diversi virus contemporaneamente. Come ricorda la giornalista Cristina Echandia, che è stata nelle vicinanze per tutto questo tempo, Omaira cantava e comunicava con gli altri. Era spaventata e costantemente assetata, ma si è comportata in modo molto coraggioso. La terza notte cominciò ad avere allucinazioni. La fotografia è stata scattata diverse ore prima della morte. Fotografo: Frank Fournier.

"Winston Churchill"

“Il corridore nudo”

27 gennaio 1941: Churchill entra in uno studio fotografico al 10 di Downing Street per scattare alcuni ritratti di se stesso, dimostrando la sua resilienza e determinazione. Tuttavia, il suo aspetto, nonostante tutto, era troppo rilassato: con un sigaro in mano, grande persona non corrispondeva in alcun modo all'immagine che il fotografo Yousuf Karsh voleva ottenere. Si avvicinò al grande politico e con un movimento deciso gli tolse il sigaro di bocca. Il risultato è leggermente superiore. Churchill guarda con rabbia il fotografo, che a sua volta preme l'otturatore. È così che l'umanità ha ricevuto uno dei ritratti più famosi di Winston Churchill.

“Il corridore nudo”

Nel 1975, durante la finale di rugby in Inghilterra, tutte le principali persone del paese si radunarono sugli spalti: Sua Maestà con il suo seguito, politici famosi... L'australiano Michael nudo fa un “giro d'onore” attorno allo stadio. Si dice che la regina sia svenuta. Il corridore è stato condannato a tre mesi di prigione.

“Carestia in Sudan”

“Vittoria a Time Square”

L'autore della fotografia, Kevin Carter, ha ricevuto il Premio Pulitzer nel 1994 per il suo lavoro. La cartolina mostra una ragazza sudanese piegata dalla fame. Morirà presto e il grande condor sullo sfondo è pronto. La fotografia ha scioccato l'intero mondo civilizzato. Nessuno, compreso il fotografo, conosce le origini della ragazza. Ha scattato la foto, ha scacciato il predatore e ha guardato il bambino andarsene. Kevin Carter era un membro del Bang Bang Club, quattro intrepidi fotoreporter che viaggiavano attraverso l'Africa alla ricerca di sensazioni fotografiche. Due mesi dopo aver ricevuto il premio, Carter si suicidò. Forse perseguitato da ricordi orribili di ciò che ha visto in Sudan.

“Vittoria a Time Square”

Dopo la fine della seconda guerra mondiale, la fotografia di un marinaio che baciava un'infermiera a Time Square fece il giro di tutti i giornali. L'immagine illustra gioia e amore. Secondo la leggenda, 40 anni dopo, il fotografo Alfred Eisenstaedt decise di trovare una “dolce coppia” e ci riuscì. È stato accolto da nonni felici circondati da una folla rumorosa di bambini e
nipoti!

La fotografia che ha portato la guerra in ogni casa

"Soldati federali che cadono il primo giorno della battaglia di Gettysburg, Pennsylvania", Matthew Brady, 1863 Uno dei primi fotoreporter di guerra, Matthew Brady era conosciuto come il creatore dei dagherrotipi di Abraham Lincoln e Robert E. Lee. Brady aveva tutto: carriera, soldi, in proprio. E ha deciso di rischiare tutto questo (e anche la propria vita) seguendo l'esercito dei nordici con una macchina fotografica in mano. Essendo scampato per un pelo alla cattura nella primissima battaglia a cui prese parte, Brady perse in qualche modo il suo fervore patriottico e iniziò a inviare assistenti in prima linea. Nel corso di diversi anni di guerra, Brady e la sua squadra scattarono più di 7.000 fotografie. Si tratta di una cifra piuttosto impressionante, soprattutto considerando che per scattare una singola foto erano necessarie attrezzature e sostanze chimiche alloggiate all'interno di un carro coperto trainato da diversi cavalli. Non molto simili alle solite fotocamere digitali "inquadra e scatta" Le fotografie, che sembravano così a loro agio sul campo di battaglia, avevano un'aura molto pesante. Tuttavia, fu grazie a loro che gli americani comuni poterono per la prima volta vedere l’amara e dura realtà militare, non velata da slogan sciovinisti.

La fotografia che distrusse l'industria dei dirigibili

“Il dirigibile Hindenburg”, Murray Becker, 1937 L'esplosione del dirigibile Hindenburg nel 1937 non è, ovviamente, l'affondamento del Titanic o la tragedia di Chernobyl del 20° secolo. Delle 97 persone a bordo, 62 sopravvissero miracolosamente atterrando all'aeroporto di Lakehurst, nel New Jersey, dopo un volo dalla Germania, lo Zeppelin Hindenburg tedesco esplose. Il guscio del dirigibile era pieno di idrogeno, e non di elio inerte sicuro, poiché gli americani in quel momento si erano già rifiutati di vendere questo gas a un potenziale nemico: uno nuovo si stava avvicinando Guerra mondiale. L'evento è stato filmato da 22 fotografi. Dopo l'incidente, i dirigibili non erano più considerati un mezzo di trasporto sicuro e sviluppato. Questa fotografia ha registrato la fine dello sviluppo della costruzione dei dirigibili.

La fotografia che ha salvato il pianeta

“Snake River Valley”, Ansel Adams, 1942 Molte persone credono che l'era della fotografia possa essere divisa in due parti: prima di Adams e dopo Adams. Nell'era “pre-Adamo” la fotografia non era affatto considerata un'arte indipendente. Con l’aiuto di varie manipolazioni, le fotografie sono state fatte sembrare dipinti. Adams ha fatto del suo meglio per evitare qualsiasi manipolazione con le fotografie, dichiarando l’arte fotografica “la poesia della realtà”. Con le sue opere ha dimostrato il valore della “pura arte fotografica”. In un'era di fotocamere portatili relativamente compatte, Adams si è ostinatamente attaccato ad attrezzature ingombranti e fotocamere di grande formato vecchio stile ha mostrato agli americani la bellezza della loro natura nazionale. Nel 1936 scattò una serie di fotografie e le inviò a Washington per aiutare a preservare Kings Canyon in California. Di conseguenza, questa zona è stata dichiarata parco nazionale.

Una foto uscita all'ultimo momento

Gandhi e il suo arcolaio, Margaret Bork-White, 1946 Una delle persone più influenti del 20° secolo, Gandhi, non amava essere fotografato, ma nel 1946 alla scrittrice di Life Margaret Bork-White fu permesso di scattargli una foto davanti alla sua simbolica ruota che gira per l'indipendenza indiana. Prima che la fotografa potesse prendere parte al servizio fotografico, lei stessa ha dovuto imparare a usare un filatoio: tali erano i requisiti dell'entourage di Gandhi. Dopo aver superato questo ostacolo, Margaret ne aveva altri due da superare. Per cominciare, si è scoperto che era vietato parlare con Gandhi: aveva solo un "giorno di silenzio", che tradizionalmente trascorreva senza parlare con nessuno. E poiché odiava la luce intensa, a Margaret fu permesso di scattare solo tre foto (accompagnate da tre flash). Il problema era anche l'atmosfera molto umida dell'India, che influiva negativamente sulle condizioni della fotocamera, quindi le prime due foto non hanno avuto successo, ma il terzo scatto è andato benissimo. È stato lui a plasmare l'immagine di Gandhi per milioni di persone. La fotografia è diventata l'ultima ritratto di una vita Gandhi: fu assassinato due anni dopo.

Oggi analizzeremo le fotografie scattate da riconosciuti maestri della fotografia. 10 grandi fotografi. 10 fotografie famose.

Philippe Halsman e il suo "Dali Atomicus", 1948

Un artista brillante deve avere un ritratto brillante. Forse Halsman era motivato da questo. Forse a quel tempo si ispirò all'opera incompiuta di Dalì, Leda Atomica, che potete vedere nella foto, forse voleva trasferire il surrealismo nella fotografia... In ogni caso, aveva bisogno di uno studio, di ulteriori fonti di luce artificiale, di diversi assistenti che ha spruzzato acqua dai secchi, ha calmato i gatti tra una ripresa e l'altra e ha tenuto le sedie in aria, 6 ore di lavoro, 28 riprese e, ovviamente, lo stesso Salvador Dalì.

"Dali Atomicus", Philippe Halsman, 1948

Consiglio: Non aver paura di farlo un gran numero di richiede: uno di questi avrà sicuramente successo.

Irving Penn e la sua "Ragazza a letto", 1949

Nonostante l'apparente semplicità di questa fotografia a prima vista, è affascinante. Non è questo? Sì, forse, l'intero lavoro di questo geniale fotografo può essere descritto con le sue stesse parole: “Se guardo un oggetto per un po', lo spettacolo mi affascina. Questa è la maledizione del fotografo. E sapeva come trasmettere questa passione per il tema della fotografia come nessun altro. La luce naturale dalla finestra, una modella, la posizione contemplativa dell'autore - e, in questo caso, il capolavoro è pronto.

"Ragazza a letto", Irving Penn, 1949

Consiglio:: Per fotografare qualcuno o qualcosa in modo bello, è necessario innamorarsi del soggetto.

Richard Avedon e la sua "Judy", 1948

Quasi tutte le fotografie di Richard Avedon mostrano momenti luminosi ma fugaci a cui di solito non prestiamo molta attenzione. Ma a volte sono momenti come questi che possono aprire l’anima di una persona.

"Judy", Richard Avedon, 1963

Consiglio: Se vuoi diventarlo bravo fotografo, mettiti alla prova in diversi generi: questo ti aiuterà a trovare la tua nicchia nella fotografia.

Ansel Adams e i suoi Tetons e Snake River, 1942

Quando si parla di grandi fotografi e delle loro opere, non si può ignorare l'ideatore del sistema di esposizione a zona e famoso autore di libri sulla fotografia, Ansel Adams. Diamo un'occhiata ad una delle sue opere: The Tetons and the Snake River.

Oltre all'interessante composizione, puoi vedere con quanta abilità Adams utilizza il suo sistema per scegliere l'esposizione ideale per una foto. Se guardi da vicino, puoi vedere ciascuna delle 10 zone che vanno dal nero pece al bianco.

I Teton e il fiume Snake, Ansel Easton Adams, 1942

Consiglio: anche lavorando con Camera digitale Non ignorare le raccomandazioni tradizionali. Non puoi sempre fare affidamento sull'esposizione automatica.

Henry Cartier-Bresson

Naturalmente questo post non potrebbe essere completo senza Henry Cartier-Bresson. Il leggendario fotoreporter, ideatore dell’agenzia Magnum Photos, ha dichiarato: “Non mi piace organizzare e gestire eventi. È orribile. Non possiamo fingere vita reale. Adoro la verità e scatto solo la verità." Possiamo pensare all'infinito alla fotografia di Bresson, ma è ancora più utile leggere i suoi libri "The Decisive moment" e "Imaginary reality" in edizione inglese.

Consiglio: Se aspetti il momento giusto, non perdertelo!

Alfred Eisenstadt e il suo "Giorno della Vittoria a Times Square"

Alfred Eisenstadt è diventato famoso grazie alla foto di un marinaio che bacia la sua ragazza. Una foto scattata in un momento di svolta lo ha reso una vera star. E non importa che la foto sia sfocata. Il fotografo ha fatto un ottimo lavoro nel catturare l'atmosfera.

"Giornata VJ a Times Square", Alfred Eisenstaedt, 1945

Consiglio: Porta sempre con te la tua macchina fotografica.

Ernest Haas

Ernst Haas è un pioniere fotografia digitale. Le sue citazioni famose:

La fotografia è l’espressione delle tue idee e sentimenti. Se lo sballo non ha posto nella tua anima, non lo noterai mai nel mondo esterno.
La bellezza parla da sola. Quando il processo raggiunge il suo apice, scatto una foto.
Non fotografo oggetti nuovi e interessanti. Cerco di trovare qualcosa di nuovo nelle cose familiari.
Quando è apparsa la fotografia, sono nato Nuova lingua. Ora possiamo parlare della realtà nel linguaggio della realtà.
Il tipo di fotocamera che hai non ha importanza. Qualsiasi fotocamera può catturare ciò che vedi. Ma tu devi Vedere.
Ci sei solo tu e la tua macchina fotografica. Tutte le regole e le restrizioni sono nella tua testa.
Dimmi cosa vedi e ti dirò chi sei.

Ernest Haas. Isola di Kyushu, Giappone, 1981

Consiglio: la bellezza è ovunque. Trovalo e sentilo.

Yusuf Karsh e il suo ritratto di Winston Churchill

Yusuf Karsh è un rinomato fotografo canadese noto per i suoi ritratti di personaggi importanti politici. La storia dietro questa foto è insolita. Dopo un discorso alla Camera bassa del parlamento, il primo ministro britannico è entrato nella sala riunioni e ha visto l'attrezzatura fotografica. Si lasciò scattare una sola foto e accese un sigaro. Non si sa esattamente perché il fotografo si sia avvicinato a Churchill e gli abbia tolto il sigaro di bocca, ma è esattamente ciò che ha fatto Karsh. Tornò alla sua macchina fotografica e scattò una foto.

La foto mostra tutte le abilità di Yusuf Karsh. È stato in grado di creare l'impressione di profondità e spazio con l'aiuto della luce, della posa e del gesto perfetti. Il risultato è un ritratto drammatico e accattivante che rivela vividamente la forza interiore del primo ministro britannico.

Ritratto di Winston Churchill, Yusuf Karsh, 1941

Consiglio: non aver paura di provocare i tuoi modelli a mostrarsi. Puoi vedere ciò che è nascosto a tutti.

Guyón Mili

Guyon è diventato un fotografo popolare grazie alla sua miscela unica di "algebra e armonia" nelle sue fotografie e all'effetto di un momento congelato. Forse i dipinti luminosi hanno guadagnato popolarità proprio grazie a Mili. Guyon ha esercitato in diversi ambiti, sperimentando costantemente. Tuttavia, una cosa è rimasta la stessa. La sua capacità di catturare la grazia e la drammaticità del momento.

"Pablo Picasso è un maestro della pittura leggera." Guyón Mili, 1949

Consiglio: Non dimenticare che la fotografia è molto più di un semplice disegno attraente. Sperimenta messa a fuoco, esposizione e velocità dell'otturatore.

William Smith

Abbiamo deciso di menzionare questo fotoreporter alla fine dell'articolo per un motivo. Le sue parole dovrebbero diventare lo slogan di chiunque voglia diventare un bravo fotografo: “La fotografia non ha fine. Non appena raggiungo il punto più alto maestria, in lontananza appare una vetta ancora più alta. E sono di nuovo in viaggio."

William Smith "Il dottor Ceriani con un bambino ferito", 1948

Consiglio: non smettere mai di raggiungere i tuoi obiettivi. Scatta non con la tua macchina fotografica, ma con la tua anima.

Analizza sempre le opere dei fotografi famosi a livello mondiale nel modo più dettagliato possibile. Assorbi le loro esperienze e nota quali espressioni usano. Un giorno noterai come questa conoscenza viene assorbita nelle tue fotografie e diventa la qualità del tuo lavoro.

Le viole sono i nostri soliti fiori da interno, che deliziano l'occhio con infiorescenze luminose sui davanzali tutto l'anno. L'antenato della pianta è Saintpaulia (lat. Saintpaulia), che fiorisce in blu. Fu lei a dare origine alla coltivazione di migliaia di nuove varietà di viola. Poiché la patria della pianta è l'Africa, la Saintpaulia è anche chiamata viola, solo africana o Uzambara.

Oggi nel mondo esistono circa 400 tipi di varietà di viola e 8,5mila varietà sono ufficialmente registrate. In tutti gli angoli globo puoi trovare questi fiori meravigliosi. Stupiscono con la loro incredibile e ammaliante bellezza. Puoi trovarne di spugna, semidoppi, mignon, a campana, di vari colori e sfumature, con righe, striature e intervallati da Saintpaulia. Ogni varietà vegetale è unica e vale la pena ammirarla il più a lungo possibile.

La Luna è l'oggetto cosmico più vicino alla Terra, che ha sempre suscitato un incredibile interesse generazioni diverse l'umanità fin dai tempi antichi. Le persone hanno sempre guardato la Luna con un certo mistero ammaliante e hanno cercato di svelarne i segreti. Allo stesso tempo, loro stessi hanno composto miti e leggende su di lei.