In questo articolo proveremo ad analizzare le questioni urgenti che Alexander Sergeevich Pushkin rivela nel suo lavoro. Inoltre di seguito verrà indicata la storia della creazione di un monumento in bronzo costruito in onore del poema e dei suoi riepilogo. « Cavaliere di bronzo» oggi non è solo l'orgoglio della Russia, ma, stranamente, fino ad oggi è sulla lista i migliori lavori letteratura mondiale.
Problemi toccati da Pushkin nel suo lavoro
Il poema di fama mondiale "The Bronze Horseman", scritto da Alexander Sergeevich Pushkin nel 1833, porta il problema principale del 20 ° secolo: il rapporto tra le persone e lo stato. Le domande che rivela nel suo lavoro riguardano il potere e la persona.
Quali circostanze della vita hanno spinto Alexander Sergeevich a scrivere questo lavoro
La brillante idea di scrivere questa poesia venne a Pushkin solo dopo essere diventato testimone assente dell'alluvione di San Pietroburgo il 7 novembre 1824. Questa alluvione è stata percepita dall'umanità come una sorta di collasso e un passo verso l'abisso. Le emozioni che hanno travolto Pietroburgo in quei momenti non potevano non lasciare il segno nell'immaginazione di Alexander Sergeevich, e anche allora gli è balenata in testa un'idea geniale di scrivere un'opera dedicata all'evento. Ma, ironia della sorte, la poesia è stata scritta solo nove anni dopo. Dopo che il lavoro ha guadagnato popolarità, il mondo ne ha appreso il riassunto. "The Bronze Horseman", secondo molti intenditori e ammiratori dell'opera del poeta, è considerata una delle sue migliori creazioni.
Analizzare il lavoro in parti
Per cominciare, è necessario determinare nella famosa poesia almeno l'esposizione, la trama, il climax, l'epilogo e solo successivamente descrivere il riassunto. "The Bronze Horseman" include una parte espositiva, che presenta personaggio principale Eugenio, così come la glorificazione dei "grandi pensieri" di Pietro il Grande e della città di Petrov. La trama può essere tranquillamente attribuita alla descrizione del diluvio, il culmine è la notizia della morte della sposa, ma l'epilogo, a sua volta, è la follia e la morte di Eugenio.
Riassunto del poema "The Bronze Horseman", A.S. Pushkin
"Cavaliere di bronzo". Riepilogo ”- sarebbe fantastico se questo tipo di libro esistesse e andasse a beneficio di tutti gli adolescenti mondo moderno. Ma, sfortunatamente, non esistono e nel 21 ° secolo tutto il materiale scolastico di questo tipo dovrebbe essere elaborato dai bambini nel più breve tempo possibile da soli. Ecco perché, al fine di semplificare questo compito, proponiamo una transizione graduale a breve descrizione trama del poema "The Bronze Horseman". Un riassunto dei capitoli non sarà indicato in questa sezione, di seguito analizzeremo i principali eventi accaduti nel poema. Quindi, cominciamo. All'inizio della poesia, Pushkin racconta ai lettori di Peter, che si trova sulle rive della Neva e sogna di costruire una città che servirà sicuramente alla gente in futuro come finestra sull'Europa desiderata. Cento anni dopo, questa idea era destinata a realizzarsi, e ora al posto del vuoto è sorta una bellissima città. Inoltre, il lavoro parla di un piccolo funzionario di nome Eugene, che torna a casa ogni giorno e cerca di dormire, pensando alla sua situazione attuale, perché una volta la sua famiglia non aveva bisogno di aiuto, perché la nobile famiglia di funzionari aveva un buon profitto, ma ora è il contrario. Inoltre, i suoi pensieri sono costantemente pieni della sua amata, il cui nome è Parasha, sogna di sposarla il prima possibile e costruire una famiglia forte e inseparabile.
I sogni d'oro lo fanno addormentare, e più vicino al mattino il suo sonno è disturbato dalla furiosa Neva, che è fuori controllo, presto tutta San Pietroburgo fu allagata. Molte persone sono morte, Pushkin confronta i flussi del fiume con i soldati che hanno distrutto tutto sul loro cammino. Presto il fiume torna sulle sue sponde ed Eugene ha la possibilità di attraversare a nuoto l'altro lato della città, dalla sua amata. Corre dal barcaiolo e gli chiede aiuto. Una volta dall'altra parte, un piccolo funzionario non può riconoscere i luoghi precedenti, ora sembrano rovine e assomigliano a un campo di battaglia disseminato corpi umani. Eugenio, dimenticandosi di tutto, si precipita a casa della sua amata, ma non la trova, rendendosi conto che la sua sposa non è viva. Il funzionario perde la testa, tormentandosi con risate selvagge. Il giorno dopo, quando la natura è tornata al suo stato precedente, tutta la gente sembrava aver dimenticato l'accaduto e solo Eugenio non riusciva a respirare con calma. Nei prossimi anni sentirà costantemente il rumore della tempesta, diventerà un eremita. Solo una volta, svegliandosi presto la mattina, ricorda tutto quello che gli è successo Ultimamente, ed esce, dove vede una casa con dei monumenti all'ingresso. Camminando un po 'vicino a loro, il poveretto notò la rabbia sul muso di uno dei leoni di marmo e si precipitò a scappare, sentendo dietro di sé l'incredibile calpestio dei cavalli. Dopodiché, si nascose a lungo dal rumore incomprensibile nelle orecchie, correndo per la città da una parte all'altra. Dopo poco, i passanti lo videro togliersi il berretto, chiedendo così perdono davanti al formidabile monumento. Poco dopo fu trovato morto su una piccola isola e subito "sepolto per l'amor di Dio".
Monumento "Il cavaliere di bronzo"
Di seguito ci concentreremo sulla descrizione del monumento di importanza mondiale. L'opera, di cui si parla in questo articolo, è famosa in tutto il mondo non solo per il suo genio, semplicità e una sorta di filosofia di vita. Inoltre, il Cavaliere di bronzo non è affatto un riassunto. Stranamente, è parte integrante di San Pietroburgo. Questo è un monumento che è stato eretto nel centro della città ed è dedicato al poema considerato ea Pietro il Grande. Esternamente, il blocco di bronzo sembra una roccia con un ammaliante cavaliere. Il luogo in cui si trova il monumento commemorativo è stato scelto in occasione del fatto che nelle vicinanze si trova il Senato, simbolo dell'intero Russia zarista. L'autore di questo capolavoro è Etienne-Maurice Falcone, operaio di una fabbrica di porcellane che, contro il volere di Caterina II, decise di installare la sua opera d'arte nei pressi della Neva. Falcone riceveva un compenso piuttosto modesto per il lavoro svolto, altri scultori laici dell'epoca chiedevano il doppio. Nel processo di lavoro, lo scultore ha ricevuto molte proposte diverse per il futuro monumento, ma Etienne-Maurice è stato persistente e alla fine ha eretto ciò che aveva precedentemente concepito. Ecco cosa ha scritto a I. I. Betsky al riguardo: “Potresti immaginare che lo scultore scelto per creare un monumento così significativo sia stato privato della capacità di pensare e che la testa di qualcun altro, e non la sua, controllasse i movimenti delle sue mani ?”
Dopo aver analizzato il riassunto del "Cavaliere di bronzo" e aver familiarizzato con la storia del monumento, propongo di parlare di qualcosa di interessante. Si scopre che oltre al fatto che la poesia è stata utilizzata per l'arte scultorea, il compositore russo R. M. Glier, approfittando degli eventi nell'opera di Alexander Sergeevich, ha creato il proprio balletto con lo stesso nome, un frammento del quale è diventato l'inno di San Pietroburgo.
La poesia "The Bronze Horseman" è una storia sul tragico destino di un semplice abitante di San Pietroburgo, che ha perso la sua amata ragazza durante l'alluvione, e con lei - tutti i sogni e le speranze per una vita futura.
In "The Bronze Horseman" Pushkin solleva il tema " piccolo uomo”e il tema del ruolo di Pietro I nel destino della Russia. Il conflitto principale dell'opera è il confronto tra personalità e potere. Per una conoscenza generale dell'opera, suggeriamo di leggere il riassunto online di The Bronze Horseman, realizzato da un esperto insegnante di letteratura.
Personaggi principali
Eugenio- un povero funzionario che sogna una famiglia, una vita calma e misurata. Impazzisce, incapace di venire a patti con la morte della sua ragazza durante l'alluvione.
Pietro I- l'immagine del monumento allo zar che prende vita nell'immaginazione di Eugenio.
Altri caratteri
Parasha- L'amato Eugene, che muore durante un'alluvione a San Pietroburgo.
Prefazione
introduzione
Pietro I una volta si trovava sulle rive deserte della Neva, pensando al tempo in cui qui sarebbe stata fondata una città:
“La natura qui è destinata a noi
Apri una finestra sull'Europa".
Dopo cento anni, in un luogo dove prima non c'era altro che "l'oscurità delle foreste" e delle paludi paludose, "una giovane città ascese magnificamente, con orgoglio". "Young City" ha eclissato la bellezza, la ricchezza e il potere della stessa Mosca. L'autore confessa il suo amore per la città, "la creazione di Pietro", e crede che creata dalla volontà del sovrano, rimarrà "irremovibile come la Russia" per molti secoli, e l'elemento sconfitto delle onde finlandesi dimenticherà il suo precedente grandezza e non disturberà il "sonno eterno di Pietro".
Il narratore inizia una storia su un momento difficile, il cui ricordo è ancora fresco.
Prima parte
In una sera piovosa di novembre, un eroe di nome Eugene tornò a casa dai suoi ospiti.
"Il nostro eroe
Vive a Kolomna; serve da qualche parte
È timido del nobile e non si addolora
Non sui parenti defunti,
Non sull'antichità dimenticata.
Pensieri pesanti sulla povertà, sulla sua vita, in cui deve ancora guadagnarsi "indipendenza e onore", non lasciarlo addormentare. Inoltre, a causa del maltempo, l'acqua nella Neva si stava alzando e, molto probabilmente, aveva già spazzato via i ponti - ora Evgenij non potrà vedere la sua amata ragazza Parasha, che vive “vicino alla baia”, sul dall'altra parte per diversi giorni. Eugene sognava la vita con Parasha, il loro futuro comune e alla fine si addormentò.
Il giorno successivo è stato terribile.
La Neva si gonfiò e ruggì,
E all'improvviso, come una bestia feroce,
Corse in città".
Le piazze si trasformarono in laghi e "le strade vi scorrevano come ampi fiumi". L'acqua ha distrutto case e portato via persone, frammenti di abitazioni, ponti: tutto ciò che stava arrivando.
Su un leone di marmo vicino a una delle nuove case ricche della città, Eugenio sedeva immobile in mezzo al caos generale. Non vedeva né sentiva né il vento né la pioggia battergli sul viso: era preoccupato per il destino della sua amata. Il giovane disperato guardò intensamente dove, "come montagne, le onde si alzavano dalla profondità indignata, una tempesta ululava, i detriti si precipitavano" - dove Parasha viveva con sua madre. All'eroe sembrava di aver visto sia il recinto non dipinto che la loro baracca fatiscente.
Eugene sedeva, incapace di muoversi. C'era acqua dappertutto intorno a lui, e davanti a lui c'era un "idolo su un cavallo di bronzo" di fronte a lui con la schiena. Il monumento a Pietro I torreggiava sulla furiosa Neva.
Seconda parte
Alla fine l'acqua cominciò a ritirarsi. Eugenio, "ancora morendo nella speranza, nella paura e nel desiderio", avendo assunto una portaerei, salpa verso la sua amata. Sceso a terra, l'eroe corre alla casa in cui viveva Parasha, non crede ai suoi occhi, cammina ancora e ancora per il luogo in cui viveva la ragazza e non la trova a casa: viene spazzato via dalla Neva. "Pieno di cupe cure", Eugene parla a se stesso ad alta voce, e poi ride.
Il giorno dopo arrivò, la Neva si calmò, la città tornò alla sua vita precedente. I residenti sono andati a lavorare, il commercio è ripreso.
Solo Eugenio non sopportava la morte della sua amata, la sua "mente confusa" non sopportava lo shock. Impegnato in pensieri cupi, vagò per la città senza tornare a casa. Così passò una settimana, poi un mese. Il giovane dormiva dove poteva, nutrito di elemosine. A volte i bambini gli lanciavano pietre dietro, veniva frustato dai cocchieri quando, non capendo la strada, quasi cadeva sotto le ruote dei carri. L'ansia interiore lo stava divorando.
E così è la sua età infelice
trascinato, né bestia né uomo,
Né questo né quello, né l'abitante del mondo,
Nessuno dei due fantasma morto…»
Una volta, alla fine dell'estate, mentre trascorreva la notte vicino al molo della Neva, Eugenio fu agitato dall'avanzare del maltempo. Pioveva, il vento ululava, la Neva ribolliva. Ricordando l'orrore dell'alluvione che aveva vissuto, l'eroe iniziò a vagare per le strade. Con paura, si fermò improvvisamente: si ritrovò vicino alla casa dove stava fuggendo dal fiume in tempesta la notte della morte di Parasha. Sotto il portico di una grande casa nuova erano ancora sedute le statue dei leoni e vicino c'era Pietro su un cavallo di bronzo. Eugenio riconobbe il luogo in cui "giocava il diluvio", e i leoni, e colui "per volontà della quale la città fu fondata dal fatidico mare". È Petra che considera il colpevole del suo dolore.
Stringendo i denti, stringendo le dita, tremando per la rabbia traboccante, guardò negli occhi Peter e sussurrò con una minaccia: "Tu già! .." E all'improvviso si precipitò via: all'eroe sembrò che il viso del re divampasse di rabbia e il cavaliere cominciò a voltarsi nella sua direzione. Per tutta la notte Eugene fuggì dall'immaginario inseguimento di Peter - ovunque si voltasse, ovunque sentiva il rumore degli zoccoli del cavallo del rianimato "cavaliere di bronzo".
Da allora, ogni volta che Eugenio si trovava vicino al monumento, abbassava umilmente gli occhi, si toglieva il berretto e si premeva la mano sul cuore, "come per placare il suo tormento".
L'eroe non poteva sopravvivere alla perdita e riprendersi. Il "pazzo" morto Evgenij è stato ritrovato in primavera sulla soglia di una baracca fatiscente, che l'alluvione ha portato su un'isola deserta vicino al mare. Qui, sull'isola, fu sepolto.
Conclusione
Raccontando la storia di Evgenij, l'autore ci porta alla conclusione che le contraddizioni tra autorità e piccole persone non scompaiono e non si risolvono: sono sempre tragicamente interconnesse. Pushkin per la prima volta nella letteratura russa ha mostrato l'insolubilità tra interessi statali e interessi di uomo comune. Ecco perché le immagini dei personaggi principali nell'immagine dell'autore sono ambigue: vediamo Pietro - un riformatore e Pietro l'autocrate, Eugenio - un piccolo funzionario e un ribelle indignato per le azioni dello stesso zar.
Dopo aver letto la rivisitazione di The Bronze Horseman, il lettore è pronto a percepire le immagini uniche di Pushkin e il linguaggio del poema.
Prova di poesia
Fai il test e scopri quanto bene ricordi il riassunto:
Valutazione di rivisitazione
Voto medio: 4 . Totale valutazioni ricevute: 3319.
La poesia "The Bronze Horseman" di A.S. Pushkin è una delle creazioni più perfette del poeta. Nel suo stile ricorda "Eugene Onegin", e nel contenuto è vicino allo stesso tempo alla storia e alla mitologia. Questo lavoro riflette i pensieri di A.S. Pushkin su Pietro il Grande e assorto opinioni differenti sul riformatore.
La poesia divenne l'opera finale di quelle scritte durante l'autunno di Boldin. Alla fine del 1833, The Bronze Horseman fu completato.
Al tempo di Pushkin c'erano due tipi di persone: alcuni idolatravano Pietro il Grande, mentre altri gli attribuivano una relazione con Satana. Su questa base sono nati i miti: nel primo caso il riformatore è stato chiamato il Padre della Patria, hanno parlato di una mente senza precedenti, la creazione di una città-paradiso (Pietroburgo), nel secondo hanno profetizzato il crollo di la città sulla Neva, accusò Pietro il Grande di avere legami con forze oscure, chiamate l'Anticristo.
L'essenza della poesia
La poesia inizia con una descrizione di San Pietroburgo, A.S. Pushkin sottolinea l'unicità del luogo per la costruzione. Eugene vive in città: l'impiegato più ordinario, povero, non vuole arricchirsi, è più importante per lui rimanere un padre di famiglia onesto e felice. benessere finanziarioè richiesto solo per la necessità di provvedere alla sua amata Parasha. L'eroe sogna matrimonio e figli, sogna di incontrare la vecchiaia mano nella mano con la sua ragazza. Ma i suoi sogni non erano destinati a diventare realtà. L'opera descrive l'alluvione del 1824. Un momento terribile in cui le persone morivano negli strati d'acqua, quando la Neva infuriava e inghiottiva la città con le sue onde. In una tale alluvione, Parasha muore. Eugenio, invece, mostra coraggio durante un disastro, non pensa a se stesso, cerca di vedere in lontananza la casa della sua amata e corre da lui. Quando la tempesta si placa, l'eroe si affretta al cancello familiare: qui c'è un salice, ma non c'è né cancello né casa. Questa immagine si è rotta giovanotto, viene trascinato fatalmente per le strade della capitale del nord, conduce la vita di un vagabondo e rivive ogni giorno gli eventi di quella fatidica notte. In una di queste torbidità, si imbatte in una casa in cui viveva e vede una statua di Pietro il Grande su un cavallo: il Cavaliere di bronzo. Odia il riformatore perché ha costruito una città sull'acqua che ha ucciso la sua amata. Ma all'improvviso il cavaliere prende vita e si precipita con rabbia contro l'autore del reato. Più tardi, il vagabondo morirà.
Nella poesia, gli interessi dello stato e dell'uomo comune si scontrano. Da un lato Pietrogrado era chiamata la Roma settentrionale, dall'altro la sua fondazione sulla Neva era pericolosa per gli abitanti, e l'alluvione del 1824 lo conferma. I feroci discorsi di Evgenij contro il sovrano riformatore sono interpretati in modi diversi: il primo è una ribellione contro l'autocrazia; il secondo è la rivolta del cristianesimo contro il paganesimo; il terzo è il mormorio pietoso di un ometto, la cui opinione non è messa alla pari con la forza necessaria per i cambiamenti su scala nazionale (cioè, per raggiungere obiettivi grandiosi, bisogna sempre sacrificare qualcosa, e il meccanismo del collettivo non sarà fermato dalla sfortuna di una persona).
Genere, metro e composizione
Il genere di "The Bronze Horseman" è una poesia scritta, come "Eugene Onegin", in tetrametro giambico. La composizione è piuttosto strana. Ha un'introduzione esorbitante, che in generale può essere considerata un'opera indipendente separata. Quindi 2 parti, che parlano del personaggio principale, dell'alluvione e della collisione con il Cavaliere di bronzo. Non c'è epilogo nella poesia, più precisamente, non è individuato separatamente dallo stesso poeta: le ultime 18 righe sull'isola in riva al mare e la morte di Eugenio.
Nonostante la struttura non standard, il lavoro è percepito nel suo insieme. Questo effetto creare parallelismi compositivi. Pietro il Grande visse 100 anni prima del personaggio principale, ma ciò non interferisce con la creazione di un senso della presenza di un sovrano riformatore. La sua personalità si esprime attraverso il monumento del Cavaliere di bronzo; ma la persona di Peter stesso compare all'inizio del poema, nell'introduzione, quando si tratta del significato militare ed economico di San Pietroburgo. COME. Pushkin porta anche l'idea dell'immortalità del riformatore, perché anche dopo la sua morte sono apparse innovazioni e le vecchie sono rimaste in vigore per molto tempo, cioè ha lanciato quella pesante e goffa macchina del cambiamento in Russia.
Quindi, la figura del sovrano appare in tutto il poema, o come la sua stessa persona, o sotto forma di monumento, viene rianimato dalla mente confusa di Eugenio. L'intervallo di tempo della narrazione tra l'introduzione e la prima parte è di 100 anni, ma, nonostante un salto così netto, il lettore non lo sente, poiché A.S. Pushkin collegò gli eventi del 1824 al cosiddetto "colpevole" dell'alluvione, perché fu Pietro a costruire la città sulla Neva. È interessante notare che questo libro sulla costruzione della composizione è del tutto insolito per lo stile di Pushkin, è un esperimento.
Caratteristiche dei personaggi principali
- Eugene - sappiamo poco di lui; vissuto a Kolomna, servito lì. Era povero, ma non aveva cattivo gusto per il denaro. Nonostante la perfetta banalità dell'eroe, e si perderebbe facilmente tra migliaia degli stessi grigi residenti di San Pietroburgo, ha un sogno nobile e luminoso che soddisfa pienamente gli ideali di molte persone: sposare la sua amata ragazza. Lui - come lo stesso Pushkin amava chiamare i suoi personaggi - "l'eroe del romanzo francese". Ma i suoi sogni non sono destinati a diventare realtà, Parasha muore nell'alluvione del 1824 ed Eugene impazzisce. Il poeta ha dipinto per noi un giovane debole e insignificante, il cui volto si perde all'istante sullo sfondo della figura di Pietro il Grande, ma anche questo laico ha il suo obiettivo, che è commisurato o addirittura supera la personalità del Cavaliere di bronzo in forza e nobiltà.
- Pietro il Grande - nell'introduzione, la sua figura è presentata come un ritratto del Creatore, Pushkin riconosce una mente incredibile nel sovrano, ma sottolinea il dispotismo. In primo luogo, il poeta mostra che sebbene l'imperatore sia più alto di Eugenio, non è più alto di Dio e degli elementi che non gli sono soggetti, ma il potere della Russia attraverserà tutte le avversità e rimarrà illeso e irremovibile. L'autore ha più volte notato che il riformatore era troppo autocratico, non prestava attenzione ai guai persone normali che sono diventati vittime delle sue trasformazioni globali. Probabilmente, le opinioni su questo argomento saranno sempre diverse: da un lato, la tirannia è una cattiva qualità che un sovrano non dovrebbe avere, ma dall'altro, sarebbero possibili cambiamenti così estesi se Pietro fosse più morbido? Ognuno risponde a questa domanda per se stesso.
Soggetto
Lo scontro tra potere e uomo comune è il tema principale del poema "The Bronze Horseman". In questo lavoro, A.S. Pushkin riflette sul ruolo dell'individuo nel destino dell'intero stato.
Il Cavaliere di bronzo personifica Pietro il Grande, il cui regno era vicino al dispotismo e alla tirannia. La sua mano ha introdotto riforme che hanno cambiato completamente il corso della normale vita russa. Ma quando una foresta viene abbattuta, le schegge inevitabilmente voleranno. Può un piccolo uomo trovare la sua felicità quando un tale boscaiolo non tiene conto dei suoi interessi? La poesia risponde no. Uno scontro di interessi tra le autorità e il popolo in questo caso è inevitabile, ovviamente questi ultimi rimangono i perdenti. COME. Pushkin riflette sulla struttura dello stato al tempo di Pietro il Grande e sul destino di un singolo eroe in esso contenuto: Eugenio, giungendo alla conclusione che l'impero è comunque crudele con le persone e se la sua grandezza vale tale i sacrifici è una questione aperta.
Il creatore affronta anche il tema della tragica perdita. amata. Eugene non sopporta la solitudine e il dolore della perdita e non trova a cosa aggrapparsi nella vita se non c'è amore.
Problemi
- Nella poesia "The Bronze Horseman" A.S. Pushkin solleva il problema dell'individuo e dello stato. Eugene è originario del popolo. È il piccolo funzionario più ordinario, vive alla giornata. La sua anima è piena di sentimenti elevati per Parasha, con la quale sogna di sposarsi. Il monumento del Cavaliere di bronzo diventa il volto dello stato. Nell'oblio della mente, un giovane si imbatte nella casa dove viveva prima della morte della sua amata e prima della sua follia. Il suo sguardo inciampa sul monumento e la sua mente malata fa rivivere la statua. Eccolo, l'inevitabile scontro tra individuo e Stato. Ma il cavaliere sta inseguendo ferocemente Evgenij, inseguendolo. Come osa l'eroe brontolare contro l'imperatore?! Il riformatore pensava su scala più ampia, considerando i piani per il futuro in una dimensione a figura intera, mentre da una prospettiva a volo d'uccello guardava le sue creazioni, senza scrutare le persone sopraffatte dalle sue innovazioni. Le persone a volte hanno sofferto per le decisioni di Pietro, proprio come ora a volte soffrono mano dominante. Il monarca eresse una bellissima città, che durante l'alluvione del 1824 divenne un cimitero per molti residenti. Ma non tiene conto dell'opinione della gente comune, sembra che con i suoi pensieri sia andato molto avanti rispetto ai suoi tempi, e anche dopo cento anni non tutti sono riusciti a comprendere il suo piano. Pertanto, una persona non è protetta in alcun modo dall'arbitrarietà delle persone superiori, i suoi diritti sono violentemente e impunemente calpestati.
- Anche il problema della solitudine ha infastidito l'autore. L'eroe non poteva sopportare un giorno di vita senza la seconda metà. Pushkin riflette su quanto siamo vulnerabili e vulnerabili, su come la mente non è forte e soggetta alla sofferenza.
- Il problema dell'indifferenza. Nessuno ha aiutato i cittadini a evacuare, nessuno ha nemmeno corretto le conseguenze della tempesta e i funzionari non hanno nemmeno sognato un risarcimento per le famiglie dei morti e il sostegno sociale alle vittime. L'apparato statale ha mostrato una sorprendente indifferenza per il destino dei suoi sudditi.
Stato come il Cavaliere di bronzo
Per la prima volta incontriamo l'immagine di Pietro il Grande nella poesia "Il cavaliere di bronzo" nell'introduzione. Qui il sovrano è raffigurato come il Creatore, che ha vinto gli elementi e ha costruito una città sull'acqua.
Le riforme dell'imperatore furono disastrose per la gente comune, poiché guidata solo dalla nobiltà. Sì, e ha avuto un momento difficile: ricorda come Peter ha tagliato con la forza le barbe dei boiardi. Ma la principale vittima delle ambizioni del monarca furono i normali lavoratori: furono loro a spianare la strada a centinaia di vite. capitale settentrionale. La città sulle ossa - ecco - la personificazione della macchina statale. Era comodo per Peter stesso e il suo entourage vivere nelle innovazioni, perché vedevano solo un lato dei nuovi affari: progressivo e benefico, ma quell'azione distruttiva e " effetti collaterali Questi cambiamenti sono caduti sulle spalle di persone "piccole", a nessuno importava. L'élite guardava San Pietroburgo che annegava nella Neva da "balconi alti" e non sentiva tutti i dolori delle fondamenta idriche della città. Peter riflette perfettamente l'assolutista perentorio sistema statale- ci saranno riforme, ma la gente "vivrà in qualche modo".
Se all'inizio vediamo il Creatore, poi più vicino alla metà del poema, il poeta propaga l'idea che Pietro il Grande non è Dio ed è completamente al di là del suo potere far fronte agli elementi. Alla fine del lavoro, vediamo solo una somiglianza di pietra dell'ex sovrano, che era sensazionale in Russia. Anni dopo, il Cavaliere di bronzo è diventato solo un'occasione di ansia e paura irragionevoli, ma questa è solo una fugace sensazione di un pazzo.
Qual è il significato della poesia?
Pushkin ha creato un'opera poliedrica e ambigua, che deve essere valutata in termini di contenuto ideologico e tematico. Il significato della poesia "Il cavaliere di bronzo" sta nel confronto tra Eugenio e il cavaliere di bronzo, l'individuo e lo stato, che la critica decifra in modi diversi. Quindi, il primo significato è l'opposizione del paganesimo e del cristianesimo. A Pietro veniva spesso assegnato il titolo di Anticristo ed Eugenio si oppone a tali pensieri. Un altro pensiero: l'eroe è un filisteo e il riformatore è un genio, in cui vivono mondi diversi e non si capiscono. L'autore, tuttavia, ammette che entrambi i tipi sono necessari per l'esistenza armoniosa della civiltà. Il terzo significato è che il personaggio principale personificava la ribellione contro l'autocrazia e il dispotismo, che il poeta propagò, perché apparteneva ai Decabristi. La stessa impotenza della rivolta che ha raccontato allegoricamente in una poesia. E un'altra interpretazione dell'idea è un tentativo pietoso e destinato al fallimento da parte di una "piccola" persona di cambiare e invertire il corso della macchina statale nella direzione opposta.
// Analisi del poema di Pushkin "The Bronze Horseman"
Il lavoro sul poema "The Bronze Horseman" fu completato da Alexander Sergeevich Pushkin nell'autunno del 1833. L'opera è la creazione più artistica dell'autore di tutte le sue opere.
Nella sua poesia, Alexander Sergeevich ci mostra due forze che sono costantemente in conflitto tra loro. La prima forza è lo stato russo, rappresentato in (allora sotto forma di monumento al Cavaliere di bronzo), e la seconda forza è una persona semplice, di cui ce ne sono milioni, con la sua "piccola" vita.
Nell'introduzione al poema "The Bronze Horseman" Pushkin ci introduce ai "grandi pensieri" di Pietro il Grande sulla nuova capitale russa di Pietrogrado, poi cambiata in San Pietroburgo. Peter I crede che sia questa città che lo aiuterà a tagliare una finestra sull'Europa. E così è successo. Cento anni dopo, da un'area paludosa e boscosa, che oscurò l'allora capitale, nacque una città meravigliosa. stato russo Mosca.
Sono passati cento anni e la giovane città,
Bellezza e meraviglia dei paesi di mezzanotte,
Dall'oscurità delle foreste, dalla palude blat
Salito magnificamente, con orgoglio ...
La prima parte dell'opera descrive tutti i colori di novembre e ci presenta uno dei personaggi principali del poema, Eugene.
In un impeto di rabbia, Eugenio si rivolge al monumento (a Pietro il Grande) e lo incolpa di aver costruito questa città, che gli ha portato via il sogno. Poi inizia a correre. Eugene immagina che il "Cavaliere di bronzo" abbia preso vita e lo stia inseguendo, sente il suono degli zoccoli da ogni parte. Successivamente, Eugene ha cercato di aggirare il monumento.
Dopo qualche tempo, Eugene muore.
…sulla soglia
Ho trovato il mio pazzo
E poi il suo freddo cadavere
Sepolto per l'amor di Dio.
Con queste parole si conclude la grande opera di Pushkin "The Bronze Horseman".
L'ultima poesia scritta da Pushkin in Boldin nell'ottobre 1833 è il risultato artistico delle sue riflessioni sulla personalità di Pietro I, sul periodo "Pietroburghese" della storia russa. Due temi "si sono incontrati" nel poema: il tema di Peter, "il miracoloso costruttore", e il tema dell'uomo "semplice" ("piccolo"), "un eroe insignificante", che preoccupava il poeta dalla fine degli anni venti dell'Ottocento. narrazione su tragico destino un normale residente di San Pietroburgo, che ha sofferto durante l'alluvione, è diventato la base della trama per generalizzazioni storiche e filosofiche legate al ruolo di Pietro in storia recente Russia, con il destino della sua prole - Pietroburgo.
Il cavaliere di bronzo è una delle opere poetiche più perfette di Pushkin. La poesia è scritta, come Eugene Onegin, in tetrametro giambico. Presta attenzione alla varietà dei suoi ritmi e intonazioni, suono sorprendente. Il poeta crea vivide immagini visive e uditive, utilizzando le più ricche possibilità ritmiche, intonative e sonore del verso russo (ripetizioni, cesure, allitterazioni, assonanze). Molti frammenti del poema sono diventati libri di testo. Ascoltiamo la festosa polifonia della vita di San Pietroburgo ("E lo splendore, il rumore e il parlare dei balli, / E all'ora della festa, lo scapolo / Il sibilo dei bicchieri spumosi / E la fiamma azzurra del punch"), vediamo Evgeny, confuso e scioccato ("Si fermò. / Tornò indietro e tornò indietro. / Guarda ... cammina ... guarda ancora. / Ecco il luogo dove si trova la loro casa, / Ecco un salice. C'erano cancelli qui, / È stato spazzato via, si vede. Dov'è la casa?), Siamo assordati "come da un tuono - / Al galoppo con voce pesante / Sul selciato scosso. "In termini di sonora figuratività, il verso di The Bronze Horseman conosce pochi rivali", il poeta V.Ya. Bryusov, un sottile ricercatore della poesia di Pushkin.
In un breve poema (meno di 500 versi) si fondono storia e modernità, la vita privata dell'eroe con la vita storica, la realtà con il mito. La perfezione delle forme poetiche e i principi innovativi dell'incarnazione artistica del materiale storico e moderno hanno reso Il cavaliere di bronzo un'opera unica, una sorta di "monumento non fatto a mano" a Pietro, Pietroburgo, il periodo "Pietroburgo" della storia russa.
Pushkin ha superato i canoni di genere del poema storico. Pietro I non compare nella poesia come personaggio storico (è un "idolo" - una statua, una statua divinizzata), non si dice nulla sull'epoca del suo regno. L'era di Peter per Pushkin - un lungo periodo nella storia della Russia, che non si è conclusa con la morte dello zar riformatore. Il poeta non si riferisce alle origini di quest'epoca, ma ai suoi risultati, cioè al presente. L'alto punto storico da cui Pushkin guardò Pietro fu l'evento del recente passato: l'alluvione di San Pietroburgo del 7 novembre 1824, "un momento terribile", di cui, come sottolineava il poeta, "c'è un nuovo ricordo. " Questa è una storia viva, non ancora “raffreddata”.
L'alluvione, una delle tante che hanno colpito la città sin dalla sua fondazione, è l'evento centrale dell'opera. Un racconto di forme alluvionali il primo piano semantico del poema è storico. Il carattere documentario della storia è notato nella "Prefazione" dell'autore e nelle "Note". In uno degli episodi appare il "defunto zar", l'anonimo Alessandro I. Per Pushkin, l'alluvione non è solo un vivido fatto storico. Lo considerava una sorta di "documento" finale dell'epoca. Questo è, per così dire, "l'ultimo racconto" della sua "cronaca" pietroburghese, iniziata con la decisione di Pietro di fondare una città sulla Neva. L'alluvione è la base storica della trama e la fonte di uno dei conflitti del poema: il conflitto tra la città e gli elementi.
Il secondo piano semantico del poema è condizionatamente letterario, immaginario- dato il sottotitolo: "Petersburg Tale". Eugene è il personaggio centrale di questa storia. I volti del resto degli abitanti di San Pietroburgo sono indistinguibili. Questa è la "gente" che affolla le strade, annegando durante l'alluvione (la prima parte), e la gente fredda e indifferente di San Pietroburgo nella seconda parte. Il vero sfondo della storia sul destino di Eugenio era Pietroburgo: Piazza del Senato, le strade e la periferia, dove sorgeva la "casa sgangherata" di Parasha. Prestare attenzione a. il fatto che l'azione nella poesia sia trasferita in strada: durante l'alluvione, Eugenio si è ritrovato “in piazza Petrova”, a casa, nel suo “angolo deserto”, lui, sconvolto dal dolore, non torna più, diventando un abitante di Strade di San Pietroburgo. Il cavaliere di bronzo è il primo poema urbano della letteratura russa.
Dominano i piani storico e condizionale-letterario narrazione realistica(prima e seconda parte).
Gioca un ruolo importante il terzo piano semantico è leggendario e mitologico. È dato dal titolo del poema - "The Bronze Horseman". Questo piano semantico interagisce con quello storico nell'introduzione, dà il via alla narrazione della trama sull'alluvione e sul destino di Evgenij, ricordando di volta in volta se stesso (principalmente con la figura dell '"idolo su un cavallo di bronzo"), e domina nel climax del poema (l'inseguimento di Evgenij da parte del Cavaliere di bronzo). Appare un eroe mitologico, una statua rianimata: il Cavaliere di bronzo. In questo episodio Pietroburgo sembra perdere la sua vera forma, trasformandosi in uno spazio convenzionale, mitologico.
Il cavaliere di bronzo è un'immagine letteraria insolita. È un'interpretazione figurativa di una composizione scultorea che incarna l'idea del suo creatore, lo scultore E. Falcone, ma allo stesso tempo è un'immagine grottesca, fantastica, che supera il confine tra il reale ("credibile") e il mitologico ("meraviglioso"). Il Cavaliere di bronzo, risvegliato dalle parole di Eugenio, spezzando il suo piedistallo, cessa di essere solo un "idolo su un cavallo di bronzo", cioè un monumento a Pietro. Diventa l'incarnazione mitologica del "terribile re".
Dalla fondazione di San Pietroburgo storia vera città è stata interpretata in una varietà di miti, leggende e profezie. La "Città di Pietro" appariva in loro non come una città normale, ma come l'incarnazione di forze misteriose e fatali. A seconda della valutazione della personalità dello zar e delle sue riforme, queste forze erano intese come divine, buone, che dotavano il popolo russo di una città-paradiso o, al contrario, come malvagie, demoniache e quindi antipopolo.
Nel XVIII - inizio XIX v. Parallelamente, si sono sviluppati due gruppi di miti, che si rispecchiano a vicenda. In alcuni miti Pietro veniva presentato come il "padre della Patria", una divinità che fondò un certo cosmo intelligente, una "città gloriosa", un "paese amato", una roccaforte del potere statale e militare. Questi miti sono nati nella poesia (comprese le odi e i poemi epici di A.P. Sumarokov, V.K. Trediakovsky, G.R. Derzhavin) e sono stati ufficialmente incoraggiati. In altri miti che si svilupparono in racconti popolari e profezie di scismatici, Pietro era un prodotto di Satana, un Anticristo vivente, e Pietroburgo, da lui fondata, era una città "non russa", caos satanico, destinata all'inevitabile scomparsa. Se i primi miti poetici, semi-ufficiali, erano miti sulla fondazione miracolosa della città, da cui iniziò l '"età dell'oro" in Russia, allora i secondi, popolari, miti sulla sua distruzione o desolazione. "Pietroburgo sarà vuota", "la città brucerà e annegherà" - così hanno risposto gli oppositori di Pietro a coloro che hanno visto a Pietroburgo la "Roma settentrionale" artificiale.
Pushkin ha creato immagini sintetiche di Pietro e Pietroburgo. In essi, entrambi i concetti mitologici che si escludono a vicenda si completavano a vicenda. Il mito poetico sulla fondazione della città si sviluppa nell'introduzione, orientata alla tradizione letteraria, e il mito sulla sua distruzione, inondazione - nella prima e nella seconda parte del poema.
L'originalità del poema di Pushkin risiede nella complessa interazione di piani semantici mitologici storici, letterari convenzionali e leggendari. Nell'introduzione, la fondazione della città è mostrata in due piante. Primo - leggendario mitologico: Peter appare qui non come un personaggio storico, ma come un eroe senza nome della leggenda. Lui- il fondatore e futuro costruttore della città, adempiendo la volontà della natura stessa. Tuttavia, i suoi "grandi pensieri" sono storicamente concreti: la città è stata creata dallo zar russo "per il male di un vicino arrogante", in modo che la Russia possa "tagliare una finestra sull'Europa". Piano semantico storico sottolineato con le parole "sono passati cento anni". Ma queste stesse parole avvolgono l'evento storico in una foschia mitologica: al posto del racconto di come fu fondata la “città”, di come fu costruita, c'è una pausa grafica, un “trattino”. L'emergere della "giovane città" "dall'oscurità delle foreste, dalla palude del blat" è come un miracolo: la città non è stata costruita, ma "è salita magnificamente, con orgoglio". La storia della città inizia nel 1803 (quest'anno San Pietroburgo ha compiuto cento anni). Terzo - condizionalmente letterario- il piano semantico compare nella poesia subito dopo l'immagine storicamente attendibile della "cupa Pietrogrado" alla vigilia del diluvio (l'inizio della prima parte). L'autore afferma che il nome dell'eroe è convenzionale, allude al suo "carattere letterario" (nel 1833 apparve la prima edizione completa del romanzo "Eugene Onegin"),
Si noti che nella poesia c'è un cambiamento di piani semantici e la loro sovrapposizione, intersezione. Diamo diversi esempi che illustrano l'interazione di piani storici e leggendari-mitologici. Il poetico "resoconto" sulla violenza degli elementi è interrotto dal confronto della città (il suo nome è sostituito da uno "pseudonimo" mitopoietico) con una divinità fluviale (di seguito, corsivo nostro - Aut.): “le acque all'improvviso / Scorsero nelle cantine sotterranee, / I canali si riversarono sulle grate, / E Petropolis riemerse come un Tritone, / Immerso nell'acqua fino alla cintola».
L'infuriata Neva viene paragonata ora a una "bestia" frenetica, poi a "ladri" che si arrampicano dalle finestre, poi a un "cattivo" che ha fatto irruzione nel villaggio "con la sua feroce banda". La storia dell'alluvione assume una colorazione folcloristica-mitologica. L'elemento acqua evoca nel poeta associazioni stabili con una rivolta, una malvagia incursione di ladri. Nella seconda parte, la storia del "coraggioso commerciante" è interrotta da un'ironica menzione del moderno creatore di miti - il poeta grafomane Khvostov, che "ha già cantato con versi immortali / La sfortuna delle rive Nevsky".
Ci sono molti parallelismi compositivi e semantici nel poema. La loro base è la relazione stabilita tra l'eroe immaginario del poema, l'elemento acqua, la città e la composizione scultorea - "un idolo su un cavallo di bronzo". Ad esempio, un parallelo ai "grandi pensieri" del fondatore della città (introduzione) è "l'eccitazione di vari pensieri" di Eugenio (prima parte). Il leggendario Pensava alla città e agli interessi statali, Eugene - al semplice, mondano: "In qualche modo si organizzerà / Un rifugio umile e semplice / E calmerà Parasha in lui". I sogni di Pietro, "il miracoloso costruttore", si sono avverati: la città è stata costruita, lui stesso è diventato il "sovrano di mezzo mondo". I sogni di Eugene di una famiglia e di una casa sono crollati con la morte di Parasha. Nella prima parte sorgono altri parallelismi: tra Pietro e il "defunto zar" (il leggendario sosia di Pietro "guardava lontano" - lo zar "pensieroso con occhi tristi / Guardava il malvagio disastro"); lo zar e il popolo (il triste zar “disse: “Gli elementi di Dio / Re non possono essere co-governati” - il popolo “vede l'ira di Dio e attende l'esecuzione”). Lo zar è impotente contro le intemperie, i cittadini sgomenti si sentono abbandonati alla mercé del destino: “Ahimè! tutto perisce: riparo e cibo! / Dove lo prenderai?
Eugenio, seduto "su una bestia di marmo" nella posa di Napoleone ("mani giunte in croce"), viene paragonato al monumento a Pietro:
E gli ha voltato le spalle
Nell'altezza incrollabile
Sopra la perturbata Neva
In piedi con la mano tesa
Idolo su un cavallo di bronzo.
Un parallelo compositivo a questa scena è tracciato nella seconda parte: un anno dopo, il folle Evgenij si ritrovò di nuovo nella stessa “piazza vuota”, dove si schizzarono le onde durante l'alluvione:
Si ritrovò sotto i pilastri
Grande casa. Sulla veranda
Con una zampa alzata, come se fosse vivo,
C'erano leoni da guardia,
E proprio nel cielo scuro
Sopra la roccia murata
Idolo con la mano tesa
Era seduto su un cavallo di bronzo.
Nel sistema figurativo del poema coesistono due principi apparentemente opposti: il principio di somiglianza e il principio di contrasto. Paralleli e confronti non solo indicano le somiglianze che emergono tra diversi fenomeni o situazioni, ma rivelano anche contraddizioni irrisolte (e irrisolvibili) tra di loro. Ad esempio, Eugenio, in fuga dagli elementi su un leone di marmo, è un tragicomico "doppio" del guardiano della città, "un idolo su un cavallo di bronzo", in piedi "ad un'altezza incrollabile". Il parallelo tra loro sottolinea il netto contrasto tra la grandezza dell '"idolo" innalzato sopra la città e la posizione miserabile di Eugenio. Nella seconda scena, lo stesso “idolo” diventa diverso: perdendo la sua grandezza (“È terribile nell'oscurità circostante!”), Sembra un prigioniero, circondato da “leoni di guardia”, “sopra la roccia recintata”. L '"altezza incrollabile" diventa "oscura", e l '"idolo" davanti al quale si trova Eugenio si trasforma in un "idolo orgoglioso".
La visione maestosa e "terribile" del monumento in due scene rivela le contraddizioni che oggettivamente esistevano a Petra: la grandezza statista, che aveva a cuore il bene della Russia, e la crudeltà, la disumanità dell'autocrate, molti dei cui decreti, come notava Pushkin, furono "scritti con una frusta". Queste contraddizioni si fondono nella composizione scultorea - il "doppio" materiale di Peter.
La poesia è un organismo figurativo vivente che resiste a qualsiasi interpretazione univoca. Tutte le immagini del poema sono immagini-simboli multivalore. Le immagini di San Pietroburgo, il Cavaliere di bronzo, la Neva, il "povero Eugenio" hanno un significato indipendente, ma, svolgendosi nel poema, entrano in una complessa interazione tra loro. Lo spazio apparentemente “angusto” della piccola poesia si sta espandendo.
Il poeta spiega la storia e la modernità, creando un capiente quadro simbolico di San Pietroburgo. "Grad Petrov" non è solo un palcoscenico storico su cui si svolgono eventi sia reali che immaginari. San Pietroburgo è un simbolo dell'era petrina, il periodo "pietroburghese" della storia russa. La città nella poesia di Pushkin ha molte facce: è sia un "monumento" al suo fondatore, sia un "monumento" all'intera epoca di Pietro il Grande, e una città ordinaria in difficoltà e impegnata nel trambusto quotidiano. L'alluvione e il destino di Evgenij sono solo una parte della storia di San Pietroburgo, una delle tante storie suggerite dalla vita della città. Ad esempio, nella prima parte, una trama è delineata, ma non sviluppata, collegata ai tentativi infruttuosi del governatore generale militare del conte M.A. Miloradovich e dell'aiutante generale A.Kh. salva lui e i paurosi / e le persone che annegano a casa. Questo è stato scritto nelle "notizie" storiche sulle inondazioni di San Pietroburgo, compilate da V. N. Verkh, a cui Pushkin fa riferimento nella Prefazione.
Il mondo pietroburghese appare nella poesia come una sorta di spazio chiuso. La città vive secondo le proprie leggi, tracciate dal suo fondatore. È, per così dire, una nuova civiltà, opposta e natura selvaggia, e l'ex Russia. Il periodo "moscovita" della sua storia, simboleggiato dalla "vecchia Mosca" ("vedova porfirica"), appartiene al passato.
Pietroburgo è piena di aspri conflitti, contraddizioni insolubili. L'immagine maestosa, ma internamente contraddittoria della città è creata nell'introduzione. Pushkin sottolinea la dualità di San Pietroburgo: "è salito magnificamente, con orgoglio", ma "dall'oscurità delle foreste, dalla palude del blat". Questa è una città colossale, sotto la quale c'è una palude paludosa. Concepito da Pietro come un luogo spazioso per il prossimo "banchetto", è angusto: lungo le rive della Neva, "snelle masse si affollano". Pietroburgo è la "capitale militare", ma le parate e il fragore delle salve di cannone la rendono tale. Questa è una "roccaforte" che nessuno prende d'assalto, ei Campi di Marte sono campi gloria militare- "divertimento".
L'introduzione è un panegirico allo stato di Pietroburgo, la porta d'ingresso. Ma più il poeta parla della magnifica bellezza della città, più sembra che sia una specie di immobile, spettrale. "Le navi in mezzo alla folla" "stanno cercando ricchi porti turistici", ma non ci sono persone per le strade. Il poeta vede "masse addormentate / strade deserte". L'aria stessa della città è "immobile". "Correre con le slitte lungo l'ampia Neva", "e il luccichio, il rumore e il suono delle palle", "il sibilo degli occhiali schiumosi" - tutto è bello, sonoro, ma i volti degli abitanti della città non sono visibili. C'è qualcosa di inquietante nascosto nell'aspetto fiero della capitale “giovane”. La parola "I love" è ripetuta cinque volte nell'introduzione. Questa è una dichiarazione d'amore per Pietroburgo, ma è pronunciata come un incantesimo, una costrizione ad amare. Sembra che il poeta stia cercando con tutte le sue forze di innamorarsi della bellissima città, che evoca in essa sentimenti contrastanti e inquietanti.
L'ansia risuona nel desiderio della “città di Pietro”: “Mettiti in mostra, città di Petrov, e resisti / Incrollabile, come la Russia. / Che faccia pace con te / E gli elementi vinti...». La bellezza della città-rocca non è eterna: sta ferma, ma può essere distrutta dagli elementi. Nel paragone stesso della città con la Russia c'è un duplice significato: c'è sia il riconoscimento dell'inviolabilità della Russia sia un sentimento di instabilità della città. Appare per la prima volta l'immagine dell'elemento acqua non addomesticato fino in fondo: appare come un potente essere vivente. L'elemento è sconfitto, ma non “riconciliato”. "Finnish Waves", si scopre, non ha dimenticato "l'inimicizia e la prigionia del loro vecchio". Una città fondata "sulla malvagità di un vicino arrogante" può essere essa stessa turbata dalla "futile malizia" degli elementi.
L'introduzione delinea il principio fondamentale dell'immagine della città, implementato in due parti della "storia di Pietroburgo" - contrasto. Nella prima parte, l'aspetto di San Pietroburgo cambia, come se la doratura mitologica stesse cadendo da essa. I "cieli d'oro" scompaiono, vengono sostituiti dall '"oscurità di una notte piovosa" e dal "giorno pallido". Questa non è più una magnifica "città giovane", "bellezza e meraviglia dei paesi di mezzanotte", ma "cupa Pietrogrado". È dominato dal "freddo autunnale", dal vento ululante, dalla pioggia "arrabbiata". La città si trasforma in una fortezza assediata dalla Neva. Nota: anche la Neva fa parte della città. Lui stesso ha nascosto l'energia malvagia, che viene rilasciata dalle "violente sciocchezze" delle onde finlandesi. La Neva, interrompendo il suo "corso sovrano" negli argini granitici, si libera e distrugge "l'aspetto severo e snello" di San Pietroburgo. Come se la città stessa prendesse d'assalto se stessa, lacerandosi il grembo. Tutto ciò che era nascosto dietro la facciata anteriore della "città di Pietro" nell'introduzione viene esposto, come indegno di delizie odiche:
Vassoi sotto un velo umido,
Frammenti di capanne, tronchi, tetti,
merce parsimoniosa,
Reliquie di pallida povertà,
Ponti distrutti dalla tempesta
Una bara da un cimitero sfocato
Vola per le strade!
La gente appare per le strade, "affollandosi a mucchi" sulle rive della Neva, lo zar esce sul balcone del Palazzo d'Inverno, Evgenij guarda con paura le onde impetuose, preoccupato per Parasha. La città è cambiata, si è riempita di gente, cessando di essere solo una città-museo. L'intera prima parte è l'immagine di un disastro nazionale. Pietroburgo è assediata da funzionari, negozianti, poveri abitanti di capanne. Non c'è riposo per i morti. Per la prima volta appare la figura di un "idolo su un cavallo di bronzo". Il re vivente non è in grado di resistere all '"elemento divino". A differenza dell'imperturbabile "idolo", è "triste", "confuso".
La terza parte mostra Pietroburgo dopo l'alluvione. Ma le contraddizioni urbane non solo non sono state rimosse, ma si sono ulteriormente intensificate. La pace e la tranquillità sono piene di una minaccia, la possibilità di un nuovo conflitto con gli elementi ("Ma la vittoria è piena di trionfo, / Le onde ribollivano ancora ferocemente, / Come se un fuoco covasse sotto di loro"). La periferia di Pietroburgo, dove si precipitò Eugenio, ricorda un "campo di battaglia" - "una vista terribile", ma la mattina dopo "tutto è tornato al vecchio ordine". La città divenne di nuovo fredda e indifferente alle persone. Questa è una città di funzionari, mercanti prudenti, "bambini cattivi" che lanciano pietre contro il folle Evgenij, cocchieri che lo frustano con le fruste. Ma è pur sempre una città "sovrana": su di essa aleggia un "idolo su un cavallo di bronzo".
La linea della rappresentazione realistica di San Pietroburgo e del "piccolo" uomo è sviluppata nelle "storie di Pietroburgo" di N.V. Gogol, nelle opere di F.M. Dostoevskij. La versione mitologica del tema pietroburghese è stata ripresa sia da Gogol che da Dostoevskij, ma soprattutto dai simbolisti del primo Novecento. - Andrei Bely nel romanzo "Petersburg" e D.S. Merezhkovsky nel romanzo "Peter and Alexei".
Pietroburgo è un enorme monumento "creato dall'uomo" a Pietro I. Le contraddizioni della città riflettono le contraddizioni del suo fondatore. Il poeta considerava Peter una persona eccezionale: un vero eroe della storia, un costruttore, un eterno "lavoratore" sul trono (vedi Stanze, 1826). Peter, ha sottolineato Pushkin, è una figura integrale in cui si combinano due principi opposti: rivoluzionario spontaneo e dispotico: "Pietro I è allo stesso tempo Robespierre e Napoleone, la Rivoluzione incarnata".
Peter appare nel poema nelle sue "riflessioni" mitologiche e incarnazioni materiali.È nella leggenda della fondazione di San Pietroburgo, nel monumento, nell'ambiente urbano - nelle "enormi masse di esili" palazzi e torri, nel granito delle rive della Neva, nei ponti, nella "vivacità guerriera ” dei “divertenti Campi di Marte”, nell'ago dell'Ammiragliato, come se perforasse il cielo. Pietroburgo è, per così dire, la volontà e l'azione materializzate di Pietro, trasformate in pietra e ghisa, fuse in bronzo.
Le immagini delle statue sono immagini impressionanti della poesia di Pushkin. Sono stati creati nelle poesie "Memories in Tsarskoye Selo" (1814), "To the Bust of the Conqueror" (1829), "Tsarskoye Selo Statue" (1830), "To the Artist" (1836) e le immagini di statue che prendono vita, distruggendo le persone, sono nella tragedia "The Stone Guest" (1830) e "The Tale of the Golden Cockerel" (1834). I due "volti" materiali di Pietro I nel poema di Pushkin sono la sua statua, "un idolo su un cavallo di bronzo", e la statua rianimata, il Cavaliere di bronzo.
Per comprendere queste immagini di Pushkin, è necessario tenere conto dell'idea dello scultore, incarnata proprio nel monumento a Pietro. Il monumento è una complessa composizione scultorea. Il suo significato principale è dato dall'unità del cavallo e del cavaliere, ciascuno dei quali ha un significato indipendente. L'autore del monumento ha voluto mostrare "la personalità del creatore, legislatore, benefattore del suo paese". “Il mio re non tiene alcuna verga”, ha osservato Etienne-Maurice Falconet in una lettera a D. Diderot, “tende la sua mano benefica sul paese che sta visitando. Sale in cima alla roccia che gli fa da piedistallo: questo è l'emblema delle difficoltà che ha superato.
Questa comprensione del ruolo di Peter coincide in parte con quella di Pushkin: il poeta vedeva in Peter un "potente signore del destino" che riuscì a soggiogare il potere elementare della Russia. Ma la sua interpretazione di Pietro e della Russia è più ricca e significativa dell'allegoria scultorea. Ciò che viene dato nella scultura sotto forma di affermazione suona come una domanda retorica in Pushkin, che non ha una risposta univoca: “Sei proprio sopra l'abisso, / In quota, con una briglia di ferro / La Russia si è impennata? ”. Presta attenzione alla differenza nelle intonazioni del discorso dell'autore, rivolto a sua volta all '"idolo" - Pietro e al "cavallo di bronzo" - il simbolo della Russia. “È terribile nell'oscurità circostante! / Che pensiero sulla fronte! Quale potere è nascosto in esso! - il poeta riconosce la volontà e il genio creativo di Pietro, che si sono trasformati nel potere crudele della "briglia di ferro" che ha allevato la Russia. “E che fuoco in questo cavallo! / Dove stai galoppando, fiero cavallo, / E dove abbasserai i tuoi zoccoli? - l'esclamazione è sostituita da una domanda in cui il pensiero del poeta è rivolto non al paese frenato da Pietro, ma all'enigma della storia russa e a Russia moderna. Continua la sua corsa, e non solo gli elementi della natura, ma anche rivolte popolari turbi il "sonno eterno" di Pietro.
Il Peter di bronzo nel poema di Pushkin è un simbolo della volontà statale, l'energia del potere liberata dal principio umano. Anche nella poesia "Hero" (1830), Pushkin chiamava: "Lascia il tuo cuore all'eroe! Cosa sarà / Lui senza di lui? Tiranno...". "L'idolo su un cavallo di bronzo" - "la pura incarnazione del potere autocratico" (V.Ya. Bryusov) - è privo di cuore. È un "meraviglioso costruttore", con un gesto della sua mano Pietroburgo "ascese". Ma il frutto dell'ingegno di Pietro è un miracolo creato non per l'uomo. Una finestra sull'Europa è stata aperta dall'autocrate. La futura Pietroburgo è stata da lui concepita come una città-stato, simbolo del potere autocratico, alienato dal popolo. Peter ha creato una città "fredda", scomoda per il popolo russo, elevata al di sopra di essa.
Dopo aver messo insieme nel poema il Peter di bronzo e il povero ufficiale di San Pietroburgo Evgenij, Pushkin lo ha sottolineato governo e l'uomo sono separati dall'abisso. Eguagliando tutte le proprietà con una "mazza", pacificando l'elemento umano della Russia con una "briglia di ferro", Peter voleva trasformarla in un materiale sottomesso e flessibile. Eugenio doveva diventare l'incarnazione del sogno dell'autocrate di un uomo-fantoccio, privato della memoria storica, che dimenticava sia le "tradizioni native" sia il suo "soprannome" (cioè cognome, famiglia), che "in passato" "forse brillava / E sotto la penna di Karamzin / Suonava nelle leggende native. In parte, l'obiettivo è stato raggiunto: l'eroe di Pushkin è un prodotto e una vittima della "civiltà" di San Pietroburgo, uno degli innumerevoli funzionari senza "soprannome" che "servono da qualche parte", senza pensare al significato del loro servizio, sogno di " felicità piccolo-borghese": un buon posto, casa, famiglia, benessere. Negli schizzi per il poema incompiuto "Ezersky" (1832), confrontato da molti ricercatori con "The Bronze Horseman", Pushkin ha dato descrizione dettagliata al suo eroe, discendente di una nobile famiglia, che si trasformò in un normale funzionario di Pietroburgo. In The Bronze Horseman, una storia sulla genealogia e Vita di ogni giorno Eugenio è estremamente laconico: il poeta ha sottolineato il significato generalizzato del destino dell'eroe della "storia di Pietroburgo".
Ma Eugenio, anche nei suoi modesti desideri che lo separano dal prepotente Peter, non è umiliato da Pushkin. L'eroe del poema - un prigioniero della città e del periodo "Pietroburgo" della storia russa - non è solo un rimprovero a Pietro e alla città da lui creata, un simbolo della Russia, intorpidito dallo sguardo arrabbiato del "terribile zar" . Eugenio è agli antipodi dell '"idolo su un cavallo di bronzo". Ha qualcosa di cui il Peter di bronzo è privato: cuore e anima. Sa sognare, addolorarsi, "temere" per il destino della sua amata, languire per il tormento. Il significato profondo della poesia è che Eugenio viene paragonato non a Pietro l'uomo, ma proprio all'"idolo" di Pietro, con una statua. Pushkin ha trovato la sua "unità di misura" di potere sfrenato, ma legato al metallo: l'umanità. Misurato da questa misura, l'"idolo" e l'eroe si avvicinano. “Insignificante” rispetto al vero Pietro, “povero Eugenio”, rispetto a una statua morta, risulta essere accanto al “costruttore miracoloso”.
L'eroe della "storia di Pietroburgo", diventato pazzo, ha perso la certezza sociale. Evgeny, impazzito, "ha trascinato fuori la sua sfortunata età / Né bestia né uomo, / Né questo né quello, né un abitante del mondo, / Né un fantasma morto ...". Vaga per San Pietroburgo, senza accorgersi dell'umiliazione e della malizia delle persone, assordate dal "rumore dell'ansia interiore". Presta attenzione a questa osservazione del poeta, perché è il "rumore" nell'anima di Evgenij, che coincideva con il rumore degli elementi naturali ("Era cupo: / Pioveva, il vento ululava tristemente") si risveglia nel pazzo quello che per Pushkin era il segno principale di una persona - la memoria : “Evgeny balzò in piedi; ricordato vividamente / È un orrore del passato. È il ricordo del diluvio vissuto che lo porta a Piazza del Senato, dove incontra per la seconda volta "l'idolo su un cavallo di bronzo".
Questo episodio culminante del poema, che si concludeva con il Cavaliere di bronzo che inseguiva il "povero sciocco", è particolarmente importante per comprendere il significato dell'intera opera. A partire da VG Belinsky, è stato interpretato in modo diverso dai ricercatori. Spesso nelle parole di Eugenio, rivolte al bronzo Pietro ("Buono, miracoloso costruttore! - / Sussurrò, tremando con rabbia, - / Già a te! .."), vedono una ribellione, una rivolta contro il "sovrano di il semi-mondo” (a volte sono state fatte analogie tra questo episodio e la rivolta dei Decabristi). In questo caso, sorge inevitabilmente la domanda: chi è il vincitore: la statualità, incarnata nell '"orgoglioso idolo", o l'umanità, incarnata in Eugenio?
Tuttavia, difficilmente si possono considerare le parole di Eugenio, che, dopo averle sussurrate, "improvvisamente a capofitto / Si è messo a correre", una rivolta o una rivolta. Le parole dell'eroe folle sono causate dal ricordo risvegliato in lui: “Eugene rabbrividì. I pensieri si sono chiariti / Ci sono pensieri terribili in lui. Questo non è solo un ricordo dell'orrore dell'alluvione dello scorso anno, ma soprattutto memoria storica, apparentemente inciso in esso dalla "civiltà" di Pietro. Solo allora Eugenio riconobbe "e i leoni, e il quadrato, e Colui, / Che stava immobile / Nell'oscurità con una testa di rame, / Colui la cui fatidica volontà / Sotto il mare, fu fondata la città". Ancora una volta, come nell'introduzione, appare il leggendario "doppio" di Peter - He. La statua prende vita, ciò che sta accadendo perde i suoi reali connotati, una narrazione realistica diventa una storia mitologica.
Come un eroe fiabesco e mitologico (vedi, ad esempio, "The Tale of the Dead Princess and the Seven Bogatyrs", 1833), il poco intelligente Eugenio "prende vita": "Gli occhi si trasformarono in una nebbia, / Una fiamma scorreva nel cuore, / Il sangue ribolliva. Si trasforma in un Uomo nella sua essenza generica (nota: l'eroe in questo frammento non si chiama mai Eugenio). Lui, "re terribile", la personificazione del potere, e Umano, dotati di cuore e dotati di memoria, ispirati dal potere demoniaco degli elementi ("come posseduti dal potere nero"), si sono uniti in un tragico confronto. Nel sussurro dell'Uomo risvegliato si odono una minaccia e una promessa di punizione, per le quali la statua rianimata, "bruciando istantaneamente di rabbia", punisce il "povero pazzo". La spiegazione "realistica" di questo episodio ne impoverisce il significato: tutto ciò che è accaduto risulta essere il frutto dell'immaginazione malata del folle Evgenij.
Nella scena dell'inseguimento ha luogo la seconda reincarnazione dell'"idolo su un cavallo di bronzo" - Lui diventa Cavaliere del Rame. Una creatura meccanica galoppa dietro l'Uomo, che è diventato una pura incarnazione del potere, punendo anche per una timida minaccia e un promemoria della punizione:
E illuminata dalla pallida luna,
Allunga la mano sopra
Dietro di lui si precipita il Cavaliere di bronzo
Su un cavallo al galoppo.
Il conflitto viene trasferito nello spazio mitologico, che ne sottolinea il significato filosofico. Questo conflitto è fondamentalmente irrisolvibile, non ci possono essere né vincitori né vinti. "Tutta la notte", "ovunque" dietro il "povero pazzo" "Il cavaliere di bronzo / Galoppava con un pesante calpestio", ma il "galoppo dalla voce pesante" non finisce con niente. Una ricerca insensata e infruttuosa, che ricorda la "corsa sul posto", ha un profondo significato filosofico. Le contraddizioni tra persona e potere non possono essere risolte o scomparire: persona e potere sono sempre tragicamente connesse tra loro.Tale conclusione può essere tratta dalla "ricerca" poetica di Pushkin su uno degli episodi del periodo "Pietroburgo" della storia russa. La prima pietra della sua fondazione fu posta da Pietro I, il "potente sovrano del destino", che costruì San Pietroburgo e la nuova Russia, ma non riuscì a tirare una persona con una "briglia di ferro". Il potere è impotente contro "umano, troppo umano": il cuore, la memoria e gli elementi dell'anima umana. Qualsiasi "idolo" è solo una statua morta, che un Umano può schiacciare o, almeno, costringere a spezzarsi con rabbia ingiusta e impotente.