Introduzione. Opzioni fotografiche. Diaframma
Per la maggior parte di noi, l'interesse per la fotografia si riduce al semplice utilizzo di una fotocamera compatta. La capacità di catturare l'immagine che appare davanti ai nostri occhi può variare dalla semplice memorizzazione alla fotografia più o meno creativa. È nel processo di numerose fotografie che c'è il desiderio di andare oltre la semplice pressione del pulsante di scatto, voglio capire il meccanismo stesso per "gestire" la fotografia. Come le fotocamere di transizione e SLR, molte fotocamere compatte ora offrono anche una modalità di controllo automatico per fotografare i parametri. Ma queste impostazioni predefinite spesso non sono ovvie e ancora più difficili da applicare in una data situazione.
All'inizio dell'articolo chiariremo quali sono queste impostazioni e quale effetto hanno sul processo fotografico, quindi analizzeremo come impostare correttamente la fotocamera nelle situazioni più tipiche.
La maggior parte delle foto presentate in questo articolo sono state scattate con una fotocamera compatta convenzionale: la Canon A710 IS, che conferma ancora una volta che non è necessario avere con sé una fotocamera SLR a tutti gli effetti per scattare una foto davvero creativa.
Apertura, velocità dell'otturatore e sensibilità alla luce: 3 parametri variabili presenti in qualsiasi fotocamera, sia essa cinematografica o digitale, vecchia o nuova.
Il flusso luminoso entra nella fotocamera attraverso un foro più o meno grande (che, di conseguenza, lo passa in quantità più o meno grande): questo è il diaframma. Questo flusso entra per un certo periodo di tempo, determinato dalla velocità dell'otturatore, che consente di regolarne la quantità. Il materiale che lo riceve è più o meno sensibile alla luce, che viene visualizzata attraverso l'indice di fotosensibilità. L'esposizione dell'immagine (la luce che colpisce la pellicola o il sensore) è quindi determinata da 3 parametri - apertura, velocità dell'otturatore e ISO - che si combinano tra loro.
Il processo di esposizione di un'immagine può essere paragonato al riempimento di un secchio d'acqua utilizzando un tubo di irrigazione. La stessa quantità di acqua (leggera) scorre sempre attraverso un rubinetto aperto. Se il diametro del tubo è piccolo (diaframma piccolo), il secchio impiegherà più tempo a riempirsi. Al contrario, se il diametro è grande, il secchio si riempirà più velocemente. Il tempo per riempire d'acqua il secchio (velocità dell'otturatore) dipende quindi dalla quantità di acqua che può passare attraverso il tubo. Meno acqua passa, più tempo ci vuole per riempire il secchio. La sensibilità alla luce di un materiale può essere paragonata alle dimensioni di un secchio, ad es. la sua capacità di riempirsi rapidamente. Se il secchio è piccolo (alta sensibilità), ci vuole meno tempo per riempirlo e viceversa.
L'apertura è un elemento interno della fotocamera, il cui ruolo meccanico è quello di regolare il flusso di luce. Stiamo parlando di un disco composto da più petali (lamelle) (solitamente 6,8 o 10) che, ruotando, formano un foro più o meno grande. È la dimensione di questo foro che determina la quantità di luce che riceve il sensore.
Per determinare la dimensione dei fori di apertura vengono utilizzati valori speciali, che sono radice quadrata 2° grado. L'apertura f/4 lascia entrare 2 volte più luce rispetto all'apertura f/5.6. I seguenti valori si applicano a seconda degli obiettivi perseguiti: (f/1, f/1.4), f/2, f/2.8, f/4, f/5.6, f/8, f/11, f/16, f/22 , (f/32, f/45)... I valori tra parentesi sono rari. I valori più piccoli corrispondono a fori che lasciano entrare più luce. Al contrario, valori maggiori vengono assegnati a diaframmi meno aperti. Pertanto, l'apertura controlla la quantità di luce che entra nella fotocamera per influenzare il materiale sensibile. Pertanto, al chiuso, vengono impostati valori piccoli (f / 2.8, ad esempio). Nel soleggiato clima estivo, è necessaria un'apertura molto chiusa, ad es. grandi valori di esso (ad esempio, f / 22).
La dimensione dell'apertura determina i processi ottici, che sono indicati dalla profondità di campo. Stiamo parlando dell'area che sarà nitida nella foto. La messa a fuoco consente di regolare solo il piano dell'immagine, che sarà assolutamente nitido. Al di sopra e al di sotto di questo valore, la zona di nitidezza soddisfacente corrisponde alla profondità dello spazio nitidamente raffigurato. Con un'apertura ampia (ovvero con il suo valore ridotto, ad esempio f / 2), la zona di nitidezza può essere compresa tra 3 centimetri. E se imposti l'apertura su f / 22, la profondità di campo sarà più significativa, ad esempio 30 centimetri.
L'apertura consente quindi di limitare la quantità di luce in entrata, ma svolge anche un ruolo nel determinare la profondità di campo dell'immagine, ad es. aree di spazio nitidamente visualizzate nella fotografia.
Velocità dell'otturatore. Sensibilità alla luce
Velocità dell'otturatore
L'elemento successivo che ti consente di regolare il flusso di luce è la velocità dell'otturatore o la velocità dell'otturatore. In realtà è più una durata che una velocità. Ti consente di determinare il tempo durante il quale la luce può passare attraverso l'apertura. Espresso in secondi o frazioni di secondo. In generale, nelle moderne fotocamere vengono utilizzate le seguenti velocità nell'intervallo da 30 a 1/2000:
1/2000, 1/1000, 1/500, 1/250, 1/125, 1/60, 1/30, 1/15, 1/8, 1/4, 1/2, 1, 2, 4, Anni 8, 15, 30
La quantità di luce raddoppia ad ogni valore. Ha senso che un'esposizione di 2 secondi lasci entrare 2 volte più luce di un'esposizione di 1 secondo.
Come per l'apertura, anche la scelta della velocità dell'otturatore influisce sull'armonia della foto. A basse velocità dell'otturatore, un soggetto in movimento in una fotografia apparirà bloccato. E, al contrario, con una bassa velocità dell'otturatore, un oggetto in movimento nella foto risulterà sfocato.
La velocità dell'otturatore consente di variare la quantità di luce che entra nella superficie fotosensibile. È la combinazione di questi due parametri che determina la quantità ottimale di luce. Modificando la velocità dell'otturatore mentre si modifica l'apertura nella direzione opposta, è possibile ottenere la migliore esposizione.
Se il soggetto è esposto correttamente a f/5.6 e una velocità dell'otturatore di 1/8s (i valori forniti dalla fotocellula della fotocamera o dall'esposimetro esterno), è possibile modificare queste impostazioni senza modificare l'esposizione.
Se l'esposizione non cambia, cambiando l'apertura (da f / 5.6 a f / 4) cambia la profondità di campo. Inoltre, la modifica della velocità dell'otturatore (da 1/8s a 1/15s) può causare sfocature da movimento nella foto. In questo caso, per evitare questo problema, è necessario utilizzare un treppiede.
Dopo aver determinato l'apertura / velocità dell'otturatore, è necessario regolare la sensibilità per determinare quanta luce, più o meno, è necessaria.
Sensibilità alla luce
Quando la quantità di luce che passa attraverso l'apertura è determinata dalle impostazioni dell'apertura e della velocità dell'otturatore, il materiale fotosensibile può catturarla. Qualunque cosa venga utilizzata - pellicola o sensore digitale - il risultato è lo stesso: è necessario catturare il flusso luminoso per ottenere una fotografia. Il materiale fotosensibile può essere migliore o peggiore nel catturare i fotoni.
Per prendere l'esempio recente del secchio, l'elevata sensibilità alla luce può essere paragonata a un piccolo secchio che si riempie rapidamente. Al contrario, un secchio grande (bassa fotosensibilità) necessita di più tempo per essere riempito.
Nel caso delle fotocamere a pellicola, stiamo parlando di sensibilità ISO. La pellicola ISO 50 è lenta e ha bisogno di più luce per esporla. Al contrario, la pellicola ISO 1600 è altamente sensibile e adatta alla fotografia in condizioni di scarsa illuminazione. In generale, la pellicola ISO bassa contiene piccoli granelli d'argento, la grana è a basso contrasto. Con un'elevata sensibilità alla luce, i grani sono più grandi e più visibili nella fotografia.
Nella fotografia digitale il processo è diverso, il sensore ha una sua sensibilità. Il segnale ricevuto viene modificato per modificare la fotosensibilità. I livelli sono fissi per fornire la sensibilità alla luce equivalente che si troverebbe durante le riprese con una fotocamera a pellicola. I valori più comuni sono 50 ISO, 100, 200, 400, 800, 1600 e 3200 ISO. Tra ciascuno di questi valori, la quantità di luce viene raddoppiata o dimezzata. Pertanto, è possibile influenzare l'esposizione attraverso la fotosensibilità.
Esempio: rumore digitale (800 ISO)
Nella fotografia su pellicola, l'elevata sensibilità alla luce dipende dalla granulometria. Nella fotografia digitale, un aumento significativo del segnale è accompagnato da un aumento dell'interferenza causata dal rumore digitale. Ciò è particolarmente evidente nelle parti scure dell'immagine.
bilanciamento del bianco
bilanciamento del bianco
Il bilanciamento del bianco è un'impostazione fondamentale che consente di regolare i colori di un'immagine in base alle condizioni di illuminazione quando si scatta una foto. L'illuminazione predefinita è la luce diurna. La luce del mattino tende ad avere una tonalità più fredda (riferendosi alle fotografie come colori freddi), mentre la luce della sera tende ad essere più calda (un esempio ovvio è un tramonto arancione). Se prendiamo il bianco come base, sarà diverso ogni volta in diverse condizioni di illuminazione.
Nel caso dell'illuminazione artificiale, la situazione è identica. Se illuminata con lampade a incandescenza (lampade classiche), la fotografia presenta una notevole dominante arancione. Sotto illuminazione fluorescente (lampade al neon), la tonalità di colore predominante è verdastra. Risolvere questo problema e ottieni i colori originali nella foto, devi ricorrere al bilanciamento del bianco, automatico, preimpostato o configurato da te.
Attenzione: è possibile utilizzare un'impostazione di bilanciamento del bianco teoricamente non applicabile in questa situazione, solo se è necessario trasmettere uno stato d'animo particolare (ad esempio, i toni freddi della foto ti ricorderanno l'ora del tramonto).
Differenza di colore tra tipi diversi l'illuminazione è un valore di temperatura del colore. Si esprime in Kelvin (K). Più alta è questa temperatura, più freddi sono i colori e viceversa. La temperatura del colore "luce diurna" è compresa tra 5000 e 6500K. Per il sole al tramonto (colori caldi) la temperatura varia tra 2000 e 4500K, e per il cielo azzurro (colori freddi) -1100K.
In generale, c'è sintonizzazione automatica, per impostazione predefinita, che analizzerà la scena per spostare la curva e visualizzare correttamente i veri colori. Se il risultato è soddisfacente, è necessario impostare manualmente il parametro. Ciò è particolarmente vero quando si scatta in interni con lampade a incandescenza, quando le foto vengono scattate con una sfumatura arancione. In questo caso, devi solo attivare la modalità preimpostata o regolare tu stesso il bilanciamento del bianco.
Opzioni predefinite comuni:
Sun (Daylight): bilanciamento del bianco naturale per una scena diurna
Ombra: scene in ombra
Nuvoloso: quando il tempo è nuvoloso
Flash: poiché la luce del flash è generalmente fredda, questa modalità viene utilizzata per rendere i colori della foto più naturali.
Incandescente (tungsteno): utilizzare in interni con lampade classiche per evitare riflessi arancioni
Lampade fluorescenti (Fluorescent): utilizzare sotto illuminazione al neon
È inoltre sempre possibile regolare autonomamente il bilanciamento del bianco utilizzando un foglio di carta bianco o grigio neutro. L'obiettivo è mostrare alla telecamera quale colore nell'immagine corrisponde al bianco (o al grigio neutro su una carta grigia). La procedura differisce a seconda del tipo di fotocamera: alcuni utilizzano una foto già scattata, altri hanno bisogno di scattarne un'altra al momento della configurazione. È meglio regolare il bilanciamento del bianco prima di scattare una foto, poiché spesso è difficile correggere alcuni tipi di tonalità di colore dominanti durante il ritocco successivo.
Attenzione anche alla miscelazione varie fonti Sveta. Un flash (impostato sulla luce diurna) utilizzato in interni con illuminazione a incandescenza conferirà all'immagine una tinta fredda.
Altre impostazioni (autofocus e misurazione dell'esposizione)
Messa a fuoco automatica
Su alcune fotocamere, puoi anche influenzare il processo di messa a fuoco. Sono disponibili 2 modalità: autofocus spot e autofocus continuo.
Punto - quello di uso comune, la messa a fuoco si effettua premendo prima il grilletto, che rimane bloccato fino a quando non viene allentato. Questa è la modalità utilizzata per la maggior parte del tempo e funziona relativamente bene. Ma attenzione al collimatore di messa a fuoco utilizzato, se la fotocamera ne ha diversi. In modalità automatica, il dispositivo stesso determina qual è l'oggetto della messa a fuoco, e questo può essere irto di sfocatura del vero soggetto della fotografia con assoluta nitidezza dello sfondo!
Un'altra possibilità è l'autofocus continuo. In questa modalità, la messa a fuoco non è fissa e cambia. Il suo utilizzo è giustificato quando si riprendono eventi sportivi, dove il soggetto è in movimento e la messa a fuoco deve essere costantemente aggiornata. Qui vale anche la pena prestare attenzione a quale collimatore viene utilizzato in modo che sia sempre puntato sull'oggetto ed evitare così errori di messa a fuoco.
Misurazione dell'esposizione
In generale, la fotocamera misura la quantità di luce nell'intera immagine, in molti punti in diverse parti di essa. È così che ottieni la migliore visibilità. Stiamo parlando di misurazione a matrice, o generale (la designazione è diversa per le diverse marche di fotocamere). Se l'esposizione suggerita è generalmente corretta, la misurazione potrebbe essere falsa c'è una differenza significativa nell'illuminazione tra lo sfondo e il soggetto, o se tipi speciali illuminazione.
Per rimediare alla situazione, ci sono vari modi. Il primo è utilizzare la funzione di sotto o sovraesposizione. Ad esempio, ciò è consentito quando, durante la ripresa di un paesaggio innevato, la fotocamera tenta di sottoesporre l'immagine quando vede un bianco accecante. È possibile prevenire questo errore correggendo l'esposizione di +1 IL (il valore dell'intensità della luce o apertura).
Attenzione: le fotocamere moderne sono sempre più avanzate e le fotocellule non sempre commettono errori, anche in situazioni difficili, ma comunque dovresti sempre fare una foto di prova in anticipo per sapere che la fotocamera risolve automaticamente il problema.
Un'altra impostazione che può essere modificata, se tale impostazione è presente, è la modalità di misurazione. Invece di misurare l'esposizione sull'intera immagine, come avviene con la misurazione Matrix, è possibile concentrarsi maggiormente sul centro dell'immagine, anche se tenendo conto del resto dell'immagine.
In un pizzico, la misurazione spot ti consentirà di misurare la luce in un singolo punto dell'immagine. Questa è una funzione manuale che Vita di ogni giornoè estremamente raro. Un esempio tipico è il palco di un concerto in cui è illuminato un solo cantante. In questo caso, la misurazione spot, che consente di ottenere la corretta esposizione dell'intera immagine.
L'ultima opzione che può essere utilizzata è la memoria dell'esposizione, che indica la parte che deve essere esposta correttamente. Questa funzione si trova generalmente sulle DSLR, ma occasionalmente si trova anche su alcune compatte. A volte questa funzione viene utilizzata per regolare l'intensità del flash in relazione al soggetto della fotografia.
Usando il flash. Situazione: paesaggio e ritratto
Usando il flash
L'uso del flash a volte è molto problematico. Infatti, spesso si ottengono oggetti bianchi su sfondo nero perché il flash cerca di illuminare l'intera scena. Non tutte le fotocamere dispongono di modalità di regolazione del flash, ma ogni anno ci sono sempre più fotocamere di questo tipo.
La fotografia con il flash richiede la comprensione della relazione tra la luce naturale disponibile e il flash. In condizioni di scarsa illuminazione, la velocità dell'otturatore diventa così lenta che la foto risulta sfocata. Ecco perché viene utilizzato il flash, che integra la luce che manca. Se la luce del flash è troppo forte rispetto alla luce ambientale, la fotocamera esporrà con il flash, che illuminerà il più possibile, lasciando scuri gli altri soggetti nell'immagine.
Se è presente un'illuminazione sufficiente, la differenza tra la luce del flash e la luce ambientale sarà minore e ci sarà un equilibrio tra di esse. È il caso, ad esempio, della fotografia diurna in cui il flash compensa solo la luce che illumina la scena.
Alcune fotocamere consentono la sincronizzazione lenta. Questa è una modalità in cui la fotocamera utilizza un tempo di posa lento (da qui il rischio di sfocare l'immagine), ma con un flash che rende fermo il soggetto. Tuttavia, questo non è accettabile in tutte le situazioni, sebbene l'utilizzo di un flash aiuti a mantenere la luce generale della scena.
Nell'immagine seguente, la foto a sinistra è stata scattata con luce naturale. È realizzato in controluce e la parte più vicina a noi è scura. Applicazione del flash il modo classico come nella seconda foto, solo la luce del flash espone la foto. Se passiamo alla modalità di sincronizzazione lenta, come nell'ultima foto, il flash aggiunge luce per illuminare la parte più vicina a noi, ma mantiene l'illuminazione naturale dello sfondo nella foto.
In condizioni di scarsa luminosità, innanzitutto, è necessario aumentare la fotosensibilità, ma lasciare invariati i valori della coppia di esposizione per non rovinare la qualità della foto. Ecco perché è necessario utilizzare il flash, scegliendo la modalità più adatta a questa scena.
Per le fotocamere con flash TTL manuale (come una DSLR), è meglio scegliere l'esposizione più vicina alla scena mantenendo la velocità dell'otturatore per evitare un'eccessiva sfocatura. Pertanto, se la barra dell'esposizione indica che è necessario impostare l'esposizione a f/4 e 1/2s a 400 ISO, è possibile bloccare l'esposizione a f/4 e 1/8s per ridurre la sfocatura. Il flash congelerà la scena e la luce complessiva verrà preservata.
Non aver paura di usare il flash alla luce del giorno, oltre alla luce naturale, per aggiungere più valore al primo piano ed enfatizzare le ombre. Devi solo sapere come funziona per applicarlo nella giusta quantità.
Attenuazione dei colori durante le riprese in controluce
In conclusione, è necessario considerare le impostazioni di base delle situazioni tipiche. Si tratta solo di impostazioni tipiche, se la situazione corrisponde a questo tipo.
Alcuni suggerimenti: in generale, le prestazioni ottiche di un obiettivo sono migliori a uno o due f-stop dopo che l'obiettivo è stato aperto al massimo. Se non ci sono restrizioni speciali (profondità di campo minima o massima o condizioni speciali illuminazione), si consiglia di impostare l'apertura che dia la migliore qualità possibile. Per quanto riguarda gli ISO, l'immagine è migliore, più è basso, mentre aumenta, la qualità si deteriora. Pertanto, se le condizioni lo consentono, è necessario rispettare questo valore di fotosensibilità. Per quanto riguarda la velocità dell'otturatore, è possibile impostare la velocità dell'otturatore su un valore di 1/ lunghezza focale. Per una lunghezza focale di 28 mm, si ottiene una foto nitida a una velocità dell'otturatore di 1/30s e per una lunghezza focale di 200 mm - a 1/200s.
Per scattare correttamente una fotografia di paesaggio, si consiglia di utilizzare un treppiede quando possibile. Ciò ti consentirà di scattare una foto con una sensibilità bassa per ottenere la foto più "pulita" senza preoccuparti dei tempi di posa. Inoltre, ciò consentirà la massima profondità di campo possibile, e quindi un'apertura ridotta, per rendere nitidi e chiari tutti i dettagli del paesaggio. L'utilizzo di un treppiede ti consentirà inoltre di prestare maggiore attenzione all'orizzonte, che spesso è inclinato nelle fotografie senza treppiede.
Le impostazioni più comuni in questo caso sono:
Basso ISO (80 o 100 ISO per esempio)
Apertura ridotta (f/8 per fotocamere compatte, f/16 per reflex)
Utilizzo di un treppiede per migliorare lo scatto senza modificare la velocità dell'otturatore
Ritratto
Il ritratto è uno dei tipi di fotografia più popolari. Così come, però, come per il paesaggio, le regole fotografia di ritratto non sono fissi e dipendono dalle caratteristiche di una particolare fotografia e di un particolare oggetto.
Se è solo necessario isolare l'oggetto dallo sfondo, viene utilizzata l'apertura massima possibile. Anche se la qualità ottica non è ottimale, la morbidezza che ne consegue non è così indesiderabile come questo permette di nascondere le imperfezioni della pelle. Per ridurre anche la profondità di campo, è possibile utilizzare la fotocamera a una distanza focale maggiore dal soggetto. Ma non è necessario utilizzare lo zoom, al quale la qualità spesso si deteriora, è solo necessario determinare il valore intermedio ottimale della distanza.
Per quanto riguarda la sensibilità alla luce, tutto dipende dall'illuminazione disponibile. All'interno, è necessario aumentarlo leggermente a 200-400 ISO. Se il rumore risultante è molto visibile e interferisce con la corretta riproduzione dei colori nella foto, è possibile applicare la modalità bianco e nero.
Ampia apertura per una minore profondità di campo
Sensibilità alla luce bassa o media o fotografia in bianco e nero se è necessario aumentarla in modo significativo
Lunga lunghezza focale per una migliore profondità di campo e angolo di campo
Situazione: fotografia sportiva e notturna
Fotografia sportiva
La fotografia sportiva non è delle migliori compito semplice che può essere gestito da una fotocamera compatta, dato che il tempo di scatto è latente, l'autofocus non è così perfetto, il che aumenta il tempo necessario per scattare una foto rispetto a una DSLR. Ma teoricamente questo è possibile anche se il movimento non ha una velocità particolarmente elevata.
Nello sport sono possibili 2 approcci: l'uso di una velocità dell'otturatore lunga per fissare completamente il movimento e, al contrario, una velocità dell'otturatore più breve per enfatizzare il processo di movimento. Nel primo caso si consiglia di impostare anche una profondità di campo ridotta per evidenziare l'oggetto dallo sfondo. A basse velocità dell'otturatore, più sfocata è la foto, più difficile è determinare cosa c'è dentro. Se si imposta correttamente la velocità dell'otturatore, è possibile separare la parte nitida dell'immagine dalla parte sfocata e, quindi, rendere più facile la percezione del soggetto della fotografia.
IN tipi meccanici sport, è l'uso di tempi di posa bassi che consente di ottenere l'effetto del movimento dinamico. È necessario scegliere una velocità dell'otturatore elevata, ad esempio 1/15s, e seguire la traiettoria dell'oggetto, iniziando il movimento prima e continuandolo dopo.
Ci sono 2 modalità di accordatura:
Effetto immobilità:
Grande apertura, lunga velocità dell'otturatore
Messa a fuoco lunga se il soggetto è diretto all'asse del fotografo
Effetto movimento dinamico:
Bassa velocità dell'otturatore, apertura ridotta
Movimento che accompagna un oggetto, che inizia prima e finisce dopo
Riprese notturne
Per scattare una foto di notte serve una lunga esposizione, perché, per definizione, c'è poca luce. Un treppiede è essenziale in questo caso, poiché i tempi di posa sono spesso più veloci di uno o due secondi. È possibile selezionare l'apertura ottimale per la migliore qualità. L'utilizzo dell'apertura massima chiusa consente di enfatizzare i punti luminosi dell'immagine, aumentandone il bagliore quanto più diminuisce il valore dell'apertura.
Impostazioni:
Usando un treppiede
Apertura piccola o media
Utilizzare l'autoscatto quando possibile per evitare vibrazioni della fotocamera
Situazione: viaggio
Situazione: viaggio
La fotografia di viaggio può combinare molte situazioni tipiche, dai paesaggi ai ritratti di persone locali. Pertanto, si deve essere in grado di determinare correttamente ciò che è applicabile a un particolare momento. Il problema principale non è la scelta del momento della fotografia, ma la scelta dell'illuminazione disponibile. In estate l'illuminazione è forte per tutto il giorno, con ombre nette che non enfatizzano i volumi. In generale, si consiglia di scattare con l'illuminazione mattutina o serale, che è più morbida e ingannevole.
Quando non c'è scelta e l'illuminazione è forte, allora devi accontentarti di ciò che è disponibile. Invece della luce diretta del sole, è meglio utilizzare la luce riflessa (da terra, pareti, ecc.). Puoi anche usare il flash per ammorbidire i contrasti.
In condizioni di scarsa luminosità non è sempre possibile utilizzare un treppiede, nel qual caso si dovrebbe cercare di aumentare la sensibilità impugnando bene la fotocamera (ovvero evitare di scattare foto con il braccio teso) o utilizzando la funzione di stabilizzazione, se la fotocamera ha uno.
Le foto di viaggio spesso non sono qualcosa di artistico, ma solo un ricordo. Anche se non riesci a catturare qualcosa a causa delle cattive condizioni di ripresa, ci sarà almeno un ricordo che, anche se non può essere incorniciato.
Inoltre, una fotocamera digitale ti consente di scattare le stesse foto con impostazioni diverse, oltre che in modalità automatica, per essere sicuri. E per questo non è necessario disporre di dozzine di schede di memoria.
Abbiamo analizzato le principali domande che possono sorgere per una persona che decide di fotografare per la prima volta in uno studio. Nello stesso articolo, propongo di soffermarmi sulle questioni relative alle impostazioni della fotocamera necessarie per le riprese in studio. Non ci sono regole rigide e veloci, ma esiste un algoritmo di azioni, la cui implementazione ti aiuterà a ottenere immagini di alta qualità. In breve, ci sono quattro cose da tenere a mente:
Scatta in modalità manuale (M, Manuale);
Usa il valore ISO minimo;
Imposta la velocità dell'otturatore su 1/125–1/160;
Scegli un'apertura adatta al tuo scopo o scegli un'apertura compresa tra f5.6 e f11.
Prima di iniziare a considerare questi punti in modo più dettagliato, vorrei soffermarmi sulla questione della qualità dell'immagine. Quasi tutte le fotocamere hanno la possibilità di scegliere il tipo di file che la fotocamera registrerà: JPEG, RAW (NEF per Nikon) o TIFF. Differiscono tra loro non solo per le dimensioni e la "pesantezza" della fotografia, ma anche, principalmente, per la quantità di informazioni ricevute dalla matrice. Quando scatto in studio, non scatto quasi mai in formato JPEG, solo RAW.
CRUDOè il tuo negativo digitale, contenente informazioni grezze e complete al massimo con tutti i dettagli che il sensore potrebbe riconoscere. Lavorando con tale file in futuro, avrai più opzioni per la correzione dell'immagine (ad esempio, le impostazioni del bilanciamento del bianco). Pertanto, ti consiglio vivamente di impostare la tua fotocamera per registrare l'immagine in RAW. Tuttavia, ci sono momenti in cui il filmato deve essere rapidamente rivisto o un'immagine di anteprima inviata al cliente tramite e-mail. In questo caso, la nostra salvezza sarà la modalità fotocamera, che consente di scattare contemporaneamente in RAW e JPEG.
Abbiamo un altro formato rimasto - TIPO, che implica una compressione quasi senza perdite. Memorizza molte più informazioni rispetto a JPEG, ma non lo è L'opzione migliore per le riprese. Occupa molte volte più spazio di RAW. Di conseguenza, la registrazione delle informazioni richiede molto tempo.
Come già saprai, uno dei principali vantaggi dello studio è la capacità di creare condizioni ideali e costanti per la fotografia, che possono essere modificate solo quando ne hai bisogno. Si ottengono utilizzando sorgenti pulsate che forniscono un flusso di luce potente ma breve, il che rende inutile l'uso delle modalità prioritarie (semiautomatico M - manuale, automatico - priorità apertura A, priorità velocità otturatore S, programma P). L'automazione dell'esposizione delle moderne fotocamere, che è responsabile della regolazione dell'apertura e della velocità dell'otturatore, è progettata per funzionare con luce costante, non pulsata. Infatti, tutta la misurazione della luce avviene prima dello scatto e il dispositivo flash si attiva solo quando l'otturatore è completamente aperto. Pertanto, se ti affidi all'automazione, la fotocamera potrebbe calcolare erroneamente la quantità di luce, emettendo un difetto nella foto. Per evitare ciò, si consiglia di lavorare in modalità completamente manuale - M (Manuale). Ti consentirà di impostare in modo indipendente l'apertura e la velocità dell'otturatore.
Come ricorderai dall'ultimo articolo, le condizioni dello studio sono quasi ideali per le riprese: i dispositivi hanno una potenza sufficiente per illuminare il soggetto fotografato, quindi l'ISO dovrebbe essere abbassato al minimo possibile. In questo modo otterrai la migliore qualità dell'immagine.
L'otturatore è costituito da più persiane che aprono e chiudono la matrice. L'attivazione della sorgente di luce pulsata dovrebbe avvenire quando l'intera superficie dell'elemento fotosensibile è aperta, cioè nel momento in cui una tenda è completamente sollevata e la seconda non ha ancora iniziato a cadere. La velocità minima dell'otturatore alla quale l'otturatore è completamente aperto è chiamata velocità di sincronizzazione. In genere, la velocità di sincronizzazione è compresa tra 1/125 e 1/160 s. A velocità dell'otturatore più elevate, gli otturatori non si aprono completamente, lasciando una fessura attraverso la quale viene esposta l'intera immagine. Se la velocità dell'otturatore è più breve, una delle tende bloccherà l'impulso del flash e otterrai uno spiacevole Striscia nera nella fotografia - la parte non esposta della cornice. Il valore della velocità di sincronizzazione per la tua fotocamera è disponibile nelle specifiche tecniche. Ad esempio, per Nikon D3300 è 1/200 s, per D810 è 1/250 s, per D4s è 1/250 s. Tutte queste informazioni sono nelle istruzioni per la fotocamera o sul sito Web ufficiale del produttore.
In un'ambientazione da studio, puoi controllare l'esposizione utilizzando le sorgenti luminose (modificandone la potenza e la distanza dal modello), l'apertura e il valore ISO. Si consiglia di aumentare quest'ultimo solo come ultima risorsa, perché si ottiene la massima qualità dell'immagine con l'ISO minimo.
Per determinare correttamente il valore dell'apertura, puoi utilizzare un dispositivo chiamato flashmetro. Su di esso devi indicare che la tua sensibilità è 100 ISO e il metodo di misurazione è il flash. Successivamente, è necessario avvicinarlo il più possibile alla faccia del modello e premere il grilletto del trasmettitore per attivare la sorgente luminosa. Immediatamente sul display apparirà il valore di apertura, che può essere modificato aumentando o diminuendo la potenza dei monoblocchi.
Si ritiene che per scattare un ritratto, un valore di apertura di 8 o il valore più vicino a questo numero (f5.6, f11) sia il più ottimale. Quasi tutti gli obiettivi con questa apertura danno la massima nitidezza, i dettagli non diminuiscono a causa della diffrazione e le aberrazioni diventano meno evidenti. Inoltre, la profondità di campo è sufficiente per riprendere molte scene. Alle aperture f / 16-f / 22, la nitidezza delle immagini inizia a diminuire a causa della diffrazione e le luci laterali possono creare un bagliore approssimativo nell'inquadratura. Vale la pena ricordarlo quando si riprendono oggetti piccoli, perché per ottenere una grande profondità di campo è necessario chiudere molto il diaframma.
Se per qualche motivo non hai un flash meter a portata di mano, puoi determinare l'impulso empiricamente o facendo importo richiesto telai a diversi dispositivi di potenza. Puoi anche concentrarti sull'immagine che vedi sul monitor della tua fotocamera. In questo caso, un istogramma sarà il tuo valido aiuto. Questo è un grafico della distribuzione dei mezzitoni in una foto, che mostra dove l'immagine è sovraesposta o sovraesposta.
La sovraesposizione si verifica quando c'è troppa luce su una parte di una foto. Il frammento non sarà solo bianco, mancherà di informazioni sull'immagine. Se la sovraesposizione non è molto forte, a volte la situazione può essere corretta da un file RAW, dal quale è possibile estrarre almeno alcuni dati.
Non dimenticare che non esistono concetti come un istogramma ideale o corretto. A seconda della scena ripresa e dell'intento artistico del fotografo, l'immagine può essere dominata da toni chiari o ombre, causando lo spostamento laterale dell'istogramma.
Oltre all'istogramma, quando si determina l'esposizione, è possibile utilizzare un'impostazione della fotocamera come la visualizzazione delle alte luci quando le aree sovraesposte lampeggiano.
Quindi, abbiamo considerato le impostazioni principali di cui non dovresti dimenticare. Si consiglia di controllarli ogni volta che si inizia a scattare in studio.
È anche importante sollevare la questione del bilanciamento del bianco. Il cervello umano si adatta rapidamente alle mutevoli condizioni di illuminazione e percepisce un oggetto bianco indipendentemente da dove si trovi (all'ombra, sotto il sole o accanto a una lampada a incandescenza). Tuttavia, in tutti questi casi, l'ombra della luce sarà diversa. Ad esempio, all'ombra, gli oggetti appaiono più blu che al sole, mentre le lampade a incandescenza danno una sfumatura arancione. "Vedi" queste differenze possono e moderne Camera digitale utilizzando le impostazioni di bilanciamento del bianco.
Idealmente, l'immagine finale dovrebbe apparire come se fosse stata scattata con un'illuminazione bianca neutra. Se la fotocamera riceve dati errati, l'immagine che hai realizzato potrebbe acquisire una spiacevole sfumatura fredda o, al contrario, troppo calda. Alcuni fotografi preferiscono regolare il bilanciamento del bianco a occhio in base alle loro idee creative o alla vasta esperienza professionale. Prenderemo in considerazione opzioni per modifiche più accurate e comprensibili per un principiante in studio.
Per cominciare, vale la pena notare che quasi tutte le fotocamere moderne, inclusa Nikon, hanno preimpostazioni del bilanciamento del bianco: Auto, Incandescente, Fluorescente, Manuale e altre.
Alcuni preferiscono lavorare con l'impostazione Flash o impostare manualmente la temperatura del colore. Per la luce pulsata da studio, questo è 5400-5700 K. Ma probabilmente il modo più accurato è impostare il bilanciamento del bianco usando la cosiddetta "carta grigia". Si tratta di un piccolo piatto di plastica o cartone di colore grigio neutro che riflette il 18% della luce incidente. La carta grigia è priva di sfumature di colore. Pertanto, sarà lo standard per la fotocamera. Il bilanciamento del bianco verrà regolato in modo tale che, con l'illuminazione corrente, la sua tonalità sia completamente compensata dalla fotocamera.
Ci sono due modi per lavorare con una carta grigia:
1. Misuri il bilanciamento del bianco su un cartoncino grigio, la fotocamera ricorda i dati ricevuti e poi scatti l'intera serie con le stesse impostazioni.
Possiedo la mia prima DSLR Nikon D5100 ormai da tre anni. IN Ultimamente si cominciarono a ottenere fotografie più o meno belle. Certo, non ho ancora capolavori per prestigiosi concorsi fotografici, ma non mi vergogno di mettere le mie foto in mostra al pubblico. Per esperienza personale, so quanto sia difficile per i principianti capire le impostazioni della fotocamera, capire in quali modalità è meglio scattare per ottenere immagini fantastiche.
Così ho deciso di scrivere una serie di articoli con le mie spiegazioni delle basi. Penso che questa lezione di fotografia sarà utile non solo per i fotografi dilettanti principianti, ma anche per me personalmente. Dopotutto, gli psicologi dicono: “Vuoi imparare meglio nuovo materiale? Quindi insegna la conoscenza acquisita agli altri!
Quindi, hai passato dozzine di ore a leggere recensioni e test di diverse fotocamere, hai superato tutti su forum specializzati, facendo domande del tipo: "Pro, aiutami a confrontare Nikon D5300 e Canon EOS 750D"! "Qual è la differenza tra Nikon D5200 e Canon EOS 650D"? "Quale è meglio: DSLR Canon o Nikon"? E domande simili sul confronto tra diversi modelli di specchio e senza Fotocamere reflex. Finalmente hai preso una decisione e hai acquistato la tua prima DSLR. Non appena hanno iniziato a sparare, si è scoperto che non era così facile ottenere una bella carta. La qualità delle foto non è molto diversa da quella ottenuta su un semplice portasapone. Cosa fare?
Come imparare a scattare foto e migliorare la qualità delle tue foto?
La risposta a questa domanda è molto complessa, non rientra nei limiti di un articolo. I fotografi professionisti scrivono libri spessi con cinquecento pagine di lezioni di fotografia sull'argomento. Oggi cercherò solo di sistematizzare brevemente la mia conoscenza della fotografia e dare qualche consiglio ai principianti.
A mio parere, il concetto di "fotografia di qualità" include due componenti: qualità tecnica e valore artistico.
Per ottenere un'immagine tecnicamente corretta è necessario:
2) Prendi la macchina fotografica, il manuale di istruzioni ed esci con loro. Leggi attentamente ogni sezione e poi, in pratica, controlla come funzionano le impostazioni della fotocamera, che hai appena appreso dalle istruzioni. Sono stato fortunato: ho comprato la mia Nikon D5100 KIT 18-55 VR poco prima viaggio indipendente in Cina, Hong Kong e Filippine. Pertanto, potrei utilizzare una varietà di modalità di scatto ogni giorno condizioni diverse luci, generi e soggetti diversi.
3) Vai in libreria e compra un qualsiasi libro sulla fotografia digitale. Studialo anche a fondo e applica le conoscenze acquisite nella pratica.
Come puoi vedere dal mio resoconto di un viaggio in Cina da solo, puoi imparare come ottenere una foto tecnicamente di alta qualità sulla tua Nikon D5100 o Canon EOS 650D in una settimana di vacanza. Più fotografi e analizzi i risultati, più velocemente puoi migliorare le tue abilità. Ad esempio, durante il viaggio descritto nel Regno di Mezzo e nelle Isole Filippine, ho scattato più di 1500 fotogrammi.
Ma fai una foto cornice tagliente con l'esposizione corretta, questo non significa che ottieni un'immagine di alta qualità. Ecco una delle prime foto scattate con la Nikon D5100 KIT 18-55 VR, che ho postato per discussione su un forum specializzato.
Quel giorno ho letto una lezione di fotografia sulla fotografia notturna e la sera sono andato a scattare con un treppiede. Ho guardato questo lavoro e ho pensato: “Oh, che nitidezza! Che colori! Super foto!" Sai quali erano i punteggi? Non un solo vantaggio e 25 svantaggi.
Cosa c'è di sbagliato in questa foto, perché non cattura lo spettatore?
Girato a 18 mm ea lunghezze focali corte, se l'obiettivo della fotocamera non è diretto in modo strettamente parallelo all'orizzonte, si verificano forti distorsioni geometriche (distorsioni). Vedi quanto l'edificio sulla destra è crollato su un fianco?
Due macchine sporche non decorano affatto questa foto.
Angolo sbagliato. Gli edifici alti si fotografano meglio da una collina, quando il punto di ripresa si trova al centro dell'edificio o leggermente più in alto. Quindi ci sarà meno distorsione e, in generale, l'inquadratura differirà da centinaia di altre simili fotografate dalla posizione tradizionale "la fotocamera è vicino agli occhi del fotografo ad un'altezza di 1,7 metri".
Apertura troppo stretta. I paesaggi vengono ripresi a f / (8-11). Ho qui - f / 22, ISO = 100, velocità dell'otturatore 30 secondi.
Come si potrebbe catturare meglio un'immagine del genere? Ad esempio, allontanati in modo da poter scattare a una lunghezza focale maggiore (ad esempio, 35 mm), quando la distorsione non è così forte. Includere nella cornice in primo piano un oggetto (diciamo, rami di un albero) per il pittoresco.
Concordo sul fatto che questo tempio nel Palazzo d'Estate dell'Imperatore a Pechino, anch'esso girato con una Nikon D5100 con un obiettivo kit Nikkor AF-S DX VR Zoom 18-55mm f / 3.5-5.6G con le seguenti impostazioni (messa a fuoco su un punto, velocità dell'otturatore: 1/100 sec, apertura: f/11, FR: 26 mm, ISO: 200, compensazione dell'esposizione: 0 eV, flash: disattivato) ha un aspetto migliore? Sebbene, in termini di qualità tecnica, non sia perfetto.
Ebbene, mi sembra che il primo fotogramma con il tempio potrebbe essere radicalmente migliorato se non scatti un paesaggio, ma un reportage o una produzione. Ad esempio, gioca in contrasto: in primo piano c'è un annuncio sull'acquisto di merce rubata, sullo sfondo c'è un tempio. Racconta una storia: in primo piano una donna anziana sta pregando in un tempio, o una bambina con fiocchi e codini sta ammirando qualcosa su un edificio, ecc.
Insomma, su quel forum per fotografi, ho postato vari miei lavori per sei mesi. Ha ascoltato i commenti e i consigli dei colleghi più esperti. E solo sei mesi dopo ho potuto fotografare una cornice che, sebbene non ricevesse solo vantaggi, ce n'erano ancora di più che svantaggi.
Questa foto per la prima volta ha ricevuto le valutazioni più positive (18 più e 4 meno) ed è entrata nella top 100 al numero 82 i migliori lavori al mese.
Parametri di scatto: velocità dell'otturatore: 1/100 sec, apertura: f/10, lunghezza focale: 55 mm, ISO: 100, compensazione dell'esposizione: -1,33 eV, priorità di apertura, flash: fallito, data di scatto: 20 ottobre 2012.
Non penso che questo sia una specie di capolavoro della fotografia mondiale. Non c'è nemmeno abbastanza nitidezza qui. Ma d'accordo questo lavoro leggermente migliore del primo esempio. Cosa la rende più attraente? Girato in tempo di regime, c'è una versatilità chiaramente espressa, grazie alla nebbia in pianura. Non sarebbe male ridurre leggermente la saturazione del cielo e aumentare la nitidezza. E sarebbero uscite solo caramelle! ;)
Oh, qualcosa è divagato dall'argomento principale del nostro tutorial fotografico sulle impostazioni della fotocamera! All'inizio dell'articolo, ho dato un consiglio ai principianti: "Per imparare a scattare bene con la tua nuovissima Nikon D5200 KIT, vai in libreria e acquista un qualsiasi manuale di fotografia". Quindi raggiungerai rapidamente un livello in cui i tuoi amici non criticheranno molto le tue foto, ma nessuno le ammirerà. Probabilmente ogni fotografo alle prime armi prima o poi arriva a questa linea. Ho un blog pieno di queste immagini. Sembra che tutto sia chiaro, l'oggetto principale è nella "sezione aurea" secondo le regole della composizione, ma il lavoro non è accattivante ... Nell'articolo "Cosa presentare a un fotografo", dove li ho dissuasi dal presentando libri e corsi di fotografia, ho consigliato di stampare un meraviglioso libro di testo di Lidia Dykova "Conversazioni sulle abilità fotografiche".
Il manuale è stato scritto nel 1977, quando non esisteva il "linguaggio del bestiame da un uomo zombi" e riviste come "Metropolitan" in uso, e i libri di testo venivano scritti per insegnare e non per costringere l'acquirente a sborsare soldi per un fittizio all'interno e aumentare le vendite della pubblicazione con bei titoli... Il libro parla metodicamente delle leggi fondamentali della fotografia, che ogni fotografo professionista dovrebbe conoscere e capire, come nostro padre:
Il concetto di centro semantico nella cornice.
- Principi di riempimento del piano dell'immagine fotografica.
- Cos'è la composizione. Come bilanciarlo.
- Ritmo nell'inquadratura.
- Luce in fotografia.
- L'influenza del tono dell'immagine sulla sua percezione.
- Come trasmettere lo spazio in un piano bidimensionale.
- Modi per enfatizzare la trama di vari materiali nella foto.
- Nitidezza come tecnica artistica.
- Cosa determina il dinamismo nella foto.
Anche elencando le sezioni si sente la differenza con il solito manuale di fotografia di autori moderni. Più spesso discutono di cosa stiamo parlando nell'articolo di oggi: quale apertura e velocità dell'otturatore impostare per scattare un ritratto notturno o fuochi d'artificio. Ed è molto più raro trovare un libro che provi a mostrarti come scattare una foto artistica. Sfortunatamente, "Conversations on Photographic Mastery" ora non può essere acquistato in formato cartaceo: devi stamparlo o ordinarlo su Ozon su base "stampa su richiesta" ...
Chiedi: "Perché allora questo ragazzo intelligente non può scattare capolavori con la sua DSLR Nikon D5100?" Ma perché sono un peccatore: leggo il libro di testo, ma per uscire e praticare ogni lezione una volta alla settimana per strada, non ho abbastanza forza di volontà ... Ma un giorno, da lunedì, farò da solo -formazione scolastica ...;)
Penso che dopo aver letto questo tutorial capirai come scattare splendide foto con la tua Canon EOS 1200D o Nikon D3300.
OK! Oggi abbiamo la nostra prima lezione di fotografia per principianti.
Il concetto di esposizione. Come influisce su velocità dell'otturatore, apertura e ISO
Il termine "esposizione" indica la quantità di luce che ha il tempo di colpire la matrice durante un certo periodo di tempo. Se l'esposizione viene scelta correttamente, la foto avrà un bell'aspetto. Se non c'è abbastanza luce, l'immagine sarà scura, se ce n'è molta, sarà chiara.
In fotografia, la variazione dell'esposizione viene calcolata in passi. Un cambio di 1 stop significa che 2 volte più luce colpisce la matrice della tua fotocamera. È possibile modificare l'esposizione in tre modi: impostare una velocità dell'otturatore o ISO diversa di 2x o un'apertura di 1,4x.
Di solito, se scattiamo le foto in una delle modalità semiautomatiche, la fotocamera imposta da sola il valore di esposizione corretto, modificando questi tre parametri. Ma quando si scatta è in modalità "M" e, in generale, per ottenere migliori risultati, dobbiamo comprendere chiaramente il meccanismo per regolare la quantità di luce che entra nell'elemento fotosensibile della carcassa.
Per illustrare, prendiamo un'analogia. Supponiamo di voler riscaldare 2 litri di acqua in una pentola di terracotta da 50 gradi (- 1 EV) a 100 gradi Celsius (0 EV). Per portare l'acqua ad ebollizione, è necessario trasferire una certa quantità di energia termica (esposizione), che dipende dai seguenti fattori: 1) tempo di riscaldamento (esposizione); 2) il diametro del bruciatore a gas (apertura) e 3) la conducibilità termica delle pareti del recipiente (sensibilità ISO). Quindi il problema può essere risolto nei seguenti modi:
Riscaldare l'acqua non per 10, ma per 20 minuti con lo stesso diametro del bruciatore e il materiale della padella (aumentiamo la velocità dell'otturatore di 2 volte con la stessa apertura e ISO).
Metti la pentola su un fornello con un diametro 1,4 volte più grande del solito. Quindi l'acqua bollirà per i primi 10 minuti (la velocità dell'otturatore e l'ISO rimangono gli stessi, ma l'apertura è cambiata).
Sostituire la pentola di terracotta a bassa conducibilità termica con una casseruola in acciaio con alto livello conduzione del calore (la sensibilità è stata modificata e l'apertura e la velocità dell'otturatore sono rimaste invariate).
Nell'esempio sopra, abbiamo capito che per ottenere un'immagine tecnicamente di alta qualità con la stessa esposizione, è possibile modificare due dei tre parametri di scatto descritti: o apertura e velocità dell'otturatore, o ISO e velocità dell'otturatore, o ISO e diametro dell'apertura nell'obiettivo, ecc. Ma ne parleremo più avanti.
Sì, diamo una definizione dei concetti di cui parliamo oggi.
Esposizione: il periodo di tempo durante il quale la luce cade sulla matrice della tua fotocamera (il momento tra l'apertura e la chiusura dell'otturatore DSLR).
Sensibilità alla luce - indica il grado di percezione da parte della matrice della telecamera della luce che cade su di essa. Misurato in unità ISO (International Standards Organization). I valori standard ISO cambiano in base a progressione geometrica con denominatore 2 (se qualcuno non ha studiato bene a scuola, significa che ogni nuovo valore è 2 volte superiore al precedente): 100, 200, 400, 800, 1600, 3200, 6400, ecc.
Sia la velocità dell'otturatore che l'ISO lo sono specifiche tecniche macchine fotografiche. Insieme formano una coppia espositiva (coppia expo).
Apertura - è una partizione con un foro di diversi petali all'interno dell'obiettivo. Il design del diaframma consente di regolare il diametro di questo "foro". Più è grande, più luce colpirà la matrice. Anche in fotografia si usa il concetto di apertura, cioè numero che indica la dimensione del foro nella lente. IN Libri di testo in inglese in fotografia, è indicato da Aperture o f-stop.
I valori standard dell'apertura relativa sono calcolati in base alla condizione che cambiandola di 1 posizione si ottenga un aumento dell'esposizione di 2 volte: 1/0.7; 1/1; 1/1,4; 1/22; 1/2,8; 1/4; 1/5,6; 1/8; 1/11; 1/16; 1/22; 1/32; 1/45; 1/64. Di solito, quando si discute di questo parametro di tiro, si dice solo il denominatore della frazione. Pertanto, quando in una lezione di fotografia incontri la raccomandazione "chiudi l'apertura a 22", ciò significa impostare l'apertura su f = 1/22 e il foro sarà più stretto (vedi la figura sopra). E quando il tuo amico, fotografo esperto, ti consiglia di "aprire il foro a 2,8" per una bella sfocatura dello sfondo, intende che dovresti impostare l'apertura a 1 / 2,8, o, in altre parole, aumentare il diametro del deflettore foro nella lente.
A questo punto della mia lezione di fotografia per fotografi principianti, dovrei fare un'altra grande digressione e dirvi che la dimensione dell'apertura influisce non solo sull'esposizione, ma anche DOF (profondità di campo) e distanza iperfocale. Ma, per non trasformare questa storia in un libro spesso, finché non discuto questi termini.
Per capire meglio come la modifica di uno dei parametri di ripresa discussi influisce sugli altri, conduciamo un esperimento con te. Mettiamo la mia fotocamera SLR Nikon D5100 con un obiettivo Nikkor 17-55 / 2.8 su un treppiede, impostiamo la lunghezza focale a 55 millimetri e l'apertura massima possibile per essa è f / 2.8. Cominciamo prima a cambiare la sensibilità alla stessa apertura e vediamo come cambia la velocità dell'otturatore. Ripetiamo quindi questa procedura per significati diversi aperture. Riassumiamo i risultati della misurazione nella tabella seguente (e non è necessario memorizzarli, poiché in ogni momento con diversa illuminazione del soggetto, cambiano).
Chiedi: "Che diavolo è questo tizio già picchiato per mezz'ora che mi fa alzare la testa con le sue pentole, fornelli e tavoli incomprensibili"?! "E tale", risponderò, "che il tablet presentato sopra può darti una risposta a una domanda molto importante!" Voglio dire, spesso i fotografi principianti chiedono: “Perché la mia nuova reflex Fotocamera nikon D5300 KIT 18-140 o Canon EOS 650D KIT 18-135 IS produce immagini sfocate e insaponate? Oppure, ad esempio: “Perché fotografare matrimoni fotografi professionisti acquista lo zoom veloce 17-55mm f/2.8G ED-IF AF-S DX Zoom per una fortuna? In effetti, con le stesse lunghezze focali, costa 50mila rubli e il prezzo di un obiettivo Nikkor 18-55mm f / 3.5-5.6G AF-S VR DX Zoom KIT standard è di soli 2.700 rubli. In altre parole, è 18 volte più economico.
La risposta alla prima domanda: "Per quale motivo le immagini possono essere insaponate"?
L'esperienza mostra che sulle fotocamere SLR con un numero ridotto di pixel nella matrice (Nikon D3100, D5100 o Nikon D700, D90 e i loro analoghi di Canon), la velocità dell'otturatore minima possibile che ti consente di riprendere un oggetto fermo dalle tue mani senza " sfocatura" è calcolato dalla formula Vmin \u003d 1 / FR, dove FR è la lunghezza focale dell'obiettivo al momento dello scatto. Per più modelli moderni DSLR come Nikon D5200, D3200, D7100 (e simili Canon) questo valore è ancora più breve Vmin = 1/2*FR.
In altre parole, se colleghi un kit di vetro balena standard EF-S 18-55mm f / 3.5-5.6 IS STM alla tua Canon EOS 700D, allora angolo ampio FR = 18 mm, la sua apertura massima sarà 3,5 e all'estremità stretta FR = 55 mm - la più grande apertura 55mm. Supponiamo che tu voglia scattare un ritratto a 18 mm. Per renderlo più bello, devi provare a sfocare lo sfondo, ad es. aprire il diaframma al massimo f/3.5. Dalla mia tabella si può vedere che a un ISO minimo di 100 unità, la velocità dell'otturatore sarà di 1/100 di secondo. Il risultato dovrebbe essere soddisfacente perché il tempo di esposizione è inferiore a 1/60 di secondo (cella arancione nella lastra).
Ma per un ritratto a 18 mm, puoi anche ottenere un volto dalla persona ritratta, poiché le distorsioni geometriche sono forti con un grandangolo. Sì, e lo sfondo non sarà notevolmente sfocato, poiché la profondità di campo è ampia a una tale lunghezza focale.
Ok, spostiamo l'obiettivo a una lunghezza focale di 55 millimetri. Ora lo sfondo sarà meglio sfocato (alla massima apertura di f/5.6) e non ci saranno distorsioni: il naso della modella forma normale. Solo ora A ISO 100 sarà problematico scattare una foto senza lubrificazione. È necessario aumentare la sensibilità a 125 unità. Se hai l'ultimo modello Nikon D5300 o Nikon D5200 con un numero enorme di pixel, quindi per scattare una foto nitida con le mani, devi utilizzare la velocità dell'otturatore Vmin = 1/2 * FR, che significa 1 / (2 * 55 mm ) = 1/110 secondi. Con un'apertura massima di f/5.6, per ottenere una velocità dell'otturatore di 1/125 di secondo, è necessario impostare l'ISO su almeno 200 unità. La qualità delle moderne fotocamere SLR è tale che la sensibilità alla luce nell'intervallo 100-640 e, a malincuore, fino a 1000 unità non rovina molto la foto. Il tuo ritratto su ISO 200 sarà di alta qualità.
Ora vuoi affittare un bambino che gioca con un cane nell'appartamento. I modelli sono molto intelligenti. La velocità dell'otturatore dovrebbe essere significativamente più veloce, diciamo 1/500 di secondo. Dalla tabella con i parametri di scatto, vediamo che quando si fotografa con un obiettivo Canon KIT 18-55, è necessario impostare ISO 640 (con una lunghezza focale di 55 mm e un'apertura di 5,6) o ISO 320 con una lunghezza focale di 18 mm e f = 3,5.
La risposta alla seconda domanda: "Perché i fotografi professionisti acquistano ottiche veloci"?
Diciamo che stai fotografando concorsi per ospiti a un matrimonio. Su un obiettivo del kit standard KIT 18-55 Nikkor o Canon, è possibile impostare una velocità minima dell'otturatore di 1/800 di secondo a ISO 1000 e un'apertura massima di 5,6 (vedere cella rossa nella tabella). In questo caso, la qualità della foto sarà peggiore, poiché apparirà del rumore. E se avessi un obiettivo professionale veloce Nikkor 17-55 / 2.8 o Canon EF-S 17-55 / 2.8 IS USM, allora all'estremità lunga potresti impostare l'apertura su f = 2.8 e potresti scattare movimenti attivi ospiti con una velocità dell'otturatore di 1/1000 di secondo con una sensibilità alla luce di sole 400 unità (vedi cella rossa). Senti la differenza?
Un altro esempio. Ho acquistato un teleobiettivo Nikkor 70-300 / 4.5-5.6 per la fotografia. Con una lunghezza focale di 200 mm, consente di impostare l'apertura f = 5,3. Quelli. con un ISO di lavoro di 250 unità, può raggiungere velocità dell'otturatore leggermente inferiori a 1/160 di secondo. Anche se lo installi su un treppiede per evitare la sfocatura, non sarai in grado di ottenere una foto di alta qualità di piccoli uccelli, poiché sono troppo agili. E per le riprese a mano libera, il tempo di esposizione minimo non dovrebbe essere superiore a 1/200 di secondo. Se pagassi 4 volte di più e acquistassi un teleobiettivo Nikkor 70-200 / 2.8 professionale veloce, quindi con la stessa lunghezza focale di 200 mm, con ISO 250 e apertura già f / 2.8 (e non 5.3), potrei ottenere = 1/500 secondo. 3.125 volte più corto!!! La probabilità di ottenere una foto nitida è notevolmente aumentata!
Quando acquisti un obiettivo veloce, devi prestare attenzione alle seguenti sfumature:
- Compro caro lente veloce paghi non solo per l'opportunità di installare ampia apertura, ma anche per un materiale di vetro di qualità superiore con lievi distorsioni geometriche e aberrazioni cromatiche, per un autofocus rapido e protezione da polvere e umidità.
- Non abbiamo tenuto conto dell'influenza dell'apertura sulla profondità di campo, sulla distanza iperfocale e sulla sfocatura dello sfondo (bokeh) nella revisione dei parametri di scatto.
In quali modalità scattare foto per ottenere foto di alta qualità
Ok, abbiamo trascorso molti minuti con te per capire perché nella tua nuova fotocamera Nikon D5200 puoi impostare tu stesso il valore di ISO, la velocità dell'otturatore e l'apertura su un obiettivo balena. Ma non abbiamo fatto molti progressi per rispondere alla domanda: "Quali impostazioni devo impostare sulla fotocamera per scattare una foto di alta qualità"?
Risolviamo ciò che già sappiamo:
L'ISO influisce sulla sensibilità della matrice alla luce. Questo è il materiale della nostra padella. Maggiore è la sensibilità alla luce, più luce riceverà la matrice in un dato periodo di tempo e, tra l'altro, anche il rumore sarà più forte. Pertanto, il compito di un fotografo professionista è scattare foto con il minimo valori possibili ISO.
Velocità dell'otturatore: il tempo in cui l'otturatore della fotocamera è aperto e la luce entra nella matrice. Questi due parametri controllano l'esposizione e sono specifiche per una particolare fotocamera.
L'apertura è il diametro del foro nell'obiettivo. Influisce anche sull'esposizione, ma non dipende dalla carcassa, ma dal modello dell'obiettivo.
Ora considera la mia DSLR Nikon D5100. Vediamo che la fotocamera ha una ghiera di controllo per selezionare le principali modalità di scatto: verde (automatico), impostazioni creative (P, A, S, M) e scenari (ritratto, paesaggio, sport, bambini, macro, ecc.). Se selezioni Scena sul disco e giri la rotellina, puoi anche selezionare una serie di altre modalità: "paesaggio notturno", "ritratto notturno", "spiaggia / neve", ecc.
All'inizio, quando non capivo quali impostazioni della fotocamera dovevano essere impostate per riprendere scene diverse, ho semplicemente installato i preset Scene preimpostati. Ad esempio, quasi tutte le foto del rapporto di viaggio autoguidato in Cina del 2011 sono state scattate in questo modo.
Ultimamente scatto principalmente solo in modalità A, S o M. Danno al fotografo un maggiore controllo sulla situazione. Le impostazioni standard sono utili quando si scatta in formato JPEG. "Fotocamera verde": non utilizzo mai la modalità di scatto completamente automatica, poiché nella maggior parte dei casi produce foto peggiori rispetto alle impostazioni manuali.
Giudica tu stesso. Hai deciso di noleggiare un rafting su un fiume di montagna in catamarano in una brutta serata nuvolosa. Hai impostato la fotocamera in modalità automatica e hai puntato sul punto in cui dovrebbe apparire l'atleta per premere l'otturatore in tempo e ottenere uno scatto mozzafiato. L'automazione della fotocamera rileva una sorta di paesaggio scarsamente illuminato, quindi imposta l'apertura su f / 5.6; ISO 300, velocità dell'otturatore 1/15 di secondo. Ma, con tali impostazioni, l'immagine delle persone sarà sfocata. "Va bene", decidi, "lo metto in modalità Sport. La fotocamera imposta la modalità di messa a fuoco su "AF tracking", apertura f/5.3, ma comprende che le scene sportive richiedono un tempo di esposizione più breve di 1/500 di secondo. Per ottenere una tale velocità dell'otturatore, è necessario "alzare" ISO fino a 640 unità. Molto probabilmente la foto sarà nitida.
E ora, nelle stesse condizioni, vuoi sparare a gare di balestra e ottenere un telaio su cui una freccia vola fuori da una balestra. Se selezioni la modalità sport come nell'esempio precedente, la freccia non si bloccherà. L'esposizione dovrebbe essere ancora più breve. Ma la telecamera non capisce se stai riprendendo catamarani o balestrieri! In questo esempio, una foto nitida può essere scattata solo in modalità M, A o S, quando imposti tu stesso il tempo di esposizione, l'apertura e l'ISO.
Esaminiamo le impostazioni di base della fotocamera DSLR nella "Zona creativa".
A (su alcuni modelli Av di Apperture Priority): scegli l'apertura e la fotocamera regola l'ISO e la velocità dell'otturatore per ottenere il valore di esposizione corretto a quell'apertura. Inoltre, in questa modalità, se vedo che la velocità dell'otturatore è troppo lunga, posso aumentare l'ISO.
S (a volte Tv from Shutter Priority): dici alla fotocamera quale sarà il tempo di esposizione e la fotocamera stessa cambia l'apertura e l'ISO per mantenere l'esposizione.
M (da Manuale): il fotografo stesso sceglie i valori di tutte le impostazioni della fotocamera.
La modalità S dovrebbe essere più comoda per le riprese di sport, balli e altri eventi attivi, la modalità A per ritratti e paesaggi e la modalità M per entrambi.
La mia opzione preferita è "A". Anche se sto scattando foto sportive, imposto la "priorità di apertura", monitorando l'autofocus e controllando se la velocità dell'otturatore è sufficiente a un dato ISO. Se il tempo di esposizione è troppo lungo, alzo gli ISO finché non sono soddisfatto dei parametri di scatto.
Modalità "P" (da Programmable Automat) - simile alla "modalità completamente automatica", solo tu puoi interferire con alcune impostazioni (ISO, modificare il metodo di misurazione, ecc.). Non l'ho mai usato.
Quali conclusioni intermedie si possono trarre dopo aver letto tutti i miei scritti precedenti, che ho chiamato ad alta voce "Lezione di fotografia sulla scelta delle impostazioni della fotocamera per i fotografi principianti"? La conclusione è questa: per scattare una foto bella e di alta qualità, è necessario configurare correttamente i parametri di base della DSLR: velocità dell'otturatore, apertura e ISO. Per scattare una foto di un capolavoro, è necessario capire perché sono necessarie altre impostazioni (bilanciamento del bianco, compensazione e modalità di misurazione dell'esposizione, rilascio dell'otturatore e messa a fuoco, modalità area di messa a fuoco automatica), essere in grado di impostare correttamente il flash e leggere quanto sopra- libro consigliato da Lydia Dyko "Conversazioni sulla maestria fotografica" . ;)
Ora, per capire quali impostazioni impostare sulla tua nuovissima fotocamera Nikon D3100 in diverse situazioni, devi analizzare logicamente la targa presentata in precedenza.
Per scattare un bel ritratto, dobbiamo sfocare lo sfondo (aprire il diaframma), mantenendo ISO e velocità dell'otturatore ai normali valori di lavoro.
Fotocamera Nikon D5100, obiettivo: AF-S DX VR Zoom-Nikkor 18-55mm f/3.5-5.6G, velocità dell'otturatore: 1/125 sec, apertura: f/5.6, lunghezza focale: 55 mm, ISO: 200, compensazione dell'esposizione: 0 eV, modalità di scatto: priorità diaframmi.
Vogliamo scattare una foto sullo sfondo di un monumento o di uno spettacolo: teniamo leggermente abbassato il diaframma.
Fotocamera Nikon D5100, obiettivo: AF-S DX VR Zoom-Nikkor 18-55mm f/3.5-5.6G, velocità dell'otturatore: 1/125 sec, apertura: f/11, lunghezza focale: 29 mm, ISO: 110
Filmare il tramonto sulla città serale. Qui il soggetto è fermo. La cosa principale è la nitidezza. Pertanto, impostiamo anche la priorità di apertura su f/10. A ISO 200, l'immagine ha poco rumore. La velocità dell'otturatore non ha importanza poiché stiamo scattando da un treppiede.
Fotocamera Nikon D5100, obiettivo: AF-S DX VR Zoom-Nikkor 18-55mm f/3.5-5.6G, velocità dell'otturatore: 1/80 sec, apertura: f/10, lunghezza focale: 18 mm, ISO: 200
Riprese di una scena notturna. C'è pochissima luce. IPIG ne ha bisogno di uno grande. Pertanto, impostiamo l'apertura almeno su f/8. Sensibilità alla luce per la riduzione del rumore - minimo 100 unità. La fotocamera offre 25 secondi di tempo di esposizione, ma non ci interessa dato che stiamo scattando da un treppiede. Al contrario, le tracce dei fari delle auto erano splendidamente sfocate.
Ora scattiamo anche di notte, ma già un ritratto. Le persone possono stare ferme per un tempo relativamente lungo. Dovrai aprire il foro nell'obiettivo al massimo (f = 3.5), "tirare verso l'alto" l'ISO per fornire una velocità dell'otturatore accettabile (ricordi B = 1 / FR?).
Fotocamera Nikon D5100, obiettivo: AF-S DX VR Zoom-Nikkor 18-55mm f/3.5-5.6G, velocità dell'otturatore: 1/5 sec, apertura: f/3.5, lunghezza focale: 18 mm, ISO: 800.
Ci sono eccezioni a qualsiasi regola. Ad esempio, questa foto è stata scattata da un treppiede e abbiamo fatto del nostro meglio per non muoverci. Pertanto, è risultata una cornice nitida con un tempo di esposizione così lungo.
Ci stiamo preparando a riprendere qualcosa che si muove velocemente, ad esempio un magnifico cavaliere che si impenna su una giumenta pezzata. ;) Impostiamo la priorità della velocità dell'otturatore su B = 1/500 di secondo nelle impostazioni della fotocamera, una piccola sensibilità ISO di 125 unità e la fotocamera stessa imposterà l'apertura su f / 4.5.
A proposito, la foto sopra è un esempio di ripresa Fotocamera Canon KIT EOS 700D 18-135. Eppure - questo è un esempio di una composizione non del tutto riuscita. Se hai familiarità con le regole dell'inquadratura, capirai che era meglio scattare questa foto in modo che il soggetto principale fosse sulla linea del rapporto aureo.
In questo caso, c'era spazio libero sotto gli zoccoli del cavallo: ha un posto dove correre. C'è spazio anche a sinistra per la veduta dell'ussaro, che non poggia sul bordo del quadro. Le linee stradali formano diagonali guida rispetto all'oggetto principale. E gli alberi formano una cornice naturale che non permette allo sguardo dello spettatore di andare oltre l'immagine. Il diaframma aperto ha permesso di sfocare leggermente lo sfondo e focalizzare così l'attenzione sui personaggi della ripresa. Per trasformare questa foto in un capolavoro, non c'è ancora abbastanza buona illuminazione nel sole al tramonto.
Questo articolo si concentrerà sulle impostazioni che dovranno essere eseguite prima di girare video sulla fotocamera. Ad esempio, utilizzeremo una fotocamera SLR dell'azienda Canone. Il materiale girato con queste impostazioni sarà più adatto per un'ulteriore elaborazione in un editor video.
Quindi la prima cosa che dobbiamo fare è sposta la fotocamera su modalità manuale tiro quindi puoi impostare valori come bilanciamento del bianco, ISO, velocità dell'otturatore e apertura. Cioè, devi disabilitare tutte le impostazioni automatiche.
Ad esempio, cambia la velocità dell'otturatore video da automatica a manuale e il bilanciamento del bianco alla luce più appropriata da automatico. Ti consiglio anche di attivare la modalità di messa a fuoco manuale. Poiché l'autofocus sulle fotocamere è piuttosto lento e rumoroso. Quindi hai bisogno cambiare lo stile dell'immagine. Perché, per impostazione predefinita, è impostato su un'immagine molto contrastante con nitidezza digitale. Che in futuro non ti permetterà di disegnare i dettagli nell'ombra e la nitidezza sembrerà molto peggiore di quella che puoi aggiungere in post-elaborazione.
Quindi entriamo negli stili immagine e selezioniamo uno di quelli personalizzati (ad esempio il primo) Premi il pulsante "informazioni" ed entra nelle sue impostazioni. Qui al paragrafo "Stile immagine" scegliere "Neutro" (Neutro).
Ulteriore cursori nitidezza e contrasto (nitidezza e contrasto) spostati completamente meno a sinistra (per tutte e 4 le divisioni). UN saturazione spostato verso il basso di due divisioni. Queste sono le impostazioni ottimali a cui rimane il numero più grande dettagli nell'immagine. Ora hai bisogno regolare la frequenza dei fotogrammi per la registrazione video. Quindi, se vuoi ottenere un'immagine simile a un film, scegli 24 fps. Perché esattamente questo numero di fotogrammi al secondo viene utilizzato durante la ripresa di filmati su pellicola. Se scegli 25 (per PAL (formato TV europeo)) O 30 (per NTSC (formato USA)), allora l'immagine sarà televisiva, come nei telegiornali.
Maggiori informazioni sulla resistenza. Idealmente, il suo valore dovrebbe essere uguale a 1/47-1/50 per 24 e 25 fps o 1/60 per 30 fps. Con queste impostazioni, il movimento nell'inquadratura non diventa troppo nitido e non c'è sfarfallio delle fonti di luce artificiale. Cioè, l'hanno messo su una volta e non puoi più toccarlo L'esposizione può essere regolata utilizzando i valori ISO e diaframma. Noto che a volte è necessario aprire completamente il diaframma in pieno sole per ottenere uno sfondo sfocato (piccola profondità di campo), mentre è necessario ridurre la velocità dell'otturatore.
Una delle grandi invenzioni del nostro tempo fotocamere digitali, che hanno, tra le altre cose, una modalità di scatto automatico. Ora, se hai bisogno di cogliere e catturare rapidamente momenti della vita quotidiana, non sorgono difficoltà. Il desiderio di comprendere la complessità di leve e pulsanti e imparare a configurare la fotocamera appare poco dopo, insieme al desiderio di esperimenti creativi.
Prima di scattare una singola foto, i fotografi professionisti impiegano più di un minuto a modificare le impostazioni di scatto e confrontare i risultati. Non ci sono impostazioni universali: la modalità di scatto ei parametri devono corrispondere all'ora del giorno e all'illuminazione, alle condizioni meteorologiche, al soggetto della foto e al suo scopo, sia che si tratti di una foto di famiglia 10x15 o di un enorme poster. Iniziamo in modo semplice. La dimensione della foto stampata è determinata dalla dimensione della cornice impostata nelle impostazioni della fotocamera. Il formato più comune è 10x15 cm, corrisponde a una dimensione dell'immagine di 1920x1280 e valori vicini ad essa. Questa risoluzione di 2 megapixel è sufficiente per stampare foto di alta qualità in questo formato e la tua scheda di memoria sarà in grado di contenere più immagini. Se il tuo obiettivo sono normali foto di alta qualità senza elaborazione artistica in un editor grafico, regola immediatamente la luminosità, il contrasto e la saturazione. Con una leggera sfocatura della cornice, la funzione di regolazione della nitidezza può farcela. Non sarà superfluo studiare tutte le modalità di scena disponibili presenti in ogni fotocamera moderna. A volte la scelta di una scena particolare può essere d'aiuto quando è necessario scattare rapidamente una foto, ad esempio quando si riprendono fuochi d'artificio, eventi sportivi o bambini in continuo movimento. Dopo aver padroneggiato le varie trame, è il momento di passare alle modalità programma. Il più semplice di loro - "P" - è presente anche in compatto fotocamere digitali. In questa modalità, puoi modificare manualmente parametri come il bilanciamento del bianco (WB), la sensibilità (ISO), la modalità di messa a fuoco automatica e alcuni altri:- Bilanciamento del bianco - a causa del fatto che Temperatura colorata Ci sono differenze significative tra le diverse sorgenti luminose, la fotocamera, o meglio la fotomatrice situata all'interno, non è in grado di riprodurre fedelmente i colori. Il sensore di temperatura integrato per la correzione del colore non sempre aiuta a impostare correttamente il bilanciamento del bianco. Pertanto, è possibile impostare questo parametro manualmente.
- ISO è la sensibilità della matrice, la sua suscettibilità alla luce. Un ISO elevato significa che puoi scattare foto in condizioni di scarsa illuminazione. In piena luce solare, la sensibilità dovrebbe assumere uno dei valori minimi.