Sulla datazione dell'immagine di una vita del Venerabile Serafino di Sarov. Detti attribuiti a Serafino di Sarov. Se la famiglia viene distrutta, gli stati verranno rovesciati e le nazioni saranno corrotte.

"Salvami, Dio!". Grazie per aver visitato il nostro sito Web, prima di iniziare a studiare le informazioni, iscriviti alla nostra comunità ortodossa su Instagram Signore, salva e preserva † - https://www.instagram.com/spasi.gospodi/. La comunità ha più di 18.000 abbonati.
Siamo molti di noi persone che la pensano allo stesso modo e stiamo crescendo rapidamente, pubblichiamo preghiere, detti di santi, richieste di preghiere, le pubblichiamo in modo tempestivo informazioni utili sulle festività e sugli eventi ortodossi... Iscriviti, ti aspettiamo. Angelo custode a te!

Il Santo Reverendo Serafino di Sarov è nato a Kursk da una normale famiglia di mercanti sotto il nome di Prokhor. Da bambino, i suoi genitori erano impegnati nella costruzione di una chiesa cittadina e fu durante questo periodo che gli accadde il primo miracolo, il ragazzo cadde dal campanile e non ricevette un solo graffio, e da quel momento in poi Prokhor iniziò interessarsi alla Santa Lettura, e già adolescente di 17 anni decise di servire il Signore.

E poi i genitori assegnarono il figlio alla Kiev-Pechersk Lavra, dopo di che finì nel deserto di Saratov, dove in seguito ricevette il suo nome. In questo articolo puoi scoprire in cosa aiuta Serafino di Sarov, qual è il significato dell'immagine, dove si trovano i santuari e molto altro ancora.

In che modo aiuta l'icona di Serafino di Sarov e il suo significato?

Va notato che l'icona della Tenerezza di Serafino di Sarov è venerata non solo dagli ortodossi, ma anche dai cattolici, perché l'intero percorso di vita Il monaco è davvero un esempio del desiderio di un credente di raggiungere la perfezione spirituale. Ogni giorno il santo superava varie difficoltà, fatiche e tentazioni, temperando ogni volta sempre di più il suo spirito.

Tutti gli elenchi esistenti di Prokhor sono davvero unici, poiché questo è il raro caso nella storia della pittura di icone in cui il volto miracoloso è identico all'aspetto della sua vita, da cui l'immagine acquisisce una significativa espressività.

Questa fermezza di fede nell'Onnipotente, gentilezza sconfinata è completamente rivelata al credente attraverso l'immagine scritta del santo. Inchinarsi davanti alle reliquie e ai santuari Popolo ortodosso provengono da tutta la Russia e anche dall'estero.

E alla vigilia della festa in onore del Santo nel vecchio anno nuovo, alcuni pellegrini vengono appositamente alla cattedrale in modo che, insieme agli abitanti del monastero, quella notte camminino lungo il solco della Vergine Maria in una processione della croce con la lettura della regola della Theotokos, dove il servizio di preghiera “Rallegrati alla Vergine Maria” viene ripetuto più di cento volte.

Gli stessi pellegrini sono convinti che questo tipo di servizio, illuminato dalla presenza del Santo, dia uno straordinario senso di festa.

Articoli utili:

Cosa chiedono a Serafino di Sarov:

Pregano per la fine della sofferenza mentale e per il raggiungimento della pace;
Anche nel servizio di preghiera l'immagine viene invocata per ristabilire l'armonia tra l'esterno e mondi interiori, ritrovando così la stabilità mentale dentro di sé.
Il santo predicatore aiuterà a guidare il credente sulla vera via se si perde e prende la strada sbagliata;
Anche gli ortodossi si voltano in faccia
Una petizione devota può aiutare ad affrontare la disperazione e l’orgoglio;
Chiedono all'immagine miracolosa anche la cura di malattie gravi. Ci sono prove che durante la sua vita il Santo potesse guarire anche da malattie mortali, e per questo si avvaleva della preghiera e dell'acqua attinta ad una fonte. Se invochi San Prokhor in un servizio di preghiera, ti aiuterà soprattutto con le malattie delle gambe, organi interni e alcuni altri problemi. La guarigione stessa avviene non solo sul piano fisico, ma anche su quello spirituale;
Per le ragazze che leggono sinceramente la preghiera, l'immagine aiuterà a creare relazioni forti, a sposarsi, a cambiare in meglio la loro vita personale e, per coloro che sono già legati da legami familiari, aiuterà a rafforzare l'amore e le relazioni;
Oltre a tutto quanto sopra, l'immagine divina contribuisce anche al progresso nel commercio e negli affari, tuttavia, solo nei casi in cui i fondi guadagnati verranno spesi non solo per se stessi, ma anche destinati in beneficenza e per sostenere una persona cara.

Quando si celebra la festa del Santo?

La celebrazione si svolge più volte l'anno:

15 gennaio (2 gennaio, vecchio stile) - in onore del giorno del riposo di San Prokhor nel 1833;
1 agosto (19 luglio vecchio stile) – acquisizione reliquie incorruttibili Serafino nel giorno del suo compleanno. Inoltre, le reliquie stesse furono ritrovate più volte, nel 1991 ci fu una seconda volta, in URSS e anche nel giorno del compleanno del Santo.

Quali chiese hanno le icone miracolose di Serafino di Sarov

Le reliquie incorrotte dell'anziano possono essere viste nel Monastero della Santissima Trinità di Seraphim-Diveevskij;
A mosca:
Anche il Monastero Patriarcale del Deveevskij Metochion ospita parte delle reliquie del santo;
Le reliquie di San Prokhor possono essere viste a Novospassky, Sretensky, Donskoy e in molti altri monasteri;
Ma nel monastero Danilov sono conservate non solo parte delle reliquie, ma anche due elenchi con il volto divino;
L'immagine miracolosa, insieme alle particelle della pietra su cui il Santo pregò durante i suoi mille giorni, nonché un capo di abbigliamento, sono conservate nella centrale cattedrale dell'Epifania Yelokhovsky;
A Kuntsevo si può invocare in preghiera l'immagine della cattedrale intitolata al Santo;
Nella chiesa c'è anche un santuario in onore dell'immagine della Madonna degli Afflitti.
A San Pietroburgo:
Al Cimitero dei Serafini nel Vecchio Peterhof si trova la Cattedrale di San Serafino;
In Estonia:
Puoi inchinarti davanti all'immagine divina a Narva nella Chiesa della Resurrezione di Cristo

Miracoli di Serafino di Sarov

Il figlio di Lyudmila è tornato dall'esercito, ma non è ancora riuscito a trovare un buon lavoro. Il ragazzo stesso è forte e sano, ma lo hanno assunto solo come venditore o corriere, il che non prometteva alcuna prospettiva per il giovane, ed è stato in qualche modo imbarazzante. Mio figlio Lyudmil non ha avuto un'istruzione, ma può sempre essere ottenuta in contumacia, l'importante è che abbia "mani d'oro".

La donna iniziò a gridare in preghiera al Santo, poiché si rivolgeva sempre a questa immagine durante le varie avversità della vita, aiutò Lyudmila una volta, quando non riuscì a rimanere incinta per molto tempo, implorò Vanechka. Anche questa volta la madre ha deciso di rivolgersi al volto per chiedere al figlio di aiutarlo a trovare un lavoro normale. Circa una settimana dopo, il padrino di Vanja chiamò e disse che c'era un posto per lui alla stazione di servizio;

Victoria ha dato alla luce una figlia, Dasha, ma, sfortunatamente, non era del tutto sana, i medici le hanno diagnosticato un difetto cardiaco congenito; Gli stessi medici hanno affermato che se il bambino non cresce completamente entro i sei anni, sarà necessario eseguire un'operazione complessa. Tutta la famiglia trascorreva ogni giorno in preghiera davanti all'immagine miracolosa.

La madre di Victoria ha fatto un viaggio speciale a Diveevo e ha portato a sua nipote i sacri cracker sulle reliquie e l'acqua curativa della sorgente. Ben presto il cuore della ragazza si calmò e cominciò a funzionare bene. Ora la figlia di Vittoria ha già 15 anni, è completamente guarita ed è stata cancellata dal registro, grazie all'aiuto del profeta miracoloso.

Preghiere rivolte al Santo

Preghiera per il commercio

“Confido in te, Serafino di Sarov, e prego per il successo degli scambi. Lasciamo che la questione venga discussa e che il commercio venga modellato. Amen".

Fatti battezzare e lascia il Tempio, acquistando altre 3 candele e un'icona di Serafino di Sarov. Arrivando a casa, accendi le candele, metti un'icona accanto ad essa e ti rivolgi con la preghiera a San Serafino:

“Aiutami, Serafino di Sarov, a stabilire un commercio di successo. Non ti contatto a scopo di lucro, ma a causa delle scarse vendite. Mandatemi un acquirente generoso, accomodante e non dannoso. Proteggimi dalla rovina e dal vano zelo. Saranno fatti. Amen".

C'è un'altra preghiera, rivolta anche al santo. Aiuta solo se un pensiero malvagio è stato applicato al tuo caso:

“Mi rivolgo a te, san Serafino, e ti chiedo di allontanare la contaminazione malvagia. Proprio come fallisce il successo nel commercio, così viene seminata una magra rovina. Non rifiutarmi l'aiuto della grazia e purificami dall'invidia degli altri. Non punirli per gli affari viziati, ma concedimi buona fortuna nelle questioni commerciali. Saranno fatti. Amen".

Preghiera per la guarigione

“Oh, grande servitore di Dio, venerabile e portatore di Dio padre Serafino! Guarda dall'alto della gloria ardente su di noi, umili e deboli, gravati da molti peccati, il tuo aiuto e la tua consolazione per coloro che chiedono. Penetraci con la tua compassione e aiutaci a preservare immacolatamente i comandamenti del Signore, a mantenere fermamente la fede ortodossa, a offrire diligentemente a Dio il pentimento dei nostri peccati, a prosperare con grazia nella pietà come cristiani e ad essere degni della tua intercessione orante per noi. A Lei, Santità di Dio, ascoltaci che ti preghiamo con fede e amore e non disprezzare noi che esigiamo la tua intercessione: ora e nell'ora della nostra morte, aiutaci e proteggici con le tue preghiere dalle malvagie calunnie del demonio , affinché quei poteri non possano possederci, ma possiamo essere degni di aiuto con te erediterai la beatitudine della dimora del paradiso. Poiché ora riponiamo in te la nostra speranza, padre misericordioso: sii davvero per noi guida alla salvezza e guidaci alla luce ineguale della vita eterna per la tua gradita intercessione presso il trono della Santissima Trinità, fa' che glorifichiamo e cantiamo con tutti i santi il venerabile nome del Padre e del Figlio e dello Spirito Santo nei secoli dei secoli. Amen".

Preghiera per il matrimonio

“O meraviglioso padre Serafino, grande taumaturgo di Sarov, aiuto veloce e obbediente a tutti coloro che corrono da te! Durante i giorni della tua vita terrena, nessuno ti ha lasciato stanco e inconsolabile, ma tutti sono stati benedetti dalla visione del tuo volto e dalla voce benevola delle tue parole. Inoltre, il dono della guarigione, il dono dell'intuizione, il dono della guarigione per le anime deboli è apparso in abbondanza in te. Quando Dio ti ha chiamato dalle fatiche terrene al riposo celeste, il tuo amore non è semplice da parte nostra, ed è impossibile contare i tuoi miracoli, moltiplicandoti come le stelle del cielo: perché attraverso tutta l'estremità della nostra terra sei apparso al popolo di Dio e concesse loro la guarigione. Allo stesso modo ti gridiamo: O servitore di Dio silenziosissimo e mite, uomo audace di preghiera, che non respingi nessuno di coloro che ti invocano, offri per noi la tua potente preghiera al Signore degli eserciti, possa Ci conceda tutto ciò che è utile in questa vita e tutto ciò che è utile alla salvezza spirituale, ci protegga, ci insegnerà dalle cadute del peccato e dal vero pentimento, affinché possiamo entrare senza inciampare nell'eterno Regno dei Cieli, dove tu ora risplendi di gloria insondabile e là canti con tutti i santi la Trinità vivificante fino alla fine dei tempi. Amen".

Dio vi benedica!

In questo video puoi saperne di più sull'immagine di San Serafino di Sarov:

Ritratto di Serafino di Sarov con una vecchia.

Negli anni ottanta conoscevo bene le anziane “Maroseiskie” della comunità di padre Sergius Mechev. Poiché il Comitato Centrale del Komsomol si trovava nella chiesa di San Nicola a Klenik, le donne anziane si trasferirono nella chiesa di Ilya the Obydenny su Ostozhenka. Dopo la liturgia, di solito si riunivano nell'appartamento di Maria Vladimirovna Drinevich, che viveva di fronte alla chiesa, beveva tè, condivideva le notizie della chiesa, discuteva di problemi familiari, si abbandonava alla lettura delle vite dei santi o dei sermoni dedicati al giorno imminente. festa della chiesa. Come ho già detto, queste erano cattedrali domenicali settimanali nell'appartamento di sante vecchie e vecchi. Tra loro c'era una donna anziana, la figlia del professor Pryanishnikov, il cui monumento si trova accanto all'Accademia Timiryazev Zoya Dmitrievna Pryanishnikova. Quando sono andato a trovarla nel suo appartamento, ho visto un grande ritratto di Serafino di Sarov appeso al muro della sua piccola stanza (le stanze grandi erano occupate da figli e nipoti). Zoya Dmitrievna mi ha assicurato che questo era il ritratto di una vita del reverendo , non ci credevo. Zoya Dmitrievna ha attirato la mia attenzione sulla mano riscritta del monaco, con la quale teneva il rosario. Il ritratto è stato dipinto nei toni del nero e del marrone, e su questo sfondo il volto nel ritratto brillava di un bagliore perlescente. Zoya Dmitrievna ha spiegato che se fosse stata una copia da un altro dipinto, l'artista non avrebbe cambiato la posizione della mano, ma l'avrebbe copiata così com'è. Ancora non ci credevo, ma il viso brillava.
Come hai ottenuto questo ritratto? - Ho chiesto?
Zoya Dmitrievna ha detto che la sua amica, negli anni prebellici a Mosca, andava a lavorare in una specie di reparto "carta", passava davanti a un negozio di antiquariato e di tanto in tanto vi entrava. In questo negozio vide un ritratto di Serafino di Sarov, esposto come ritratto di un monaco sconosciuto da Repin. Sotto il ritratto c'era un prezzo di duemila rubli. La donna non aveva tanti soldi, non poteva comprare un ritratto, ma ogni giorno entrava nel negozio per ammirarlo e pregare mentalmente.
Un mese dopo, il prezzo del ritratto fu ridotto a mille rubli. La donna ha preso fuoco. Lei e suo marito avevano mille rubli per trasferirsi a Leningrado, ma decise che non sarebbero andati in nessuna Leningrado, ma avrebbero acquistato un ritratto di Serafino di Sarov. Il marito era d'accordo con la decisione della moglie. Acquistarono il ritratto, la donna era felice. Il monaco era ormai a casa loro.
E circa un mese dopo, i risultati dell'estrazione delle obbligazioni furono pubblicati sui giornali prestito governativo. La donna non prestò attenzione al giornale, poiché l'acquisto di obbligazioni era obbligatorio e non c'era alcuna possibilità di vincere. Ma il suo capo dipartimento era preoccupato per questo. Lui stesso non ha vinto nulla, ma ha suggerito alla donna di controllare la sua cauzione.
"Non c'è di che", rispose, "ma so che comunque non vincerò nulla".
- E ora abbiamo vinto! - rispose il capo, controllando il tavolo, - e hai vinto cinquecento rubli!
La donna rimase senza fiato.
"E poiché hai un legame "doppio", - ha continuato il capo, "non hai vinto cinquecento rubli, ma mille".
La donna era sbalordita. Seraphim Sarovsky le ha restituito i soldi per il ritratto "salvato".
Con questi mille si trasferirono a Leningrado, ma per qualche motivo l'amica di Zoya Dmitrievna non poté portare il ritratto con sé e le chiese di tenerlo temporaneamente con sé. Avendo lasciato in eredità in caso di sua morte il trasferimento del ritratto al suo amico prete. Il prete è stato arrestato. E nel 1941 iniziò la guerra, il blocco di Leningrado.
Il ritratto di Serafino di Sarov era ancora appeso nell'appartamento di Zoya Dmitrievna.
Dopo la guerra, il sacerdote fu rilasciato dai campi. Ha trovato lavoro come guardia forestale o guardiano. Zoya Dmitrievna gli porse il ritratto. Ma il prete fu picchiato quasi a morte nella foresta, temendo per la sorte del ritratto, lo restituì a Zoya Dmitrievna.
E qualche anno dopo la stessa proprietaria del ritratto venne a Mosca. Quando Zoya Vasilyevna le raccontò la storia del dipinto, lei disse: "Questo ritratto in qualche modo ha messo radici in te, lascialo appendere con te".
Zoya Dmitrievna era felice. Gruppi di persone, conoscenti e amici si sono recati nel loro appartamento per pregare appositamente per il ritratto a vita del Reverendo. Zoya Dmitrievna lasciò in eredità il ritratto al sacerdote padre Alexander Kulikov. A quel tempo non potevo pensare che padre Alexander sarebbe diventato rettore della chiesa di S. Nicola su Maroseyka.
Mentre Zoya Dmitrievna raccontava tutta questa storia, continuava a spingermi dal ritratto al suo cuore mano invisibile. Il mio cuore si è aperto, un'eternità si è aperta nel ritratto stesso.
""Ecco, ci credo! - Ho detto e condiviso la mia esperienza con Zoya Dmitrievna.
Leggiamo un akathist al reverendo.
Una strana visione mi aspettava quando uscii. I peccati delle persone, come una specie di roccia spirituale, salivano a strati verso il cielo. Questa roccia peccaminosa copriva tutto: filobus, persone, automobili, alberi. Tutto era pieno di peccato. E dentro di me c'era un'esperienza di grazia.
Poi tutto è diventato normale.

La foto sopra mostra un altro ritratto “classico”.

Nel saggio sulle monache schema Seraphim Kochetkova e Maria Butorova, le anziane del monastero di Spaso-Blachernae, ho citato la storia di Zoya Dmitrievna sulla visita a uno schema cieco. L'amica di Mary, la scrittrice ortodossa Nadezhda Pavlovich. Il monastero era già chiuso, l'elettricità nella chiesa non era accesa, era buio. Le icone stavano annegando nel crepuscolo. Alla fine della conversazione, sm. Maria lo disse a Nadezhda Pavlovich
- Bacia l'icona Madre di Dio!
- Dove? Dove? - chiese Nadezhda. - Non vedo niente qui!
- Ma capisco. - rispose la cieca. Maria, e la condusse all'icona. (Madre di Dio delle Blacherne, operatrice di miracoli?)

Yana Zelenina, foto di Viktor Solomatin: "Sarà un piacere per tutti vedere il tuo viso..."

Venerabile Serafino di Sarov: dal ritratto all'icona

Il monaco serafino di Sarov è uno dei santi più famosi e venerati, la cui fama si è diffusa ben oltre i confini della Russia, in particolare la sua città natale, Kursk, e il luogo dell'ascetismo del santo: l'Eremo dell'Assunzione di Sarov. Relativamente poco tempo ci separa dalla sua epoca. Non si sa esattamente quando nacque il futuro anziano: nel 1754 o 1759. Se prendiamo in considerazione le prove degli storici moderni e accettiamo la prima data1 , risulta che sono passati 250 anni dalla sua nascita, ed è passato un secolo dalla sua canonizzazione nel 1903. Il nome dell'anziano fu pronunciato con riverenza nella famiglia reale, negli ambienti di corte, tra l'intellighenzia, il clero e la gente comune, e raggiunse le profondità della provincia russa. Il coronamento della sua vita, il servizio senile, arrivò dopo la guerra del 1812, quando nella società russa era chiaramente evidente una svolta dall’orientamento culturale occidentale alle origini nazionali. La celebrazione della canonizzazione di San Serafino - le famose celebrazioni di Sarov, alle quali presero parte l'imperatore Nicola II e i membri della Casa Reale - divenne un grande evento spirituale, frutto della venerazione nazionale dell'anziano alla vigilia di difficili cambiamenti storici .

Anche durante l'infanzia si è manifestata la speciale scelta del giovane Prokhor Mashnin: caduto dal campanile della cattedrale, è rimasto sano e salvo, un'altra volta è stato guarito da una malattia dopo l'apparizione della Madre di Dio in sogno . Dopo aver ricevuto la benedizione per diventare monaco dall'anziano Dositheus (reverendo Dosithea di Kitaevskaya) a Kiev, il giovane Prokhor entrò nella confraternita del monastero di Sarov, che si distingueva per le sue regole rigide. Lì prese i voti monastici con il nome Serafino ("ardente"), fu ordinato al grado di ierodiacono e ieromonaco e gradualmente si sottopose a tutti i tipi di antiche imprese ascetiche: dimora nel deserto (negli "eremi" della foresta), servizio alle colonne (in preghiera su una pietra), clausura, silenzio, anzianità. Dopo un attacco nella foresta da parte di ladri che lo lasciarono a malapena in vita, padre Serafino, naturalmente alto e forte, acquisì quell'aspetto caratteristico di un vecchio curvo, noto dai suoi ritratti e dalle immagini iconografiche. Gli apparve più volte la Madre di Dio, per volontà della quale lasciò la persiana e aprì le porte della sua cella per il completo servizio al prossimo. Molti pellegrini provenienti da tutta la Russia, che hanno testimoniato i suoi straordinari doni spirituali - intuizione e guarigione, aiuto e consolazione, hanno venerato l'anziano come un santo durante la sua vita. "Durante i giorni della tua vita terrena, nessuno ti ha lasciato stanco e inconsolabile, ma tutti sono stati benedetti dalla visione del tuo volto e dalla voce benevola delle tue parole", dice uno dei discorsi della chiesa al santo. L'anziano ha mostrato una preoccupazione speciale per la comunità femminile di Diveevo, affidatagli dalla sua leader originaria, la monaca Schema Alexandra (Melgunova), dove ha fondato un monastero nubile "mulino". Il viaggio terreno dell'asceta si concluse sorprendentemente - con la preghiera in ginocchio davanti all'icona della cella della Madre di Dio "Tenerezza", che chiamò "Gioia di tutte le gioie". Il monaco serafino possedeva un grande dono profetico, prevedendo i futuri destini della Russia.

L'immagine dell'anziano Sarov, molto prima della canonizzazione ufficiale della chiesa, fu catturata in una varietà di opere d'arte: pittura, incisione, litografia, intaglio del legno, smalto, ma anche le prime immagini di San Serafino, di regola, hanno un carattere iconografico.

“Le immagini di Padre Serafino sono chiamate e considerate “icone”, sono collocate nelle arche insieme ad altre icone con l'immagine del Salvatore, della Madre di Dio e dei santi già glorificati dalla Chiesa sono accese davanti a loro, le si fanno il segno della croce e si fanno prostrazioni e baci<...>Tra le immagini diffuse di p. Serafino ha una cintura, la cosiddetta Serebryakovsky<...>tipo completamente iconico e solo l'assenza di un'aureola, non sempre e non visibile a tutti, indica che si tratta dell'immagine di un santo non ancora glorificato dalla Chiesa", testimoniò nel 1887 la suora tesoriera del monastero Seraphim-Diveevskij Elena (Annenkova), rappresentante di una famosa famiglia nobile2 .

Molti casi di miracoli e guarigioni sono stati registrati dai ritratti di San Serafino - dipinti e persino incisi, inseriti nelle edizioni delle sue biografie. Speciale potere curativo possedeva frammenti di due pietre sulle quali – nella cella e nel bosco – il santo trascorse in preghiera più di 1000 giorni e notti. Di regola, le sue immagini venivano scritte sui ciottoli. impresa della preghiera. A volte i pellegrini erano sorpresi nel vedere il volto dell’anziano prendere vita nei ritratti. Non meno sorprendente è la prova quando lo stesso Monaco Serafino “ammoniva” con malattie coloro che volevano separarsi dalla sua immagine, con le migliori intenzioni: “Hai fiducia nel mio ritratto e non ti sei pentito di avermi regalato; punito!”3 . In un altro caso, un certo mercante è stato colpito da una malattia per aver criticato l'immagine di un monaco mal dipinta ("è un peccato metterla nella stanza")4 . Nel 1854, questa serie di incidenti miracolosi associati ai ritratti in una delle biografie dell'anziano provocò sconcerto tra il censore del Comitato di censura spirituale di San Pietroburgo5 .

Il fulcro della venerazione del santo erano i monasteri Serafini: il Monastero dell'Assunzione di Sarov, che lo allevò, e il suo frutto particolarmente amato, il Monastero della Trinità Serafino-Diveevo (il Quarto Lotto della Madre di Dio), altri monasteri e comunità femminili fondati con la sua benedizione nelle terre di Nizhny Novgorod. Nelle celle dell'abate Sarov, i ritratti a vita dell'anziano di D. Evstafiev e del monaco Joseph (Serebryakov) - apparentemente diplomato alla scuola d'arte di Arzamas guidata da A.V. Il primo ritratto è stato dipinto nel inizio XIX secolo, "quando il vecchio aveva circa cinquant'anni", il secondo - "dalla vita circa cinque anni prima della sua morte", cioè intorno al 18286 . Brevi accenni nella stampa dell'inizio del XX secolo ad altri ritratti di una vita, con alcune eccezioni, non contengono caratteristiche iconografiche specifiche.

Fu il ritratto di Serebryakov a diventare il modello preferito per la copia, e quindi la base per la più diffusa rappresentazione iconografica dell'immagine del santo. Cosa si sa di questa immagine molto probabilmente perduta? Secondo la descrizione della vita di N.V. Elagin, citata letteralmente dall'autore della "Cronaca del monastero di Seraphim-Diveyevo" Archimandrite Seraphim (Chichagov), l'anziano era raffigurato "in un mantello, epitrachelion e paramenti, mentre cominciava a ricevere i Santi Misteri Da questo ritratto è chiaro che l'estate e le imprese monastiche hanno avuto un'influenza aspetto vecchio uomo. Qui il volto si presenta pallido, abbattuto dal lavoro; Il pelo sia sulla testa che sulla barba è folto, ma non lungo e tutto grigio. Mano destra posto su una stola sul petto"7 . Nelle memorie della suora Diveyevo Serafima (Bulgakova), che si sottopose all'obbedienza pittorica, si nota che la figura nel ritratto era collocata in un ovale, su uno sfondo grigio8 .

La descrizione verbale del ritratto e la sua riproduzione nei libri dell'inizio del XX secolo hanno permesso di identificare con precisione un gruppo di immagini del tipo “Serebryakov”. Nell'ampia selezione di fotografie delle celebrazioni della canonizzazione, insieme all'icona sul coperchio del santuario delle reliquie, c'è una fotografia di questo ritratto ovale - a quanto pare, questo è l'originale a vita9 . Il più antico, probabilmente realizzato all'epoca del monaco, è un elenco proveniente da una collezione privata con l'iscrizione sul retro della tela: “1829 dipinto dall'Artista V.F Biho...”.10 . Non solo le caratteristiche iconografiche e stilistiche del ritratto, ma anche l’espressione del volto dell’anziano, con tracce di “impresa monastica”, corrisponde letteralmente alle descrizioni. L'elenco ci porta l'autentico, caratteristiche il volto del santo, il suo sguardo. La composizione del ritratto, racchiuso in un ovale con cornice prospettica, e il caldo colore olivastro sono tipici della cultura artistica del primo terzo dell'Ottocento.

Nella residenza si trovano ripetizioni pittoresche del tipo “Serebryakov”. Sua Santità il Patriarca Mosca e tutta la Rus' Alessio II, Camere patriarcali della Trinità-Sergio Lavra, nell'amministrazione diocesana di Nižnij Novgorod, collezioni private. Come molte opere di copia, sono piuttosto difficili da datare. È stato notato che sulle copie precedenti c'è una croce e un bordo sulla stola colore blu, più tardi - rosa. Nel presunto ritratto a vita della cattedrale di San Sergio-Kazan a Kursk, sotto l'iscrizione rosa c'è il colore blu dell'autore. L'immagine di Kursk è presumibilmente identificata con quella inviata ad Alexei Mashnin dall'Eremo di Sarov insieme alla notizia della morte di suo fratello (l'anziano Serafino), cioè è stata creata durante la vita del santo. E appartiene anche alla versione “Serebryakov”.

È interessante notare come i pittori vedessero il campione in modo diverso. Un ritratto relativamente piccolo del terzo quarto del XIX secolo proveniente da una collezione privata riproduce in modo molto accurato tutti i dettagli dell'originale, per il quale, ovviamente, ha ricevuto sul retro un sigillo di cera del deserto di Sarov. Ma gli artisti di Diveyevo si sono avvicinati all'immagine in modo più creativo: nel ritratto dello stesso periodo della famiglia Tyutchev (Museo della tenuta di Muranovo) non c'è affatto ovale, il viso è più gioioso che "abbattuto dal lavoro". "La gioia spirituale permeava così tanto l'anziano che non fu mai visto triste o abbattuto, e cercò di trasmettere questo gioioso stato d'animo agli altri."11 , - questa sembra essere l'essenza della sua immagine. E con quanta riverenza e commozione è stata dipinta la miniatura dell'ultimo terzo del XIX secolo (Museo storico statale): avendo perso gran parte della sua somiglianza con il ritratto, affascina con un sentimento di sincero amore per il vecchio raffigurato.

Utilizzando esempi dell’iconografia di Serebryakov, si possono tracciare diversi modi di “trasformare” un’immagine di ritratto in un’icona. Molti di loro hanno un'aureola e un'iscrizione che completavano l'immagine dopo le celebrazioni di Sarov del 1903. Secondo le tradizioni del tempo sinodale, la venerazione locale dell'asceta escludeva la possibilità di utilizzare questa designazione visibile di santità. Le prime cromolitografie con l’aureola e la scritta “Reverendo” furono passate dalla censura e videro la luce solo nel 1902. E anche nel monastero di Diveevo, dove credevano profondamente nella futura glorificazione del fondatore come santo e lo pregavano, non osavano testimoniarlo apertamente. I suoi ritratti venivano portati nelle processioni religiose insieme alle icone; davanti a uno di essi, nella cella della Madre Superiora Maria (Ushakova), ardeva una lampada, dal cui olio avvenivano guarigioni.12 . E allo stesso tempo, nei ritratti, nei dipinti e nelle litografie di origine Diveyevo, il santo è chiamato "il sempre memorabile anziano", "ieromonaco" o semplicemente "padre Serafino".

Nella Cattedrale della Trinità del Monastero Serafino-Diveevskij, nella teca dell'icona davanti all'altare, c'è un'immagine dell'inizio del XX secolo - una copia esatta del ritratto di Serebryakov, dipinto dalle sorelle del monastero il una tavola, come un'icona. L'aureola e l'iscrizione sono eseguite in modo molto delicato, senza disturbare la struttura artistica complessiva. Questa è la migliore conferma delle parole citate della suora Elena (Annenkova) sulla natura iconica della versione “Serebryakovsky”. Tali opere, che combinano le caratteristiche figurative, stilistiche e tecniche di un ritratto e di un'icona, sono piuttosto rare ed esistevano, di regola, per un breve periodo - durante il periodo della canonizzazione del santo, prima dell'emergere di un'icona stabile -tradizione pittorica della sua raffigurazione.

Lo stesso linguaggio artistico della creatività monastica non sempre ci consente di tracciare una linea chiara tra le immagini dipinte prima e dopo la canonizzazione di San Serafino. Tuttavia, la diffusione sempre più diffusa della gloria del nuovo taumaturgo in tutta la Russia, la consacrazione di chiese e cappelle in suo nome resero necessaria la creazione grandi quantità le sue icone. E così la stessa versione “Serebryakov” è stata nuovamente presa come base per un'immagine puramente iconografica: un'immagine a mezzo busto del santo semigirato a sinistra, con mantello e stola, con la mano destra alzata al petto. Così veniva spesso scritto sulle icone, ora su sfondo dorato anziché olivastro. La tecnica e i metodi di scrittura sono cambiati, ma l'iconografia è stata preservata. L'aspetto del santo è facilmente riconoscibile anche quando il maestro, non conoscendo la vita e gli esempi monastici, con grande convenzione tradusse nell'icona i tratti storici e affidabili del volto.

All'inizio del 20 ° secolo, un membro della Società degli amanti dell'illuminazione spirituale L.I Denisov, dopo aver preparato materiali su campioni per le icone di San Serafino, diede la preferenza al ritratto "Serebryakov", poiché, in primo luogo, dipinto durante la vita. del santo, e in secondo luogo, “particolarmente prezioso in senso iconico, il fatto che su di esso è rappresentato il volto pallido del monaco come recante le tracce della sua vecchiaia e di molti anni di imprese”13 . La tradizione di creare l'iconografia di un santo, presentandolo all'apice del suo ministero terreno, nell'età spirituale più perfetta, ha ricevuto uno sviluppo speciale durante il periodo sinodale. Il terzo vantaggio del ritratto sta nell'abito del monaco, nell'epitrachelion, nei bracciali e nel mantello, come segni della sua ordini sacri e rango monastico"14 . È probabile che l’articolo di Denisov abbia influenzato la scelta della versione iconografica preferita. Ciò fu notevolmente facilitato dalle numerose cromolitografie pubblicate dopo il 1903 in grandi edizioni.

L’autore segnala un altro esempio iconografico: un grande ritratto postumo realizzato dai monaci Sarov, appeso alla parete della cella del santo. Su di esso il monaco era rappresentato in piedi su un pavimento di assi, con una veste bianca e una skufya scura, con la mano benedicente alzata e un rosario nella mano sinistra, sul petto c'era una croce di rame, una benedizione materna. L'introduzione di oggetti commemorativi e reliquie nell'immagine è un tratto caratteristico dell'iconografia di questo tempo. Tuttavia, l'abbigliamento abituale di un anziano è del tutto non convenzionale per il canone iconografico del grado di santo. Denisov consiglia ai pittori di icone di seguire questo ritratto nella posa della figura piegata del santo e nella rappresentazione della benedizione nominale.

In uno degli album di disegni dell'artista della scuola di Arzamas V.E Raev, intitolato “Russia” (Galleria Tretyakov), ci sono schizzi a matita della vista del deserto di Sarov e dei luoghi forestali di solitudine degli asceti di Sarov (“Deserti di il segno schematico”, “Nella foresta di Sarov”). Sono stati realizzati prima del 1837, cosa che risale a disegni successivi risalenti al viaggio dell’artista negli Urali. Nel ciclo di Sarov, un foglio di formato più piccolo è inserito con uno schizzo della figura a mezzo busto del Monaco Serafino - in una veste bianca e skufya ("Seraphim dell'abitante del deserto di Sarov"). Questo è il primo esempio di questa iconografia oggi conosciuta. Secondo il timbro apposto sulla carta il foglio risale al 182815 , la vita del vecchio. Dalle memorie di Raev è noto che mentre studiava alla scuola di Stupino, visitò due volte, alla fine degli anni venti dell'Ottocento, l'Eremo di Sarov, dove fu chiamato a dipingere un ritratto del vescovo diocesano. Vide anche il “serafino eremita”: “Era un vecchio piccolo e curvo con uno sguardo mite e gentile. Viveva di più nella foresta e raramente veniva al monastero. Camminavamo in profondità nella foresta di Sarov e vedevamo le celle appartate di Padre Serafino lì, da lui schierato"16 . È possibile che Raev abbia preso parte alla creazione della prima iconografia del santo.

A Diveevo era amata anche l'immagine di un vecchio con una veste semplice e una skufya. Poco prima della sua vita, un piccolo ritratto è stato recentemente restituito al monastero insieme agli effetti personali del santo - è stato conservato con cura dalle suore di Diveyevo a Murom dopo la chiusura del monastero nel 1927. Apparentemente, come uno dei primi, è stato riprodotto in litografie e cromolitografie dell'officina Diveyevo, ad esempio, 1879 (RSL). Nella Cattedrale della Trinità del monastero si trova una copia molto accurata del ritratto postumo della fine del XIX secolo proveniente dalla cella del santo (a giudicare dalle sue fotografie), ovviamente realizzato nelle dimensioni dell'originale.

Nonostante il tipo di abbigliamento non canonico, sono emerse opzioni per la traduzione completa in un'icona e in una versione iconografica “basata su cellule”. Uno di questi è direttamente legato alla famiglia reale: uno scrigno pieghevole per reliquie, proveniente dal Palazzo di Alessandro di Carskoe Selo, creato intorno al 1903 (GE)17 . Sullo sfondo della foresta e del deserto si erge la figura di un anziano benedicente, secondo la tradizione pittorica del XIX secolo e i desideri di Denisov18 . È interessante notare che alcuni ordini reali risalgono chiaramente a ritratti di vita, come l'icona a mezzo busto del 1912 (GMIR).

L’abito di questo santo divenne sempre più richiesto tra i tratti distintivi delle icone agiografiche, con l’immagine di un vecchio in cammino verso un eremo nella foresta. Due di questi dipinti “esemplari”, con una differenza di “abbigliamento”, erano appesi alle pareti di una cella in un lontano deserto e da essi venivano ricavate ripetizioni pittoriche. La scena della benedizione di un pellegrino inginocchiato nell'eremo, comune nelle stampe, è stata dipinta su una parte di un mattone della tomba del santo, secondo l'iscrizione, nel 1913 (conservata nel monastero di Seraphim-Diveevo). La soluzione pittorica libera dell'immagine è tipica dell'opera di Diveyevo degli anni '10: non esisteva ancora un'iconografia astratta, ma un'immagine “viva”, vicina e massimamente affidabile dell'anziano Sarov. Va detto che dopo la canonizzazione di San Serafino in diverse parti della Russia continuarono a dipingere le sue immagini su tela, comprese quelle della trama, ovviamente, sempre con un'aureola.

Apparentemente, durante la vita del monaco, i suoi ritratti apparivano in un cappuccio con una mezza veste, sulla strada per l'eremo, con un bastone annodato in mano: a figura intera, al ginocchio, alle spalle. Su una delle riproduzioni fotografiche della fine del XIX e dell'inizio del XX secolo provenienti da una collezione privata c'è un'iscrizione notevole: "Fotografia dal ritratto del Venerabile Padre Serafino di Sarov il Taumaturgo, dipinta nel 1833 da E.M. Zhuravleva (nata Bakhmetyeva)"19 . Nonostante la mancanza di professionalità del disegno, una delle prove più importanti dell’esistenza di tali immagini nell’anno del riposo del santo è importante. Un ritratto a mezzo busto dell'anziano con mantello e cappuccio fu inviato da lui stesso alla vedova in lutto dell'arciprete di Nizhny Novgorod T.G. Moreva alla fine del 183220 .

"...Come se fosse vivo, il meraviglioso Serafino appare davanti a noi, sotto forma di un vecchio curvo, che si dirige lentamente dal monastero al vicino eremo. Il suo viso, paffuto e che conserva un colore fresco, nonostante il suo vecchio l'età e le imprese difficili, brilla a noi familiari occhi azzurri che sanno vedere i segreti dell'anima"21 . Secondo le osservazioni di Denisov, questa è una delle immagini più care al cuore di un russo. È proprio questo che è raffigurato nella prima incisione, eseguita nel 1839 da A. Afanasyev per la biografia dell'eremita Sarov Schemamonk Mark22 . Fu riprodotto anche sulla prima litografia, di grandi dimensioni (“ritratto”), pubblicata nel 1840 nella bottega di Mosca di M. Shchurov (RSL), probabilmente basata sull'originale pittorico del tenente colonnello V.F23 . Sotto il portico della chiesa dell'Assunzione del monastero del Getsemani c'era un ritratto di tale iconografia, quasi a grandezza naturale, donato al monastero negli anni Quaranta dell'Ottocento dall'archimandrita Antonio (Medvedev), abate della Trinità-Sergio Lavra24 . Allo stesso periodo può essere datata anche l'immagine pittorica della residenza patriarcale di Mosca.

Un contemporaneo più giovane di San Serafino, il novizio di Sarov Ivan Tikhonovich Tolstosheev, (in seguito ieromonaco Joasaph, nello schema Seraphim, noto per i suoi tentativi di soggiogare il monastero di Diveyevo dopo la morte dell'anziano) padroneggiava l'arte della pittura nel monastero. Nella "Cronaca del monastero di Serafino-Diveevo" lo chiamano "pittore di Tambov" (per origine), e si nota che fu allievo del contadino Efim Vasiliev, il falegname del monastero25 . Lui, a sua volta, si dedicò alla pittura con la benedizione dello stesso monaco, noto come autore della sua prima immagine con un orso, dipinta undici anni dopo la morte dell'anziano e collocata nella cappella sopra la sua tomba26 . Inoltre, Sarov aveva un proprio laboratorio d'arte guidato dallo ieromonaco Palladio27 . Naturalmente, tutti gli autodidatti di San Serafino, dotati del talento della pittura, hanno catturato il suo aspetto in un modo o nell'altro.

Secondo l'iscrizione del proprietario (D. Bogachev), la paternità dello ieromonaco Joasaph è attribuita a un ritratto del secondo terzo del XIX secolo proveniente dalla chiesa di S. Serafino di Sarov al cimitero Seraphimovsky di San Pietroburgo28 . Si tratta di una grande immagine a grandezza naturale del monaco che entra nell'eremo, anche lui con cappuccio e mezza veste. Le qualità figurative e stilistiche dell'opera mostrano lo straordinario talento artistico del suo creatore. Un ritratto di questa iconografia si trovava nella cella di padre Joasaph durante i suoi anni come badessa nel monastero Pavlo-Obnorsky. Come abate, dipinse e distribuì ai pellegrini i ritratti di San Serafino di Sarov, dipinti con scene della sua vita, e cercò persino di dipingere con essi le nicchie del recinto del monastero29 .

Nella prima edizione di “Racconti delle imprese e degli eventi della vita dell'anziano Serafino...” compilati dallo ieromonaco Joasaph, si menziona che l'anziano lo benedisse affinché strofinasse i colori “per dipingere icone” sulla sua pietra di preghiera: “. .. ora al posto mio eseguono questa obbedienza le sorelle del monastero di Diveyevo, che, per grazia di Dio e attraverso le preghiere e la benedizione di padre Serafino, hanno autodidatta questa benedetta attività, e ora loro stesse, con consolazione generale di tutti che amano il Signore, decorano il tempio del monastero con le opere della loro arte, migliorandolo sempre di più "30 .

Illustrazioni ad acquerello di una copia di "Racconti..." del 1849 dalla biblioteca dell'imperatrice Alexandra Feodorovna, moglie di Nicola I (RSL)31 , furono probabilmente realizzati a partire dai disegni del compilatore che partecipò alla scelta e allo sviluppo delle composizioni. Il libro comprende cinque magnifici acquerelli con scene della vita di San Serafino e l'icona della Madre di Dio “Tenerezza” - l'immagine cellulare dell'anziano. Solo uno di essi, con l'immagine della sua morte beata, è firmato dal famoso acquarellista e litografo di San Pietroburgo P.F. Fu l'unico tradotto da Borel in litografia e incollato nell'edizione. È possibile che il libro sia stato presentato dallo ieromonaco Joasaph durante un incontro personale con l'imperatrice, o che lei lo abbia invitato sotto l'influenza della lettura di "Racconti".32 . Sebbene la copia reale non fosse disponibile per la copia, le composizioni delle trame furono ripetute in una serie di litografie del laboratorio di Mosca di P.N33 , il che significa che risalgono a una fonte sconosciuta. Attualmente, gli acquerelli della copia reale sono le prime immagini agiografiche datate con l'immagine di San Serafino.

Grazie ai legami di padre Joasaph a San Pietroburgo, negli anni '50 dell'Ottocento diverse sorelle della comunità studiarono "pittura di icone greche e arte del mosaico" a San Pietroburgo, dove furono patrocinate dalla granduchessa Maria Nikolaevna, presidentessa onoraria dell'Accademia delle arti34 . Le sorelle Diveyevo copiarono i dipinti realizzati per la Cattedrale di Sant’Isacco, così come il famoso dipinto “L’angelo della preghiera” di T.A. Neff nel 185035 . La formazione di Pietroburgo è stata un incentivo per creare il proprio laboratorio di pittura nel monastero. Un diplomato dell'Accademia delle arti, il pittore di Ryazan N.V. Shumov, inviato lì dalla granduchessa Maria Nikolaevna, prese parte alla sua organizzazione nel 1854-1855.

I primi esempi della creatività delle sorelle, a quanto pare, furono immagini su frammenti di una pietra di preghiera, sulla quale il monaco serafino "combatté i demoni e li sconfisse"36 . Nel 1833, l'arcivescovo di Voronezh e Zadonsk Anthony (Smirnitsky) ricevette in visione da San Mitrofan di Voronezh l'istruzione di trasmettere al proprietario terriero di Simbirsk N.A. Motovilov che “per la grande impresa di questa lotta di Serafini su questa pietra, il Signore ha dato la pietra stessa ha il potere di guarigione e di miracoli... e distribuisce tali frammenti di pietra ai credenti"37 .

Vicino all'ora indicata si trova anche una pietra pittoresca del Monastero Serafino-Diveevo, inserita in un'icona con incisione su gesso e doratura. L'anziano è vestito con una veste bianca con colletto - un dettaglio di epoca relativamente antica, presente anche negli acquerelli della copia reale di "Racconti". L'aureola e l'iscrizione furono aggiunte dopo la canonizzazione. Raro tecnica artistica- il contorno della pietra nell'immagine è lasciato senza terra o pittura, la roccia granitica stessa è visibile. Tuttavia, nella miniatura dei "Racconti" la forma della pietra è diversa: appiattita e bassa, ma qui l'impresa del santo è davvero paragonata al pillarismo. Storicamente, il cielo è raffigurato in modo impreciso: azzurro, con nuvole, mentre l'anziano pregava nella foresta di notte e durante il giorno nella sua cella.

Diverse erano le opzioni iconografiche per il santo orante su una pietra: con la mano destra alzata per il segno della croce oppure con le mani alzate in profonda preghiera (l'antico gesto dell'orante). Tutti furono tradotti in un'icona, dove questa trama agiografica ricevette un significato indipendente, diventando la più diffusa. L'incarnazione visibile della grande impresa di preghiera dell'anziano ha particolarmente deliziato e attratto le persone. Un'importante fonte iconografica era un'immagine pittorica proveniente dalla cappella sopra la sua tomba. Nel 1890, una grande tela con un'immagine simile fu dipinta dal santo martire Serafino (Chichagov) per la chiesa domestica del Museo Rumyantsev, dove prestò servizio38 (attualmente l'immagine si trova nella chiesa di Elia il profeta quotidiano a Mosca). A molte icone furono aggiunte reliquie: piccoli pezzi di pietra di preghiera. Un'opera squisita che ha assorbito le tendenze dello stile Art Nouveau è una piccola icona dell'inizio del XX secolo, raffigurante una figura quasi eterea di un vecchio sullo sfondo di un muro bianco di una foresta notturna (CMiAR).

L'icona “L'apparizione della Madre di Dio a San Serafino nel giorno dell'Annunciazione” è stata dipinta con straordinaria abilità, donata dalla monaca Seraphima (Petrakova) dai “suoi scritti” alla badessa Maria nel 1901 nel giorno della sua cinquantesimo anniversario del servizio come superiore (situato nel Monastero Seraphim-Diveevo). Ovviamente, questa è una ripetizione creativa di una delle immagini del monastero descritte dall'arciprete Stefan Lyashevskij39 . I dipinti più famosi decoravano la parete esterna della cella e la cappella sopra la tomba di San Serafino e sono raffigurati in fotografie dell'inizio del XX secolo; Tuttavia, l'immagine della badessa Maria, ripetendo creativamente la composizione dei dipinti, è stata dipinta in uno stile e una tecnica completamente iconografici - due anni prima della glorificazione dell'anziano Sarov. La sua aureola è disegnata in modo molto delicato, sotto forma di una striscia sottile, rispetto alle aureole dei santi raffigurati, sebbene non vi sia alcuna iscrizione con il suo nome e il titolo dell'immagine. Apparentemente, in questo caso, l'alone esisteva fin dall'inizio: questo è il primo esempio a noi noto. Considerando la profonda devozione della badessa al fondatore, l'anziano Serafino e a tutti i suoi comandamenti per il monastero, sembra che la presentazione dell'icona su cui è raffigurato con un'aureola sia stata il regalo più costoso per il suo anniversario.

Nella colorazione dell'immagine, il tema del colore bianco e della luce proveniente dalla figura della Madre di Dio è sviluppato in modo sottile e raffinato, e i tratti sbiancanti - lampi di questa luce immateriale - acquisiscono un significato speciale. La luminosità è un fenomeno speciale della pittura di Diveyevo, e in particolare dell'opera di Madre Seraphima. Allo stesso tempo, l'evento viene riprodotto storicamente accuratamente, tenendo conto di tutti i dettagli dell'abbigliamento della Madre di Dio e dei santi, secondo la descrizione della vecchia Evdokia Efremovna, testimone del fenomeno miracoloso40 . Sono sopravvissute pochissime icone con questa trama, cosa difficile da risolvere per una composizione a più figure.

A Diveevo sono state dipinte icone di varie versioni di Gesù Cristo, la Madre di Dio, festività e intere iconostasi, principalmente con tecnica ad olio, su fondo spesso, uno sfondo dorato su polimento rosso, riccamente decorato con ornamenti incisi su gesso. Nella pittura sono stati utilizzati primer colorati di varie tonalità. All'inizio del XX secolo esistevano aule separate per l'insegnamento del disegno, della lavorazione del gesso, dello sbalzo a terra e dei laboratori di doratura, pittura e iconografia.

A giudicare dalle numerose opere giunte fino a noi, il soggetto preferito dalle suore fino agli inizi del XX secolo era l'immagine di un vecchio in cammino verso l'eremo, in diverse versioni iconografiche. Di solito dipingevano uno sfondo blu, che si trasformava verso l'orizzonte in un terreno rosa, roccioso con erbe, piccoli alberi convenzionali, realizzati con movimenti di pennello ben mirati ed esperti. I tratti strutturati venivano costantemente utilizzati nei luoghi, nei punti salienti o negli ornamenti più sacri. Aveva un gusto speciale per Colore bianco, ne sentivo la luminosità. Le iscrizioni e le aureole sulle tele erano quasi sempre realizzate con vernice gialla sbiancata.

Oltre ai ritratti di San Serafino, a Diveyevo hanno copiato il ritratto a vita della fondatrice della comunità, Sant'Alessandra (Melgunova), che era nella sua cella. Una delle copie era considerata miracolosa41 . Le sorelle hanno creato i ritratti del confessore del monastero, l'arciprete Vasily Sadovsky, l'ultimo terzo del XIX secolo, la badessa Maria (Ushakova), la fine del XIX secolo, la santa sciocca Pelagia Ivanovna Serebrennikova, 1884 (conservata nel monastero Seraphim-Diveevskij) . L'interesse per la ritrattistica, causato dal desiderio di catturare l'aspetto di un asceta durante la sua vita, è stato mantenuto nel laboratorio Diveyevo nel corso della sua storia.

Dopo la glorificazione di San Serafino come santo, si è aperta agli artisti di Diveevo l'opportunità di esprimere nel linguaggio iconografico tutta l'esperienza accumulata in mezzo secolo nel lavoro sull'immagine del caro sacerdote. Nella tradizione monastica esistevano già esempi di creazione di un'iconografia canonica “nascosta”. Negli anni '70 dell'Ottocento, l'immagine inginocchiata dell'anziano Sarov sostituì la figura di San Teodosio di Pechersk sull'icona locale della Madre di Dio Pechersk di Kiev nell'iconostasi della Cattedrale della Trinità. Sulla stampa “Reverendo Anziano Serafino - fondatore del monastero di Diveyevo” del 1888, pubblicata nel laboratorio litografico del monastero (RSL), il santo è presentato a figura intera, con la mano destra benedicente e un modello della cattedrale al centro manca invece l'alone. Questo disegno di natura completamente iconografica è degno di nota anche per il fatto che è quasi la prima volta in stampa che qui viene usata la parola "venerabile" e il foglio è stato approvato dal Comitato di censura spirituale di Mosca. Alla vigilia delle celebrazioni della canonizzazione, le icone del santo sono apparse sullo sfondo del deserto di Sarov, diffondendosi rapidamente in tutta la Russia.

Con grande abilità, l’immagine della giusta morte del santo davanti all’immagine della cella della Madre di Dio “Tenerezza” (CMiAR) è stata tradotta in un’icona. Le fotografie dell'inizio del XX secolo raffigurano immagini di questa scena dalla cella del monastero del santo e dalla cappella sopra la sua tomba. Un'immagine in bronzo in rilievo decorava la tomba dell'anziano. Lo stato di transizione verso l'eternità in questa composizione rasenta la profonda immersione nella preghiera, motivo per cui a volte viene erroneamente chiamata “preghiera” nelle icone e nelle stampe. L'icona sembra conservare tutti i dettagli dell'arredamento della cella: il fornello, i sacchetti di cracker, il cappuccio, il mantello e le scarpe di rafia appese al muro. Solo le pareti della cella non ci sono più, al loro posto c'è uno sfondo dorato: la gloria e lo splendore dell'eternità. Sul retro dell'icona ci sono due sigilli: sulla consacrazione dell'icona sulle reliquie del santo e sull'attuale “dipinto di icone”: “L'opera delle sorelle del Monastero Serafino-Diveevskij della provincia di Nižnij Novgorod Distretto di Ardatovsky<да>".

Sigilli simili furono posti su copie dell'immagine della cella di San Serafino di Sarov - l'icona della "Tenerezza" della Madre di Dio, o, come la chiamava l'anziano stesso, "Gioia di tutte le gioie". Subito dopo la sua morte, l'immagine, "scritta su tela tesa su una tavola di cipresso", fu trasferita al monastero di Diveyevo. Era il santuario principale del monastero e in seguito un'icona venerata a livello locale della diocesi di Nizhny Novgorod. In onore di lei avrebbero consacrato la Cattedrale di Diveyevo, ma per speciale volontà di Dio, l'altare maggiore fu dedicato alla Santissima Trinità e la cappella laterale destra fu dedicata all'icona della Madre di Dio “Tenerezza ”. Attualmente l'immagine appartenuta al santo è conservata nella chiesa della residenza patriarcale a Mosca.

Il workshop Diveyevo aveva un grande potenziale creativo. Gli artisti hanno cercato di creare nuove iconografie glorificando i santuari del monastero e i suoi fondatori: la fondatrice Alexandra e l'anziano Serafino.

L'icona “I troni del monastero di Serafino-Diveev” fu creata intorno al 1916, forse per la prevista consacrazione della Nuova Cattedrale. Il panorama del monastero in basso nell'immagine risale a quest'epoca. L'importante ruolo semantico dell'immagine centrale può essere collegato non solo alla dedicazione del trono, ma anche al significato dell'icona della Tenerezza come santuario principale del monastero. Le immagini delle festività del tempio sono date simmetricamente, secondo il principio compositivo, sotto ci sono i patroni celesti della badessa di Diveevo: Santa Maria Maddalena e la martire Alessandra la Regina. Dopo la morte della badessa Maria (Ushakova) nel 1904, il monastero fu guidato da Alexandra (Trakovskaya).

Secondo la “Cronaca” dell’arciprete Stefan Lyashevskij, la pittura continuò ad essere praticata a Diveevo anche all’inizio degli anni ‘2042 . A quest'epoca risale una collezione con scene della storia del monastero, situata nel monastero Serafino-Diveevskij. Uno dei pittoreschi francobolli raffigura il Monaco Serafino che inizia a scavare il fossato della Madre di Dio, lungo il quale “passavano i piedi della Regina del Cielo”. Le sorelle esitarono ad adempiere al comandamento del monaco, e poi una notte all'alba lo videro lui stesso “nella sua veste bianca”, che scavava la terra, “caddero ai suoi piedi, ma, rialzandosi, non lo trovarono più , solo una pala e una zappa giacenti... sul terreno sterrato"43 . Le icone di questo argomento sono molto rare e sono per lo più di origine locale di Diveyevo. L'immagine analogica dell'inizio del XX secolo proveniente da una collezione privata trasmette meravigliosamente il cielo prima dell'alba, la sorpresa e la gioia del novizio che ha visto l'anziano. Nella composizione viene introdotto un dettaglio storico: le macine del mulino “alimentatore” sullo sfondo.

Il coronamento dell'iconografia di San Serafino di Sarov sono le icone agiografiche, di cui purtroppo poche sono sopravvissute. Lo sviluppo della composizione filatelica fu in gran parte preparato nella seconda metà del XIX secolo dalla pubblicazione di numerose stampe, che esistevano come fogli separati e venivano inserite in libri. La prima esperienza di combinare più soggetti in un'unica immagine fu la litografia Mstera del 1874 di I. Golyshev (RSL). Un anno prima della glorificazione del santo, a Mosca, San Pietroburgo e Odessa iniziarono a essere stampate cromolitografie con il suo ritratto-icona al centro, i principali eventi della sua vita e le vedute dei luoghi santi delle sue imprese a Sarov. . Molte delle composizioni dei soggetti delle stampe hanno chiaramente influenzato la creazione dei francobolli delle icone agiografiche. Uno dei migliori esempi è l'icona “San Serafino di Sarov, con 12 segni di vita” dell'inizio del XX secolo (CMiAR). Al centro c'è un'immagine a mezzo busto della versione “Serebryakov”, negli angoli superiori ci sono le icone delle celle del Salvatore non fatto da mani e della Madre di Dio “Tenerezza”, sorrette da angeli, nei restanti francobolli - punti importanti vite, apparizioni miracolose di Cristo e della Madre di Dio, imprese solitarie, morte giusta.

Un'opera unica risale agli anni '20: l'icona agiografica di Sant'Elena (E.V. Manturova) del Monastero Serafino-Diveevskij44 . L'arciprete Stefan Lyashevskij menziona un'immagine simile, con una composizione di segni leggermente diversa, come opera di sua moglie, K.Z Lyashevskaya, nella vita monastica di Maria45 . Stilisticamente, l'immagine è vicina alle opere del diplomato del VKhUTEMAS N.N Kazintseva, che ha dipinto l'icona agiografica della fondatrice originale Alexandra46 . Ma se in quell’immagine l’immagine centrale è un ritratto di una vita (ovviamente, senza aureola), allora qui la trama scelta è insolita e di alto significato: “La Regina del Cielo mostra El[ena] V[asilievna] il celeste Diveev .” La venerabile donna è chiamata ovunque con le sue iniziali ("E.V"), e lei, e anche il Monaco Serafino, non hanno l'aureola. Tuttavia, secondo le istruzioni dell'arciprete Stefan, secondo il principio compositivo e in parte secondo l'iconografia, questa è ancora un'icona, un modo di pensare iconografico. In una delle ultime scene (il reverendo Serafino benedice Elena Vasilyevna affinché muoia per suo fratello), la figura dell'anziano è realizzata solo con calce, paragonata a una colonna di luce. L'immagine è un esempio dell'impulso creativo per creare nuove iconografie, così caratteristiche della tradizione Diveyevo, che hanno preceduto la comparsa delle immagini canoniche. Tali opere, senza dubbio, avrebbero dovuto rafforzare spiritualmente la fede delle sorelle nell'intercessione orante degli asceti di Diveyevo durante i difficili anni della persecuzione della Chiesa.

"Chi sono io, miserabile, per dipingere il mio aspetto? Raffigurano i volti di Dio e dei santi, ma noi siamo persone e peccatori", una volta rispose il monaco serafino di Sarov alla richiesta di "copiare" un suo ritratto. E ora, un secolo dopo, vive e si sviluppa la ricca tradizione della sua iconografia, la cui scoperta e studio è solo all'inizio. Era una prova visibile della sua santità e dell'amore popolare per il grande santo russo.

Dato il nome Prokhor alla nascita, che divenne il futuro ieromonaco Serafino di Sarov, nacque il 19 luglio 1759 (o 1754) nella città di Kursk, nella provincia di Belogorodsk. Non ci sono informazioni affidabili su questo argomento. Prokhor è nato in una ricca famiglia di Moshnin. Il nome di suo padre era Isidoro, il nome di sua madre era Agathia. Oltre a Prokhor, la famiglia Moshnin aveva già un figlio maggiore di nome Alexei.

Il padre di Prokhor, un commerciante, possedeva diverse piccole fabbriche di mattoni a Kursk ed era impegnato nella costruzione di vari tipi di edifici. A quel tempo costruì sia edifici residenziali ordinari che chiese. Quindi, iniziò la costruzione di un tempio in onore di San Sergio di Radonezh, ma non riuscì a completare il suo lavoro. Quando Prokhor non aveva più di tre anni, Isidor Moshnin morì. Tutti i restanti lavori relativi alla costruzione del tempio furono continuati da sua moglie.

Fin dall'infanzia, il ragazzo gravitava verso tutta la chiesa, quindi spesso chiedeva di andare con sua madre quando andava in chiesa. Così, all'età di sette anni, salì sul campanile di un tempio in costruzione, da dove cadde da una grande altezza. Tuttavia è rimasto illeso.

Successivamente, Prokhor fu colto da una grave malattia. Una mattina il figlio raccontò alla madre che la Vergine Maria gli era apparsa in sogno e gli aveva promesso di guarirlo dalla sua malattia. Quindi, non lontano dalla loro casa, si è svolta una processione in chiesa, in testa alla quale portavano l'icona del Segno della Santissima Theotokos. La donna portò suo figlio in strada, privo di sensi, e lo pose davanti al volto della Madre di Dio. La malattia si è attenuata. Da quel momento in poi, Prokhor decise fermamente che avrebbe servito Dio.

Ascetismo

All'età di 17 anni, il giovane fece un viaggio a Pechersk Lavra di Kiev come pellegrino. Lì apprese il luogo dove sarebbe stato tonsurato monaco. La madre non si oppose alla scelta del figlio, rendendosi conto che egli era davvero in qualche modo connesso con Dio. Due anni dopo, il giovane si sta già preparando a diventare monaco nel monastero maschile di Sarov.

Nel 1786, il giovane cambiò il suo nome in Serafino e si unì ai ranghi monastici. Fu ordinato ierodiacono e sette anni dopo - ieromonaco.

Serafino era vicino a uno stile di vita ascetico, come la maggior parte di coloro che sceglievano il servizio. Per unirsi a se stesso, si stabilì in una cella che si trovava nella foresta. Per raggiungere il monastero, Serafino ha percorso a piedi una distanza di cinque chilometri.

Lo ieromonaco indossava l'inverno e estate capi di abbigliamento identici, trovavano cibo in modo indipendente nella foresta, dormivano brevemente, osservavano il digiuno più rigoroso, rileggevano le Sacre Scritture e spesso si abbandonavano alla preghiera. Serafino piantò un orto e allestì un apiario accanto alla sua cella.

Per molti anni Seraphim mangiò solo erba. Inoltre, ha scelto tipo speciale come impresa: il pillarismo, durante il quale pregò continuamente su un masso di pietra per mille giorni e notti. Così Serafino cominciò a essere chiamato venerabile, il che significa uno stile di vita che cerca di diventare come Dio. I laici che lo visitavano spesso vedevano il monaco dare da mangiare a un grande orso.

La vita descrive il caso di come una volta i ladri, avendo scoperto che Serafino aveva ospiti ricchi, pensavano che fosse riuscito ad arricchirsi e potesse essere derubato. Mentre lo ieromonaco pregava, lo picchiarono. Serafino non oppose alcuna resistenza, nonostante la sua forza, potenza e giovinezza. Ma i criminali non trovarono alcuna ricchezza nella cella dell’asceta. Il reverendo è sopravvissuto. L'equivoco che si verificò lo fece rimanere curvo per il resto della sua vita. Successivamente, i criminali furono catturati e padre Serafino concesse loro il perdono e non furono puniti.

Dal 1807, Seraphim cercò di incontrare e parlare con le persone il meno possibile. Ha iniziato una nuova impresa: il silenzio. Tre anni dopo ritornò al monastero, ma rimase in clausura per 15 anni, trovando la solitudine nella preghiera. Al termine del suo stile di vita solitario, riprese a ricevere ricevimenti. I serafini iniziarono ad accettare non solo i laici, ma anche i monaci, avendo acquisito, come descritto nel libro sulla sua vita, il dono della profezia e della guarigione. Il re stesso era tra i suoi visitatori.

Lo ieromonaco Serafino morì il 2 gennaio 1833 nella sua cella. Ciò accadde all'età di 79 anni, mentre stava eseguendo il rituale della preghiera in ginocchio.

Vita

Lo ieromonaco Sergio iniziò a descrivere la vita di Serafino quattro anni dopo la sua morte. È diventata la principale fonte scritta su Sarovsky. Tuttavia, è stato anche modificato molte volte.

Così, nel 1841, lo stesso metropolita Filaret riscrisse la vita. Si rifletteva il desiderio di adeguare la vita ai requisiti della censura di quel tempo.

L'editore dell'edizione successiva era l'abate di uno dei deserti, George. Ha integrato il libro con dettagli sugli animali nutriti dal monaco, sull'aumento del cibo e sulle apparizioni della Vergine Maria.

Venerazione popolare e canonizzazione

Cominciarono a venerare Serafino durante la sua vita. Tuttavia, fu canonizzato dopo la sua morte su richiesta della moglie. Ciò accadde il 19 luglio 1902. Nicola II e Alexandra Feodorovna credevano che fosse grazie alle preghiere di padre Serafino che un erede apparve nella famiglia reale.

Questo sviluppo degli eventi provocò un intero scandalo, guidato da Konstantin Pobedonostsev, che servì come rappresentante dell'imperatore nel Santo Sinodo. Quest'ultimo non riteneva che l'ordine del re corrispondesse ai canoni della chiesa.

Eredità

I cristiani ortodossi pregano ancora oggi Serafino di Sarov. La stampa ha più volte scritto di guarigioni da vari disturbi di persone giunte alle reliquie del santo e di altri miracoli a lui associati.

Più famosa icona, che raffigura il venerabile. La fonte per dipingere l'icona di Serafino di Sarov era un ritratto realizzato cinque anni prima della morte dello ieromonaco da un artista di nome Serebryakov.

Inoltre, fino ad oggi, i cristiani ortodossi non conoscono una sola preghiera a Serafino di Sarov. In che modo aiuta questo santo: i credenti gli chiedono pace e fine alla sofferenza, guarigione dalle malattie, armonia e forza mentale. Spesso le persone si avvicinano all'icona con la preghiera affinché il santo possa guidarle sulla retta via. Le ragazze chiedono messaggi al loro compagno. Spesso gli uomini d'affari pregano Serafino, desiderando il successo negli affari e nel commercio.

Oggi c'è un tempio di Serafino di Sarov in quasi tutte le città della Russia. Tra questi ci sono Mosca, San Pietroburgo, Kazan. Ci sono parrocchie in onore del santo in piccoli villaggi. Ciò suggerisce che il santo è ancora venerato tra i credenti.

Profezie

Se credi alle fonti sopravvissute fino ad oggi, Serafino predisse ad Alessandro I che la famiglia Romanov sarebbe iniziata e finita nella casa di Ipatiev. E così è successo. Il primo zar di nome Mikhail fu eletto nel monastero di Ipatiev. E nella casa di Ipatiev a Ekaterinburg morirono tutti famiglia reale.

Tra le predizioni di San Serafino ci sono eventi come:

Rivolta decabrista,
Guerra di Crimea 1853–1855,
legge sull'abolizione della servitù della gleba,
guerra tra Russia e Giappone,
guerre mondiali,
Grande Rivoluzione Socialista d’Ottobre.
I serafini credevano che al mondo rimanessero seicento anni prima della venuta dell'Anticristo.

Citazioni

Abbiamo anche raggiunto citazioni famose, disse una volta Sarovsky. Ecco qui alcuni di loro:
Non c'è niente di peggio del peccato e niente di più terribile e distruttivo dello spirito di sconforto.
La vera fede non può esistere senza le opere: chi crede veramente, certamente possiede delle opere.
Per gioia una persona può fare qualsiasi cosa, per stress interiore - niente.
Lascia che ci siano migliaia di coloro che vivono nel mondo con te, ma rivela il tuo segreto a uno su mille.
Nessuno si è mai lamentato del pane e dell’acqua.
A chi sopporta una malattia con pazienza e gratitudine viene attribuita questa invece di un'impresa o anche di più.

Icona di San Serafino Sarovskij

Da un ovale scuro, come dall'oscurità del tempo, il sacerdote ci guarda, e la sua vita terrena appare davanti al nostro sguardo mentale come la via per acquisire lo Spirito Santo di Dio e rende la personalità di San Serafino particolarmente vicina e cara al cuore credente.

nel laboratorio di pittura di icone del monastero di Diveyevo. L'immagine è scritta sulla lavagna, come un'icona. L'aureola e l'iscrizione sono state realizzate in modo molto delicato, senza disturbare la struttura artistica complessiva. Questa è la migliore conferma delle parole della suora di Diveevo Elena (Annenkova) sulla natura iconica della versione di Serebryakov, da lei dette
nel 1887: “Immagini di p. I serafini sono chiamati e considerati "icone", vengono posti nelle arche insieme ad altre icone raffiguranti il Salvatore, la Madre di Dio
e santi già glorificati dalla Chiesa; accendono lampade davanti a loro, fanno il segno della croce, le prostrazioni e si baciano<...>Tra le immagini diffuse di p. Serafino ha una cintura, la cosiddetta Serebryakovsky<...>tipo completamente iconico, e solo l'assenza di un'aureola, che non sempre e non è visibile a tutti, indica che si tratta dell'immagine di un santo che non è stato ancora glorificato dalla Chiesa.

Al centro della Cattedrale della Trinità del Monastero Serafino-Diveevo, sul lato sinistro, in una teca scolpita, c'è un'icona di San Serafino di Sarov. Questa è una copia del suo ritratto di una vita, realizzato a cavallo tra il XIX e il XX secolo.
nel laboratorio di pittura di icone del monastero di Diveyevo. L'immagine è scritta sulla lavagna, come un'icona. L'aureola e l'iscrizione sono state realizzate in modo molto delicato, senza disturbare la struttura artistica complessiva. Questa è la migliore conferma delle parole della suora Diveyevo Elena (Annenkova) sul carattere icona della versione di Serebryakov, che disse nel 1887: “Immagini di p. I serafini sono chiamati e considerati “icone”, sono posti nelle arche insieme ad altre icone raffiguranti il Salvatore, la Madre di Dio e i santi già glorificati dalla Chiesa; accendono lampade davanti a sé, fanno il segno della croce e si prostrano a terra e si baciano. Tra le immagini diffuse di p. Serafino è un mezzo busto, il cosiddetto Serebryakovsky, di tipo completamente iconico, e solo l'assenza di un'aureola, che non è sempre e non è visibile a tutti, indica che questa è l'immagine di un santo che non è stato ancora glorificato dal Chiesa."

Una copia del ritratto di San Serafino di Sarov del monaco Giuseppe (Serebryakov),
eseguita dalle sorelle Diveyevo

Nell'originale, come ricordava suora Seraphima (Bulgakova), la figura di San Serafino era collocata in un ovale, su uno sfondo grigio. Nell’immagine di Diveevo c’è uno sfondo di caldo colore olivastro, caratteristico dei ritratti classici del primo terzo del XIX secolo. L’elenco ci riporta i tratti veri e caratteristici del volto del santo e del suo sguardo. L'anziano è raffigurato in età avanzata, la sua testa dai capelli grigi non è coperta, è vestito con un mantello, sopra il quale c'è un epitrachelion, che ci ricorda la profezia del santo secondo cui verrà a predicare in tutto il mondo il pentimento - pentimento che, prima fine del mondo, salverà i cristiani ortodossi che non hanno perso la fede. La mano destra del sacerdote è premuta sul cuore in segno di concentrazione spirituale, mostrando che la persona sta pregando, ascoltando se stessa. È noto che nel monastero dove lavorava il monaco Paisius Velichkovsky, tutti i fratelli camminavano esattamente così: premendosi la mano sul cuore. Il colore della stola sull'icona Diveyevo - Pasqua - ci ricorda il saluto del sacerdote: "Gioia mia, Cristo è risorto!" Lo sguardo dell’anziano fisso su di noi è profondo e indagatore.

Secondo la descrizione fatta nella “Cronaca del Monastero Serafino-Diveyevo”, l'Anziano fu scritto circa cinque anni prima della sua morte “in mantello, epitrachelion e paramenti, quando iniziò a ricevere i Santi Misteri. Da questo ritratto è chiaro che le imprese estive e monastiche hanno avuto un'influenza sull'aspetto dell'anziano. Qui il volto si presenta pallido, abbattuto dal lavoro; Il pelo sia sulla testa che sulla barba è folto, ma non lungo e tutto grigio. La mano destra è posta sulla stola all'altezza del petto."

Nell'originale, come ricordava suora Seraphima (Bulgakova), la figura di San Serafino era collocata in un ovale, su uno sfondo grigio. Nell'immagine Diveyevo c'è uno sfondo di caldo colore olivastro, caratteristico dei ritratti classici del primo terzo del XIX secolo. L’elenco ci riporta i tratti veri e caratteristici del volto del santo e del suo sguardo. L'anziano è raffigurato in età avanzata, la sua testa dai capelli grigi non è coperta, è vestito con un mantello, sopra il quale c'è un epitrachelion, che ci ricorda la profezia del santo secondo cui verrà predicando in tutto il mondo il pentimento - pentimento che, prima fine del mondo, salverà i cristiani ortodossi che non hanno perso la fede. La mano destra del sacerdote è premuta sul cuore in segno di concentrazione spirituale, mostrando che la persona sta pregando, ascoltando se stessa. È noto che nel monastero dove lavorava il monaco Paisius Velichkovsky, tutti i fratelli camminavano esattamente così: premendosi la mano sul cuore. Il colore della stola sull'icona Diveyevo - Pasqua - ci ricorda il saluto del sacerdote: "Gioia mia, Cristo è risorto!" Lo sguardo dell’anziano fisso su di noi è profondo e indagatore.

Icona decorata a festa di San Serafino di Sarov

Di Serebryakov nella "Cronaca del monastero Serafino-Diveevskij" si dice che "era un monaco del monastero di Sarov e in esso cadde nel sonno eterno". Negli appunti della cella del deserto che ci sono pervenuti, leggiamo: “1862 Il 9 maggio morì Joseph (Semyon Serebryakov), un monaco riassoforo, di 80 anni, pittore di opere murali incollate di abilità speciali. Originario di Arzamas. Nel 1845, insieme ai suoi figli, dipinse nella cupola la Chiesa della Sorgente vivificante, e suo figlio Alessandro dipinse grandi dipinti” (Archivio Centrale di Stato della Repubblica di Moldavia, f. 1, op. 2, d. 27 , l.56 vol.). Quindi, si scopre che il nome Semyon, che di solito è indicato come patronimico di Serebryakov, era in realtà il suo nome di battesimo, e nel monastero, durante la tonsura monastica, secondo la tradizione, ricevette un nuovo nome: Giuseppe.

La formazione artistica di Serebryakov ebbe luogo ad Arzamas sotto l'influenza di Alexander Vasilyevich Stupin e, a giudicare dall'anno di nascita, era
tra i primi studenti della scuola di pittura Stupinsky. Nel corso di oltre mezzo secolo di esistenza di questa scuola, Stupin e i suoi studenti dipinsero dieci chiese, realizzarono 136 iconostasi e crearono 2.956 immagini nelle province di Penza, Simbirsk, Tambov, Nizhny Novgorod, Saratov, Kazan e Orenburg. Stupin e i suoi studenti dipinsero templi nel deserto di Sarov.

L’opera più significativa di Serebryakov è il dipinto della Cattedrale della Resurrezione ad Arzamas, completato da lui insieme al figlio Alexander e ai suoi assistenti in tre anni, dal 1834 al 1837. Gli affreschi, ad eccezione della cupola centrale, sono dipinti in toni beige-brunastri senza vernici colorate, il che migliora l'impressione della vastità della cattedrale, in essa c'è molta aria e luce. Gli artisti hanno lavorato utilizzando la tecnica dell'aperto: inchiostro su intonaco bagnato. La difficoltà principale nell'esecuzione di tali lavori è che l'intonaco si asciuga rapidamente, quindi gli artisti hanno dovuto rimuovere lo strato essiccato, applicarne uno nuovo e continuare a dipingere.

Tutti i soggetti degli affreschi sono dedicati alla vita terrena del Salvatore. Gli originali per loro erano opere di maestri dell'Europa occidentale. Ad esempio, la trama dell’“Ultima Cena” sopra l’altare maggiore è una copia del famoso dipinto di Leonardo da Vinci. Tuttavia, gli affreschi contengono dettagli della vita russa di quel tempo. Pertanto, il culto dei Magi non si svolge in una grotta, ma in una stalla di tronchi.

Piccoli dipinti raffigurano angeli, cherubini, incensieri, ecc. Nella cupola principale tra le finestre ci sono dodici apostoli, in basso, sulle vele, ci sono quattro evangelisti. La natura monocromatica degli affreschi crea l'impressione di integrità dell'aspetto pittoresco e architettonico e predispone a un'atmosfera pacifica e orante. Ci sono solo due dipinti ad olio in tutta la cattedrale. Questa è la Divinità Trinitaria nella volta della cupola centrale
e la Crocifissione sull'alto dell'altare maggiore, copia esatta dell'originale dell'artista spagnolo Bartolomeo Murillo, che si trova nella chiesa di Smolensk nel villaggio di Vyezdnoye. Molte sono le decorazioni in stucco della Cattedrale della Resurrezione,
e in alcuni punti l'abile pittura a inchiostro può essere scambiata per stucco.

Di Serebryakov nella "Cronaca del monastero Serafino-Diveevskij" si dice che "era un monaco del monastero di Sarov e in esso cadde nel sonno eterno". Negli appunti della cella del deserto che ci sono pervenuti, leggiamo: “1862 Il 9 maggio morì Joseph (Semyon Serebryakov), un monaco riassoforo, di 80 anni, pittore di opere murali incollate di abilità speciali. Originario di Arzamas. Nel 1845, insieme ai suoi figli, dipinse nella cupola la Chiesa della Sorgente vivificante, e suo figlio Alessandro dipinse grandi dipinti” (Archivio Centrale di Stato della Repubblica di Moldova, f. 1, op. 2, d. 27 , l.56 vol.). Quindi, si scopre che il nome Semyon, che di solito è indicato come patronimico di Serebryakov, era in realtà il suo nome di battesimo, e nel monastero, durante la tonsura monastica, secondo la tradizione, ricevette un nuovo nome: Giuseppe.

La formazione di Serebryakov come artista ebbe luogo ad Arzamas sotto l'influenza di Alexander Vasilyevich Stupin e, a giudicare dall'anno di nascita, fu tra i primi studenti della scuola di pittura di Stupin. Nel corso di più di mezzo secolo di esistenza di questa scuola, Stupin e i suoi studenti dipinsero dieci chiese, realizzarono 136 iconostasi e crearono 2.956 immagini nelle province di Penza, Simbirsk, Tambov, Nizhny Novgorod, Saratov, Kazan e Orenburg. Stupin e i suoi studenti dipinsero templi nel deserto di Sarov.

L'opera più significativa di Serebryakov è il dipinto della Cattedrale della Resurrezione ad Arzamas, completato da lui con il figlio Alexander e assistenti in tre anni, dal 1834 al 1837. Gli affreschi, ad eccezione della cupola centrale, sono dipinti in toni beige-brunastri senza vernici colorate, il che migliora l'impressione della vastità della cattedrale, in essa c'è molta aria e luce. Gli artisti hanno lavorato utilizzando la tecnica dell'aperto: inchiostro su intonaco bagnato. La difficoltà principale nell'esecuzione di tali lavori è che l'intonaco si asciuga rapidamente, quindi gli artisti hanno dovuto rimuovere lo strato essiccato, applicarne uno nuovo e continuare a dipingere.

Piccoli dipinti raffigurano Angeli, Cherubini, incensieri, ecc. Nella cupola principale tra le finestre ci sono dodici apostoli, in basso, sulle vele, ci sono quattro evangelisti. La natura monocromatica degli affreschi crea l'impressione di integrità dell'aspetto pittoresco e architettonico e predispone a un'atmosfera pacifica e orante. Ci sono solo due dipinti ad olio in tutta la cattedrale. È questa la Divinità Trinitaria nella volta della cupola centrale
e la Crocifissione sull'alto dell'altare maggiore, copia esatta dell'originale dell'artista spagnolo Bartolomeo Murillo, che si trova nella chiesa di Smolensk nel villaggio di Vyezdnoye. Ci sono molte decorazioni in stucco nella Cattedrale della Resurrezione, e in alcuni punti l'abile pittura a inchiostro può essere confusa con stucco.