Quando arriva il momento di scegliere un fotografo di matrimonio, ogni coppia cerca qualcuno che possa catturare e conservare al meglio tutti gli eventi e le emozioni di se stesso. grande giorno. Sentire l'umore degli innamorati e dei loro cari, non perdere momenti divertenti e toccanti può essere solo un vero professionista che conosce e ama il suo lavoro. Ci sono molti, no, anche molti bravi fotografi di matrimoni a Mosca, ma come trovare quello giusto? Soprattutto per coloro che cercano, abbiamo fatto una selezione dei 20 migliori fotografi di matrimonio che lavorano a Mosca. Non è più necessario pettinare Internet e chiamare le agenzie. Basta scegliere.

Dall'autunno del 2016, il sito, con il supporto di Sony, ha lanciato un portale dei migliori fotografi di matrimonio WeddingPro. Sono invitati a partecipare fotografi con più di 3 anni di esperienza e più di 15 servizi fotografici per matrimoni. Ai partecipanti al portale vengono fornite condizioni speciali per i test e il successivo acquisto di attrezzature fotografiche, PR sul sito e in nei social network, ordini dal vivo.

1. Artem Kondratenkov

Artem è inclusa nella Top 15 dei fotografi di matrimonio in Russia secondo MyWed, effettua riprese in esterni in altre città e all'estero, partecipa attivamente a concorsi e associazioni di fotografi di matrimonio di vari livelli. Ad esempio, nel 2010 è diventato il vincitore del concorso di fotografia di matrimonio professionale "Bee May Bride 2010" nella nomination "Album" (Mosca), e nel 2011 - il vincitore del concorso di fotografia di matrimonio BWPA (concorso professionale di fotografi di matrimonio a Bielorussia) nella nomination "Miglior foto di reportage". Nei servizi fotografici di matrimonio, Artem riesce a creare un'atmosfera rilassata nell'inquadratura, permettendo agli sposi e agli invitati di mostrare il proprio carattere e carisma.

2. Alexander Nozdrin

Alexander ha più di 700 servizi fotografici di matrimonio sul suo account professionale, in cui combina abilmente l'esperienza del reportage, della messa in scena e delle riprese in studio. Nelle fotografie di Alexander, anche le scene più messe in scena appaiono naturali e dinamiche. Nel 2014, Alexander è stato insignito del titolo di maestro della fotografia di matrimonio e di famiglia ed è l'unico fotografo russo che ha ricevuto il Grand Prix al concorso internazionale WPPI (Wedding & Portrait Photographers International).

3. Galina Nabatnikova

Galina, che di solito lavora in tandem con Gennady Granin, descrive il suo lavoro come "un elegante fotogiornalismo nello stile del cinema". E questa è una descrizione molto accurata: le sue foto spesso sembrano screenshot di scene di film, hanno movimento e vita reali. Impossibile non citare i ritratti di spose che Galina realizza con un approccio speciale a ciascuna ragazza. Gennady e Galina sono vincitori del Primo Premio Nazionale "Miglior Fotografo dell'Anno" nel 2009, numerosi vincitori di concorsi della World Association of Professional Wedding Photographers (ISPWP).

4. Rustam Khadzhibayev

Rustam si occupa professionalmente di fotografia da circa 20 anni, avendo lavorato in vari generi: pubblicità, fotografia di moda, reportage. Negli ultimi 9 anni ha lavorato come fotografo di matrimoni e nei suoi servizi fotografici unisce abilità artistica, energia, gioia dei momenti e sincerità delle emozioni. Secondo Rustam, la fotografia di matrimonio è un ottimo esempio soprattutto di fotografia di ritratto, perché è in un'atmosfera solenne e gioiosa che ogni persona si mostra dal lato migliore.

5. Katya Mukhina

Katya si definisce una fotografa di matrimoni senza confini: dal 2003 ha lavorato a più di 500 matrimoni in Russia e nel mondo. Katya ama creare scatti unici e magici, fotografando le coppie con passione e amore per l'avventura. Nel 2011, è stata riconosciuta come la fotografa di matrimoni più creativa alla conferenza fotografica MyWed (primo posto nel concorso Idea! per la foto d'amore più creativa). Nel 2013, è stata nominata dai redattori della rivista AMERICAN PHOTO per i 10 migliori fotografi di matrimoni del mondo. Rappresenta Canon in Europa e Russia come fotografo di matrimoni.

6. Daria Bulvina

Daria è un membro dell'Unione Creativa degli Artisti della Russia, un partecipante mostre internazionali e autore di libri sulla fotografia. Oggi è conosciuta come una delle migliori fotografe di Mosca. Daria ha uno stile fotografico consolidato, grazie al quale vengono create fotografie eleganti, piene della solennità del momento, ha una sua scuola di fotografia e diverse mostre fotografiche personali.

7. Denis Kalinichenko

Denis Kalinichenko è già entrato nel 2013 ed è stato di nuovo nella lista dei migliori di diritto. Il suo obiettivo principale è la fotografia di matrimonio e di famiglia, in cui eccelle davvero. Durante le riprese del matrimonio, Denis riesce a prestare attenzione a tutto: i dettagli dell'atmosfera solenne, gli ospiti, la festa, l'atmosfera della vacanza e, naturalmente, gli sposi.

8. Yulia Buruleva

Julia è una fotografa professionista, educata alla fotografia come artista fotografica. Forse questo è ciò che determina in gran parte quanto sia forte Julia nel suo lavoro: lavoro professionale con composizione, luce e colore, con persone nell'inquadratura - tutto questo è nelle sue fotografie. Julia fotografa matrimoni da più di otto anni ed è diventata più volte candidata e vincitrice di concorsi specializzati di vario livello. Nel 2010, Yuliya è diventata la vincitrice del concorso annuale dell'Associazione dei fotografi di matrimonio nella nomination come miglior fotografo di matrimoni.

9. Aleksandr Vasilev

Alexander Vasilev non è entrato subito nella fotografia di matrimonio, questo è stato preceduto da molto tempo modo creativo. Per molto tempo ha vissuto negli Stati Uniti, assorbendo mano migliore Cultura americana. Alexander crede che questo abbia influenzato in gran parte lo stile delle sue fotografie: il suo lavoro è diventato luminoso, emotivo, con elementi di fotografia stock e un tocco di "giornalismo". Nella fotografia di matrimonio, Alexander si concentra sulla messa in scena, ma allo stesso tempo la messa in scena stessa è di natura reportage, il cosiddetto “reportage messo in scena”. Il fotografo crede che ogni matrimonio sia unico e irripetibile, detta l'atmosfera e il genere degli scatti futuri.

10. Lilia Gorlanova

Lilia è arrivata alla fotografia dal mondo della moda, in cui ha una formazione artistica superiore. Ecco perché Lilia considera la componente creativa la più importante nei suoi lavori fotografici. Specializzato in fotografia di ritratto. Nella fotografia di matrimonio, Lilia ama sentirsi parte di ciò che sta accadendo: le emozioni gente felice e la bellezza circostante che trasmette con l'aiuto della fotografia. Lilia è membro a pieno titolo e vincitore di associazioni internazionali di fotografi di matrimonio. Nel 2011 ha vinto il MyWed Award ed è stata nominata Fotografa dell'anno.

11. Alexey Kinyapin

Finalista del MyWed Award 2012, organizzatore dei propri workshop, Alexey Kinyapin è considerato uno dei fotografi di matrimonio di maggior successo in Russia. Alexey ama fotografare persone felici, salvando questi momenti per la loro storia familiare. Da aprile a novembre, Alexey fotografa matrimoni e in inverno viaggia e fa fotografie di viaggio.

12. Sergey Zaporozhets

Come ha detto Sergei in un'intervista, se non fosse un fotografo, sarebbe un inventore. Il desiderio di invenzione è visibile anche nelle sue opere: gli angoli atipici potrebbero essere definiti il ​​\u200b\u200bbiglietto da visita di Sergey. Come dice lo stesso Sergei, Bella foto nasce dove convergono luce, angolo e atmosfera. Il suo stile è una combinazione di allestimento creativo e fotogiornalismo di matrimonio. Nota i dettagli, mostra l'ordinario sotto una luce insolita: questo è ciò che Sergey sa fare meglio.

13. Konstantin Gribov

Konstantin ha scoperto la fotografia da bambino, ha poi mosso i primi passi nella fotografia sotto la guida del nonno. Una delle impressioni d'infanzia più vivide è il momento in cui un'immagine ha cominciato ad apparire su un foglio di carta bianco ... Oggi tutte le foto di Konstantin risultano così vive che vuoi solo allungare la mano e toccare i getti d'acqua, saltare alzati con il pubblico del concerto o dai un altro biscotto a un ragazzino affascinante. Konstantin ama scattare singole storie fotografiche. In una situazione del genere, la cornice non è fatta per amore della cornice, ma è usata come mezzo per esprimere un pensiero. In effetti, questa è una storia scritta in linguaggio fotografico.

14. Sergey Khvatynets

Diplomato alla Sergey Novozhilov Wedding Photography School, Sergey Khvatynets è uno dei fotografi di matrimonio più interessanti e di successo in Russia. Come dice lo stesso Sergei del suo lavoro, fotografa sogni d'amore, romanticismo, coglie lo stato più bello di una persona nell'obiettivo della fotocamera: lo stato d'amore che regna ai matrimoni.

15. Anastasia Beloglazova

In ogni nuovo scatto degli sposi, Anastasia vede un'opportunità per dare uno sguardo nuovo al processo di creazione di una fotografia, per trovare nuovi colori e porre accenti in un modo diverso. Nelle sue foto cerca non solo di trasmettere le emozioni degli sposi nel momento più felice della loro vita, ma anche di portare un pezzo del suo umore. Questo è ciò che rende uniche le fotografie.

16. Alexey Malyshev

Alexey Malyshev considera l'opportunità di rivivere un giorno felice la cosa più importante nella fotografia di matrimonio. Non si stanca di cercare nuove angolazioni e idee per le immagini, usa il caso e va a caccia di emozioni vere. Alexey è membro e plurivincitore della famosa associazione di fotografi di matrimoni FearlessPhotographers.

Una raccolta di fotografie iconiche degli ultimi 100 anni che mettono in mostra
il dolore della perdita e il trionfo dello spirito umano...

Un australiano bacia la sua ragazza canadese. I canadesi si sono ribellati dopo che i Vancouver Canucks hanno perso la Stanley Cup.

Tre sorelle, tre "lunghezze" di tempo, tre foto.

Due leggendari capitani Pelé e Bobby Moore si scambiano le maglie in segno di rispetto reciproco. Coppa del Mondo FIFA, 1970.

1945 Il sottufficiale Graham Jackson suona "Goin 'Home" al funerale del presidente Roosevelt il 12 aprile 1945.

1952. Charlie Chaplin, 63 anni.

Christian, otto anni, accetta la bandiera durante una cerimonia commemorativa per suo padre. Chi è stato ucciso in Iraq poche settimane prima del suo ritorno a casa.

Un veterano vicino al carro armato T34-85, sul quale ha combattuto durante la Grande Guerra Patriottica.

Un bambino rumeno consegna un pallone a un agente di polizia durante le proteste a Bucarest.

Il capitano della polizia Ray Lewis è stato arrestato per aver partecipato alle proteste di Wall Street nel 2011.

Un monaco accanto a un uomo anziano morto improvvisamente mentre aspettava un treno nello Shanxi Taiyuan, in Cina.

Un cane di nome "Leao" siede per due giorni sulla tomba del suo padrone, morto in terribili frane.
Rio de Janeiro, 15 gennaio 2011

Gli atleti afroamericani Tommy Smith e John Carlos alzano i pugni in guanti neri in segno di solidarietà. Olimpiadi, 1968

Prigionieri ebrei al momento della loro liberazione dal campo. 1945

Il funerale del presidente John F. Kennedy, che ebbe luogo il 25 novembre 1963, giorno del compleanno di John F. Kennedy Jr.
Il filmato di JFK Jr che saluta la bara di suo padre è stato trasmesso in tutto il mondo.

I cristiani proteggono i musulmani durante la preghiera. Egitto, 2011.

Un uomo nordcoreano (a destra) ondeggia da un autobus a un uomo sudcoreano piangente dopo una riunione di famiglia al Monte Kumgang il 31 ottobre 2010. Furono separati dalla guerra del 1950-53.

Il cane ha incontrato il suo padrone dopo lo tsunami in Giappone. 2011.

"Aspettami, papà" è una fotografia di una marcia del British Columbia Regiment. Warren "Whitey" Bernard di cinque anni corse da sua madre a suo padre, il soldato Jack Bernard, urlando "Aspettami, papà". La fotografia divenne ampiamente nota, fu pubblicata su Life, appesa in ogni scuola della Columbia Britannica durante la guerra e fu utilizzata nelle emissioni di titoli di guerra.

Il sacerdote Luis Padillo e un soldato ferito da un cecchino durante una rivolta in Venezuela.

Una madre e un figlio a Concord, in Alabama, vicino alla loro casa, completamente distrutta da un tornado. aprile 2011

Un ragazzo guarda un album di famiglia che ha trovato tra le macerie della sua vecchia casa dopo il terremoto nel Sichuan.

Bambina di 4 mesi dopo lo tsunami giapponese.

Cittadini francesi all'ingresso dei nazisti a Parigi durante la seconda guerra mondiale.

Il soldato Horace Greasley affronta Heinrich Himmler mentre ispeziona il campo in cui è stato imprigionato. Sorprendentemente, Greasley ha lasciato il campo molte volte per incontrare la ragazza tedesca di cui era innamorato.

Un vigile del fuoco dà acqua a un koala durante gli incendi. Australia 2009.

Il padre del figlio deceduto, al memoriale dell'11 settembre. Durante la decima cerimonia annuale, sul terreno del World Trade Center.

Jacqueline Kennedy al giuramento di Lyndon Johnson come Presidente degli Stati Uniti. Subito dopo la morte del marito.

Tanisha Blevin, 5 anni, tiene la mano della sopravvissuta all'uragano Katrina Nita Lagarde, 105 anni.

Una ragazza, temporaneamente isolata per rilevare e ripulire le radiazioni, guarda il suo cane attraverso il vetro. Giappone, 2011

Le giornaliste Yuna Li e Laura Ling, arrestate a Corea del nord e condannati ai lavori forzati per 12 anni, riuniti con le loro famiglie in California. Dopo il successo dell'intervento diplomatico statunitense.

Incontro madre con sua figlia, dopo aver prestato servizio in Iraq.

La giovane pacifista Jane Rose Casmere, con un fiore sulle baionette delle guardie del Pentagono.
Durante una protesta contro la guerra del Vietnam. 1967

"L'uomo che fermò i carri armati"...
Una foto iconica di un ribelle sconosciuto in piedi davanti a una colonna di carri armati cinesi. Tienanmen, 1989

Harold Whittles sente per la prima volta nella sua vita: il dottore gli ha appena installato un apparecchio acustico.

Helen Fisher bacia un carro funebre che trasporta il corpo di suo cugino di 20 anni, il soldato Douglas Halliday.

Le truppe dell'esercito americano approdano durante il D-Day. Normandia, 6 giugno 1944.

Prigioniero della seconda guerra mondiale liberato Unione Sovietica ha incontrato sua figlia.
La ragazza vede suo padre per la prima volta.

Un soldato dell'Esercito popolare di liberazione del Sudan durante le prove per la parata del Giorno dell'Indipendenza.

Greg Cook abbraccia il suo cane smarrito dopo che è stato ritrovato. Alabama, dopo un tornado nel marzo 2012.

Foto scattata dall'astronauta William Anders durante la missione Apollo 8. 1968

Dai un'occhiata più da vicino a questa foto. Questa è una delle fotografie più straordinarie mai scattate. La minuscola mano del bambino si protese dall'utero per stringere il dito del chirurgo. A proposito, il bambino ha 21 settimane dal concepimento, l'età in cui può ancora essere legalmente abortito. La minuscola penna nella foto appartiene a un bambino che doveva nascere il 28 dicembre dello scorso anno. La foto è stata scattata durante un'operazione in America.

La prima reazione è di indietreggiare con orrore. Sembra un primo piano di un terribile incidente. E poi noti, proprio al centro della foto, una manina che afferra il dito del chirurgo.
Il bambino sta letteralmente afferrando la vita. Pertanto, questa è una delle fotografie più straordinarie in medicina e un record di una delle operazioni più straordinarie del mondo. Mostra un feto di 21 settimane nel grembo materno, prima dell'intervento chirurgico alla colonna vertebrale necessario per salvare il bambino da gravi danni cerebrali. L'operazione è stata eseguita attraverso una minuscola incisione nel muro della madre e questa è la paziente più giovane. In questo momento, la madre può scegliere di abortire.

La fotografia più famosa che nessuno abbia mai visto", è così che il fotografo dell'Associated Press Richard Drew definisce la sua foto di una delle vittime del World Trade Center, che si è gettata dalla finestra per morire l'11 settembre
"Nel giorno che è stato catturato dalla telecamera e dal film più di ogni altro giorno nella storia", scrisse in seguito Tom Junod su Esquire, "l'unico tabù di comune accordo era scattare foto di persone che saltavano dalle finestre". Cinque anni dopo, "l'uomo che cade" di Richard Drew rimane un terribile artefatto di quel giorno che avrebbe dovuto cambiare tutto ma non lo fece.

Il fotografo Nick Yut ha scattato una foto di una ragazza vietnamita che scappa dall'esplosione del napalm. È stata questa immagine a far riflettere il mondo intero sulla guerra in Vietnam.
Una foto della bambina di 9 anni Kim Fook l'8 giugno 1972 è passata alla storia per sempre. Kim ha visto questa foto per la prima volta 14 mesi dopo in un ospedale di Saigon, dove era in cura per terribili ustioni. Kim ricorda ancora di essere scappata dai suoi fratelli il giorno dell'attentato e non riesce a dimenticare il rumore delle bombe che cadevano. Un soldato ha cercato di aiutarla e l'ha cosparsa di acqua, ignaro che ciò avrebbe peggiorato le ustioni. Il fotografo Nick Yut ha aiutato la ragazza e l'ha portata in ospedale. All'inizio, il fotografo dubitava di pubblicare una foto di una ragazza nuda, ma poi ha deciso che il mondo avrebbe dovuto vedere questa foto.

La foto è stata successivamente nominata la foto migliore XX secolo. Nick Yut ha cercato di impedire a Kim di essere troppo popolare, ma nel 1982, quando la ragazza studiava Università di Medicina, il governo vietnamita l'ha trovata e da allora l'immagine di Kim è stata utilizzata per scopi di propaganda. “Ero sotto costante controllo. Volevo morire, questa foto mi ha perseguitato", dice Kim. In seguito è riuscita a fuggire a Cuba per continuare la sua educazione. Lì ha incontrato il suo futuro marito. Insieme si sono trasferiti in Canada. Molti anni dopo, ha finalmente capito che non poteva scappare da questa foto e ha deciso di usarla e la sua fama per lottare per la pace.

Malcolm Brown, un fotografo di 30 anni (Associated Press) di New York, ha ricevuto una telefonata e gli è stato chiesto di trovarsi a un certo incrocio a Saigon la mattina dopo, poiché qualcosa di molto importante sta per accadere. È andato lì con un giornalista del New York Times. presto arrivò un'auto, ne scesero diversi monaci buddisti. Tra loro c'è Thich Quang Duc, che sedeva nella posizione del loto con una scatola di fiammiferi tra le mani, mentre gli altri cominciavano a versargli addosso benzina. Thich Quang Duc accese un fiammifero e si trasformò in una torcia vivente. A differenza della folla in lacrime che lo guardava bruciare, non emise un suono né si mosse. Thich Quang Duc scrisse una lettera all'allora capo del governo vietnamita chiedendogli di fermare la repressione dei buddisti, fermare la detenzione dei monaci e dare loro il diritto di professare e diffondere la loro religione, ma non ricevette risposta

Il 3 dicembre 1984, la città indiana di Bhopal fu colpita dal più grande disastro causato dall'uomo nella storia umana. Una gigantesca nuvola velenosa, rilasciata nell'atmosfera da una fabbrica americana di pesticidi, ha coperto la città, uccidendo 3.000 persone quella stessa notte e altre 15.000 nel mese successivo. In totale, più di 150.000 persone sono state colpite dal rilascio di rifiuti tossici, senza contare i bambini nati dopo il 1984.

Il chirurgo Jay Vacanti del Massachusetts General Hospital di Boston sta lavorando con il microingegnere Jeffrey Borenstein per sviluppare una tecnica per far crescere fegati artificiali. Nel 1997, è riuscito a far crescere un orecchio umano sul dorso di un topo utilizzando cellule cartilaginee.

Lo sviluppo di una tecnica che consenta di coltivare il fegato è estremamente rilevante. Solo nel Regno Unito ci sono 100 persone in lista d'attesa per i trapianti e, secondo il British Liver Trust, la maggior parte dei pazienti muore prima di ricevere un trapianto.

Una foto scattata dal giornalista Alberto Korda a un comizio nel 1960, in cui si intravede anche Che Guevara tra una palma e il naso di qualcuno, afferma di essere la fotografia più diffusa della storia

La fotografia più famosa di Stephen McCurry ( Steve McCurry) ha realizzato in un campo profughi al confine afghano-pakistano. Gli elicotteri sovietici hanno distrutto il villaggio di una giovane rifugiata, tutta la sua famiglia è morta e prima di arrivare al campo la ragazza ha fatto un viaggio di due settimane in montagna. Dopo essere stata pubblicata nel giugno 1985, questa fotografia diventa un'icona del National Geographic. Da allora, questa immagine è stata utilizzata ovunque, dai tatuaggi ai tappeti, che hanno trasformato la foto in una delle foto più replicate al mondo.

Alla fine di aprile 2004, il programma della CBS 60 Minutes II ha trasmesso una storia sulla tortura e l'abuso dei detenuti nella prigione di Abu Ghraib da parte di un gruppo di soldati americani. La storia mostrava fotografie che furono pubblicate sul New Yorker pochi giorni dopo. Questo è diventato lo scandalo più clamoroso sulla presenza degli americani in Iraq.
All'inizio di maggio 2004, la leadership delle forze armate statunitensi ha ammesso che alcuni dei metodi di tortura non erano conformi alla Convenzione di Ginevra e ha annunciato la propria disponibilità a scusarsi pubblicamente.

Secondo la testimonianza di un certo numero di prigionieri, i soldati americani li hanno violentati, cavalcati, costretti a pescare cibo dai bagni della prigione. In particolare, i detenuti raccontano: “Ci hanno fatto camminare a quattro zampe come cani e guaire. Dovevamo abbaiare come cani, e se non abbaiavi, venivi picchiato in faccia senza alcuna pietà. Dopodiché ci hanno lasciato nelle celle, ci hanno tolto i materassi, hanno versato acqua sul pavimento e ci hanno costretti a dormire in questa fanghiglia senza toglierci i cappucci dalla testa. E tutto questo è stato costantemente fotografato”, “Un americano ha detto che mi avrebbe violentato. Ha disegnato una donna sulla mia schiena e mi ha costretto a stare in piedi in una posizione vergognosa, a tenere il mio stesso scroto tra le mani.

L'attacco terroristico dell'11 settembre 2001 (spesso indicato semplicemente come 9/11) è stata una serie di attacchi terroristici suicidi coordinati che hanno avuto luogo negli Stati Uniti d'America. Secondo la versione ufficiale, l'organizzazione terroristica islamista Al-Qaeda è responsabile di questi attacchi.
La mattina di quel giorno, diciannove terroristi, presumibilmente imparentati con Al-Qaeda, divisi in quattro gruppi, dirottarono quattro aerei passeggeri di linea. Ogni gruppo aveva almeno un membro che ha completato l'addestramento di volo di base. Gli invasori hanno inviato due di questi transatlantici alle torri del mondo centro commerciale, il volo American Airlines 11 verso il WTC 1 e il volo United Airlines 175 verso il WTC 2, causando il crollo di entrambe le torri, provocando ingenti danni alle strutture adiacenti.

Bianco e colorato
Foto di Elliott Erwitt 1950

La fotografia di un ufficiale che spara alla testa di un prigioniero ammanettato non solo ha vinto un premio Pulitzer nel 1969, ma ha anche cambiato completamente l'atteggiamento americano nei confronti di ciò che stava accadendo in Vietnam. Nonostante l'ovvietà dell'immagine, infatti, la fotografia non è così univoca come sembrava agli americani comuni, pieni di simpatia per i giustiziati. Il fatto è che l'uomo in manette è il capitano dei "guerrieri della vendetta" vietcong, e in questo giorno lui ei suoi scagnozzi hanno sparato a molti civili disarmati. Il generale Nguyen Ngoc Loan, nella foto a sinistra, è stato ossessionato dal suo passato per tutta la vita: gli sono state rifiutate le cure in un ospedale militare australiano, dopo essersi trasferito negli Stati Uniti, ha affrontato una massiccia campagna che chiedeva la sua immediata espulsione, il ristorante che ha aperto a Virginia, ogni giorno veniva attaccata da vandali. "Sappiamo chi sei!" - questa iscrizione ha perseguitato il generale dell'esercito per tutta la vita

Il soldato repubblicano Federico Borel Garcia è raffigurato di fronte alla morte. L'immagine ha causato un enorme clamore nella società. La situazione è assolutamente unica. Durante tutto il tempo dell'attacco, il fotografo ha scattato una sola foto, mentre l'ha scattata a caso, senza guardare nel mirino, non ha guardato affatto in direzione della “modella”. E questa è una delle sue fotografie migliori, una delle sue più famose. Fu grazie a questa immagine che già nel 1938 i giornali definirono il 25enne Robert Cap "Il più grande fotografo di guerra del mondo"

La foto, che raffigurava il sollevamento dello Stendardo della Vittoria sul Reichstag, si è diffusa in tutto il mondo. Evgenij Khaldei, 1945

All'inizio dell'estate del 1994, Kevin Carter (1960-1994) era all'apice della sua fama. Aveva appena ricevuto il Premio Pulitzer, le offerte di lavoro di riviste famose si susseguivano. “Tutti si congratulano con me”, ha scritto ai suoi genitori, “non vedo l'ora di conoscerti e mostrarti il ​​mio trofeo. Questo è il più alto riconoscimento del mio lavoro, che non osavo sognare.

Kevin Carter ha vinto il Premio Pulitzer per la sua fotografia "Famine in Sudan" scattata all'inizio della primavera del 1993. In questo giorno, Carter è volato in Sudan appositamente per girare scene di fame in un piccolo villaggio. Stanco di sparare a persone morte di fame, ha lasciato il villaggio in un campo ricoperto di piccoli cespugli e improvvisamente ha sentito un pianto sommesso. Guardandosi intorno, vide una bambina stesa a terra, apparentemente morente di fame. Voleva farle una foto, ma all'improvviso un avvoltoio è atterrato a pochi passi di distanza. Con molta attenzione, cercando di non spaventare l'uccello, Kevin ha scelto la posizione migliore e ha scattato una foto. Dopodiché, ha aspettato altri venti minuti, sperando che l'uccello spiegasse le ali e gli desse l'opportunità di ottenere una ripresa migliore. Ma il dannato uccello non si mosse e alla fine sputò e lo scacciò. Nel frattempo, la ragazza apparentemente ha guadagnato forza ed è andata - più precisamente strisciata - oltre. E Kevin si è seduto vicino all'albero e ha pianto. All'improvviso voleva terribilmente abbracciare sua figlia ...

13 novembre 1985. Eruzione del vulcano Nevado del Ruiz - Colombia. La neve di montagna si scioglie e una massa di fango, terra e acqua spessa 50 metri cancella letteralmente tutto sul suo cammino dalla faccia della terra. Il bilancio delle vittime ha superato le 23.000 persone. Il disastro ha ricevuto un'enorme risposta in tutto il mondo, grazie in parte a una foto di una bambina di nome Omaira Sanchez. Era intrappolata, fino al collo, nella fanghiglia, le gambe intrappolate nella struttura di cemento della casa. I soccorritori hanno cercato di pompare fuori lo sporco e liberare il bambino, ma invano. La ragazza ha resistito per tre giorni, dopodiché è stata infettata da diversi virus contemporaneamente. Come ricorda la giornalista Christina Echandia, che è stata nelle vicinanze per tutto questo tempo, Omaira ha cantato e parlato con gli altri. Era spaventata e costantemente assetata, ma era molto coraggiosa. La terza notte, ha iniziato ad avere allucinazioni.

Alfred Eisenstaedt (1898-1995), un fotografo che lavorava per la rivista Life, passeggiava per la piazza fotografando i baciatori. In seguito ricordò di aver notato un marinaio che “si precipitava per la piazza e baciava indiscriminatamente tutte le donne di fila: giovani e vecchie, grasse e magre. Ho guardato, ma il desiderio di fotografare non è apparso. All'improvviso afferrò qualcosa di bianco. Ho appena avuto il tempo di alzare la macchina fotografica e scattare una foto di lui che bacia l'infermiera.
Per milioni di americani, questa fotografia, che Eisenstadt chiamò "Resa incondizionata", divenne un simbolo della fine della seconda guerra mondiale...

Qui elenchiamo 25 straordinari fotografi di talento in questo meraviglioso genere di ritratti. Prendi ispirazione e una dose extra di amore per l'arte da questo post.

Adrian Blachut

Ritratti super sensibili e quasi tattili che toccano l'arte classica. Le fotografie di Adrina Blachut mostrano l'importanza delle belle arti e sono caratterizzate da una sottile espressione artistica. Questo autore ha un ottimo portfolio con cui iniziare la nostra selezione.

Alessandra

La diversità e la versatilità del lavoro di Aleksandra continua ad affascinarci con ogni ritratto che realizza. C'è una luce sensazionale e uno stato d'animo speciale nelle sue opere. Possono servire da ispirazione e fonte di nuove idee per un numero enorme di spettatori. Non si può rimanere indifferenti al lavoro di questo fotografo.

Alex Stoddard

Alex ha iniziato a scattare i suoi autoritratti quando non aveva nemmeno sedici anni. Lo ha fatto nei boschi dietro casa sua in Georgia. Le opere del fotografo sono incentrate su una persona come oggetto e sul processo di fusione con l'ambiente naturale. Inoltre, si sforza di creare ritratti stravaganti e surreali. La sua fotografia di ritratto è piena di misticismo e drammaticità. Alex Stoddard ha fotografie brillanti con alcune idee completamente folli. Questo autore in giovanissima età è riuscito a raggiungere un livello professionale nella fotografia.

Alessandra Sofia

Per Alexandra Sophie non basta catturare momenti adorabili, le sue ambizioni sono cresciute e sono diventate ancora più forti e grandi. Maneggiando abilmente la sua modesta macchina fotografica, crea immagini che stranamente ci trasportano in un altro mondo. Sono bellissime, surreali e affascinanti.

Anastasia Volkova

Anastasia Volkova è una delle migliori fotografe ritrattiste in Russia. Le foto artistiche di questa autrice sono accattivanti e stravaganti, inoltre, ogni suo scatto è pieno di sorprese. Che si tratti di luce, modello o stato d'animo, tutto esiste come un sogno vivente in ciascuno dei suoi dipinti. Gli autoritratti di Anastasia si distinguono per la luce incidente e la straordinaria bellezza. Le sue fotografie prendono vita, anche se i soggetti sono a riposo. Anastasia Volkova è una grande fotografa ritrattista russa.

Andrea Hubner

Andrea Hübner è un fotografo ritrattista straordinario e meraviglioso dalla Germania. Crede che sia questa direzione nella fotografia che affascina la sua anima e le fa fare sempre di più. Nella fotografia di ritratto trova una fonte inesauribile di ispirazione ed energia.

Anka Zhuravleva

Dopo aver provato molte professioni diverse da artista in un negozio di tatuaggi a partecipare a un gruppo rock, Anka Zhuravleva è apparsa in belle arti, dove è già riuscito a raggiungere altezze medie. I suoi dipinti sono una versione classica di colori e luci assolutamente sbalorditivi.

Brian Oldham

Ispirato da famose opere di narrativa e fiabe, Brian Oldham ha iniziato a fotografare all'età di 16 anni. Mentre sperimentava gli autoritratti e il surrealismo, il suo amore per la fotografia sbocciò. Ha imparato da solo. Brian conserva ancora la sua passione per tutte le cose belle e qualcosa di insolito è sempre presente nel suo lavoro. Crea immagini surreali e concettuali che trasportano gli spettatori in nuovi mondi.

Davide Talley

David Tall è un fotografo autodidatta di 19 anni nato e residente a Los Angeles, California. Il suo lavoro consiste nel fondere la concezione e la composizione surrealista con l'emozione romantica, la sofferenza e l'avventura, cercando di creare nuove esperienze da emozioni dolorose e oggetti belli. Ama entrare in contatto con il pubblico, mostrando loro che queste emozioni sono universali e che lo spettatore non è solo, anche nei periodi più difficili.

Dmitrij Ageev

Ci troviamo faccia a faccia con ritratti e oggetti che sembrano sorprendentemente reali. Stanno proprio di fronte a noi con un'enorme quantità di emozioni e con il loro umore. Il fotografo russo Dmitry Ageev coccola il pubblico con i suoi straordinari ritratti, dove ogni sguardo parla di arte.

Ekaterina Grigorieva

Surrealismo e atmosfera drammatica contraddistinguono le fotografie monocromatiche di Ekaterina Grigorieva. La composizione sembra essere il fattore chiave in questi dipinti. Si distinguono per il giusto umore all'interno della cornice. Ottimo lavoro che affascina.

Hannes Caspar

Ritratti sentimentali, modelli brillanti, emozioni in ogni fotogramma sono caratteristici delle opere di Hannes Kaspar. Composizioni uniche all'interno, dove l'autore gioca con la luce disponibile, riempiendo meravigliosi dipinti drammatici. Questa è un'arte classica in cui il tocco dei volti delle persone avviene attraverso ritratti naturali. Esprimono la vita e l'amore stesso. Puoi sentire queste belle anime proprio qui e ora. Questo è un approccio individuale all'arte della fotografia di ritratto.

Jan Scholz

Jan Scholz ha un portafoglio eccezionale che può richiedere una vita per essere costruito. Le sue opere portano l'ispirazione accumulata nel corso della sua vita. Sorprendono con i soggetti e l'illuminazione che ha scelto per lo scatto. È improbabile che nelle sue fotografie troverai qualcosa che non sarebbe in armonia con l'oggetto nella foto. Per il suo lavoro, Jan utilizza macchine fotografiche ingombranti con pellicole di varie dimensioni.

Kyle Thompson

Kyle Thompson è nato l'11 gennaio 1992 a Chicago. Ha iniziato a fotografare all'età di diciannove anni, quando si è interessato alle vicine case abbandonate. Il suo lavoro consiste principalmente in autoritratti surreali e insoliti, l'azione nella foto si svolge spesso in fitte foreste e case abbandonate. Kyle non ha ancora ricevuto un'istruzione speciale nel campo della fotografia.

Maddalena Berny

Si tratta di ritratti che mettono in risalto lo stato d'animo e il carattere dei soggetti attraverso una certa sublime illuminazione artistica e bilanciamento del colore. Magdalena Berni è una delle migliori fotografe ritrattiste contemporanee. Crea immagini con straordinari effetti visivi. I bambini tendono a sentirsi a proprio agio davanti alla sua macchina fotografica, il che rende l'immagine ancora più attraente per i nostri occhi e cuori.

Matthieu Soudet

Ed ecco un altro giovane fotografo. Si chiama Mathieu Soudet e questo talentuoso fotografo è di Parigi. Crea immagini audaci con un forte e sensibile senso dell'arte e della moda. I suoi dipinti evocano uno stato d'animo speciale nel pubblico, che tende a crescere.

Michele Magin

Michael Magin viene dalla Germania. Nel corso degli anni ha scattato fotografie straordinarie e il suo portfolio dimostra il costante desiderio dell'autore di trovare nuovi volti. In generale, le sue fotografie sono brillanti ritratti artistici.

Oleg Oprisco

I ritratti emozionali di Oprisco sono dipinti che dimostrano vividamente una master class in tutti gli aspetti della fotografia. Usa la pellicola per catturare l'essenza dei ritratti e far emergere le emozioni attraverso l'arte. Il fotografo trasmette surrealismo e bellezza in ogni cosa. Lo speciale piacere visivo della forma d'arte di questo autore rimarrà a lungo nei nostri cuori.

Patrick Shaw

I ritratti di questo autore sono pieni di oscurità e luce che si bilanciano a vicenda per evocare un senso di sorpresa improvvisa e distogliere l'attenzione dal volto del soggetto. Le fotografie di Patrick Shaw sono artistiche sotto ogni aspetto.

Rosy Hardy

Sentire lo spazio aereo e gli elementi della natura, guidati da una bella ragazza. Rosie Hardy continua a creare immagini, sovrapponendo fattori immaginari alla bellezza per creare un significato drammatico ed evocare uno stato d'animo che è una meravigliosa sorpresa ogni volta che vediamo i suoi autoritratti.

Sarah Ann Loreth

Sarah Ann Loreth non si limita a scattare foto, crea scene che sono radicate nel profondo della sua anima. Sarah è un'eccellente fotografa d'arte con sede nel New Hampshire. È specializzata in fotografia di ritratto e crea ritratti originali e concettuali. Nel suo lavoro cerca di trasmettere silenzio, calma, emozioni, in combinazione con l'ambiente naturale. Esplora l'abisso tra l'oscurità e la luce, senza paura del lato oscuro che molti potrebbero trovare a disagio.

Cosa rende famoso un fotografo? Decenni trascorsi nella professione, esperienza acquisita o inestimabile? No, l'unica cosa che rende famoso un fotografo sono le sue foto. L'elenco dei famosi fotografi del mondo è composto da persone con una personalità brillante, attenzione ai dettagli e la massima professionalità. Dopotutto, non basta essere nel posto giusto al momento giusto, bisogna anche essere in grado di visualizzare correttamente ciò che sta accadendo. Essere un bravo fotografo non solo per non parlare livello professionale. Vogliamo presentarvi i più grandi classici della fotografia ed esempi del loro lavoro.

Ansel Adams

"Ciò che il fotografo è in grado di vedere, e ciò che vede - per dire, è di importanza incomparabilmente maggiore della qualità dell'attrezzatura tecnica..."(Ansel Adams)

Ansel Adams (Ansel Easton Adams Nato il 20 febbraio 1902 - 22 aprile 1984) è stato un fotografo americano noto soprattutto per le sue fotografie in bianco e nero del West americano. Ansel Adams, da un lato, era dotato di un sottile estro artistico, dall'altro aveva una padronanza impeccabile delle tecniche fotografiche. Le sue fotografie sono piene di un potere quasi epico. Combinano le caratteristiche del simbolismo e del realismo magico, ispirando l'impressione dei "primi giorni della creazione". Durante la sua vita, ha creato oltre 40.000 fotografie e ha partecipato a più di 500 mostre in tutto il mondo.

Yusuf Karsh

"Se, guardando i miei ritratti, impari qualcosa di più significativo sulle persone raffigurate in essi, se ti aiutano a risolvere i tuoi sentimenti su qualcuno il cui lavoro ha lasciato un segno nel tuo cervello - se guardi una fotografia e dici: " Sì, è lui" e allo stesso tempo impari qualcosa di nuovo su una persona - allora questo è davvero un bel ritratto" ( Yusuf Karsh)

Yusuf Karsch(Yousuf Karsh, 23 dicembre 1908 - 13 luglio 2002) - Fotografo canadese di origine armena, uno dei maestri della fotografia di ritratto. Durante la sua vita ha realizzato ritratti di 12 presidenti degli Stati Uniti, 4 papi, tutti i primi ministri britannici, leader sovietici - Krusciov, Brezhnev, Gorbaciov, così come Albert Einstein, Ernest Hemingway, Pablo Picasso, Bernard Shaw ed Eleanor Roosevelt.

Roberto Capa

“Una fotografia è un documento, guardando chi ha occhi e cuore comincia a sentire che non tutto è al sicuro nel mondo” ( Roberto Capa)

Robert Capa (vero nome Endre Erno Friedman, 22 ottobre 1913, Budapest - 25 maggio 1954, Tonkin, Indocina) è un fotografo ebreo nato in Ungheria. Robert Capa non sarebbe diventato affatto un fotografo, le circostanze della vita lo hanno spinto a questo. E solo il coraggio, l'avventurismo e il brillante talento pittorico lo hanno reso uno dei più famosi reporter di guerra del ventesimo secolo.

Henri Cartier Bresson

«... la fotografia può catturare l'infinito in un determinato momento... " (Henri-Cartier-Bresson)

Henri Cartier-Bresson (2 agosto 1908 – 3 agosto 2004) è stato uno dei fotografi più importanti del XX secolo. Padre del fotogiornalismo. Uno dei fondatori dell'agenzia fotografica Magnum Photos. Nato in Francia. Amava dipingere. Ha prestato molta attenzione al ruolo del tempo e al "momento decisivo" nella fotografia.

Dorothea Lange

Dorothea Lange (Dorothea Margarette Nutzhorn, 26 maggio 1895 - 11 ottobre 1965) - Fotografa e fotoreporter americana / Le sue fotografie, luminose, che colpiscono nel cuore con la loro franchezza, la nudità del dolore e della disperazione, sono una prova silenziosa di ciò che centinaia di migliaia di americani comuni hanno dovuto sopportare, privati ​​di un riparo, dei mezzi di sussistenza basilari e di ogni speranza.

Questa fotografia è stata letteralmente l'epitome della Grande Depressione per molti anni. Dorothea Lange ha scattato la foto mentre visitava un campo di raccoglitori di verdure in California nel febbraio 1936, desiderando mostrare al mondo la resilienza e la resilienza di una nazione orgogliosa in tempi difficili.

brassai

“C'è sempre una possibilità - e ognuno di noi ci spera. Solo un cattivo fotografo si prende una possibilità su cento, mentre un buon fotografo sfrutta tutto.

“Ogni persona creativa ha due date di nascita. Il secondo appuntamento - quando capirà qual è la sua vera vocazione - è molto più importante del primo"

"Lo scopo dell'arte è elevare le persone a un livello che non potrebbero raggiungere in nessun altro modo"

“Ci sono molte fotografie piene di vita, ma incomprensibili e rapidamente dimenticate. Mancano di forza - e questo è il più importante "(Brassai)

Brassai (Gyula Halas, 9 settembre 1899 – 8 luglio 1984) è stato un fotografo, pittore e scultore ungherese e francese. Nelle fotografie di Brassaille vediamo la misteriosa Parigi alla luce di lampioni, piazze e case, argini nebbiosi, ponti e sbarre di ferro battuto quasi favolose. Una delle sue tecniche preferite si rifletteva in una serie di fotografie scattate sotto i fari di auto rare dell'epoca.

Brian Duffy

“Ogni fotografia scattata dopo il 1972 l'ho vista prima. Niente di nuovo. Dopo un po', ho capito che la fotografia è morta... " Brian Duffy

Brian Duffy (15 giugno 1933 – 31 maggio 2010) è stato un fotografo inglese. John Lennon, Paul McCartney, Sammy Davis Jr., Michael Caine, Sidney Poitier, David Bowie, Joanna Lumley e William Burroughs sono stati tutti davanti alla sua macchina fotografica.

Jerry Welsmann

“Credo che la capacità di una persona di trasmettere cose oltre il visibile sia enorme. Questo fenomeno può essere osservato in tutti i generi delle belle arti, poiché siamo costantemente alla ricerca di nuovi modi per spiegare il mondo, che a volte ci si rivela in momenti di comprensione che vanno oltre i confini della nostra esperienza abituale.(Jerry Welsmann)

Jerry Welsman (1934) è un teorico americano dell'arte della fotografia, insegnante, uno dei fotografi più interessanti della seconda metà del Novecento, maestro dei collage misteriosi e delle interpretazioni visive. I collage surreali del talentuoso fotografo hanno conquistato il mondo quando Photoshop non era nemmeno nel progetto. Tuttavia, anche adesso l'autore di opere insolite rimane fedele alla propria tecnica e crede che i miracoli avvengano in un laboratorio fotografico oscurato.

Annie Liebovitz

“Quando dico che voglio fotografare qualcuno, significa che voglio conoscerlo. Tutti quelli che conosco, fotografo" ( Anna-Lou "Annie" Leibovitz)

Anna-Lou "Annie" Leibovitz (Anna-Lou «Annie» Leibovitz; genere. 2 ottobre 1949, Waterbury, Connecticut) - famoso fotografo americano. È specializzato in ritratti di celebrità. Oggi è il più popolare tra le fotografe donne. Il suo lavoro abbellisce le copertine delle riviste. Vogue, Vanity Fair, New Yorker e Rolling Stone, è stata posata nuda da John Lennon e Betty Midler, Whoopi Goldberg e Demi Moore, Sting e Devine. Annie Leibovitz è riuscita a rompere gli stereotipi della bellezza nella moda, introdurre nell'arena fotografica volti più anziani, rughe, cellulite quotidiana e imperfezione delle forme.

Jerry Gioni

"Metti da parte almeno cinque minuti al giorno per cercare di realizzare l'impossibile - e presto sentirai la differenza" ( Jerry Gionis).

Jerry Gionis - il miglior fotografo di matrimoni dall'Australia è un vero maestro del suo genere! Non c'è da stupirsi che sia considerato uno dei maestri di maggior successo in questa direzione al mondo.

Colbert Gregorio

Gregory Colbert (1960, Canada) - una pausa nel nostro mondo frenetico. Fermati in fuga. Silenzio assoluto e concentrazione. La bellezza nel silenzio e nell'immobilità. La sensazione di gioia dalla sensazione di appartenere a un enorme essere vivente - il pianeta Terra - queste sono le emozioni che evocano le sue opere. In 13 anni ha effettuato 33 (trentatré) spedizioni negli angoli più remoti ed esotici del nostro vasto e allo stesso tempo minuscolo pianeta: India, Birmania, Sri Lanka, Egitto, Dominica, Etiopia, Kenya, Tonga, Namibia, Antartide. Si è posto un compito: riflettere nelle sue opere l'incredibile rapporto tra uomo e natura, il mondo animale.

In realtà la lista i più grandi fotografi abbastanza grande, e questi sono solo alcuni.

La professione di fotografo oggi è una delle più massicce. Forse qui sarebbe più facile diventare il meglio del meglio all'inizio o alla metà del XX secolo. Oggi, quando ogni secondo o terzo fotografo, beh, almeno si considera tale, i criteri per una buona foto, a prima vista, sono sfumati. Ma questo è solo a prima vista, superficiale. Gli standard di qualità e l'attenzione al talento non sono scomparsi. Devi sempre tenere davanti agli occhi una sorta di standard, un esempio che potresti seguire. Abbiamo preparato per te una lista dei 20 migliori fotografi del mondo, che sarà un ottimo diapason...

Alexander Rodchenko

Fotografo rivoluzionario. Rodchenko significa tanto per la fotografia quanto Eisenstein per il cinema. Ha lavorato all'incrocio tra avanguardia, propaganda, design e pubblicità.

Tutte queste ipostasi formavano un'unità inseparabile nel suo lavoro.

Ripensando a tutti i generi che esistevano prima di lui, ha realizzato una specie di grande pausa nell'arte della fotografia e impostare la rotta per tutto ciò che è nuovo e progressivo. Le famose fotografie di Lily Brik e Mayakovsky appartengono al suo obiettivo.

• Ed è anche l'autore della famosa frase "Lavorare per la vita, non per palazzi, templi, cimiteri e musei".

Henri Cartier Bresson

Classica fotografia di strada. Originario di Chantelupe, dipartimento della Senna e della Marna in Francia. Ha iniziato come artista dipingendo nel genere del "surrealismo", ma i suoi successi non si limitano a questo. All'inizio degli anni '30, quando la famosa Leica gli cadde tra le mani, si innamorò per sempre della fotografia.

Già nel 33 ° anno, una mostra del suo lavoro si è tenuta presso Julien Levy, una galleria di New York. Ha lavorato con il regista Jean Renoir. Il reportage di strada di Bresson è particolarmente apprezzato.

Soprattutto i contemporanei hanno notato il suo talento per rimanere invisibile ai fotografati.

Pertanto, la natura non messa in scena e affidabile delle sue fotografie cattura l'attenzione. Come un vero genio, ha lasciato una galassia di talentuosi seguaci.

Anton Corbin

Forse, per i fan della musica rock occidentale, questo nome non è una frase vuota. In generale, uno dei fotografi più famosi al mondo.

Le fotografie più originali ed eccezionali di gruppi come: Depeche Mode, U2, Nirvana, Joy Division e altri sono state realizzate da Anton. È anche il designer dell'album degli U2. Inoltre ha girato video per numerose band e artisti, tra cui: Coldplay, Tom Waits, Nick Cave, la leggenda della musica country Johnny Cash, i mastodonti del thrash metal Metallica, la cantante Roxette.

I critici notano l'originalità dello stile di Corbijn, che però ha una schiera di imitatori.

Mick Roccia

Ci sono fotografi paparazzi che invadono la vita personale delle star senza permesso e vengono spietatamente buttati fuori da lì. E ci sono persone come Mick Rock.

Cosa significa? Bene, come posso dirtelo. Ricordi David Bowie? Ecco Mick, l'unico delle persone con un obiettivo pronto, che era nello spazio personale dello scopritore di nuovi orizzonti musicali, l'imbroglione e il marziano della musica rock. Le fotografie di Mick Rock sono una sorta di cardiogramma del periodo del lavoro di Bowie dal 1972 al 1973, quando Ziggy Stardust non era ancora tornato sul suo pianeta.

In quel periodo e prima, David ei suoi collaboratori hanno lavorato duramente sull'immagine di una vera star, che di conseguenza è diventata realtà. Con un budget limitato, il lavoro di Mick è economico ma impressionante. "Tutto è stato creato su mezzi molto piccoli con fumo e specchi", ha ricordato Mick.

Georgij Pinkasov

Un fotografo originale della sua generazione, membro dell'agenzia Magnum, diplomato alla VGIK. È stato George ad essere invitato da Andrei Tarkovsky sul set del film "Stalker" come reporter.

Durante gli anni della Perestrojka, quando il genere del nudo era una priorità tra i fotografi avanzati, Georgy è stato uno dei primi ad attirare l'attenzione sull'importanza di uno scatto di reportage. Dicono che lo abbia fatto su suggerimento di Tarkovskij e Tonino Guerra.

Di conseguenza, oggi le sue fotografie di quella vita quotidiana non sono solo capolavori contenenti autenticità, ma anche la testimonianza più importante di quell'epoca. Uno dei famosi cicli di George Pinkhasov sono i "bagni di Tbilisi". Giorgio nota ruolo importante infortuni di cui all'art.

Annie Leibovitz

Il nome più importante per la nostra lista dei migliori fotografi. Annie ha fatto dell'immergersi nella vita di una modella il suo principale principio creativo.

Uno dei ritratti più famosi di John Lennon è stato realizzato da lei, e in modo del tutto spontaneo.

“A quel tempo non sapevo ancora come gestire i modelli, chiedere loro di fare ciò di cui ho bisogno. Ho appena misurato l'esposizione e ho chiesto a John di guardare nell'obiettivo per un secondo. E cliccato...”

Il risultato ha colpito immediatamente la copertina di Rolling Stone. Anche l'ultimo servizio fotografico nella vita di Lennon è stato tenuto da lei. La stessa foto in cui un John nudo si rannicchia attorno a Yoko Ono, vestita di nero. Chi semplicemente non è entrato nell'obiettivo della fotocamera di Annie Leibovitz: Demi Moore incinta, Whoopi Goldberg che fa il bagno nel latte, Jack Nicholson che gioca a golf in vestaglia, Michelle Obama, Natalia Vodianova, Meryl Streep. Non elencare tutto.

Sara Luna

Vero nome: Mariel Hadang. Nata a Parigi nel 1941, durante il regime di Vichy la sua famiglia si trasferì in Inghilterra. Mariel ha iniziato come modella, posando per varie pubblicazioni, poi si è cimentata dall'altra parte dell'obiettivo e ha avuto un assaggio.

Si può notare il suo delicato lavoro con le modelle, poiché Sarah conosceva in prima persona la loro professione. Le sue opere si distinguono per la loro particolare sensualità, il talento di Sarah è particolarmente sensibile nel trasmettere la femminilità delle sue modelle.

Negli anni '70, Sarah lascia la sfera della modellazione e passa al bianco e nero fotografia artistica. Nel 1979 gira film sperimentali. Successivamente lavora come cameraman sul set del film "Lulu", che riceverà un premio alla Mostra del Cinema di Venezia nel 1987.

Sally Uomo

Un'altra fotografa donna. Nativo di Lexington, Virginia. Non usciva quasi mai di casa. Dagli anni '70 funziona fondamentalmente solo nel sud degli Stati Uniti.

Scatta solo in estate, in tutte le altre stagioni sviluppa fotografie. Generi preferiti: ritratto, paesaggio, still life, fotografia di architettura. Combinazione di colori preferita: bianco e nero. Sally è diventata famosa per le sue fotografie, che raffigurano membri della sua famiglia: suo marito e i suoi figli.

La cosa principale che distingue il suo lavoro è la semplicità delle trame e l'interesse per Vita di ogni giorno. Sally e suo marito appartengono alla generazione hippie, che è diventata il loro stile di vita distintivo: vita fuori città, orto, indipendenza dalle convenzioni sociali.

Sebastiano Salgado

Realista magico dalla fotografia. Disegna tutte le sue meravigliose immagini dalla realtà. Dicono che la bellezza sia negli occhi di chi guarda.

Così Sebastian riesce a vederlo nelle anomalie, nelle disgrazie e nei disastri ambientali.

Wim Wenders, l'eminente regista tedesco della New Wave, ha trascorso un quarto di secolo a fare ricerche sul lavoro di Salgado, dando vita al film Salt of the Earth, che ha vinto un premio speciale al Festival di Cannes.

Weegee (Arthur Fellig)

È considerato un classico del genere criminale in fotografia. Durante il periodo del suo lavoro attivo, nessun singolo incidente urbano, da una rissa a un omicidio, non è passato inosservato a Weegee.

Era in vantaggio rispetto ai suoi concorrenti e talvolta si teneva al passo con la scena del crimine anche prima della polizia. Oltre ai temi criminali, si è specializzato nel reportage sulla vita quotidiana dei bassifondi della metropoli.

Le sue fotografie hanno costituito la base del noir di Naked City di Jules Dassin, e Weegee è anche menzionato in Watchmen di Zack Snyder. E il famoso regista Stanley Kubrick in gioventù ha studiato con lui l'arte della fotografia. Dai un'occhiata ai primi film del genio, sono decisamente influenzati dall'estetica Ouija.

Irvine Penn

Maestro nel genere del ritratto. Possiamo notare alcuni dei suoi trucchi preferiti: dalla ripresa di modelli nell'angolo della stanza all'utilizzo di un semplice sfondo bianco o grigio.

A Irvine piaceva anche fotografare i rappresentanti di vari lavoratori della professione nelle loro uniformi e con gli strumenti a portata di mano. Il fratello del regista di "New Hollywood" Arthur Penn, noto per il suo "Bonnie and Clyde".

Diana Arbus

Il nome ricevuto alla nascita è Diana Nemerova. La sua famiglia emigrò dalla Russia sovietica nel 1923 e si stabilì in uno dei quartieri di New York.

Diana si distingueva per il desiderio di violare le norme generalmente accettate e di commettere atti stravaganti. All'età di 13 anni, contro il volere dei suoi genitori, sposò Alan Arbus, un aspirante attore, e prese il suo cognome. Dopo qualche tempo, Alan ha lasciato il palco e ha iniziato a fotografare, aggiungendo sua moglie alla causa. Hanno aperto uno studio fotografico e condiviso le responsabilità. Le differenze creative hanno portato a una rottura negli anni '60. Dopo aver difeso i suoi principi creativi, Diana è diventata una fotografa di culto.

Come artista, si distingueva per il suo interesse per i mostri, i nani, i travestiti e i deboli di mente. Anche per la nudità. Puoi saperne di più sulla personalità di Diana guardando il film "Fur", dove Nicole Kidman l'ha interpretata perfettamente.

Evgeny Khaldei

Un fotografo molto importante per la nostra lista. Grazie a lui impresso eventi chiave la prima metà del XX secolo. Da adolescente ha scelto la strada del fotoreporter.

Già all'età di 22 anni era un impiegato della TASS Photo Chronicle. Ha fatto rapporti su Stakhanov, ha catturato la costruzione del Dneproges. Ha lavorato come corrispondente di guerra durante la Grande Guerra Patriottica. Dopo aver viaggiato da Murmansk a Berlino con la sua fidata fotocamera Leica, ha scattato una serie di fotografie, grazie alle quali possiamo almeno immaginare la vita quotidiana militare di oggi.

La conferenza di Potsdam, l'innalzamento della bandiera rossa sul Reichstag, l'atto di resa cadde nell'occhio del suo obiettivo Germania nazista e altri grandi eventi. Nel 1995, due anni prima della sua morte, Yevgeny Khaldei ha ricevuto il titolo di Cavaliere dell'Ordine delle Arti e delle Lettere.

Marco Riboud

Maestro del reportage. La sua prima fotografia famosa, pubblicata su Life, è “Pittore sulla Torre Eiffel”. Riconosciuto come un genio della fotografia, Riboud aveva una personalità modesta.

Ha cercato di rimanere invisibile sia ai fotografati che ai suoi ammiratori.

La più famosa è l'immagine di una ragazza hippie che porge un fiore ai soldati in piedi con le mitragliatrici pronte. Ha anche una serie di fotografie della vita quotidiana dell'URSS negli anni '60 e molte altre cose interessanti.

Richard Kern

E un po' più di rock and roll, tanto più che questo è il tema principale di questo fotografo, insieme alla violenza e al sesso. Considerato uno dei fotografi più importanti dell'underground newyorkese.

Ha catturato molti musicisti famosi, si potrebbe dire, estremamente famosi. Tra loro c'è il mostro assoluto e musicista punk trasgressore GG Allin. Kern collabora anche con riviste maschili, dove fornisce le sue opere erotiche.

Ma il suo approccio è ben lungi dall'essere quello patinato generalmente accettato. Nel tempo libero dalla fotografia, gira clip. Le band con cui Kern ha collaborato includono Sonic Youth e Marilyn Manson.

Tommaso Morkes

Vuoi la pace, il silenzio e forse l'abbandono? Allora questo è uno dei candidati più adatti. Tomas Morkes dalla Repubblica Ceca è un fotografo paesaggista che ha scelto come soggetto il fascino della natura autunnale. Queste immagini hanno tutto: romanticismo, tristezza, il trionfo dell'appassimento.

Uno degli effetti delle fotografie di Thomas è il desiderio di allontanarsi dal frastuono della città per addentrarsi in una di queste terre selvagge e riflettere sull'Eterno.

Yuri Artyukhin

Conta il miglior fotografo animali selvaggi. È ricercatore presso il Laboratorio di Ornitologia presso il Pacific Institute of Geography dell'Accademia Russa delle Scienze. Yuri è appassionato di uccelli.

È stato per le fotografie di uccelli che gli sono stati assegnati (e più di una volta) i più svariati premi non solo in Russia, ma nel mondo.

Helmut Newton

Che ne dici del genere nudo? Un genere eccellente, molto sottile e delicato, che ha i suoi maestri.

Helmut è diventato famoso in tutto il mondo per le sue opere. Il suo motto non detto era l'espressione "Il sesso vende", che significa "il sesso aiuta a vendere".

Vincitore dei concorsi più prestigiosi, compresi i premi: l '"Ordine delle arti e della letteratura" francese.

Ron Gallella

Coprendo vari ambiti della fotografia, non si può non citare il pioniere di un genere così discutibile e allo stesso tempo importante per comprendere il mondo moderno come i paparazzi.

Probabilmente sai che questa frase viene dal film di Federico Fellini” Dolce Vita". Ron Garella è uno di quei fotografi che non chiederanno il permesso di scattare, ma al contrario cattureranno le stelle quando non sono pronte per questo in generale.

Julia Roberts, Woody Allen, Al Pacino, Sophia Loren - questo è tutt'altro lista completa quelli che Ron ha catturato arbitrariamente. Una volta Marlon Brando si arrabbiò così tanto con Ron che gli fece saltare diversi denti mentre si muoveva.

Guy Bourdain

Uno dei fotografi più importanti necessari per una corretta comprensione del mondo della moda, delle sue origini e della sua estetica. Combina erotismo e surrealismo nelle sue opere. Uno dei fotografi più copiati e imitati al mondo. Erotico, surreale. Ora - un quarto di secolo dopo la sua morte - sempre più attuale e moderno.

Ha pubblicato le sue prime fotografie a metà degli anni '50. La fotografia era, per usare un eufemismo, provocatoria: una ragazza con un cappello elegante sullo sfondo di teste di vitello che sbirciavano dalla vetrina di una macelleria. Nei successivi 32 anni, Bourdain ha fornito regolarmente scatti divertenti alla rivista Vogue. Ciò che lo distingueva da molti dei suoi colleghi era che a Bourdain era stata data completa libertà creativa.