Cosa si dice nella poesia Il cavaliere di bronzo. Analisi della poesia “Il cavaliere di bronzo” di Pushkin

Presenta alla tua attenzione breve analisi poesie" Cavaliere di bronzo". L'anno in cui è stato scritto "Il cavaliere di bronzo" è il 1833. L'autore di questa "storia di San Pietroburgo" è Alexander Pushkin. Nel 1833, Pushkin andò a Boldino, dove si trovava la tenuta di sua moglie, dove il poeta voleva soggiornare. solitudine, riflettere con calma, raccogliere i suoi pensieri Fu a Boldino che Pushkin scrisse la famosa poesia “Il cavaliere di bronzo” dedicata a Pietro il Grande.

La cosa principale nell'analisi di "The Bronze Horseman"

Alexander Pushkin generalmente mostrava grande interesse per l'era di Pietro il Grande - era interessato a come si comportava progressivamente Pietro, ma nella poesia "Il cavaliere di bronzo" lo zar appare ai lettori in due forme: in primo luogo, è visto come un uomo forte e uomo coraggioso che fa riforme per il bene del Paese, altri vedono in Pietro un re autocratico che, con mano pesante, costringe le persone a obbedire e obbedire.

La poesia "Il cavaliere di bronzo" è piena di significato profondo, sebbene Pushkin la scrisse in meno di un mese: il 6 ottobre 1833 il poeta iniziò a lavorare sull'opera e il 31 ottobre l'opera fu completata.

La trama della poesia

La trama della poesia "Il cavaliere di bronzo" è piuttosto semplice: il povero funzionario Eugenio, il personaggio principale, ha sfidato il fondatore di San Pietroburgo, il Cavaliere di bronzo, la statua di Pietro il Grande. concetto" piccolo uomo" appare più di una volta nelle opere di Alexander Pushkin e, analizzando Il cavaliere di bronzo, è chiaro che ecco uno di questi casi. Il funzionario "piccolo uomo" Evgeniy ha vissuto uno shock terribile quando ha perso la sposa durante un'alluvione a San Pietroburgo, motivo della sua insolenza che ho osato personaggio principale. E tutto ciò che Eugenio desiderava nella vita era la felicità familiare e un reddito modesto.

E ora, un anno dopo, arriva di nuovo il momento tempestoso. Eugene è inondato dai ricordi del passato che ha vissuto e all'improvviso vede la figura di una scultura in pietra. Sebbene l'imperatore abbia agito come salvatore della Russia, sollevandola dall'abisso e fondando la città di Pietro, ciò portò sfortuna al destino del povero funzionario Eugenio. E in questo momento l'orgogliosa statua sta sulle zampe posteriori, non volendo nemmeno abbassare lo sguardo e aiutare le povere persone insignificanti.

Hai letto una breve analisi della poesia "Il cavaliere di bronzo" e hai scoperto di cosa si tratta. Inoltre, ti abbiamo presentato i personaggi principali e la trama della poesia.

Nel 1833, Alexander Sergeevich Pushkin aveva già rinunciato alle speranze per il regno illuminato di Nicola I, quando presentò i suoi pensieri sul destino del popolo e sulla ribellione di Pugachev nel suo romanzo La figlia del capitano, quando viaggiò attraverso la Russia fino a Orenburg. Di conseguenza, si ritira nella tenuta della moglie Boldine per raccogliere i suoi pensieri, dove crea una poesia "Cavaliere di bronzo", dedicato al riformatore Pietro il Grande. Pushkin definisce il suo lavoro una "storia di San Pietroburgo" (nelle bozze - una "storia dolorosa" e una "triste leggenda") e insiste sul fatto che "l'incidente descritto in questa storia è basato sulla verità".

Nel Cavaliere di bronzo, Pushkin pone due delle domande più urgenti per il suo tempo: sulle contraddizioni sociali e sul futuro del Paese. Per fare questo, mostra il passato, il presente e il futuro della Russia come un insieme inestricabile. L'impulso per la creazione del poema può essere considerato la conoscenza di Pushkin con la terza parte del poema "Dziady" del poeta polacco Adam Mickiewicz, nell'appendice del quale c'era un ciclo poetico "Pietroburgo".

Comprendeva la poesia "Monumento a Pietro il Grande" e molte altre poesie contenenti severe critiche a Nicola Russia. Mitskevich odiava l'autocrazia e aveva un atteggiamento fortemente negativo nei confronti di Pietro I, che considerava il fondatore della moderna statualità russa, e definisce il monumento a lui "un blocco di tirannia".

Il poeta russo contrapponeva la sua filosofia della storia alle opinioni del poeta polacco in Il cavaliere di bronzo. Pushkin aveva un grande interesse per l'era di Pietro il Grande. Ha apprezzato le attività progressiste di Pietro, ma l'aspetto dello zar emerge su due livelli: da un lato è un riformatore, dall'altro uno zar autocratico, che costringe le persone a obbedirgli con frusta e bastone.

La poesia "Il cavaliere di bronzo", ricca di contenuti, è stata creata in il minor tempo possibile- dal 6 ottobre al 31 ottobre 1833. La trama ruota attorno a Eugenio, un povero funzionario che sfida la statua dell'imperatore, il fondatore di San Pietroburgo. Questa audacia del "piccolo uomo" è spiegata dallo shock che l'eroe ha vissuto quando, dopo un'alluvione a San Pietroburgo, ha perso la sua sposa Parasha, che si è ritrovata nella zona alluvionale.

Tutti gli eventi descritti nella poesia si svolgono attorno ai personaggi principali: ce ne sono due: il piccolo ufficiale Eugenio e lo zar Pietro I. L'introduzione alla poesia è un'esposizione dettagliata dell'immagine di Pietro: questa è sia una delucidazione del ruolo storico del sovrano e descrizione delle sue attività. Il tema della glorificazione di Pietro nell'introduzione è intriso di fede nel futuro della Russia, sembra patetico; L'inizio della prima parte, in cui il poeta glorifica la giovane “città di Petrov”, suona altrettanto solenne.

Ma accanto al sovrano si ritrova un povero funzionario, che sogna l'ordinario: una famiglia e un reddito modesto. A differenza di altre "piccole" persone (Vyrina di o Bashmachkina di "The Overcoat"), il dramma di Evgeny in "The Bronze Horseman" sta nel fatto che il suo destino personale è trascinato nel ciclo della storia ed è collegato all'intero corso del processo storico in Russia. Di conseguenza, Eugenio affronta lo zar Pietro.

L’alluvione è l’episodio centrale dell’opera. Il significato del diluvio è la ribellione della natura contro la creazione di Pietro. La rabbia furiosa degli elementi ribelli non ha il potere di distruggere la città di Pietro, ma questo diventa un disastro per le classi sociali inferiori di San Pietroburgo. Pertanto, in Eugenio si risvegliano sentimenti ribelli e rimprovera il cielo, che ha creato una persona troppo impotente. Più tardi, avendo perso la sua amata, Evgeniy impazzisce.

Un anno dopo, durante lo stesso periodo tempestoso dell'alluvione del 1824, Eugenio ricorda tutto ciò che ha vissuto e vede in “Piazza Petrova” il colpevole di tutte le sue disgrazie: Peter. Salvando la Russia, Pietro la sollevò sulle zampe posteriori sopra l'abisso e con la sua volontà fondò una città sul mare, e questo porta la morte nella vita di Eugenio, che stava trascinando la sua miserabile vita. E l'orgoglioso idolo si erge ancora su una vetta incrollabile, non ritenendo necessario nemmeno guardare verso persone insignificanti.

Poi nasce una protesta nell'anima di Evgeny: cade alle sbarre e sussurra con rabbia le sue minacce. L'idolo silenzioso si trasforma in un re formidabile, che insegue Eugenio con il suo "galoppo pesante e sonoro", costringendolo infine a rassegnarsi. La ribellione del “piccolo uomo” contro Pietro fu sconfitta e il cadavere di Eugenio fu sepolto su un’isola deserta.

La poesia rivela al lettore l'atteggiamento del poeta umanista, che riconosce il diritto di tutti alla felicità, nei confronti della brutale repressione della ribellione. L'autore evoca deliberatamente la simpatia per la sorte del “povero Eugenio”, schiacciato dalle circostanze storiche, e il finale suona come un lugubre requiem, come un'amara eco di un patetico prologo.

"Il cavaliere di bronzo", un riassunto delle parti della poesia di Pushkin
“La figlia del capitano”, un riassunto dei capitoli della storia di Pushkin

Senza amore per la città, senza amore per il paese natale e la sua storia, era impossibile creare un'opera del genere, in cui ogni linea respira giubilo, amore o ammirazione. Questo è A.S. Pushkina.

La poesia descrive l'alluvione più grande e distruttiva dell'intera storia di San Pietroburgo. Il poeta stesso era a Mikhailovskoye durante l'alluvione e poteva conoscere il devastante disastro solo dai diari e dalle lettere dei testimoni di questo disastro. E se ricordiamo che nel 1824 non c'erano telecamere, tanto meno videocamere, allora si può solo ammirare l'autenticità e l'accuratezza con cui il poeta descrive gli elementi infuriati.

Iniziò a scrivere il poema nel 1833, durante il suo soggiorno a Boldino. L'intera poesia è composta da tre parti:

Introduzione.
Prima parte.
Seconda parte.

La composizione della poesia si basa su opposizioni:

Il potere della natura, e quindi di Dio, su tutte le persone, dai re all'ultimo mercante o pescatore.
Il potere dei re e di altri come loro è sulle piccole persone.

Non dobbiamo dimenticare che all'età di 34 anni, quando fu scritta questa poesia, Pushkin si era separato dal suo massimalismo giovanile e la libertà acquisì per lui un significato leggermente diverso dal semplice rovesciamento dell'autocrazia. E sebbene la censura abbia trovato nel poema versi che minacciavano la sicurezza dello stato, non c'era nemmeno il mezzo accenno al rovesciamento del potere zarista.

L'introduzione è un'ode entusiasta dedicata a San Pietroburgo e al suo creatore -. Utilizza gli arcaismi e le parole sublimi inerenti all'ode: grandi pensieri, città,
paesi pieni, di bellezza e di meraviglia, dalle paludi di blat, portatrici di porfido.

Questa parte della poesia è una breve escursione nella storia di San Pietroburgo. COME. Pushkin descrive brevemente la storia della città. Questa poesia contiene parole che sono diventate popolari e definiscono la politica dell'imperatore Pietro I:

E pensò:
Da qui minacceremo lo svedese,
La città sarà fondata qui
Per far dispetto a un vicino arrogante.
La natura ci ha destinati qui
Apri una finestra sull’Europa,
Stare con piede fermo in riva al mare.
Qui su nuove onde
Tutte le bandiere verranno a trovarci,
E lo registreremo all'aria aperta.

Pushkin era interessato alla storia russa e, in particolare, alla personalità del primo riformatore, alle sue trasformazioni, ai metodi di governo e all'atteggiamento nei confronti delle persone, che si riflettevano nei suoi decreti. Il poeta non poteva fare a meno di prestare attenzione al fatto che le riforme statali, anche quelle progressiste, che risvegliarono la Russia assonnata, rovinarono i destini persone normali. Migliaia di persone furono portate alla costruzione della città, che il poeta tanto ammirava, separandole dai loro parenti e amici. Altri morirono sui campi delle guerre svedese e turca.

Nel primo capitolo, la poesia inizia con l'esposizione. In esso, il lettore incontra il personaggio principale della poesia: Eugenio, un povero nobile che deve servire per poterlo fare

consegna a te stesso
E indipendenza e onore;

Lo stile solenne dell'ode lascia il posto a una narrazione ordinaria. Evgeniy torna a casa dal lavoro, completamente stanco, si sdraia sul letto e sogna il futuro. Per la trama della poesia, non è del tutto importante dove serve Eugenio, in quale grado e quanti anni ha. Perché è uno dei tanti. Un omino dalla folla.

Evgeniy ha una fidanzata e immagina di sposare una ragazza. Col tempo appariranno i figli, poi i nipoti, che alleveranno e che poi lo seppelliranno. Fuori dalla finestra il tempo era violento, la pioggia bussava alle finestre ed Evgenij capì che a causa del tempo violento non sarebbe arrivato dall'altra parte.

Attraverso le riflessioni e i sogni del personaggio principale, il poeta mostra che tipo di persona è. Un piccolo impiegato, un po' geloso dei fortunati oziosi, dei miopi, dei pigri, per i quali la vita è tanto più facile! L'ingenuo e onesto Evgeniy sogna una famiglia e una carriera.

La mattina dopo la Neva straripò e inondò la città. La descrizione degli elementi è un'ammirazione per la forza della natura. Il tumulto della natura da una descrizione espositiva notturna si trasforma in una parte determinante della trama, in cui la Neva prende vita e rappresenta una forza minacciosa.

Le poesie che descrivono l'alluvione sono fantastiche. In essi, la Neva è rappresentata come una bestia rianimata che ha attaccato la città. Il poeta la paragona ai ladri che si arrampicano dalle finestre. Per descrivere gli elementi, Pushkin usò epiteti: violento, furioso, arrabbiato, ribollente. Le poesie sono piene di verbi: strappò, incapace di vincere, allagò, si infuriò, si gonfiò, ruggì.

Lo stesso Eugenio, fuggendo dalla violenza dell'acqua, salì sul leone del palazzo. Seduto sul re degli animali, era preoccupato per le persone a lui care: Parasha e sua madre, senza accorgersi completamente di come l'acqua gli leccava i piedi.

Non lontano da lui c'era il Cavaliere di Bronzo, un famoso monumento all'imperatore Pietro I. Il monumento è irremovibile e persino le onde degli elementi infuriati non possono scuoterlo.

In questo episodio, il lettore vede il confronto tra l'incrollabile Cavaliere di Bronzo e l'omino, capace di cadere dal leone in qualsiasi momento negli elementi fangosi e ribollenti.

“Il quadro del diluvio è dipinto da Pushkin con colori che un poeta del secolo scorso, ossessionato dall’idea di scrivere il poema epico Diluvio, sarebbe disposto a comprare a costo della vita... Ecco qui "Non so di cosa stupirmi di più, se l'enorme grandezza della descrizione o la sua semplicità quasi prosaica, che insieme raggiungono la massima poesia", così V. Belinsky descriveva i dipinti dell'alluvione.

Il secondo capitolo descrive le conseguenze dell’alluvione e come andò a finire la vita di Eugenio. Non appena

sazio di distruzione
E stanco della violenza insolente,
La Neva si ritirò,

entro i limiti delle sue sponde, Eugenio, preoccupato per la sorte della sua amata, trovò un barcaiolo che accettò di trasportarlo sull'altra sponda. Qui Pushkin paragona nuovamente il fiume a una banda di cattivi. Il fiume non si è ancora del tutto calmato, la barca rimbalza sulle onde, ma questo non disturba Evgeniy.

Arrivato nella strada dove viveva il suo Parasha, scoprì che né la casa né il cancello erano nello stesso posto. Ciò colpì profondamente lo sfortunato uomo giovanotto che aveva perso la testa. Parasha e sua madre erano le uniche persone a lui care. Avendoli persi, ha perso il senso della vita. Anche l'omino si rivelò troppo debole per sopportare la disgrazia che lo colpì.

Non ritornò a casa e pochi giorni dopo il proprietario affittò il suo appartamento al “povero poeta”. Evgenij vagò per la città per giorni interi, senza vedere nulla davanti a sé. A volte la gente, per pietà, gli dava un pezzo di pane, e i cocchieri lo frustavano senza pietà con una frusta quando si arrampicava sotto gli zoccoli dei cavalli.

Ma un giorno, passando accanto a Copper Peter, Eugene gli agitò il pugno. E gli sembrò che l'espressione sul volto dell'imperatore fosse cambiata, e lui stesso udì dietro di lui il rumore degli zoccoli di un cavaliere al galoppo. Dopo questo evento, Evgeniy ha provato a passare davanti al monumento a testa bassa. Naturalmente, né misticamente né realisticamente, il cavaliere non ha lasciato il suo posto. Con questo episodio il poeta dimostra quanto fosse sconvolta la psiche del suo eroe.

Un bel giorno, il corpo senza vita di Eugene fu trovato su una piccola isola deserta. Così finì la vita del giovane. Qui finisce la poesia.

In piedi sul balcone, Alexander è il primo ad ammettere amaramente:

"Con l'elemento di Dio
I re non possono controllare”.

Il Cavaliere di Bronzo, personificante lo zar Pietro, è in contrasto con l'omino. Con questo lo stesso Pushkin vuole dimostrare che gli zar possono controllare molto. Possono comandare le persone, costringerle a costruire una città, influenzare altri paesi. Le piccole persone non possono sempre organizzare il proprio destino come vogliono. Ma né i re né la gente comune hanno potere sulle forze della natura, sugli elementi di Dio.

Non prepotente. Ma a differenza delle piccole persone che vivono in case e scantinati fatiscenti, i re sono meglio protetti. Alessandro I si trova sul balcone di un palazzo costruito da piccole persone. Il Cavaliere di Bronzo è montato su una pietra, anch'essa portata qui da semplici contadini. I re comandano, ma la storia viene mossa e le città vengono costruite dal piccolo popolo più indifeso.

L'ultima poesia scritta da Pushkin a Boldin nell'ottobre 1833 è il risultato artistico dei suoi pensieri sulla personalità di Pietro I, sul periodo “San Pietroburgo” della storia russa. Due temi “si incontrarono” nella poesia: il tema di Pietro, “il costruttore miracoloso”, e il tema dell'uomo “semplice” (“piccolo”), l'“eroe insignificante”, che preoccupava il poeta dalla fine degli anni venti dell'Ottocento. La storia di tragico destino un normale residente di San Pietroburgo che soffrì durante un'alluvione, divenne la base della trama per generalizzazioni storiche e filosofiche legate al ruolo di Pietro in storia moderna La Russia, con il destino della sua idea: San Pietroburgo.

"Il cavaliere di bronzo" è una delle opere poetiche più perfette di Pushkin. La poesia è scritta, come "Eugene Onegin", in tetrametro giambico. Presta attenzione alla varietà dei suoi ritmi e intonazioni, al suo straordinario sound design. Il poeta crea vivide immagini visive e uditive, utilizzando le più ricche capacità ritmiche, di intonazione e sonore dei versi russi (ripetizioni, cesure, allitterazioni, assonanze). Molti frammenti della poesia sono diventati libri di testo. Udiamo la polifonia festosa della vita di San Pietroburgo ("E lo scintillio, il rumore e le chiacchiere dei balli, / E nell'ora del banchetto di addio al celibato / Il sibilo dei bicchieri schiumosi / E la fiamma azzurra del punch"), vediamo la confuso e scioccato Eugenio ("Si fermò. / Tornò indietro e tornò. / Guarda... cammina... guarda ancora. / Ecco il luogo dove sorge la loro casa, / C'era un salice qui, / Sono stati spazzati via dal vento lontano, vedi dov'è la casa?"), siamo assordati "come da un tuono - / Galoppo pesante e sonoro / Sul marciapiede scosso". "In termini di immagini sonore, il verso di "The Bronze Horseman" ha pochi rivali", ha osservato il poeta V.Ya. Bryusov, un sottile ricercatore della poesia di Pushkin.

Il breve poema (meno di 500 versi) unisce storia e modernità, la vita privata dell’eroe con la vita storica, la realtà con il mito. La perfezione delle forme poetiche e i principi innovativi dell'incarnazione artistica di materiale storico e moderno hanno reso "Il cavaliere di bronzo" un'opera unica, una sorta di "monumento non fatto a mano" a Pietro, San Pietroburgo e al "San Pietroburgo". periodo della storia russa.

Pushkin ha superato i canoni di genere del poema storico. Pietro I non appare nel poema come un personaggio storico (è un "idolo" - una scultura, una statua divinizzata), e non viene detto nulla sul tempo del suo regno. L'era di Pietro per Pushkin - un lungo periodo nella storia della Russia, che non si è conclusa con la morte dello zar riformatore. Il poeta non si rivolge alle origini di quest'epoca, ma ai suoi risultati, cioè alla modernità. L'alto punto storico da cui Pushkin guardò Pietro fu un evento del recente passato: l'alluvione di San Pietroburgo del 7 novembre 1824, "un momento terribile", che, come sottolineò il poeta, è "un fresco ricordo". Questa è una storia viva, non ancora “raffreddata”.

L'alluvione, una delle tante che hanno colpito la città fin dalla sua fondazione, è l'evento centrale dell'opera. La storia delle forme dell'alluvione il primo piano semantico del poema è storico. Il carattere documentaristico della vicenda è segnalato nella “Prefazione” dell’autore e nelle “Note”. In uno degli episodi appare il "defunto zar", l'anonimo Alessandro I. Per Pushkin l'alluvione non è solo un fatto storico sorprendente. Lo considerava una sorta di “documento” finale dell’epoca. Questa è, per così dire, l '"ultima leggenda" della sua "cronaca" di San Pietroburgo, iniziata con la decisione di Pietro di fondare una città sulla Neva. L'alluvione è la base storica della trama e la fonte di uno dei conflitti del poema: il conflitto tra la città e gli elementi.

Il secondo piano semantico del poema è convenzionalmente letterario, immaginario- dato dal sottotitolo: “Pietroburgo Racconto”. Eugene è il personaggio centrale di questa storia. I volti dei restanti residenti di San Pietroburgo sono indistinguibili. Queste sono le “persone” che si accalcano per le strade, che annegano durante un'alluvione (la prima parte), e la gente fredda e indifferente di San Pietroburgo nella seconda parte. Il vero sfondo della storia sul destino di Evgenij era San Pietroburgo: la piazza del Senato, le strade e la periferia dove sorgeva la “casa fatiscente” di Parasha. Presta attenzione a. il fatto che l'azione della poesia sia stata trasferita in strada: durante l'alluvione, Evgeny si ritrovò “in piazza Petrovaya”, a casa, nel suo “angolo deserto”, lui, sconvolto dal dolore, non tornò più, diventando un abitante di le strade di San Pietroburgo. "Il cavaliere di bronzo" è la prima poesia urbana della letteratura russa.

Dominano i piani storici e convenzionalmente letterari racconto di storie realistiche(prima e seconda parte).

Gioca un ruolo importante terzo piano semantico - leggendario-mitologico. È dato dal titolo della poesia: "Il cavaliere di bronzo". Questo piano semantico interagisce con quello storico nell'introduzione, avvia la trama narrativa del diluvio e del destino di Eugenio, ricordandosi di tanto in tanto (principalmente con la figura di un "idolo su un cavallo di bronzo"), e domina a il culmine della poesia (l'inseguimento di Eugene da parte del Cavaliere di bronzo). Appare un eroe mitologico, una statua rianimata: il Cavaliere di bronzo. In questo episodio San Pietroburgo sembra perdere i suoi contorni reali, trasformandosi in uno spazio convenzionale, mitologico.

Il cavaliere di bronzo è un'immagine letteraria insolita. È un'interpretazione figurativa di una composizione scultorea che incarna l'idea del suo creatore, lo scultore E. Falcone, ma allo stesso tempo è un'immagine grottesca, fantastica, che supera il confine tra il reale (“plausibile”) e il mitologico (“meraviglioso”). Il Cavaliere di Bronzo, risvegliato dalle parole di Eugenio, cadendo dal suo piedistallo, cessa di essere solo un “idolo su un cavallo di bronzo”, cioè un monumento a Pietro. Diventa l'incarnazione mitologica del "formidabile re".

Dalla fondazione di San Pietroburgo storia vera la città è stata interpretata in una varietà di miti, leggende e profezie. La "Città di Pietro" appariva in loro non come una città ordinaria, ma come l'incarnazione del misterioso, forze fatali. A seconda della valutazione della personalità dello zar e delle sue riforme, queste forze erano intese come divine, buone, che donavano al popolo russo una città-paradiso, o, al contrario, come malvagie, demoniache e quindi antipopolari.

Nel XVIII- inizio XIX V. Due gruppi di miti si svilupparono parallelamente, rispecchiandosi a vicenda. In alcuni miti, Pietro era rappresentato come il “padre della Patria”, una divinità che fondò un certo cosmo intelligente, una “città gloriosa”, un “caro paese”, una roccaforte del potere statale e militare. Questi miti sono nati nella poesia (comprese le odi e i poemi epici di A.P. Sumarokov, V.K. Trediakovsky, G.R. Derzhavin) e sono stati ufficialmente incoraggiati. In altri miti che si svilupparono nei racconti popolari e nelle profezie degli scismatici, Pietro era la progenie di Satana, l'Anticristo vivente, e Pietroburgo, da lui fondata, era una città "non russa", un caos satanico, destinato all'inevitabile estinzione. Se i primi miti poetici, semi-ufficiali, erano miti sulla fondazione miracolosa della città, con la quale iniziò l '"età dell'oro" in Russia, allora i secondi, popolari, erano miti sulla sua distruzione o desolazione. "Pietroburgo sarà vuota", "la città brucerà e annegherà" - così hanno risposto gli oppositori di Pietro a coloro che vedevano a Pietroburgo una "Roma settentrionale" artificiale.

Pushkin ha creato immagini sintetiche di Pietro e San Pietroburgo. In essi, entrambi i concetti mitologici reciprocamente esclusivi si completavano a vicenda. Il mito poetico sulla fondazione della città è sviluppato nell'introduzione, incentrato sulla tradizione letteraria, e il mito sulla sua distruzione e inondazione - nella prima e nella seconda parte del poema.

L'originalità della poesia di Pushkin risiede nella complessa interazione di piani semantici storici, convenzionalmente letterari e leggendari-mitologici. Nell'introduzione la fondazione della città è mostrata in due piante. Primo - leggendario-mitologico: Pietro appare qui non come un personaggio storico, ma come un eroe leggendario senza nome. Lui- il fondatore e futuro costruttore della città, adempiendo la volontà della natura stessa. Tuttavia, i suoi “grandi pensieri” sono storicamente specifici: la città è stata creata dallo zar russo “per far dispetto a un vicino arrogante”, in modo che la Russia possa “aprire una finestra sull’Europa”. Piano semantico storico sottolineato dalle parole “sono passati cento anni”. Ma queste stesse parole avvolgono l'evento storico in una foschia mitologica: al posto del racconto su come è stata fondata la “città”, su come è stata costruita, c'è una pausa grafica, un “trattino”. L'emergere della “giovane città” “dall'oscurità delle foreste, dalle paludi del blat” è come un miracolo: la città non è stata costruita, ma “è ascesa magnificamente, con orgoglio”. La storia della città inizia nel 1803 (quest'anno San Pietroburgo ha compiuto cento anni). Terzo - convenzionalmente letterario- il piano semantico appare nel poema immediatamente dopo l'immagine storicamente accurata di “Pietrogrado oscurata” alla vigilia del diluvio (l'inizio della prima parte). L'autore dichiara la convenzionalità del nome dell'eroe, allude alla sua “letterarietà” (nel 1833 apparve la prima edizione completa del romanzo “Eugene Onegin”),

Notiamo che nella poesia c'è un cambiamento dei piani semantici, e la loro sovrapposizione e intersezione. Diamo diversi esempi che illustrano l'interazione dei piani storici e leggendari-mitologici. Il “rapporto” poetico della violenza degli elementi è interrotto dal paragone della città (il suo nome è sostituito da uno “pseudonimo” mitopoietico) con una divinità fluviale (di seguito corsivo nostro - Auto.): “le acque all’improvviso / scorrevano nelle cantine sotterranee, / i canali correvano alle grate, / E Petropol emerse come Tritone, / nell'acqua fino alla vita».

La Neva infuriata è paragonata o a una "bestia" frenetica, o a "ladri" che si arrampicano attraverso le finestre, o a un "cattivo" che irrompe nel villaggio "con la sua feroce banda". La storia del diluvio assume connotazioni folcloristiche e mitologiche. L'elemento acqua evoca nel poeta forti associazioni con la ribellione e la malvagia incursione dei ladri. Nella seconda parte, la storia del "coraggioso mercante" è interrotta da una menzione ironica del moderno creatore di miti - il poeta grafomane Khvostov, che "già cantava in versi immortali / La sfortuna delle rive della Neva".

La poesia ha molti paralleli compositivi e semantici. La loro base è la relazione stabilita tra l'eroe immaginario del poema, l'elemento acqua, la città e la composizione scultorea - "un idolo su un cavallo di bronzo". Ad esempio, un parallelo ai “grandi pensieri” del fondatore della città (introduzione) è “l’eccitazione di vari pensieri” di Eugenio (prima parte). Il leggendario Pensava alla città e agli interessi statali, Eugenio - alle cose semplici e quotidiane: "In qualche modo si organizzerà / Un rifugio umile e semplice / E in esso calmerà Parasha". I sogni di Pietro, il "costruttore miracoloso", si sono avverati: la città è stata costruita, lui stesso è diventato il "sovrano di mezzo mondo". I sogni di famiglia e casa di Eugene sono crollati con la morte di Parasha. Nella prima parte sorgono altri parallelismi: tra Pietro e il “defunto zar” (il leggendario sosia di Pietro “guardò lontano” - lo zar “nei suoi pensieri con occhi addolorati / guardò il malvagio disastro”); il re e il popolo (il triste re “disse: “Gli zar non possono far fronte agli elementi di Dio” - il popolo “vede l'ira di Dio e attende l'esecuzione”). Il re è impotente contro gli elementi, i cittadini sconvolti si sentono abbandonati in balia del destino: “Ahimè! tutto perisce: riparo e cibo! / Dove lo prenderò?

Eugenio, seduto “a cavalcioni di una bestia di marmo” nella posa di Napoleone (“con le mani giunte in croce”), viene paragonato al monumento a Pietro:

E gli rivolgo le spalle

Nelle altezze incrollabili,

Sopra l'indignata Neva

In piedi con la mano tesa

Idolo su cavallo di bronzo.

Un parallelo compositivo con questa scena è tracciato nella seconda parte: un anno dopo, il pazzo Eugenio si ritrovò di nuovo nella stessa “piazza vuota” dove si infrangevano le onde durante l'alluvione:

Si ritrovò sotto i pilastri

Grande casa. Sulla veranda

Con la zampa alzata, come se fosse vivo,

I leoni facevano la guardia,

E proprio nelle altezze oscure

Sopra la roccia recintata

Idolo con la mano tesa

Seduto su un cavallo di bronzo.

Nel sistema figurativo della poesia coesistono due principi apparentemente opposti: principio di somiglianza e principio di contrasto. Paralleli e confronti non solo indicano le somiglianze che emergono tra diversi fenomeni o situazioni, ma rivelano anche contraddizioni irrisolte (e irrisolvibili) tra di essi. Ad esempio, Eugenio, in fuga dagli elementi su un leone di marmo, è un tragicomico “doppio” del guardiano della città, “un idolo su un cavallo di bronzo” che sta “in un'altezza irremovibile”. Il parallelo tra loro sottolinea il netto contrasto tra la grandezza dell '"idolo" innalzato sopra la città e la pietosa situazione di Eugenio. Nella seconda scena, l '"idolo" stesso diventa diverso: perdendo la sua grandezza ("È terribile nell'oscurità circostante!"), Sembra un prigioniero, seduto circondato da "leoni da guardia", "sopra una roccia recintata". L '"altezza incrollabile" diventa "oscura" e l'"idolo" di fronte al quale sta Eugenio si trasforma in un "idolo orgoglioso".

L'aspetto maestoso e “terribile” del monumento in due scene rivela le contraddizioni che oggettivamente esistevano a Petra: grandezza statista, che aveva a cuore il bene della Russia e la crudeltà e la disumanità dell'autocrate, molti dei cui decreti, come notò Pushkin, furono "scritti con la frusta". Queste contraddizioni si fondono in una composizione scultorea: il “doppio” materiale di Pietro.

Una poesia è un organismo figurativo vivente che resiste a qualsiasi interpretazione inequivocabile. Tutte le immagini della poesia sono immagini-simboli multivalore. Le immagini di San Pietroburgo, del Cavaliere di bronzo, della Neva e del “povero Eugenio” hanno un significato indipendente, ma, svolgendosi nella poesia, entrano in complessa interazione tra loro. Lo spazio apparentemente “angusto” di una piccola poesia si espande.

Il poeta spiega la storia e la modernità, creando un'immagine simbolica capiente di San Pietroburgo. “La città di Petrov” non è solo un palcoscenico storico su cui si svolgono eventi reali e fittizi. San Pietroburgo è un simbolo dell’era di Pietro il Grande, il periodo “Pietroburgo” della storia russa. La città nella poesia di Pushkin ha molti volti: è sia un "monumento" al suo fondatore, sia un "monumento" all'intera epoca di Pietro il Grande, e una città ordinaria in difficoltà e impegnata nel trambusto quotidiano. L'alluvione e il destino di Evgenij sono solo una parte della storia di San Pietroburgo, una delle tante storie suggerite dalla vita della città. Ad esempio, nella prima parte, viene delineata, ma non sviluppata, una trama relativa ai tentativi falliti del governatore generale militare di San Pietroburgo, il conte M.A. Miloradovich e l'aiutante generale A.H. Benckendorf di aiutare i residenti della città, per incoraggiarli : “Su un sentiero pericoloso tra acque turbolente / I generali partirono / Per salvarlo e furono sopraffatti dalla paura / E le persone che annegavano a casa”. Questo è stato scritto nelle "notizie" storiche sulle inondazioni di San Pietroburgo, compilate da V.N Verkh, a cui Pushkin fa riferimento nella "Prefazione".

Il mondo di San Pietroburgo appare nella poesia come una sorta di spazio chiuso. La città vive secondo le proprie leggi, delineate dal suo fondatore. È come una nuova civiltà, opposta e animali selvatici, e l'ex Russia. Il periodo “moscovita” della sua storia, simboleggiato dalla “vecchia Mosca” (“vedova portatrice di porfido”), appartiene al passato.

San Pietroburgo è piena di conflitti acuti e contraddizioni insolubili. Nell'introduzione viene creata un'immagine maestosa ma internamente contraddittoria della città. Pushkin sottolinea la dualità di San Pietroburgo: "è ascesa magnificamente, con orgoglio", ma "dall'oscurità delle foreste, dalla palude del blat". Questa è una città colossale, sotto la quale c'è una palude. Concepito da Pietro come un luogo spazioso per la prossima “festa”, è angusto: lungo le rive della Neva “si accalcano masse esili”. San Pietroburgo è una “capitale militare”, ma le parate e il fragore dei colpi di cannone lo rendono tale. Questa è una “roccaforte” che nessuno espugna, e i Campi Martius sono campi gloria militare- "divertente".

L'introduzione è un panegirico della San Pietroburgo statale e cerimoniale. Ma più il poeta parla della lussureggiante bellezza della città, più sembra che sia in qualche modo immobile, spettrale. Le “navi in mezzo alla folla” “si precipitano verso i ricchi porti turistici”, ma non c’è gente per le strade. Il poeta vede “comunità addormentate/strade deserte”. L'aria stessa della città è “immobile”. "La corsa delle slitte lungo l'ampia Neva", "e lo splendore, il rumore e le chiacchiere delle palle", "il sibilo dei bicchieri schiumosi" - tutto è bello, sonoro, ma i volti dei residenti della città non sono visibili. C’è qualcosa di allarmante nascosto nell’aspetto orgoglioso della capitale “più giovane”. La parola “amore” è ripetuta cinque volte nell’introduzione. Questa è una dichiarazione d'amore per San Pietroburgo, ma si pronuncia come un incantesimo, una compulsione all'amore. Sembra che il poeta stia cercando con tutte le sue forze di innamorarsi della bellissima città, che evoca in lui sentimenti contraddittori e inquietanti.

L'allarme risuona nell'augurio alla “città di Pietro”: “Bellezza, città di Petrov, e resistenza / Incrollabile, come la Russia. / Possano gli elementi sconfitti fare pace con te / E gli elementi sconfitti...” La bellezza della città fortezza non è eterna: sta salda, ma può essere distrutta dagli elementi. Nel confronto stesso della città con la Russia c'è un duplice significato: qui c'è sia un riconoscimento della fermezza della Russia sia un sentimento della fragilità della città. Per la prima volta appare l'immagine dell'elemento acqua, non del tutto addomesticato: appare come una potente creatura vivente. Gli elementi furono sconfitti, ma non “pacificati”. "Le onde finlandesi", si scopre, non hanno dimenticato "la loro inimicizia e la loro antica prigionia". Una città fondata “per dispetto di un vicino arrogante” può essa stessa essere turbata dalla “vana malizia” degli elementi.

L'introduzione delinea il principio fondamentale della rappresentazione della città, implementato in due parti della "storia di San Pietroburgo" -. contrasto. Nella prima parte, l'aspetto di San Pietroburgo cambia, come se la sua doratura mitologica stesse cadendo. I “cieli dorati” scompaiono e vengono sostituiti “dall’oscurità di una notte tempestosa” e da “un giorno pallido”. Questa non è più una lussureggiante “giovane città”, “piena di bellezza e meraviglia della terra”, ma “oscurata Pietrogrado”. È in balia del “freddo autunnale”, del vento ululante e della pioggia “arrabbiata”. La città si trasforma in una fortezza, assediata dalla Neva. Nota: anche la Neva fa parte della città. Lui stesso ospitava un'energia malvagia, che veniva rilasciata dalla "violenta follia" delle onde finlandesi. La Neva, fermando il suo “flusso sovrano” nelle rive granitiche, si libera e distrugge “l'aspetto rigoroso e armonioso” di San Pietroburgo. È come se la città stessa stesse prendendo d’assalto se stessa, lacerando il suo grembo. Tutto ciò che era nascosto dietro la facciata della “città di Pietro” è esposto nell'introduzione, come indegno del piacere odico:

Vassoi sotto un velo bagnato,

Relitti di capanne, tronchi, tetti,

Merci commerciali azionarie,

Gli averi della pallida povertà,

Ponti demoliti dai temporali,

Bare da un cimitero sbiadito

Galleggiando per le strade!

La gente appare per le strade, “folla a mucchi” sulle rive della Neva, lo Zar esce sul balcone del Palazzo d'Inverno, Eugenio guarda con paura le onde impetuose, preoccupato per Parasha. La città si trasformò, si riempì di gente, cessando di essere solo una città museo. L'intera prima parte è l'immagine di un disastro nazionale. Pietroburgo fu assediata da funzionari, negozianti e poveri abitanti di capanne. Non c'è riposo neanche per i morti. Appare per la prima volta la figura di un “idolo su cavallo di bronzo”. Un re vivente non ha il potere di resistere all’“elemento divino”. A differenza dell'idolo imperturbabile, è “triste”, “confuso”.

La terza parte mostra San Pietroburgo dopo l'alluvione. Ma le contraddizioni della città non solo non sono state eliminate, ma si sono addirittura intensificate. La pace e la tranquillità sono piene di una minaccia, della possibilità di un nuovo conflitto con gli elementi (“Ma le vittorie sono piene di trionfo, / Le onde ribollivano ancora con rabbia, / Come se sotto di loro ardesse un fuoco"). La periferia di San Pietroburgo, dove Evgeny si è precipitato, assomiglia a un "campo di battaglia" - "la vista è terribile", ma la mattina dopo "tutto è tornato allo stesso ordine". La città divenne di nuovo fredda e indifferente alle persone. Questa è una città di funzionari, mercanti calcolatori, "bambini malvagi" che lanciano pietre al pazzo Eugenio, cocchieri che lo frustano con le fruste. Ma questa è ancora una città “sovrano”: sopra di essa aleggia un “idolo su un cavallo di bronzo”.

La linea di rappresentazione realistica di San Pietroburgo e del “piccolo” uomo è sviluppata nelle “Storie di Pietroburgo” di N.V. Gogol, nelle opere di F. M. Dostoevskij. La versione mitologica del tema pietroburghese fu ripresa sia da Gogol che da Dostoevskij, ma soprattutto dai simbolisti dell'inizio del XX secolo. - Andrei Bely nel romanzo "Pietroburgo" e D.S. Merezhkovsky nel romanzo "Pietro e Alessio".

San Pietroburgo è un enorme monumento “creato dall’uomo” a Pietro I. Le contraddizioni della città riflettono le contraddizioni del suo fondatore. Il poeta considerava Pietro una persona eccezionale: un vero eroe della storia, un costruttore, un eterno “lavoratore” sul trono (vedi “Stanze”, 1826). Pietro, ha sottolineato Pushkin, è una figura solida in cui si combinano due principi opposti: spontaneamente rivoluzionario e dispotico: "Pietro I è contemporaneamente Robespierre e Napoleone, la Rivoluzione Incarnata".

Pietro appare nel poema nelle sue “riflessioni” mitologiche e nelle sue incarnazioni materiali.È nella leggenda della fondazione di San Pietroburgo, nel monumento, nell'ambiente urbano - nelle "carcasse di snelli" palazzi e torri, nel granito delle rive della Neva, nei ponti, nella "vivacità guerriera" dei “divertenti Campi di Marte”, nell’ago dell’Ammiragliato, come se perforassero il cielo. Pietroburgo - come se la volontà e l'azione di Pietro fossero incarnate, trasformate in pietra e ghisa, fuse in bronzo.

Le immagini delle statue sono immagini impressionanti della poesia di Pushkin. Sono stati creati nelle poesie "Memorie a Carskoe Selo" (1814), "Al busto del conquistatore" (1829), "La statua di Carskoe Selo" (1830), "All'artista" (1836) e immagini di statue animate che distruggono le persone - nelle tragedie “L'ospite di pietra” (1830) e “La storia del galletto d'oro” (1834). I due “volti” materiali di Pietro I nel poema di Pushkin sono la sua statua, “un idolo su un cavallo di bronzo”, e una statua rianimata, il Cavaliere di bronzo.

Per comprendere queste immagini di Pushkin, è necessario tenere conto dell'idea dello scultore, incarnata nel monumento a Pietro stesso. Il monumento è una complessa composizione scultorea. Il suo significato principale è dato dall'unità di cavallo e cavaliere, ognuno dei quali ha un proprio significato. L’autore del monumento ha voluto mostrare “la personalità del creatore, legislatore, benefattore del suo Paese”. “Il mio re non tiene in mano alcuna verga”, osserva Etienne-Maurice Falconet in una lettera a D. Diderot, “tende la sua mano benefica sul paese che percorre. Si arrampica sulla cima della roccia, che gli fa da piedistallo: questo è l'emblema delle difficoltà che ha superato."

Questa comprensione del ruolo di Pietro coincide in parte con quella di Pushkin: il poeta vedeva in Pietro un “potente signore del destino” che era in grado di soggiogare il potere spontaneo della Russia. Ma la sua interpretazione di Pietro e della Russia è più ricca e significativa dell'allegoria scultorea. Ciò che nella scultura viene dato sotto forma di affermazione, in Pushkin suona come una domanda retorica che non ha una risposta chiara: “Non è vero che sei sopra l'abisso, / All'altezza, con una briglia di ferro? / Hai sollevato la Russia sulle zampe posteriori?" Presta attenzione alla differenza di intonazione del discorso dell'autore, rivolto alternativamente all '"idolo" - Pietro e al "cavallo di bronzo" - il simbolo della Russia. “È terribile nell'oscurità circostante! / Che pensiero sulla mia fronte! Quale potere è nascosto in lui! - Il poeta riconosce la volontà e il genio creativo di Pietro, che si trasformò nella forza brutale della “briglia di ferro” che impennava la Russia. “E che fuoco c'è in questo cavallo! / Dove galoppi, cavallo orgoglioso, / E dove atterrerai i tuoi zoccoli? - l'esclamazione è sostituita da una domanda in cui il pensiero del poeta è rivolto non al paese imbrigliato da Pietro, ma al mistero della storia russa e a Russia moderna. Continua la sua corsa, e non solo gli elementi naturali, ma anche rivolte popolari disturbare il “sonno eterno” di Pietro.

Il bronzo di Pietro nella poesia di Pushkin è un simbolo della volontà statale, l'energia del potere, liberata dal principio umano. Anche nella poesia “Hero” (1830), Pushkin chiamava: “Lascia il tuo cuore all'eroe! Cosa/farà senza di lui? Tiranno...". "L'idolo su un cavallo di bronzo" - "la pura incarnazione del potere autocratico" (V.Ya. Brusov) - è privo di cuore. È un "costruttore miracoloso"; con un cenno della sua mano, Pietroburgo "ascese". Ma l'idea di Pietro è un miracolo creato non per l'uomo. L'autocrate ha aperto una finestra sull'Europa. Immaginava la futura Pietroburgo come una città-stato, un simbolo del potere autocratico alienato dal popolo. Pietro ha creato una città “fredda”, scomoda per il popolo russo, elevata sopra di lui.

Avendo contrapposto nella poesia il Pietro di bronzo al povero funzionario di San Pietroburgo Eugenio, Pushkin lo sottolineò governo e l'uomo sono separati dall'abisso. Livellando tutte le classi con una "mazza", pacificando l'elemento umano della Russia con una "briglia di ferro", Peter voleva trasformarlo in materiale sottomesso e flessibile. Eugenio avrebbe dovuto diventare l'incarnazione del sogno dell'autocrate di un burattino, privato della memoria storica, che aveva dimenticato sia le “tradizioni native” che il suo “soprannome” (cioè cognome, famiglia), che “in tempi passati” “ forse brillava / E sotto la penna di Karamzin / Risuonava nelle leggende indigene. L'obiettivo è stato in parte raggiunto: l'eroe di Pushkin è un prodotto e vittima della “civiltà” di San Pietroburgo, uno degli innumerevoli funzionari senza “soprannome” che “servono da qualche parte”, senza pensare al significato del loro servizio, sognando di “felicità filistea”: un buon posto, casa, famiglia, benessere. Negli schizzi del poema incompiuto "Yezersky" (1832), che molti ricercatori confrontano con "Il cavaliere di bronzo", Pushkin ha dato descrizione dettagliata al suo eroe, discendente di una nobile famiglia, che si trasformò in un normale funzionario di San Pietroburgo. In "The Bronze Horseman" la storia parla di genealogia e Vita di ogni giorno Evgeniya è estremamente laconica: il poeta ha sottolineato il significato generalizzato del destino dell'eroe della “storia di Pietroburgo”.

Ma Evgeny, anche nei suoi modesti desideri, che lo separano dall'imperioso Peter, non è umiliato da Pushkin. L'eroe del poema - prigioniero della città e del periodo di "San Pietroburgo" della storia russa - non è solo un rimprovero a Pietro e alla città da lui creata, simbolo della Russia, insensibile allo sguardo arrabbiato del "formidabile". re". Evgeniy è agli antipodi dell '"idolo su un cavallo di bronzo". Ha ciò che manca al Pietro di bronzo: cuore e anima. È capace di sognare, soffrire, "temere" per il destino della sua amata e esaurirsi nel tormento. Il significato profondo della poesia è che Eugenio viene paragonato non all'uomo Pietro, ma all'idolo di Pietro, alla statua. Pushkin ha trovato la sua "unità di misura" del potere sfrenato ma legato al metallo: l'umanità. Misurato da questa misura, l’“idolo” e l’eroe si avvicinano. “Insignificante” rispetto al vero Pietro, il “povero Eugenio”, rispetto a una statua morta, si ritrova accanto al “costruttore miracoloso”.

L'eroe della “storia di Pietroburgo”, divenuto pazzo, ha perso la sua sicurezza sociale. Evgeniy, che è impazzito, “ha trascinato fuori la sua vita infelice, né bestia né uomo, / Né questo né quello, né abitante del mondo, / Né fantasma morto...". Vaga per San Pietroburgo, senza notare l'umiliazione e la rabbia umana, assordato dal “rumore dell'ansia interna”. Presta attenzione a questa osservazione del poeta, perché è il “rumore” nell'anima di Eugenio, che coincideva con il rumore degli elementi naturali (“Era cupo: / La pioggia gocciolava, il vento ululava tristemente”) si risveglia nel pazzo quello che per Pushkin era il segno principale di una persona - ricordo : “Eugene balzò in piedi; ricordato vividamente / Ricordava l'orrore passato. È il ricordo del diluvio che ha vissuto a portarlo a questo Piazza del Senato, dove incontra per la seconda volta “l'idolo su un cavallo di bronzo”.

Questo episodio culminante del poema, che si concludeva con il Cavaliere di Bronzo che inseguiva il “povero pazzo”, è particolarmente importante per comprendere il significato dell'intera opera. A partire da V.G. Belinsky, i ricercatori hanno interpretato diversamente. Spesso nelle parole di Eugenio rivolte al bronzo Pietro (“Buon, miracoloso costruttore! - / sussurrò, tremando con rabbia, - / Peccato per te!..”), si vede una ribellione, una rivolta contro il “sovrano di mezzo mondo” (a volte venivano tracciate analogie tra questo episodio e la rivolta dei decabristi). In questo caso, sorge inevitabilmente la domanda: chi è il vincitore: la statualità, incarnata nell '"idolo orgoglioso", o l'umanità, incarnata in Eugenio?

Tuttavia, difficilmente è possibile considerare le parole di Eugenio, che, dopo averle sussurrate, “all'improvviso si mise a capofitto / per correre”, una ribellione o una rivolta. Le parole dell'eroe pazzo sono provocate dal ricordo che si è risvegliato in lui: “Eugene rabbrividì. I pensieri divennero più chiari in lui”. Questo non è solo un ricordo dell'orrore dell'alluvione dello scorso anno, ma soprattutto memoria storica, apparentemente impresso in lui dalla “civiltà” di Pietro. Solo allora Eugenio riconobbe “i leoni, e la piazza, e Colui / Che stava immobile / Nell’oscurità con una testa di rame, / Colui per la cui volontà fatale / La città fu fondata sotto il mare”. Ancora una volta, come nell'introduzione, appare il leggendario "doppio" di Pietro: He. La statua prende vita, ciò che accade perde le sue reali caratteristiche, la narrazione realistica diventa un racconto mitologico.

Come un eroe mitologico da favola (vedi, ad esempio, "La storia della principessa morta e dei sette cavalieri", 1833), lo stupido Eugenio “prende vita”: “I suoi occhi divennero annebbiati, / Una fiamma attraversò il suo cuore, / il suo sangue ribolliva”. Si trasforma in un Uomo nella sua essenza generica (nota: l'eroe in questo frammento non si chiama mai Eugenio). Lui, "re formidabile", la personificazione del potere, e Umano, dotati di cuore e dotati di memoria, ispirati dal potere demoniaco degli elementi ("come sopraffatti dal potere nero"), si sono riuniti in un tragico confronto. Nel sussurro di un uomo che ha riacquistato la vista, si può sentire una minaccia e una promessa di punizione, per la quale la statua rianimata, “immediatamente ardente di rabbia”, punisce il “povero pazzo”. Una spiegazione “realistica” di questo episodio ne impoverisce il significato: tutto quello che è successo risulta essere frutto dell'immaginazione malata del pazzo Eugene.

Nella scena dell'inseguimento avviene la seconda reincarnazione dell '"idolo su un cavallo di bronzo" - Lui diventa Cavaliere di Bronzo. Una creatura meccanica galoppa dietro all'Uomo, essendo diventata la pura incarnazione del potere, punendo anche una timida minaccia e ricordando la punizione:

E illuminato dalla pallida luna,

Tendendo in alto la mano,

Il Cavaliere di Bronzo si precipita dietro di lui

Su un cavallo al galoppo rumoroso.

Il conflitto viene trasferito nello spazio mitologico, che ne sottolinea il significato filosofico. Questo conflitto è fondamentalmente insolubile; non può esserci un vincitore o un perdente. "Tutta la notte", "ovunque" dietro il "povero pazzo" "Il cavaliere di bronzo / Saltò con un passo pesante", ma il "galoppo pesante e squillante" non finisce con nulla. Una caccia insensata e infruttuosa, che ricorda la "corsa sul posto", ha un profondo significato filosofico. Le contraddizioni tra uomo e potere non si risolvono né scompaiono: uomo e potere sono sempre tragicamente connessi.

Questa conclusione può essere tratta dallo “studio” poetico di Pushkin di uno degli episodi del periodo “San Pietroburgo” della storia russa. La prima pietra della sua fondazione fu posta da Pietro I, il "potente signore del destino", che costruì San Pietroburgo e nuova Russia, ma non è riuscito a tirare una persona con una "briglia di ferro". Il potere è impotente contro “l’umano, troppo umano”: il cuore, la memoria e gli elementi dell’anima umana. Qualsiasi “idolo” è solo una statua morta che un Uomo può schiacciare o, almeno, far cadere dal suo posto con rabbia ingiusta e impotente.

"Cavaliere di bronzo" analisi dell'opera: tema, idea, genere, trama, composizione, personaggi, problemi e altri problemi sono discussi in questo articolo.

Nel 1833, Alexander Sergeevich Pushkin si era già sbarazzato delle speranze per il regno illuminato di Nicola I, quando presentò i suoi pensieri sul destino del popolo e sulla ribellione di Pugachev nel suo romanzo "La figlia del capitano", quando viaggiò attraverso tutto La Russia a Orenburg. Di conseguenza, si ritira nella tenuta della moglie Boldine per raccogliere i suoi pensieri, dove crea una poesia "Cavaliere di bronzo", dedicato al riformatore Pietro il Grande. Pushkin definisce il suo lavoro una "storia di San Pietroburgo" (nelle bozze - "storia dolorosa" e "triste leggenda") e insiste sul fatto che "l'incidente descritto in questa storia è basato sulla verità".

La poesia "Il cavaliere di bronzo", profonda nel contenuto, fu creata nel più breve tempo possibile - dal 6 al 31 ottobre 1833. La trama ruota attorno a Eugenio, un povero funzionario che sfida la statua dell'imperatore, il fondatore di San Pietroburgo. Questa audacia del "piccolo uomo" è spiegata dallo shock che l'eroe ha vissuto quando, dopo un'alluvione a San Pietroburgo, ha perso la sua sposa Parasha, che si è ritrovata nella zona alluvionale.

Ma accanto al sovrano si ritrova un povero funzionario, che sogna l'ordinario: la famiglia e un reddito modesto. A differenza di altre “piccole” persone (Vyrina di “ Capo stazione"o Bashmachkin da "The Overcoat"), il dramma di Eugene in "The Bronze Horseman" sta nel fatto che il suo destino personale è trascinato nel ciclo della storia ed è collegato all'intero corso del processo storico in Russia. Di conseguenza, Eugenio affronta lo zar Pietro.