"Il mondo naturale nella finzione". L'immagine della natura nella letteratura

tempo triste! Oh fascino!
La tua bellezza d'addio mi è piacevole -
Amo la magnifica natura dell'appassimento,
Foreste vestite di cremisi e oro...

Il paesaggio del poeta non è un'immagine insensibile, è attivo, ha un proprio significato simbolico, un proprio significato. Nella poesia "Sulle colline della Georgia ..." la tristezza traspare non solo nel paesaggio, ma anche nell'umore del poeta. Scrive: “L'oscurità notturna giace sulle colline della Georgia…”. Queste linee trasmettono un sogno romantico di una terra magica. Pushkin raffigura un mondo di forti passioni e sentimenti.
Parlando di un altro grande poeta russo, M. Yu Lermontov, dovremmo notare che nelle immagini della natura il poeta ha cercato e trovato, prima di tutto, la corrispondenza con le sue esperienze spirituali. Amando infinitamente il popolo russo, la sua patria, l'autore ha sentito sottilmente l'unicità della sua terra natale. La natura nella sua poesia è un elemento romantico gratuito. È in esso che per il poeta risiede l'armonia e la bellezza del mondo circostante, norma suprema giustizia e felicità.
Così, ad esempio, nella poesia "Motherland" Lermontov riflette sul suo "strano amore" per la Russia, per la natura. Consiste nell'amore per campi, foreste, paesaggi senza pretese, per un paio di "betulle sbiancanti". Nella poesia "Quando il campo ingiallito è agitato ..." si mostra che le distese native, la natura, per così dire, guariscono il poeta, sente la sua unità con Dio:

Allora l'ansia della mia anima si umilia,
Poi le rughe sulla fronte divergono,
E posso comprendere la felicità sulla terra,
E nel cielo vedo Dio.

Un posto speciale in questo argomento è occupato dalla poesia "Morning in the Caucasus". Il poeta descrive amorevolmente le stelle, la luna, le nuvole; Una nebbia di "velo selvaggio" avvolge le montagne boscose:

Qui sulla roccia c'è un raggio appena nato
Arrossì improvvisamente, squarciò le nuvole,
E rosa lungo il fiume e le tende
Brilla versato, e brilla qua e là.

Sentiamo quale sentimento profondo, quale sincera tenerezza e amore evocano nel poeta le "catene di montagne azzurre", le "cime". Loro, come tutta la natura russa, erano per Lermontov l'incarnazione della sua patria. Se vedi tutto questo almeno una volta, è impossibile dimenticare queste terre, il poeta ne è sicuro. "Come una dolce canzone della patria", si innamorò del Caucaso.
Anche i poeti della seconda metà dell'Ottocento si rivolgevano spesso alle immagini della natura. Il poeta-filosofo A. A. Fet è anche conosciuto come il "cantante della natura". In effetti, la natura nelle sue poesie è catturata sottilmente, il poeta nota i minimi cambiamenti nel suo stato:

Luce notturna, ombre notturne,
Ombre senza fine
Una serie di cambiamenti magici
viso dolce,
In nuvole fumose rose viola,
riflesso d'ambra,
E baci, e lacrime,
E l'alba, l'alba!..

(“Sussurro, respiro timido…”, 1850)
Il poeta nella sua opera suona su ogni corda dell'anima, facendole suonare come una bella musica. Cambiamenti nel "viso dolce" e cambiamenti nella natura: tale parallelismo è tipico delle poesie di Fet.
Nella poesia di Fet la natura è rappresentata in dettaglio, in questo senso il poeta può essere definito un innovatore. Prima di Fet, la generalizzazione regnava nella poesia russa rivolta alla natura, ma per Fet il dettaglio specifico è importante prima di tutto. Nelle sue poesie incontriamo non solo uccelli tradizionali con un'aureola poetica familiare - come l'usignolo, il cigno, l'allodola, l'aquila - ma anche uccelli semplici e poco poetici come il gufo, l'albanella, la pavoncella, il rondone. Per esempio:

È significativo che si tratti di un autore che distingue gli uccelli dalla voce e, inoltre, nota dove si trova questo uccello. Questa, ovviamente, non è solo una conseguenza di una buona conoscenza della natura, ma dell'amore di lunga data e completo del poeta per lei.
Riassumendo quanto detto, passiamo alla famosa poesia di F. I. Tyutchev "Non quello che pensi, natura ...". È un appello rabbioso a coloro che non comprendono l'essenza divina della natura e non ne ascoltano il linguaggio. Tyutchev considerava il rifiuto della natura come un mondo speciale con le proprie leggi un segno di povertà morale e persino di bruttezza. Non è un caso che le immagini della natura occupassero un posto così importante nei testi del poeta ("C'è nell'autunno iniziale ...", "Come l'oceano abbraccia il globo ...", "Mattina di primavera").
Quindi, le vere poesie sulla Patria, sulla natura del paese natale evocano sempre un sentimento di orgoglio. Sono sempre moderni, poiché sono illuminati dalla luce immutabile della vera umanità, grande amore per essa, per tutta la vita sulla Terra. Possiamo dire che una delle più belle sono le poesie che toccano un argomento che ci riguarda e, inoltre, il paesaggio è parte integrante di tutte le opere liriche dei poeti russi.

In molte opere di narrativa, le immagini della natura giocano un ruolo importante. Gli scrittori includono descrizioni del paesaggio nella narrazione per scopi diversi.

Nella storia di N. Karamzin "Poor Liza" le pittoresche immagini della natura non sono episodi casuali, non uno splendido sfondo per l'azione principale. Innanzitutto la descrizione del paesaggio serve ad esprimere la posizione dell'autore.

All'inizio della storia, Karamzin, creando l'immagine della città, usa l'opposizione: “una terribile massa di case e chiese”, ma “un maestoso anfiteatro”, “un magnifico quadro”. E subito c'è una descrizione di prati fioriti, sabbie gialle, un fiume luminoso, un boschetto di querce. L'autore è più vicino alla natura bella e naturale, la città gli è sgradevole, nonostante tutto il suo splendore. Così, qui la descrizione della natura serve a esprimere la posizione dello scrittore.

Inoltre, la descrizione del paesaggio è uno dei mezzi principali per rivelare le esperienze emotive dell'eroe.

Karamzin sottolinea la vicinanza della sua eroina alla natura, Lisa è l'incarnazione di tutto ciò che è naturale e bello in lei. È cresciuta tra prati e campi, vive in lei l'amore per il mondo che la circonda. I suoi sentimenti e le sue esperienze risuonano nella natura, il che aiuta il lettore a comprendere meglio lo stato dell'eroina della storia.

Dopo aver incontrato Erast, anche prima dell'alba, è arrivata sulla riva del fiume. "Il luminare nascente del giorno ha risvegliato tutta la creazione": gli uccelli cantavano, le nebbie si allontanavano, i raggi vivificanti riscaldavano la terra. "Ma Liza era ancora seduta addolorata", perché i suoi pensieri erano occupati: pensava che la sua amata fosse ricca e provenisse da una famiglia povera.

L'eroina è triste, perché nella sua anima nasce un sentimento nuovo, finora sconosciuto, ma è bello e naturale, come il paesaggio intorno. Quando avviene una spiegazione tra Lisa ed Erast, le esperienze della ragazza si dissolvono nella natura circostante, sono altrettanto belle e pure. E dopo la separazione degli innamorati, la ragazza si sente una peccatrice, una criminale, e nella natura avvengono gli stessi cambiamenti che nell'anima di Liza. "La luce le sembrava opaca e triste", "la tortora univa la sua voce lamentosa al suo gemito". Qui, l'immagine della natura rivela non solo lo stato d'animo di Lisa, ma fa presagire anche il tragico finale di questa storia.

Il paesaggio nel racconto "Poor Liza" non solo aiuta a penetrare profondamente nell'anima dei personaggi e nelle loro esperienze, ma contribuisce anche a una migliore comprensione dell'intento ideologico dell'autore. Il mondo della natura, a cui è vicina l'eroina della storia, si oppone al mondo di persone come Erast. L'autore e i lettori insieme a lui sono dalla parte di una povera ragazza che sa sentire e amare profondamente.

Nel romanzo di L. N. Tolstoy "Guerra e pace", una descrizione del paesaggio è data in rilievo, accuratamente, in modo colorato. Raffigurandolo, Tolstoj convince il lettore dell'inseparabile unità dell'uomo e della natura. È per lo scrittore - una grande e potente fonte di vitalità.

Il paesaggio offre all'autore l'opportunità di trasmettere in modo più completo le esperienze dei personaggi, il loro stato d'animo. Sullo sfondo di una notte di luna primaverile, vengono rivelate la poesia di Natasha, il suo amore e la sua vicinanza alla natura. Ricordiamo anche le pagine del romanzo dedicato ad Andrei Bolkonsky. Dopo un grave infortunio, la morte della moglie, sta attraversando una grave crisi mentale. Rifiutato dalle attività sociali, è impegnato solo nella sua tenuta e non si aspetta altro dalla vita. Sulla strada per Otradnoye vede una vecchia quercia enorme con rami nodosi. Tutto intorno prende vita in primavera, e solo questa quercia non cede al risveglio primaverile. Il principe Andrei si confronta con questo albero, pensa che tutto nella sua vita sia già passato. Dopo aver incontrato Natasha a Otradnoye, tornando a casa, vide che la vecchia quercia si era trasformata, coperta da una tenda di verde scuro, prendeva vita e gode ancora della vita. E in Bolkonsky c'è stato un cambiamento. Un sentimento di gioia e rinnovamento lo invase, vuole di nuovo vivere, amare, trovare applicazione per la sua mente e conoscenza.

Pertanto, le immagini della natura in un'opera d'arte aiutano il lettore a penetrare profondamente nell'anima dei personaggi e nelle loro esperienze, a comprendere la posizione dell'autore, a comprendere meglio l'intento ideologico dello scrittore e ad educare il lettore all'amore per la loro terra natale.

In nessuna letteratura del mondo, le immagini della natura occupano un posto così significativo come in russo. Nella nostra letteratura ci sono opere in cui la natura è la protagonista, determina il contenuto filosofico dell'opera, ricordiamo "Thunderstorm" e "Forest" di Ostrovsky, "Cherry Orchard" di Cechov, "Quiet Don" di Sholokhov, "Spring Waters", "Bezhin Meadow", "Foresta e steppa" Turgenev. I nomi stessi parlano del ruolo del paesaggio in queste opere.
Il tema della natura entra nella nostra letteratura con il paesaggio romantico di Zhukovsky. Il poeta dota la natura di un'anima come un uomo, la anima; come ogni romantico, ama sognare in seno alla natura, vede in essa l'impronta del Divino.
La sera morì... i bordi delle nuvole svanirono,
L'ultimo raggio dell'aurora sulle torri sta morendo;
L'ultimo ruscello splendente nel fiume
Con il cielo spento sta svanendo.
Tutto tace: i boschetti dormono, c'è pace nel quartiere.
Sdraiato sull'erba sotto il salice arcuato,
Ascolto come mormora, fuso con il fiume,
Un ruscello oscurato dai cespugli.
Pushkin nel suo lavoro ha fatto molta strada dal romanticismo a una visione del mondo realistica. Questo può essere rintracciato e
dalla natura degli schizzi paesaggistici. Il lavoro di Pushkin nell'esilio meridionale, ad esempio, è caratterizzato da una percezione romantica della natura. La natura è associata al concetto di libertà, bellezza, grandezza. La storia d'amore di Pushkin è ispirata dal cielo, dall'oceano, dal mare, dalle montagne: la bellezza maestosa, grandiosa e allo stesso tempo esotica della natura.
La luce del giorno si spense.
La nebbia cadeva sul mare blu della sera.
Rumore, rumore, vela obbediente.
Preoccupati per me, cupo oceano...
Al contrario, mi vengono in mente i seguenti versi:
Guarda come appare qui:
Una fila di miserabili capanne,
Dietro di loro c'è terra nera, pendii piatti,
Sopra di loro c'è una spessa fascia di nuvole grigie...
Davanti a noi c'è un paesaggio puramente realistico, persino sociale, caratteristico dell'arte russa a metà del XIX secolo.
La natura per Lermontov è anche fonte di ispirazione, questa è la bellezza che riconcilia con la vita, la sua imperfezione, variabilità, impermanenza. Nella poesia “Quando il campo ingiallito è agitato”, leggiamo come la natura pacifica il poeta, calma il cuore irritato dalla vita meschina e vana. Poi, quando il poeta è tutt'uno con la natura, allora sente che la vita è bella:
Allora l'ansia della mia anima si umilia,
Quindi le rughe sulla fronte divergono, -
E posso comprendere la felicità sulla terra, -
E nel cielo vedo Dio.
Lermontov ha molte poesie che rappresentano immagini simboliche di schizzi di paesaggi, che in realtà sono un'intima confessione dell'anima. Questi sono "Tre palme", "Foglia", "Scogliera", "Pino", "Vela" e altri.
Ma c'era un segno bagnato nella ruga
Roccia Vecchia. Solo
È immerso nei suoi pensieri
E piange dolcemente nel deserto.
E secondo Tyutchev, l'uomo è il figlio della natura, la natura ha un'anima e la sua anima è cosmica. La natura e l'uomo sono una cosa sola. Sia la natura che l'uomo hanno due principi: elementare e razionale: notte e giorno, luce e oscurità, tuono e calma, gratitudine e brontolio e così via. Una persona sente sia la sua grandezza che la sua spettralità, fragilità davanti alla natura:
La natura non conosce il passato.
I nostri anni spettrali le sono estranei.
E di fronte a lei siamo vagamente consapevoli
Se stessi solo un sogno della natura.
Tyutchev può parlare molto del significato e della consapevolezza del tema della natura, e quanto detto è solo un aspetto di questo argomento.
Vorrei soffermarmi più in dettaglio sul significato e sull'incarnazione di questo tema nell'opera di I. S. Turgenev.
Turgenev è uno scrittore che canta tutto ciò che è bello nell'uomo e nella natura. La moderazione, l'armonia, la grazia, la grazia non solo lo deliziano, ma sono anche fonte di forza per la vita e il senso della vita. "Semplicità, calma, chiarezza delle linee": queste parole appartenenti a Turgenev determinano in gran parte le opinioni sulla natura. C'è molto ottimismo nelle "Note di un cacciatore" derivante dall'ammirazione per la bellezza della natura. E l'uomo nelle storie di Turgenev è bello come parte della natura.
Nel romanzo "Fathers and Sons" tutte le scene d'amore si svolgono sullo sfondo di un giardino fiorito. Una persona amorevole è bella ed è sempre completata da una natura rigogliosa e profumata. Ricordiamo la finestra che si è aperta nella stanza di Odintsova e l'impulso amoroso di Bazàrov, ricordiamo la dichiarazione d'amore di Katya e Arkady, Fenechka con un mazzo di rose mattutine nel pergolato del giardino, lei stessa sembra una rosa. La bellezza di una donna è affine alla bellezza della natura, inseparabile da essa, e proprio per questo ha diritto alla vita, al rispetto e alla gioia.
In Turgenev, il carattere di un uomo è determinato dal suo atteggiamento nei confronti di una donna, dalla capacità di amarla e sentirla. Questa abilità è, per così dire, un diapason di talento e decenza della natura, i suoi meriti.
Lo stesso si può dire della natura. La natura è una categoria filosofica. Il sentimento della natura determina il carattere. Una persona che non sente la sua bellezza, significato, la sua unità con lei è imperfetta, solitaria, limitata, impraticabile. Questo è anche il motivo per cui Bazàrov sta morendo.
Per comprendere il concetto filosofico del romanzo, l'epilogo, la descrizione della tomba di Bazàrov, l'immagine dei fiori sulla tomba è molto importante. Turgenev discute con il concetto di natura indifferente di Pushkin. No, la natura non è indifferente alla vita, ma è così maestosa che tutti i conflitti e le pretese dell'uomo, tutti i suoi drammi sembrano temporanei, insignificanti, transitori. Calma, riconcilia e introduce all'eternità. Assorbe tutti e tutti, perdona e accoglie nel suo seno. È saggia e indulgente sia per i cuori ribelli che per quelli mansueti. Come una madre... “Non importa quanto appassionato, peccaminoso, ribelle il cuore sia nascosto nella tomba, i fiori che crescono su di esso ci guardano serenamente con i loro occhi innocenti: ci parlano non solo dell'eterna calma, di quella grande calma di natura “indifferente”; parlano anche di riconciliazione eterna e di vita senza fine...”

Il tema della natura nel lavoro degli scrittori russi

Uno dei temi più importanti nell'opera dei poeti russi è il tema della natura, che è strettamente connesso al tema della Patria. "L'amore per la natura nativa è uno dei segni più importanti dell'amore per il proprio paese ..." Queste sono le parole dello scrittore K. G. Paustovsky, un maestro insuperabile nel descrivere il paesaggio russo, uno scrittore il cui cuore traboccava di tenerezza e amore per la natura nativa natura.
Chi può non essere d'accordo con lui? È impossibile amare la Patria se non vivi in \u200b\u200bun'anima con la vita della tua amata betulla. Non puoi amare il mondo intero se non hai una Patria. Sono queste idee che sono considerate nelle poesie di grandi poeti come A. S. Pushkin, M. Yu Lermontov, A. A. Fet, F. I. Tyutchev e molti altri.
Da vero artista, Pushkin non ha scelto speciali "soggetti poetici", la fonte della sua ispirazione era la vita in tutte le sue manifestazioni. In quanto russo, Pushkin non poteva che preoccuparsi di tutto ciò che riguardava la Patria. Amava e comprendeva la sua natura nativa. In ogni stagione il poeta trovava un fascino particolare, ma soprattutto amava l'autunno e gli dedicava molti versi. Nella poesia "Autunno" il poeta ha scritto:
Tempo triste! Oh fascino!
La tua bellezza d'addio mi è piacevole -
Amo la magnifica natura dell'appassimento,
Foreste vestite di cremisi e oro...
Il paesaggio del poeta non è un'immagine insensibile, è attivo, ha un proprio significato simbolico, un proprio significato. Nella poesia "Sulle colline della Georgia ..." la tristezza traspare non solo nel paesaggio, ma anche nell'umore del poeta. Scrive: "La foschia notturna giace sulle colline della Georgia ...". Queste linee trasmettono un sogno romantico di una terra magica. Pushkin raffigura un mondo di forti passioni e sentimenti.
Parlando di un altro grande poeta russo, M. Yu Lermontov, dovremmo notare che nelle immagini della natura il poeta ha cercato e trovato, prima di tutto, la corrispondenza con le sue esperienze spirituali. Amando infinitamente il popolo russo, la sua patria, l'autore ha sentito sottilmente l'unicità della sua terra natale. La natura nella sua poesia è un elemento romantico gratuito. È in esso che per il poeta risiede l'armonia e la bellezza del mondo circostante, la misura più alta di giustizia e felicità.
Così, ad esempio, nella poesia "Motherland" Lermontov riflette sul suo "strano amore" per la Russia, per la natura. Consiste nell'amore per campi, foreste, paesaggi senza pretese, per un paio di "betulle sbiancanti". Nella poesia "Quando il campo ingiallito è agitato ..." si mostra che le distese native, la natura, per così dire, guariscono il poeta, sente la sua unità con Dio:
Allora l'ansia della mia anima si umilia,
Poi le rughe sulla fronte divergono,
E posso comprendere la felicità sulla terra,
E nel cielo vedo Dio.
Un posto speciale in questo argomento è occupato dal poema "Morning in the Caucasus". Il poeta descrive amorevolmente le stelle, la luna, le nuvole; Una nebbia di "velo selvaggio" avvolge le montagne boscose:
Qui sulla roccia c'è un raggio appena nato
Arrossì improvvisamente, squarciò le nuvole,
E rosa lungo il fiume e le tende
Brilla versato, e brilla qua e là.
Sentiamo quale sentimento profondo, quale sincera tenerezza e amore evocano nel poeta le “catene di montagne azzurre”, le “cime”. Loro, come tutta la natura russa, erano per Lermontov l'incarnazione della sua patria. Se vedi tutto questo almeno una volta, è impossibile dimenticare queste terre, il poeta ne è sicuro. "Come una dolce canzone della patria", si innamorò del Caucaso.
Anche i poeti della seconda metà dell'Ottocento si rivolgevano spesso alle immagini della natura. Il poeta-filosofo A. A. Fet è anche conosciuto come il "cantante della natura". In effetti, la natura nelle sue poesie è catturata sottilmente, il poeta nota i minimi cambiamenti nel suo stato:
Luce notturna, ombre notturne,
Ombre senza fine
Una serie di cambiamenti magici
viso dolce,
In nuvole fumose rose viola,
riflesso d'ambra,
E baci, e lacrime,
E l'alba, l'alba!..
(“Sussurro, respiro timido…”, 1850)
Il poeta nella sua opera suona su ogni corda dell'anima, facendole suonare come una bella musica. Cambiamenti nel "viso dolce" e cambiamenti nella natura: tale parallelismo è tipico delle poesie di Fet.
Nella poesia di Fet la natura è rappresentata in dettaglio, in questo senso il poeta può essere definito un innovatore. Prima di Fet, la generalizzazione regnava nella poesia russa rivolta alla natura, ma per Fet il dettaglio specifico è importante prima di tutto. Nelle sue poesie incontriamo non solo uccelli tradizionali con un'aureola poetica familiare - come l'usignolo, il cigno, l'allodola, l'aquila - ma anche uccelli semplici e poco poetici come il gufo, l'albanella, la pavoncella, il rondone. Per esempio:
E sento: in uno sperone rugiadoso
I corostelli si nascondono in un sottotono ...
È significativo che si tratti di un autore che distingue gli uccelli dalla voce e, inoltre, nota dove si trova questo uccello. Questa, ovviamente, non è solo una conseguenza di una buona conoscenza della natura, ma dell'amore di lunga data e completo del poeta per lei.
Riassumendo quanto detto, passiamo alla famosa poesia di F. I. Tyutchev "Non quello che pensi, natura ...". È un appello rabbioso a coloro che non comprendono l'essenza divina della natura e non ne ascoltano il linguaggio. Tyutchev considerava il rifiuto della natura come un mondo speciale con le proprie leggi un segno di povertà morale e persino di bruttezza. Non è un caso che le immagini della natura occupassero un posto così importante nei testi del poeta ("C'è nell'autunno iniziale ...", "Mentre l'oceano abbraccia il globo terrestre ...", "Mattina di primavera" ).
Quindi, le vere poesie sulla Patria, sulla natura del paese natale evocano sempre un sentimento di orgoglio. Sono sempre moderni, poiché sono illuminati dalla luce immutabile della vera umanità, grande amore per essa, per tutta la vita sulla Terra. Possiamo dire che una delle più belle sono le poesie che toccano un argomento che ci riguarda e, inoltre, il paesaggio è parte integrante di tutte le opere liriche dei poeti russi.

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introduzione

L'immagine della natura, il paesaggio nell'opera

1.1 Immagini della natura nella letteratura dei secoli XVIII-XIX

2 Immagini della natura nei testi dei secoli XX

3 Immagini della natura nella prosa del XX secolo

Prosa filosofica naturale della seconda metà del XX secolo

1 Belov V.

2 Rasputin V.

3 Pulatov T.

2.4 Prishvin MM

2.5 Bunin I.A.

2.6Paustovsky K.G.

2.7 Vasiliev B.

2.8 Astafiev V.P.

3. Principi maschili e femminili nella prosa filosofico-naturale

Conclusione

Letteratura

INTRODUZIONE

Il XX secolo ha portato grandi cambiamenti nella vita umana. Le creazioni delle mani umane erano fuori dal suo controllo. La civiltà iniziò a svilupparsi a un ritmo così folle che le persone erano seriamente spaventate. Ora è minacciato di morte dalla sua stessa prole. Sì, e la natura ha iniziato a mostrare "chi è il capo della casa" - tutti i tipi di disastri e disastri naturali sono diventati più frequenti. A questo proposito, è iniziato uno studio approfondito non solo della natura come sistema separato con le proprie leggi, ma sono apparse anche teorie che considerano l'intero Universo come un unico organismo. Questo sistema armonioso non può esistere senza l'interazione coordinata di tutte le sue parti, che includono ogni persona individualmente e la società umana nel suo insieme. Pertanto, per l'esistenza dell'Universo, l'armonia è necessaria, sia nel mondo naturale che in quello umano. E questo significa che le persone dell'intero pianeta dovrebbero vivere in pace non solo con i propri simili, con piante e animali, ma, soprattutto, con i propri pensieri e desideri.

L'umanità pensa ingenuamente di essere il re della natura.

Nel frattempo, nel film "War of the Worlds", basato sul libro HG Wells, i marziani furono sconfitti non dal potere delle armi umane o della ragione, ma dai batteri. Gli stessi batteri che non notiamo, che creano la loro piccola vita a nostra insaputa e non ci chiederanno affatto se vogliamo questo o quello.

Forse, mai come nel nostro tempo il problema del rapporto tra uomo e natura è stato così acuto. E questa non è una coincidenza. "Non siamo estranei alle perdite", ha scritto S. Zalygin, "ma solo fino a quando non arriva il momento di perdere la natura, dopodiché non ci sarà nulla da perdere".

Cos'è la Patria? La maggior parte di noi inizierà a rispondere a questa domanda descrivendo betulle, cumuli di neve e laghi. La natura influenza la nostra vita e il nostro umore. Ispira, piace e talvolta ci dà segni. Pertanto, affinché la natura sia nostra amica, dobbiamo amarla e proteggerla. Dopotutto, ci sono molte persone e la natura è una per tutte.

"La felicità è stare con la natura, vederla, parlare con essa", scrisse Leo Tolstoy più di cento anni fa. Questa è solo la natura ai tempi di Tolstoj e anche molto più tardi, quando i nostri nonni erano bambini, circondavano persone completamente diverse da quella tra cui viviamo ora. I fiumi poi portavano con calma la loro acqua limpida nei mari e negli oceani, le foreste erano così fitte che le fiabe erano impigliate nei loro rami e nel cielo azzurro nient'altro che il canto degli uccelli rompeva il silenzio. E più recentemente, ci siamo resi conto che tutto questo fiumi puliti e laghi, foreste selvagge, steppe non arate, animali e uccelli stanno diventando sempre meno. Il folle XX secolo ha portato all'umanità, insieme a un flusso di scoperte, molti problemi. Tra questi, molto, molto importante è la tutela dell'ambiente.

A volte era difficile per le singole persone impegnate nel loro lavoro notare quanto fosse povera la natura, quanto fosse difficile una volta indovinare che la Terra fosse rotonda. Ma coloro che sono costantemente connessi con la natura, le persone che la osservano e la studiano, gli scienziati, gli scrittori, i lavoratori delle riserve naturali e molti altri hanno scoperto che la natura del nostro pianeta si sta rapidamente esaurendo. E hanno iniziato a parlarne, scrivere, fare film al riguardo, in modo che tutte le persone sulla Terra pensassero e si preoccupassero. Sugli scaffali del negozio è ora possibile trovare una varietà di libri, su qualsiasi argomento, per una vasta gamma di lettori.

Ma quasi ogni persona è interessata ai libri su un argomento morale, che contengono risposte alle eterne domande dell'umanità, che possono spingere una persona a risolverle e dargli risposte accurate ed esaurienti a queste domande.

Il primo dei più grandi monumenti dell'antica letteratura russa che ci è pervenuto "Il racconto della campagna di Igor"contiene episodi sorprendenti che testimoniano la tradizione di raffigurare una persona in unità con il mondo intero. L'ignoto antico autore del Laico afferma che la natura prende parte attiva alle vicende umane. Quanti avvertimenti sull'inevitabile tragica fine della campagna del principe Igor fa: e le volpi abbaiano, e il minaccioso temporale senza precedenti è irritato, e l'alba e il tramonto sono stati sanguinosi.

Questa tradizione ci è stata portata da molti maestri della parola artistica. Non sarebbe esagerato affermare che molte opere classiche, sia essa "Eugene Onegin" COME. Pushkino "Anime morte" N.V. Gogol, "Guerra e Pace" L.N. Tolstojo "Note del cacciatore" È. Turgenevsono assolutamente inconcepibili senza meravigliose descrizioni della natura. La natura in loro partecipa alle azioni delle persone, aiuta a formare la visione del mondo dei personaggi.

Possiamo quindi affermare che, parlando della letteratura russa dei secoli precedenti, compreso il XIX secolo, avevamo in mente principalmente questo o quel grado di unità, il rapporto tra uomo e natura.

Parlando di letteratura Periodo sovietico, si dovrebbe pensare principalmente a problemi ambientali ah, ha avuto origine sul nostro pianeta.

È interessante notare che A.P. Cechov, riflettendo sulle cause dell'infelicità, del "non calore" di una persona, credeva che con l'attuale rapporto tra uomo e natura, una persona fosse condannata a essere infelice in qualsiasi sistema sociale, a qualsiasi livello. benessere materiale. Cechov ha scritto: "Una persona non ha bisogno di tre arshin di terra, non di un maniero, ma dell'intero globo, di tutta la natura, dove nello spazio aperto potrebbe manifestare tutte le proprietà e le caratteristiche del suo spirito libero".

1. L'immagine della natura, il paesaggio nell'opera

Le forme della presenza della natura in letteratura sono diverse. Queste sono incarnazioni mitologiche dei suoi poteri, personificazioni poetiche e giudizi emotivamente colorati (che siano esclamazioni separate o interi monologhi). E descrizioni di animali, piante, i loro ritratti, per così dire. E, infine, i paesaggi veri e propri (il francese paga - paese, area) - descrizioni di ampi spazi.

Nel folklore e nelle prime fasi dell'esistenza della letteratura prevalevano le immagini non paesaggistiche della natura: le sue forze erano mitizzate, personificate, personificate e come tali spesso partecipavano alla vita delle persone. I confronti del mondo umano con oggetti e fenomeni naturali erano diffusi: l'eroe - con un'aquila, un falco, un leone; truppe - con una nuvola; lo splendore delle armi - con fulmini, ecc. Così come i nomi in combinazione con gli epiteti, di regola, costanti: "alte foreste di querce", "campi chiari", "animali meravigliosi". Maggior parte un ottimo esempio - "La leggenda della battaglia di Mamaev”, dove per la prima volta nell'antica letteratura russa si vede uno sguardo contemplativo e allo stesso tempo profondamente interessato alla natura.

La natura ha un'influenza molto forte su una persona: gli dà forza, rivela segreti, risponde a molte domande. Le persone creative traggono ispirazione da immagini semplici ma perfette della natura. Scrittori e poeti si rivolgono quasi sempre al problema dell'uomo e della natura, perché sentono una connessione con esso. La natura è una parte invariabile di quasi ogni creazione in prosa.

E non sorprende che molti scrittori abbiano prestato così tanta attenzione al tema della natura. Gli scrittori di prosa includono P. Bazhov, M. Prishvin, V. Bianchi, K. Paustovsky, G. Skrebitsky, I. Sokolov-Mikitov, G. Troepolsky, V. Astafiev, V. Belov, Ch. Aitmatov, S. Zalygin, V. Rasputin, V. Shukshin, V. Soloukhin e altri.

Molti poeti hanno scritto della bellezza della loro terra natale, della cura di madre natura. Questo N. Zabolotsky, D. Kedrin, S. Yesenin, A. Yashin, V. Lugovskoy, A.T. Tvardovsky, N. Rubtsov, S. Evtushenkoe altri poeti.

La natura era e doveva restare maestra e nutrice dell'uomo, e non viceversa, come si immaginava. Niente può sostituire la nostra natura vivente e mutevole, il che significa che è ora di svegliarsi, in un modo nuovo, con molta più attenzione, più attenzione di prima, per trattarla. Dopotutto, anche noi stessi ne facciamo parte, nonostante ci siamo isolati da esso con i muri di pietra delle città. E se la natura diventa cattiva, sarà sicuramente un male per noi.

.1 Immagini della natura nella letteratura dei secoli XVIII-XIX

Questo tipo di immagini è presente anche nella letteratura di epoche a noi vicine. Ricordiamo "Il racconto della principessa morta e dei sette bogatiri" di Pushkin, dove il principe Eliseo, in cerca di una sposa, si rivolge al sole, alla luna, al vento, e loro gli rispondono; o la poesia di Lermontov "Heavenly Clouds", dove il poeta non solo descrive la natura, ma parla con le nuvole.

Paesaggi prima del XVIII secolo raro in letteratura. Queste erano più eccezioni della "regola" di ricreare la natura. Gli scrittori, disegnando la natura, sono rimasti ancora in gran parte soggetti a stereotipi, cliché, luoghi comuni caratteristici di un particolare genere, sia esso un viaggio, un'elegia o un poema descrittivo.

La natura del paesaggio mutò notevolmente nei primi decenni dell'Ottocento. In Russia - a partire da COME. Pushkin. D'ora in poi le immagini della natura non sono più soggette alle leggi prestabilite del genere e dello stile, a regole certe: ogni volta rinascono, apparendo inaspettate e audaci.

L'era della visione individuale dell'autore e della ricreazione della natura è arrivata. Tutti i maggiori scrittori dei secoli XIX-XX. - un mondo naturale speciale e specifico, presentato principalmente sotto forma di paesaggi. Nelle opere di I.S. Turgenev e L.N. Tolstoj, F.M. Dostoevskij e N.A. Nekrasov, F.I. Tyutchev e A.A. Feta, I.A. Bunin e A.A. Blocco, M.M. Prishvin e B.L. Pasternak la natura è assimilata nel suo significato personale per gli autori ei loro eroi.

Non si tratta dell'essenza universale della natura e dei suoi fenomeni, ma delle sue manifestazioni unicamente individuali: di ciò che è visibile, ascoltato, sentito proprio qui e ora - di ciò che nella natura risponde a un dato movimento spirituale e stato di una persona o ne dà origine. . Allo stesso tempo, la natura appare spesso come inevitabilmente mutevole, ineguale a se stessa, esistente in una varietà di stati.

Ecco alcune frasi del saggio di I.S. Turgenev “Foresta e steppa”: “Il bordo del cielo diventa rosso; nelle betulle si svegliano, le taccole volano goffamente; i passeri cinguettano vicino ai faraglioni scuri. L'aria è più luminosa, la strada è più visibile, il cielo è più limpido, le nuvole stanno diventando bianche, i campi stanno diventando verdi. Le schegge bruciano di fuoco rosso nelle capanne, si sentono voci assonnate fuori dai cancelli. E intanto divampa l'aurora; strisce dorate si sono già allungate nel cielo, i vapori turbinano negli anfratti; le allodole cantano ad alta voce, soffiava il vento prima dell'alba e il sole cremisi sorge silenziosamente. La luce entrerà".

È anche opportuno ricordare la quercia in "Guerra e pace" di L.N. Tolstoj, radicalmente cambiato in pochi giorni di primavera. La natura è infinitamente mobile in M.M. Prishvin. “Guardo”, si legge nel suo diario, “e vedo tutto diverso; sì, l'inverno arriva in modi diversi, e la primavera, l'estate e l'autunno; e le stelle e la luna sorgono sempre in modi diversi, e quando tutto sarà uguale, allora tutto finirà.

Negli ultimi due secoli, la letteratura ha ripetutamente parlato delle persone come trasformatori e conquistatori della natura. In una luce tragica, questo argomento è presentato nel finale della seconda parte del "Faust" di J. W. Goethe e in " Il cavaliere di bronzo" COME. Pushkin (vestito di granito Neva si ribella contro la volontà dell'autocrate, il costruttore di San Pietroburgo).

Lo stesso tema, ma con toni diversi, gioiosamente euforici, ha costituito la base di molte opere della letteratura sovietica:

L'uomo disse al Dnepr:

Ti bloccherò con un muro

Cadere dall'alto

acqua sconfitta

Auto in movimento veloce

E spingere i treni.

.2 Immagini della natura nei testi del 20° secolo

Nella letteratura del Novecento, soprattutto nella poesia lirica, la visione soggettiva della natura spesso prevale sulla sua oggettività, così i paesaggi concreti e la certezza dello spazio vengono livellati, o addirittura scompaiono del tutto. Tali sono molte poesie UN. Blocco, dove le specificità del paesaggio sembrano dissolversi nella nebbia e nel crepuscolo.

Qualcosa (in una diversa tonalità "maggiore") è palpabile B. Pasternak1910-1930. Così, nella poesia "Waves" da "The Second Birth" viene data una cascata di impressioni vivide ed eterogenee della natura, che non si formano come immagini spaziali (in realtà paesaggi). In questi casi, la percezione emotivamente intensa della natura trionfa sul suo lato specifico dello spazio, "paesaggio". Qui vengono messe in primo piano situazioni del momento soggettivamente significative e l'effettivo riempimento del paesaggio inizia a svolgere, per così dire, un ruolo secondario. Sulla base del vocabolario ormai familiare, tali immagini della natura possono essere giustamente chiamate "post-paesaggio".

Per i primi anni post-rivoluzionari, la poesia V.V. Majakovskij"Un terzo del portasigarette è andato nell'erba" (1920), dove i prodotti del lavoro umano hanno uno status incommensurabilmente superiore a quello della realtà naturale. Qui, "formiche" ed "erba" ammirano il motivo e l'argento lucido, e il portasigarette dice con disprezzo: "Oh, tu sei la natura!" Le formiche e l'erba, osserva il poeta, non valevano "con i loro mari e monti / davanti alla causa dell'uomo / niente esattamente".

Ogni persona russa conosce il nome del poeta Sergei Aleksandrovich Esenin. Per tutta la vita, Yesenin adora la natura della sua terra natale. "I miei testi sono vivi di un grande amore, l'amore per la madrepatria. Il sentimento della madrepatria è la cosa principale nel mio lavoro", ha detto Yesenin. Tutte le persone, gli animali e le piante di Yesenin sono figli di una madre: la natura. L'uomo fa parte della natura, ma anche la natura è dotata di tratti umani. Un esempio è la poesia "Green Hair". In esso, una persona è paragonata a una betulla, ed è come una persona. Questo è così compenetrante che il lettore non saprà mai di chi parla questa poesia: di un albero o di una ragazza.

Lo stesso offuscamento dei confini tra natura e uomo nella poesia "Canzoni, canzoni, di cosa stai gridando?":

Buon salice sulla strada

Veglia sulla Rus' dormiente...

E nella poesia "Fogliame d'oro filato":

Sarebbe bello, come i rami di salice,

Rovesciarsi nelle acque rosa..."

Ma nella poesia di Yesenin ci sono anche opere che parlano di disarmonia tra uomo e natura. Un esempio della distruzione da parte di una persona della felicità di un altro essere vivente è il canto del cane. Questa è una delle poesie più tragiche di Yesenin. La crudeltà di una persona in una situazione quotidiana (i cuccioli di un cane sono annegati) viola l'armonia del mondo. Lo stesso tema suona in un'altra poesia di Yesenin: "The Cow".

Un altro famoso scrittore russo Bunin Ivan Andreevichè entrato in letteratura come poeta. Ha scritto sull'armonia della natura. La genuina ammirazione per la natura suona nelle sue opere. Il poeta vuole ricongiungersi con lei. A 16 anni scrive:

Mi apri, natura, abbracci,

In modo che mi unisco alla tua bellezza!

La migliore opera poetica di Bunin: la poesia "Falling Leaves" occupa un posto d'onore nei testi del paesaggio mondiale.

Le immagini della natura (sia il paesaggio che tutte le altre) hanno un significato di contenuto profondo e completamente unico. Nella secolare cultura dell'uomo è radicata l'idea della bontà e dell'urgenza dell'unità dell'uomo con la natura, del loro legame profondo e indissolubile. Questa idea è stata incarnata artisticamente in modi diversi. Il motivo del giardino - la natura coltivata e decorata dall'uomo - è presente nella letteratura di quasi tutti i paesi ed epoche. L'immagine del giardino simboleggia il mondo naturale nel suo insieme. "Giardino", osserva D.S. Likhachev - esprime sempre una certa filosofia, un'idea del mondo, l'atteggiamento di una persona nei confronti della natura, questo è un microcosmo nella sua espressione ideale.

.3 Immagini della natura nella prosa del XX secolo

Gli scrittori del XX secolo hanno continuato le migliori tradizioni dei loro predecessori. Nelle loro opere mostrano quale dovrebbe essere il rapporto dell'uomo con la natura nell'era turbolenta della rivoluzione scientifica e tecnologica. I bisogni dell'umanità per le risorse naturali sono in aumento e le questioni relative alla cura della natura sono particolarmente acute, perché. una persona analfabeta ambientale in combinazione con attrezzature pesanti provoca danni difettosi all'ambiente.

La bellezza unica della natura nativa in ogni momento ha incoraggiato a prendere in mano la penna. La natura per gli scrittori non è solo un habitat, è una fonte di gentilezza e bellezza. Nelle loro idee, la natura è associata alla vera umanità (che è inseparabile dalla coscienza della sua connessione con la natura). È impossibile fermare il progresso scientifico e tecnologico, ma è molto importante pensare ai valori dell'umanità.

Tutti gli scrittori, in quanto convinti conoscitori della vera bellezza, dimostrano che l'influenza dell'uomo sulla natura non dovrebbe essere dannosa per lei, perché ogni incontro con la natura è un incontro con la bellezza, un tocco di mistero. Amare la natura significa non solo godersela, ma anche prendersene cura.

Il mondo naturale diventa fonte di ispirazione e spunti artistici per lo scrittore. Una volta viste, sentite e poi trasformate dall'immaginazione dell'autore, le immagini della natura si inseriscono organicamente nel tessuto delle sue opere, fungono da base per molte trame, partecipano alla rivelazione dei personaggi dei personaggi, danno vita all'autenticità della sua prosa e dare alle opere un sapore speciale, unico artistico ed emotivo.

Per l'artista, le parole natura e le sue forze elementari diventano l'incarnazione della Bellezza, e la bellezza "divina" e "terrena" a volte agiscono come concetti identici.

Nella seconda metà del XX secolo, l'umanità si è trovata di fronte alla necessità di riconsiderare il rapporto consolidato con la natura. La romanticizzazione del confronto tra uomo e natura è sostituita dalla realizzazione del bisogno di unità e dalla ricerca di vie di unità.

Il lavoro di molti scrittori del XX secolo è saturo della filosofia dell'armonia cosmica: una persona è fusa con la natura, ogni evento della sua vita - nascita, morte, amore - è in qualche modo connesso con la natura. Nei guai del trambusto quotidiano, una persona non è sempre consapevole della sua unità con il mondo naturale. E solo l'avvicinarsi alle cosiddette situazioni limite gli fa dare uno sguardo nuovo al mondo, avvicinarsi alla comprensione dei segreti universali, comprendere il significato della fusione con la natura in un tutto unico e sentirsi fisicamente parte della grande unità cosmica.

Durante questo periodo, l'aspetto morale e filosofico nella divulgazione del tema della natura, che ha portato alla ribalta la creatività Prishvin e Leonova. A questo proposito, il romanzo di L. Leonov "Russian Forest" (1953) è stato un'opera fondamentale, che è diventata il "punto di riferimento" nella trasformazione del tema "uomo e natura" nella letteratura russa della metà del XX secolo.

Le questioni morale-filosofiche e ambientali sono attualizzate nella narrativa, specialmente nella prosa "paesana", il che è abbastanza comprensibile, poiché mentre i contadini, occupando le cellule tradizionali della società, ne erano il centro di gravità (la sua calamita), la società era bicchiere e non ha avuto problemi ambientali.

Le opere degli anni '60-'70, in cui la "filosofia della natura" divenne la dominante semantica, sono raggruppate in tre aree principali: filosofia della natura - mitologia della natura - poetica.

Sono iscritti a diversi "dipartimenti": prosa del villaggio- con un approccio tematico nella sua comprensione, prosa filosofica ed eticaquando sono state prese in considerazione le specificità del problema.

Lo studio dei fondamenti "naturali" della vita in letteratura, secondo i critici, testimoniava non di "entrare nella natura", ma di risolvere la questione dello sviluppo organico della società e dell'uomo.

Negli anni Sessanta apparvero opere V. Astafieva, V. Belova, S. Zalygina, E. Nosova, V. Chivilikhin, V. Bocharnikova, Yu. Sbitnevain cui è necessario "ripristinare" la natura nei suoi diritti, per ricordare a una persona la sua fonte primaria.

Il concetto di "poesia e prosa filosofico-naturale" è saldamente incluso nella critica letteraria. La designazione "prosa filosofica naturale" in relazione al processo letterario della seconda metà del XX secolo è stata una delle prime ad essere utilizzata dal critico F. Kuznetsov nella sua recensione di "Tsar-fish" V. Astafieva.

2. Prosa filosofica naturale della seconda metà del Novecento

Il problema del rapporto tra uomo e natura ha ricevuto copertura nella letteratura mondiale, ma ha iniziato a svolgere un ruolo dominante nella struttura e nel contenuto dell'insieme artistico solo nell'ambito di una direzione come la prosa filosofico-naturale della seconda metà del il 20° secolo.

Nella finzione appare un eroe che non si preoccupa del lato sociale delle relazioni tra le persone, ma del loro desiderio di armonia della natura, trovando un percorso naturale di sviluppo. Una personalità che vive non secondo gli ideali sociali, ma secondo le leggi della bioetica, acquisisce le sue caratteristiche specifiche.

L'essenza della prosa filosofico-naturale è un riflesso del mondo attraverso il prisma dell'essere vivificante di tutto ciò che esiste.Tutto è soggetto al pensiero del potere inesauribile e sconfinato della physis (natura), il cui prodotto e particella è l'homo sapiens. La questione di come una persona interagisce con la natura (natura) e il grado della loro relazione diventa la principale per questa tendenza letteraria. La prosa naturfilosofica descrive una persona come "una creazione della natura, suo figlio", a cui "insegna" a ottenere l'unità con l'essere.

Il sentimento di appartenenza universale, la partecipazione al cosmo intelligente, che porta vitalità alla Terra, equipara l'individuo nei diritti etici e biologici al regno degli animali e delle piante. Una simile percezione della realtà è anche caratteristica dell'eroe degli altri. tendenze letterarie. Ciò rende la prosa filosofica naturale correlata alla prosa filosofica. Tuttavia, differiscono l'uno dall'altro nella loro attenzione. La prosa filosofica considera l'esistenza di una persona dal punto di vista dell'antropocentrismo, la prosa filosofica naturale, al contrario, dal punto di vista del centrismo della natura. L'uomo diventa una delle manifestazioni del fondamento vivificante di tutto ciò che esiste.

Gli ideali bioetici si riflettono più pienamente in una serie di opere SP Zalygin("Sentieri di Altai", "Commissario", "Dopo la tempesta" e altri), il cui lavoro può essere considerato anche nell'ambito della prosa storica e rurale. A Ch.T. Aitmatovai motivi filosofico-naturali sono inseparabili dall'immagine nazionale del mondo. Nelle opere A.G. Bitoval'inizio urbano ha determinato l'originalità della sua assimilazione creativa di idee sulla physis. Il patrimonio artistico di questi autori rappresenta il fulcro della prosa sull'esistenza vivificante di tutte le cose. Separate caratteristiche filosofiche naturali si sono manifestate nel lavoro di LM Leoneva("Foresta russa", "Piramide"); V.P. Astafieva(racconti per bambini e "Pesce zar") e V .G. Rasputin(storie degli anni 80-90) legate alla tendenza contadina nell'arte della parola; Sì. Kazakova, le cui storie sono analizzate dai critici letterari nell'ambito della prosa meditativa e lirica; BL Vasiliev("Non sparare ai cigni bianchi")

Vicino alla direzione filosofica naturale e alla creatività IN E. Belova. Le immagini create dallo scrittore si distinguono per comportamento appercettivo, coscienza tribale, fusione con la natura e alta spiritualità.

La prosa russa sulla campagna degli anni '60 e '70 ha introdotto il lettore al contadino, inscritto nell'ordine mondiale naturale, che ha ereditato la secolare moralità popolare. Ha creato un tipo di eroe, dal quale era ora di separarsi, così come dall'intero mondo contadino, dal quale si salutavano con nostalgia V.Belovin "Affari ordinari" V.Rasputinin "Addio alla mamma" V. Astafyevin "L'ultimo arco".

Passando ai fondamenti dell'esistenza umana, questa prosa non poteva fare a meno di pensare a domande "eterne": sulla vita e sulla morte, sul significato dell'esistenza umana, su "chi, a quale scopo ha inventato tutto questo" (V. Belov), e su ciò che attende oltre l'ultimo limite. Sulle pagine di prosa sul villaggio è stata creata un'immagine della Natura come Cosmo, integra nella sua unità, con le sue origini nella profonda antichità.

L'atteggiamento "naturale" di scrittori come V. Belov e V. Rasputin si esprime nel fatto che gli eventi più importanti, anche tragici, coincidono con il naturale ciclo annuale: risveglio (primavera), fioritura (estate) e appassimento (autunno ) natura. La vita umana è inscritta in questo ciclo nelle sue manifestazioni più importanti.

2.1 Belov V.

"... Il ritmo spiega l'armonia, un ordine mondiale armonioso ..." (V. Belov). Ritmicamente - secondo l '"ordine" naturale - è organizzata la vita degli eroi della storia di V. Belov "Il solito affare"(1966). Questo ordine non è stabilito dall'uomo e non spetta a lui cambiarlo. Il protagonista della storia, Ivan Afrikanovich, riflette, guardando l'alba: “Sorge - sorge ogni giorno, quindi sempre. Nessuno può fermare, non sopraffare ... ". Ed è sorpreso, pensando all'imminente risveglio della natura, al fagiano di monte, che "tra una settimana si disperderanno, vagheranno ... È così che funziona la natura". E il cielo nella sua immensità e altezza gli è incomprensibile: "Ivan Afrikanovich si fermava sempre quando pensava a questa profondità ...". L'eroe di V. Belov stesso è parte e continuazione del mondo naturale. Questa proprietà ontogenetica, che costituisce la base del carattere popolare, è un tratto tipologico che accomuna gli eroi della prosa "paesana".

Nella storia E. Nosova"E le navi salpano e le coste rimangono", viene ricreato un tipo simile di eroe. Savonya "non ha saputo separarsi dall'esistenza della terra e dell'acqua, delle piogge e delle foreste, delle nebbie e del sole, si è posto vicino e non si è esaltato al di sopra, ma ha vissuto in una fusione semplice, naturale e inscindibile con questo mondo ."

La sensazione di "dissoluzione" nell'ambiente porta felicità a Ivan Afrikanovich, gli permette di sentire il mondo intorno e se stesso in esso eterno ("il tempo si è fermato per lui" e "non c'era né fine né inizio"). La critica è stata ironica sul fatto che Ivan Afrikanovich nella sua visione del mondo sia vicino al figlio appena nato e alla mucca Rogula, non vedendo che non ha perso la capacità di “identificarsi” con la natura, di cui si sente parte organica.

Per Ivan Afrikanovich, il passero da lui riscaldato è un fratello, e uno sconosciuto, dopo il dolore vissuto - la morte di Katerina, è anche un fratello ("Misha è un fratello"). Attraverso la natura, con la quale una persona sente un legame di "parentela", si può anche sentire la propria fratellanza con altre persone.

Anche questa idea è vicina V. Astafyeve trova in lui un'incarnazione dettagliata ("pesce zar"), la foresta è familiare a Ivan Afrikanovich come una "strada del villaggio" (questo è uno spazio nativo e abitabile). "Per la vita di ogni albero, ogni albero è stato nuovamente abbattuto, ogni ceppo è stato lapidato, ogni sottosquadro è stato calpestato". Questa è anche una proprietà che caratterizza una persona iscritta nell'ordine naturale del mondo.

L'eroina della storia E. Nosova"La festuca dei prati fa rumore" percepisce la sua falciatura come una casa natale, esaminandola come "una stanza in cui non si trova da molto tempo".

Con la morte della sua “calda” amata moglie Katerina, avendo perso il suo orientamento di vita, “indifferente a se stesso e al mondo intero”, Ivan Afrikanovich riflette sulla vita e sulla morte: “Dobbiamo andare. Devi andare, ma dove vorresti andare, perché andare adesso? Sembra che non ci sia nessun altro posto dove andare, tutto è passato, tutto è stato vissuto e non c'è nessun posto dove andare senza di lei, e non solo ... Tutto è rimasto, lei non è sola e non c'è niente senza di lei ... ". E la risposta alla domanda se valga la pena vivere gli arriva proprio nella foresta, quando lui stesso ha guardato in faccia la morte. La misteriosa foresta agisce come una sorta di potere superiore che guida Ivan Afrikanovich nel suo vagabondaggio e lo "porta fuori". La foresta notturna simboleggia anche un mistero naturale, eterno e misterioso, in cui una persona non può penetrare. “... Un minuto dopo, un vago, confuso vuoto si avverte improvvisamente di nuovo in lontananza. Lentamente, per molto tempo, sorge un'ansia sorda, che gradualmente si trasforma in un rumore tutto mondano e ancora spettrale, ma poi il rumore cresce, si diffonde, poi si avvicina e annega tutto nel mondo in un'inondazione oscura, e tu vuoi gridare, fermalo, e ora inghiottirà il mondo intero ... ".

Da questo momento inizia la lotta per la vita di Ivan Afrikanovich. L'unica stella che brilla "attraverso l'oscurità dalle vette oscure", diventata poi "un dettaglio del suo sogno", ha lasciato un segno nel subconscio, come l'anima di Katerina, gli ricorda la vita e la salvezza. Non aveva paura della morte prima, Ivan Afrikanovich ne ha paura, per la prima volta ci pensa. “... No, probabilmente non c'è niente lì ... E chi, a quale scopo, ha inventato tutto questo? Vivi questo ... Come è iniziato, come andrà a finire, perché tutto questo?

L'eroe di V. Belov raggiunge una comprensione filosofica della vita, rendendosi conto che, proprio come non lo era prima della nascita, non lo sarà nemmeno dopo la morte, che "non c'è limite né qui né là", rivelandosi essere in sintonia nei suoi pensieri con il narratore in "Altre rive" V. Nabokov: “... Il buon senso ci dice che la vita è solo uno squarcio di debole luce tra due eternità perfettamente nere. Non c'è differenza nella loro oscurità, ma tendiamo a scrutare nell'abisso pre-vita con meno confusione di quello verso cui voliamo alla velocità di quattromilacinquecento battiti cardiaci all'ora.

Il pensiero dell'eternità della vita aiuta Ivan Afrikanovich a trovare la risposta alla domanda: "Perché è nato? ... Si scopre, dopotutto, che era meglio nascere che non nascere". L'idea del ciclo della vita, la ciclicità dei processi che vi si svolgono, si esprime in vari modi nel racconto. La vita della famiglia Drynov è inscritta nel cerchio della natura: la nascita dell'ultimo, nono figlio, dal nome di suo padre Ivan, e la morte di Katerina, la vita e la morte del capofamiglia della famiglia delle mucche Roguly. HL Leiderman osserva che nella vita della famiglia di Ivan Afrikanovich "opera la stessa legge generale di movimento e successione": il nono figlio si chiama Ivan, dopo che sua madre Katya ha generato il suo primo feto, e per Katerina questa fascia è stata l'ultima. Il mondo dei Drynov è integrale, continuo e immortale.

Nel contesto del ciclo infinito della vita rappresentato nella storia, il suo titolo "The Usual Business" è pieno di significato filosofico.

2.2 Rasputin V.

Gli eroi preferiti di V. Rasputin, come Nikolai Ustinov, "sentono la loro affinità con la natura dalla nascita alla morte".

Lo spazio artistico del racconto è chiuso: Matera è separata dal resto del mondo dai confini dell'isola, le acque dell'Angara. Ha il suo modo di vivere, la sua memoria, il suo scorrere del tempo, costantemente sottolineato dall'autore sia nei segni che si ripetono ritmicamente di quei cambiamenti che avvengono dal momento del risveglio della natura e fino al suo naturale appassimento (egli - per volontà dell'uomo - non è consentito materializzarsi su Matera), così e nella percezione del tempo da parte dei personaggi. Pavel, arrivando in paese, “ogni volta si stupiva di quanto prontamente il tempo si chiudesse dietro di lui”, come se non ci fosse un nuovo insediamento e non avesse mai lasciato Matera.

L'“opposizione” di Matera ad un'altra terra si rivela anche nel fatto che essa vive secondo le proprie leggi morali, la cui custode e custode è la protagonista della storia, la saggia Daria. Riflette costantemente, lentamente e con concentrazione su dove è andata la coscienza, perché una persona vive fino alla vecchiaia, "fino all'inutilità", "dove va una persona se il luogo parla per lui", "chi conosce la verità su una persona , perché vive”, “cosa dovrebbe provare una persona per la quale sono vissute intere generazioni”?

Daria ha la sua filosofia che la aiuta a vivere, le sue idee sull'ordine mondiale: i livelli sotterraneo, terreno e celeste, sulla connessione dei tempi, ha la sua visione del significato dell'esistenza umana. Trova risposte a tante domande, anche se soffre del fatto che non capisce cosa sta succedendo: "... non capisco niente: dove, perché?" Daria è la coscienza di Matera. "Daria è un tipo di coscienza assolutamente completo, dove la parola e l'azione sono uguali alla coscienza".

Ha preso su di sé tutto il peso della cerimonia di addio con la terra, con la casa in cui la sua famiglia ha vissuto per più di trecento anni. Ed essendo invecchiata, segue l'ordine "tyatka": non assumere molto, ma prendere la primissima cosa: "avere una coscienza e sopportare la coscienza". Daria si incolpa di quanto sta accadendo a Matera, tormentata dal fatto che sia lei - la primogenita della famiglia - a dover impedire l'allagamento delle tombe dei suoi genitori.

Per capire l'immagine di Daria, sono importanti le parole del racconto che in ognuno c'è una "persona vera", che "appare quasi solo nei momenti di addio e sofferenza". Un momento simile è arrivato per Matera e Daria, nel corso della storia l'eroina si rivela come una persona vera.

"Addio Matera» - una storia socio-filosofica. È stata la filosofia dell'eroina, in sintonia con le riflessioni dell'autore e da esse integrata, a costituire la base del concetto artistico dell'opera, che è una cronaca al rallentatore dell'addio a Matera alla vigilia della sua morte: primavera, tre mesi estivi e metà settembre. Alla vigilia della scomparsa di Matera tutto assume un significato particolare: l'esatta cronologia degli eventi, l'atteggiamento dei paesani nei confronti di Matera, l'ultima fienagione, l'ultimo raccolto di patate.

Il racconto inizia con un solenne prologo: “Ed è tornata la primavera, la sua nella sua infinita serie, ma l'ultima per Matera, per l'isola e il paese che porta lo stesso nome. Di nuovo, con un ruggito e una passione, il ghiaccio è passato attraverso, accumulando collinette sulle rive ... Di nuovo, sul promontorio superiore, l'acqua ha ruggito vivacemente, rotolando lungo il fiume su due lati, la vegetazione è di nuovo divampata sul terreno e sugli alberi , piovvero le prime piogge, volarono rondoni e rondini e gracidarono amorevolmente per la vita sulle rane risvegliate la sera nella palude.

Questa immagine del risveglio della natura con ripetuti "di nuovo" intende, da un lato, sottolineare l'eternità dei processi che vi si svolgono, dall'altro, sottolineare l'innaturalità del fatto che questa primavera sia l'ultima per Matera. In connessione con l'imminente allagamento dell'isola, nell'esistenza umana è stata introdotta una discordia: “... Il villaggio è appassito, è chiaro che è appassito come un albero tagliato, sradicato, ha lasciato il solito corso. Tutto è a posto, ma non tutto è così...».

Nella storia "Fire", la voce di Rasputin suona con rabbia e accusa contro le persone che non ricordano la loro parentela, le loro radici, la fonte della vita. Il fuoco come punizione, la denuncia come fuoco ardente che distrugge frettolosamente alloggi costruiti: I magazzini forestali stanno bruciando nel villaggio di Sosnovka . La storia, come concepita dallo scrittore, creata come una continuazione Addio a Matera , parla del destino di chi ha tradito la propria terra, la natura, l'essenza stessa dell'uomo.

La natura è spietata, ha bisogno della nostra protezione. Ma come a volte è un peccato per una persona che si allontana, si dimentica di lei, di tutto il buono e luminoso che è solo nelle sue profondità, e cerca la sua felicità in una falsa e vuota. Quante volte non ascoltiamo, non vogliamo sentire i segnali che lei instancabilmente ci manda.

Il tono del tema dell'uomo e della natura in letteratura cambia radicalmente: dal problema dell'impoverimento spirituale si passa al problema della distruzione fisica della natura e dell'uomo.

Testi in prosa filosofica naturale russa

2.3 Pulatov T.

Tra le opere di prosa filosofico-naturale, la storia di T. Pulatov "Possedimenti"(1974) occupa un posto speciale. Di piccolo volume, dà un'immagine olistica della vita della natura, che appare come qualcosa di unificato e ordinato nella sua relazione. S. Semenova, caratterizzandolo, ha sottolineato la maestria dell'autore proprio nel creare l'immagine della natura nel suo insieme: “Giorni nel deserto, l'esistenza mobile delle forze materiali, il gioco degli elementi, il microciclo della vita di un'intera piramide delle creature - e per noi con la mano ferma di un maestro straordinario, una sorta di mediatore onniveggente, che tutto sente, tutto sensibile della vita naturale, il suo ordine dell'essere è delineato, circondato dalla legge del Fato, il destino di ogni creatura - ugualmente sorprendente ed equivalente - al Tutto naturale.

Lo spazio e il tempo nella storia sono chiaramente delineati, lo spazio è limitato dai confini dei possedimenti del “nostro aquilone”, il tempo è chiuso nel cerchio del giorno: una notte di luna piena con una luna “innaturalmente rossa” e un giorno in cui l'aquilone una volta al mese gira intorno al suo territorio "fino al lago molto secco con un albero solitario sulla riva".

La notte di luna piena nella storia è una sorta di segno temporaneo, un "punto di riferimento", che fissa l'inizio di un nuovo microciclo. Alla luce della luna piena, sono netti i cambiamenti avvenuti nel deserto durante il mese. La luna piena è anche un "segnale" per l'aquilone, obbedendo al naturale "richiamo" ("la legge non detta degli uccelli"): "L'istinto comanda all'aquilone di volare proprio in questo giorno ...". L'orologio naturale, che ha contato il mese, nella notte di luna piena lo “avvisa”, non per niente non è come le altre notti. La vita nel deserto si congela, "nessuna crescita e guadagni, ma molte perdite" in questa notte, riassumendo il microciclo naturale. La luna piena per l'aquilone è la notte prima della prova della sua forza, resistenza, diritto di possedere il territorio. Non può infrangere questa "legge non detta degli uccelli" e vola intorno ai suoi averi nel giorno stabilito per questo. La vita sul territorio dell'aquilone, così come in tutto il deserto, è soggetta a un certo ordine, che non può essere modificato o violato nemmeno dall'aquilone, proprietario dei beni. Lui stesso è "inscritto" in questo ordine e vi obbedisce.

Quindi, il mondo naturale nell'immagine di T. Pulatov è ordinato, ciclico e armonioso. Tutto in esso è interconnesso e interdipendente, è in movimento. Questo movimento è la base della vita, grazie ad esso avvengono cambiamenti nella biosfera, e il tempo è la misura che consente non solo di fissare la trasformazione dello spazio, ma anche di identificare la regolarità, la naturale opportunità di questo movimento. Interconnesse non sono solo le creature viventi del deserto, non solo la sua flora e fauna, ma i processi cosmici e terrestri. Se "l'assenzio è un legame tra le persone e le bestie" (il mondo umano è solo "supposto" nella storia, non ha posto nel dominio dell'aquilone), allora "la rugiada, pulita e trasparente" odora "delle altezze dell'universo , dove vola la polvere di stelle”. La luce porta l'odore dell'assenzio. T. Pulatov in forma poetica cattura un'immagine del ciclo dell'acqua in natura (irreprensibile da un punto di vista scientifico) per sottolineare ancora una volta il rapporto tra il terreno e il cosmico. “In primavera, e spesso in estate, in un momento come adesso, piove a dirotto ma forte, riempie istantaneamente i laghi, viene rapidamente assorbito dalla sabbia, penetrando nelle buche e cacciando gli animali dalle loro case. E poi la pioggia passa altrettanto velocemente, l'acqua evapora, salendo in una nuvola pesante sul deserto, non una nuvola densa, ma da strati tra i quali l'aria traspare ai raggi del sole; strati di nuvole scendono l'uno sull'altro, l'aria calda irrompe tra loro - il suono è sordo e senza paura, - le nuvole si rompono e gettano sul terreno alcune grosse gocce, non più pioggia, ma acqua, ma quest'acqua, prima di raggiungere il sabbia, evapora.

Il "movimento" generale in natura è realizzato da sforzi comuni. Al centro del movimento c'è la trasformazione, la "trasformazione". La storia contiene una descrizione dell'inizio del mattino nel deserto, che coglie questo movimento e la "coerenza" degli sforzi. T. Pulatov crea un quadro completo dei processi in atto nella biosfera terrestre, basato sull'interazione dei fenomeni naturali, sulla relazione tra il terreno e il cosmico, che si manifesta, in particolare, nella trasformazione geologica del volto di la terra. IN E. Vernadskyha sottolineato questa relazione: "La faccia della Terra ... non è solo un riflesso del nostro pianeta, una manifestazione della sua sostanza e della sua energia - è anche la creazione di forze esterne del cosmo".

AL. Chizhevskyv opera famosa Earthly Echoes of Solar Storms (1936) ha scritto che la vita, in “estensione molto maggiore” di quanto comunemente si pensi, “è un fenomeno cosmico piuttosto che vivente. È stato creato dall'impatto delle dinamiche creative del cosmo sul materiale inerte della Terra. Vive della dinamica di queste forze e ogni battito dell'impulso organico è coordinato con il battito del cuore cosmico: questa grandiosa raccolta di nebulose, stelle, Sole e pianeti.

La storia di T. Pulatov rivela la relazione tra il momento catturato dalla vita del deserto (un giorno) e l'intero corso del tempo precedente, che non può essere misurato e incorpora il processo evolutivo della materia vivente. Degna di nota è la descrizione di alcuni fenomeni naturali presenti nel racconto. Quindi, si dice del muschio: “In esso, forse, in una proporzione uguale di pietre, piante e animali, poiché il muschio è la base di ciò che esiste nel deserto. Da esso, e poi sviluppati, separati, tre rami: sabbia, erba e arbusti, oltre a uccelli e animali.

2.4 Prishvin MM

Il lavoro di Mikhail Mikhailovich Prishvin è completo dall'inizio alla fine. amore profondo alla natura nativa. Prishvin è stato uno dei primi a parlare della necessità di mantenere un equilibrio di potere in natura, di ciò a cui può portare un atteggiamento dispendioso nei confronti delle risorse naturali.

Non c'è da stupirsi che Mikhail Prishvin sia chiamato il "cantante della natura". Questo maestro della parola artistica era un raffinato conoscitore della natura, ne comprendeva perfettamente e apprezzava molto la bellezza e la ricchezza. Nelle sue opere insegna ad amare e comprendere la natura, ad essere responsabile nei suoi confronti per il suo utilizzo, e non sempre ragionevole. Il problema dei rapporti tra uomo e natura è affrontato da diverse angolazioni.

Anche nel primo lavoro "Nella terra degli uccelli impavidi"Prishvin è preoccupato per l'atteggiamento dell'uomo nei confronti delle foreste "... Senti solo la parola "foresta", ma con un aggettivo: segato, trapano, fuoco, legno, ecc." Ma questo è metà del problema. Gli alberi migliori vengono abbattuti, vengono utilizzate solo parti uguali del tronco e il resto "... si precipita nella foresta e marcisce. Anche l'intera foresta di foglie secche o cadute marcisce per niente ..."

Lo stesso problema è discusso nel libro dei saggi "Foresta del Nord"e dentro" Spedire più spesso". Il disboscamento sconsiderato lungo le rive dei fiumi porta a disturbi nell'intero grande organismo del fiume: le rive vengono spazzate via, le piante che servivano da cibo per i pesci scompaiono.

IN "Gocce di foresta"Prishvin scrive della ciliegia di uccello, che durante la fioritura è così irragionevolmente spezzata dai cittadini, portando via bracciate di fiori bianchi profumati. I rami di ciliegia di uccello nelle case rimarranno per un giorno o due e andranno nei bidoni della spazzatura, e la ciliegia di uccello è morta e non piacerà più alle generazioni future con la sua fioritura.

E a volte, in modo apparentemente innocuo, un cacciatore ignorante può portare alla morte un albero. Un esempio del genere è dato da Prishvin: "Ecco un cacciatore, che vuole eccitare uno scoiattolo, bussa al tronco con un'ascia e, dopo aver preso l'animale, se ne va. E il potente abete rosso viene distrutto da questi colpi e inizia il marciume il cuore."

Molti dei libri di Prishvin sono dedicati al mondo animale. Questa è una raccolta di saggi Cari animali", raccontando di predatori, animali da pelliccia, uccelli e pesci. Lo scrittore vuole raccontare in dettaglio al lettore la fauna selvatica per mostrare la stretta connessione di tutti i legami che la compongono, e avvertire che la scomparsa di almeno uno di questi collegamenti si tradurrà in cambiamenti indesiderati irreversibili nell'intera biosfera.

Nella storia "Ginseng"lo scrittore racconta dell'incontro di un cacciatore con un animale raro: un cervo maculato. Questo incontro ha dato vita nell'anima del cacciatore alla lotta di due sentimenti opposti. "Come cacciatore, ero ben noto a me stesso, ma non ho mai pensato, non sapevo ... che la bellezza, o qualsiasi altra cosa, potesse legare me, il cacciatore, me stesso, come un cervo, mani e piedi. Due le persone hanno combattuto in me Uno ha detto: "Ti mancherà il momento, non tornerà mai più da te e lo desidererai per sempre. Sbrigati, prendilo, tienilo e avrai una femmina dell'animale più bello del mondo ". Un'altra voce disse: "Siediti fermo! Un momento meraviglioso può essere salvato solo senza toccarlo con le mani ". La bellezza dell'animale ha spinto un cacciatore nell'uomo ...

Nella storia " primavera svestita"Prishvin parla di persone che salvano gli animali durante l'alluvione primaverile. E poi fornisce uno straordinario esempio di assistenza reciproca tra animali: le anatre da caccia sono diventate isole di terra per gli insetti che sono caduti nell'acqua a causa di un'alluvione tempestosa. Prishvin ne ha molti esempi di animali che si aiutano a vicenda.In essi insegna al lettore ad essere attento e notare le complesse relazioni nel mondo naturale.Comprendendo la natura, il senso della bellezza è indissolubilmente legato al corretto approccio dell'uomo all'uso dei doni generosi di natura.

Durante tutta la sua attività letteraria, M.M. Prishvin ha promosso l'idea di preservare la flora e la fauna. In ogni opera dello scrittore suona un grande amore per la natura: "Scrivo - significa che amo", ha detto Prishvin.

2.5 Bunin I.A.

Bunin ha raggiunto un'ampia fama grazie alla sua prosa. Storia "mele Antonov"è un inno alla natura, pieno di gioia incontenibile. Nella storia" Epitaffio"Bunin scrive con amarezza del villaggio deserto. La steppa che giace intorno ha cessato di vivere, tutta la natura si è congelata.

Nella storia" nuova strada "Due forze si sono scontrate: la natura e un treno che sferraglia lungo i binari. La natura si ritira prima dell'invenzione dell'umanità: "Vai, vai, ti facciamo strada", dicono gli alberi eterni. natura?" Pensieri ansiosi su cosa sia la conquista della natura può portare a tormentare Bunin, e li pronuncia a nome della natura Alberi silenziosi hanno trovato l'opportunità di parlare con l'umanità sulle pagine delle opere di IA Bunin.

Nella storia " Sukhodol" Bunin ha parlato del processo di comparsa dei burroni. Dalle descrizioni dei dipinti del XVIII secolo, quando fitte foreste sorgevano intorno al fiume Kamenka, lo scrittore procede a quanto osservato dopo la deforestazione: "dietro le capanne apparvero burroni pietrosi con ciottoli bianchi e macerie sul fondo", per lungo tempo il fiume Kamenka si prosciugò e "gli uomini di Sukhodolsk stavano scavando stagni in un letto roccioso". Questa storia fornisce un eccellente esempio del fatto che tutto è interconnesso nel naturale mondo Valeva la pena privare il suolo dello strato protettivo delle foreste e sono state create le condizioni per l'emergere di burroni, che sono molto più difficili da affrontare che abbattere la foresta.

2.6 Paustovsky K.G.

Uno dei seguaci delle tradizioni prishviniane in letteratura era Konstantin Georgievich Paustovsky. La storia di Paustovsky Telegramma"inizia così: "Ottobre è stato estremamente freddo, insaziabile. I tetti di assi sono diventati neri. L'erba aggrovigliata nel giardino è caduta. Nuvole sciolte. Da loro la pioggia cadeva insistentemente. Non era più possibile passare o guidare lungo le strade, e i pastori smisero di guidare il gregge nei prati".

Il girasole in questo episodio simboleggia la solitudine di Katerina Petrovna. Tutti i suoi coetanei sono morti e lei, come un piccolo girasole vicino al recinto, è sopravvissuta a tutti loro. Con le ultime forze, Katerina Petrovna scrive una lettera alla sua amata figlia: "Mia amata! Non sopravviverò a questo inverno. " Un parallelo attraversa l'intera storia: un uomo e una natura nativa, Katerina Petrovna "si fermò a un vecchio albero, prese con la mano un ramo freddo e umido e scoprì: era un acero. L'ha piantato molto tempo fa ... e ora è diventato volare in giro, freddo, non ha nessun posto dove scappare da questa notte ventosa imparziale.

Un'altra storia di Paustovsky alba piovosa"è pieno di orgoglio, ammirazione per la bellezza della sua terra natale, attenzione per le persone che sono innamorate di questa bellezza, sentendone sottilmente e fortemente il fascino.

Paustovsky conosceva molto bene la natura, i suoi paesaggi sono sempre profondamente lirici. Una caratteristica dello scrittore è il suo modo di non raccontare, di sottoscrivere, permette al lettore di completare questa o quell'immagine nella sua immaginazione. Paustovsky parlava correntemente la parola, essendo un vero conoscitore della lingua russa. Considerava la natura una delle fonti di questa conoscenza: “Sono sicuro che per padroneggiare appieno la lingua russa, per non perdere il sentimento di questa lingua, è necessaria non solo una comunicazione costante con i russi comuni, ma anche la comunicazione con pascoli e boschi, acque, vecchi salici, con il fischio degli uccelli e con ogni fiore che annuisce da sotto il nocciolo.

Paustovsky parla del fascino nascosto della natura a persone che non hanno ancora capito che "la terra natale è la cosa più magnifica che ci è stata data per la vita. Dobbiamo coltivarla, amarla e proteggerla con tutte le forze del nostro essere. "

Ora, quando il problema della conservazione della natura è al centro dell'attenzione di tutta l'umanità, i pensieri e le immagini di Paustovsky sono di particolare valore e significato.

2.7 Vasiliev B.

Impossibile non notare il lavoro di Boris Vasiliev " Non sparare ai cigni bianchi"in cui ogni pagina, ogni riga è intrisa di grande amore per la natura nativa. Il protagonista Yegor Polushkin, un guardaboschi, ha trovato la sua vocazione diventando un guardiano della natura. Essendo una persona semplice e senza pretese, mostra tutta la bellezza e la ricchezza della sua anima nel suo lavoro. L'amore per il suo lavoro aiuta Polushkin ad aprirsi, prendere l'iniziativa, mostrare la sua individualità. Quindi, ad esempio, Yegor e suo figlio Kolya hanno scritto le regole di condotta per i turisti in versi:

Stop turista, sei entrato nella foresta,

Non scherzare nella foresta con il fuoco,

La foresta è la nostra casa

Se c'è un problema in lui,

Dove vivremo allora?

Quanto avrebbe potuto fare quest'uomo per la sua terra, se non per la sua tragica morte. Yegor difende la natura fino all'ultimo respiro in una battaglia impari con i bracconieri.

Poco prima della sua morte, Polushkin dice parole meravigliose: "Natura, sopporta tutto per il momento. Muore silenziosamente prima di volare. bara della madre".

2.8 Astafiev V.P.

Victor Astafiev, il cui pensiero è costantemente focalizzato sui "punti dolenti" del tempo, si è rivolto al problema del rapporto tra uomo e natura già in una fase iniziale della sua attività creativa, molto prima della creazione di "Tsar-fish", che è, infatti, manifesto filosofico-naturale dello scrittore, che riassume le sue riflessioni sul posto dell'uomo nella natura. Gli eroi preferiti di Astafyev vivono nel mondo della natura, a loro vicini e comprensibili. Questa è la loro culla e casa, fonte di gioia, ispirazione e felicità. In linea con la tradizione classica, lo scrittore sviluppa le sue opinioni sull'armoniosa unità dell'uomo e della natura, sulla sua influenza curativa e rinnovatrice. I suoi eroi non sono al di fuori della natura, ma "dentro" i processi che vi si svolgono, essendone la particella naturale e la continuazione. Astafiev continua le tradizioni umanistiche dei classici russi con un ciclo di storie " Cavallo con criniera rosa.

Storia " Perché ho ucciso il re di quaglie? autobiografico. Questa è una confessione di un adulto in una cattiva condotta infantile di lunga data: divertimento infantile stupido e crudele - caccia a un essere vivente con un bastone, una fionda, una frusta. Questo gioco deve essere trasmesso ai ragazzi con il sangue di lontani antenati, le cui innumerevoli generazioni si sono procurate il cibo cacciando animali e uccelli. L'istinto, un tempo salvifico per il genere umano, ora ha perso il suo significato, è diventato un nemico della natura e dell'uomo stesso. Dopo avergli obbedito, l'eroe della storia una volta, durante l'infanzia, raggiunse e travolse a morte un uccello ferito che correva male, che non era nemmeno consuetudine mangiare. Ma il suo cuore era sufficiente per comprendere tutta l'insensata crudeltà del suo atto, anche se tardivamente, per essere inorridito da se stesso, battendo sconsideratamente una frusta di pelle grezza su un minuscolo vitello vivente indifeso. Questo orrore tardivo lo perseguita per il resto della sua vita con la tormentosa domanda posta nel titolo del racconto. Nella bocca di un uomo che ha attraversato l'intera grande guerra, molte volte è stato sull'orlo della morte e ha sparato contro i nemici, questa domanda suona particolarmente impegnativa. Perché la moralità sta proprio nella risposta alla domanda: perché una morte violenta?

Un vero cacciatore non alzerà mai la mano a una femmina di gallo cedrone se nutre e riscalda i suoi pulcini alle prime armi e il suo stomaco viene strappato nudo, perché, mentre cova le uova, deve dare loro più calore e le piume interferiscono con questo (" Kapalukha"). Non contro l'estrazione della pelliccia di martora, ma contro la stupida indifferenza per la natura, la storia è rivolta anche " Belogrudka- come i bambini hanno ucciso la covata della martora dal petto bianco, e lei, sconvolta dal dolore, si vendica di tutto il mondo circostante, distruggendo il pollame in due villaggi vicini, finché lei stessa non muore per una carica di arma da fuoco.

« Scricchiolio di taglio di capelli"- nella forma, nel genere - una fiaba naturalistica. Ma, leggendo come il padre del taglio di capelli è stato ucciso da una fionda da ragazzi dispettosi, ricordiamo involontariamente quel luogo dalla storia "Il cavallo con la criniera rosa", che dice come Sanka e Vitka hanno messo fuori combattimento un rondone con una pietra e lui , soffocato dal sangue, morì tra le loro braccia.

3. Principi maschili e femminili nella prosa filosofico-naturale

La natura, da un punto di vista filosofico-naturale, ha dotato individui di sesso diverso di forme specifiche di percezione e motivazione per le azioni. Con una certa somiglianza nelle caratteristiche della comprensione del cosmo e dell'esistenza nel bios, i principi maschile e femminile differiscono nei modelli di comportamento inerenti alla loro physis.

Il principio maschile nella prosa filosofico-naturale della seconda metà del XX secolo è rappresentato da diverse immagini principali (cacciatore, vagabondo, saggio, artista, uomo giusto e cercatore di Dio) . Ognuno di loro è dotato di tratti di personalità specifici e di un debole per un certo tipo di attività.

uomo cacciatoredistingue in qualche modo, a prima vista, un atteggiamento ostile nei confronti della natura. Sceglie per sé il ruolo del suo conquistatore, ma tale dominio della natura risulta essere un modo per creare energia vitale nel mondo. Un cacciatore di uomini nella prosa filosofico-naturale della seconda metà del XX secolo sceglie per sé il ruolo di capofamiglia e capofamiglia. Tali, ad esempio, sono gli eroi della storia Ch.T. Aitmatova"Cane maculato che corre lungo il bordo del mare." Cacciarli non è un atto di conquista della natura con l'obiettivo di distruggerla, ma un modo per superare la morte, una sorta di passaggio all'eternità, un'opportunità per realizzarsi come Sfire.

Un'altra incarnazione del principio maschile nella prosa filosofico-naturale della seconda metà del XX secolo è vagabondo. L'eroe trascorre la sua vita in costante vicinanza alla natura. Tuttavia, non la conquista, ma si fonde con lei nel suo movimento. Questo accade, ad esempio, con l'eroe della storia Sì. Kazakova"Viandante". Il suo percorso, a volte forzato, non volontario, corre all'infinito. Non conoscendo il punto finale del suo arrivo, il vagabondo maschio impara sulla strada per un sottile sentimento della natura, acquisisce il significato della vita. Allo stesso tempo, a volte rimane bloccato in una forma intermedia di esistenza di una personalità multidimensionale (gli eroi di Yu.P. Kazakov), non raggiungendo la forma di Sfiros.

Peregrinazione forzata (eroi AA. Kima, LM Leonevae altri autori-filosofi naturali), al contrario, aiuta una persona ad acquisire questo status.

La comprensione dell'essere di tutto ciò che esiste attraverso il prisma della ragione si realizza nella prosa filosofico-naturale della seconda metà del XX secolo nell'archetipo saggio. Se per il cacciatore è importante conquistare la natura, seppur nella sua base creativa, e per il viandante fondersi con la physis in movimento sulla via dell'infinito, allora per il pensatore; il modo principale per ottenere la forma di Sfiros è la conoscenza del mondo della flora e della fauna. L'unità e la diversità di tutto ciò che esiste gli vengono rivelate nel corso di un'intensa riflessione. Una qualità simile (che domina su altre proprietà personali) si distingue per il protagonista della storia A.G. Bitova"Uccelli, o nuove informazioni sull'uomo". Nella mente del saggio filosofico-naturale risiede tutta la razionalità del mondo, che garantisce la conservazione della vitalità. Conoscendo la realtà, la personalità atomica del pensatore è dotata di ogni permeabilità. In altre parole, comprende l'essenza dei fenomeni e il corso delle cose a livello di una mente biologizzata. Di conseguenza, l'immagine di un pensatore filosofico-naturale ricrea l'archetipo del saggio K.G. Jung, con una predominanza nell'aspetto ontologico dell'essere della categoria organica della comprensione del mondo.

Per, artista maschilela trasformazione estetica (più precisamente, la visualizzazione) della realtà diventa dominante. Il culto della ragione cede il suo primato alla creatività. In questo caso, la multidimensionalità di una persona è già creata dall'arte. L'atto della creatività lega la personalità alla vita cosmica. Ciò è indicato, ad esempio, dall'eroe del romanzo BL Vasiliev"Non sparare ai cigni bianchi" Yegor Polushkin. L'arte attraverso l'ammirazione e la conoscenza della bellezza della natura porta una persona a comprendere l'idea di eternità e infinità dell'Universo. L'atto di trasformazione creativa della realtà trasforma l'artista filosofico-naturale in Sfiros.

L'aspetto religioso dell'essere in prosa, che riflette la struttura del mondo secondo le leggi del logos, si incarna nelle vesti di un uomo giusto e/o cercatore di dio. In questo caso, il modo di interagire con la natura si basa sul fatto del miglioramento etico della personalità stessa, ma non attraverso la ragione, la creatività, la dinamica, il dominio, ma nella spiritualizzazione della natura dell'essere di tutto ciò che esiste. Il giusto e cercatore di Dio vede, o meglio, sente i fondamenti morali nell'organizzazione del mondo. Comprende la fonte della vita come il principio divino, manifestato all'uomo nella natura. Dalla beata contemplazione del mondo, gli eroi si rivolgono alle sfaccettature più profonde della loro personalità, trasformandosi spiritualmente.

Nel processo per ottenere lo status di Sfiros, attraversano prove (tentati), fanno una scelta tra il Bene e il Male e, infine, vengono iniziati alla conoscenza sacra. Tutti questi passaggi vengono superati, ad esempio, dal gobbo Alyosha, l'eroe del romanzo LM Leoneva"Piramide". In altre parole, nella prosa filosofico-naturale, una persona che cerca la pietà e osserva i più alti precetti spirituali dell'essere (natura - Dio), fa una scelta tra l'assoluto della verità e il caos della vita sociale, a seguito della quale viene trasformato dal bios in Sfiros. Gli eroi si trovano in situazioni in cui è necessario andare dalla parte della spiritualità o dalla parte di una società che distrugge la vitalità. La caratteristica dominante di una personalità multidimensionale in una tale incarnazione diventa l'altruismo etico attraverso l'influenza naturale.

Il principio femminile nella prosa filosofico-naturale della seconda metà del XX secolo incorpora immagini dotate non solo di un senso di parentela con la natura, ma anche di un desiderio di ulteriore perfezione del mondo. . In ognuna delle loro incarnazioni (l'antenata Eva, il Salvatore, la Bella Signora "irreale-reale"), si distinguono per il loro infinito desiderio di fondersi con l'armonia del mondo, il cosmo - solo le modalità della loro interazione con il bios sono differenziate. Allo stesso tempo, tutte le eroine della prosa filosofico-naturale della seconda metà del XX secolo sono già state contrassegnate dai segni dell'anima del mondo, l'Universo. Non sono solo una particella della natura, ma una manifestazione buona e perfetta di essa. In altre parole, in queste immagini di prosa filosofico-naturale, l'ideale dell'“eternamente femminile” viene ricreato su basi organiche.

Madre Evadiventa l'incarnazione della fonte dell'essere. L'immagine di una donna-natura è l'essenza creativa. La sua naturalezza, purezza, la capacità di sentire la realtà è presa come base. Accanto a una donna simile, un uomo realizza il suo destino, quindi l'immagine di Eva è una designazione della pienezza dell'essere, della sua unità e infinità. Nina Vsevolodovna, l'eroina del romanzo, ha un'onnipresenza simile. SP Zalygin"Dopo la tempesta". La donna Eva conferisce l'immortalità all'umanità, da un punto di vista filosofico-naturale. In questo desiderio di creare la vita si può intuire un tentativo di risolvere la contraddizione tra società e bios. Così, la progenitrice Eva assume il ruolo di conciliatrice. Nella sua tensione alla vitalità si può intuire il riconoscimento filosofico-naturale del valore del bios (criterio morale per lo sviluppo dell'uomo-Sfiros).

Già in questa incarnazione del principio femminile della prosa sulla physis si manifesta il culto del sentimento. Nelle immagini degli uomini prevaleva un certo razionalismo. Di qui la massima vicinanza delle donne alla natura, la cui razionalità si presta a una spiegazione logica dal punto di vista del valore del bios. L'opportunità in natura non è il risultato di una lunga evoluzione, ma la fonte dell'essere, quindi, un mistero.

Un'incarnazione naturale dell'"irreale-reale" bella signora, nella cui immagine si esprime l'ammirazione per la perfezione della physis, il valore estetico dell'essere uomo-Sfiros. L'armonia di una donna ispiratrice deriva non tanto dall'etica quanto dalle leggi del mondo organico. L'eroina ha una conoscenza segreta, ma è incomprensibile a causa della sua inaccessibilità. Puoi solo ammirarla in una forma corporea così bella, come uno sciamano di una storia nelle storie V.P. Astafieva"Re pesce". Sorta una volta nell'immaginazione di un uomo, la Bella Signora "irreale-reale" gli insegna il sentimento della natura, lo introduce con la sua perfezione alla comprensione spiritualizzata dei fenomeni dell'essere di tutto ciò che esiste, lo ispira a cercare un buon inizio in materia organica, lo indirizza ad adorarlo.

Ruolo salvatoridi questo mondo vengono rilevate da altre eroine della prosa filosofico-naturale della seconda metà del XX secolo. Appaiono in due incarnazioni del femminile, a seconda del modo in cui interagiscono con la natura. Giustoviene alla salvezza del mondo mediante la sua santità. La benedizione contenuta nelle leggi della conservazione della vitalità aiuta l'Eterna Vergine a trovare Dio nell'affermazione della vita. La conservazione e la continuazione dell'essere lo avvicinano all'essenza materna della natura. Questa è l'eroina del romanzo Ch.T. Aitmatova“E il giorno dura più di un secolo” Altun.

A differenza dei giusti saggia donnadona al mondo la salvezza mediante la ragione. Tuttavia, dall'Eterna Vergine eredita il sacrificio sconfinato. Come il buon inizio del mondo per una donna retta, così la sua razionalità per una donna saggia deriva dal bios. Solo qui alla conservazione della vita il secondo porta a una profonda comprensione di essa. Partendo dall'amore, come una donna retta, una donna saggia afferma in esso la sua spiritualità, ma solo allora realizza il ruolo del Salvatore, guadagnando l'unità con il mondo.

La conservazione dell'essere di tutto ciò che esiste nasce dal sentimento etico-biologico (santità) e dalla consapevolezza della realtà (saggezza) da parte delle eroine della prosa filosofico-naturale della seconda metà. Donna giusta e saggia del XX secolo. In queste due incarnazioni si rivela il ruolo del Salvatore.

Conclusione

Nel secolo scorso, tutti i nostri classici hanno scritto e parlato del fatto che l'uomo e la natura sono collegati da fili inseparabili, e i filosofi della fine del XIX e dell'inizio del XX secolo hanno persino stabilito una connessione tra il carattere nazionale e il modo di vivere di un Persona russa, la natura tra cui vive.

Evgeny Bazàrov, attraverso la cui bocca Turgenev ha espresso l'idea di una certa parte della società che la natura non è un tempio, ma un'officina, e l'uomo vi è un lavoratore , E Dott. Astrov, uno degli eroi di Cechov, piantare e coltivare foreste e pensare a quanto è bella la nostra terra: questi sono i due poli per porre e risolvere il problema Umano e natura.

E nella letteratura modernista e, in particolare, postmoderna, l'alienazione dalla natura ha luogo, assume un carattere radicale: “la natura non è più natura, ma“ linguaggio ”, un sistema di categorie modellanti che conservano solo la somiglianza esterna dei fenomeni naturali .”

L'indebolimento dei legami della letteratura del XX secolo. con “wildlife” è legittimo spiegare non tanto il “culto della lingua” nell'ambiente di scrittura, quanto piuttosto l'isolamento dell'attuale coscienza letteraria dal grande mondo umano, il suo isolamento in una ristretta cerchia di circoli professionali, corporativi , prettamente urbano. Ma questo ramo vita letteraria Il nostro tempo è lungi dall'esaurire ciò che è stato fatto e viene fatto da scrittori e poeti della seconda metà del XX secolo: le immagini della natura sono un aspetto inestirpabile, sempre importante della letteratura e dell'arte, pieno del significato più profondo.

La base della realtà artistica della prosa filosofico-naturale è l'unità e la diversità dell'essere di tutto ciò che esiste. Il mondo della società come prodotto di artificiale, innaturale e caotico è estraneo all'ambiente che si è formato naturalmente. Qui tutto è soggetto al bios, organizzato logicamente; e armoniosamente. Ciascuno dei suoi elementi, anche nella più piccola modifica, porta i tratti dell'unità universale. Tutti i segmenti della realtà, che riflettono la struttura dell'universo, sono finalizzati alla creazione dell'essere. La scala planetaria del bios viene fagocitata dalla tecno-società, che distrugge l'ecosistema generato, portando il caos nella vita della flora e della fauna, nonché dell'uomo come suo rappresentante.

E nella letteratura russa compaiono immagini sinistre Arkharovtsy , bracconieri , turisti a transistor , Quale distese sconfinate divennero soggetto . Negli spazi aperti si divertono così tanto che dietro di loro, come dopo le truppe di Mamaev, ci sono foreste bruciate, una costa inquinata, pesci morti per esplosivi e veleno. Queste persone hanno perso il contatto con la terra in cui sono nate e cresciute.

Avendo assorbito le infinite metamorfosi dell'essere, la loro razionalità e convenienza, la realtà, nella prosa filosofico-naturale della seconda metà del XX secolo, cominciò a essere intesa come naturale. Creatività Ch.T. Aitmatova, V.P. Astafieva, A.G. Bitova, B.L. Vasilyeva, S.P. Zalygin, Yu.P. Kazakova, A.A. Kim, LM Leonova, V.G. Rasputin riflette l'ordine naturale: la coesistenza dell'Universo e dell'individuo, dove quest'ultimo è costretto a obbedire alle leggi del logos, altrimenti può morire.

Nelle loro opere, gli autori-filosofi naturali creano l'immagine di una persona multidimensionale, risalente a fonti antiche. Prendendo come base la dottrina dell'armonia universale dell'Universo e l'utile bellezza (unificata) dell'essere di tutto ciò che esiste, raffiguravano una persona che raggiungeva la perfetta unità con la natura.

Un tale stato antico filosofo greco Empedoclenella sua opera "Sulla natura" lo definì Sfairos (Spheros). A sua volta, anche una persona, come particella dell'essere, ne ha acquisito le caratteristiche. Di conseguenza, l'apogeo dell'esistenza della personalità fu il raggiungimento della forma di Sfiros. La comprensione filosofico-naturale della realtà ha determinato il percorso di sviluppo dell'uomo naturale e lo ha dotato di caratteristiche speciali. Da qui la sua intelligenza biologica, una maggiore capacità di riflettere a livello planetario, un senso di parentela con il NOI universale, un senso dell'infinito del ciclo di cose ed eventi attraverso il quale si comprende l'immortalità. La forma sferica di Sfiros consente a una persona di sentire la natura e la dota di ogni permeabilità, che aiuta a scoprire il suo dispositivo atomico - una particella del cosmo - all'interno della propria corporeità.

Un'altra caratteristica distintiva di un uomo multidimensionale è il suo rapporto con altri rappresentanti della flora e della fauna. Dall'ammirare la perfezione di tutto ciò che vive, una persona arriva alla realizzazione di uguali diritti tra le manifestazioni dell'essere. Pertanto, si affermano una serie di aspetti di valore della realtà, in base ai quali una persona rimane. Riguardano le essenze ontologiche, religiose, morali ed estetiche della realtà di una personalità multidimensionale.

Man-Sfiros sta cercando di comprendere il mistero della natura e determinare l'opportunità della sua esistenza. Comprendendo lo sviluppo naturale dell'esistenza di tutti gli esseri viventi, crea un concetto personale di visione del mondo; per esempio, Vadim del romanzo LM Leoneva"Piramide".

Il culto della ragione diventa la forza motrice della vitalità per una persona multidimensionale. Il pensiero naturale agisce come elemento costruttivo nella mente di una personalità filosofico-naturale. Vede anche l'essenza dell'essere umano, il risultato della sua vita. Lontane nel loro contenuto dai riflessi amletici di una personalità omeomerica, acquistano un valore ontologico. Questo è affermato direttamente nelle opere dei filosofi naturali, ad esempio, nella storia V.G. Rasputin"Vivi un secolo - ama un secolo." Il valore ontologico diventa uno dei principali sulla via della realizzazione da parte di una persona della sua idea: l'atomo. La scala planetaria dei riflessi consente a una persona di raggiungere il livello di Sfiros, realizzandosi come un microcosmo dell'Universo.

L'essenza dell'essere per l'eroe della prosa filosofico-naturale della seconda metà del XX secolo risiede non solo nel tentativo di comprendere la mente della natura, ma anche nella riverente ammirazione per essa. Non si riduce all'ammirazione fanatica, ma evoca nell'individuo un atteggiamento riverente nei confronti dell'imperituro. L'eternità, che distingue la particolarità dell'essere di tutto ciò che esiste, è intesa da una persona multidimensionale come il principio divino del mondo. La natura e la fonte creativa della vitalità sono identificate. Pertanto, una persona acquisisce l'immortalità non solo nel pensiero, ma anche nell'essere di tutto ciò che esiste. Questo accade, ad esempio, con gli eroi del romanzo AA. Kim"Onliria".

La religione, l'incarnazione della bontà e della fede in essa, diventa una misura del valore della vita umana in relazione alla natura. L'essere di tutto ciò che esiste sotto le spoglie dell'Onnipotente contiene in una personalità multidimensionale un certo buon potenziale volto a perfezionare l'anima immortale dell'Universo, la diversa unità di NOI.

Attraverso l'atteggiamento verso la natura, i criteri della bioetica si esprimono anche nella comprensione dell'uomo-Sfiros. I valori ecologici affermano la connessione tra gli aspetti morali dell'essere di una persona e il suo atteggiamento nei confronti del bios. La natura diventa indifesa contro le manifestazioni della società. Un uomo tecnicamente armato, nato in una coscienza sociale artificiale, distrugge l'esistenza di tutto ciò che esiste.

Risorse naturali, sono percepiti dalle persone come ricchezza materiale, ad esempio, nel lavoro SP Zalygin"Romanzo ambientale". Un simile atteggiamento nei confronti del bios porta alla morte della persona stessa, attratta dalla realtà sociale.

L'eroe della storia nelle storie "Tsar-fish" V.P. Astafievarealizza l'orientamento vitale del bios, il mestiere inventato dalla società diventa estraneo ad Akim per la sua natura biologica. Il protagonista dell'opera dell'autore-filosofo naturale cresce moralmente. Attraverso l'atteggiamento nei confronti della natura si esprimono i valori ecologici dell'individuo. L'aspetto morale dell'essere - la bioetica, designata come dilemma tra il bios e la società, diventa un altro segmento della realtà che contribuisce al raggiungimento della forma di Sfiros da parte di una persona.

Nella prosa filosofico-naturale della seconda metà del XX secolo compare l'antipode dell'uomo-Sfiros. Il loro principale opposto è la scelta del percorso di vita. In una delle sue storie Sì. Kazakovha designato un tale eroe come una persona che lotta per " vita facile". L'immagine si distingue per l'adozione di un tale modello di comportamento, che si riduce alla semplicità dell'essere, un ingenuo appello agli altri. L'eroe è un prodotto naturale della società, che consente leggerezza nei sentimenti e nelle relazioni. Ad esempio, Goga Gertsev ("pesce zar" V.P. Astafieva) cambia la medaglia dall'albero di Kiryaga a proprio vantaggio.

La prosa filosofico-naturale della seconda metà del XX secolo mette in risalto una tale semplicità di percezione della realtà con l'atteggiamento indifferente e persino consumistico dell'eroe nei confronti della natura. L'esistenza di tutto ciò che esiste diventa per una persona una "vita facile" un modo per ottenere ricchezza materiale. La percezione superficiale della realtà distrugge la natura. Di conseguenza, la profondità dei sentimenti in relazione alla realtà biologizzata, di cui la persona stessa è una particella, diventa un altro criterio morale che contraddistingue l'essenza di Sfiros.

Allo stesso tempo, la prosa filosofica naturale della seconda metà del XX secolo crea immagini di bambini il cui sviluppo morale in tenera età ha influenzato l'ulteriore crescita della personalità omeomerica. La perfezione infantile, che svolge le funzioni del Salvatore, appare nelle opere AA. Kim, Yu.P. Kazakovae altri filosofi naturali. Il tempo dell'infanzia è raffigurato come il periodo di massima vicinanza dell'uomo alla natura. Nel sentimento della sua parentela con lei, il bambino apprende le linee guida morali di base per l'esistenza non solo nel mondo delle persone, ma anche nell'unità universale di NOI, come fa Arina nell'omonimo romanzo di fiabe AA. Kim. Il bambino nella prosa filosofico-naturale attinge dalla natura la purezza morale e con tale bagaglio va all'età adulta. Allo stesso tempo, è importante che la perfezione infantile abbia già raggiunto la forma di Sfiros.

La cognizione, il sentimento, l'esperienza morale degli eventi nella realtà naturale, l'ammirazione per la sua perfezione si trasformano per una personalità multidimensionale in un atto di ammirazione estetica. La bellezza nel bios diventa parte integrante della coscienza di una persona quando acquisisce lo status di Sfiros. La bellezza del mondo è piena di significato profondo per l'eroe della prosa filosofico-naturale della seconda metà del XX secolo: riflette la perfetta disposizione della materia organica e l'utilità di tutto ciò che esiste. Mostra l'unità di forma e contenuto, l'armonia, che manca così tanto a una persona nella società.

L'estetismo nella visione del mondo reale è una componente necessaria al miglioramento dell'individuo, da un punto di vista filosofico-naturale. Il mistero della natura è compreso da una personalità multidimensionale come un mistero di bellezza. Anche l'attrattiva corporea di una persona diventa una manifestazione della perfezione e dell'armonia del bios. Pertanto, nell'ammirazione estetica, viene tracciato il percorso di comprensione del mondo organico, nasce un sentimento di affinità, con esso, come accade con il protagonista della storia. AA. Kim"Utopia di Torino". L'universo è impossibile senza armonia e bellezza. Di conseguenza, nella formazione dell'uomo-Sfiros grande ruolo dato ai valori estetici.

La prosa filosofico-naturale della seconda metà del XX secolo crea un'immagine unica di un uomo multidimensionale che crea il suo essere nella natura. Non solo le è vicino, ma si sente anche come la sua particella: un atomo. Le caratteristiche tipologiche del modello di comportamento umano - Sfiros ci consentono di attribuirlo all'uno o all'altro gruppo caratterologico, a seconda delle sue essenze di valore, tenendo conto delle manifestazioni dei principi maschile e femminile. Creato nelle opere degli autori della seconda metà del XX secolo (Ch.T. Aitmatov, V.P. Astafiev, A.G. Bitov, B.L. Vasiliev, S.P. Zalygin, Yu.P. Kazakov, A.A. Kim, L. M. Leonova, V. G. Rasputin ) il concetto di personalità consente di considerare la prosa filosofico-naturale come una tendenza indipendente nella letteratura russa, che la distingue, ad esempio, dalla prosa rurale.

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