Cosa può rendere ancora più visibile un fotografo di fama mondiale? È davvero il numero di anni che ha dedicato alla professione di fotografo, l'esperienza che ha accumulato o una certa direzione scelta della fotografia? Niente di simile; La ragione più importante di ciò potrebbe essere nascosta in qualsiasi cornice fotografica che il fotografo è riuscito a catturare.
La maggior parte del fotografi famosi Molto spesso cercano di rimanere in silenzio su questo argomento. È abbastanza per loro avere firme di copyright sulle loro opere in modo che queste opere diventino riconoscibili. Alcuni fotografi famosi preferiscono rimanere irriconoscibili non rivelando il proprio volto per motivi personali. Queste ragioni possono rimanere un mistero per un pubblico crescente di ammiratori, o forse tutto sta nell'eccessiva modestia di queste persone. I fotografi più famosi sono onorati, di regola, per un certo scatto di un momento incredibile, sorprendente che può letteralmente durare alcuni millisecondi. Le persone sono affascinate dal fatto che un evento o un incidente così straordinario possa essere catturato in così poco tempo.
Come dice il proverbio, "Una fotografia può esprimere più di mille parole". E così, ciascuno dei fotografi più famosi del mondo, una o due volte nella sua carriera, è riuscito a catturare un'inquadratura tale da elevarlo al rango di grandezza. In questo articolo vengono presentati alcuni dei fotografi più famosi al mondo che si sono succeduti nella loro professione, nonché le stesse opere che li hanno resi famosi. Questi fotografi sono riusciti a toccare il cuore di molte persone nel mondo con le loro fotografie straordinarie, a volte sbalorditive. I fotografi più famosi del mondo.
Murray Becker, fotografo dell'Associated Press, è diventato famoso per la sua fotografia del dirigibile Hindenburg in fiamme. Morì di cancro all'età di 77 anni.
(1961-1994) - Il fotografo d'arte vincitore del Premio Pultzer sudafricano Kevin Carter ha trascorso diversi mesi della sua vita a fotografare la carestia in Sudan. Come fotografo freelance agenzie di stampa Reuter e Sygma Photo NY, e come ex editore di illustrazioni per riviste per Mail e Gaurdian, Kevin ha dedicato la sua carriera a riferire sui conflitti nel suo nativo Sudafrica. È stato molto acclamato ai prestigiosi Ilford Photo Press Awards per la migliore fotografia di notizie dell'anno nel 1993.
Una delle figure più importanti della fotografia contemporanea è Helen Levitt. Per 60 anni, le sue fotografie calme e poetiche, scattate per le strade della città in cui ha vissuto gran parte della sua vita, hanno ispirato e stupito generazioni di fotografi, studenti, collezionisti, curatori e amanti dell'arte. Nel corso della sua lunga carriera, Helen Levitt ha catturato la sua visione poetica, il suo umorismo e la sua ingegnosità nei suoi ritratti più sinceri di uomini, donne e bambini che vivono per le strade di New York.
È nata nel 1945-46. Ha realizzato il film "On the Streets" con Janis Loeb e James Azhi, la particolarità di questo film era che in esso presentava un commovente ritratto di se stessa. La mostra più importante di Levitt si tenne al Museum of Modern Art nel 1943 e nel 1974 vi si tenne una mostra personale di sole opere a colori. Importanti retrospettive del suo lavoro si sono tenute in diversi musei: la prima nel 1991, in collaborazione con il San Francisco Museum e il Metropolitan Museum of Art di New York, e presso Centro Internazionale Fotografie a New York e al Metropolitan Museum of Art di New York; e nel 2001 al Centre for National Photography di Parigi.
Philipp Halsman (1906-1979) è nato a Riga Lettonia Riga, Lettonia. Ha studiato ingegneria a Dresda prima di trasferirsi a Parigi, dove ha fondato il suo studio fotografico nel 1932. Grazie al suo stile spontaneo, Halsman ha guadagnato l'attenzione di molti dei suoi ammiratori. I suoi ritratti di attori e autori sono apparsi sulle copertine di libri e riviste; ha lavorato nella moda (soprattutto nel design di cappelli) e ha anche lavorato un gran numero di clienti privati. Nel 1936, Halsman era diventato noto come uno dei migliori fotografi ritrattisti in Francia.
Dal 1940 al 1970, Philippe Halsman ha realizzato brillanti ritratti di celebrità, intellettuali e politici che sono apparsi sulle copertine delle riviste: Look, Esquire, Saturday Evening Post, Paris Match e soprattutto Life. Il suo lavoro è apparso anche in pubblicità per i cosmetici Elizabeth Arden, NBC, Simon & Schuster e Ford.
Il fotografo americano Charles O'Rear (nato nel 1941) è ampiamente noto per la sua fotografia di Bliss, utilizzata come sfondo predefinito per Windows XP.
Per 70 anni ha partecipato al progetto dell'Agenzia per la Difesa Ambiente DOCUMERICA e fotografato per la rivista National Geographic da oltre 25 anni. Ha iniziato la sua carriera come fotografo nel settore del vino e ha scattato fotografie per l'organizzazione dei viticoltori della Napa Valley. Ha poi continuato a fotografare i prodotti del vino in tutto il mondo. Ad oggi, ha presentato le sue fotografie per sette libri dedicati alla vinificazione.
Roger Fenton (28 marzo 1819 - 8 agosto 1869) è stato un pioniere della fotografia in Gran Bretagna e uno dei primi fotografi di guerra a coprire gli eventi durante la guerra. guerra di Crimea, il che ovviamente è alquanto deplorevole, in quanto gli ha permesso di mostrare solo in piccola parte il suo talento per la fotografia di paesaggio. Inoltre, ha giocato grande ruolo nello sviluppo generale della fotografia.
Quando arriva il momento di scegliere un fotografo di matrimonio, ogni coppia cerca qualcuno che possa catturare e conservare al meglio tutti gli eventi e le emozioni di se stesso. grande giorno. Sentire l'umore degli innamorati e dei loro cari, non perdere momenti divertenti e toccanti può essere solo un vero professionista che conosce e ama il suo lavoro. Ci sono molti, no, anche molti bravi fotografi di matrimoni a Mosca, ma come trovare quello giusto? Soprattutto per coloro che cercano, abbiamo fatto una selezione dei 20 migliori fotografi di matrimonio che lavorano a Mosca. Non è più necessario pettinare Internet e chiamare le agenzie. Basta scegliere.
Dall'autunno del 2016, il sito, con il supporto di Sony, ha lanciato un portale dei migliori fotografi di matrimonio WeddingPro. Sono invitati a partecipare fotografi con più di 3 anni di esperienza e più di 15 servizi fotografici per matrimoni. Ai partecipanti al portale vengono fornite condizioni speciali per i test e il successivo acquisto di attrezzature fotografiche, PR sul sito e in nei social network, ordini dal vivo.
1. Artem Kondratenkov
Artem è inclusa nella Top 15 dei fotografi di matrimonio in Russia secondo MyWed, effettua riprese in esterni in altre città e all'estero, partecipa attivamente a concorsi e associazioni di fotografi di matrimonio di vari livelli. Ad esempio, nel 2010 ha vinto una competizione professionale foto del matrimonio"Bee May Bride 2010" nella nomination "Album" (Mosca), e nel 2011 - il vincitore del concorso fotografico di matrimonio BWPA (concorso professionale di fotografi di matrimonio in Bielorussia) nella nomination "Miglior foto di reportage". Nei servizi fotografici di matrimonio, Artem riesce a creare un'atmosfera rilassata nell'inquadratura, permettendo agli sposi e agli invitati di mostrare il proprio carattere e carisma.
2. Alexander Nozdrin
Alexander ha più di 700 servizi fotografici di matrimonio sul suo account professionale, in cui combina abilmente l'esperienza del reportage, della messa in scena e delle riprese in studio. Nelle fotografie di Alexander, anche le scene più messe in scena appaiono naturali e dinamiche. Nel 2014, Alexander è stato insignito del titolo di maestro della fotografia di matrimonio e di famiglia ed è l'unico fotografo russo che ha ricevuto il Grand Prix al concorso internazionale WPPI (Wedding & Portrait Photographers International).
3. Galina Nabatnikova
Galina, che di solito lavora in tandem con Gennady Granin, descrive il suo lavoro come "un elegante fotogiornalismo nello stile del cinema". E questa è una descrizione molto accurata: le sue foto spesso sembrano screenshot di scene di film, hanno movimento e vita reali. Impossibile non citare i ritratti di spose che Galina realizza con un approccio speciale a ciascuna ragazza. Gennady e Galina sono vincitori del Primo Premio Nazionale "Miglior Fotografo dell'Anno" nel 2009, numerosi vincitori di concorsi della World Association of Professional Wedding Photographers (ISPWP).
4. Rustam Khadzhibayev
Rustam si occupa professionalmente di fotografia da circa 20 anni, avendo lavorato in vari generi: pubblicità, fotografia di moda, reportage. Negli ultimi 9 anni ha lavorato come fotografo di matrimoni e nei suoi servizi fotografici unisce abilità artistica, energia, gioia dei momenti e sincerità delle emozioni. Secondo Rustam, la fotografia di matrimonio è un ottimo esempio soprattutto di fotografia di ritratto, perché è in un'atmosfera solenne e gioiosa che ogni persona si mostra dal lato migliore.
5. Katya Mukhina
Katya si definisce una fotografa di matrimoni senza confini: dal 2003 ha lavorato a più di 500 matrimoni in Russia e nel mondo. Katya ama creare scatti unici e magici, fotografando le coppie con passione e amore per l'avventura. Nel 2011, è stata riconosciuta come la fotografa di matrimoni più creativa alla conferenza fotografica MyWed (primo posto nel concorso Idea! per la foto d'amore più creativa). Nel 2013, è stata nominata dai redattori della rivista AMERICAN PHOTO per i 10 migliori fotografi di matrimoni del mondo. Rappresenta Canon in Europa e Russia come fotografo di matrimoni.
6. Daria Bulvina
Daria è un membro dell'Unione Creativa degli Artisti della Russia, un partecipante mostre internazionali e autore di libri sulla fotografia. Oggi è conosciuta come una delle migliori fotografe di Mosca. Daria ha uno stile fotografico consolidato, grazie al quale vengono create fotografie eleganti, piene della solennità del momento, ha una sua scuola di fotografia e diverse mostre fotografiche personali.
7. Denis Kalinichenko
Denis Kalinichenko è già entrato nel 2013 ed è stato di nuovo nella lista dei migliori di diritto. Il suo obiettivo principale è la fotografia di matrimonio e di famiglia, in cui eccelle davvero. Durante le riprese del matrimonio, Denis riesce a prestare attenzione a tutto: i dettagli dell'atmosfera solenne, gli ospiti, la festa, l'atmosfera della vacanza e, naturalmente, gli sposi.
8. Yulia Buruleva
Giulia - fotografo professionale, laureato in fotografia con una laurea in fotografia. Forse questo è ciò che determina in gran parte quanto sia forte Julia nel suo lavoro: lavoro professionale con composizione, luce e colore, con persone nell'inquadratura - tutto questo è nelle sue fotografie. Julia fotografa matrimoni da più di otto anni ed è diventata più volte candidata e vincitrice di concorsi specializzati di vario livello. Nel 2010, Yuliya è diventata la vincitrice del concorso annuale dell'Associazione dei fotografi di matrimonio nella nomination come miglior fotografo di matrimoni.
9. Aleksandr Vasilev
Alexander Vasilev non è entrato subito nella fotografia di matrimonio, questo è stato preceduto da molto tempo modo creativo. Per molto tempo ha vissuto negli Stati Uniti, assorbendo mano migliore Cultura americana. Alexander crede che questo abbia influenzato in gran parte lo stile delle sue fotografie: il suo lavoro è diventato luminoso, emotivo, con elementi di fotografia stock e un tocco di "giornalismo". Nella fotografia di matrimonio, Alexander si concentra sulla messa in scena, ma allo stesso tempo la messa in scena stessa è di natura reportage, il cosiddetto “reportage messo in scena”. Il fotografo crede che ogni matrimonio sia unico e irripetibile, detta l'atmosfera e il genere degli scatti futuri.
10. Lilia Gorlanova
Lilia è arrivata alla fotografia dal mondo della moda, in cui ha una formazione artistica superiore. Ecco perché Lilia considera la componente creativa la più importante nei suoi lavori fotografici. Specializzato in fotografia di ritratto. Nella fotografia di matrimonio, a Lilia piace soprattutto sentirsi parte di ciò che sta accadendo: trasmette le emozioni delle persone felici e della bellezza circostante con l'aiuto della fotografia. Lilia è membro a pieno titolo e vincitore di associazioni internazionali di fotografi di matrimonio. Nel 2011 ha vinto il MyWed Award ed è stata nominata Fotografa dell'anno.
11. Alexey Kinyapin
Finalista del MyWed Award 2012, organizzatore dei propri workshop, Alexey Kinyapin è considerato uno dei fotografi di matrimonio di maggior successo in Russia. Alexey ama fotografare persone felici, salvando questi momenti per la loro storia familiare. Da aprile a novembre, Alexey fotografa matrimoni e in inverno viaggia e fa fotografie di viaggio.
12. Sergey Zaporozhets
Come ha detto Sergei in un'intervista, se non fosse un fotografo, sarebbe un inventore. La brama di invenzione è visibile anche nelle sue opere: si potrebbero chiamare angoli atipici biglietto da visita Sergej. Come dice lo stesso Sergei, una buona fotografia nasce dove convergono luce, angolo e atmosfera. Il suo stile è una combinazione di allestimento creativo e fotogiornalismo di matrimonio. Nota i dettagli, mostra l'ordinario sotto una luce insolita: questo è ciò che Sergey sa fare meglio.
13. Konstantin Gribov
Konstantin ha scoperto la fotografia da bambino, ha poi mosso i primi passi nella fotografia sotto la guida del nonno. Una delle impressioni d'infanzia più vivide è il momento in cui un'immagine ha cominciato ad apparire su un foglio di carta bianco ... Oggi tutte le foto di Konstantin risultano così vive che vuoi solo allungare la mano e toccare i getti d'acqua, saltare alzati con il pubblico del concerto o dai un altro biscotto a un ragazzino affascinante. Konstantin ama scattare singole storie fotografiche. In una situazione del genere, la cornice non è fatta per amore della cornice, ma è usata come mezzo per esprimere un pensiero. In effetti, questa è una storia scritta in linguaggio fotografico.
14. Sergey Khvatynets
Diplomato alla Sergey Novozhilov Wedding Photography School, Sergey Khvatynets è uno dei fotografi di matrimonio più interessanti e di successo in Russia. Come dice lo stesso Sergei del suo lavoro, fotografa sogni d'amore, romanticismo, coglie lo stato più bello di una persona nell'obiettivo della fotocamera: lo stato d'amore che regna ai matrimoni.
15. Anastasia Beloglazova
In ogni nuovo scatto degli sposi, Anastasia vede un'opportunità per dare uno sguardo nuovo al processo di creazione di una fotografia, per trovare nuovi colori e porre accenti in un modo diverso. Nelle sue foto cerca non solo di trasmettere le emozioni degli sposi nel momento più felice della loro vita, ma anche di portare un pezzo del suo umore. Questo è ciò che rende uniche le fotografie.
16. Alexey Malyshev
Alexey Malyshev considera l'opportunità di rivivere un giorno felice la cosa più importante nella fotografia di matrimonio. Non si stanca di cercare nuove angolazioni e idee per le immagini, usa il caso e va a caccia di emozioni vere. Alexey è membro e plurivincitore della famosa associazione di fotografi di matrimoni FearlessPhotographers.
Nella nostra epoca, c'è solo un modo per diventare ricchi, diventare famosi e passare alla storia come fotografo: fare qualsiasi cosa, ma non la fotografia. Cento anni fa saresti potuto diventare facilmente un grande artista della fotografia, dato che c'erano due prerequisiti fondamentali:
UN. la fotografia era un mestiere complesso, fastidioso e poco conosciuto;
B. Lentamente sono nate e sono state introdotte tecnologie che hanno permesso di riprodurre le fotografie sui giornali e (poco dopo) sulle riviste a colori.
Cioè, è arrivato il momento glorioso in cui, premendo il pulsante di scatto, hai già capito che milioni vedranno questo fotogramma. Ma questi milioni non sapevano ancora di poter fare lo stesso, poiché non c'erano soapbox digitali, automazione completa e dump di foto su Internet. Bene, talento, ovviamente. Non hai concorrenza!
L'epoca d'oro della fotografia, forse, dovrebbe essere riconosciuta come la metà del secolo scorso. Tuttavia, molti degli artisti elencati nella nostra lista appartengono ad altre epoche lontane e moderne.
Helmut Newton, Germania, 1920–2004
Poco più di un grande e famoso fotografo di moda con una comprensione molto, molto indipendente di cosa sia l'erotismo. Fu richiesto furiosamente da quasi tutte le riviste patinate, Vogue, Elle e Playboy in primis. Morì all'età di 84 anni dopo aver schiantato la sua auto contro un muro di cemento a tutta velocità.
Richard Avedon, USA, 1923–2004
Il dio del ritratto in bianco e nero, interessante anche in quanto scavando tra le sue gallerie, se ne trova chiunque. C'è assolutamente tutto nelle foto di questo brillante ebreo di New York. Dicono che Richard abbia scattato la sua prima foto all'età di nove anni, quando il bambino ha accidentalmente catturato Sergei Rachmaninov nell'obiettivo.
Henri Cartier-Bresson, Francia, 1908–2004
Un fotorealista eccezionale, uno dei patriarchi del reportage fotografico e allo stesso tempo un uomo invisibile: aveva un dono filigranato per poter rimanere visibile a coloro che riprende. All'inizio ha studiato come artista, dove ha guadagnato un desiderio di surrealismo leggero, che è stato poi impresso in modo tangibile nelle sue fotografie.
Sebastian Salgado, Brasile, 1944
Creatore di immagini quasi fantastiche tratte nella realtà da mondo reale. Salgado era un fotoreporter particolarmente attratto da anomalie, disgrazie, povertà e disastri ambientali, ma anche queste sue storie affascinano per la bellezza. Nel 2014, il regista Wim Wenders ha realizzato un film su di lui intitolato "Salt of the Earth" (premio speciale al Festival di Cannes).
William Eugene Smith, USA, 1918-1978
Un fotoreporter, probabilmente famoso per tutto ciò per cui un fotoreporter può diventare famoso: dalle canoniche fotografie militari ai ritratti espressivi e toccanti di persone grandi e comuni. Di seguito, a titolo di esempio, sono riportati i fotogrammi di una sessione con Charlie Chaplin per la rivista Life.
Guy Bourdain, Francia, 1928-1991
Uno dei fotografi più copiati e imitati al mondo. Erotico, surreale. Ora - un quarto di secolo dopo la sua morte - sempre più attuale e moderno.
Vigi (Arthur Fellig), USA, 1899-1968
Emigrante da dell'Europa orientale, ora - il grande classico della fotografia di strada e criminale. Una persona è riuscita ad arrivare a qualsiasi incidente a New York - sia esso un incendio, un omicidio o una banale colluttazione - più velocemente degli altri paparazzi e, spesso, della polizia. Tuttavia, oltre a ogni sorta di emergenza, nelle sue fotografie si notano quasi tutti gli aspetti della vita nei quartieri più poveri della metropoli. Sulla base della sua foto, è stato girato il film noir Naked City (1945), Stanley Kubrick ha studiato dai suoi scatti e lo stesso Weegee è menzionato all'inizio del film comico Watchmen (2009).
Alexander Rodchenko, URSS, 1891–1956
Pioniere del design e della pubblicità sovietici, Rodchenko, nonostante tutto, è un pioniere del costruttivismo. Fu espulso dall'Unione degli artisti per essersi allontanato dagli ideali e dallo stile del realismo socialista, ma, fortunatamente, non arrivò nei campi: morì di morte naturale all'alba del "disgelo" di Krusciov.
Irving Penn, USA, 1917–2009
Maestro del ritratto e del genere moda. È famoso per l'abbondanza dei suoi chip di corona, ad esempio per sparare alle persone nell'angolo di una stanza o su tutti i tipi di sfondi grigi e ascetici. Famoso per lo slogan: "Anche fotografare una torta può essere arte".
Anton Corbijn, Paesi Bassi, 1955
Il fotografo rock più importante del mondo, la cui ascesa è iniziata con fotografie e video iconici per Depeche Mode e U2. La sua calligrafia è facilmente riconoscibile: forte sfocatura e rumore atmosferico. Corbijn ha anche diretto diversi film: Control (una biografia del frontman dei Joy Division), The American (con George Clooney) e The Most una persona pericolosa(Tratto dal romanzo di Le Carré). Se cerchi su Google le famose foto dei Nirvana, dei Metallica o di Tom Waits, c'è quasi il 100% di probabilità che le foto di Corbijn vengano visualizzate per prime.
Steven Meisel, USA, 1954
Uno dei fotografi di moda di maggior successo al mondo, il cui nome è diventato particolarmente popolare nel 1992 dopo l'uscita del libro fotografico di Madonna "Sex". Considerato lo scopritore di molte superstar delle passerelle come Naomi Campbell, Linda Evangelista o Amber Valletta.
Diana Arbus, USA, 1923-1971
Il suo vero nome è Diana Nemerova, e ha trovato la sua nicchia nella fotografia lavorando con la natura più poco attraente: mostri, nani, travestiti, dementi ... In caso migliore- con i nudisti. Nel 2006 è uscito il film biografico Fur, in cui il ruolo di Diana è stato interpretato da Nicole Kidman.
David LaChapelle, Stati Uniti, 1963
Maestro della fotografia pop ("pop" in buon senso parole) LaChapelle, in particolare, ha girato video per Britney Spears, Jennifer Lopez e Christina Aguilera, quindi capirai il suo stile non solo dalle cornici delle foto.
Marc Riboud, Francia, (1923-2016)
Autore di almeno una decina di “impronte dell'epoca”: avrete visto un milione di volte una ragazza hippie accostare una camomilla alla canna di un fucile. Riboud ha viaggiato in tutto il mondo ed è molto venerato per il suo portfolio di riprese in Cina e Vietnam, anche se puoi anche trovare le sue scene della vita dell'Unione Sovietica. Muore all'età di 93 anni.
Elliot Erwitt, Francia, 1928
Un francese di origini russe, famoso per il suo sguardo ironico e assurdo sul nostro mondo travagliato, che è molto commovente nelle sue fotografie. Non molto tempo fa ha anche iniziato ad esporre nelle gallerie con il nome di André S. Solidor, abbreviato in "culo".
Patrick Demarchelier, Francia/Stati Uniti, 1943
È ancora un classico vivente della fotografia di moda, che ha arricchito questo genere di una raffinatezza particolarmente sofisticata. E allo stesso tempo, ha ridotto il grado trascendentale di glamour overdress, che era la norma prima di lui.
Annie Leibovitz, USA, 1949
Un maestro delle trame fiabesche con una potentissima carica di arguzia, comprensibile anche ai sempliciotti, tutt'altro che iperglamour. Il che non sorprende, dal momento che la lesbica Annie ha iniziato come fotografa per lo staff della rivista Rolling Stone.
Il mare è incomprensibile, misterioso e puro. Non lascia nessuno indifferente ... Foto mozzafiato di Josh Adamski (Josh Adamski)
Il mare è incomprensibile, misterioso e puro. Non lascia nessuno indifferente ... Foto mozzafiato di Josh Adamski (Josh Adamski)
Josh Adamski è un famoso fotografo britannico, il maestro della fotografia contemporanea. Ha guadagnato la sua fama grazie all'arte della fotografia concettuale. Il talentuoso fotografo Josh Adamsky crea veri e propri capolavori della fotografia, non solo migliorando il suo lavoro con l'elaborazione digitale, ma anche mettendo la sua anima in essi, mostrando l'idea e il significato. Josh Adamsky è dell'opinione che non ci siano regole fisse per fare una buona foto, ma ci sono bravi fotografi che fanno belle foto. E considera l'affermazione di Ansel Adams come il suo motto principale: "Non scatti una fotografia, la fai", che significa: "Non dovresti scattare foto, dovresti scattare una foto".
Dicono che il mare è infinito. Geograficamente, non è certamente così. Tuttavia, se lo guardi anche solo per un momento, tutti i dubbi svaniscono immediatamente. L'orizzonte sconfinato è così vasto, così lontano.
Amo camminare in riva al mare. Non mi danno mai fastidio, perché sono sempre diversi. Il mare in sé non è lo stesso. È di natura mutevole. Oggi è calmo e tranquillo e, come se non ci fosse niente di più affettuoso delle sue onde luminose. L'acqua riflette i caldi raggi del sole e acceca gli occhi che non sono abituati alla luce intensa. La sabbia calda riscalda piacevolmente i miei piedi e la pelle è ricoperta da un'abbronzatura dorata. E domani un forte vento scuoterà il mare e le onde maestose stanno già battendo contro la riva con la forza di un'enorme bestia. Il cielo blu diventerà grigio e tempestoso. E non c'è più quella calma felicità del mare calmo. Tuttavia, anche questo ha il suo fascino. Questa è la bellezza della natura selvaggia e del potere. Anche il colore dell'acqua di mare cambia spesso: a volte è quasi blu, a volte blu scuro, a volte verdastro. Tutte le sue sfumature non sono nemmeno elencate.
Quanta bellezza si nasconde nelle profondità del mare. Piccoli pesci nuotano in stormi tra alghe verdi e giallastre. E il fondo sabbioso è ricoperto di conchiglie, come pietre preziose. Adoro collezionare conchiglie. Mi piace immaginare di trovare tesori perduti da navi affondate. E quanti di questi tesori sono ancora carichi delle profondità del mare?
Non c'è niente di meglio che trascorrere una giornata al mare. Puoi divertirti e nuotare con la famiglia e gli amici. E a volte vuoi solo camminare da solo, sentire la pace sotto il suono delle onde.
Il mare è incomprensibile, misterioso e puro. Non lascia nessuno indifferente.
L'immagine può parlare tutte le lingue. E il loro linguaggio è compreso non solo dai fotografi, ma anche dagli amanti della fotografia, solo spettatori riconoscenti. La fotografia ha assistito all'evoluzione delle macchine fotografiche, dalla tradizionale camera oscura a quella moderna digitale. Tutti sono stati utilizzati per ottenere un'immagine eccellente. Quando pensi ad alcuni dei fotografi più famosi del passato e del presente, la fotografia è un'arte e non solo "congelare" il momento.
Quando William Henry Fox Talbot ha inventato il processo fotografico negativo/positivo, probabilmente non aveva idea di quanto sarebbe stata popolare la sua invenzione. Oggi la fotografia, e quindi la specializzazione dei fotografi, si suddivide in diverse categorie che vanno dalla moda, animali selvatici, interni, ritratti, viaggi, cibo a... L'elenco è infinito. Diamo un'occhiata ad alcuni dei fotografi più famosi nelle categorie di fotografia più popolari. Vedi anche esempi del loro lavoro.
Moda
Irving Penn
Questo fotografo americano è noto per i suoi scatti chic ed eleganti, in particolare dell'era del secondo dopoguerra. Dal 1938 collabora con la rivista Vogue e utilizza attivamente la tecnica dei fondi bianchi e grigi. È l'uso di questa tecnica che lo rende il più grande fotografo quella volta. La fotografia di Penn è sempre stata un passo avanti rispetto ai tempi. Una serie di scatti di nudo ha fatto molto rumore.
Terence Donovan
Questo fotografo britannico era noto per le sue fotografie del mondo della moda negli anni '60. La sua instancabile sete di avventura si rifletteva nel suo lavoro e, per ottenere belle immagini, le modelle eseguivano acrobazie piuttosto ardite. Circa 3.000 immagini pubblicitarie, quest'uomo era un membro delle persone più ricche di Londra ed era un famoso fotografo di celebrità.
Riccardo Avedone
È stato lui ad allontanarsi dalla tradizionale comprensione dei modelli. Nasce a New York e apre il proprio studio nel 1946. Richard Avedon ha mostrato modelli alla luce naturale e molti dei suoi lavori sono stati pubblicati sulle pagine delle riviste Vogue e Life. Come fotografo, ha ricevuto molti premi ai suoi tempi e le immagini che ha creato sono state riconosciute in tutto il mondo.
Natura e fauna selvatica
Ansel Adams
Nato nella città di San Francisco. Ha dato un enorme contributo allo sviluppo della fotografia in bianco e nero. Era interessato a questioni legate alla natura. Ansel Adams è l'autore di numerosi affreschi fotografici epici. Ha ricevuto tre borse di studio Guggenheim.
Frans Lanting
Frans è nato a Rotterdam. Il suo lavoro potrebbe essere visto sulle pagine di riviste come National Geographic, Life, Outdoor Photographer. Frans ha viaggiato molto e le sue fotografie esprimono chiaramente il suo amore per la flora e la fauna delle foreste pluviali.
Galeno Rowell
Per molti anni Galeno ha trasmesso il rapporto tra l'uomo e il deserto. Le sue fotografie, come nient'altro, hanno trasmesso la bellezza affascinante e magnetica di questi luoghi afosi. Vincitore del premio 1984. Ha collaborato con molte note pubblicazioni dell'epoca. Il lavoro di Rowell si è distinto per la sua profondità e copertura di tutto ciò che è nuovo nell'argomento visualizzato.
Fotogiornalismo
Henri Cartier-Bresson ( Henri Cartier—Bresson)
Fotografo francese che ha influenzato per molti anni lo sviluppo del fotogiornalismo. Ha ricevuto riconoscimenti internazionali per la sua copertura del funerale di Gandhi in India nel 1948. Ha viaggiato molto in tutto il mondo e credeva fermamente che l'arte di un fotoreporter fosse catturare il momento "giusto". Alcuni lo chiamano il padre del saggio fotografico.
Eddie Adams
Vincitore del Premio Pulitzer e vincitore di oltre 500 premi. Le sue fotografie che ritraggono la guerra del Vietnam dall'interno hanno scioccato il mondo intero. Adams ha anche scattato ritratti di celebrità, politici e capi militari dell'epoca. Credeva che il fotografo dovesse essere in grado di manipolare la scena per riflettere la verità.
Felice Beato
Famoso "fotografo di guerra". La sua propensione per i viaggi gli ha permesso di catturare molti stati d'animo e momenti in diversi angoli della terra. Ha viaggiato in India, Giappone, Cina. Fu Felice a catturare la rivolta indiana del 1857 e gli eventi della seconda guerra dell'oppio. Il suo lavoro potente e immortale è ancora una fonte di ispirazione per i fotoreporter.
Fotografia di ritratto
Ueno Hikoma
Nato a Nagasaki. La fama ha portato ritratti e fotografie di paesaggi. Ha iniziato con il suo studio commerciale, dove ha acquisito una straordinaria esperienza fotografia di ritratto. L'autore di ritratti di molti famosi e gente famosa quella volta. Nel 1891 realizzò un ritratto dell'erede russo al trono.
Filippo Halsman
Sebbene Halsman abbia subito alcune battute d'arresto nella sua vita personale, ciò non gli ha impedito di diventare un grande ritrattista del suo tempo. Le sue fotografie erano in qualche modo nitide e scure e differivano in modo significativo dai ritratti dell'epoca. I ritratti furono pubblicati su molte riviste dell'epoca, tra cui Vogue. Dopo aver incontrato l'artista surrealista Salvador Dalì, decide di realizzare un ritratto surreale di Dalì, un teschio e sette nudi. Tre ore sono state dedicate all'attuazione del lavoro pianificato. È stato lui a sviluppare la filosofia di mostrare una persona in movimento, in un salto. Credeva che questo fosse l'unico modo per mostrare una persona "reale" dall'interno. Al culmine della sua carriera, ha realizzato ritratti di celebrità come Alfred Hitchcock, Marilyn Monroe, Winston Churchill, Judy Garland e Pablo Picasso.
Hiro Kikai ( Hiroh Kikai)
La popolarità di questo fotografo giapponese ha portato i ritratti monocromatici degli abitanti del distretto di Asakusa (Tokyo). IN nei primi anni ha assistito a molti scontri e ha trascorso tutto il suo tempo libero a fotografare i visitatori di Asakusa. Perfezionista per natura, potrebbe passare diversi giorni alla ricerca della persona giusta: il soggetto delle riprese.
fotografia aerea
Talbert Abrams
I primi scatti in questa categoria sono stati realizzati durante il servizio nel Corpo dei Marines degli Stati Uniti durante la seconda guerra mondiale. Le immagini fotografiche dello squadrone durante il periodo dell'insurrezione ad Haiti hanno aiutato a decidere di continuare quest'arte.
William Grannet ( William Granato)
Nato a Chicago nel 1916, inizia la sua carriera come fotografo e grafico nel 1938. Ha assistito l'esercito degli Stati Uniti nella produzione di film di addestramento per le truppe statunitensi. Nel 1949 aveva già acquistato il proprio aereo ed era passato alla fotografia aerea.
Fotografia subacquea
Dustin Humphrey
Un surfista e appassionato di fotografia che ha il suo studio fotografico a Bali. La sua passione per il surf lo ha aiutato a scattare delle foto straordinarie per le quali ha ricevuto il Sony World Photography Award nel 2009. È incredibile come sia riuscito a riunire così tante persone ea filmare tutto senza un solo taglio!