Her Rus tarafından bilinen, ahşap mutfak eşyaları üzerindeki parlak "altın" resim her zaman dikkat çeker. Ulusal dekorun bu kadar parlak unsurları olmadan geleneksel Rus kültürünü hayal etmek zor. Girift desenlerle süslenmiş ürünler yurt dışında da popüler. BT kartvizit ulusal Rus zanaatımızın.
Khokhloma resminin tarihi, ülkenin modern yaşamındaki dağılımı ve önemi makalemizde anlatılmaktadır.
resim türleri
Halk zanaatlarının icat edildiği için böyle adlandırılması boşuna değildir. sıradan insanlar. Rusya'nın hemen hemen her köşesi, özel özellikler ve ustaların işlerinde benzersiz bir tarz.
Khokhloma resminin ortaya çıkış ve gelişim tarihi çok ilginç. Ancak başka türleri de vardır. Rusya'da uygulanan en çarpıcı, tanınabilir el sanatlarını sunuyoruz:
- Gzhel. Belki de dünyadaki en tanınmış dekor unsuru. Beyaz zemin üzerine mavi, havadar, ince desenler bize 14. yüzyıldan itibaren geldi. Bu tür halk sanatı, yüzlerce yıldır Rus kültürünün ayrılmaz bir parçası olmuştur.
- Zhostovskaya. Bu belki de metal ev eşyaları üzerine yapılmış en güzel tablodur. Bir Rus tüccarın evini renkli bir tepsi veya semaver olmadan hayal etmek zor. Siyah bir arka planda, tüm sanat eserleri gözümüzün önünde beliriyor - parlak çiçekler ve muhteşem ateş kuşları. Görünüşe göre boyalı dallardan uçmaya hazırlar.
- Khokhloma tablosu. Ayrıca çok tanınan bir Rus gemisi. Parlak altın yapraklar, üvez salkımları, olgun kırmızı çilek meyveleri, üvez, ahşap kaplarda bektaşi üzümü sadece Rusya'da değil, sınırlarının çok ötesinde de insanlar tarafından seviliyor.
- Gorodets kasabasından Gorodets resmi, sıradan Rus halkını tasvir eden pozitif figürleri sayesinde tanınır. Akıllı pantolonlar ve gömlekler içindeki oyuncaklar ve renkli küçük adamlar her zaman neşelenir. Bu, Rus uygulamalı sanatının özel bir türüdür.
- Fedoskino lake minyatür, Rus yaşamının neşeli bir yansımasıdır. Tabutların ve enfiye kutularının üzerindeki resimler bizi şenliklerin, pazarların ve tatillerin dünyasına geri götürüyor. Üç atlı atlar, güzel giyimli erkek ve kadınları doğrudan şenliklerin merkezine doğru yarıştırır.
Khokhloma boyama
İki temel unsuru ahşap ve "altın" dır. Günümüzde bu tür yemekler her şeyden önce dekoratif unsurlardır. Şaşırtıcı derecede güzel mobilyalar, tabutlar, paneller ve tablolar da uyumlu bir şekilde uyum sağlar. modern iç mekanlar dairelerimiz.
Khokhloma resminin tarihi yüz yıldan fazladır. Ancak şimdi bile bu tür halk sanatı alaka düzeyini kaybetmiyor. Rusya'da böylesine şaşırtıcı sanat nasıl ortaya çıktı?
Tarihe kısa bir gezi
Daha önce, köylüler sadece tahta mutfak eşyaları kullanıyorlardı. Kaşıklar, kaseler, sürahiler ve kepçeler her ailede standart mutfak gereçleriydi. Basit rustik yemekler nasıl birdenbire bir sanat eserine dönüştü? Khokhloma resminin ortaya çıkış tarihinin kökleri uzak 17. yüzyıla dayanmaktadır. Anavatanı Volga bölgesinde var olan aynı adı taşıyan Khokhloma köyü oldu.
Volga bölgesi, ormanlar ve pitoresk manzaralar açısından zengin bir ülkedir. İlham konusu olan bu eşsiz renkti. Eski Nijniy Novgorod eyaleti, zanaatkarlarıyla her zaman ünlü olmuştur.
Khokhloma resminin tarihi, Volga bölgesindeki diğer el sanatlarıyla ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır. Bu bölge, ahşap oymacılığı ve çeşitli ahşap eşyaların imalatı ile ünlüydü. Ayrıca ikon ressamlarıyla da ünlüdür. Bulaşıkların altın renginin bu ustalardan ikonlar için çerçeveleri yaldızlama teknolojisinden ödünç alındığı varsayımı var. Daha sonra zanaatkarlar, kreasyonlarındaki bireysel detayları örtmek için kullanılan gümüş tozu kullandılar. Gümüş, ateşle etkileşime girdiğinde "altına" dönüştü, yani rengini değiştirdi. Sanatçıların ahşap tabakları boyarken kullanmaya başladıkları teknoloji buydu.
Khokhloma resmini uygulama tekniği oldukça karmaşıktır. Gümüş tozu daha sonra daha uygun fiyatlı bir malzeme olan kalayla değiştirildi. Boyama daha önce yapıldı ve şimdi dayanabilen dayanıklı boyalarla elle yapılıyor. ısı tedavisi. İlk olarak, gelecekteki modelin konturları uygulanır. Daha sonra arka plan boya ile doldurulur, üzerine çiçeklerin sapları ince bir fırça ile çizilir, parlak vuruşlar ve noktalar konur. Kırmızı, siyah, kahverengi ve yeşil boyalarla desen uygulandıktan sonra ürün verniklenir ve fırına gönderilir. İş 5-6 kez verniklenir, her kat iyice kurutulur.
Gelişme aşamaları
Yukarıda belirtildiği gibi, Volga bölgesinde çok sayıda zanaatkar vardı. Sırları nesilden nesile aktarılarak kendi alanlarında yeni profesyonellerin ortaya çıkmasına katkıda bulundu. 17. yüzyılda ortaya çıkan Khokhloma resminin tarihi aktif olarak gelişmeye başladı. Bu kolaylaştırıldı çok sayıda ustalar ve el sanatlarının sürekli etkileşimi. Bölgenin elverişli konumu, fuarlarda farklı şehirlerden çok sayıda insanı bir araya getirdi. Kırmızı meyveli "altın" yemekler çok çabuk tükendi, popülaritesi ülkenin tüm bölgelerinde arttı.
Khokhloma resminin gelişim tarihi bir efsane olmadan değildi. 17. yüzyılda şanlı usta Andrey Loskut'un başkentten Khokhloma'ya kaçtığını anlatıyor. İkonları boyadı, ancak Patrik Nikon'un kanonlarının tanıtılmasından sonra yeni düzeni beğenmediği için başkenti terk etmeye karar verdi. Volga bölgesinin vahşi doğasında bulaşıkları boyamaya başladı. Nikon bunu öğrendi ve Andrey'i tutuklaması için askerler gönderdi. Usta kendini kulübeye kilitledi ve kendini yaktı ve ölmeden önce sanatını korumak için miras bıraktı.
İlk başta Khokhloma ve yakın köylerde şimdi gördüğümüz kadar renkli ve parlak olmayan yemekler yaptılar. Gerçek şu ki, işleme sırasında "altın" olan gümüş tozu çok pahalıydı. Kural olarak, yalnızca kemer adı verilen ürünler için bir kenar olarak uygulandı. Badana yardımı ile hacimsel bulaşıklar verildi. 19. yüzyılda kalay tozundan altın bir arka plan yapmayı öğrendiler. Bu malzeme oldukça ucuzdu. Bu nedenle ürünün tamamına uygulama için kullanılmaya başlanmıştır. Üzerine her türlü desen çizilmişti. Badana uygulaması durdurulmuştur. Bu sırada bir işbölümü vardı. Bazı köylerde odun toplandı, diğerlerinde nesneler ondan kesildi ve diğerlerinde (çoğunlukla Khokhloma'da) boyanarak ürünlere son görünüm verildi.
Sofra takımı endüstrisinin büyük gelişimi ile kendi emeğiyle yerini çok daha ucuz olan fabrika malları aldı. canlandı Khokhloma boyama geçen yüzyılın 20'li yıllarında. Bu sırada, ağaç işleme ve çizim öğretilen okullar kuruldu. Khokhloma resminin ustaları defalarca yer aldı uluslararası sergiler. Sanatları sayesinde, dünyanın her yerinden insanlar Rusya'da yetenekli insanların yaşadığı görüşüne sahipler.
modernite
Kırmızı meyveler ve karmaşık olmayan dallarla süslenmiş siyah zemin üzerine altın, Rus halkına o kadar düşkün ki, bugün geçmişte olduğu kadar popüler. Bazı ustalar kırmızı veya altın rengi bir zemin üzerine parlak desenler çizerler. Arsaların teması her zaman doğaya ayrılmıştır. Sadece bitkiler değil, aynı zamanda parlak tüyleri olan kuşlar da olabilir. Genellikle tarlalarda, kendi topraklarının zenginliğinden bahseden olgun meyveler veya mısır başakları kullanılır. Şimdi sadece bu kadar güzel yemekler yapmıyorlar. Sergilerde Khokhloma desenleriyle boyanmış arabaları bile görebiliriz.
İş örnekleri
Müzelerde sergilenen ev eşyalarında Khokhloma resminin tarihi kısaca ele alınabilir. Bu halk sanatının nasıl başladığı, nasıl geliştiği ve değiştiği hakkında net bir fikir veriyorlar. Zengin yemek çeşitleri her zaman hayal gücünü şaşırtıyor. Gözlerimiz boyalı bardak ve kupalar, farklı çaplarda tabaklar ve derin kaseler, tuzluklar, fıçılar ve sürahiler.
Şu anda, Khokhloma resmi yüksek moda unsuru haline geldi. Sadece erkek değil ve Bayan giyimi, aynı zamanda her türlü dekoratif unsur. Telefon kılıflarında, kadın takılarında ve çeşitli iç eşyalarda parlak Khokhloma desenleri görülebilir.
Tekstildeki Khokhloma motifleri de son sırada yer almıyor. ustalar kullanır modern teknolojiler en sevdiğiniz deseni hemen hemen her öğeye çizin. Dileyenler "Khokhloma" tarzında perde, yatak örtüsü ve nevresim satın alabilirler.
Khokhloma boyama, mobilya üretiminde aktif olarak kullanılmaktadır. Birçoğu, tanıdık bir desenle dekore edilmiş çocuk masalarını ve sandalyelerini hatırlar. Bugün dolaplar, masalar, şifonyerler ve raflar "Rus" iç mekanının unsurları haline geldi.
Çocuklar için
Çocuklar için Khokhloma resminin ortaya çıkış tarihi çok ilginç. Öğelerin sadeliği ve süslü olması, genç nesil için çok eğitici olabilir. Halk işçiliğinin temellerinin incelenmesi, çocuklar için çevrelerde başarıyla yürütülmektedir. Siyah bir arka plan üzerinde parlak yapraklar ve meyveler sergilemek çocuklar için son derece ilginçtir.
Resim, yalnızca çizim becerilerini değil, aynı zamanda küçük sanatçıların hayal gücünü de geliştiren bir dizi öğe kullanıyor. Süsler değişir. Sonuç güzel resimler. Çocuklar sadece desen çizmekle kalmaz, aynı zamanda yaratıcılığın gelişimi için çok daha ilginç olan nesneleri doğrudan boyarlar.
Çocuklar için Khokhloma resminin tarihi, insanların doğayı nasıl hayal ettiklerine, nasıl tasvir edildiğine dair açıklamalar içerir. Çocuklara çimen, damlacıklar, çalılar, meyveler, bukleler, antenler, daireler çizmeleri öğretilir. Bu detaylardan desenler, boyama kağıt kaşıkları, tabaklar, tabaklar yaparlar.
Çözüm
Varlığının üç yüz yılı aşkın bir süredir, Khokhloma resmi alaka düzeyini kaybetmemekle kalmadı, aynı zamanda çok daha çeşitli hale geldi. Karmaşık süslemeler ve tasarımlar benzersizdir. Bu bizim tarihimiz, bizim damgamız. Khokhloma resmine sahip güzel parlak yemekler, modern bir mutfakta her zaman uygundur. Bir rahatlık hissi yaratır, atmosferi sıcaklık ve pozitif ile doldurur.
İki tür yazı: üst ve arka plan.
-de "binme" Yazılı olarak usta, ürünün arka planına siyah veya kırmızı boya ile çizim uygular. Burada üç tür süs ayırt edilebilir: "çim" resmi, "yaprak benzeri" veya "meyve benzeri" resim, "zencefilli kurabiye" resmi.
- "Çim boyama" herkese çocukluğundan beri tanıdık ve tanıdık bitkileri hatırlatır: saz, ak sakallı, çayır otu. Bu belki de en eski resim türüdür. Altın bir arka plan üzerinde bukleler, çeşitli vuruşlar, küçük meyveler veya spikeletlerle yazılmıştır. "Çim" çizimi, Khokhloma resim ustaları arasında her zaman popüler olmuştur.
Ustaların otların yanı sıra yapraklara, meyvelere ve çiçeklere yer verdiği mektuba denir. "çarşafın altında" veya "meyvenin altında". Bu resimler, "çim" den daha büyük darbelerle farklıdır, oval yaprakların şeklini oluşturur, yuvarlak meyveler, fırçanın dürtmesiyle bırakılır. Halk ustaları motiflerini bitki formlarını stilize ederek alırlar. Bu nedenle Khokhloma ustalarının ürünlerinde papatya, çan, üzüm yaprağı, çilek, kuş üzümü, bektaşi üzümü, kızılcık görmemiz şaşırtıcı değil. Yaprağın altındaki resmin temeli, üç veya beş ile birbirine bağlanan sivri veya yuvarlak yapraklar ve esnek gövdeye yakın gruplar halinde bulunan meyvelerden oluşur. Büyük uçakların resminde daha büyük motifler kullanılır - kiraz, çilek, bektaşi üzümü, üzüm. Bu resmin harika dekoratif olanakları var. "Çim" ile karşılaştırıldığında çok renklidir. Örneğin, "çim" resminde esas olarak siyah ve kırmızı kullanılıyorsa, o zaman "yaprak altı" veya "meyve altı" resminde ustalar yaprakları yeşilin yanı sıra kahverengi ve sarı ile birlikte boyarlar. Bu duvar resimleri, yeşil, kırmızı, kahverengi gibi kompozisyonlarda yazılan bitkisel bir desenle zenginleştirilmiştir.
Bir başka tuhaf resim türü de binicilik mektubuna aittir - "zencefilli çörek" . BT geometrik şekil, çoğunlukla bir kare veya eşkenar dörtgen içine yazılır ve ortada - güneş. Zencefilli kurabiye içeren resimler, bitkisel olanlardan daha basit ve koşulludur, onlara baktığınızda, ışınları bir daire içinde kıvrılmış Güneş sürekli hareket halinde gibi görünür.
İçin "arka fon" resim, siyah veya kırmızı bir arka planın kullanılmasıyla karakterize edilirken, çizimin kendisi altın renginde kaldı. "Arka plan" harfinde iki tür süsleme ayırt edilir: - resim "arka planın altında" ve boyama "kıvırcık".
tablo "arka planın altında" , daha önce de belirtildiği gibi, yapraklar ve çiçeklerle ve bazen de kuş veya balık resimleriyle bir gövde çizgisi çizmekle başlar. Ardından arka plan, çoğunlukla siyah olan boya ile boyanır. Büyük motiflerin detayları altın zemin üzerine çizilmiştir. Boyalı arka planın üstüne, fırçanın ucuyla "bitkisel eklemeler" yapılır - ana gövde boyunca ritmik vuruşlar, meyveler ve küçük çiçekler bir fırça darbesiyle "yapışır". "Altın", bu tür yazılarda yalnızca yaprakların silüetlerinde, büyük çiçek formlarında, muhteşem kuşların silüetlerinde parlar. tablo "arka planın altında" çok daha fazla zaman alan bir süreç ve her usta bu tür işlerle baş edemez. Böyle bir tabloya sahip ürünler genellikle bir hediye amaçlıdır ve kural olarak sipariş üzerine yapılır ve daha değerlidir.
Çeşitlilik "arka fon" duvar resmi "kıvırcık". Yaprakların, çiçeklerin, buklelerin stilize edilmiş görüntüsü ile ayırt edilir. Onlar tarafından işgal edilmeyen alan boya ile boyanır ve altın dallar, parlak kırmızı veya siyah bir arka plana karşı muhteşem görünür. Kıvırcık saç, adını çizgileri yaprak, çiçek ve meyvelerin tuhaf desenli şekillerini oluşturan altın kıvırcık buklelerden almıştır. "Kudrin" tablosu bir halıyı andırıyor. Onun özelliği şu ki başrol bir fırça darbesi değil, bir kontur çizgisi çalar. Düz bir altın nokta ve ince bir ayrıntı dokunuşu. Bu resim türünde arka plan da kırmızı veya siyah olarak boyanır. Bu yazı türünde başka renk kullanılmaz.
Khokhloma - bir halk sanatı haline gelen ahşap mutfak eşyaları ve mobilyaların boyanması. 18. yüzyılın başlarında ortaya çıktı Nijniy Novgorod bölgesi. Zanaat, zanaatkarların ve zanaatkarların fuarda boyalı tabaklar, bardaklar ve kaşıklar sattığı Khokhloma köyü sayesinde adını aldı.
Khokhloma tabakları cilalanır, bu da onlara mat bir parlaklık verir. sarı bolluğu nedeniyle portakal çiçekleri resimde Khokhloma tabaklarına ahşap altın denilmeye başlandı. Birkaç aşamada elle yapılmıştır. Önce tabaklar tahtadan kesildi, ardından ustalar onu kurutma yağıyla ıslattı ve ürünün yüzeyine ince bir alüminyum yonga tabakası uyguladı. Bundan sonra, bulaşıklar parlak bir renk aldı. Beyaz renk ve boyamaya hazırdı. Resim yağlı boya ile yapılmıştır. Ana renkler siyah ve kırmızıydı, daha sonra diğer tonlar kullanıldı. Boyalı ürünler verniklenir ve fırında sertleştirilirdi. "Ahşap altın" böyle yapıldı.
Khokhloma, yapımında kullanılan renk paleti nedeniyle geleneksel el sanatlarından ayırt edilebilir. Yeşil, sarı ve kırmızı meyveler, çiçekler ve yapraklar siyah bir arka plan üzerine dağılmıştır. Nadiren resimde gölgeler var mavi renk. Khokhloma resmi, üzerinde hayvanların, balıkların ve tabii ki kuşların varlığıyla özellikle şenlikli ve zarif görünüyor. Resimdeki desenler hiç tekrarlanmamıştır, sanatçı tarafından elle uygulanmıştır.
Uzun bir süre, Khokhloma'nın üretimi, yüksek kalay maliyeti nedeniyle engellendi. Sadece varlıklı bir müşteri böyle bir tabloyu karşılayabilirdi. 18. yüzyılda manastırların Trans-Volga bölgesinde böyle bir müşteri olduğu ortaya çıktı. Nizhny Novgorod bölgesinin ustaları, olağandışı güzel yemeklerin üretimi ile tanışmak için işçiler tarafından kilise cemaatlerine çağrıldı.
Khokhloma'nın modern üretimi Rusya'da iki merkezde yoğunlaşmıştır: Khokhloma ürünlerinin üretimi için iki fabrikanın bulunduğu Semenov şehri ve Koverninsky bölgesi Semino köyü. Ürünleri tüm dünyada değer görmektedir. Şimdi Khokhloma resminin deseni o kadar popüler ve alakalı hale geldi ki giysilerde, ambalaj kağıdında ve iç tasarımda bulunabilir.
Ahşap Altın Bildir
Ahşap altın - bu terim uzun zamandır Khokhloma resmiyle ahşap tabakları çağırmak için kullanılmıştır.
Khokhloma veya Khokhloma tablosu ilk olarak 17. yüzyılda, şu anda Nizhny Novgorod bölgesi olan, aynı adı taşıyan Khokhloma Rus köyünde ortaya çıktı. Orijinal bir Rus zanaatının rolünü haklı olarak hak ediyor.
Resmin bir özelliği renk şemasıdır, sadece birkaç renk kullanılır, yani kırmızı, yeşil, altın, ayrıca turuncu ve biraz mavi kullanırlar, son 2 renk çok daha az yaygındır. Ahşap mutfak eşyaları, hediyelik eşyalar ve mobilyalar parlak sulu renklerle boyanmıştır. Ön boşluklar siyah boya ile kaplanır. Koyu arka plana rağmen resim çok zengin ve görkemli görünüyor.
Resmin geleneksel unsurları şunları içerir: kırmızı üvez meyveleri ve yaban çileği, altın dallara, yapraklara ve çiçeklere zarif ve nazikçe sarılırlar, genellikle hayvan motifleri bulabilirsiniz.
Eski zamanlardan beri, boyama için her iş parçası bir usta tarafından elle yapılmıştır, bu yöntem gelenekseldir. Artık bir şaheser yaratma sürecinin tamamını elle gerçekleştiren çok az usta var. Üretim esas olarak konveyöre aktarıldı, ancak aynı zamanda ahşap bir iş parçasının astarlanması, boyanması, özel bir vernikle kaplanması ve bir fırında uzun süreli kurutulması gibi şaheser yapmanın ana aşamaları da korundu. Eski zamanlarda olduğu gibi, bu tabloya sahip yemekler çok beğeniliyor, eski zamanlardan beri en yakın ve en sevgili konuklara hediye olarak sunuluyorlardı.
Khokhloma'ya ahşap altın denmesine rağmen, değerli metallerle hiçbir ilgisi olmadığı gibi, onunla doğrudan hiçbir ilgisi yoktur; altın boyama için kullanılmaz. Ahşap kapları kaplamak için kullanılan kurutma yağı bazlı özel bir vernik sarımsı bir renk verir. Khokhloma, resim yaparken altın rengi boyanın diğerlerinden çok daha sık kullanılması nedeniyle ahşap altın olarak adlandırıldı.
Ahşap altın tarif edilemez güzelliği ile takdir edilir, ancak bulaşıkların günlük yaşamda uzun süre kullanıldığı ve çekici görünümlerini kaybetmediği dayanıklı lake kaplamasıyla da değerlenir.
Khokhloma resmi sadece yurtiçinde değil yurtdışında da popülerdir. Yabancılar mutlaka bu ünlü tabloyla kaşıkları, tabakları, bardakları alırlar, bazen Khokhloma'yı kıyafetler için, evde ve hatta akıllı telefonlar için çeşitli kılıflar için bir dekorasyon olarak bulabilirsiniz. Resim, Rus kültürünün ayrılmaz bir parçası haline geldi.
2, 3, 5, 6. sınıf
- Güney Amerika - mesaj raporu (2., 5., 7. derece)
Gezegende Amerika'nın iki kıtası var. Kuzey ve Güney. Bu kıtada bulunan dünya güçleri sayesinde Kuzey Amerika'ya çok dikkat edilirse, o zaman Güney Amerikaçok sayıda ülke var
- Mantarlı ketencik mesaj raporu
Mantarlar arasında farklı örnekler vardır: yenilebilir ve zehirli, katmanlı ve tübüler. Bazı mantarlar Mayıs'tan Ekim'e kadar her yerde yetişir, diğerleri nadirdir ve bir incelik olarak kabul edilir. İkincisi safran mantarını içerir.
İnsanlık, var olduğu her zaman birçok anıt ve cazibe merkezi yaratmıştır. Bu güne modern insanlar anıtları bul tarihsel önem katmanın altında derinlerde saklanır
Eğitimin değeri en başından beri tarafımızca vurgulanmaktadır. Erken yaş- bizi daha yüksek notlar almaya iten öğretmenlerimizden, ebeveynlerimizin üniversiteye gitme arzusuna kadar.
Büyük Rostov, ülkemizin en dikkat çekici şehirlerinden biridir. Rusya'nın Altın Yüzüğü'nün bir parçasıdır ve bu kompozisyona dahil olan tüm şehirlerin en eskisi olarak kabul edilir.
Rusya'daki en ünlü tablolardan biri. Belki de hayır, elinde boyalı tahta kaşık tutmamış veya güzel ve şaşırtıcı derecede zengin Khokhloma ürünlerini görmemiş bir kişi vardır. Ama bu inanılmaz güzel tablo nereden geldi? Bir ağaca gümüş uygulama ve ardından onu cilalayarak altın bir ışıltı elde etme fikrini hangi zanaatkar buldu? Bu bölümde toplanan malzemenin odak noktası budur.
Ahşap mutfak eşyalarının resmi, uzun zaman önce - 16. yüzyılda Rusya'da ortaya çıktı. Ağaç hızla yıprandığından ve günlük yaşamda mutfak eşyaları gerekli olduğundan, onu büyük miktarlarda, yüzlerce, binlerce parça ürettiler. "Macarius'ta", Moskova'da ve Veliky Ustyug'da satıldı.
Sanat tarihçileri, Khokhloma zanaatının kökenini 17. yüzyılın ikinci yarısına bağlar.
Bu köyden ilk kez 16. yüzyıl belgelerinde bahsedilmektedir. Korkunç İvan döneminde bile Khokhloma, "Khokhlomskaya Ukhozheya" (Ukhozheya, ekilebilir arazi için ormandan temizlenmiş bir yer) adı verilen bir ormanlık alan olarak biliniyordu.
En eski zamanlardan kalma ahşap mutfak eşyaları, Rus halkı tarafından yaygın olarak kullanılıyordu: yüzen bir kuş şeklinde kepçeler ve köşeli ayraçlar, yuvarlak veletler, yemek kaseleri, kaşıklar değişik formlar ve boyutları 10-13. yüzyıllara kadar uzanan arkeolojik kazılarda bulunmuştur. Birkaç bin yıl öncesine dayanan örnekler var.
Eski zamanlarda, ticaret köyü Khokhloma yakınlarındaki yoğun Trans-Volga ormanlarında, zulümden saklanan ilk yerleşimciler "sızanlar", yani "eski inanç" için zulümden, çarlık keyfiliğinden buraya sığınan kaçaklardı. ev sahibi baskısı. Bunların arasında el yazısı minyatürlerin hem sanatçıları hem de ustaları vardı. Kıt topraklarda köylü emeği ile beslenmek kolay değildi ve kaçak insanlar, çok eski zamanlardan beri burada yerel zanaatkarlar tarafından keskinleştirilen ahşap kapları boyamaya kendilerini adapte ettiler. Daha önce bilinmeyen tablo, mütevazı mutfak gereçlerini inanılmaz bir şekilde dönüştürdü. Ancak ünlü bir ustanın fırçasının altından çıkan çeşitli setler, kaseler ve kardeşler özellikle güzel ve benzersizdi. Resmi, öğle vakti altın olan güneş ışınlarını ve şafakta kırmızı - cinnabar'ı emmiş gibi görünüyordu. 
Halk arasında sanatçının tabaklarını basit bir fırçayla değil, güneş ışınlarından dokunmuş sihirli bir fırçayla boyadığı söylenirdi. Parlak, şenlikli yemekler sadece mahalle sakinlerine aşık olmadı, ünü Rusya'nın her yerine yayıldı. Khokhloma yemeklerini gören kral, onları kimin boyadığını hemen tahmin etti ve muhafızları Volga ormanlarına gönderdi. Uyarılan ressam kaçmayı başardı, ancak yerlilere alışılmadık zanaatın püf noktalarını öğretti ve onlara boyalar ve sihirli bir fırça bıraktı. Genellikle altın, ateşli veya ateşli olarak adlandırılan Khokhloma resminin parlak ve orijinal sanatının kökeni hakkındaki eski efsane budur. Ve bu tesadüf değil; Khokhloma sanatı ateş olmadan, ürünleri bir Rus fırınında sertleştirmeden doğamazdı. 
Bu efsane, Trans-Volga ve Kuzey Eski İnananlar arasında nasıl ortaya çıktığını açıklıyor. yakın bağlantı sağlanan büyük etki Khokhloma sanatı üzerine.
Büyük bir nehre ve bir fuara yakınlık, çeşitli el sanatları ve ticaretle uğraşmak için elverişli koşullar yarattı. Rusya'nın kuzeyinden ve güneyinden malların getirildiği nehrin kıyısında fuarlar düzenlendi. Bölgenin toprakları büyük bir atölyeye benziyordu. Nizhny Novgorod ve Kostroma eyaletlerine dağılmış olan Zavolzhsky köylerinin sakinleri çeşitli zanaatlarla uğraşıyordu. Aynı şeyleri üreten köylüler yakınlardaki köylere yerleşiyor ve her hafta ürünlerini büyük bir ticaret köyünde satıyorlardı. Bölgenin her yerinden eşyalar getirildi. Kostroma ve Vetluga'dan geldiler, çeşitli boyalı ve oymalı eşyalar getirdiler. Ancak talaşlar özel talep görüyordu - tahta kaşıklar, bardaklar, kaseler. Bu tür fuarlardaki boyacılar, tahta kütükler satın aldı ve ürünlerini sattı. Çeviriciler ve kaşık taşıyıcılar, daha fazla iş için mallarını odunla değiştirdiler. Tüccarlar bitmiş ürünleri satın aldılar, yazın arabalara, kışın kızaklara yüklediler ve "Makariye" fuarına götürdüler. 