Tutti hanno visto queste immagini: una selezione delle fotografie più famose e impressionanti che hanno ripetutamente fatto il giro del mondo intero.
"Più famosa fotografia, che nessuno ha visto", è così che il fotografo dell'Associated Press Richard Drew chiama la sua foto di una delle vittime del mondo centro commerciale saltando fuori dalla finestra verso propria morte 11 settembre

Malcolm Brown, fotografo trentenne di New York, seguendo una soffiata anonima, ha filmato l'autoimmolazione del monaco buddista Thich Quang Duc, che è diventata un segno di protesta contro la repressione dei buddisti.

Un feto di 21 settimane che avrebbe dovuto nascere nel dicembre dello scorso anno, nell'utero prima di iniziare un intervento chirurgico alla colonna vertebrale. A questa età, un bambino può ancora essere legalmente abortito.

La morte del ragazzo di Al-Dura, filmata da un giornalista di una stazione televisiva, mentre viene colpito a morte dai soldati israeliani mentre è tra le braccia del padre.

Il fotografo Kevin Carter ha vinto un premio Pulitzer per la sua fotografia "Famine in Sudan" scattata all'inizio della primavera del 1993. In questo giorno, Carter è volato in Sudan appositamente per girare scene di fame in un piccolo villaggio.

Un insediamento ebraico affronta la polizia israeliana mentre fa rispettare una decisione della Corte Suprema di demolire 9 case nell'avamposto dell'insediamento di Amon, Cisgiordania, 1 febbraio 2006.

Ragazza afghana di 12 anni - famosa fotografia di Stephen McCurry ( Steve McCurry) ha realizzato in un campo profughi al confine afghano-pakistano.

22 luglio 1975, Boston. Una ragazza e una donna cadono cercando di sfuggire al fuoco. Foto di Stanley Forman/Boston Herald, Stati Uniti.

"Unknown Rebel" in piazza Tiananmen. Questa famosa foto, scattata dal fotografo dell'Associated Press Jeff Widene, mostra un manifestante che da solo ha tenuto a bada una colonna di carri armati per mezz'ora.

La ragazza Teresa, cresciuta in un campo di concentramento, disegna alla lavagna una "casa". 1948, Polonia. Autore - David Seymour.

L'attacco terroristico dell'11 settembre 2001 è una serie di attacchi terroristici suicidi coordinati avvenuti negli Stati Uniti. Secondo la versione ufficiale, l'organizzazione terroristica islamista Al-Qaeda è responsabile di questi attacchi.

Cascate del Niagara ghiacciate. Foto scattata nel 1911.

Aprile 1980, Regno Unito. Regione del Karamoja, Uganda. Ragazzo affamato e missionario. Foto di Mike Wells.

Bianco e colore, fotografia di Elliott Erwitt, 1950.

Giovani libanesi guidano attraverso l'area devastata di Beirut il 15 agosto 2006. Foto di Spencer Platt.

La fotografia di un ufficiale che spara alla testa di un prigioniero ammanettato non solo ha vinto un premio Pulitzer nel 1969, ma ha anche cambiato completamente l'atteggiamento americano nei confronti di ciò che stava accadendo in Vietnam.

Linciaggio, 1930 Questa foto è stata scattata quando una folla di 10.000 bianchi ha impiccato due uomini di colore per aver violentato e ucciso una donna bianca. giovanotto. Scritto da Lawrence Beitler.

Alla fine di aprile 2004, il programma della CBS 60 Minutes II ha trasmesso una storia sulla tortura e l'abuso dei detenuti nella prigione di Abu Ghraib da parte di un gruppo soldati americani. Questo è diventato lo scandalo più clamoroso sulla presenza degli americani in Iraq.

Sepoltura di un bambino sconosciuto. Il 3 dicembre 1984, la città indiana di Bhopal subì il più grande disastro causato dall'uomo nella storia dell'umanità: una gigantesca nuvola velenosa lanciata nell'atmosfera da una fabbrica americana di pesticidi uccise più di 18.000 persone.

Il fotografo e scienziato Lennart Nilsson divenne famoso a livello internazionale nel 1965 quando la rivista LIFE pubblicò 16 pagine di fotografie di un embrione umano.

Fotografia del mostro di Loch Ness, 1934. Autore - Ian Wetherell.

Rivettatrici. La foto è stata scattata il 29 settembre 1932 al 69° piano del Rockefeller Center durante gli ultimi mesi di costruzione.

Il chirurgo Jay Vacanti del Massachusetts General Hospital di Boston nel 1997 è riuscito a far crescere un orecchio umano sul dorso di un topo usando cellule cartilaginee.

La pioggia gelata può formare una spessa crosta di ghiaccio su qualsiasi oggetto, distruggendo anche le linee elettriche giganti. Nella foto - le conseguenze della pioggia gelata in Svizzera.

Un uomo cerca di alleviare le difficili condizioni di suo figlio in una prigione di prigionia. 31 marzo 2003. An Najaf, Iraq.

Dolly è una pecora femmina, il primo mammifero clonato con successo dalla cellula di un'altra creatura adulta. L'esperimento è stato organizzato nel Regno Unito, dove è nata il 5 luglio 1996.

Il film documentario Patterson-Gimlin del 1967 su una femmina di Bigfoot, il Bigfoot americano, è ancora l'unica chiara prova fotografica dell'esistenza di ominidi reliquie viventi sulla terra.

Il soldato repubblicano Federico Borel Garcia è raffigurato di fronte alla morte. L'immagine ha causato un enorme clamore nella società. Fotografato da Robert Capa.

Una fotografia scattata dal giornalista Alberto Korda durante una manifestazione nel 1960 afferma di essere la fotografia più pubblicizzata della storia.

La foto, che raffigurava il sollevamento dello Stendardo della Vittoria sul Reichstag, si è diffusa in tutto il mondo. 1945 Autore - Evgeny Khaldei.

La morte di un funzionario nazista e della sua famiglia. Il padre di famiglia ha ucciso moglie e figli, poi si è sparato. 1945, Vienna.

Per milioni di americani, questa fotografia, che il fotografo Alfred Eisenstaedt ha definito " Resa incondizionata”, divenne un simbolo della fine della seconda guerra mondiale.

L'assassinio del trentacinquesimo presidente degli Stati Uniti John F. Kennedy è stato commesso venerdì 22 novembre 1963 a Dallas (Texas) alle 12:30 ora locale.

Il 30 dicembre 2006, l'ex presidente Saddam Hussein è stato giustiziato in Iraq. La Corte Suprema ha condannato a morte per impiccagione l'ex leader iracheno. La sentenza è stata eseguita alle 6 del mattino nella periferia di Baghdad.

L'esercito americano sta trascinando al guinzaglio il corpo di un soldato Viet Cong (ribelle del Vietnam del Sud). 24 febbraio 1966, Tan Binh, Vietnam del Sud.

Un ragazzino si affaccia da un autobus carico di rifugiati fuggiti dall'epicentro di una guerra tra separatisti ceceni e russi vicino a Shali, in Cecenia. L'autobus ritorna a Grozny. maggio 1995 Cecenia

Terry il gatto e Thomson il cane condividono chi sarà il primo a mangiare Jim il criceto per cena. Il proprietario degli animali e l'autore di questa meravigliosa foto, l'americano Mark Andrew, afferma che nessuno è rimasto ferito durante il servizio fotografico.

Il fotografo francese Henri Cartier Bresson, a cui si attribuiscono i fondatori del genere del saggio fotografico e del fotogiornalismo, ha scattato questa foto a Pechino nell'inverno del 1948. La fotografia mostra i bambini in coda per il riso.

Il fotografo Bert Stern è stata l'ultima persona a fotografare Marilyn Monroe. Poche settimane dopo il servizio fotografico, l'attrice è morta.

C'erano momenti in cui l'alcol veniva venduto ai bambini: era sufficiente che un genitore scrivesse una nota. In questa cornice, il ragazzo torna a casa con orgoglio, portando due bottiglie di vino a suo padre.

La finale del campionato inglese di rugby del 1975 ha dato origine al cosiddetto "striking", ovvero quando persone nude corrono in campo nel bel mezzo di un evento sportivo. Un hobby divertente, niente di più.

Nel 1950, al culmine della guerra di Corea, il generale MacArthur, quando i cinesi lanciarono una controffensiva, si rese conto di aver sopravvalutato le capacità delle sue truppe. Fu allora che parlò proprio lui frase famosa: "Ritirata! Perché ci stiamo muovendo nella direzione sbagliata!"

Questa fotografia di Winston Churchill è stata scattata il 27 gennaio 1941 in uno studio fotografico a Downing Street. Churchill voleva mostrare al mondo la resilienza e la determinazione degli inglesi durante la seconda guerra mondiale.

Questa foto è stata trasformata in una cartolina e per molto tempo è stata la cartolina più popolare in America. La foto mostra come tre ragazze con le bambole discutono furiosamente su qualcosa nel vicolo di Siviglia (Spagna).

Due ragazzi stanno raccogliendo frammenti di uno specchio, che loro stessi hanno rotto prima. E c'è ancora vita tutt'intorno.

Per molto tempo avrei pubblicato nel Nastro le storie di vita e le storie di successo dei fotografi più famosi del passato. In realtà, è stato con questo argomento che volevo iniziare a mantenere i miei argomenti.
IN Ultimamente Penso spesso al fatto che tutto ciò che facciamo (ovvero come il nostro attività professionale e i nostri hobby) è una sorta di nulla di fatto che difficilmente cambierà mai qualcosa nella vita delle generazioni attuali e future. Quelli. la domanda è, CHE COSA Comunque è AUTO-REALIZZAZIONE(anche in fotografia?!)

Elliot Erwitt- la leggenda della fotografia mondiale, diventato famoso come il più talentuoso autore di fotografie in bianco e nero. Le sue opere: vivaci, emotive, con senso dell'umorismo e significato profondo, hanno conquistato il pubblico di molti paesi. L'unicità della tecnica del fotografo sta nella capacità di vedere l'ironia nel mondo che lo circonda. Non gli piacevano le riprese messe in scena, non usava il ritocco e lavorava solo con cineprese. Tutto ciò che Ervit ha mai filmato è la realtà genuina, attraverso gli occhi di un ottimista.

“Voglio che le immagini siano emotive. C'è poco altro che mi interessa nella fotografia".Elliot Erwitt

Arnold Newmann (Arnold Newmann) ha dedicato quasi settant'anni della sua vita alla fotografia, senza smettere di lavorare quasi fino alla sua morte: "Augusta (Newman sta parlando di sua moglie - A.V.) e io siamo impegnati e attivi come mai prima", ha detto il fotografo nel 2002, "Oggi Sto lavorando di nuovo su nuove idee, libri, viaggi - non è mai finita e grazie a Dio. In questo si è sbagliato - il 6 giugno 2006 è morto - un arresto cardiaco improvviso. Come se anticipasse questa diagnosi, una volta disse: “Non scattiamo foto con le macchine fotografiche. Li facciamo con il cuore".

« Penso che la generazione di oggi abbia un problema. È così affascinato dall'obiettività che dimentica la fotografia stessa. Dimentica di creare immagini come Cartier-Bresson o Salgado, due dei più grandi fotografi 35mm che siano mai vissuti. Per creare una foto, possono utilizzare qualsiasi tema, qualunque esso sia. Creano davvero una fotografia da cui trai piacere, un grande piacere. E ora, ogni volta è la stessa cosa: due persone a letto, qualcuno con un ago in mano o qualcosa del genere, stili di vita o discoteche. Li guardi e in una settimana inizi a dimenticare, in due settimane non riesci a ricordarne nemmeno uno. Ma poi la fotografia può essere considerata interessante quando affonda nella nostra coscienza.» Arnold Newmann

Alfred Stieglitz

Secondo l'Enciclopedia Britannica, Alfred Stiglitz (Alfred Stieglitz) "quasi da solo ha spinto il suo paese nel mondo dell'arte del XX secolo". Fu Stiglitz a diventare il primo fotografo le cui opere ricevettero lo status di museo. Fin dall'inizio della sua carriera di fotografo, Stieglitz ha affrontato il disprezzo per la fotografia da parte dell'élite artistica: “Gli artisti a cui ho mostrato le mie prime fotografie hanno detto di essere gelosi di me; che le mie fotografie sono migliori dei loro dipinti, ma, sfortunatamente, la fotografia non è arte. Non riuscivo a capire come si possa sia ammirare il lavoro che rifiutarlo come miracoloso, come si possa mettere il proprio lavoro al di sopra solo sulla base del fatto che sono fatti a mano ”, Stiglitz era indignato. Non poteva venire a patti con questo stato di cose: "Poi ho iniziato a lottare ... per il riconoscimento della fotografia come nuovo mezzo di espressione di sé, in modo che fosse uguale nei diritti con qualsiasi altra forma di creazione artistica ."

« Voglio attirare la tua attenzione sull'idea sbagliata più popolare sulla fotografia: il termine "professionale" è usato per fotografie presumibilmente di successo, il termine "amatoriale" - per quelle senza successo. Ma quasi tutte le grandi fotografie sono scattate - e lo sono sempre state - da chi ha perseguito la fotografia in nome dell'amore - e non certo in nome del profitto. Il termine "amante" suggerisce semplicemente una persona che lavora in nome dell'amore, quindi l'errore della classificazione generalmente accettata è evidente.Alfred Stiglitz

Forse è difficile trovare nella storia della fotografia mondiale una personalità più controversa, tragica, così diversa da chiunque altro Diana Arbus. È idolatrata e maledetta, qualcuno la imita, qualcuno cerca in tutti i modi di evitarlo. Alcuni possono guardare le sue foto per ore, altri cercano di chiudere velocemente l'album. Una cosa è ovvia: il lavoro di Diana Arbus lascia poche persone indifferenti. Non c'era niente di insignificante o banale nella sua vita, nelle sue fotografie, nella sua morte.

Talento Straordinario Yousuf Karsh come fotografo ritrattista svolgeva il proprio mestiere: era - e rimane - uno dei fotografi più famosi di tutti i tempi e di tutti i popoli. I suoi libri sono ampiamente venduti, le mostre delle sue fotografie si tengono in tutto il mondo, le sue opere sono incluse nelle collezioni permanenti dei principali musei. Karsh reso grande influenza su molti fotografi ritrattisti, soprattutto negli anni '40-'50. Alcuni critici sostengono che spesso idealizza il personaggio, impone la sua filosofia al modello, parla più di se stesso che della persona ritratta. Tuttavia, nessuno nega che i suoi ritratti siano realizzati con straordinaria abilità e mondo interiore- modello o fotografo - ha un'attenzione ammaliante per lo spettatore. Ha ricevuto numerosi premi, premi, titoli onorifici e nel 2000 il Guinness dei primati nominato Yusuf Karsha il più importante maestro della fotografia di ritratto.

« Se, guardando i miei ritratti, impari qualcosa di più significativo sulle persone ritratte in essi, se ti aiutano a chiarire i tuoi sentimenti su qualcuno il cui lavoro ha lasciato un segno nel tuo cervello - se guardi una fotografia e dici: Sì, è lui" e allo stesso tempo impari qualcosa di nuovo sulla persona - significa che questo è davvero un bel ritratto.» Yusuf Karsch

Man Ray Dall'inizio della sua carriera di fotografo, ha costantemente sperimentato nuove tecniche. Nel 1922 riscoprì un metodo per creare immagini fotografiche senza macchina fotografica. Un'altra scoperta del fotografo, anch'essa conosciuta molto prima di lui, ma praticamente non utilizzata, è stata la solarizzazione, un effetto interessante che si verifica quando il negativo viene riesposto. Ha trasformato la solarizzazione in tecnica artistica, a seguito della quale oggetti ordinari, volti, parti del corpo si sono trasformati in immagini fantastiche e misteriose.

“Ci saranno sempre persone che guardano solo alla tecnica dell'esecuzione - la loro domanda principale è “come”, mentre altre, più curiose, sono interessate al “perché”. Per me personalmente, un'idea stimolante ha sempre significato più di altre informazioni.Man Ray

Steve McCurry

Steve McCurry (Steve McCurry) ha una straordinaria capacità di essere sempre (almeno molto più spesso di quanto risulta dalla teoria della probabilità) al momento giusto nel posto giusto. È sorprendentemente fortunato, anche se qui va ricordato che la fortuna per un fotoreporter è solitamente la sfortuna di altre persone o addirittura di intere nazioni. Un'istruzione più che prestigiosa ha aiutato poco Steve nella professione di fotoreporter: si è fatto strada verso le vette dell'abilità per tentativi ed errori, cercando di imparare il più possibile dai suoi predecessori.

“La cosa più importante è essere estremamente attenti alla persona, seri e coerenti nelle tue intenzioni, quindi l'immagine sarà la più sincera. Adoro osservare le persone. Mi sembra che il viso di una persona a volte possa dire molto. Ognuna delle mie fotografie non è solo un episodio della vita, è la sua quintessenza, tutta la sua storia.»Steve McCurry

"Una miscela di algebra con armonia" realizzata Gyena Mili (Gjon Mili) una delle più fotografi famosi in America. Ha mostrato al mondo tutta la bellezza di un movimento fermo o di una serie di momenti fermati in un fotogramma. Non si sa quando e dove si interessò alla fotografia, ma alla fine degli anni '30 le sue foto iniziarono ad apparire sulla rivista illustrata Life - in quegli anni sia la rivista che il fotografo stavano appena iniziando il loro percorso verso la fama. Oltre alla fotografia, Mili amava il cinema: nel 1945, il suo film "Jammin' the Blues" su famosi musicisti degli anni 1930-1940 fu candidato all'Oscar.

"Il tempo può davvero essere fermato"Gyen Mili

André Kertész noto come il fondatore del surrealismo in fotografia. I suoi punti di vista non convenzionali per quel tempo e la riluttanza a riconsiderare la posizione nello stile del suo lavoro gli impedirono notevolmente di ottenere un ampio riconoscimento all'inizio della sua carriera. Ma è stato riconosciuto durante la sua vita ed è ancora considerato uno dei fotografi preminenti in prima linea nel fotogiornalismo, se non nella fotografia in generale. " Tutti gli dobbiamo molto.» - Cartier Bresson Di Andrè Kertesche.

« Non aggiusto né calcolo, guardo una scena e so che è perfetta, anche se devo fare un passo indietro per ottenere la luce giusta. Il momento domina il mio lavoro. Sparo come mi sento. Tutti possono guardare, ma non tutti possono vedere. » André Kertész

Riccardo Avedone

È difficile trovare una celebrità che non abbia posato a Richard Avedon. Tra i suoi modelli ci sono i Beatles, Marilyn Monroe, Nastassja Kinski, Audrey Hepburn e molte altre star. Molto spesso, Avedon riesce a catturare una celebrità in una forma o uno stato d'animo insolito per lei, aprendola così dall'altra parte e costringendola a dare uno sguardo diverso alla vita di una persona. Lo stile di Avedon è facilmente riconoscibile dal colore bianco e nero, dallo sfondo bianco abbagliante, dai grandi ritratti. Nei ritratti riesce a trasformare le persone in "simboli di se stesse".

Pietro Lindbergh- uno dei fotografi più rispettati e copiati. Puoi chiamarlo un "poeta del glamour". Dal 1978, quando Stern Magazine ha pubblicato le sue prime fotografie di moda, nessuna pubblicazione internazionale di moda è completa senza le sue fotografie. Il primo libro di Lindbergh, "Ten Women", un portfolio in bianco e nero delle dieci migliori modelle dell'epoca, è stato pubblicato nel 1996 e ha venduto oltre 100.000 copie.Il secondo, "Peter Lindbergh: Images of Women", è una raccolta del lavoro del fotografo dalla metà degli anni '80 fino alla metà degli anni '90, è stato pubblicato nel 1997.

Sin dai tempi antichi, la Repubblica Ceca è stata un paese di misticismo e magia, patria di alchimisti, artisti, hanno tessuto incantesimi, sono stati i creatori di mondi fantastici dell'immaginazione. Fotografo ceco di fama mondiale Jan Saudek non un'eccezione. Nel corso di quattro decenni, Saudek ha creato un universo parallelo: il Magic Theatre of Dreams.

p.s. solo ora ho notato che la stragrande maggioranza dei fotografi più famosi sono ebrei :)

Qui elenchiamo 25 straordinari fotografi di talento in questo meraviglioso genere di ritratti. Prendi ispirazione e una dose extra di amore per l'arte da questo post.

Adrian Blachut

Ritratti super sensibili e quasi tattili che toccano l'arte classica. Le fotografie di Adrina Blachut mostrano l'importanza delle belle arti e sono caratterizzate da una sottile espressione artistica. Questo autore ha un ottimo portfolio con cui iniziare la nostra selezione.

Alessandra

La diversità e la versatilità del lavoro di Aleksandra continua ad affascinarci con ogni ritratto che realizza. C'è una luce sensazionale e uno stato d'animo speciale nelle sue opere. Possono servire da ispirazione e fonte di nuove idee per un numero enorme di spettatori. Non si può rimanere indifferenti al lavoro di questo fotografo.

Alex Stoddard

Alex ha iniziato a scattare i suoi autoritratti quando non aveva nemmeno sedici anni. Lo ha fatto nei boschi dietro casa sua in Georgia. Le opere del fotografo sono incentrate su una persona come oggetto e sul processo di fusione con l'ambiente naturale. Inoltre, si sforza di creare ritratti stravaganti e surreali. La sua fotografia di ritratto è piena di misticismo e drammaticità. Alex Stoddard ha fotografie brillanti con alcune idee completamente folli. Questo autore in giovanissima età è riuscito a raggiungere un livello professionale nella fotografia.

Alessandra Sofia

Per Alexandra Sophie non basta catturare momenti adorabili, le sue ambizioni sono cresciute e sono diventate ancora più forti e grandi. Maneggiando abilmente la sua modesta macchina fotografica, crea immagini che stranamente ci trasportano in un altro mondo. Sono bellissime, surreali e affascinanti.

Anastasia Volkova

Anastasia Volkova è una delle migliori fotografe ritrattiste in Russia. Le foto artistiche di questa autrice sono accattivanti e stravaganti, inoltre, ogni suo scatto è pieno di sorprese. Che si tratti di luce, modello o stato d'animo, tutto esiste come un sogno vivente in ciascuno dei suoi dipinti. Gli autoritratti di Anastasia si distinguono per la luce incidente e la straordinaria bellezza. Le sue fotografie prendono vita, anche se i soggetti sono a riposo. Anastasia Volkova è una grande fotografa ritrattista russa.

Andrea Hubner

Andrea Hübner è un fotografo ritrattista straordinario e meraviglioso dalla Germania. Crede che sia questa direzione nella fotografia che affascina la sua anima e le fa fare sempre di più. Nella fotografia di ritratto trova una fonte inesauribile di ispirazione ed energia.

Anka Zhuravleva

Dopo aver provato molte professioni diverse da artista in un negozio di tatuaggi a partecipare a un gruppo rock, Anka Zhuravleva è apparsa in belle arti, dove è già riuscito a raggiungere altezze medie. I suoi dipinti sono una versione classica di colori e luci assolutamente sbalorditivi.

Brian Oldham

Ispirato da famose opere di narrativa e fiabe, Brian Oldham ha iniziato a fotografare all'età di 16 anni. Mentre sperimentava gli autoritratti e il surrealismo, il suo amore per la fotografia sbocciò. Ha imparato da solo. Brian conserva ancora la sua passione per tutte le cose belle e qualcosa di insolito è sempre presente nel suo lavoro. Crea immagini surreali e concettuali che trasportano gli spettatori in nuovi mondi.

Davide Talley

David Tall è un fotografo autodidatta di 19 anni nato e residente a Los Angeles, California. Il suo lavoro consiste nel fondere la concezione e la composizione surrealista con l'emozione romantica, la sofferenza e l'avventura, cercando di creare nuove esperienze da emozioni dolorose e oggetti belli. Ama entrare in contatto con il pubblico, mostrando loro che queste emozioni sono universali e che lo spettatore non è solo, anche nei periodi più difficili.

Dmitrij Ageev

Ci troviamo faccia a faccia con ritratti e oggetti che sembrano sorprendentemente reali. Stanno proprio di fronte a noi con un'enorme quantità di emozioni e con il loro umore. Il fotografo russo Dmitry Ageev coccola il pubblico con i suoi straordinari ritratti, dove ogni sguardo parla di arte.

Ekaterina Grigorieva

Surrealismo e atmosfera drammatica contraddistinguono le fotografie monocromatiche di Ekaterina Grigorieva. La composizione sembra essere il fattore chiave in questi dipinti. Si distinguono per il giusto umore all'interno della cornice. Ottimo lavoro che affascina.

Hannes Caspar

Ritratti sentimentali, modelli brillanti, emozioni in ogni fotogramma sono caratteristici delle opere di Hannes Kaspar. Composizioni uniche all'interno, dove l'autore gioca con la luce disponibile, riempiendo meravigliosi dipinti drammatici. Questa è un'arte classica in cui il tocco dei volti delle persone avviene attraverso ritratti naturali. Esprimono la vita e l'amore stesso. Puoi sentire queste belle anime proprio qui e ora. Questo è un approccio individuale all'arte della fotografia di ritratto.

Jan Scholz

Jan Scholz ha un portafoglio eccezionale che può richiedere una vita per essere costruito. Le sue opere portano l'ispirazione accumulata nel corso della sua vita. Sorprendono con i soggetti e l'illuminazione che ha scelto per lo scatto. È improbabile che nelle sue fotografie troverai qualcosa che non sarebbe in armonia con l'oggetto nella foto. Per il suo lavoro, Jan utilizza macchine fotografiche ingombranti con pellicole di varie dimensioni.

Kyle Thompson

Kyle Thompson è nato l'11 gennaio 1992 a Chicago. Ha iniziato a fotografare all'età di diciannove anni, quando si è interessato alle vicine case abbandonate. Il suo lavoro consiste principalmente in autoritratti surreali e insoliti, l'azione nella foto si svolge spesso in fitte foreste e case abbandonate. educazione speciale nel campo della fotografia, Kyle non ha ancora ricevuto.

Maddalena Berny

Si tratta di ritratti che mettono in risalto lo stato d'animo e il carattere dei soggetti attraverso una certa sublime illuminazione artistica e bilanciamento del colore. Magdalena Berni è una delle migliori fotografe ritrattiste contemporanee. Crea immagini con straordinari effetti visivi. I bambini tendono a sentirsi a proprio agio davanti alla sua macchina fotografica, il che rende l'immagine ancora più attraente per i nostri occhi e cuori.

Matthieu Soudet

Ed ecco un altro giovane fotografo. Si chiama Mathieu Soudet e questo talentuoso fotografo è di Parigi. Crea immagini audaci con un forte e sensibile senso dell'arte e della moda. I suoi dipinti evocano uno stato d'animo speciale nel pubblico, che tende a crescere.

Michele Magin

Michael Magin viene dalla Germania. Nel corso degli anni ha scattato fotografie straordinarie e il suo portfolio dimostra il costante desiderio dell'autore di trovare nuovi volti. In generale, le sue fotografie sono brillanti ritratti artistici.

Oleg Oprisco

I ritratti emozionali di Oprisco sono dipinti che dimostrano vividamente una master class in tutti gli aspetti della fotografia. Usa la pellicola per catturare l'essenza dei ritratti e far emergere le emozioni attraverso l'arte. Il fotografo trasmette surrealismo e bellezza in ogni cosa. Lo speciale piacere visivo della forma d'arte di questo autore rimarrà a lungo nei nostri cuori.

Patrick Shaw

I ritratti di questo autore sono pieni di oscurità e luce che si bilanciano a vicenda per evocare un senso di sorpresa improvvisa e distogliere l'attenzione dal volto del soggetto. Le fotografie di Patrick Shaw sono artistiche sotto ogni aspetto.

Rosy Hardy

Sentire lo spazio aereo e gli elementi della natura, guidati da una bella ragazza. Rosie Hardy continua a creare immagini, sovrapponendo fattori immaginari alla bellezza per creare un significato drammatico ed evocare uno stato d'animo che è una meravigliosa sorpresa ogni volta che vediamo i suoi autoritratti.

Sarah Ann Loreth

Sarah Ann Loreth non si limita a scattare foto, crea scene che sono radicate nel profondo della sua anima. Sarah è un'eccellente fotografa d'arte con sede nel New Hampshire. È specializzata in fotografia di ritratto e crea ritratti originali e concettuali. Nel suo lavoro cerca di trasmettere silenzio, calma, emozioni, in combinazione con l'ambiente naturale. Esplora l'abisso tra l'oscurità e la luce, senza paura del lato oscuro che molti potrebbero trovare a disagio.

Cosa rende famoso un fotografo? Decenni trascorsi nella professione, esperienza acquisita o inestimabile? No, l'unica cosa che rende famoso un fotografo sono le sue foto. L'elenco dei famosi fotografi del mondo è composto da persone con una personalità brillante, attenzione ai dettagli e la massima professionalità. Dopotutto, non basta essere nel posto giusto al momento giusto, bisogna anche essere in grado di visualizzare correttamente ciò che sta accadendo. Essere un buon fotografo non è facile, figuriamoci livello professionale. Vogliamo presentarvi i più grandi classici della fotografia ed esempi del loro lavoro.

Ansel Adams

"Ciò che il fotografo è in grado di vedere, e ciò che vede - per dire, è di importanza incomparabilmente maggiore della qualità dell'attrezzatura tecnica..."(Ansel Adams)

Ansel Adams (Ansel Easton Adams Nato il 20 febbraio 1902 - 22 aprile 1984) è stato un fotografo americano noto soprattutto per le sue fotografie in bianco e nero del West americano. Ansel Adams, da un lato, era dotato di un sottile estro artistico, dall'altro aveva una padronanza impeccabile delle tecniche fotografiche. Le sue fotografie sono piene di un potere quasi epico. Combinano le caratteristiche del simbolismo e del realismo magico, ispirando l'impressione dei "primi giorni della creazione". Durante la sua vita, ha creato oltre 40.000 fotografie e ha partecipato a più di 500 mostre in tutto il mondo.

Yusuf Karsch

"Se, guardando i miei ritratti, impari qualcosa di più significativo sulle persone raffigurate in essi, se ti aiutano a risolvere i tuoi sentimenti su qualcuno il cui lavoro ha lasciato un segno nel tuo cervello - se guardi una fotografia e dici: " Sì, è lui" e allo stesso tempo impari qualcosa di nuovo su una persona - allora questo è davvero un bel ritratto" ( Yusuf Karsh)

Yusuf Karsch(Yousuf Karsh, 23 dicembre 1908 - 13 luglio 2002) - Fotografo canadese di origine armena, uno dei maestri della fotografia di ritratto. Durante la sua vita ha realizzato ritratti di 12 presidenti degli Stati Uniti, 4 papi, tutti i primi ministri britannici, leader sovietici - Krusciov, Brezhnev, Gorbaciov, così come Albert Einstein, Ernest Hemingway, Pablo Picasso, Bernard Shaw ed Eleanor Roosevelt.

Roberto Capa

“Una fotografia è un documento, guardando chi ha occhi e cuore comincia a sentire che non tutto è al sicuro nel mondo” ( Roberto Capa)

Robert Capa (vero nome Endre Erno Friedman, 22 ottobre 1913, Budapest - 25 maggio 1954, Tonkin, Indocina) è un fotografo ebreo nato in Ungheria. Robert Capa non sarebbe diventato affatto un fotografo, le circostanze della vita lo hanno spinto a questo. E solo il coraggio, l'avventurismo e il brillante talento pittorico lo hanno reso uno dei più famosi reporter di guerra del ventesimo secolo.

Henri Cartier Bresson

«... la fotografia può catturare l'infinito in un determinato momento... " (Henri-Cartier-Bresson)

Henri Cartier-Bresson (2 agosto 1908 – 3 agosto 2004) è stato uno dei fotografi più importanti del XX secolo. Padre del fotogiornalismo. Uno dei fondatori dell'agenzia fotografica Magnum Photos. Nato in Francia. Amava dipingere. Ha prestato molta attenzione al ruolo del tempo e al "momento decisivo" nella fotografia.

Dorothea Lange

Dorothea Lange (Dorothea Margarette Nutzhorn, 26 maggio 1895 - 11 ottobre 1965) - Fotografa e fotoreporter americana / Le sue fotografie, luminose, che colpiscono nel cuore con la loro franchezza, la nudità del dolore e della disperazione, sono una prova silenziosa di ciò che centinaia di migliaia di americani comuni hanno dovuto sopportare, privati ​​di un riparo, dei mezzi di sussistenza basilari e di ogni speranza.

Questa fotografia è stata letteralmente l'epitome della Grande Depressione per molti anni. Dorothea Lange ha scattato la foto mentre visitava un campo di raccoglitori di verdure in California nel febbraio 1936, desiderando mostrare al mondo la resilienza e la resilienza di una nazione orgogliosa in tempi difficili.

brassai

“C'è sempre una possibilità - e ognuno di noi ci spera. Solo un cattivo fotografo si prende una possibilità su cento, mentre un buon fotografo sfrutta tutto.

“Ogni persona creativa ha due date di nascita. Il secondo appuntamento - quando capirà qual è la sua vera vocazione - è molto più importante del primo"

"Lo scopo dell'arte è elevare le persone a un livello che non potrebbero raggiungere in nessun altro modo"

"Ci sono molte fotografie pieno di vita, ma incomprensibile e rapidamente dimenticato. Mancano di forza - e questo è il più importante "(Brassai)

Brassai (Gyula Halas, 9 settembre 1899 – 8 luglio 1984) è stato un fotografo, pittore e scultore ungherese e francese. Nelle fotografie di Brassaille vediamo la misteriosa Parigi alla luce di lampioni, piazze e case, argini nebbiosi, ponti e sbarre di ferro battuto quasi favolose. Una delle sue tecniche preferite si rifletteva in una serie di fotografie scattate sotto i fari di auto rare dell'epoca.

Brian Duffy

“Ogni fotografia scattata dopo il 1972 l'ho vista prima. Niente di nuovo. Dopo un po', ho capito che la fotografia è morta... " Brian Duffy

Brian Duffy (15 giugno 1933 – 31 maggio 2010) è stato un fotografo inglese. John Lennon, Paul McCartney, Sammy Davis Jr., Michael Caine, Sidney Poitier, David Bowie, Joanna Lumley e William Burroughs sono stati tutti davanti alla sua macchina fotografica.

Jerry Welsmann

“Credo che la capacità di una persona di trasmettere cose oltre il visibile sia enorme. Questo fenomeno può essere osservato in tutti i generi delle belle arti, poiché siamo costantemente alla ricerca di nuovi modi per spiegare il mondo, che a volte ci si rivela in momenti di comprensione che vanno oltre i confini della nostra esperienza abituale.(Jerry Welsmann)

Jerry Welsman (1934) è un teorico americano dell'arte della fotografia, insegnante, uno dei fotografi più interessanti della seconda metà del Novecento, maestro dei collage misteriosi e delle interpretazioni visive. I collage surreali del talentuoso fotografo hanno conquistato il mondo quando Photoshop non era nemmeno nel progetto. Tuttavia, anche adesso l'autore di opere insolite rimane fedele alla propria tecnica e crede che i miracoli avvengano in un laboratorio fotografico oscurato.

Annie Liebovitz

“Quando dico che voglio fotografare qualcuno, significa che voglio conoscerlo. Tutti quelli che conosco, fotografo" ( Anna-Lou "Annie" Leibovitz)

Anna-Lou "Annie" Leibovitz (Anna-Lou «Annie» Leibovitz; genere. 2 ottobre 1949, Waterbury, Connecticut) - famoso fotografo americano. È specializzato in ritratti di celebrità. Oggi è il più popolare tra le fotografe donne. Il suo lavoro abbellisce le copertine delle riviste. Vogue, Vanity Fair, New Yorker e Rolling Stone, è stata posata nuda da John Lennon e Betty Midler, Whoopi Goldberg e Demi Moore, Sting e Devine. Annie Leibovitz è riuscita a rompere gli stereotipi della bellezza nella moda, introdurre nell'arena fotografica volti più anziani, rughe, cellulite quotidiana e imperfezione delle forme.

Jerry Gioni

"Metti da parte almeno cinque minuti al giorno per cercare di realizzare l'impossibile - e presto sentirai la differenza" ( Jerry Gionis).

Jerry Gionis - il miglior fotografo di matrimoni dall'Australia è un vero maestro del suo genere! Non c'è da stupirsi che sia considerato uno dei maestri di maggior successo in questa direzione al mondo.

Colbert Gregorio

Gregory Colbert (1960, Canada) - una pausa nel nostro mondo frenetico. Fermati in fuga. Silenzio assoluto e concentrazione. La bellezza nel silenzio e nell'immobilità. La sensazione di gioia dalla sensazione di appartenere a un enorme essere vivente - il pianeta Terra - queste sono le emozioni che evocano le sue opere. In 13 anni ha effettuato 33 (trentatré) spedizioni negli angoli più remoti ed esotici del nostro vasto e allo stesso tempo minuscolo pianeta: India, Birmania, Sri Lanka, Egitto, Dominica, Etiopia, Kenya, Tonga, Namibia, Antartide. Si è posto un compito: riflettere nelle sue opere l'incredibile rapporto tra uomo e natura, il mondo animale.

In effetti, l'elenco dei più grandi fotografi è piuttosto lungo, e questi sono solo alcuni di essi.

Il mare è incomprensibile, misterioso e puro. Non lascia nessuno indifferente ... Foto mozzafiato di Josh Adamski (Josh Adamski)

Il mare è incomprensibile, misterioso e puro. Non lascia nessuno indifferente ... Foto mozzafiato di Josh Adamski (Josh Adamski)

Josh Adamski è un famoso fotografo britannico, il maestro della fotografia contemporanea. Ha guadagnato la sua fama grazie all'arte della fotografia concettuale. Il talentuoso fotografo Josh Adamsky crea veri e propri capolavori della fotografia, non solo migliorando il suo lavoro con l'elaborazione digitale, ma anche mettendo la sua anima in essi, mostrando l'idea e il significato. Josh Adamsky è dell'opinione che non ci siano regole fisse per fare una buona foto, ma ci sono bravi fotografi che fanno belle foto. E considera l'affermazione di Ansel Adams come il suo motto principale: "Non scatti una fotografia, la fai", che significa: "Non dovresti scattare foto, dovresti scattare una foto".

Dicono che il mare è infinito. Geograficamente, non è certamente così. Tuttavia, se lo guardi anche solo per un momento, tutti i dubbi svaniscono immediatamente. L'orizzonte sconfinato è così vasto, così lontano.

Amo camminare in riva al mare. Non mi danno mai fastidio, perché sono sempre diversi. Il mare in sé non è lo stesso. È di natura mutevole. Oggi è calmo e tranquillo e, come se non ci fosse niente di più affettuoso delle sue onde luminose. L'acqua riflette i caldi raggi del sole e acceca gli occhi che non sono abituati alla luce intensa. La sabbia calda riscalda piacevolmente i miei piedi e la pelle è ricoperta da un'abbronzatura dorata. E domani un forte vento scuoterà il mare e le onde maestose stanno già battendo contro la riva con la forza di un'enorme bestia. Il cielo blu diventerà grigio e tempestoso. E non c'è più quella calma felicità del mare calmo. Tuttavia, anche questo ha il suo fascino. Questa è la bellezza della natura selvaggia e del potere. Anche il colore dell'acqua di mare cambia spesso: a volte è quasi blu, a volte blu scuro, a volte verdastro. Tutte le sue sfumature non sono nemmeno elencate.

Quanta bellezza si nasconde nelle profondità del mare. Piccoli pesci nuotano in stormi tra alghe verdi e giallastre. E il fondo sabbioso è coperto di conchiglie, come se pietre preziose. Adoro collezionare conchiglie. Mi piace immaginare di trovare tesori perduti da navi affondate. E quanti di questi tesori sono ancora carichi delle profondità del mare?

Non c'è niente di meglio che trascorrere una giornata al mare. Puoi divertirti e nuotare con la famiglia e gli amici. E a volte vuoi solo camminare da solo, sentire la pace sotto il suono delle onde.

Il mare è incomprensibile, misterioso e puro. Non lascia nessuno indifferente.