今日、写真家という職業は最も広く普及している職業の 1 つです。 おそらくここでは、20世紀の初めか半ばに最高の中の最高になることが容易だろう。 今日では、2 人目か 3 人目の写真家が少なくとも自分自身を写真家だと考えているため、一見したところ、優れた写真の基準は曖昧になっています。 しかし、これは一見しただけの表面的なものです。 品質基準と人材への注目は消えていません。 常に目の前にある種の基準、従うべき模範を置いておく必要があります。 私たちはあなたのために、優れた音叉となる世界最高の写真家 20 人のリストを用意しました。
アレクサンダー・ロドチェンコ
革命的な写真家。 ロトチェンコは、エイゼンシュテインが映画に対して持つのと同じくらい、写真に対しても大きな意味を持っている。 彼は前衛、プロパガンダ、デザイン、広告の交差点で働いていました。
これらすべての仮説が彼の作品に切り離せない統一性を形成しました。
彼以前に存在したすべてのジャンルを再考することによって、彼はある種のことを達成しました。 大きな転換点写真芸術の分野で活躍し、すべての新しく進歩的な方向性を設定します。 リリー・ブリックとマヤコフスキーの有名な写真は彼のレンズのものです。
- 彼は、「宮殿、寺院、墓地、博物館のためではなく、生涯のために働く」という有名なフレーズの作者でもあります。
アンリ・カルティエ・ブレッソン
ストリートフォトの古典。 フランス、セーヌ＝エ＝マルヌ県シャントループ出身。 彼は「シュルレアリスム」ジャンルの絵画アーティストとしてスタートしましたが、彼の功績はそこで終わりませんでした。 30 年代初頭、有名なライカが彼の手に渡ったとき、彼は永遠に写真に夢中になりました。
すでに1933年に、ニューヨークのギャラリー、ジュリアン・レヴィで彼の作品の展覧会が開催されました。 ジャン・ルノワール監督と仕事をした。 ブレッソン氏の街頭リポートは特に高く評価されている。
同時代の人々は、写真に撮られる人物から見えないようにする彼の才能に特に注目しました。
したがって、彼の写真は演出されていない本物の性質が目を引きます。 彼は真の天才のように、銀河系に才能ある信奉者を残しました。
アントン・コービン
おそらく、洋楽ロックファンにとって、この名前は空虚な言葉ではないでしょう。 一般に、最も重要なものの 1 つは、 有名な写真家平和。
デペッシュ・モード、U2、ニルヴァーナ、ジョイ・ディヴィジョンなどのグループの最も独創的で並外れた写真は、アントンによって撮影されました。 彼はU2のアルバムのデザイナーでもあります。 さらに、コールドプレイ、トム・ウェイツ、ニック・ケイヴ、カントリーレジェンドのジョニー・キャッシュ、スラッシュメタルのマストドン、メタリカ、歌手のロクセットなど、数多くのチームやパフォーマーのためにビデオを撮影した。
批評家はコルビンのスタイルの独創性に注目しているが、そのスタイルには無数の模倣者がいる。
ミック・ロック
スターの私生活に無断で侵入し、容赦なく追い出されるパパラッチカメラマンがいる。 そしてミック・ロックのような人もいる。
それはどういう意味ですか？ さて、どうやって言えばいいでしょうか？ デヴィッド・ボウイを覚えていますか？ ミックは、新たな音楽の地平の発見者、トリックスター、そしてロック音楽の火星人の個人的な空間に入ることができた、レンズを備えた唯一の人物です。 ミック・ロックの写真は、ジギー・スターダストがまだ地球に戻っていなかった1972年から1973年までのボウイの創作期の心電図のようなものである。
その期間およびそれ以前に、デヴィッドと彼の仲間たちは本物のスターのイメージに懸命に取り組み、その結果、それが現実となりました。 予算の観点から見ると、ミックの作品は安価ですが、印象的です。 「すべては煙と鏡を使って非常に小さなスケールで作られました」とミックは振り返る。
ゲオルギー・ピンハソフ
同世代のオリジナル写真家であり、マグナム代理店のメンバーであり、VGIKA の卒業生です。 アンドレイ・タルコフスキーから映画『ストーカー』の撮影現場にレポーターとして招待されたのはゲオルギーだった。
ペレストロイカの時代、先進的な写真家の間でヌードのジャンルが優先されていたとき、ジョージーはルポルタージュ写真の重要性に最初に注目を集めた一人の一人でした。 彼らは、彼がこれをタルコフスキーとトニーノ・ゲッラの提案で行ったと言います。
その結果、今日、彼の日常生活を捉えた写真は、真実性を含む傑作であるだけでなく、その時代の最も重要な証拠でもあります。 ゲオルギー・ピンハソフの有名なサイクルの 1 つは「トビリシ浴場」です。 ジョージーのメモ 重要な役割芸術における事故。
アニー・リーボヴィッツ
私たちの最高の写真家のリストに欠かせない名前です。 アニーは、モデルの生活に没入することを主な創作原則としました。
ジョン レノンの最も有名な肖像画の 1 つは彼女によって、まったく自発的に作られました。
「当時、私はまだモデルを制御する方法や、必要なことをモデルに実行させる方法を知りませんでした。 私はちょうど露出を測っていたので、ジョンに少しレンズを覗いてみるように頼みました。 そしてクリックしました…」
その結果はすぐにローリングストーン誌の表紙に掲載されました。 レノンの人生最後の写真撮影も彼女によって行われた。 同じ写真には、全身黒づくめの服を着たオノ・ヨーコの周りに丸まって裸のジョンが写っていた。 アニー・リーボヴィッツのカメラがまだ捉えていないのは誰なのか：妊娠中のデミ・ムーア、牛乳を浴びるウーピー・ゴールドバーグ、ドレッシングガウンを着てゴルフをするジャック・ニコルソン、ミシェル・オバマ、ナタリア・ヴォディアノヴァ、メリル・ストリープ。 それらすべてをリストすることは不可能です。
サラ・ムーン
本名はマリエル・ハダン。 1941年にパリで生まれた彼女は、ヴィシー政権時代に家族でイギリスに移住しました。 マリエルはモデルとしてスタートし、さまざまな出版物でポーズをとりましたが、その後、レンズの向こう側で自分自身を試し、その味を知りました。
サラはモデルの職業について直接知っていたので、モデルに対する彼女の繊細な仕事に注目することができます。 彼女の作品は独特の官能性によって際立っており、サラはモデルの女性らしさを特に敏感に伝える才能で知られています。
70 年代に、サラはモデルの分野を離れ、白黒のアート写真に転向しました。 1979年に実験映画を制作した。 その後、彼女は映画「ルル」のセットでカメラマンとして働き、この作品は 1987 年にヴェネチア映画祭で賞を受賞しました。
サリーマン
もう一人の女性カメラマン。 バージニア州レキシントン出身。 彼女は故郷を離れることがほとんどありませんでした。 70年代以来、この制度は基本的に米国南部でのみ機能してきた。
.jpg)
彼は夏にのみ撮影し、それ以外の季節は写真を現像します。 好きなジャンル：ポートレート、風景、静物、建築写真。 好きな配色：黒と白。 サリーは、夫と子供たちといった家族の一員を描いた写真で有名になりました。
彼女の作品を際立たせる主な点は、主題の単純さと興味です。 日常生活。 サリーと夫はヒッピー世代に属しており、都市から離れて暮らし、ガーデニングをし、社会的慣習から独立するという、彼らの特徴的なライフスタイルとなっています。
セバスティアン・サルガド
写真から生まれたマジックリアリスト。 彼はすべての素晴らしいイメージを現実から描きます。 美は見る人の目にあると言われます。
したがって、セバスチャンは、異常、不幸、環境災害の中でそれを識別することができます。
ドイツのニューウェーブの傑出した監督であるヴィム・ヴェンダースは、四半世紀をかけてサルガドの作品を研究し、その結果映画『地の塩』が誕生し、カンヌ国際映画祭で特別賞を受賞した。
ウィージー（アーサー・フェリグ）
写真における犯罪ジャンルの古典と考えられています。 彼の活動的な活動期間中、喧嘩から殺人まで、ウィージーが気付かなかった都市事件は一つもありませんでした。
彼は競合他社よりも先を行っており、警察よりも早く犯罪現場に到着することもありました。 犯罪の話題に加えて、彼は大都市のスラム街の日常生活の報道を専門としていました。
彼の写真はジュールズ・ダッシンのノワール『ネイキッド・シティ』の基礎となっており、ウィージーはザック・スナイダーの『ウォッチメン』でも言及されている。 そして、有名な監督スタンリー・キューブリックは、若い頃に彼から写真芸術を学びました。 この天才の初期の映画をチェックしてください。それらは間違いなくウィージーの美学に影響を受けています。
アーヴィング・ペン
ポートレートジャンルの巨匠。 部屋の隅でモデルを撮影することから、無地の白やグレーの背景を使用することまで、彼のお気に入りのテクニックの数々に注目することができます。
アーウィンはまた、さまざまな職業の代表者が制服を着て、道具を準備して写真を撮ることも好きでした。 『ボニー＆クライド』で有名なニューハリウッド監督アーサー・ペンの弟。
ダイアン・アーバス
彼女の出生時の名前はダイアナ・ネメロワでした。 彼女の家族は 1923 年にソビエト ロシアから移住し、ニューヨーク近郊に定住しました。
ダイアナ妃は、一般に受け入れられている規範を破り、贅沢な行為をしたいという願望によって区別されました。 13歳のとき、両親の反対に反して、彼女は俳優志望のアラン・アーバスと結婚し、彼の姓を名乗った。 しばらくして、アランはステージを去り、妻をビジネスに巻き込んで写真撮影を始めました。 彼らは写真スタジオを開き、責任を分担しました。 創造的な違いが 60 年代のブレイクにつながりました。 自分の創造的原則を擁護したダイアナは、カルト写真家になりました。
芸術家としての彼女は、フリーク、小人、服装倒錯者、そして精神の弱い人々への関心によって際立っていた。 そしてヌードにも。 ダイアナ妃の性格については、ニコール・キッドマンが完璧に演じた映画「ファー」を見ることで詳しく知ることができます。
エフゲニー・ハルディ
私たちのリストにとって非常に重要な写真家です。 彼のおかげで捕らえられました 重要なイベント 20世紀前半。 まだ10代であった彼はフォトジャーナリストとしての道を選びました。
すでに 22 歳で、彼は TASS Photo Chronicles の従業員でした。 彼はスタハノフについて報告し、ドニエプル水力発電所の建設を写真に撮った。 世界中で従軍記者として働いた 愛国戦争。 信頼できるライカカメラを持ってムルマンスクからベルリンまで歩きながら、彼は一連の写真を撮りました。そのおかげで、今日私たちは少なくとも戦争中の日常生活を想像することができます。
彼のレンズは、ポツダム会談、国会議事堂への赤旗掲揚、ナチスドイツの降伏行為、その他の重要な出来事を捉えました。 死の2年前の1995年、エフゲニー・ハルデイは芸術文化勲章騎士の称号を授与された。
マーク・リブー
レポートジャンルの達人。 『ライフ』誌に掲載された彼の最初の有名な写真は「エッフェル塔の画家」です。 写真の天才として知られるリブーは、控えめな性格を持っていました。
彼は写真に撮られた人々にも、彼の崇拝者たちにも、目立たないよう努めた。
最も有名な写真は、機関銃を構えて立っている兵士たちに花を差し出すヒッピーの女の子の写真です。 彼はまた、60 年代のソ連の日常生活の一連の写真や、他にもたくさんの興味深いものを持っています。
リチャード・カーン
そして、特にこれが暴力とセックスと並んでこの写真家のメインテーマであるため、もう少しロックンロールです。 ニューヨークのアンダーグラウンドで最も重要な写真家の一人と考えられています。
多くの有名な、非常に有名なミュージシャンを捕らえました。 その中には、絶対的なモンスターであり超越者であるパンクミュージシャン、GG アリンも含まれます。 カーンは男性誌とのコラボレーションも行っており、そこでエロティックな作品を投稿しています。
しかし、彼のアプローチは一般的に魅力的なものとは程遠い。 写真撮影の余暇には、ミュージック ビデオを撮影しています。 カーンがコラボレーションしたグループには、ソニック・ユースやマリリン・マンソンなどがあります。
トーマス・モークス
あなたは平和、沈黙、あるいは孤独さえも望んでいますか？ となると、これが最適な候補の一つです。 チェコ出身のトーマス・モーケスは、秋の自然の魅力をテーマにした風景写真家です。 これらの写真には、ロマンス、悲しみ、色褪せの勝利など、すべてが詰まっています。
_1.gif)
トーマスの写真の影響の 1 つは、都市の喧騒から離れてジャングルの中に行き、永遠について思いを巡らせたいという欲求です。
ユーリ・アルチュキン
最高の野生動物写真家と考えられています。 彼は、ロシア科学アカデミー太平洋地理学研究所の鳥類研究室の研究者です。 ユリは鳥が大好きです。
彼の鳥の写真により、彼はロシアだけでなく世界中でさまざまな賞を（複数回）受賞しました。
ヘルムート・ニュートン
ヌードジャンルについてはどうですか？ 優れた、非常に繊細で繊細なジャンルであり、独自のマスターがいます。
ヘルムートは彼の作品で世界中で有名になりました。 彼の暗黙のモットーは、「セックスが売れる」という意味の「Sex sell」という表現だった。
フランスの「芸術文化勲章」を含む最も権威あるコンクールで受賞。
ロン・ガレラ
写真のさまざまな分野をカバーしてきたので、このような疑わしいと同時に理解にとって重要な先駆者について言わないことはできません 現代世界パパラッチのようなジャンル。
このフレーズがフェデリコ・フェリーニの映画から来ていることはおそらくご存知でしょう。 甘い人生」 ロン・ガレラは、撮影の許可を求めず、逆に、準備ができていないスターを捕まえる写真家の一人です。
ジュリア・ロバーツ、ウディ・アレン、アル・パチーノ、ソフィア・ローレン、それは遠い 完全なリストロンが故意に捕まえた者たちだ。 ある日、マーロン・ブランドはロンに激怒し、その場で歯を何本か抜いてしまいました。
ギイ・ブルダン
ファッションの世界、その起源、美学を正しく理解するために必要な最も重要な写真家の一人。 彼の作品にはエロティシズムとシュールレアリスムが組み合わされています。 世界で最も模倣され模倣された写真家の一人。 エロティックでシュール。 彼の死から四半世紀が経った今、それはますます現代的で意味のあるものになっています。
彼は 50 年代半ばに最初の写真を発表しました。 その写真は、控えめに言っても挑発的だった。精肉店の窓から子牛の頭を背景に、エレガントな帽子をかぶった少女が写っていた。 その後 32 年間にわたり、ボーデインは定期的に面白い写真をヴォーグ誌に寄稿しました。 彼を多くの同僚と区別したのは、ボーデインに完全な創造的自由が与えられたことだった。
誰もがこれらの写真を見たことがあるでしょう。世界中で繰り返し流れてきた、最も有名で最も印象的な写真を厳選したものです。
「一番 有名な写真 AP通信の写真家リチャード・ドリューは、第二次世界大戦の犠牲者の一人を撮った写真を「誰も見たことのないもの」と呼んでいる ショッピングセンターに向かって窓から飛び降りた人。 自分の死 9月11日
ニューヨーク出身の30歳の写真家マルコム・ブラウンは、匿名の通報に従って仏教僧ティック・クアン・ドゥクの焼身自殺を撮影したが、これは仏教徒の弾圧に対する抗議の象徴となった。
昨年12月に誕生予定だった21週の胎児は、脊椎手術が始まる前から子宮の中にいた。 この年齢でも、子供は合法的に中絶できます。
アルドゥラ少年の死。父親に腕の中でイスラエル兵に撃たれる様子をテレビ局のレポーターが撮影した。
写真家のケビン・カーターは、1993年の早春に撮影した写真「スーダンの飢餓」でピューリッツァー賞を受賞した。 この日、カーターは小さな村の飢餓のシーンを撮影するために特別にスーダンに飛んだ。
2006年2月1日、ヨルダン川西岸のアモナ入植地の前哨基地で9軒の家屋を取り壊すという最高裁判所の決定を執行するイスラエル警察と対峙するユダヤ人入植者。
12 歳のアフガニスタンの少女 - スティーブン・マッキュリーによる有名な写真 ( スティーブ・マッカリー）、アフガニスタンとパキスタンの国境にある難民キャンプで彼によって撮影されました。
1975年7月22日、ボストン。 火災から逃れようとして少女と女性が転落。 写真提供：スタンリー・フォーマン/ボストン・ヘラルド、米国。
天安門広場の「未知の反逆者」。 AP通信の写真家ジェフ・ワイドンが撮影したこの有名な写真には、30分間独力で戦車隊を阻止したデモ参加者が写っている。
強制収容所で育った少女テレサは、黒板に「家」を描く。 1948年、ポーランド。 著者 - デビッド・シーモア。
2001 年 9 月 11 日のテロ攻撃は、米国で発生した一連の組織的自爆テロ攻撃です。 公式版によると、これらの攻撃の責任はイスラム主義テロ組織アルカイダにある。
凍ったナイアガラの滝。 1911年の写真。
1980年4月、イギリス。 ウガンダ、カラモジャ地方。 お腹を空かせた少年と宣教師。 写真：マイク・ウェルズ
白と色、エリオット・アーウィットによる写真、1950年。
2006年8月15日、ベイルートの荒廃した地域を車で走るレバノン人の若者たち。 写真提供：スペンサー・プラット
手錠をかけられた囚人の頭を撃つ警官の写真は、1969年にピューリッツァー賞を受賞しただけでなく、ベトナムで何が起こったのかについてのアメリカ人の考え方を変えました。
リンチ、1930年。 この写真は、白人1万人の暴徒が白人女性を強姦し殺害した罪で黒人男性2人を絞首刑にした際に撮影された。 若者。 著者: ローレンス・ベイトラー。
2004 年 4 月下旬、CBS の番組 60 Minutes II は、アブグレイブ刑務所での囚人に対するグループによる拷問と虐待に関する記事を放送しました。 アメリカ兵。 これはイラクにおけるアメリカの駐留をめぐる最大のスキャンダルとなった。
身元不明の子供の埋葬。 1984 年 12 月 3 日、インドの都市ボパールは人類史上最大の人災に見舞われました。アメリカの殺虫剤工場によって大気中に放出された巨大な有毒雲により、1 万 8,000 人以上が死亡しました。
写真家で科学者のレナート・ニルソンは、1965 年に LIFE 誌に人間の胎児の 16 ページの写真が掲載され、国際的な名声を得ました。
ネス湖の怪物の写真、1934年。 著者: イアン・ウェザレル。
リベッター。 この写真は、1932 年 9 月 29 日、建設の最後の数カ月間にロックフェラー センターの 69 階で撮影されました。
1997年、ボストンのマサチューセッツ総合病院の外科医ジェイ・バカンティ氏は、軟骨細胞を使ってマウスの背中に人間の耳を成長させることに成功した。
氷雨はあらゆる物体に厚い氷の層を形成し、巨大な電柱を破壊することさえあります。 写真はスイスでの氷雨の影響を示しています。
捕虜用の刑務所で息子の厳しい環境を緩和しようとする男性。 2003 年 3 月 31 日。 イラク、ナジャフ。
ドリーは雌の羊で、他の成体の細胞からクローンを作成することに成功した最初の哺乳動物です。 実験は彼女が1996年7月5日に生まれたイギリスで行われた。
パターソン・ギムリン映画による 1967 年のメスのビッグフット、アメリカン・ビッグフットのドキュメンタリー映画は、今でも地球上に現存する現存するヒト科動物の存在を示す唯一の明確な写真証拠である。
共和党兵士フェデリコ・ボレル・ガルシアが死に直面している姿が描かれている。 その写真は社会に大きな衝撃を与えた。 写真の作者はロバート・キャパです。
この写真は1960年の集会で記者のアルベルト・コルダが撮影したもので、写真史上最も流通した写真だと主張されている。
国会議事堂に戦勝旗を掲げる写真は世界中に広まった。 1945年 著者 - エフゲニー・カルディ。
ナチスの軍人とその家族の死。 一家の父親は妻と子供を殺害し、その後銃自殺した。 1945年、ウィーン。
写真家のアルフレッド・アイゼンシュテットは、何百万ものアメリカ人にとってこの写真を「 無条件降伏」は第二次世界大戦終結の象徴となった。
第35代アメリカ合衆国大統領ジョン・ケネディの暗殺は、1963年11月22日金曜日、現地時間12時30分にテキサス州ダラスで発生した。
2006 年 12 月 30 日、元大統領サダム フセインがイラクで処刑されました。 最高裁判所は元イラク指導者に絞首刑を言い渡した。 判決はバグダッド郊外で午前6時に執行された。
アメリカ兵がベトコン（南ベトナム反政府勢力）兵士の遺体をひもで引きずっている。 1966年2月24日、南ベトナム、タンビン。
チェチェン分離主義者とロシア人との間の戦争の中心地、チェチェンのシャリ近郊から逃れてきた難民を乗せたバスから外を眺める少年。 バスはグロズヌイに戻ります。 1995年5月。 チェチェン
猫のテリーと犬のトムソンは、どちらが先にハムスターのジムを食べ始めるかで意見が分かれています。 動物の飼い主であり、この素晴らしい写真の作者であるアメリカ人のマーク・アンドリュー氏は、写真撮影中に怪我をした人はいなかったと主張しています。
写真報道とフォトジャーナリズムというジャンルの創始者の一人とみなされているフランスの写真家アンリ・カルティエ・ブレッソンは、1948年の冬に北京でこの写真を撮影した。 写真はご飯を求めて並ぶ子どもたち。
写真家のバート・スターンはマリリン・モンローを撮影した最後の人物となった。 写真撮影の数週間後、女優は亡くなりました。
子供たちにアルコールが売られていた時代もあった――親がしなければならなかったのはメモを書くことだけだった。 このショットでは、少年がワイン 2 本を父親に届けて誇らしげに家に帰ります。
1975 年のイングランド ラグビー チャンピオンシップ決勝戦では、スポーツ イベントの最中に裸の人々がフィールドに走り出す、いわゆるストリーキングが発生しました。 楽しい趣味、それ以上のものではありません。
朝鮮戦争真っ只中の1950年、中国軍が反撃を開始したとき、マッカーサー将軍は軍隊の能力を過大評価していたことに気づいた。 その時、彼は最大限のことを言った 有名なフレーズ「私たちは間違った方向に進んでいるから撤退します！」
ウィンストン・チャーチルのこの写真は、1941 年 1 月 27 日にダウニング街の写真スタジオで撮影されました。 チャーチルは第二次世界大戦中のイギリス人の回復力と決意を世界に示したかったのです。
この写真はポストカードになり、長い間アメリカで最も人気のあるポストカードでした。 写真には、セビリア（スペイン）の路地で人形を持った3人の少女が何かについて激しく議論している様子が写っている。
二人の少年が、以前自分たちで割ってしまった鏡の破片を集めます。 そして人生はまだ真っ盛りです。
今日は、著名な写真の巨匠によって撮影された写真を分析していきます。 10人の素晴らしい写真家。 有名な写真10枚。
フィリップ・ハルスマンと彼の「ダリ・アトミクス」、1948年
優れた芸術家には素晴らしい肖像画が必要です。 おそらくハルスマンはこれに動機づけられたのだろう。 おそらく彼は、写真に見られるダリの未完の作品「レダ・アトミカ」に当時のインスピレーションを受けていたのかもしれません。おそらくシュルレアリスムを写真に取り入れたかったのかもしれません...いずれにせよ、彼にはスタジオ、追加の人工光源、数名のアシスタントが必要でした。バケツから水を掛けたり、撮影の合間に猫を落ち着かせたり、椅子を空中に掲げたり、6時間の作業、28テイク、そしてもちろんサルバドール・ダリ自身も参加した。
「ダリ・アトミクス」、フィリップ・ハルスマン、1948年
アドバイス：恐れることなく実行してください たくさんのかかる - そのうちの 1 つは間違いなく成功するでしょう。
アーヴィング・ペンと彼の「ベッドの少女」、1949年
この写真は一見シンプルに見えますが、とても魅力的です。 そうではありませんか？ はい、おそらく、この素晴らしい写真家の作品全体は、彼自身の言葉で説明できます。 これは写真家の呪いだ。」 そして彼は、他の誰よりも写真という主題の魅力を伝える方法を知っていました。 窓からの自然光、モデル、作者の瞑想的な姿勢、そしてこの場合、傑作が完成します。
「ベッドの少女」アーヴィング・ペン、1949年
アドバイス：: 人や物を美しく写真に撮るには、その被写体に恋をする必要があります。
リチャード・アヴェドンと彼の「ジュディ」、1948年
リチャード・アヴェドンのほぼすべての写真には、私たちが普段あまり注目しない、明るくはかない瞬間が写っています。 しかし、時にはこのような瞬間が人の魂を開くことがあります。
「ジュディ」、リチャード・アヴェドン、1963
アドバイス：なりたいなら 良い写真家、さまざまなジャンルで自分自身を試してみてください - これは写真の分野で自分のニッチを見つけるのに役立ちます。
アンセル・アダムスと彼のティートンとスネーク・リバー、1942 年
偉大な写真家とその作品について語るとき、ゾーン露光システムの開発者であり、写真に関する書籍の有名な著者であるアンセル アダムスを無視することはできません。 彼の作品のひとつ、『ティトン家とスネーク・リバー』を見てみましょう。
興味深い構図に加えて、アダムスが写真の理想的な露出を選択するためにシステムをいかに巧みに使用しているかがわかります。 よく見ると、真っ黒から白まで10のゾーンがそれぞれあることがわかります。
『ティトン家とスネーク・リバー』アンセル・イーストン・アダムス、1942年
アドバイス：一緒に働いていても デジタルカメラ従来の推奨事項を無視しないでください。 常に自動露出に頼ることはできません。
アンリ・カルティエ＝ブレッソン
当然のことながら、この投稿はアンリ カルティエ ブレッソンなしでは完成しませんでした。 マグナム・フォト代理店の創設者である伝説的な写真記者は、次のように述べています。 ひどいですね。 偽造はできません 実生活。 私は真実を崇拝し、真実だけを撮ります。」 ブレッソンの写真については際限なく考えることができますが、彼の著書『決定的瞬間』と『想像上の現実』を英語版で読むとさらに有益です。
アドバイス：適切な瞬間を待っているなら、それを逃さないでください！
アルフレッド・アイゼンシュタットと彼の「タイムズスクエアの戦勝記念日」
アルフレッド・アイゼンシュタットは、ガールフレンドにキスする船員の写真のおかげで有名になりました。 転換期に撮られた一枚の写真が彼を真のスターにした。 写真がぼやけていても問題ありません。 写真家は雰囲気をうまくとらえて素晴らしい仕事をしてくれました。
「タイムズスクエアの V-J デー」、アルフレッド・アイゼンシュテット、1945 年
アドバイス：常にカメラを持ち歩きましょう。
エルンスト・ハース
エルンスト・ハースは先駆者です デジタル写真。 彼の有名な言葉:
- 写真はあなたのアイデアや感情を表現するものです。 あなたの魂の中に高みが存在しない場合、外の世界ではそれらに決して気づくことはありません。
- 美しさはそれ自体を物語ります。 作業がピークに達したら写真を撮ります。
- 新しい面白い物の写真は撮りません。 見慣れたものの中に何か新しいものを見つけようとします。
- 写真が現れたとき、私は生まれました 新しい言語。 今、私たちは現実の言語で現実について話すことができます。
- お持ちのカメラの種類は関係ありません。 どのカメラでも、見たものを捉えることができます。 しかし、あなたはそうしなければなりません 見る.
- それはあなたとあなたのカメラだけです。 すべてのルールや制限はあなたの頭の中にあります。
- あなたが何を見ているか教えてください。そうすればあなたが誰であるかを教えます。
エルンスト・ハース。 九州島、日本、1981
アドバイス：美しさはどこにでもあります。 見つけて、感じてください。
ユサフ・カーシュとウィンストン・チャーチルの肖像画
ユスフ・カーシュは著名な人物のポートレートで知られるカナダの有名な写真家です。 政治家。 この写真の歴史は珍しい。 下院での演説後、英国首相は会議室に入り、写真撮影用の機材を見た。 彼は写真を一枚だけ撮ることを許可し、葉巻に火をつけた。 なぜ写真家がチャーチルに近づき、チャーチルの口から葉巻を取り上げたのか正確にはわかっていないが、まさにそれがカーシュの行動だった。 彼はカメラに戻って写真を撮りました。
写真にはユスフ・カルシュのスキルのすべてが示されています。 彼は、光と完璧なポーズとジェスチャーの助けを借りて、奥行きと空間の印象を作り出すことができました。 その結果、英国首相の内なる強さを鮮やかに明らかにする、ドラマチックで魅惑的なポートレートが誕生しました。
ウィンストン・チャーチルの肖像、ユスフ・カーシュ、1941年
アドバイス：モデルに自分自身を見せてもらうことを恐れないでください。 誰からも隠されていることがわかります。
ギヨン・ミリ
ギュヨンは、写真における「代数と調和」のユニークな組み合わせと、凍った瞬間の効果のおかげで人気の写真家になりました。 おそらくライトペインティングはまさにミリのおかげで人気を博したのでしょう。 ギュヨンはさまざまな分野で練習し、常に実験を続けました。 ただし、変わらないことが1つありました。 瞬間の優美さとドラマを捉える彼の能力。
「パブロ・ピカソはライトペインティングをマスターします。」 ギヨン・ミリ、1949 年
アドバイス：写真は単なる魅力的な絵ではないことを忘れないでください。 フォーカス、露出、シャッタースピードを試してみましょう。
ウィリアム・スミス
私たちが記事の最後でこの報道カメラマンについて言及することにしたのには理由があります。 彼の言葉は、優れた写真家になりたい人にとってのスローガンとなるはずです。「写真には終わりがありません。 到着したらすぐに 最高点熟練すると、さらに高い峰が遠くに現れます。 そして私はまた旅の途中です。」
ウィリアム・スミス「負傷した子供を持つセリアーニ医師」、1948年
アドバイス：目標の達成を決してやめないでください。 カメラで撮るのではなく、魂で撮りましょう。
世界の有名な写真家の作品を常に可能な限り詳細に分析します。 彼らの経験を吸収し、彼らがどのような表現を使っているかに注目してください。 いつか、この知識がどのように自分の写真に吸収され、作品の質になっていくかに気づくでしょう。
世界的に有名な写真家をさらに注目させるものは何でしょうか? それは本当に、その人が写真という職業に捧げてきた年数なのか、蓄積してきた経験なのか、それとも写真の特定の方向性なのか？ こんなことはありません。 最も 重要な理由これは、写真家がなんとか撮影したどの写真にも隠されている可能性があります。
ほとんどのほとんど 有名な写真家ほとんどの場合、彼らはこの話題について沈黙を守ろうとします。 これらの作品が認識されるためには、作品に作者の署名があれば十分です。 有名な写真家の中には、個人的な理由から顔を公開せず、知られないようにすることを好む人もいます。 これらの理由は、増え続けるファン層にとって謎のままかもしれないし、もしかしたらすべてはこれらの人々の過度の謙虚さにあるのかもしれない。 最も有名な写真家は通常、文字通り数ミリ秒続く信じられないほど素晴らしい瞬間の特定のショットで表彰されます。 人々は、このような驚くべき出来事や出来事がこれほど短い時間で撮影できるという事実に魅了されます。
よく言われるように、「写真だけで千の言葉を語ります」。 そして、世界で最も有名な写真家は、そのキャリアの中で一度か二度、彼を偉大な地位に押し上げるようなショットを撮ることに成功しました。 この記事では、その職業で成功を収めた世界で最も有名な写真家を何人か紹介し、彼らを有名にした作品そのものも紹介します。 これらの写真家は、驚くべき、時には驚くべき写真で世界中の多くの人々の心を動かすことができました。 世界で最も有名な写真家。
AP通信社の写真家マレー・ベッカーは、燃え上がる飛行船ヒンデンブルク号の写真で有名になった。 彼は癌のため77歳で亡くなった。
(1961-1994) – 南アフリカ、パルザー賞受賞者、ケビン・カーター 芸術的な写真彼は人生の数カ月をスーダンの飢餓の写真撮影に捧げた。 ケビンは通信社ロイター通信社とシグマ・フォトニューヨーク社のフリーカメラマンとして、またメール紙やガーディアン紙の元雑誌イラスト編集者として、そのキャリアを故郷南アフリカの紛争取材に捧げてきました。 彼は、1993 年の権威あるイルフォード フォト プレス賞の最優秀ニュース写真賞で高く評価されました。
現代写真界で最も重要な人物の一人はエレン・レビットです。 60年にわたり、彼女が人生の大半を過ごした街の路上で撮影した静かで詩的な写真は、何世代にもわたる写真家、学生、コレクター、キュレーター、芸術愛好家にインスピレーションと驚きを与えてきました。 ヘレン レビットの写真は、彼女の長いキャリアを通じて、ニューヨーク市の路上で暮らす男性、女性、子供たちの最も率直なポートレートに彼女の詩的なビジョン、ユーモア、創意工夫を反映してきました。
彼女は 1945 年から 1946 年にかけて生まれました。 彼女はジャニス・ローブとジェームズ・アジとともに映画『オン・ザ・ストリート』を監督したが、この映画の特徴は、その中で彼女が自分自身の感動的なポートレートを提示したことだった。 ルウィットの最も重要な展覧会は 1943 年に近代美術館で開催され、カラー作品のみで構成される 2 回目の個展は 1974 年に同美術館で開催されました。 彼女の作品の大規模な回顧展は、いくつかの美術館で開催されています。1991 年にサンフランシスコ美術館とニューヨークのメトロポリタン美術館との共催で開催されました。 国際センターニューヨークとニューヨークのメトロポリタン美術館での写真。 そして2001年にパリの国立写真センターで。
フィリップ・ハルスマン (1906-1979) は、ラトビアのリガ、ラトビアのリガで生まれました。 彼はドレスデンで工学を学び、その後パリに移り、1932 年に写真スタジオを設立しました。 その自発的なスタイルのおかげで、ハルスマンは多くのファンの注目を集めています。 彼の俳優や作家の肖像画は本や雑誌の表紙に登場しました。 彼はファッション (特に帽子のデザイン) の仕事をしていて、多くの個人顧客も持っていました。 1936 年までに、ハルスマンはフランスで最も優れたポートレート写真家の一人として知られるようになりました。
1940 年代から 1970 年代にかけて、フィリップ ハルスマンは、『ルック』、『エスクァイア』、『サタデー イブニング ポスト』、『パリス マッチ』、そして特に『ライフ』の表紙に登場した有名人、知識人、政治家の素晴らしいポートレートを撮影しました。 彼の作品は、エリザベス アーデン化粧品、NBC、サイモン & シュスター、フォードのコマーシャルにも登場しています。
Charles O'Rear (1941 年生まれ) アメリカの写真家。Windows XP のデフォルトの壁紙として使用された写真「Bliss」で広く知られています。
70 年代を通じて、彼は保護庁に参加しました。 環境 DOCUMERICA の著者であり、ナショナル ジオグラフィック誌でも 25 年以上写真を撮ってきました。 彼はワイン業界で写真家としてキャリアをスタートし、ナパバレーのワインメーカー組織のために写真を撮影しました。 その後、彼は世界中のワイン生産の写真を撮り続けました。 現在までに、彼は 7 冊のワイン関連の書籍に写真を寄稿しています。
ロジャー・フェントン (1819 年 3 月 28 日 – 1869 年 8 月 8 日) はイギリスにおける写真の先駆者であり、戦争中の出来事を取材した最初の戦争写真家の一人であり、特に戦争を描いた写真で知られています。 クリミア戦争もちろん、これは部分的には残念なことだが、これによって彼は風景写真でその才能をほんの少ししか発揮できなかったからだ。 さらに、彼が遊んだのは、 大きな役割写真の一般的な発展において。
私は、過去の最も有名な写真家の人生や成功物語を自分のフィードに投稿することを長い間計画していました。 実際、私はまさにこのトピックからトピックの管理を開始したいと思っていました。
で 最近私たちがやっているすべてのこと（つまり、私たちのこと）は、 専門的な活動、そして私たちの趣味） - これはある種の PSIC であり、現在および将来の世代の生活に何かを変える可能性はほとんどありません。 それらの。 質問は 何結局 自己実現です（写真も含めて？！）
エリオット・アーウィット- 世界の写真界の伝説的人物であり、最も才能のある白黒写真作家として有名になりました。 彼の作品は、生き生きとして、感情的で、ユーモアのセンスと深い意味を持ち、多くの国の観客を魅了してきました。 この写真家のテクニックのユニークさは、周囲の世界の皮肉を見る能力にあります。 彼は演出されたショットを好まず、レタッチを使用せず、フィルムカメラのみで作業しました。 アービットがこれまでに撮影したものはすべて、楽観主義者の目を通して見た本物の現実です。
「写真は感情的なものにしたいのです。 写真に関して私が興味を持っていることは他にほとんどありません。」エリオット・アーウィット
アーノルド・ニューマン (アーノルド・ニューマン）人生のほぼ70年を写真に捧げ、亡くなるまで仕事をやめなかった。「オーガストと私（ニューマンは妻のA.V.について語る）はこれまで以上に忙しく、より活発になった」と写真家は2002年に語った。新しいアイデア、本、旅行に再び取り組んでいます - それは決して終わることはありません、そして神に感謝します。」 彼はこれについて間違っていました - 2006 年 6 月 6 日に彼は亡くなりました - 急停止心。 この診断を予期していたかのように、彼はかつてこう言った。「私たちはカメラで写真を撮りません。 私たちは心を込めて作っています。」
« 今の世代には一つ問題があると思います。 客観性に夢中になりすぎて、写真そのもののことを忘れてしまいます。 史上最も偉大な 35mm 写真家の 2 人であるカルティエ ブレッソンやサルガドのような画像を作成することを忘れています。 それが何であっても、どんなテーマでも写真を作成できます。 彼らは本当にあなたが楽しんで、たくさんの喜びを感じる写真を作成します。 そして今では、ベッドにいる2人、腕に針を刺された人など、ライフスタイルやナイトクラブなど、毎回同じことが起こります。 これらを見て、1週間後には忘れ始め、2週間後には何も思い出せなくなります。 しかし、写真が私たちの意識に浸透すると、その写真は興味深いものとみなされるようになります。» アーノルド・ニューマン
アルフレッド・スティーグリッツブリタニカ百科事典によると、 アルフレッド・スティーグリッツ (アルフレッド・スティーグリッツ）「ほぼ独力で自国を20世紀芸術の世界に押し上げた」。 作品が美術館の地位を与えられた最初の写真家になったのはスティーグリッツでした。 写真家としてのキャリアの初期段階から、スティーグリッツは芸術エリートたちから写真に対する軽蔑にさらされていました。 私の写真は彼らの絵画よりも優れていると言いましたが、残念ながら写真は芸術ではありません。 「どうして作品を賞賛しながら同時に手で作られたものではないと拒絶することができるのか、手で作られたというだけの理由で自分の作品をなぜ上位に置くことができるのか理解できませんでした」とスティーグリッツは憤慨した。 彼はこの状況を受け入れることができませんでした。「それから私は、写真が自己表現の新しい手段として認められるよう、他のあらゆる芸術的創造性と同等の権利を有するように、闘い始めました。 」
« 写真に関する最も一般的な誤解に注意していただきたいのですが、「プロ」という用語は一般的に成功していると考えられている写真に使用され、「アマチュア」という用語は失敗した写真に使用されます。 しかし、ほとんどすべての素晴らしい写真は、愛の名の下に写真を追求する人々によって作られ、そして常に撮影されてきましたが、決して利益の名の下ではありません。 「アマチュア」という用語はまさに愛の名のもとに活動する人を意味するので、一般に受け入れられている分類の誤りは明らかです。」アルフレッド・スティーグリッツ
世界の写真の歴史の中で、これほど物議を醸し、悲劇的で、これほど似て非なる人物を見つけるのはおそらく難しいでしょう。 ダイアン・アーバス。 彼女は偶像化され呪われており、ある者は彼女を真似し、ある者は全力でそれを避けようとする。 彼女の写真を何時間も見て過ごす人もいれば、すぐにアルバムを閉じようとする人もいます。 明らかなことが 1 つあります。ダイアン アーバスの作品に無関心な人はほとんどいません。 彼女の人生、写真、死については、取るに足らないものや些細なことは何もありませんでした。
並外れた才能 ユサフ・カーシュ彼はポートレート写真家として自分の仕事を果たしました。彼は今も昔も、史上最も有名な写真家の一人です。 彼の本は膨大な数が売れ、彼の写真展は世界中で開催され、彼の作品は主要な美術館の常設コレクションに収蔵されています。 レンダリングされたカーシュ 大きな影響力特に 1940 年から 1950 年代の多くのポートレート写真家について。 批評家の中には、彼がしばしばキャラクターを理想化し、自分の哲学をモデルに押し付け、描かれている人物についてよりも自分自身について話すことが多いと主張する人もいます。 しかし、彼の肖像画が並外れた技術で作られたことを否定する人はいません。 内なる世界- モデルまたは写真家 - 見る人を魅了する注目を集めます。 彼は多くの賞、賞金、名誉称号を受賞し、2000 年にはギネスブックに ユスフ・カーシュポートレート写真の最も優れた巨匠。
« 私のポートレートを見て、そこに描かれている人々について何かもっと重要なことを学んで、その作品があなたの脳に印象に残っている人物についての感情を整理するのに役立つとしたら、その写真を見てこう言うとしたら。そう、彼だ」とわかると同時に、その人物について何か新しいことを知ることができます。つまり、これは本当に成功した肖像画であるということです。» ユスフ・カーシュ
マン・レイ写真家としてのキャリアをスタートして以来、彼は常に新しい技術テクニックを試してきました。 1922 年に、彼はカメラを使わずに写真画像を作成する方法を再発見しました。 写真家のもう一つの発見は、これも彼のずっと以前から知られていたものの、実際には使われていなかったが、ソラリゼーション、つまりネガを繰り返し露光することで得られる興味深い効果である。 彼はソラリゼーションを 芸術的な技術その結果、普通の物体、顔、体の一部が幻想的で神秘的なイメージに変わりました。
「実行技術のみに注目する人は常に存在します。彼らの主な質問は「方法」ですが、より好奇心旺盛で「なぜ」に興味を持つ人もいます。 私個人にとって、インスピレーションを与えるアイデアは常に他の情報よりも重要な意味を持ちます。」マン・レイ
スティーブ・マッカリースティーブ・マッカリー (スティーブ・マッカリー）常に（少なくとも、確率論から導かれるよりもはるかに頻繁に）適切なタイミングで適切な場所にいるという驚くべき能力を持っています。 彼は驚くほど幸運だ。とはいえ、フォトジャーナリストの幸運は通常、他の人々、さらには国家全体の不幸からもたらされるということを忘れてはいけない。 名門以上の教育は、フォトジャーナリストという職業においてスティーブにほとんど役に立ちませんでした。彼は、前任者からできる限り多くのことを学ぼうと、試行錯誤しながら自分の技術の高みを目指して努力しました。
「最も重要なことは、その人に細心の注意を払い、真剣で自分の意図に一貫性があることです。そうすれば写真は最も誠実なものになります。 私は人を見るのが本当に好きです。 人の顔は時々多くのことを物語るような気がします。 私の写真はそれぞれ、人生の単なるエピソードではなく、その真髄であり、物語全体です。」スティーブ・マッカリー
「代数と調和の混合」を作りました ゴン・ミリアメリカで最も有名な写真家の一人。 彼は、フリーズした動き、つまり 1 つのフレーム内に静止した一連の瞬間の美しさを世界に示しました。 彼がいつ、どこで写真に興味を持ったのかは不明ですが、1930 年代後半に彼の写真がイラスト付き雑誌『ライフ』に掲載され始めました。当時、雑誌も写真家も名声への道を歩み始めたばかりでした。 写真に加えて、ミリは映画にも興味を持っていました。1945 年、1930 ～ 1940 年代の有名なミュージシャンを描いた彼の映画「ジャミン・ザ・ブルース」がアカデミー賞にノミネートされました。
「時間は本当に止められるんだ」ジェン・マイルズ
アンドレ・ケルテス写真におけるシュルレアリスムの創始者として知られています。 当時としては型破りな彼の角度と、作品スタイルにおける立場を再考する気がなかったことが、キャリアの初期に彼が広く認知されることを大いに妨げました。 しかし、彼は生前から認められており、写真一般ではないにしても、フォトジャーナリズムの原点に立った傑出した写真家の一人として今でも考えられています。 」 私たちは皆、彼にたくさんの借りがあります» - カルティエ ブレッソンについて アンドレ・ケルテッシュ.
« 調整したり計算したりはせず、シーンを見て、適切な光を得るために退かなければならないとしても、それが完璧であることがわかります。 瞬間が私の仕事を支配します。 自分の感じたままに撮影します。 誰もが見ることができますが、誰もが見ることができるわけではありません。 » アンドレ・ケルテス
リチャード・アヴェドンポーズをとらなかった有名人を見つけるのは難しい リチャード・アヴェドン. 彼のモデルには、ビートルズ、マリリン モンロー、ナスターシャ キンスキー、オードリー ヘプバーン、その他多くのスターが含まれます。 非常に多くの場合、アヴェドンは有名人を珍しい姿や雰囲気でとらえることに成功し、それによって彼女の別の側面を明らかにし、その人の人生について別の見方をするように強制します。 アヴェドンのスタイルは、白黒の色、まばゆいばかりの白い背景、大きなポートレートによって簡単に認識できます。 彼は肖像画において、人々を「自分自身の象徴」に変えることに成功しています。
ピーター・リンドバーグ- 最も尊敬され、模倣された写真家の一人。 彼は「魅力の詩人」と言えるでしょう。 1978 年にスターン マガジンが彼の最初のファッション写真を掲載して以来、彼の写真を掲載していない国際的なファッション誌はありませんでした。 リンドバーグの最初の本『Ten Women』は、当時のベストモデル10人を集めた白黒のポートフォリオで、1996年に出版され、写真家の作品集である2冊目の『Peter Lindbergh: Images of Women』が10万部以上売れた。 1997 年に出版された 80 年代半ばから 90 年代半ばまで。
チェコ共和国は古代から神秘主義と魔法の国であり、錬金術師や芸術家が魔法を編み出し、幻想的な想像の世界を生み出してきました。 世界的に有名なチェコの写真家 ヤン・サウデク例外ではありません。 40 年にわたって、サウデクはパラレル ユニバース、つまり夢の魔法劇場を作成しました。
追伸 最も有名な写真家の大多数がユダヤ人であることに今気づきました :)