Come configurare una fotocamera DSLR. Impostazione della modalità manuale nella fotocamera: modalità M per diversi tipi di scatto. Cosa significano i numeri e le lettere nella marca della tua fotocamera?

Probabilmente, ogni fotografo alle prime armi, seriamente appassionato del proprio lavoro, prima o poi pensa di acquistare una fotocamera reflex. Tuttavia, non pensare che l'acquisizione di una "SLR" da sola sia sufficiente per iniziare a creare capolavori.

Naturalmente, la maggior parte delle reflex digitali è dotata di impostazioni automatiche decenti per scattare foto amatoriali decenti, ma è molto più divertente utilizzare la fotocamera al massimo delle sue potenzialità. E lui, credimi, può fare molto: devi solo imparare a usarlo correttamente.

Quindi, iniziamo a parlare di come scattare foto con una fotocamera SLR.

Messa a fuoco e profondità di campo

Sicuramente, guardando il lavoro dei fotografi professionisti su Internet o sulle riviste, hai prestato attenzione alla differenza di nitidezza tra il primo piano e lo sfondo. Il soggetto principale dell'immagine appare nitido e chiaro, mentre lo sfondo è sfocato.

È quasi impossibile ottenere un tale effetto con una fotocamera amatoriale, e ciò è dovuto alle dimensioni ridotte della matrice. La nitidezza di tali immagini è distribuita uniformemente sull'intero schermo, ovvero tutti i dettagli hanno approssimativamente la stessa chiarezza.

Questa non è affatto una cosa negativa ed è ottima per riprendere paesaggi o soggetti architettonici, ma nei ritratti uno sfondo ben dettagliato distrarrà dal soggetto principale e l'immagine complessiva sembrerà piatta.

fotocamera reflex, avendo grande taglia matrice, consente di regolare la profondità di campo.

Profondità di campo dello spazio rappresentato (DOF)- l'intervallo tra i bordi anteriore e posteriore dell'area nitida nella fotografia, ovvero esattamente la parte dell'immagine che il fotografo evidenzia nell'immagine.

Cosa influenza l'IPIG e come imparare a gestirlo? Uno di questi fattori è la lunghezza focale. Messa a fuoco: puntare l'obiettivo sull'oggetto, fornendogli la massima nitidezza. Le fotocamere SLR hanno diverse modalità di messa a fuoco, tra le quali devi scegliere quella più adatta per condizioni di scatto specifiche. Consideriamo ciascuno separatamente.

Messa a fuoco automatica singola – la modalità più popolare e conveniente in condizioni statiche, in cui la messa a fuoco viene eseguita, come accennato in precedenza, premendo a metà il pulsante di scatto. Il suo indubbio vantaggio è la possibilità di cambiare la posizione della telecamera a propria discrezione senza alzare il dito dal pulsante. L'oggetto selezionato rimarrà a fuoco. Lo svantaggio della modalità è il ritardo, creato dalla necessità di rimettere a fuoco ogni volta l'oggetto.
Messa a fuoco automatica continua – modalità adatta per riprendere soggetti in movimento. La messa a fuoco si sposta contemporaneamente al soggetto e non è necessario rimettere a fuoco ogni volta. Ovviamente questa modalità presenta una serie di errori: a causa del cambio di velocità e distanza, il dispositivo non riesce sempre a mettere a fuoco nel modo giusto, e non tutti i fotogrammi andranno a buon fine. Tuttavia, le possibilità di fare almeno un paio buoni scatti sono anche abbastanza grandi.
Autofocus misto – una combinazione delle prime due opzioni. Quando è attivato, la fotocamera scatta nella prima modalità esattamente fino al momento in cui l'oggetto inizia a muoversi, quindi passa automaticamente alla seconda. Questa modalità di scatto è adatta ai principianti poiché la fotocamera si occupa dei problemi di messa a fuoco, lasciando il fotografo libero di concentrarsi sulla composizione e su altri fattori.

Impara come sbarazzarti dei primi passi della tua carriera e il tuo percorso sarà più facile.
Cerca sempre di sviluppare e migliorare. Oltre alla pratica, sarà utile anche la teoria: un'ampia selezione di siti fotografici per fotografi.
Per lavori di ritratto di alta qualità, è necessaria una buona luce. Puoi imparare come creare un softbox con le tue mani a questo indirizzo:

Tempo di posa e apertura

Il secondo fattore che influisce sulla profondità di campo è valore di apertura.

L'apertura controlla la quantità di luce solare che entra nell'obiettivo aprendo e chiudendo gli otturatori dell'apertura dell'obiettivo. Più l'anta è aperta, più luce lascia entrare. È con il suo aiuto che puoi distribuire la nitidezza nell'immagine e ottenere l'effetto creativo di cui hai bisogno.

Devi ricordare un semplice rapporto:

minore è l'apertura del diaframma, maggiore è la profondità di campo.

Se il diaframma è chiuso, la nitidezza è distribuita uniformemente su tutto il fotogramma. Un'apertura aperta consente solo di sfocare lo sfondo o altri oggetti non così significativi, lasciando nitido solo ciò su cui vuoi mettere a fuoco la tua fotocamera.

Estratto- il periodo di tempo durante il quale la tapparella è aperta. Pertanto, il numero di raggi di luce che sono maturati per passare all'interno dipende dalla durata di questo intervallo. Naturalmente, questo influisce sull'aspetto della tua immagine in modo molto diretto. Maggiore è la velocità dell'otturatore, più "sfocati" saranno gli oggetti. Una breve velocità dell'otturatore, al contrario, li rende statici.

Con un'illuminazione stabile, la velocità dell'otturatore e l'apertura sono direttamente proporzionali tra loro: maggiore è l'apertura, maggiore è la velocità dell'otturatore e viceversa. Perché è così non è difficile da indovinare. Entrambi influenzano la quantità di luce necessaria per il tuo scatto. Se l'apertura è completamente aperta, la quantità di luce è già sufficiente e non è necessaria una bassa velocità dell'otturatore.

Sensibilità alla luce

Sensibilità alla luce (ISO)- la suscettibilità della matrice alla luce durante l'apertura del diaframma.

Anche il valore ISO non deve essere impostato da solo: puoi utilizzare la modalità automatica, in cui la fotocamera lo rileverà da sola. Ma per capire cos'è l'ISO e cosa influisce, è comunque meglio scattare almeno qualche fotogramma, alzando e abbassando l'ISO e confrontando i risultati.

Un valore alto o massimo permette di scattare foto in condizioni di scarsa luminosità, essendo quindi un'alternativa al flash. Questo sarà l'ideale per te in situazioni in cui è vietato fotografare con il flash, come concerti o altri eventi ufficiali.

Inoltre, ISO ti aiuterà in una situazione in cui un'apertura ampia e una bassa velocità dell'otturatore si traducono in un'immagine troppo scura. Ma sperimentando con ISO, noterai rapidamente che aumentando il suo valore aumenta anche la quantità di rumore nel fotogramma. Questo è un effetto inevitabile, ma può essere attenuato, ad esempio, utilizzando editor grafici.

Modalità di scatto

La fotocamera SLR ha una vasta gamma di modalità di scatto, che possono essere suddivise in manuale e automatico. Questi ultimi corrispondono approssimativamente a modalità simili su una fotocamera amatoriale: si chiamano "Sport", "Paesaggio", "Ritratto notturno", ecc.

Quando selezioni questa modalità, la fotocamera seleziona automaticamente le impostazioni necessarie per le condizioni date e non devi più preoccuparti di nulla. Questo è abbastanza conveniente e le foto scattate in tali modalità potrebbero avere molto successo. Tuttavia, se imposti reflex alle impostazioni manuali, ti viene fornito un ambito creativo e una persona che intende prendere sul serio la fotografia deve conoscerle.

Quindi cosa sono modalità di scatto manuale sono a nostra disposizione?

P (programmato)- una modalità simile ad AUTO, ma che lascia più spazio all'azione indipendente. Usandolo, puoi modificare in modo indipendente l'ISO e il bilanciamento del bianco, nonché regolare la velocità dell'otturatore e l'apertura impostati automaticamente dalla fotocamera. Tutte le altre impostazioni, come in modalità automatica, la telecamera premurosa si selezionerà da sola.
Av(apertura)- una modalità che ti consente di impostare il valore dell'apertura a tua discrezione, senza preoccuparti della velocità dell'otturatore: la fotocamera lo selezionerà da sola. Ottimo per ritratti e altri esperimenti con la profondità di campo.
S(otturatore)- a differenza dell'opzione precedente, questa è la modalità priorità otturatore. È facile intuire che in questo caso la fotocamera imposterà automaticamente l'apertura. Adatto per riprendere soggetti in movimento e dinamici.
M (manuale)- una modalità veramente manuale, in cui la fotocamera non interferisce più affatto. Qui tutte le impostazioni: apertura, velocità dell'otturatore e ISO dipendono da te. Usando questa modalità, puoi concederti una completa libertà creativa e provare un'ampia varietà di combinazioni in condizioni di ripresa insolite. Ovviamente uso questa modalità ne vale la pena quando capisci davvero le impostazioni della tua fotocamera e affronti la questione con conoscenza.

Nello scatto quotidiano e naturale il modo migliore e più semplice è utilizzare la modalità Av. È il più conveniente per controllare la profondità di campo e ti consente di abbandonarti completamente al processo artistico di creazione della migliore composizione.

Veloce

Flash incorporato- Un vero assistente durante le riprese in condizioni di scarsa illuminazione. Ma lei, come altre caratteristiche di una fotocamera SLR, deve essere usata con saggezza. Se maneggiato in modo errato, c'è un'alta probabilità di rovinare la cornice illuminandola. Ecco alcuni suggerimenti per aiutarti a evitare questo:

Usa la potenza del flash manuale, il cui valore può essere ridotto quando si ricevono frame troppo luminosi.
Tentativo passare la fotocamera alla modalità automatica "Ripresa notturna". A differenza di AUTO, questa modalità "ammorbidisce" l'azione del flash e diffonde un po' la luce intorno al soggetto, invece di concentrarsi solo su di esso.
Sperimentare dispersione di luce(come si fa l'abbiamo scritto qui). Per fare questo, puoi usare un panno bianco, carta o qualsiasi altro materiale che dovrà essere riparato prima del flash. Ma non dovresti usare materiali tinti in altri colori per questo scopo: possono dare alla pelle il tono sbagliato e generalmente hanno un effetto negativo sull'immagine.
Usa le modalità della tua fotocamera discusse sopra: ISO, apertura e velocità dell'otturatore. Provando diverse opzioni, sarai in grado di trovare quella che renderà i tuoi scatti di successo.

bilanciamento del bianco

La matrice della fotocamera è più sensibile dell'occhio umano e percepisce sensibilmente temperatura di colore. Probabilmente hai visto immagini con strani effetti di luce: i volti in esse possono risultare blu, verdi, arancioni. Questo accade spesso quando si scatta in interni con illuminazione a incandescenza. L'impostazione del bilanciamento del bianco sulla fotocamera aiuterà a correggere la situazione.

Ovviamente usa la sintonizzazione automatica (AWB), ma c'è ancora il rischio di errore. Il modo migliore è "dire" alla fotocamera di che colore è bianco, operazione che può essere eseguita utilizzando la modalità manuale (MWB). Per prima cosa devi selezionare l'impostazione manuale del bilanciamento del bianco nel menu della tua fotocamera.

Dopodiché, è sufficiente prendere qualsiasi oggetto bianco, ad esempio un foglio di carta, fotografarlo e fissare il colore come corretto. L'algoritmo può variare a seconda del modello della tua fotocamera, ma se incontri difficoltà, le istruzioni ti aiuteranno.

Scegli una fotocamera SLR per iniziare

Quando si sceglie l'attrezzatura fotografica per cominciare, un fotografo alle prime armi dovrebbe essere a conoscenza di alcuni dettagli importanti a cui dovresti assolutamente prestare attenzione quando scegli una fotocamera SLR. È chiaro che non dovresti iniziare a lavorare su attrezzature costose. E non solo per il prezzo elevato, ma soprattutto perché, senza conoscere le basi, sarà non solo difficile, ma spesso impossibile, padroneggiare le funzioni di una fotocamera "stravagante". Le fotocamere economiche hanno molti suggerimenti, modalità automatiche, che sono semplicemente necessarie all'inizio.

Dovresti soprattutto capire la risoluzione della matrice. Questi sono esattamente i pixel indicati nelle caratteristiche principali e sul corpo della fotocamera. Ma allo stesso tempo ricorda che per i principianti è meglio scegliere una "SLR" con matrici di ritaglio.

Se sei seriamente intenzionato a scattare fotografie, scegli una tecnica con impostazioni manuali. In futuro, una tale tecnica ti darà una buona esperienza e la possibilità di grandi opportunità in questo campo di attività. Ed è meglio scegliere la fotocamera stessa dall'elenco dei modelli SLR più consigliati per i principianti, prodotti da noti produttori mondiali. Non esitare a contattare coloro che hanno familiarità con la fotografia da molto tempo e ti aiuteranno nella scelta della fotocamera giusta con cui iniziare.

Se l'abbondanza di termini difficili non ti ha spaventato e sei ancora pieno di entusiasmo, pronto a lavorare e migliorare, vai avanti! Alcuni semplici consigli aiutarti nel tuo viaggio creativo:

Per imparare a fotografare professionalmente con una DSLR, pratica costante richiesta. Prova a portare la tua fotocamera con te ovunque tu vada e non perdere l'occasione di scattare una bella foto. Sviluppa la tua mente artistica! Come fotografo, devi essere in grado di costruire mentalmente la giusta composizione, ritagliare scatti interessanti da quelli ordinari, essere in grado di notare ciò a cui un altro non presterebbe attenzione.
Impara le modalità della tua fotocamera, prova diverse combinazioni. Non aver paura di accovacciarti, prendi varie posizioni alla ricerca dell'angolazione migliore. Quindi aumenterai notevolmente le tue possibilità di ottenere il risultato desiderato!
Trarre conclusioni basate sul materiale finito. Segna i tuoi errori - puoi persino avere un taccuino speciale per questo - e cerca di evitarli in futuro.
Guarda il lavoro di famosi fotografi. Più tempo dedichi a questo, più idee otterrai e trarrai le giuste conclusioni. SU fasi iniziali non c'è niente di vergognoso nell'imitare uno dei professionisti e copiare il loro lavoro. Nel tempo svilupperai sicuramente il tuo stile, ma all'inizio non dovresti trascurare l'esperienza degli altri.
Leggi la letteratura pertinente, guarda video tutorial, frequenta corsi, comunica con fotografi professionisti. Devi essere fluente nel lato tecnico del processo fotografico, questo giocherà nelle tue mani. Non noterai quanto sarai più sicuro di te nel maneggiare la fotocamera.

La DSLR è il tuo biglietto per il mondo della fotografia professionale. Lavorando, sperimentando, acquisendo attrezzature aggiuntive - come obiettivi e flash - puoi ottenere i risultati più sorprendenti. Speriamo che le informazioni su come imparare a usare una fotocamera SLR ti siano utili.

Ottieni il massimo dalla tua fotocamera e lascia che diventi il tuo amico e assistente affidabile nella realizzazione delle tue idee!

Possiedo la mia prima DSLR Nikon D5100 ormai da tre anni. Di recente hanno iniziato a uscire fotografie più o meno belle. Certo, non ho ancora capolavori per prestigiosi concorsi fotografici, ma non mi vergogno di mettere le mie foto in mostra al pubblico. Per esperienza personale, so quanto sia difficile per i principianti capire le impostazioni della fotocamera, capire in quali modalità è meglio scattare per ottenere immagini fantastiche.

Così ho deciso di scrivere una serie di articoli con le mie spiegazioni delle basi. Penso che questa lezione di fotografia sarà utile non solo per i fotografi dilettanti principianti, ma anche per me personalmente. Dopotutto, gli psicologi dicono: “Vuoi imparare meglio il nuovo materiale? Quindi insegna la conoscenza acquisita agli altri!

Quindi, hai passato decine di ore a leggere recensioni e test di diverse fotocamere, hai superato tutti su forum specializzati, facendo domande del tipo: "Pro, aiutami a confrontare Nikon D5300 e Canon EOS 750D"! "Qual è la differenza tra Nikon D5200 e Canon EOS 650D"? "Quale è meglio: DSLR Canon o Nikon"? E simili domande di confronto diversi modelli Fotocamere reflex e mirrorless. Finalmente hai preso una decisione e hai acquistato la tua prima DSLR. Non appena hanno iniziato a sparare, si è scoperto che non era così facile ottenere una bella carta. La qualità delle foto non è molto diversa da quella ottenuta su un semplice portasapone. Cosa fare?

Come imparare a scattare foto e migliorare la qualità delle tue foto?

La risposta a questa domanda è molto complessa, non rientra nei limiti di un articolo. I fotografi professionisti scrivono libri spessi con cinquecento pagine di lezioni di fotografia sull'argomento. Oggi cercherò solo di sistematizzare brevemente la mia conoscenza della fotografia e dare qualche consiglio ai principianti.

A mio parere, il concetto di "fotografia di qualità" include due componenti: qualità tecnica e valore artistico.

Per ottenere un'immagine tecnicamente corretta è necessario:

2) Prendi la macchina fotografica, il manuale di istruzioni ed esci con loro. Leggi attentamente ogni sezione e poi, in pratica, controlla come funzionano le impostazioni della fotocamera, che hai appena appreso dalle istruzioni. Sono stato fortunato: ho comprato la mia Nikon D5100 KIT 18-55 VR poco prima viaggio indipendente in Cina, Hong Kong e Filippine. Pertanto, ho potuto utilizzare una varietà di modalità di scatto ogni giorno in diverse condizioni di illuminazione, diversi generi e scene.

3) Vai in una libreria e compra qualsiasi libro fotografia digitale. Studialo anche a fondo e applica le conoscenze acquisite nella pratica.

Come puoi vedere dal mio resoconto di un viaggio in Cina da solo, puoi imparare come ottenere una foto tecnicamente di alta qualità sulla tua Nikon D5100 o Canon EOS 650D in una settimana di vacanza. Più fotografi e analizzi i risultati, più velocemente puoi migliorare le tue abilità. Ad esempio, durante il viaggio descritto nel Regno di Mezzo e nelle Isole Filippine, ho scattato più di 1500 fotogrammi.

Ma fotografare una cornice nitida con l'esposizione corretta non significa ottenere un'immagine di alta qualità. Ecco una delle prime foto scattate con la Nikon D5100 KIT 18-55 VR, che ho postato per discussione su un forum specializzato.

Quel giorno ho letto una lezione di fotografia sulla fotografia notturna e la sera sono andato a scattare con un treppiede. Ho guardato questo lavoro e ho pensato: “Oh, che nitidezza! Che colori! Super foto!" Sai quali erano i punteggi? Non un solo vantaggio e 25 svantaggi.

Cosa c'è di sbagliato in questa foto, perché non cattura lo spettatore?

Girato a 18 mm ea lunghezze focali corte, se l'obiettivo della fotocamera non è diretto in modo strettamente parallelo all'orizzonte, si verificano forti distorsioni geometriche (distorsioni). Vedi quanto l'edificio sulla destra è crollato su un fianco?
Due macchine sporche non decorano affatto questa foto.
Angolo sbagliato. Gli edifici alti si fotografano meglio da una collina, quando il punto di ripresa si trova al centro dell'edificio o leggermente più in alto. Quindi ci sarà meno distorsione e, in generale, l'inquadratura differirà da centinaia di altre simili fotografate dalla posizione tradizionale "la fotocamera è vicino agli occhi del fotografo ad un'altezza di 1,7 metri".
Apertura troppo stretta. I paesaggi vengono ripresi a f / (8-11). Ho qui - f / 22, ISO = 100, velocità dell'otturatore 30 secondi.

Come si potrebbe catturare meglio un'immagine del genere? Ad esempio, allontanati in modo da poter scattare a una lunghezza focale maggiore (ad esempio, 35 mm), quando la distorsione non è così forte. Includere nella cornice in primo piano un oggetto (diciamo, rami di un albero) per il pittoresco.

Concordo sul fatto che questo tempio nel Palazzo d'Estate dell'Imperatore a Pechino, girato anche con una Nikon D5100 con un obiettivo balena Nikkor AF-S DX VR Zoom 18-55mm f / 3.5-5.6G con seguenti impostazioni(punto di messa a fuoco, velocità dell'otturatore: 1/100 sec, apertura: f/11, AF: 26 mm, ISO: 200, compensazione dell'esposizione: 0 eV, flash: disattivato) sembra migliore? Sebbene, in termini di qualità tecnica, non sia perfetto.

Ebbene, mi sembra che il primo fotogramma con il tempio potrebbe essere radicalmente migliorato se non scatti un paesaggio, ma un reportage o una produzione. Ad esempio, gioca in contrasto: in primo piano c'è un annuncio sull'acquisto di merce rubata, sullo sfondo c'è un tempio. Racconta una storia: in primo piano una donna anziana sta pregando in un tempio, o una bambina con fiocchi e codini sta ammirando qualcosa su un edificio, ecc.

Insomma, su quel forum per fotografi, ho postato vari miei lavori per sei mesi. Ha ascoltato i commenti e i consigli dei colleghi più esperti. E solo sei mesi dopo ho potuto fotografare una cornice che, sebbene non ricevesse solo vantaggi, ce n'erano ancora di più che svantaggi.

Questa foto per la prima volta ha ricevuto le valutazioni più positive (18 più e 4 meno) ed è entrata nella top 100 al numero 82 i migliori lavori al mese.

Parametri di scatto: velocità dell'otturatore: 1/100 sec, apertura: f/10, lunghezza focale: 55 mm, ISO: 100, compensazione dell'esposizione: -1,33 eV, priorità di apertura, flash: fallito, data di scatto: 20 ottobre 2012.

Non penso che questo sia una specie di capolavoro della fotografia mondiale. Non c'è nemmeno abbastanza nitidezza qui. Ma d'accordo questo lavoro leggermente migliore del primo esempio. Cosa la rende più attraente? Girato in tempo di regime, c'è una versatilità chiaramente espressa, grazie alla nebbia in pianura. Non sarebbe male ridurre leggermente la saturazione del cielo e aumentare la nitidezza. E sarebbero uscite solo caramelle! ;)

Oh, qualcosa è divagato dall'argomento principale del nostro tutorial fotografico sulle impostazioni della fotocamera! All'inizio dell'articolo, ho dato un consiglio ai principianti: "Per imparare a scattare bene con la tua nuovissima Nikon D5200 KIT, vai in libreria e acquista un qualsiasi manuale di fotografia". Quindi raggiungerai rapidamente un livello in cui i tuoi amici non criticheranno molto le tue foto, ma nessuno le ammirerà. Probabilmente ogni fotografo alle prime armi prima o poi arriva a questa linea. Ho un blog pieno di queste immagini. Sembra che tutto sia chiaro, l'oggetto principale è nella "sezione aurea" secondo le regole della composizione, ma il lavoro non è accattivante ... Nell'articolo "Cosa presentare a un fotografo", dove li ho dissuasi dal presentando libri e corsi di fotografia, ho consigliato di stampare un meraviglioso libro di testo di Lidia Dykova "Conversazioni sulle abilità fotografiche".

Il manuale è stato scritto nel 1977, quando non esisteva il "linguaggio del bestiame da un uomo zombi" e riviste come "Metropolitan" in uso, e i libri di testo venivano scritti per insegnare e non per costringere l'acquirente a sborsare soldi per un fittizio all'interno e aumentare le vendite della pubblicazione con bei titoli... Il libro parla metodicamente delle leggi fondamentali della fotografia, che ogni fotografo professionista dovrebbe conoscere e capire, come nostro padre:

Il concetto di centro semantico nella cornice.
- Principi di riempimento del piano dell'immagine fotografica.
- Cos'è la composizione. Come bilanciarlo.
- Ritmo nell'inquadratura.
- Luce in fotografia.
- L'influenza del tono dell'immagine sulla sua percezione.
- Come trasmettere lo spazio in un piano bidimensionale.
- Modi per enfatizzare la trama di vari materiali nella foto.
- Nitidezza come tecnica artistica.
- Cosa determina il dinamismo nella foto.

Anche elencando le sezioni si sente la differenza con il solito manuale di fotografia di autori moderni. Più spesso discutono di cosa stiamo parlando nell'articolo di oggi: quale apertura e velocità dell'otturatore impostare per scattare un ritratto notturno o fuochi d'artificio. Ed è molto più raro trovare un libro che provi a mostrarti come scattare una foto artistica. Sfortunatamente, "Conversations on Photographic Mastery" ora non può essere acquistato in formato cartaceo: devi stamparlo o ordinarlo su Ozon su base "stampa su richiesta" ...

Chiedi: "Perché allora questo ragazzo intelligente non può scattare capolavori con la sua DSLR Nikon D5100?" Ma perché sono un peccatore: leggo il libro di testo, ma per uscire e praticare ogni lezione una volta alla settimana per strada, non ho abbastanza forza di volontà ... Ma un giorno, da lunedì, farò da solo -formazione scolastica ...;)

Penso che dopo aver letto questo tutorial capirai come scattare splendide foto con la tua Canon EOS 1200D o Nikon D3300.

OK! Oggi abbiamo la nostra prima lezione di fotografia per principianti.

Il concetto di esposizione. Come influisce su velocità dell'otturatore, apertura e ISO

Il termine "esposizione" indica la quantità di luce che ha il tempo di colpire la matrice durante un certo periodo di tempo. Se l'esposizione viene scelta correttamente, la foto avrà un bell'aspetto. Se non c'è abbastanza luce, l'immagine sarà scura, se ce n'è molta, sarà chiara.

In fotografia, la variazione dell'esposizione viene calcolata in passi. Un cambio di 1 stop significa che 2 volte più luce colpisce la matrice della tua fotocamera. È possibile modificare l'esposizione in tre modi: impostare una velocità dell'otturatore o ISO diversa di 2x o un'apertura di 1,4x.

Di solito, se scattiamo le foto in una delle modalità semiautomatiche, la fotocamera imposta da sola il valore di esposizione corretto, modificando questi tre parametri. Ma quando si scatta in modalità "M" e, in generale, per ottenere i migliori risultati, è necessario comprendere chiaramente il meccanismo di regolazione della quantità di luce che cade sull'elemento fotosensibile della carcassa.

Per illustrare, prendiamo un'analogia. Supponiamo di voler riscaldare 2 litri di acqua in una pentola di terracotta da 50 gradi (- 1 EV) a 100 gradi Celsius (0 EV). Per portare l'acqua ad ebollizione, è necessario trasferire una certa quantità di energia termica (esposizione), che dipende dai seguenti fattori: 1) tempo di riscaldamento (esposizione); 2) il diametro del bruciatore a gas (apertura) e 3) la conducibilità termica delle pareti del recipiente (sensibilità ISO). Quindi il problema può essere risolto nei seguenti modi:

Riscaldare l'acqua non per 10, ma per 20 minuti con lo stesso diametro del bruciatore e il materiale della padella (aumentiamo la velocità dell'otturatore di 2 volte con la stessa apertura e ISO).
Metti la pentola su un fornello con un diametro 1,4 volte più grande del solito. Quindi l'acqua bollirà per i primi 10 minuti (la velocità dell'otturatore e l'ISO rimangono gli stessi, ma l'apertura è cambiata).
Sostituire la pentola di terracotta a bassa conducibilità termica con una casseruola in acciaio ad alta conducibilità termica (cambiato l'ISO, ma lasciati invariati apertura e tempo di posa).

Nell'esempio sopra, abbiamo capito che per ottenere un'immagine tecnicamente di alta qualità con la stessa esposizione, è possibile modificare due dei tre parametri di scatto descritti: o apertura e velocità dell'otturatore, o ISO e velocità dell'otturatore, o ISO e diametro dell'apertura nell'obiettivo, ecc. Ma ne parleremo più avanti.

Sì, diamo una definizione dei concetti di cui parliamo oggi.

Esposizione: il periodo di tempo durante il quale la luce cade sulla matrice della tua fotocamera (il momento tra l'apertura e la chiusura dell'otturatore DSLR).

Sensibilità alla luce - indica il grado di percezione da parte della matrice della telecamera della luce che cade su di essa. Misurato in unità ISO (International Standards Organization). I valori ISO standard cambiano esponenzialmente con denominatore 2 (se qualcuno non ha studiato bene a scuola, significa che ogni nuovo valore è 2 volte superiore al precedente): 100, 200, 400, 800, 1600 , 3200, 6400, ecc.

Sia la velocità dell'otturatore che l'ISO lo sono specifiche tecniche macchine fotografiche. Insieme formano una coppia espositiva (coppia expo).

Apertura - è una partizione con un foro di diversi petali all'interno dell'obiettivo. Il design del diaframma consente di regolare il diametro di questo "foro". Più è grande, più luce colpirà la matrice. Anche in fotografia si usa il concetto di apertura, cioè numero che indica la dimensione del foro nella lente. IN Libri di testo in inglese in fotografia, è indicato da Aperture o f-stop.

I valori standard dell'apertura relativa sono calcolati in base alla condizione che cambiandola di 1 posizione si ottenga un aumento dell'esposizione di 2 volte: 1/0.7; 1/1; 1/1,4; 1/22; 1/2,8; 1/4; 1/5,6; 1/8; 1/11; 1/16; 1/22; 1/32; 1/45; 1/64. Di solito, quando si discute di questo parametro di tiro, si dice solo il denominatore della frazione. Pertanto, quando in una lezione di fotografia incontri la raccomandazione "chiudi l'apertura a 22", ciò significa impostare l'apertura su f = 1/22 e il foro sarà più stretto (vedi la figura sopra). E quando il tuo amico, fotografo esperto, ti consiglia di "aprire il foro a 2,8" per una bella sfocatura dello sfondo, intende che dovresti impostare l'apertura a 1 / 2,8, o, in altre parole, aumentare il diametro del deflettore foro nella lente.

A questo punto della mia lezione di fotografia per fotografi principianti, dovrei fare un'altra grande digressione e dirvi che la dimensione dell'apertura influisce non solo sull'esposizione, ma anche sulla DOF (profondità di campo) e sulla distanza iperfocale. Ma, per non trasformare questa storia in un libro spesso, finché non discuto questi termini.

Per capire meglio come la modifica di uno dei parametri di ripresa discussi influisce sugli altri, conduciamo un esperimento con te. Mettiamo la mia fotocamera SLR Nikon D5100 con un obiettivo Nikkor 17-55 / 2.8 su un treppiede, impostiamo la lunghezza focale a 55 millimetri e l'apertura massima possibile per essa è f / 2.8. Cominciamo prima a cambiare la sensibilità alla stessa apertura e vediamo come cambia la velocità dell'otturatore. Quindi ripetiamo questa procedura per diversi valori di apertura. Riassumiamo i risultati della misurazione nella tabella seguente (e non è necessario memorizzarli, poiché in ogni momento con diversa illuminazione del soggetto, cambiano).

Chiedi: "Che diavolo è questo tizio già picchiato per mezz'ora che mi fa alzare la testa con le sue pentole, fornelli e tavoli incomprensibili"?! "E tale", risponderò, "che il tablet presentato sopra può darti una risposta a una domanda molto importante!" Voglio dire, spesso i fotografi principianti chiedono: “Perché la mia nuova reflex Fotocamera nikon D5300 KIT 18-140 o Canon EOS 650D KIT 18-135 IS produce immagini sfocate e insaponate? Oppure, ad esempio: "Perché i fotografi professionisti acquistano uno zoom veloce 17-55mm f / 2.8G ED-IF AF-S DX Zoom per un sacco di soldi per girare i matrimoni? In effetti, con le stesse lunghezze focali, costa 50mila rubli e il prezzo di un obiettivo Nikkor 18-55mm f / 3.5-5.6G AF-S VR DX Zoom KIT standard è di soli 2.700 rubli. In altre parole, è 18 volte più economico.

La risposta alla prima domanda: "Per quale motivo le immagini possono essere insaponate"?

L'esperienza mostra che sulle fotocamere SLR con un numero ridotto di pixel nella matrice (Nikon D3100, D5100 o Nikon D700, D90 e i loro analoghi di Canon), la velocità dell'otturatore minima possibile che ti consente di riprendere un oggetto fermo dalle tue mani senza " sfocatura" è calcolato dalla formula Vmin \u003d 1 / FR, dove FR è la lunghezza focale dell'obiettivo al momento dello scatto. Per più modelli moderni DSLR come Nikon D5200, D3200, D7100 (e simili Canon) questo valore è ancora più breve Vmin = 1/2*FR.

In altre parole, se colleghi un kit di vetro balena standard EF-S 18-55mm f / 3.5-5.6 IS STM alla tua Canon EOS 700D, allora angolo ampio FR = 18 mm, la sua apertura massima sarà 3,5 e all'estremità stretta FR = 55 mm - la più grande apertura 55 mm. Supponiamo che tu voglia scattare un ritratto a 18 mm. Per renderlo più bello, devi provare a sfocare lo sfondo, ad es. aprire il diaframma al massimo f/3.5. Dalla mia tabella si può vedere che a un ISO minimo di 100 unità, la velocità dell'otturatore sarà di 1/100 di secondo. Il risultato dovrebbe essere soddisfacente perché il tempo di esposizione è inferiore a 1/60 di secondo (cella arancione nella lastra).

Ma per un ritratto a 18 mm, puoi anche ottenere un volto dalla persona ritratta, poiché le distorsioni geometriche sono forti con un grandangolo. Sì, e lo sfondo non sarà notevolmente sfocato, poiché la profondità di campo è ampia a una tale lunghezza focale.

Ok, spostiamo l'obiettivo a una lunghezza focale di 55 millimetri. Ora lo sfondo sarà meglio sfocato (alla massima apertura di f/5.6) e non ci saranno distorsioni: il naso della modella forma normale. Solo ora A ISO 100 sarà problematico scattare una foto senza lubrificazione. È necessario aumentare la sensibilità a 125 unità. Se hai l'ultimo modello Nikon D5300 o Nikon D5200 con un numero enorme di pixel, quindi per scattare una foto nitida con le mani, devi utilizzare la velocità dell'otturatore Vmin = 1/2 * FR, che significa 1 / (2 * 55 mm ) = 1/110 secondi. Con un'apertura massima di f/5.6, per ottenere una velocità dell'otturatore di 1/125 di secondo, è necessario impostare l'ISO su almeno 200 unità. La qualità delle moderne fotocamere SLR è tale che la sensibilità alla luce nell'intervallo 100-640 e, a malincuore, fino a 1000 unità non rovina molto la foto. Il tuo ritratto su ISO 200 sarà di alta qualità.

Ora vuoi affittare un bambino che gioca con un cane nell'appartamento. I modelli sono molto intelligenti. La velocità dell'otturatore dovrebbe essere significativamente più veloce, diciamo 1/500 di secondo. Dalla tabella con i parametri di scatto, vediamo che quando si fotografa con un obiettivo Canon KIT 18-55, è necessario impostare ISO 640 (con una lunghezza focale di 55 mm e un'apertura di 5,6) o ISO 320 con una lunghezza focale di 18 mm e f = 3,5.

La risposta alla seconda domanda: "Perché i fotografi professionisti acquistano ottiche veloci"?

Diciamo che stai fotografando concorsi per ospiti a un matrimonio. Su un obiettivo del kit standard KIT 18-55 Nikkor o Canon, è possibile impostare una velocità minima dell'otturatore di 1/800 di secondo a ISO 1000 e un'apertura massima di 5,6 (vedere cella rossa nella tabella). In questo caso, la qualità della foto sarà peggiore, poiché apparirà del rumore. E se avessi un obiettivo professionale veloce Nikkor 17-55 / 2.8 o Canon EF-S 17-55 / 2.8 IS USM, allora all'estremità lunga potresti impostare l'apertura su f = 2.8 e potresti scattare movimenti attivi ospiti con una velocità dell'otturatore di 1/1000 di secondo con una sensibilità alla luce di sole 400 unità (vedi cella rossa). Senti la differenza?

Un altro esempio. Ho acquistato un teleobiettivo Nikkor 70-300 / 4.5-5.6 per la fotografia. Con una lunghezza focale di 200 mm, consente di impostare l'apertura f = 5,3. Quelli. con un ISO di lavoro di 250 unità, può raggiungere velocità dell'otturatore leggermente inferiori a 1/160 di secondo. Anche se lo installi su un treppiede per evitare la sfocatura, non sarai in grado di ottenere una foto di alta qualità di piccoli uccelli, poiché sono troppo agili. E per le riprese a mano libera, il tempo di esposizione minimo non dovrebbe essere superiore a 1/200 di secondo. Se pagassi 4 volte di più e acquistassi un teleobiettivo Nikkor 70-200 / 2.8 professionale veloce, quindi con la stessa lunghezza focale di 200 mm, con ISO 250 e apertura già f / 2.8 (e non 5.3), potrei ottenere = 1/500 secondo. 3.125 volte più corto!!! La probabilità di ottenere una foto nitida è notevolmente aumentata!

Quando acquisti un obiettivo veloce, devi prestare attenzione alle seguenti sfumature:

Compro caro lente veloce paghi non solo per l'opportunità di installare ampia apertura, ma anche per un materiale di vetro di qualità superiore con lievi distorsioni geometriche e aberrazioni cromatiche, per un autofocus rapido e protezione da polvere e umidità.
Non abbiamo tenuto conto dell'influenza dell'apertura sulla profondità di campo, sulla distanza iperfocale e sulla sfocatura dello sfondo (bokeh) nella revisione dei parametri di scatto.

In quali modalità scattare foto per ottenere foto di alta qualità

Ok, abbiamo trascorso molti minuti con te per capire perché nella tua nuova fotocamera Nikon D5200 puoi impostare tu stesso il valore di ISO, la velocità dell'otturatore e l'apertura su un obiettivo balena. Ma non abbiamo fatto molti progressi per rispondere alla domanda: "Quali impostazioni devo impostare sulla fotocamera per scattare una foto di alta qualità"?

Risolviamo ciò che già sappiamo:

L'ISO influisce sulla sensibilità della matrice alla luce. Questo è il materiale della nostra padella. Maggiore è la sensibilità alla luce, più luce riceverà la matrice in un dato periodo di tempo e, tra l'altro, anche il rumore sarà più forte. Pertanto, il compito di un fotografo professionista è fotografare con i valori ISO più bassi possibili.

Velocità dell'otturatore: il tempo in cui l'otturatore della fotocamera è aperto e la luce entra nella matrice. Questi due parametri controllano l'esposizione e sono specifiche per una particolare fotocamera.

L'apertura è il diametro del foro nell'obiettivo. Influisce anche sull'esposizione, ma non dipende dalla carcassa, ma dal modello dell'obiettivo.

Ora considera la mia DSLR Nikon D5100. Vediamo che la fotocamera ha una ghiera di controllo per selezionare le principali modalità di scatto: verde (automatico), impostazioni creative (P, A, S, M) e scenari (ritratto, paesaggio, sport, bambini, macro, ecc.). Se selezioni Scena sul disco e giri la rotellina, puoi anche selezionare una serie di altre modalità: "paesaggio notturno", "ritratto notturno", "spiaggia / neve", ecc.

All'inizio, quando non capivo quali impostazioni della fotocamera dovevano essere impostate per riprendere scene diverse, ho semplicemente installato i preset Scene preimpostati. Ad esempio, quasi tutte le foto del rapporto di viaggio autoguidato in Cina del 2011 sono state scattate in questo modo.

Ultimamente scatto principalmente solo in modalità A, S o M. Danno al fotografo un maggiore controllo sulla situazione. Le impostazioni standard sono utili quando si scatta in formato JPEG. "Fotocamera verde": non utilizzo mai la modalità di scatto completamente automatica, poiché nella maggior parte dei casi produce foto peggiori rispetto alle impostazioni manuali.

Giudica tu stesso. Hai deciso di noleggiare un rafting su un fiume di montagna in catamarano in una brutta serata nuvolosa. Hai impostato la fotocamera in modalità automatica e hai puntato sul punto in cui dovrebbe apparire l'atleta per premere l'otturatore in tempo e ottenere uno scatto mozzafiato. L'automazione della fotocamera rileva una sorta di paesaggio scarsamente illuminato, quindi imposta l'apertura su f / 5.6; ISO 300, velocità dell'otturatore 1/15 di secondo. Ma, con tali impostazioni, l'immagine delle persone sarà sfocata. "Va bene", decidi, "lo metto in modalità Sport. La fotocamera imposta la modalità di messa a fuoco su "AF tracking", apertura f/5.3, ma comprende che le scene sportive richiedono un tempo di esposizione più breve di 1/500 di secondo. Per ottenere una tale velocità dell'otturatore, è necessario "alzare" ISO fino a 640 unità. Molto probabilmente la foto sarà nitida.

E ora, nelle stesse condizioni, vuoi sparare a gare di balestra e ottenere un telaio su cui una freccia vola fuori da una balestra. Se selezioni la modalità sport come nell'esempio precedente, la freccia non si bloccherà. L'esposizione dovrebbe essere ancora più breve. Ma la telecamera non capisce se stai riprendendo catamarani o balestrieri! In questo esempio, una foto nitida può essere scattata solo in modalità M, A o S, quando imposti tu stesso il tempo di esposizione, l'apertura e l'ISO.

Esaminiamo le impostazioni di base della fotocamera DSLR nella "Zona creativa".

A (su alcuni modelli Av di Apperture Priority): scegli l'apertura e la fotocamera regola l'ISO e la velocità dell'otturatore per ottenere il valore di esposizione corretto a quell'apertura. Inoltre, in questa modalità, se vedo che la velocità dell'otturatore è troppo lunga, posso aumentare l'ISO.

S (a volte Tv from Shutter Priority): dici alla fotocamera quale sarà il tempo di esposizione e la fotocamera stessa cambia l'apertura e l'ISO per mantenere l'esposizione.

M (da Manuale): il fotografo stesso sceglie i valori di tutte le impostazioni della fotocamera.

La modalità S dovrebbe essere più comoda per le riprese di sport, balli e altri eventi attivi, la modalità A per ritratti e paesaggi e la modalità M per entrambi.

La mia opzione preferita è "A". Anche se sto scattando foto sportive, imposto la "priorità di apertura", monitorando l'autofocus e controllando se la velocità dell'otturatore è sufficiente a un dato ISO. Se il tempo di esposizione è troppo lungo, alzo gli ISO finché non sono soddisfatto dei parametri di scatto.

Modalità "P" (da Programmable Automat) - simile alla "modalità completamente automatica", solo tu puoi interferire con alcune impostazioni (ISO, modificare il metodo di misurazione, ecc.). Non l'ho mai usato.

Quali conclusioni intermedie si possono trarre dopo aver letto tutti i miei scritti precedenti, che ho chiamato ad alta voce "Lezione di fotografia sulla scelta delle impostazioni della fotocamera per i fotografi principianti"? La conclusione è questa: per girare un film di alta qualità, bella foto, è necessario configurare correttamente i parametri di base della DSLR: velocità dell'otturatore, apertura e ISO. Per scattare una foto di un capolavoro, è necessario capire perché sono necessarie altre impostazioni (bilanciamento del bianco, compensazione e modalità di misurazione dell'esposizione, rilascio dell'otturatore e messa a fuoco, modalità area di messa a fuoco automatica), essere in grado di impostare correttamente il flash e leggere quanto sopra- libro consigliato da Lydia Dyko "Conversazioni sulla maestria fotografica" . ;)

Ora, per capire quali impostazioni impostare sulla tua nuovissima fotocamera Nikon D3100 in diverse situazioni, devi analizzare logicamente la targa presentata in precedenza.

Per scattare un bel ritratto, dobbiamo sfocare lo sfondo (aprire il diaframma), mantenendo ISO e velocità dell'otturatore ai normali valori di lavoro.

Fotocamera Nikon D5100, obiettivo: AF-S DX VR Zoom-Nikkor 18-55mm f/3.5-5.6G, velocità dell'otturatore: 1/125 sec, apertura: f/5.6, lunghezza focale: 55 mm, ISO: 200, compensazione dell'esposizione: 0 eV, modalità di scatto: priorità diaframmi.

Vogliamo scattare una foto sullo sfondo di un monumento o di uno spettacolo: teniamo leggermente abbassato il diaframma.

Fotocamera Nikon D5100, obiettivo: AF-S DX VR Zoom-Nikkor 18-55mm f/3.5-5.6G, velocità dell'otturatore: 1/125 sec, apertura: f/11, lunghezza focale: 29 mm, ISO: 110

Filmare il tramonto sulla città serale. Qui il soggetto è fermo. La cosa principale è la nitidezza. Pertanto, impostiamo anche la priorità di apertura su f/10. A ISO 200, l'immagine ha poco rumore. La velocità dell'otturatore non ha importanza poiché stiamo scattando da un treppiede.

Fotocamera Nikon D5100, obiettivo: AF-S DX VR Zoom-Nikkor 18-55mm f/3.5-5.6G, velocità dell'otturatore: 1/80 sec, apertura: f/10, lunghezza focale: 18 mm, ISO: 200

Riprese di una scena notturna. C'è pochissima luce. IPIG ne ha bisogno di uno grande. Pertanto, impostiamo l'apertura almeno su f/8. Sensibilità alla luce per la riduzione del rumore - minimo 100 unità. La fotocamera offre 25 secondi di tempo di esposizione, ma non ci interessa dato che stiamo scattando da un treppiede. Al contrario, le tracce dei fari delle auto erano splendidamente sfocate.

Ora scattiamo anche di notte, ma già un ritratto. Le persone possono stare ferme per un tempo relativamente lungo. Dovrai aprire il foro nell'obiettivo al massimo (f = 3.5), "tirare verso l'alto" l'ISO per fornire una velocità dell'otturatore accettabile (ricordi B = 1 / FR?).

Fotocamera Nikon D5100, obiettivo: AF-S DX VR Zoom-Nikkor 18-55mm f/3.5-5.6G, velocità dell'otturatore: 1/5 sec, apertura: f/3.5, lunghezza focale: 18 mm, ISO: 800.

Ci sono eccezioni a qualsiasi regola. Ad esempio, questa foto è stata scattata da un treppiede e abbiamo fatto del nostro meglio per non muoverci. Pertanto, è risultata una cornice nitida con un tempo di esposizione così lungo.

Ci stiamo preparando a riprendere qualcosa che si muove velocemente, ad esempio un magnifico cavaliere che si impenna su una giumenta pezzata. ;) Impostiamo la priorità della velocità dell'otturatore su B = 1/500 di secondo nelle impostazioni della fotocamera, una piccola sensibilità ISO di 125 unità e la fotocamera stessa imposterà l'apertura su f / 4.5.

A proposito, la foto sopra è un esempio di ripresa Fotocamera Canon KIT EOS 700D 18-135. Eppure - questo è un esempio di una composizione non del tutto riuscita. Se hai familiarità con le regole dell'inquadratura, capirai che era meglio scattare questa foto in modo che il soggetto principale fosse sulla linea del rapporto aureo.

In questo caso, c'era spazio libero sotto gli zoccoli del cavallo: ha un posto dove correre. C'è spazio anche a sinistra per la veduta dell'ussaro, che non poggia sul bordo del quadro. Le linee stradali formano diagonali guida rispetto all'oggetto principale. E gli alberi formano una cornice naturale che non permette allo sguardo dello spettatore di andare oltre l'immagine. Il diaframma aperto ha permesso di sfocare leggermente lo sfondo e focalizzare così l'attenzione sui personaggi della ripresa. Per trasformare questa foto in un capolavoro, non c'è ancora abbastanza buona illuminazione nel sole al tramonto.

Sia gli esperti che i fotografi hanno concordato all'unanimità che ciascuno dei seguenti 44 consiglio svolge un ruolo importante nell'affinamento delle abilità.

Quindi armati di nuove conoscenze sull'utilizzo delle impostazioni del tuo digitale macchine fotografiche per raggiungere nuove vette.

Immagina una situazione in cui un'immagine interessante appare improvvisamente davanti a te e vuoi catturarla. Premi il grilletto e sentiti frustrato. Perché il fotogramma è stato scattato con un valore ISO inappropriato, ecc. L'attimo è perso. Puoi evitarlo controllando e ripristinando le impostazioni ogni volta. telecamera prima di passare da un'inquadratura all'altra. Scegliere le impostazioni in base alle condizioni di ripresa.

Formattare la scheda di memoria prima di scattare foto. La formattazione veloce non cancella le immagini. La formattazione preventiva della scheda di memoria riduce al minimo il rischio di danneggiamento dei dati.

Il firmware nella fotocamera è il software di elaborazione delle immagini, che regola un'intera gamma di impostazioni e controlla anche le funzioni a tua disposizione. Controlla il sito Web del produttore della fotocamera per informazioni su come mantenere la fotocamera aggiornata con il software più recente.

Non affidarti ciecamente al fatto che la batteria della fotocamera sia completamente carica. Caricalo e assicurati che abbia abbastanza potenza se prevedi di sparare per molto tempo. E nel caso in cui preferisci fotografare molto, allora sarebbe meglio per te acquistare una batteria di riserva.

Nella maggior parte dei casi, la fotocamera utilizzerà per impostazione predefinita lo scatto con alta risoluzione qualunque cosa tu stia fotografando. Ma ne hai sempre bisogno? A volte ti basta una piccola immagine. Dopotutto, ridurre la risoluzione significa non solo che più foto si adatteranno alla scheda di memoria. In tal caso, puoi anche aumentare la velocità di scatto. Se ti piace la fotografia sportiva, una risoluzione ridotta ti aiuterà a evitare ritardi mentre la fotocamera cancella il buffer.

Se hai intenzione di modificare i fotogrammi acquisiti, esegui il ritocco, quindi è più adatto formato CRUDO grazie alla sua maggiore capacità. Ma i file RAW sono grandi, quindi la fotocamera impiegherà più tempo a lavorarci. Inoltre, non sarai in grado di stamparli senza pre-elaborazione.

Se la velocità di tiro non gioca per te ruolo importante, è difficile decidere. Perché non utilizzare entrambi i formati contemporaneamente in questo caso? La maggior parte delle fotocamere digitali offre questa funzionalità. E solo quando le immagini sono sul tuo computer decidi il formato. La cosa principale è non dimenticare una scheda di memoria aggiuntiva.

Quando i fotografi professionisti non si concentrano sulla fotografia di destinazione, passano molto tempo a sperimentare. Questo potrebbe essere testare un obiettivo per determinare la migliore apertura o lunghezza focale per esso. Oltre a controllare l'ISO e il bilanciamento del bianco per vedere quali opzioni danno i migliori risultati, o persino testare la gamma dinamica per tenere il passo con le capacità del sensore.
Puoi fare lo stesso con la tua fotocamera per sapere esattamente dove sono i suoi punti di forza e lati deboli. Non si tratta di trovare lo scatto perfetto, ma di sperimentare l'attrezzatura per conoscerne le potenzialità e provare nuove tecniche che torneranno utili nelle riprese future.

Un buon treppiede vale il suo peso in oro, quindi non lesinare su questo oggetto. È meglio acquistare un treppiede di qualità che ti duri a lungo. Questo è un investimento a lungo termine. E non dimenticare di portarlo con te quando vai a sparare.

Il fatto stesso di montare la fotocamera su un treppiede può rallentarti. Mentre questo ti aiuterà a concentrarti su ciò che stai fotografando, aggiustare la fotocamera può togliere la spontaneità dei tuoi scatti. Arriviamo alla conclusione che è meglio mescolare entrambe queste tecniche, usandole alternativamente. Se utilizzi rigorosamente un treppiede, prova a scattare foto senza utilizzarne uno. Inoltre, se di solito lavori senza treppiede, portalo con te per vedere se la differenza sta nei risultati fotografici.

Suggerimento n. 10: supporto improvvisato della fotocamera

Non è necessario utilizzare un treppiede per mantenere stabile la fotocamera. Essere creativo. Puoi usare un muro o un albero come supporto, o anche un sacco di riso come piattaforma. Tutto ciò contribuirà ad evitare le vibrazioni della fotocamera.

La linea dell'orizzonte nella foto dovrebbe apparire rigorosamente orizzontale, senza pendenze. Se la tua fotocamera digitale ha un orizzonte digitale, usalo. Questo ti aiuterà a risparmiare tempo quando modifichi i tuoi scatti in seguito in Photoshop. Molte DSLR hanno un reticolo ausiliario che può essere attivato. Viene sovrapposto all'immagine dal vivo ed è visibile sullo schermo LCD della telecamera. Concentrati su di lei. L'orizzonte deve corrispondere alla linea della griglia orizzontale. Inoltre, usa i punti AF al centro del mirino per fare lo stesso.

Può sembrare ovvio, ma controlla bene la borsa della fotocamera se hai intenzione di fotografare lontano da casa. Può contenere una macchina fotografica, obiettivi, un treppiede e accessori. Non dimenticare l'anello adattatore (adattatore adattatore) se utilizzi filtri per schermo e simili. È più probabile che un piccolo dettaglio dimenticato rovini un viaggio rispetto agli elementi principali del tuo kit.

Non fare troppo affidamento sull'autofocus della fotocamera. In alcune situazioni, la messa a fuoco manuale è molto migliore. Ad esempio, per fotografare un soggetto in rapido movimento su una pista o mettere a fuoco i dettagli durante le riprese macro.

Le reflex digitali compatte possono avere una serie vertiginosa di punti AF. Ma per la maggior parte degli scatti ne serve solo uno: quello centrale. Posizionalo dietro il soggetto, premi a metà il pulsante di scatto per bloccare la messa a fuoco, quindi ricomponi semplicemente lo scatto.

Un obiettivo scadente sarà sempre un obiettivo scadente, indipendentemente dalla fotocamera su cui lo indossi. Pertanto, prima di decidere di cambiare fotocamera, pensando di averla "superata", considera l'acquisto di un nuovo obiettivo. Questa potrebbe rivelarsi una buona soluzione. Alcuni pixel extra e impostazioni intelligenti in una nuova fotocamera potrebbero sembrare una prospettiva allettante. Ma molto probabilmente sarai più adatto per un'apertura massima e altro ancora alta qualità ottiche per migliorare la qualità delle immagini con la fotocamera esistente.

Ci sono migliaia di obiettivi rimasti dai giorni della pellicola da 35 mm. Molte DSLR sono "retrocompatibili" con loro (in particolare Nikon e Pentax). Possono ancora trovare impiego nella nostra era digitale. Inoltre, sono così convenienti che offrono una grande opportunità per espandere il tuo arsenale con la lunghezza focale. Ma c'è anche un aspetto negativo. Alcuni obiettivi funzionano meglio di altri e l'unico vero modo per distinguere quelli buoni da quelli cattivi è provarli. In generale, gli obiettivi zoom, così come le lunghezze focali grandangolari, tendono a funzionare peggio. Inoltre, è necessaria la messa a fuoco manuale. La misurazione dell'esposizione nella fotocamera può essere imprevedibile e inaffidabile. Tuttavia, ci sono alcuni obiettivi con messa a fuoco manuale che possono davvero superare gli attuali obiettivi zoom economici in termini di nitidezza.

Gli obiettivi grandangolari possono dare l'impressione di una maggiore distanza tra elementi vicini e lontani, mentre i teleobiettivi avvicinano visivamente il soggetto, comprimendo la prospettiva. Usa la lunghezza focale in base alla situazione. Considera la distanza del soggetto della fotografia.

Se desideri aumentare la profondità di campo nell'inquadratura a una data lunghezza focale, seleziona messa a fuoco manuale telecamere a distanza iperfocale (HFR). Quindi assicurerai la massima nitidezza dell'immagine dalla metà lunghezza focale all'infinito.

La maggior parte dei mirini non offre una copertura del 100%, quindi è facile che elementi indesiderati entrino nell'inquadratura. L'unico modo per evitarlo è semplicemente controllare lo schermo LCD della fotocamera dopo aver effettuato uno scatto di prova. Se non c'è niente in più nella cornice, cambia la composizione e fotografa di nuovo.

Anche quando si riprendono soggetti statici, utilizzare la modalità a raffica continua. Piccoli cambiamenti nell'illuminazione, come quando si fotografa un paesaggio con nuvole fluttuanti. O durante lo scatto di un ritratto, quando si nota un cambiamento nell'espressione facciale. Questi sono esempi di riprese in cui accadono "bei momenti", che possono essere persi se si effettua un solo scatto. Quindi scatta molto e poi scegli gli scatti migliori.

I fotografi seri sono scettici su questo. Ma ti invitiamo a non ignorare completamente le modalità di esposizione della tua fotocamera. Soprattutto per i paparazzi. Ad esempio, la modalità Paesaggio tende a impostare un'apertura ridotta e ad aumentare la saturazione. E la modalità Ritratto combina un'ampia apertura con colori più tenui. Entrambi possono essere utilizzati al di fuori dello scopo previsto. La cosa principale è comprendere i parametri dati e la loro applicazione creativa.

Non sottovalutare la modalità della fotocamera (P). La sua scelta dà uno stabilimento efficace di più valore adeguato apertura e velocità dell'otturatore per esporre correttamente la cornice in modalità automatica. Se hai bisogno di un'ampia apertura, entra nel programma per ottenerla. Vuoi una velocità dell'otturatore più lenta? Torcere nella direzione opposta.

In poche parole, l'apertura controlla la profondità di campo dell'immagine e la velocità dell'otturatore controlla la velocità dell'otturatore, ovvero la velocità di scatto. Non sai quale modalità di scatto scegliere? Decidi su quale di questi due elementi vuoi avere il massimo controllo durante le riprese. Questa sarà la tua decisione.

Se non sai qual è la gamma dinamica del sensore della tua fotocamera, non sarai in grado di dire quando una scena la supererà. In questo modo perderai luci o dettagli in ombra. Esistono molti modi per misurare la gamma dinamica. DxO Labs ha testato molte fotocamere digitali. Puoi sempre usare i loro dati come linea guida. Visita www.dxomark.com per i limiti di portata della tua fotocamera.

È possibile regolare l'esposizione dell'immagine nel programma di editor. Ma qualsiasi rumore aumenterà in un fotogramma sottoesposto, mentre gli scatti sovraesposti sono praticamente impossibili da recuperare. In caso di dubbio, applica il bracketing. Riceverai tre fotogrammi da valori diversi dato parametro, uno dei quali è esposto correttamente. Usa questa funzione anche se decidi di scattare in formato RAW.

Non affidarti letteralmente all'istogramma dell'immagine sul monitor LCD della tua fotocamera. In piena luce, le immagini appariranno più scure di quanto non siano in realtà. E guardando lo schermo di notte, vedrai un'immagine più luminosa, anche se leggermente sottoesposta. Pertanto, è necessario imparare a leggere correttamente l'istogramma. È l'unico modo per stimare con precisione il livello di luminosità complessivo di un'immagine e valutare la necessità di regolazioni dell'immagine. Se l'istogramma raggiunge l'estremità destra della scala, prendi in considerazione la possibilità di ridurre l'esposizione e ripetere lo scatto.

È molto più facile ripristinare i dettagli dell'immagine nelle zone d'ombra dell'immagine rispetto alle alte luci. Pertanto, con un livello significativo di contrasto, mantieni alto livello dettaglio nelle aree luminose.

La misurazione della fotocamera a matrice (valutativa, multizona) misura il livello di illuminazione in una scena. Anche la misurazione spot è estremamente utile. Questo è importante quando si riprendono scene per lo più luminose o scure. Puoi usarlo per impostare il tono medio, ad esempio quando riprendi il marciapiede o l'erba.

La misurazione spot della fotocamera ti consentirà di ottenere letture accurate del contatore per determinare il contrasto in una scena. Scegli un punto dall'area più luminosa e un altro da quella più scura. Determina l'intervallo tra di loro. Se supera la gamma dinamica della fotocamera, dovrai ricorrere a qualche ritaglio come ombre, luci. Oppure considera di scattare per HDR (High Dynamic Range).

Per determinare l'intervallo di esposizione per le immagini HDR, è necessario prendere una lettura del misuratore dalla parte più scura e più luminosa della scena. Quindi impostare la fotocamera sulla modalità priorità apertura. Passa alla modalità diaframma manuale e utilizza le tue letture come punti di inizio e fine per le successive immagini HDR. Arrestare temporaneamente la velocità dell'otturatore finché non si copre l'intervallo di esposizione. Le esposizioni possono essere combinate in programmi come Photomatix.

Suggerimento n. 31: utilizzare i filtri ND per bilanciare l'esposizione

Per gli scatti di paesaggi, usa un filtro ND (Neutral Density) per bilanciare l'esposizione tra cielo e terra. È meglio disporre di una serie di ND con vari gradi di ombreggiatura per essere preparati a condizioni diverse. Inoltre, scatta due foto: una per il cielo e una per il primo piano. Quindi mescolali nel tuo software di editing.

Suggerimento n. 32: utilizzo di un filtro ND per estendere l'esposizione

I filtri ND (Neutral Density) sono piuttosto scuri. Se vuoi estendere la velocità dell'otturatore, possono essere un problema per il controllo dell'apertura. Un filtro ND a tre stop ti consentirà di aprire l'apertura di tre stop per ottenere una profondità di campo ridotta. Inoltre, anche in condizioni di luce intensa.

L'effetto di un filtro polarizzatore non può essere ricreato digitalmente. Questo lo rende una scelta indispensabile per i fotografi all'aperto che cercano di ammorbidire o migliorare i riflessi del cielo blu. Non lesinare sul prezzo o dovrai lesinare sulla qualità.

Suggerimento n. 34: bianco e nero su fotocamera o computer?

Se non sei sicuro di voler stampare immagini in bianco e nero dalla tua scheda di memoria, è meglio scattare a colori. È quindi possibile convertire le immagini utilizzando il software di modifica delle immagini. Ti darà più opzioni rispetto alla tua fotocamera. Se decidi di scattare immagini in bianco e nero in formato JPEG, non dimenticare il filtro. I filtri rosso, arancione e giallo possono aggiungere drammaticità a un cielo opaco. E il filtro arancione ridurrà la comparsa di lentiggini e imperfezioni nei ritratti.

Poiché i file JPEG vengono elaborati nella fotocamera al momento dello scatto, è preferibile che utilizzino un bilanciamento predeterminato Colore bianco. Scegli tra le opzioni della fotocamera fornite (luce diurna, ombra, incandescenza, ecc.) piuttosto che fare affidamento sull'opzione automatica. Sebbene il bilanciamento del bianco automatico sia considerato "di base" in una certa misura. Se scatti in formato RAW, puoi permetterti di impostare il bilanciamento del bianco durante l'elaborazione delle immagini.

Se stai scattando in formato JPEG e la tua fotocamera lo consente, prova ad attivare il bracketing del bilanciamento del bianco. File JPEG occupa uno spazio minimo sulla scheda di memoria e questo può farti risparmiare molte ore di correzione delle sfumature indesiderate.

L'impostazione intenzionale del bilanciamento del bianco in modo errato può conferire alle immagini una dominante complessiva. di colore blu. Questo è se scatti alla luce del giorno con il bilanciamento del bianco in modalità a incandescenza. E se scatti sotto una lampada a incandescenza con bilanciamento del bianco in modalità luce diurna, otterrai una calda tonalità di arancione. Quando si riprendono i tramonti, il bilanciamento del bianco automatico potrebbe tentare di modificare il tono caldo generale, sebbene sia esattamente ciò che si sta cercando di catturare. In tal caso, inganna la tua fotocamera e imposta il bilanciamento del bianco sulla modalità nuvoloso, che ha lo scopo di riscaldare una scena interessante.

Se vuoi che i colori delle tue foto siano coerenti da uno scatto all'altro, imposta un colore come target nel primo fotogramma della sequenza. Quando si tratta di elaborazione, imposta i punti grigi (o bianco e nero) con il fotogramma di destinazione e il tuo software corrisponderà alla successiva serie di immagini.

Il flash di riempimento è ottimo per sollevare le ombre e può anche aiutare a creare look drammatici. Utilizzare la compensazione dell'esposizione della fotocamera per ridurre impatto complessivo mezzo stop e quindi aumentare la compensazione dell'esposizione di +1/2 per bilanciarla. Alcune fotocamere consentono di regolare l'esposizione per la luce ambientale senza influire sull'esposizione del flash, nel qual caso non sarà necessario comporre +1/2 per il flash. Di conseguenza, otterrai una cornice in cui domina un soggetto ben illuminato, che si staglia su uno sfondo leggermente più scuro.

Come un flash, un flash esterno integrato nella fotocamera ha un effetto qualitativo sulle immagini. Soprattutto se usi un flash dedicato che può essere controllato e riflettori per ridurre le ombre dure.

Usa una durata del flash significativamente più breve rispetto al tempo di esposizione per bloccare gli eventi ad alta velocità. La cosa più semplice con cui iniziare è una goccia d'acqua. E tutto ciò di cui hai bisogno per questo è una stanza buia, un lampo e tanta tanta pazienza. Provalo e otterrai immagini affascinanti con gocce d'acqua. E questi sono solo i primi passi per scattare con il flash ad alta velocità.

Le riprese video con una fotocamera SLR dotata di sensore CMOS sono accompagnate da una tapparella. Potrebbe causare alcuni fenomeni particolari durante la ripresa di video. La tapparella espone ogni fotogramma video in sequenza, partendo dall'alto e scendendo. Questo è simile a come uno scanner esegue la scansione di un documento. Se la fotocamera è immobilizzata in questo momento, non ci sono problemi. Ma se stai scattando foto panoramiche, specialmente in orizzontale, le linee verticali possono essere deformate. Tenere la fotocamera tra le mani e utilizzare un teleobiettivo può esacerbare l'effetto. Quindi usa un treppiede e/o altro obiettivo grandangolare. Le fotocamere con sensore CCD non hanno questo effetto perché utilizzano un "otturatore generale" che espone ogni fotogramma nella sua interezza come se fosse un fermo immagine.

La maggior parte delle DSLR che consentono di girare video offrono un'ampia gamma di frame rate. A proposito, nel Regno Unito, 25 fotogrammi al secondo (FPS) sono considerati standard. Puoi considerare questa velocità come "standard" per il tuo video se intendi mostrarlo su uno schermo TV. Tuttavia, se la tua fotocamera te lo consente, puoi aumentare la velocità di registrazione video fino a 50 fps. Quindi crea Effetto ritardato movimento quando il video viene riprodotto a 25 fps. Sembrerà spettacolare a metà velocità, perché ogni secondo del filmato verrà riprodotto sullo schermo per due secondi in più. Il livello standard per un film è 24 fps. Sebbene la differenza di un fotogramma al secondo non sembri significativa, è sufficiente per dare al tuo filmato un vero aspetto cinematografico.

Si è parlato così tanto di piccole particelle di polvere che possono entrare nel sensore della fotocamera e causare imperfezioni dell'immagine che molti fotografi sono paranoici riguardo al cambio degli obiettivi. Ma questo è uno dei principali vantaggi della fotografia DSLR! Ci sono alcune semplici precauzioni da prendere. Spegnere sempre la fotocamera quando si cambiano gli obiettivi. Ciò eliminerà qualsiasi carica statica dal sensore che potrebbe attrarre particelle di polvere. Proteggi la tua fotocamera dal vento e dalle intemperie e assicurati di avere un obiettivo intercambiabile pronto per l'installazione. E tieni il foro dell'obiettivo della fotocamera rivolto verso il basso. Ciò ridurrà al minimo il rischio di penetrazione di corpi estranei quando si cambiano le lenti.

In contatto con

Molti fotografi alle prime armi hanno la domanda su come impostare la propria fotocamera per ottenere i migliori risultati di cui è capace la propria fotocamera. Sebbene non ci siano impostazioni "magiche" che funzionino in tutte le situazioni e con qualsiasi fotocamera, ci sono alcune impostazioni di base che funzioneranno bene con qualsiasi fotocamera tu abbia.

Inoltre, non dimenticare le modalità di scatto speciali: facilitano notevolmente il processo di ripresa delle foto, soprattutto per i principianti. Quindi, diamo un'occhiata più da vicino alle impostazioni di base della fotocamera per i fotografi amatoriali principianti.

Prima di tutto, diamo un'occhiata a quali impostazioni sono disponibili in qualsiasi moderna fotocamera digitale. Dal momento che sono più o meno universali, dovresti essere in grado di trovare una qualsiasi delle seguenti impostazioni su una fotocamera moderna, indipendentemente dalla marca e dal modello:

Qualità dell'immagine: RAW
Formato RAW: compresso senza perdita (se disponibile)
Bilanciamento del bianco: automatico
Picture Control/Stile immagine/Stile creativo/Simulazione film: Standard
Spazio colore: sRGB
Riduzione del rumore a lunga esposizione: abilitata
Riduzione rumore ISO elevati: disattivata
D-Lighting attivo/DRO, HDR, Correzione obiettivo (controllo vignettatura, controllo aberrazione cromatica, controllo distorsione, ecc.): disattivato.

Tutti i parametri sopra elencati sono estremamente importanti. Prima di tutto, inizia scegliendo il giusto formato di file RAW. Se la tua fotocamera dispone di un'opzione di compressione dei file RAW, seleziona sempre l'opzione Compressione senza perdita, in quanto questo formato riduce la quantità di spazio su disco occupata dai file RAW.

Ovviamente, quando si scatta in RAW, impostazioni come Picture Control non hanno importanza (influenzano solo il modo in cui l'immagine viene visualizzata sullo schermo LCD), ma è comunque meglio lasciare i valori predefiniti. Lo stesso dovrebbe essere fatto con parametri come Nitidezza, Contrasto, Saturazione, ecc. poiché tali impostazioni contano solo quando si scatta in formato JPEG.

Quando scatti in RAW, non devi nemmeno preoccuparti dello spazio colore, poiché puoi modificare le loro impostazioni in post-elaborazione.

È una buona idea per un principiante attivare la riduzione del rumore a lunga esposizione, poiché funziona anche quando si scatta in RAW, riducendo la quantità di rumore nelle immagini (sebbene raddoppi il tempo necessario per scattare una foto).

Tutte le altre funzioni e impostazioni relative alla correzione dell'obiettivo, all'ottimizzazione della gamma dinamica, alla riduzione del rumore e così via possono essere disattivate, poiché quando si scatta in RAW non hanno alcun effetto sull'immagine ricevuta.

Dopo aver terminato con le impostazioni di base della fotocamera, diamo un'occhiata ai punti che contano quando si scattano foto.

Qual è la migliore modalità di scatto?

Molti fotografi continuano a sostenere che la modalità manuale è lo scatto migliore perché ti consente di avere il massimo controllo sulla tua fotocamera, ma lasciami non essere d'accordo. Le fotocamere moderne sono straordinarie nel misurare correttamente la scena, quindi perché non utilizzare una delle modalità di scatto semiautomatiche invece di scattare in modalità manuale?

Ad esempio, preferisco Priorità apertura il 90% delle volte perché non solo fa un ottimo lavoro lasciandomi il controllo sull'apertura, ma mi permette anche di scegliere quanto sia luminosa o scura l'immagine risultante. Se la fotocamera mi restituisce un'immagine più luminosa di quanto vorrei che fosse, utilizzo semplicemente il pulsante Compensazione dell'esposizione e sono soddisfatto del risultato.

Cos'è la compensazione dell'esposizione e come usarla, puoi imparare di più da.

Pulsante di compensazione dell'esposizione su Nikon (A) e Canon (B)

Se ti stai chiedendo se valga la pena scattare in una delle modalità di scena della tua fotocamera (ad esempio Macro, Sport, Fuochi d'artificio, ecc.), Non consiglierei di utilizzare queste modalità per una serie di motivi. Il principale è che tali modalità differiscono in modo significativo non solo tra diversi produttori di fotocamere, ma anche tra diversi modelli dello stesso produttore. Pertanto, se ti abitui a scattare in una delle modalità scena su una fotocamera, quando passi a un'altra, potresti non trovarla. Inoltre, nella maggior parte dei modelli di livello professionale e semi-professionale, semplicemente non ci sono modalità di scena.

Quale modalità di messa a fuoco automatica è la migliore per le riprese?

Qualunque cosa tu fotografi, dovresti sempre essere sicuro di aver selezionato la migliore modalità di messa a fuoco automatica. Ad esempio, se stai fotografando un soggetto fermo, puoi utilizzare la modalità di messa a fuoco singola (nota anche come "Single Area AF", "One Shot AF" o semplicemente "AF-S"), ma se il soggetto che stai fotografando è in continuo movimento, devi passare alla modalità autofocus continuo/servo, poiché molto probabilmente vorrai che la fotocamera segua attivamente il soggetto.

Per rendere le riprese più facili per i principianti, i produttori di fotocamere a volte includono una modalità ibrida nella fotocamera che passa automaticamente dalla modalità di messa a fuoco singola alla modalità di messa a fuoco automatica continua a seconda che il soggetto sia statico o in movimento. Questa modalità ibrida ("AF-A" su Nikon e "AI Focus AF" su Canon) può essere una scelta eccellente per coloro che hanno difficoltà a passare costantemente dalla modalità di messa a fuoco singola a quella continua.

Su alcune fotocamere, potresti imbatterti in una modalità AF automatico che valuta la scena e cerca di mettere a fuoco il soggetto più vicino a te o il soggetto che la fotocamera ritiene più importante. Non consiglierei questa modalità ai principianti poiché è ancora meglio controllare dove la fotocamera mette a fuoco spostando il punto di messa a fuoco. Per fare ciò, dovrai selezionare la modalità di messa a fuoco a punto singolo. È quindi possibile spostare il punto AF nel mirino o spostare la fotocamera in modo che il punto AF sia sul soggetto:

Quale modalità di misurazione scegliere per le riprese

La tua fotocamera potrebbe avere diverse modalità di misurazione: puoi saperne di più su ciascuna di esse nel nostro articolo:. Per la maggior parte delle situazioni, la misurazione Matrix/valutativa è la migliore perché valuta l'intera scena che stai riprendendo e di solito è la migliore per rivelare gli oggetti nella scena.

Qual è l'apertura migliore per scattare?

L'apertura dell'obiettivo influisce non solo sul grado di isolamento del soggetto dal primo piano e dallo sfondo, ma anche sulla quantità di luce che passa attraverso l'obiettivo e colpisce il sensore della fotocamera. Ecco perché il valore dell'apertura in una data situazione deve essere scelto con molta attenzione. Inoltre, l'apertura può influire sulla nitidezza dell'immagine e sulla profondità di campo.

Se stai scattando in condizioni di scarsa illuminazione o desideri evitare foto sfocate a causa delle vibrazioni della fotocamera quando scatti in modalità manuale, la soluzione migliore è scegliere l'apertura più ampia che il tuo obiettivo può offrire. Quindi puoi assicurarti che il sensore della fotocamera colpisca maggior parte Sveta. Ad esempio, se stai scattando con un obiettivo 35mm f/1.8, nelle condizioni sopra descritte dovresti restare con f/1.8. Se un bellissimo paesaggio si apre davanti a te e vuoi catturare una fotografia nitida dell'intero paesaggio, allora L'opzione migliore coprirà l'apertura dell'obiettivo af/5.6.

L'apertura spesso determina quanto il soggetto sarà separato dallo sfondo, ma le sue funzioni non si limitano a questo.

L'apertura è spesso correlata al modo in cui il soggetto si separa dallo sfondo, ma questa è solo una delle sue numerose funzioni. La foto sopra mostra chiaramente le differenze nelle immagini catturate a varie aperture, rispettivamente f / 2.8 e f / 8.0.

Come scegliere una velocità dell'otturatore per le riprese?

Come per l'apertura, la risposta alla domanda su quale sia la migliore velocità dell'otturatore da utilizzare per la fotografia dipende da cosa si intende riprendere. Ad esempio, se il tuo obiettivo è scattare una foto romantica di una cascata, dovresti scegliere una bassa velocità dell'otturatore, dell'ordine di pochi secondi, per ottenere un'immagine sfocata del flusso d'acqua:

Se vuoi bloccare un soggetto, soprattutto uno in movimento, dovrai utilizzare velocità dell'otturatore molto elevate di una frazione di secondo:

Tuttavia, per la maggior parte delle situazioni, è meglio utilizzare una velocità dell'otturatore sufficientemente rapida da acquisire un'immagine nitida del soggetto senza causare vibrazioni della fotocamera. Per questo motivo, dovresti attivare la funzione Auto ISO.

Qual è il miglior ISO da usare per la fotografia?

Probabilmente hai sentito e letto che è sempre meglio scegliere l'ISO più basso disponibile per le riprese, poiché fornisce la minima quantità di rumore nelle tue immagini (riduce la granulosità). Qualsiasi fotografo si impegna a garantire che le sue fotografie siano meno rumorose anche a causa di alto valore ISO.

Tuttavia, scattare con le impostazioni ISO più basse non è sempre pratico, soprattutto quando si scatta in condizioni di scarsa illuminazione. In tali situazioni, è necessario aumentare l'ISO per rallentare la velocità dell'otturatore ed evitare la sfocatura dell'immagine dovuta al movimento involontario della fotocamera.

Ricorda che una buona foto è sempre equilibrata tra apertura, velocità dell'otturatore e ISO.

Molto probabilmente la tua fotocamera ha una funzione ISO Auto (o simile), che può essere uno strumento molto utile per un fotografo principiante. Una volta attivato, la tua fotocamera regolerà automaticamente l'ISO in base alla luminosità del soggetto e della scena circostante, cercando di mantenere la velocità dell'otturatore coerente con la velocità minima dell'otturatore impostata nel menu di impostazione ISO.

Le possibilità delle fotocamere digitali in termini di impostazioni sono eccezionali, tecnologia moderna consente di cambiare su un'ampia gamma varie caratteristiche. Solo per modelli diversi queste funzionalità differiscono e ogni utente decide come configurare la fotocamera. Ma il principio di regolazione rimane lo stesso. Migliore è la fotocamera, maggiori sono le possibilità di regolazione manuale, che consente di modificare in larga misura i parametri artistici della foto. Se sei passato dalla modalità "automatica" a qualsiasi altra, la conoscenza e l'esperienza nella configurazione di una fotocamera digitale ti aiuteranno qui.

Sarà possibile scattare buone foto quando sarà possibile utilizzare rapidamente e correttamente la situazione creata per le riprese. E la situazione è l'illuminazione e la distanza dall'oggetto, la sua mobilità, dimensioni, ecc. Per ottenere buone fotografie, è meglio conoscere, almeno un po ', la teoria, le capacità della tua fotocamera e la pratica è necessaria .

Le impostazioni obbligatorie sono:

esposizione,
bilanciamento del bianco,
messa a fuoco.

Queste caratteristiche vengono regolate prima di ogni nuovo scatto e senza di esse non si otterrà una fotografia di alta qualità.

MESSA A FUOCO

La messa a fuoco nelle fotocamere moderne funziona bene in modalità automatica, devi solo sapere come selezionare la modalità di messa a fuoco automatica. L'autofocus è un sistema che fornisce messa a fuoco automatica obiettivo della fotocamera su uno o più soggetti. L'autofocus è costituito da un sensore, un sistema di controllo e un azionamento che sposta il barilotto dell'obiettivo o i suoi singoli obiettivi. La fotocamera ha la tendenza a mettere a fuoco ciò che è più vicino al centro dell'inquadratura. Quindi, se il tuo soggetto non è del tutto centrato e ci sono altri oggetti tra esso e la fotocamera, tieni d'occhio ciò su cui la tua fotocamera sta mettendo a fuoco.

Unità di messa a fuoco automatica

BILANCIAMENTO DEL BIANCO

Il bilanciamento del bianco è necessario per visualizzare correttamente i colori in una foto. Modi di base per impostare il bilanciamento del bianco:

Lo scatto in formato Raw consente di impostare il bilanciamento del bianco dopo lo scatto su un computer.
In molte fotocamere digitali, il fotografo può impostare manualmente il tipo di illuminazione nel menu: sole, luce diurna, cielo blu (ombra) e nuvoloso, lampada fluorescente, lampada a incandescenza con filamento di tungsteno, flash, ecc. e la fotocamera esegue una correzione per la temperatura del colore appropriata.
Un'altra modalità manuale è la correzione del colore della carta grigia.
Alcune fotocamere consentono di impostare la sorgente luminosa direttamente in Kelvin.
Bilanciamento del bianco automatico.

Ma l'impostazione dell'esposizione nella fotocamera a volte causa grandi difficoltà, perché devi modificare più parametri contemporaneamente. Considera la scelta dell'esposizione nella fotocamera in modo più dettagliato.

Impostazione dell'esposizione

L'esposizione determina la quantità di luce necessaria per formare un'immagine con la corretta luminosità del soggetto.

Le principali caratteristiche tecniche della fotocamera che devi poter regolare per la corretta esposizione sono:

estratto,
diaframma,
sensibilità.

Nella fotocamera, la luce passa attraverso l'obiettivo alla matrice e nell'obiettivo viene regolata la dimensione del foro attraverso il quale passa questa luce. Questo foro nell'obiettivo è l'apertura. Il tempo durante il quale la luce passa sulla matrice per formare una fotografia è chiamato velocità dell'otturatore. E la capacità della matrice della fotocamera di rispondere a una certa quantità di luce è chiamata fotosensibilità.

Questi tre valori sono correlati, poiché determinano la qualità di una foto in base alle sue caratteristiche di luce.

Ma ciascuno separatamente di questi parametri (velocità dell'otturatore, apertura, sensibilità) influisce su alcune caratteristiche artistiche individuali delle immagini. Quindi devi combinarli per impostazione corretta telecamera.

In poche parole, ecco come si spiega la loro interazione. Per ottenere un'immagine normale in termini di illuminazione (esposizione normale), una certa quantità di flusso luminoso deve arrivare alla matrice per formarla.

Modificando la sensibilità della matrice (ISO), cambiamo le sue caratteristiche e di conseguenza cambiamo la quantità di luce utilizzata per garantire che la matrice formi un'immagine con una luminosità normale. Più basso è l'ISO, più luce è necessaria e più alto è l'ISO, meno luce è necessaria per formare una fotografia.

E la quantità di luce che entra nella matrice può essere regolata usando l'apertura (il foro nell'obiettivo attraverso il quale passa la luce). E con l'aiuto della velocità dell'otturatore (il tempo durante il quale la luce passa alla matrice).

Valori chiave sullo schermo

Devi sapere che inoltre l'apertura influisce sulla profondità di campo, in altre parole, sulla nitidezza degli oggetti fuori fuoco. La velocità dell'otturatore influisce sulla ripresa di soggetti in movimento. Modificando la velocità dell'otturatore, un oggetto in movimento può essere reso nitido o sfocato.

Impostando correttamente questi due parametri, tu ottenere la coppia di esposizione (valore di apertura/otturatore). Sotto questi valori di esposizione, per ottenere un'esposizione normale (normale luminosità della foto), è possibile regolare la sensibilità (ISO) della matrice. Un ISO più alto significa che l'elettronica della fotocamera include una maggiore amplificazione del segnale. Allo stesso tempo, viene amplificato anche il rumore, che è particolarmente visibile sotto forma di grana fine nelle aree scure dell'immagine, quindi cercano di scattare con il valore ISO più basso possibile (non più di 100-400).

Nelle moderne fotocamere SLR, hanno fatto in modo che la modifica dell'apertura, della velocità dell'otturatore e della sensibilità potesse essere eseguita solo gradualmente e questi valori sono già inclusi nella fotocamera. Ma i numeri sono scelti in modo tale che cambiando uno di essi di un passo si cambia l'esposizione di un fattore due. Quindi, avendo aumentato di un passo uno dei parametri, è necessario ridurre di un passo l'altro parametro per mantenere l'esposizione. Nelle fotocamere moderne, per una maggiore libertà nelle regolazioni, vengono introdotti anche valori intermedi, quindi bisogna monitorarlo attentamente.

Modalità manuali per la regolazione dell'esposizione

A seconda delle condizioni di ripresa e di cosa andrai a fotografare (una scena statica o dinamica), vengono determinati anche quei valori che dovranno essere regolati manualmente. A seconda di ciò, seleziona la modalità sulla fotocamera.

MODALITÀ MANUALE M

A modalità manuale (M)È possibile regolare contemporaneamente tutti e tre i parametri (velocità dell'otturatore, apertura, ISO).

PRIORITÀ IRIS A

Quando la modalità priorità di apertura (A) si imposta il valore dell'apertura, ad esempio fotografia di ritratto, puoi anche impostare l'ISO. E la fotocamera sceglierà la velocità dell'otturatore stessa per l'esposizione corretta.

PRIORITÀ TAPPARELLA S

La modalità S viene selezionata quando è necessario regolare la velocità dell'otturatore. In questo caso, l'apertura viene regolata dalla fotocamera stessa. Ad esempio, riprese di competizioni sportive. Basta impostare l'ISO e regolare la velocità dell'otturatore.

In tutte le modalità, puoi inoltre utilizzare la compensazione dell'esposizione se ritieni che la fotocamera stia scegliendo l'esposizione sbagliata. Compensazione dell'esposizione - apportare modifiche all'esposizione misurata per correggere errori o per ottenere effetti artistici.

Quadrante di modalità

La modalità P è chiamata modalità programma. Nella fotocamera, viene introdotto per facilitare l'impostazione delle caratteristiche per lo scatto. In questa modalità, non è possibile regolare manualmente la velocità dell'otturatore e l'apertura, questa regolazione verrà effettuata dalla fotocamera automatica. Ma puoi regolare la sensibilità, il bilanciamento del bianco, effettuare la misurazione dell'esposizione.

Ad esempio, la fotocamera stessa imposta sempre il minimo significato possibile Sensibilità ISO. Ma ci sono momenti in cui è necessario aumentare il valore ISO per ottenere un'immagine chiara e luminosa, ed è qui che torna utile la regolazione manuale.

La fotocamera potrebbe non regolare correttamente la luminosità del soggetto quando si riprendono scene ad alto contrasto (al sole, con la neve, ecc.). Per eliminare gli errori di automazione, è meglio utilizzare autonomamente la compensazione dell'esposizione, utilizzando i risultati della misurazione dell'esposizione.

Dovrai impostare tu stesso il bilanciamento del bianco per eliminare gli errori nella selezione dei colori nella foto.

Tutte le altre modalità di scatto non danno all'utente la libertà di scelta nella regolazione delle caratteristiche della fotocamera, le automatiche funzionano lì. Ma a volte queste modalità sono più adatte e aiutano il fotografo. Ad esempio, non c'è tempo per preparare manualmente la fotocamera o il fotografo non ha ancora abbastanza esperienza nelle impostazioni della fotocamera e l'automazione funziona ancora meglio.

Impostazione dell'esposizione tramite esposimetro

La fotocamera può controllare automaticamente l'esposizione, senza intervento umano. La fotocamera utilizza l'esposimetro integrato per misurare l'esposizione della scena e quindi questi valori misurati vengono utilizzati per selezionare automaticamente uno o due parametri di esposizione.

In modalità automatica, l'utente può impostare manualmente uno dei parametri oppure l'automazione stessa può impostare sia la velocità dell'otturatore che l'apertura.

Dopo aver impostato in una qualsiasi delle modalità il valore di uno dei parametri di esposizione (velocità dell'otturatore o apertura) per le caratteristiche desiderate della fotografia, troviamo il secondo parametro ordinando i valori fino al valore sull'esposimetro (visualizzato sullo schermo della fotocamera o nel mirino) è impostato su zero.

L'esposimetro può ancora essere visualizzato sullo schermo sotto forma di scala, quindi puoi ottenere selezionando i valori in modo che il puntatore si trovi al centro della scala, che corrisponderà alla normale luminosità della fotografia. In alcune fotocamere, l'esposimetro visualizza un numero sullo schermo che mostra di quanto modificare ulteriormente l'esposizione e in quale direzione (+ o -).

Esposimetro a forma di scala

La fotocamera stessa misura l'esposizione: valuta la luminosità in diverse parti dell'immagine. Poiché le scene possono avere un contrasto molto diverso, esistono diversi metodi per determinare l'esposizione. Con il controllo manuale, la modalità di misurazione ponderata centrale è considerata la principale e, con le modalità automatiche, la misurazione dell'esposizione stimata è considerata la principale.

Con il rilevamento automatico dell'esposizione, l'automazione misura la luminosità degli oggetti nell'inquadratura, quindi calcola la media di questi valori e regola le caratteristiche desiderate. In alcune scene, questa misurazione della luminosità potrebbe non essere corretta. Ad esempio, c'è molta neve luminosa sull'inquadratura, la fotocamera decide in base ai dati medi che tutti gli oggetti sono molto luminosi e riduce l'esposizione. Quindi l'oggetto desiderato potrebbe rivelarsi molto scuro. Ora devi intervenire nel lavoro di automazione e compensare l'esposizione.

Breve procedura per la configurazione della fotocamera

La procedura per lavorare con la fotocamera in modalità manuale può essere la seguente:

Prima di scattare, imposta l'ISO più basso.
Poi, se spari a oggetti in movimento, quindi impostare la velocità dell'otturatore e regolare l'apertura fino a ottenere l'esposizione desiderata. Si controlla la correttezza della regolazione dell'apertura dall'esposimetro sullo schermo della fotocamera.
A sparare a oggetti statici impostare l'apertura per ottenere gli effetti desiderati (nitidezza dell'oggetto o sfondo). Quindi selezionare la velocità dell'otturatore utilizzando l'esposimetro.
Se l'esposimetro segnala l'impossibilità di selezionare la coppia di esposizioni, aumentare l'ISO e configurare nuovamente la fotocamera.

Con tutte le regolazioni, è consigliabile eseguire scatti di prova per assicurarsi che non vi siano errori nelle impostazioni della fotocamera o che l'automazione funzioni correttamente.

Simulatore di regolazione della telecamera secondo i parametri principali:

Qui è possibile selezionare la modalità di regolazione manuale o la priorità dell'apertura o la priorità dell'otturatore. In ciascuna modalità è possibile modificare la velocità dell'otturatore, l'apertura e la sensibilità e, dopo aver effettuato uno scatto di prova virtuale, vedere il risultato.

Sullo sfondo, vedrai la sfocatura o la nitidezza degli oggetti, a seconda del valore dell'apertura. Puoi vedere l'influenza della velocità dell'otturatore sull'immagine dal giocattolo rotante della ragazza. Sull'esposimetro sotto forma di scala, controllare la corretta selezione dell'esposizione. Inoltre puoi cambiare condizioni esterne riprese su questo simulatore regolando l'illuminazione, la distanza dall'oggetto. È possibile regolare la messa a fuoco e verificare l'effetto del lavoro con un treppiede.

In generale, prova tutte le modalità, imposta una varietà di impostazioni della fotocamera digitale e guarda il risultato in un'immagine virtuale.

Conclusione

Quasi tutte le voci di menu visualizzate sul display della fotocamera possono essere attribuite alle impostazioni della fotocamera. Tutti questi punti possono essere suddivisi in generali, che vengono eseguiti una volta e riguardano l'intera fotocamera. E ci sono quelli che devono essere aperti ad ogni scatto e configurati separatamente.

Le voci comuni del menu della fotocamera includono data e ora, spegnimento automatico, segnali sonori, menu e design del display, ecc.

Funzionalità aggiuntive: GPS, Wi-Fi, connessione a un computer, ecc.

Funzioni per visualizzare le foto sulla fotocamera: ritaglia, ruota, proteggi dall'eliminazione, presentazione, lavora con una scheda di memoria.

Opzioni di ripresa: risoluzione dei fotogrammi, qualità video (se è presente un video), ripresa manuale o automatica, utilizzo di scene preimpostate.

Impostazioni speciali della fotocamera: impostazione del flash, regolazione della risposta dell'otturatore, compensazione dell'esposizione, impostazione del bilanciamento del bianco, Impostazione ISO, scatto a raffica o colpo singolo.