Non appena ottieni la tua prima fotocamera professionale, ti sembra che ora puoi fare tutto, e ... inizi a scattare foto in modalità automatica, sinceramente non capendo perché i professionisti ti guardano con un sorrisetto.

Il fatto è che la modalità automatica, o come viene anche chiamata la "zona verde", è una delle cose migliori nella classifica del disprezzo fotografi professionisti(dopo la lente balena, ovviamente). È considerato "il destino dei manichini", un'etichetta che trasforma tutte le fotografie in cattivo gusto, non importa quanto talento abbiano. Ed ecco perché persone esperte Quando acquistano una fotocamera per se stessi, prima di tutto fanno scorrere la rotellina della modalità lontano dalla "zona verde". Certo, non dovresti assecondare la maggioranza e se ti piace sparare Modalità automatica- sparare, purché porti piacere. Ma guardandola al contrario, ci sono alcuni aspetti negativi della modalità automatica in cui scattare foto in modalità manuale ti darà più scatti fantastici e crescita professionale. Contro della "zona verde":

1. Mancanza di RAW nelle fotocamere Canon.
2. Spesso non c'è modo di correggere l'esposizione.
3. Non puoi controllare la profondità di campo.
4. In generale, tutte le leve, i pulsanti e le manopole diventano assolutamente inutili, la fotocamera semplicemente non calcola i soldi che hai pagato per questo.

Ma se stai appena entrando nell'arte della fotografia, è utile iniziare con la modalità automatica. E dopo aver imparato a comporre una cornice, puoi entrare nelle impostazioni.

Configurazione manuale della fotocamera: modalità di base

• P– modalità programma. Questa modalità è quasi automatica, poiché la fotocamera seleziona autonomamente la coppia di esposizione (apertura e velocità dell'otturatore). Potrai regolare solo i parametri meno significativi, come: ISO, impostazioni jpeg, bilanciamento del bianco, ecc.
• A o Av- Priorità d'apertura. Qui è possibile impostare il valore dell'apertura e la fotocamera stessa seleziona la velocità dell'otturatore ottimale in base ai dati dell'esposimetro integrato. Questa modalità è la più comunemente utilizzata dai fotografi in quanto consente il pieno controllo sulla profondità di campo.
• S o TV– modalità priorità otturatore. Qui è dove imposti quella che ritieni sia la velocità dell'otturatore appropriata e la fotocamera imposta il valore di apertura. Questa modalità è piuttosto limitata e viene solitamente utilizzata quando si fotografano vari eventi sportivi, quando è importante che il fotografo catturi punto interessante e lo studio dello sfondo passa in secondo piano.
• M- modalità completamente manuale della fotocamera. Di solito è usato solo da chi è esperto di fotografia. Tutti i parametri necessari vengono impostati manualmente, vengono rimosse varie restrizioni ed è possibile impostare assolutamente qualsiasi apertura e velocità dell'otturatore a qualsiasi valore ISO. Inoltre, il flash in modalità manuale può essere utilizzato dal fotografo a sua discrezione. L'uso gratuito del flash consente di ottenere vari effetti artistici nelle immagini. Inoltre, in questa modalità, è possibile scattare fotografie deliberatamente sovraesposte o sottoesposte, scattare con obiettivi originariamente non previsti per questa fotocamera, ecc. L'utilizzo della modalità M richiede all'utente una conoscenza approfondita delle basi della fotografia.

Impostazione della modalità manuale nella fotocamera: modalità M per diversi tipi di scatto

1. Impostazioni per la fotografia di ritratto Impostare manualmente una DSLR per scattare un ritratto è una scienza. È importante considerare l'illuminazione e come la luce cade sulla faccia del tuo modello, in base a ciò, imposta i valori principali. Ad esempio, quando si scatta un ritratto in interni con finestre che forniscono una piacevole luce naturale, è necessario aprire il diaframma al massimo (per la "balena" è f3.5-f5.6, e per lente veloce- f1.4- f2.8), quindi può essere determinato con la velocità dell'otturatore. L'esposizione, a seconda della luce naturale e dell'obiettivo, varia da 1/30 a 1/100. E il valore ISO è meglio lasciare un minimo di 100 unità in modo che l'immagine non perda la sua qualità. Tali impostazioni raramente si traducono in scatti sottoesposti, ma se ottieni uno scatto scuro, accendi il flash e tutto andrà bene. Quando si scatta con tempo nuvoloso o nuvoloso, di solito c'è un problema con l'esposizione dell'inquadratura. Se ottieni foto scure, ma non l'hai pianificato affatto, in questo caso, aumentare la velocità dell'otturatore a 1/8 - 1/15 ti aiuterà, inoltre non farebbe male aumentare l'ISO (200 - 400 unità).

Anche il tempo soleggiato quando si scattano ritratti non è sempre a portata di mano. Dovrai competere per scatti con ombre minime! Inoltre, impostando i valori di apertura e velocità dell'otturatore una sola volta, non potrai mai scattare da angolazioni e punti diversi. E quindi, durante l'intero servizio fotografico, devi guardare ogni volta il materiale risultante. Se hai una sovraesposizione del fotogramma, ti consigliamo di ridurre il valore ISO, ridurre leggermente la velocità dell'otturatore (circa 1/800 - 1/1000). È possibile che tu debba coprire leggermente il diaframma. Se è semplicemente impossibile posizionare il modello all'ombra, usa un flash: in questo modo puoi uniformare un po 'la luce.
2. Scene dinamiche in modalità manuale. Le foto che trasmettono la dinamica del movimento sembrano sempre molto impressionanti. Diciamo che vuoi sentirti un mago e usare la tua macchina fotografica per fermare il tempo e catturare il trucco di prima classe di un giovane e promettente skater. Per fare ciò, è necessario impostare i seguenti parametri: velocità dell'otturatore da 1/320, apertura da f4 a f 5.6. Sensibilità alla luce: se c'è abbastanza illuminazione, quindi 100-200 unità, in caso contrario - 400 unità. Se necessario, usa un flash: aggiungerà nitidezza all'immagine.
3. Fotografare oggetti in modalità manuale in condizioni di scarsa illuminazione Le riprese in modalità manuale sono particolarmente rilevanti di notte. Passeggiare per la città di notte, fuochi d'artificio straordinariamente belli, il romanticismo del cielo stellato, un concerto della tua band preferita: tutto ciò richiede impostazioni speciali della fotocamera.

• Concerti: ISO 100, velocità dell'otturatore 1/125, apertura f8.
• Fuochi d'artificio: ISO 200, velocità dell'otturatore 1/30, apertura f10.
• Cielo stellato: ISO 800 - 1600, velocità dell'otturatore 1/15 - 1/30, apertura minima.
• Luci notturne della città: ISO 800, velocità dell'otturatore 1/10 - 1/15, apertura f2.

Impostazione del flash in modalità manuale (M e TV)

Le modalità TV/S (Priorità otturatore) e M (Manuale completo) sono perfette per un comodo utilizzo del flash, perché in queste modalità è possibile impostare una velocità dell'otturatore elevata. In modalità manuale, l'esposizione dipende dalla velocità dell'otturatore, dall'apertura e dall'ISO impostati. Devi calcolare la quantità di luce necessaria per illuminare il soggetto e solo successivamente regolare il flash. buon allenamento per il cervello, giusto? la modalità manuale ti consentirà di utilizzare una quantità maggiore di potenza del flash rispetto alle altre modalità.

Vale la pena notare che in qualsiasi modalità di scatto, potresti notare un indicatore di impostazione lampeggiante nel mirino. Ciò accade quando i parametri impostati non possono "funzionare" con il flash. I motivi principali sono l'apertura inaccessibile all'obiettivo della fotocamera o la velocità dell'otturatore troppo elevata e non supportata dal dispositivo o dal flash.

Scattare in modalità manuale: quindi quale scattare?

• Modalità priorità apertura (AV): a nostro avviso, ottima per le riprese di tutti i giorni. Scegli il valore di apertura richiesto (in base al tipo di profondità di campo che desideri ottenere) e la fotocamera selezionerà essa stessa la velocità dell'otturatore desiderata.
• Modalità programma (P) - ovviamente, ti consente di modificare le impostazioni della velocità dell'otturatore e dell'apertura, ma lo fa solo in coppia. Quando si crea il fotogramma successivo, i valori verranno nuovamente impostati automaticamente ed è possibile che sia necessario regolarli nuovamente.
• Modalità manuale (M) - ottima, ma molto scomoda perché richiede un gran numero di eventuali manipolazioni e la probabilità è molto maggiore.

Assicurati che l'esposizione corrisponda al soggetto che stai per catturare. Se il soggetto è illuminato in modo uniforme, scegli la misurazione valutativa e, se sono presenti oggetti in contrasto con lo sfondo generale, seleziona spot o parziale. Ci sono numeri uguali di oggetti scuri e luminosi? Seleziona la misurazione ponderata centrale. Non esiste una "ricetta" perfetta: sperimenta e impara dalla tua esperienza.

E un altro consiglio. Lavora in RAW! In questo modo puoi aumentare la probabilità di "salvare" immagini di buona composizione che presentano problemi tecnici. Buona fortuna!

Le fotocamere moderne, dai telefoni alle DSLR di fascia alta, sono progettate per prendere decisioni per noi. E per la maggior parte, fanno il lavoro abbastanza bene. Imposta la tua fotocamera su Auto e, il più delle volte, otterrai foto abbastanza nitide e ben esposte. Se vuoi solo documentare il mondo intorno a te, allora fallo, cambia. Lo svantaggio di tali immagini è che sembrano simili tra loro, con una profondità di campo e un'esposizione uniformi. Se vuoi andare oltre le impostazioni automatiche, devi avere una buona conoscenza della tua fotocamera, come usarla e, soprattutto, quale effetto avranno le impostazioni modificate sull'immagine finale. Ecco cinque delle più importanti impostazioni della fotocamera e il modo in cui influenzano la fotografia.

ISO

Prima di tutto, l'acronimo ISO è terribile, in pratica non ha senso in termini di fotografia. Sta per "International Standards Organization" - un'organizzazione europea non governativa che garantisce che le industrie utilizzino gli stessi standard. Per quanto riguarda la fotografia, garantiscono che 800 ISO su Canon siano gli stessi di Nikon, Sony o Fuji. Se questo standard non esistesse, le impostazioni non potrebbero essere applicate a tutti i marchi. Quindi se facessi mia l'immagine Fotocamera Canon con impostazioni 1/100 sec. af/2.8 e ISO 400 e imposti le stesse impostazioni sulla tua Nikon, non otterremmo la stessa esposizione. Fortunatamente, tutti i principali produttori aderiscono agli standard ISO.

Questa immagine notturna richiedeva una velocità dell'otturatore elevata per mantenere i dettagli nel fuoco, quindi ho dovuto usare un'alta velocitàISO(3200). Nella successiva inquadratura dettagliata puoi vedere il rumore nel file originaleCRUDO. (A proposito, questa foto mostra cosa succede quando rilasci metano da una bolla nel ghiaccio di uno stagno ghiacciato nelle foreste settentrionali e poi gli dai fuoco).

Sì, sì, ma cos'è l'ISO? Questa è una misura della sensibilità del sensore. Camera digitale alla luce. Più basso è il numero, minore è la sensibilità. Più alto è il numero, maggiore è la sensibilità. Se stai fotografando in condizioni di scarsa illuminazione, ad esempio una stanza scarsamente illuminata o al tramonto, un valore ISO di 100 richiederà più luce per entrare nel sensore, come se si utilizzasse un valore di 400, 800 o 1600.

Notare il rumore nei dettagli dell'abbigliamento della persona e nelle aree scure.

Screpolatura alto valoriISO

Allora perché non scattare foto con alto valore ISO tutto il tempo? Ci sono due motivi: 1. ISO elevati spesso creano rumore digitale nell'immagine (sebbene i sensori della fotocamera stiano migliorando sempre di più) e 2. A volte è necessario utilizzare una bassa velocità dell'otturatore, nel qual caso è necessaria una minore sensibilità alla luce. Questo potrebbe essere il caso in cui desideri catturare movimenti sfocati, ad esempio acqua corrente, movimento del vento o creare una bella sfocatura nella fotografia sportiva.

1. ISO elevati spesso creano rumore digitale nell'immagine (sebbene i sensori della fotocamera stiano migliorando sempre di più).
2. A volte è necessario utilizzare una bassa velocità dell'otturatore, nel qual caso è necessaria una minore sensibilità alla luce. Questo potrebbe essere il caso in cui desideri catturare l'effetto mosso come l'acqua che scorre, il movimento del vento o creare una bella sfocatura nella fotografia sportiva.

In breve, ISO è uno dei tre strumenti a tua disposizione che ti danno il controllo sull'esposizione.

Estratto

Il periodo di tempo in cui il sensore della fotocamera è esposto alla luce è chiamato esposizione. Molte fotocamere hanno un otturatore meccanico che si apre e si chiude per consentire alla luce di colpire il sensore, altre utilizzano un otturatore digitale che ruota semplicemente il sensore per un determinato periodo di tempo. L'esposizione ha un enorme impatto sull'immagine finale. Una bassa velocità dell'otturatore sfocherà gli oggetti in movimento. Come fotografo di paesaggi, utilizzo spesso tempi di posa lunghi per sfocare il movimento dell'acqua, esporre la luce delle stelle o trasmettere il movimento del vento.

Per questa immagine, ho usato una velocità dell'otturatore di 0,5 secondi per sfocare un po' le onde, ma mantenere i dettagli.

Un'esposizione di 30 secondi per sfocare il fiume Yukon e far sembrare la superficie uno specchio.

Una velocità dell'otturatore elevata ha l'effetto di bloccare il movimento. Usa una velocità dell'otturatore di 1/2000 di secondo per catturare chiaramente il movimento di un corridore o di un ciclista.

Questa immagine di una bicicletta è stata scattata con una velocità dell'otturatore di 1/500 di secondo. Era appena sufficiente per mantenere la nitidezza e allo stesso tempo la sensazione di movimento nell'area delle ruote.

L'uso della velocità dell'otturatore deve essere deliberato per creare una buona immagine. Pensa a che tipo di foto vuoi scattare. Ha componenti sfocate o dovrebbe essere nitido? Vuoi catturare o trasmettere un senso di movimento? Pensa, sperimenta e poi decidi la velocità dell'otturatore.

Diaframma

L'apertura o il numero f può essere l'aspetto più confuso della fotografia per molti fotografi perché influisce sulle immagini in modi inaspettati. In sostanza, l'apertura si riferisce alla dimensione del foro nell'obiettivo. Più piccolo è il foro, meno luce entrerà all'interno; più grande è il foro, più luce lo attraverserà. Spesso le persone sono confuse dal sistema di numerazione: più basso è il numero, più grande è il buco. Quindi, a f/2.8, l'apertura è maggiore rispetto a f/4, f/5.6, f/8, f/11, ecc. Gli obiettivi con la massima apertura possibile (numero piccolo, come f/2) sono considerati "veloci", nel senso che possono far entrare più luce.

diaframmif/11A 17 mm era Abbastanza, A Fare Tutto Immagine da maggior parte i bordi Prima rocce lontano affilato.

Ma non si tratta solo della luce e dell'ampiezza dell'apertura dell'obiettivo. L'apertura influisce anche sulla nitidezza dell'immagine. La maggior parte degli obiettivi (oserei dire tutto?) sono più nitidi qualche gradino più in basso (questo si chiama "sweet spot"). Un obiettivo con un'apertura massima di f/2.8 produrrà un'immagine più nitida a f/8 che a f/2.8. Come qualità migliore obiettivo, meno conta, ma è evidente con la maggior parte degli obiettivi.

Molto piccolo profondità nitidezza v Questo Immagine fa uccello, nascondersi v cespugli, v messa a fuoco, UN Ambiente Mercoledì da rami sfocato v foschia.

Profondità nitidezza E applicazione

Inoltre, l'apertura controlla anche la profondità di campo. Questa è la quantità dell'immagine che è a fuoco. Quando l'obiettivo è completamente aperto, ad esempio f/2.8, l'immagine avrà una profondità di campo inferiore rispetto a f/11.

Come per la velocità dell'otturatore, l'uso dell'apertura dovrebbe essere deliberato. Vuoi ottenere un'immagine orizzontale che abbia tutto a fuoco dalla parte anteriore a quella posteriore? Allora faresti meglio a scegliere un numero f alto (come f/11). Che ne dici di un ritratto in cui vuoi uno sfondo pulito e morbido ma un aspetto molto nitido? Quindi usa molto piccolo numero f(come f/2.8 o f/4) e tieni d'occhio il punto AF.

L'apertura ha un effetto diretto sulla velocità dell'otturatore. Grande numero f richiederà l'uso di una velocità dell'otturatore più lenta per garantire un'esposizione adeguata. Un numero f più piccolo ti consentirà di utilizzare una velocità dell'otturatore elevata. Questi due parametri sono completamente correlati, non c'è modo di evitarlo, quindi DEVI capirli entrambi.

Bilancia Bianco

Il bilanciamento del bianco, come l'ISO, è legato al sensore, ma in questo caso ha più a che fare con il colore della luce che con la sua intensità.

Diverse sorgenti luminose hanno sfumature diverse. I nostri occhi spesso non riescono a distinguere, ma puoi scommettere che la fotocamera sì. Hai mai visto una foto di un interno di casa illuminato con lampade bianche soffuse oltre a una finestra? Di solito, l'interno della stanza sembra naturale quando la luce dalla finestra è artificialmente blu. Questo è il bilanciamento del bianco. La fotocamera (o il fotografo) utilizza la luce della stanza (lampade dai colori caldi) come colore neutro, quindi la luce naturale proveniente da una finestra appare blu.

Quando il bilanciamento del bianco è impostato in modo errato, i colori risultano distorti. Sembrano troppo gialli, blu o arancioni. Quando il bilanciamento del bianco è corretto, tutto sembra naturale o come lo vedono i nostri occhi.

Questa è l'impostazione automatica del bilanciamento del bianco della fotocamera. I colori dell'aurora boreale sembrano troppo viola e gialli

In questa versione, utilizzando le stesse impostazioni di esposizione in post-elaborazione, ho impostato il bilanciamento del bianco su una gamma più blu, rendendo così i colori più naturali e gradevoli.

E il bilanciamento del bianco automatico?

Devo fare una confessione. Uso quasi sempre la modalità di bilanciamento del bianco automatico. Le fotocamere sono abbastanza brave a distinguere le sfumature e scelgono il giusto bilanciamento del bianco. Quando viene rilevato in modo errato, controllo l'immagine sullo schermo e apporto le modifiche per lo scatto successivo. In secondo luogo, scatto solo in formato RAW, il che significa che posso apportare modifiche al computer. Mi fido dell'immagine sul monitor del computer più che sul piccolo schermo della fotocamera.

Tuttavia, ci sono momenti in cui il bilanciamento del bianco deve essere regolato. Innanzitutto, se scatti in JPEG. Questo formato non ti consentirà di regolare successivamente il bilanciamento del bianco, quindi inizialmente deve essere corretto. In secondo luogo, nel caso di combinazione di immagini per scene o panorami ad alto contrasto. Cambiare leggermente la tonalità quando si combinano scatti HDR o panorami renderà questo più difficile o impossibile. È possibile utilizzare il bilanciamento del bianco quando si desidera intenzionalmente scattare una foto con tonalità fredde o calde o quando si utilizza l'illuminazione artificiale. (Ora QUESTO argomento merita un articolo a parte...)

Sii consapevole del bilanciamento del bianco, impara cosa significa e come influisce sulle tue immagini, quindi decidi come usarlo.

Risarcimento esposizione

Qui ho utilizzato la compensazione dell'esposizione per assicurarmi che l'immagine sia sufficientemente luminosa da mostrare i dettagli in primo piano e che il luminoso tramonto sullo sfondo non venga sovraesposto.

Queste due immagini mostrano quanto può essere utile la compensazione dell'esposizione. L'immagine qui sotto è stata scattata in pieno sole ma volutamente sottoesposta di tre stop, rendendo le montagne nere ma mantenendo i dettagli nell'area del cielo, creando così un'immagine surreale.

Impara a conoscere bene la tua fotocamera

La compensazione dell'esposizione è uno strumento che dovresti essere in grado di regolare senza nemmeno guardare la fotocamera. La compensazione dell'esposizione consente di aggiungere o ridurre molto rapidamente la quantità di luce in un'immagine. Troppo scuro? Usa la compensazione dell'esposizione per aggiungere luce. Troppo leggero? La compensazione dell'esposizione ridurrà rapidamente l'esposizione. La sua impostazione dipende dalla fotocamera.

Uso spesso la modalità Priorità apertura. Ciò significa che scelgo l'apertura e la fotocamera determina la velocità dell'otturatore. Se imposto la compensazione dell'esposizione, la fotocamera salverà l'apertura selezionata e ricalcolerà semplicemente la velocità dell'otturatore. Se dovessi utilizzare la priorità dei tempi, come a volte faccio, la fotocamera imposterebbe l'apertura. In modalità Auto, la fotocamera prende queste decisioni per me.

Uso sempre la compensazione dell'esposizione. Questo è il mio modo abituale di mettere a punto l'esposizione durante le riprese. Sulla mia DSLR Canon, posso farlo con un semplice giro di ruota. Su altre fotocamere la compensazione dell'esposizione è impostata sul pannello frontale, la ghiera accanto al pulsante di scatto o lo stesso sistema di pulsanti sul pannello posteriore. Scopri come funziona la tua fotocamera e scopri come configurarla in modo rapido ed efficiente. Comprendere questi importanti strumenti significa che non perderai l'occasione di fare bel tiro mentre si lavora all'aperto o in studio.

Conclusione

Queste cinque impostazioni sono le più importanti per comprendere la fotocamera. Sperimentali per sapere come influenzano l'immagine finale e come cambiarli velocemente e senza troppi problemi. Dopo averlo fatto, sei sulla buona strada per creare immagini ponderate.

Diversi modelli di attrezzatura fotografica hanno impostazioni diverse. Nei dispositivi economici, la scelta delle modalità di scatto è minima. Impostazioni della fotocamera semi-professionali e livello professionale più ampio, che consente di effettuare riprese di alta qualità in qualsiasi condizione di illuminazione.

Come funziona una fotocamera digitale

Il termine fotografia è comunemente inteso come la fissazione di un'immagine visibile della realtà attraverso la luce. Gli elementi principali per l'acquisizione delle immagini sono l'obiettivo attraverso il quale la luce entra nella fotocamera, l'otturatore di apertura/chiusura davanti al ricevitore fotosensibile e il ricevitore di luce stesso.

Come ultimo elemento nei dispositivi cinematografici, è stato utilizzato un film, in tecnologia digitale viene utilizzata la matrice.

La gamma di modelli di telecamere secondo il principio della formazione dell'immagine è solitamente suddivisa in dispositivi senza specchio, che, per la loro semplicità e convenienza, sono popolarmente chiamate "portasapone" e "fotocamere reflex" (fotocamere reflex). La principale differenza tra questi dispositivi è che gli ultimi specchi speciali, grazie ai quali il fotografo sullo schermo della fotocamera vede senza indugio l'immagine scattata, che non è disponibile quando si utilizza un "scatola di sapone".

I parametri principali che un fotografo deve manipolare per scattare in varie condizioni includono:

• esposizione,
• IPIG,
• messa a fuoco,
• sensibilità alla luce della matrice (ISO),
• bilanciamento del bianco.

Tutti questi parametri sono strettamente correlati e per riprese di alta qualità è importante impostarli correttamente. I fotografi professionisti e principianti devono scattare in ambienti diversi: fotografare oggetti in movimento o statici, l'illuminazione può variare a seconda delle condizioni meteorologiche o dell'ora del giorno. Pertanto, è importante conoscere le capacità della fotocamera e le caratteristiche delle sue impostazioni per lavorare in varie condizioni, ad esempio per le riprese in interni.

Strumenti di impostazione della fotografia digitale

I problemi principali che un utente alle prime armi di attrezzature fotografiche avanzate deve risolvere sono l'apprendimento e l'utilizzo degli strumenti di configurazione:

• per la ripresa di soggetti;
• per riprendere paesaggi, natura, uccelli e animali;
• realizzazione di reportage fotografici di eventi sportivi o culturali;
• per le riprese in studio e altri lavori fotografici.

È importante conoscere il concetto di "esposizione": determina la quantità e il tempo di esposizione al flusso luminoso sulla matrice. Gli strumenti per regolare l'esposizione sono la velocità dell'otturatore e l'apertura. E il primo passo per trovare la risposta alla domanda su come configurare la fotocamera è comprendere la manipolazione di questi parametri.

Estratto

La velocità dell'otturatore determina il tempo in cui la luce con l'otturatore aperto colpisce la matrice. Durante questo periodo, l'immagine viene registrata sulla matrice dalla luce che passa attraverso l'obiettivo e l'otturatore aperto. La tenda si apre quando si preme il pulsante di avvio. La velocità dell'otturatore varia a seconda delle condizioni di ripresa corto o lungo. Il parametro è indicato in formato numerico: 1/500 di secondo, 1/8000 di secondo, per esempio.

Impostazione della velocità dell'otturatore Canon EOS 600D

I tempi di posa rapidi vengono utilizzati per catturare momenti dinamici, come atleti in movimento o uccelli in volo. Si consiglia di impostare l'apparecchiatura su una bassa velocità dell'otturatore quando si scatta in condizioni di scarsa illuminazione.

in semi-professionale e modelli professionali produttori come Sony, Canon, Nikon, Samsung, oltre a varie modalità di ripresa automatica delle scene, esiste una modalità di impostazione manuale della velocità dell'otturatore.

La velocità dell'otturatore è strettamente correlata non solo alle condizioni di illuminazione, ma anche a un altro parametro regolabile: l'apertura, che determina quantità di luce. L'apertura è una parte meccanica dell'obiettivo sotto forma di petali che cambiano di dimensione con un foro al centro. Regolando la dimensione di questi petali, si ottiene un aumento o una diminuzione dell'apertura per il flusso luminoso, che a sua volta determina la quantità di luce che entra in contatto con la matrice. L'apertura è anche indicata dal simbolo "f" con un numero: f5.6, f16, per esempio. Maggiore è il valore numerico dell'apertura, minore è il foro formato per il flusso luminoso.

Mezzi di esposizione adeguati scelta ottimale velocità dell'otturatore e valori di apertura in determinate condizioni. Per le riprese in studio, queste saranno un'impostazione e per le riprese all'aperto saranno diverse.

La dimensione dell'apertura del diaframma è strettamente correlata alla profondità di campo (DOF), che a sua volta è correlata alla messa a fuoco.

Messa a fuoco e DOF

Una tecnica comune in fotografia, quando l'oggetto fotografato viene scelto come centro di massima nitidezza (messa a fuoco). Mettere a fuoco la profondità di campo sul soggetto si chiama messa a fuoco.

Di solito sono dotate di fotocamere e fotocamere sul telefono messa a fuoco automatica . L'attrezzatura di livello professionale, oltre alla modalità automatica, è dotata della possibilità di regolare manualmente la profondità di campo e la messa a fuoco. La soluzione tecnica può essere diversa: viene utilizzato un metodo di messa a fuoco meccanico o elettronico. Il controllo viene eseguito sia premendo un determinato pulsante, sia ruotando l'anello di messa a fuoco dell'obiettivo.

Matrici ISO

L'impostazione dell'esposizione della cornice è influenzata anche da un parametro come la matrice ISO. Per le fotocamere a pellicola, il parametro è stato espresso sensibilità cinematografica, che è contrassegnato con un segno 100, 200 o 400 sulla scatola. Nelle fotocamere digitali, l'ISO può essere regolato per ogni singolo fotogramma. Questo parametro è rilevante per la configurazione di una fotocamera SLR, poiché questa tecnica viene utilizzata in diverse modalità di scatto. Quindi, per fotografare paesaggi, è ottimale impostare il valore su 1600, nei ritratti 3200, e per reportage fotografici di storia, il valore può raggiungere 6400. In attrezzature semi-professionali, i valori da 100 a 1600 sono i più spesso usato.

bilanciamento del bianco

Qualsiasi condizione di illuminazione ha la propria temperatura e questo fatto spiega un concetto come sfumature di luce calde e fredde. Affinché la foto sia il più vicino possibile alla realtà in termini di visualizzazione dei colori, è importante tenere traccia e regolare il parametro "bilanciamento del bianco". Altrimenti, con le stesse impostazioni in situazioni diverse, si possono ottenere immagini viziate con una predominanza di tinte rosse o blu.

Si consiglia di regolare il bilanciamento del bianco prima dello scatto foglio di carta bianco, che dovrebbe essere visualizzato anche sullo schermo di visualizzazione della telecamera. Se necessario, la temperatura nell'impostazione può essere aumentata o diminuita per ottenere il risultato desiderato.

In conclusione, notiamo che le impostazioni manuali di un dispositivo professionale vengono eseguite tramite le modalità PASM.

Per tutti gli utenti Canon DSLR, abbiamo preparato alcuni suggerimenti, trucchi e trucchi per aiutarti a prendere confidenza con la tua fotocamera e usarla in modo più efficace. L'articolo interesserà sia i principianti che gli utenti più esperti.

Qualsiasi DSLR, indipendentemente dal modello, è uno strumento finemente sintonizzato che combina elementi meccanici ben funzionanti ed elettronica high-tech.

La maggior parte degli utenti utilizza solo una piccola parte delle funzionalità delle proprie fotocamere. In parte la ragione di ciò è la mancanza di esperienza dei fotografi alle prime armi o la scarsa conoscenza delle capacità della loro DSLR, ma in molti casi la ragione risiede in una cosa completamente diversa: nelle caratteristiche della funzionalità e del controllo stabilite dal produttore.

A volte Canon sceglie l'opzione non più ovvia e logica per raggruppare le funzioni della fotocamera, il che rende poco chiaro all'utente come accedervi (e anche le istruzioni non sempre aggiungono chiarezza a questo problema). Quindi, per utilizzare efficacemente la tua DSLR Canon, devi sapere questo:

Seleziona RAW come formato immagine

Ci sono diversi formati di immagine e opzioni di qualità disponibili per l'utente DSLR, ma per ottenere i migliori risultati dovresti sempre selezionare RAW (non compresso o compresso senza perdita). Le immagini in questo formato mostrano una migliore gamma di toni e offrono anche più spazio di manovra durante la modifica. La scelta di questo formato immagine è quasi sempre giustificata.

Se scatti in JPEG, scegli la massima qualità.

Anche se dovresti utilizzare il formato RAW nella maggior parte dei casi, ci sono situazioni in cui il compromesso è scegliere la massima qualità JPEG. Ad esempio, se hai intenzione di scattare una serie continua di immagini, seleziona JPEG con la massima qualità: in questo modo puoi aumentare il tempo di ripresa della fotocamera fino a quando il suo buffer non si riempie.

Risparmia spazio sulla scheda di memoria, se necessario

La selezione della massima qualità JPEG può anche tornare utile se la tua scheda di memoria esaurisce lo spazio perché hai dimenticato di portarne una di riserva con te.

Aggiorna il firmware della fotocamera in modo tempestivo

Canon continua a migliorare l'affidabilità e le prestazioni delle sue fotocamere, anche dopo che hanno lasciato la fabbrica. Ecco perché è utile monitorare regolarmente il sito Web ufficiale per una versione aggiornata del firmware per la tua DSLR. Controlla nel menu della fotocamera quale versione del firmware stai utilizzando. Quindi vai al sito Web ufficiale di Canon e trova la sezione "Supporto", quindi - " Software". In questa sezione è possibile verificare la pertinenza del firmware utilizzato nella DSLR e, se necessario, scaricarne l'aggiornamento.

Prova il formato sRaw

Molte moderne DSLR Canon ti consentono di scattare non solo in JPEG o RAW, ma anche in sRAW (RAW Size Small, ovvero RAW piccolo), che consente di risparmiare spazio sulle schede di memoria. Ma devi ricordare che quando scatti in sRAW, la fotocamera utilizza meno pixel, quindi il file immagine conterrà meno informazioni rispetto a un normale file RAW e dovrai sopportare una risoluzione o una qualità dell'immagine inferiore.

Regola le diottrie del mirino

Abbiamo già scritto sulla regolazione del mirino nell'articolo.

La regolazione del mirino in base alla tua visione ti consentirà di vedere più chiaramente la scena che stai riprendendo. Per la regolazione diottrica, utilizzare una rotellina nell'angolo in alto a destra del mirino. Ruotalo da una parte o dall'altra per regolare l'ottica del mirino.

IMPORTANTE! Quando si regola il mirino, concentrarsi sulla nitidezza dei numeri all'interno del mirino e non sulla nitidezza della scena!

Imposta lo spazio colore su Adobe RGB

Una delle opzioni più nascoste nel menu DSLR è Spazio colore. Per impostazione predefinita, lo spazio colore è impostato su sRGB , ma se scegli Adobe RGB, puoi acquisire una gamma di colori più ampia. E questo ti consente di ottenere risultati migliori durante la stampa delle immagini.

Formattare/cancellare la scheda prima dell'uso

Se stai andando a fare una passeggiata fotografica o hai solo intenzione di scattare durante il giorno, è meglio cancellare la scheda di memoria dalle immagini su di essa, dopo averle copiate su un computer. Naturalmente, il modo più semplice è eliminare tutte le immagini contemporaneamente e non una alla volta. Per fare ciò, puoi usare il comando "Elimina tutto" o "Formato". Il primo elimina semplicemente tutte le immagini (tranne i file protetti dall'eliminazione), mentre il secondo elimina completamente tutte le informazioni dalla scheda di memoria, indipendentemente dal fatto che sia protetta o meno dall'eliminazione.

Non fare rumore!

Sei infastidito dal suono del segnale acustico di conferma della messa a fuoco? Questa opzione è sempre abilitata per impostazione predefinita nelle impostazioni Canon DSLR. Spegnilo per non attirare troppa attenzione su di te o spaventare gli abitanti animali selvatici stai per sparare.

Ripristina

Se sei troppo portato via dalla modifica delle impostazioni della fotocamera e desideri tornare alle impostazioni di fabbrica, puoi utilizzare la voce di menu corrispondente per ripristinare tutte le impostazioni. Successivamente, la telecamera tornerà ai parametri preimpostati in fabbrica. Quindi puoi iniziare a sperimentare le impostazioni della tua DSLR più e più volte!

Assicurati che le tue foto siano salvate

La funzione "Scatta senza scheda di memoria" è molto comoda per dimostrare le capacità della fotocamera quando la si acquista in un negozio, ma è estremamente dannosa quando si utilizza la fotocamera. Per questo motivo, puoi scattare, dimenticando di inserire una scheda di memoria, il che porterà alla perdita di tutte le foto scattate. Per evitare ciò, cerca la funzione "Scatto senza scheda di memoria" nel menu e disattivala.

Sperimenta con i Picture Style

Canon offre molti stili di immagine. Il più utile di loro è monocromatico. Ti consente di determinare quali delle immagini acquisite sono adatte per la conversione in bianco e nero in post-elaborazione. In questo caso, i file RAW conterranno immagini a colori (non dimenticare di scattare in RAW, giusto?)

Paradossalmente, la conversione di un'immagine RAW a colori in monocromatica in post-elaborazione dà molto miglior risultato rispetto alle foto scattate direttamente dalla fotocamera quando si scatta in bianco e nero.

Utilizzare la funzione Cambio programma

La modalità programma (P) è in realtà più utile di quanto molti utenti pensino. Imposta automaticamente la velocità dell'otturatore e l'apertura in base alle condizioni di illuminazione e all'obiettivo utilizzato.

Tuttavia, in modalità Programma, puoi fare molto di più che inquadrare e scattare: puoi modificare la velocità dell'otturatore o il valore di apertura impostato dalla fotocamera. Per fare ciò, in modalità programma, devi solo girare la rotellina situata accanto al pulsante di scatto. Questo è molto utile se vuoi modificare leggermente le impostazioni selezionate automaticamente dalla tua DSLR.

priorità d'apertura

La modalità a priorità di apertura (AV) è un'ottima opzione versatile per le riprese creative. Imposta il valore dell'apertura e la fotocamera seleziona la velocità dell'otturatore in base alla modalità di misurazione selezionata.Imposta l'apertura utilizzando la ghiera di base e la fotocamera imposta la velocità dell'otturatore in base alla modalità di misurazione e alla compensazione dell'esposizione impostate.

La modalità priorità apertura è utile anche per scegliere una velocità dell'otturatore specifica. È molto semplice: se vuoi ottenere la massima velocità dell'otturatore, ruota semplicemente la ghiera principale finché non vedi la velocità dell'otturatore desiderata nel mirino. Questo è molto più flessibile di Priorità otturatore, in cui si imposta la velocità dell'otturatore e la fotocamera imposta il valore dell'apertura.

Il modo più semplice per regolare l'esposizione

La tua DSLR ha molte modalità di esposizione e modi per regolarla, ma il modo più semplice per controllare l'esposizione, indipendentemente dalle impostazioni che usi, è scattare una foto e poi visualizzarla sul display LCD della fotocamera. L'istogramma ti dirà se l'immagine è sottoesposta o, al contrario, sovraesposta. Successivamente, puoi utilizzare per rendere la foto successiva più chiara o più scura. Per fare ciò, è necessario premere il pulsante Av +/- e quindi ruotare la ghiera situata dietro il pulsante di scatto. Lo spostamento verso il lato "+" rende l'immagine più scura, verso il lato "-" - più chiara.

Quale valore di compensazione dell'esposizione dovrei scegliere?

Se la scena (o il soggetto) da riprendere è prevalentemente scura, la fotocamera sovraesporrà lo scatto, quindi utilizza la compensazione dell'esposizione negativa. Se la scena è prevalentemente luminosa, scegli un valore di compensazione dell'esposizione di +1 o +2 per ottenere un'immagine più bilanciata in termini di esposizione.

Misurazione parziale

Per riprendere soggetti su uno sfondo luminoso o scuro, sarà necessario utilizzare la compensazione dell'esposizione per evitare di ottenere solo la silhouette del soggetto nella foto. Puoi anche selezionare una modalità di misurazione che misuri la luminosità solo al centro dell'inquadratura. Questa modalità nelle DSLR Canon è la misurazione parziale e svolge bene il lavoro nella maggior parte delle situazioni.

Come impostare il tuo Camera digitale? Guida per l'utente amatoriale

Introduzione. Opzioni fotografiche. Diaframma

Per la maggior parte di noi, l'interesse per la fotografia si riduce al semplice utilizzo di una fotocamera compatta. La capacità di catturare l'immagine che appare davanti ai nostri occhi può variare dalla semplice memorizzazione alla fotografia più o meno creativa. È nel processo di numerose fotografie che c'è il desiderio di andare oltre la semplice pressione del pulsante di scatto, voglio capire il meccanismo stesso per "gestire" la fotografia. Come le fotocamere di transizione e SLR, molte fotocamere compatte ora offrono anche una modalità di controllo automatico per fotografare i parametri. Ma queste impostazioni predefinite spesso non sono ovvie e ancora più difficili da applicare in una data situazione.

All'inizio dell'articolo chiariremo quali sono queste impostazioni e quale effetto hanno sul processo fotografico, quindi analizzeremo come impostare correttamente la fotocamera nelle situazioni più tipiche.

La maggior parte delle foto presentate in questo articolo sono state scattate con una fotocamera compatta convenzionale: la Canon A710 IS, che conferma ancora una volta che non è necessario avere con sé una fotocamera SLR a tutti gli effetti per scattare una foto davvero creativa.

Apertura, velocità dell'otturatore e sensibilità alla luce: 3 parametri variabili presenti in qualsiasi fotocamera, sia essa cinematografica o digitale, vecchia o nuova.

Il flusso luminoso entra nella fotocamera attraverso un foro più o meno grande (che, di conseguenza, lo passa in quantità più o meno grande): questo è il diaframma. Questo flusso entra per un certo periodo di tempo, determinato dalla velocità dell'otturatore, che consente di regolarne la quantità. Il materiale che lo riceve è più o meno sensibile alla luce, che viene visualizzata attraverso l'indice di fotosensibilità. L'esposizione dell'immagine (la luce che colpisce la pellicola o il sensore) è quindi determinata da 3 parametri - apertura, velocità dell'otturatore e ISO - che si combinano tra loro.

Il processo di esposizione di un'immagine può essere paragonato al riempimento di un secchio d'acqua utilizzando un tubo di irrigazione. La stessa quantità di acqua (leggera) scorre sempre attraverso un rubinetto aperto. Se il diametro del tubo è piccolo (diaframma piccolo), il secchio impiegherà più tempo a riempirsi. Al contrario, se il diametro è grande, il secchio si riempirà più velocemente. Il tempo per riempire d'acqua il secchio (velocità dell'otturatore) dipende quindi dalla quantità di acqua che può passare attraverso il tubo. Meno acqua passa, più tempo ci vuole per riempire il secchio. La sensibilità alla luce di un materiale può essere paragonata alle dimensioni di un secchio, ad es. la sua capacità di riempirsi rapidamente. Se il secchio è piccolo (alta sensibilità), ci vuole meno tempo per riempirlo e viceversa.

L'apertura è un elemento interno della fotocamera, il cui ruolo meccanico è quello di regolare il flusso di luce. Stiamo parlando di un disco composto da più petali (lamelle) (solitamente 6,8 o 10) che, ruotando, formano un foro più o meno grande. È la dimensione di questo foro che determina la quantità di luce che riceve il sensore.

Per determinare la dimensione dei fori di apertura vengono utilizzati valori speciali, che sono radice quadrata 2° grado. L'apertura f/4 lascia entrare 2 volte più luce rispetto all'apertura f/5.6. I seguenti valori si applicano a seconda degli obiettivi perseguiti: (f/1, f/1.4), f/2, f/2.8, f/4, f/5.6, f/8, f/11, f/16, f/22 , (f/32, f/45)... I valori tra parentesi sono rari. I valori più piccoli corrispondono a fori che lasciano entrare più luce. Al contrario, valori maggiori vengono assegnati a diaframmi meno aperti. Pertanto, l'apertura controlla la quantità di luce che entra nella fotocamera per influenzare il materiale sensibile. Pertanto, al chiuso, vengono impostati valori piccoli (f / 2.8, ad esempio). Nel soleggiato clima estivo, è necessaria un'apertura molto chiusa, ad es. grandi valori di esso (ad esempio, f / 22).

La dimensione dell'apertura determina i processi ottici, che sono indicati dalla profondità di campo. Stiamo parlando dell'area che sarà nitida nella foto. La messa a fuoco consente di regolare solo il piano dell'immagine, che sarà assolutamente nitido. Al di sopra e al di sotto di questo valore, la zona di nitidezza soddisfacente corrisponde alla profondità dello spazio nitidamente raffigurato. Con un'apertura ampia (ovvero con il suo valore ridotto, ad esempio f / 2), la zona di nitidezza può essere compresa tra 3 centimetri. E se imposti l'apertura su f / 22, la profondità di campo sarà più significativa, ad esempio 30 centimetri.

L'apertura consente quindi di limitare la quantità di luce in entrata, ma svolge anche un ruolo nel determinare la profondità di campo dell'immagine, ad es. aree di spazio nitidamente visualizzate nella fotografia.

Velocità dell'otturatore. Sensibilità alla luce

Velocità dell'otturatore

L'elemento successivo che ti consente di regolare il flusso di luce è la velocità dell'otturatore o la velocità dell'otturatore. In realtà è più una durata che una velocità. Ti consente di determinare il tempo durante il quale la luce può passare attraverso l'apertura. Espresso in secondi o frazioni di secondo. In generale, nelle moderne fotocamere vengono utilizzate le seguenti velocità nell'intervallo da 30 a 1/2000:

1/2000, 1/1000, 1/500, 1/250, 1/125, 1/60, 1/30, 1/15, 1/8, 1/4, 1/2, 1, 2, 4, Anni 8, 15, 30

La quantità di luce raddoppia ad ogni valore. Ha senso che un'esposizione di 2 secondi lasci entrare 2 volte più luce di un'esposizione di 1 secondo.

Come per l'apertura, anche la scelta della velocità dell'otturatore influisce sull'armonia della foto. A basse velocità dell'otturatore, un soggetto in movimento in una fotografia apparirà bloccato. E, al contrario, con una bassa velocità dell'otturatore, un oggetto in movimento nella foto risulterà sfocato.

La velocità dell'otturatore consente di variare la quantità di luce che entra nella superficie fotosensibile. È la combinazione di questi due parametri che determina la quantità ottimale di luce. Modificando la velocità dell'otturatore mentre si modifica l'apertura nella direzione opposta, è possibile ottenere la migliore esposizione.

Se il soggetto è esposto correttamente a f/5.6 e una velocità dell'otturatore di 1/8s (i valori forniti dalla fotocellula della fotocamera o dall'esposimetro esterno), è possibile modificare queste impostazioni senza modificare l'esposizione.

Se l'esposizione non cambia, cambiando l'apertura (da f / 5.6 a f / 4) cambia la profondità di campo. Inoltre, la modifica della velocità dell'otturatore (da 1/8s a 1/15s) può causare sfocature da movimento nella foto. In questo caso, per evitare questo problema, è necessario utilizzare un treppiede.

Dopo aver determinato l'apertura / velocità dell'otturatore, è necessario regolare la sensibilità per determinare quanta luce, più o meno, è necessaria.

Sensibilità alla luce

Quando la quantità di luce che passa attraverso l'apertura è determinata dalle impostazioni dell'apertura e della velocità dell'otturatore, il materiale fotosensibile può catturarla. Qualunque cosa venga utilizzata - pellicola o sensore digitale - il risultato è lo stesso: è necessario catturare il flusso luminoso per ottenere una fotografia. Il materiale fotosensibile può essere migliore o peggiore nel catturare i fotoni.

Per prendere l'esempio recente del secchio, l'elevata sensibilità alla luce può essere paragonata a un piccolo secchio che si riempie rapidamente. Al contrario, un secchio grande (bassa fotosensibilità) necessita di più tempo per essere riempito.

Nel caso delle fotocamere a pellicola, stiamo parlando di sensibilità ISO. La pellicola ISO 50 è lenta e ha bisogno di più luce per esporla. Al contrario, la pellicola ISO 1600 è altamente sensibile e adatta alla fotografia in condizioni di scarsa illuminazione. In generale, la pellicola ISO bassa contiene piccoli granelli d'argento, la grana è a basso contrasto. Con un'elevata sensibilità alla luce, i grani sono più grandi e più visibili nella fotografia.

Nella fotografia digitale il processo è diverso, il sensore ha una sua sensibilità. Il segnale ricevuto viene modificato per modificare la fotosensibilità. I livelli sono fissi per fornire la sensibilità alla luce equivalente che si troverebbe durante le riprese con una fotocamera a pellicola. I valori più comuni sono 50 ISO, 100, 200, 400, 800, 1600 e 3200 ISO. Tra ciascuno di questi valori, la quantità di luce viene raddoppiata o dimezzata. Pertanto, è possibile influenzare l'esposizione attraverso la fotosensibilità.

Esempio: rumore digitale (800 ISO)

Nella fotografia su pellicola, l'elevata sensibilità alla luce dipende dalla granulometria. Nella fotografia digitale, un aumento significativo del segnale è accompagnato da un aumento dell'interferenza causata dal rumore digitale. Ciò è particolarmente evidente nelle parti scure dell'immagine.

bilanciamento del bianco

bilanciamento del bianco

Il bilanciamento del bianco è un'impostazione fondamentale che consente di regolare i colori di un'immagine in base alle condizioni di illuminazione quando si scatta una foto. L'illuminazione predefinita è la luce diurna. La luce del mattino tende ad avere una tonalità più fredda (riferendosi alle fotografie come colori freddi), mentre la luce della sera tende ad essere più calda (un esempio ovvio è un tramonto arancione). Se prendiamo come base Colore bianco, quindi sarà diverso ogni volta in diverse condizioni di illuminazione.

Nel caso dell'illuminazione artificiale, la situazione è identica. Se illuminata con lampade a incandescenza (lampade classiche), la fotografia presenta una notevole dominante arancione. Sotto illuminazione fluorescente (lampade al neon), la tonalità di colore predominante è verdastra. Risolvere questo problema e ottieni i colori originali nella foto, devi ricorrere al bilanciamento del bianco, automatico, preimpostato o configurato da te.

Attenzione: è possibile utilizzare un'impostazione di bilanciamento del bianco teoricamente non applicabile in questa situazione, solo se è necessario trasmettere uno stato d'animo particolare (ad esempio, i toni freddi della foto ti ricorderanno l'ora del tramonto).

Differenza di colore tra tipi diversi l'illuminazione è un valore di temperatura del colore. Si esprime in Kelvin (K). Più alta è questa temperatura, più freddi sono i colori e viceversa. La temperatura del colore "luce diurna" è compresa tra 5000 e 6500K. Per il sole al tramonto (colori caldi) la temperatura varia tra 2000 e 4500K, e per il cielo azzurro (colori freddi) -1100K.

In generale, c'è sintonizzazione automatica, per impostazione predefinita, che analizzerà la scena per spostare la curva e visualizzare correttamente i veri colori. Se il risultato è soddisfacente, è necessario impostare manualmente il parametro. Ciò è particolarmente vero quando si scatta in interni con lampade a incandescenza, quando le foto vengono scattate con una sfumatura arancione. In questo caso, devi solo attivare la modalità preimpostata o regolare tu stesso il bilanciamento del bianco.

Opzioni predefinite comuni:

Sun (Daylight): bilanciamento del bianco naturale per una scena diurna

Ombra: scene in ombra

Nuvoloso: quando il tempo è nuvoloso

Flash: poiché la luce del flash è generalmente fredda, questa modalità viene utilizzata per rendere i colori della foto più naturali.

Incandescente (tungsteno): utilizzare in interni con lampade classiche per evitare riflessi arancioni

Lampade fluorescenti (Fluorescent): utilizzare sotto illuminazione al neon

È inoltre sempre possibile regolare autonomamente il bilanciamento del bianco utilizzando un foglio di carta bianco o grigio neutro. L'obiettivo è mostrare alla telecamera quale colore nell'immagine corrisponde al bianco (o al grigio neutro su una carta grigia). La procedura differisce a seconda del tipo di fotocamera: alcuni utilizzano una foto già scattata, altri hanno bisogno di scattarne un'altra al momento della configurazione. È meglio regolare il bilanciamento del bianco prima di scattare una foto, poiché spesso è difficile correggere alcuni tipi di tonalità di colore dominanti durante il ritocco successivo.

Attenzione anche alla miscelazione varie fonti Sveta. Un flash (impostato sulla luce diurna) utilizzato in interni con illuminazione a incandescenza conferirà all'immagine una tinta fredda.

Altre impostazioni (autofocus e misurazione dell'esposizione)

Messa a fuoco automatica

Su alcune fotocamere, puoi anche influenzare il processo di messa a fuoco. Sono disponibili 2 modalità: autofocus spot e autofocus continuo.

Punto - quello di uso comune, la messa a fuoco si effettua premendo prima il grilletto, che rimane bloccato fino a quando non viene allentato. Questa è la modalità utilizzata per la maggior parte del tempo e funziona relativamente bene. Ma attenzione al collimatore di messa a fuoco utilizzato, se la fotocamera ne ha diversi. In modalità automatica, il dispositivo stesso determina qual è l'oggetto della messa a fuoco, e questo può essere irto di sfocatura del vero soggetto della fotografia con assoluta nitidezza dello sfondo!

Un'altra possibilità è l'autofocus continuo. In questa modalità, la messa a fuoco non è fissa e cambia. Il suo utilizzo è giustificato quando si riprendono eventi sportivi, dove il soggetto è in movimento e la messa a fuoco deve essere costantemente aggiornata. Qui vale anche la pena prestare attenzione a quale collimatore viene utilizzato in modo che sia sempre puntato sull'oggetto ed evitare così errori di messa a fuoco.

Misurazione dell'esposizione

In generale, la fotocamera misura la quantità di luce nell'intera immagine, in molti punti in diverse parti di essa. È così che ottieni la migliore visibilità. Stiamo parlando di misurazione a matrice, o generale (la designazione è diversa per le diverse marche di fotocamere). Se l'esposizione suggerita è generalmente corretta, la misurazione potrebbe essere falsa c'è una differenza significativa nell'illuminazione tra lo sfondo e il soggetto, o se tipi speciali illuminazione.

Per rimediare alla situazione, ci sono vari modi. Il primo è utilizzare la funzione di sotto o sovraesposizione. Ad esempio, ciò è consentito quando, durante la ripresa di un paesaggio innevato, la fotocamera tenta di sottoesporre l'immagine quando vede un bianco accecante. È possibile prevenire questo errore correggendo l'esposizione di +1 IL (il valore dell'intensità della luce o apertura).

Attenzione: le fotocamere moderne sono sempre più avanzate e le fotocellule non sempre commettono errori, anche in situazioni difficili, ma comunque dovresti sempre fare una foto di prova in anticipo per sapere che la fotocamera risolve automaticamente il problema.

Un'altra impostazione che può essere modificata, se tale impostazione è presente, è la modalità di misurazione. Invece di misurare l'esposizione sull'intera immagine, come avviene con la misurazione Matrix, è possibile concentrarsi maggiormente sul centro dell'immagine, anche se tenendo conto del resto dell'immagine.

In un pizzico, la misurazione spot ti consentirà di misurare la luce in un singolo punto dell'immagine. Questa è una funzione manuale che Vita di ogni giornoè estremamente raro. Un esempio tipico è il palco di un concerto in cui è illuminato un solo cantante. In questo caso, la misurazione spot, che consente di ottenere la corretta esposizione dell'intera immagine.

L'ultima opzione che può essere utilizzata è la memoria dell'esposizione, che indica la parte che deve essere esposta correttamente. Questa funzione si trova generalmente sulle DSLR, ma occasionalmente si trova anche su alcune compatte. A volte questa funzione viene utilizzata per regolare l'intensità del flash in relazione al soggetto della fotografia.

Usando il flash. Situazione: paesaggio e ritratto

Usando il flash

L'uso del flash a volte è molto problematico. Infatti, spesso si ottengono oggetti bianchi su sfondo nero perché il flash cerca di illuminare l'intera scena. Non tutte le fotocamere dispongono di modalità di regolazione del flash, ma ogni anno ci sono sempre più fotocamere di questo tipo.

La fotografia con il flash richiede la comprensione della relazione tra la luce naturale disponibile e il flash. In condizioni di scarsa illuminazione, la velocità dell'otturatore diventa così lenta che la foto risulta sfocata. Ecco perché viene utilizzato il flash, che integra la luce che manca. Se la luce del flash è troppo forte rispetto alla luce ambientale, la fotocamera esporrà con il flash, che illuminerà il più possibile, lasciando scuri gli altri soggetti nell'immagine.

Se è presente un'illuminazione sufficiente, la differenza tra la luce del flash e la luce ambientale sarà minore e ci sarà un equilibrio tra di esse. È il caso, ad esempio, della fotografia diurna in cui il flash compensa solo la luce che illumina la scena.

Alcune fotocamere consentono la sincronizzazione lenta. Questa è una modalità in cui la fotocamera utilizza un tempo di posa lento (da qui il rischio di sfocare l'immagine), ma con un flash che rende fermo il soggetto. Tuttavia, questo non è accettabile in tutte le situazioni, sebbene l'utilizzo di un flash aiuti a mantenere la luce generale della scena.

Nell'immagine seguente, la foto a sinistra è stata scattata con luce naturale. È realizzato in controluce e la parte più vicina a noi è scura. Applicazione del flash il modo classico come nella seconda foto, solo la luce del flash espone la foto. Se passiamo alla modalità di sincronizzazione lenta, come nell'ultima foto, il flash aggiunge luce per illuminare la parte più vicina a noi, ma mantiene l'illuminazione naturale dello sfondo nella foto.

In condizioni di scarsa luminosità, innanzitutto, è necessario aumentare la fotosensibilità, ma lasciare invariati i valori della coppia di esposizione per non rovinare la qualità della foto. Ecco perché è necessario utilizzare il flash, scegliendo la modalità più adatta a questa scena.

Per fotocamere con modalità manuale utilizzando i flash TTL (come una reflex), è meglio scegliere un'esposizione che sia il più vicino alla scena mantenendo una velocità dell'otturatore per evitare un'eccessiva sfocatura. Pertanto, se la barra dell'esposizione indica che è necessario impostare l'esposizione a f/4 e 1/2s a 400 ISO, è possibile bloccare l'esposizione a f/4 e 1/8s per ridurre la sfocatura. Il flash congelerà la scena e la luce complessiva verrà preservata.

Non aver paura di usare il flash alla luce del giorno, oltre alla luce naturale, per aggiungere più valore al primo piano ed enfatizzare le ombre. Devi solo sapere come funziona per applicarlo nella giusta quantità.

Attenuazione dei colori durante le riprese in controluce

In conclusione, è necessario considerare le impostazioni di base delle situazioni tipiche. Si tratta solo di impostazioni tipiche, se la situazione corrisponde a questo tipo.

Alcuni suggerimenti: in generale, le prestazioni ottiche di un obiettivo sono migliori a uno o due f-stop dopo che l'obiettivo è stato aperto al massimo. Se non ci sono restrizioni speciali (profondità di campo minima o massima o condizioni speciali illuminazione), si consiglia di impostare l'apertura che dia la migliore qualità possibile. Per quanto riguarda gli ISO, l'immagine è migliore, più è basso, mentre aumenta, la qualità si deteriora. Pertanto, se le condizioni lo consentono, è necessario rispettare questo valore di fotosensibilità. Per quanto riguarda la velocità dell'otturatore, è possibile impostare la velocità dell'otturatore su un valore di 1/ lunghezza focale. Per una lunghezza focale di 28 mm, si ottiene una foto nitida a una velocità dell'otturatore di 1/30s e per una lunghezza focale di 200 mm - a 1/200s.

Per scattare correttamente una fotografia di paesaggio, si consiglia di utilizzare un treppiede quando possibile. Ciò ti consentirà di scattare una foto con una sensibilità bassa per ottenere la foto più "pulita" senza preoccuparti dei tempi di posa. Inoltre, ciò consentirà la massima profondità di campo possibile, e quindi un'apertura ridotta, per rendere nitidi e chiari tutti i dettagli del paesaggio. L'utilizzo di un treppiede ti consentirà inoltre di prestare maggiore attenzione all'orizzonte, che spesso è inclinato nelle fotografie senza treppiede.

Le impostazioni più comuni in questo caso sono:

Basso ISO (80 o 100 ISO per esempio)

Apertura ridotta (f/8 per fotocamere compatte, f/16 per reflex)

Utilizzo di un treppiede per migliorare lo scatto senza modificare la velocità dell'otturatore

Ritratto

Il ritratto è uno dei tipi di fotografia più popolari. Così come, però, come per il paesaggio, le regole riprese di ritratti non sono fissi e dipendono dalle caratteristiche di una particolare fotografia e di un particolare oggetto.

Se è solo necessario isolare l'oggetto dallo sfondo, viene utilizzata l'apertura massima possibile. Anche se la qualità ottica non è ottimale, la morbidezza che ne consegue non è così indesiderabile come questo permette di nascondere le imperfezioni della pelle. Per ridurre anche la profondità di campo, è possibile utilizzare la fotocamera a una distanza focale maggiore dal soggetto. Ma non è necessario utilizzare lo zoom, al quale la qualità spesso si deteriora, è solo necessario determinare il valore intermedio ottimale della distanza.

Per quanto riguarda la sensibilità alla luce, tutto dipende dall'illuminazione disponibile. All'interno, è necessario aumentarlo leggermente a 200-400 ISO. Se il rumore risultante è molto visibile e interferisce con la corretta riproduzione dei colori nella foto, è possibile applicare la modalità bianco e nero.

Ampia apertura per una minore profondità di campo

Sensibilità alla luce bassa o media o fotografia in bianco e nero se è necessario aumentarla in modo significativo

Lunga lunghezza focale per una migliore profondità di campo e angolo di campo

Situazione: fotografia sportiva e notturna

Fotografia sportiva

La fotografia sportiva non è delle migliori compito semplice che può essere gestito da una fotocamera compatta, dato che il tempo di scatto è latente, l'autofocus non è così perfetto, il che aumenta il tempo necessario per scattare una foto rispetto a una DSLR. Ma teoricamente questo è possibile anche se il movimento non ha una velocità particolarmente elevata.

Nello sport sono possibili 2 approcci: l'uso di una velocità dell'otturatore lunga per fissare completamente il movimento e, al contrario, una velocità dell'otturatore più breve per enfatizzare il processo di movimento. Nel primo caso si consiglia di impostare anche una profondità di campo ridotta per evidenziare l'oggetto dallo sfondo. A basse velocità dell'otturatore, più sfocata è la foto, più difficile è determinare cosa c'è dentro. Se si imposta correttamente la velocità dell'otturatore, è possibile separare la parte nitida dell'immagine dalla parte sfocata e, quindi, rendere più facile la percezione del soggetto della fotografia.

Negli sport meccanici, è l'uso di basse velocità dell'otturatore che consente di ottenere l'effetto del movimento dinamico. È necessario scegliere una velocità dell'otturatore elevata, ad esempio 1/15s, e seguire la traiettoria dell'oggetto, iniziando il movimento prima e continuandolo dopo.

Ci sono 2 modalità di accordatura:

Effetto immobilità:

Grande apertura, lunga velocità dell'otturatore

Messa a fuoco lunga se il soggetto è diretto all'asse del fotografo

Effetto movimento dinamico:

Bassa velocità dell'otturatore, apertura ridotta

Movimento che accompagna un oggetto, che inizia prima e finisce dopo

Riprese notturne

Per scattare una foto di notte serve una lunga esposizione, perché, per definizione, c'è poca luce. Un treppiede è essenziale in questo caso, poiché i tempi di posa sono spesso più veloci di uno o due secondi. È possibile selezionare l'apertura ottimale per la migliore qualità. L'utilizzo dell'apertura massima chiusa consente di enfatizzare i punti luminosi dell'immagine, aumentandone il bagliore quanto più diminuisce il valore dell'apertura.

Impostazioni:

Usando un treppiede

Apertura piccola o media

Utilizzare l'autoscatto quando possibile per evitare vibrazioni della fotocamera

Situazione: viaggio

Situazione: viaggio

La fotografia di viaggio può combinare molte situazioni tipiche, dai paesaggi ai ritratti di persone locali. Pertanto, si deve essere in grado di determinare correttamente ciò che è applicabile a un particolare momento. Il problema principale non è la scelta del momento della fotografia, ma la scelta dell'illuminazione disponibile. In estate l'illuminazione è forte per tutto il giorno, con ombre nette che non enfatizzano i volumi. In generale, si consiglia di scattare con l'illuminazione mattutina o serale, che è più morbida e ingannevole.

Quando non c'è scelta e l'illuminazione è forte, allora devi accontentarti di ciò che è disponibile. Invece della luce diretta del sole, è meglio utilizzare la luce riflessa (da terra, pareti, ecc.). Puoi anche usare il flash per ammorbidire i contrasti.

In condizioni di scarsa luminosità non è sempre possibile utilizzare un treppiede, nel qual caso si dovrebbe cercare di aumentare la sensibilità impugnando bene la fotocamera (ovvero evitare di scattare foto con il braccio teso) o utilizzando la funzione di stabilizzazione, se la fotocamera ha uno.

Le foto di viaggio spesso non sono qualcosa di artistico, ma solo un ricordo. Anche se non riesci a catturare qualcosa a causa delle cattive condizioni di ripresa, ci sarà almeno un ricordo che, anche se non può essere incorniciato.

Inoltre, una fotocamera digitale ti consente di scattare le stesse foto con impostazioni diverse, oltre che in modalità automatica, per essere sicuri. E per questo non è necessario disporre di dozzine di schede di memoria.