At Khokhloma tablosu. Altın Khokhloma nasıl ortaya çıktı?

Altın zemin üzerine siyah ve kırmızı renklerde yapılmıştır. Bir ağaç boyanırken ağaca altın değil, gümüşi kalay tozu sürülür. Daha sonra ürün özel bir bileşim ile kaplanır ve fırında üç veya dört kez işlenir, bu da bal-altın rengi elde ederek hafif ahşap kaplara masiflik etkisi verir.

Khokhloma'nın geleneksel unsurları kırmızı sulu üvez ve çilek meyveleri, çiçekler ve dallardır. Genellikle kuşlar, balıklar ve hayvanlar vardır.

Hikaye

Khokhloma resminin 17. yüzyılda Volga'nın sol yakasında, Khokhloma (dolayısıyla resmin adı), Büyük ve Küçük Bezdels, Mokushino, Shabashi, Glibino, Khryashchi köylerinde ortaya çıktığına inanılıyor. Şu anda, Kovernino köyü Khokhloma'nın doğum yeri olarak kabul ediliyor. Nijniy Novgorod bölgesi.

Bugüne kadar, Khokhloma resminin kökeninin birçok versiyonu var, işte en yaygın 2 tanesi:

1 versiyon

En yaygın versiyona göre, Trans-Volga bölgesindeki ormanda ahşap kapları "altın altında" boyamanın benzersiz yolu ve Khokhloma zanaatının doğuşu Eski İnananlara atfedildi.

Eski zamanlarda bile, ormanların vahşi doğasında güvenli bir şekilde korunan yerel köylerin sakinleri arasında, birçok "sızan", yani "eski inanç" için zulümden kaçan insanlar vardı.

Nijniy Novgorod topraklarına taşınan Eski İnananlar arasında birçok ikon ressamı, kitap minyatür ustaları vardı. Yanlarında eski ikonlar ve renkli başlıklar, ince boyama becerileri, ücretsiz fırça kaligrafisi ve en zengin çiçek süsleme örnekleri olan el yazması kitaplar getirdiler.

Buna karşılık, yerel zanaatkarlar tornalama becerilerinde mükemmel bir şekilde ustalaştılar ve üç boyutlu oyma sanatı olan bulaşık kalıpları yapma becerilerini nesilden nesile aktardılar. XVII-XVIII yüzyılların başında, Trans-Volga orman bölgesi gerçek bir sanat hazinesi haline geldi. Trans-Volga ustalarından miras kalan Khokhloma sanatı, mutfak aletlerini döndürmenin "klasik biçimlerini", kepçelerin, kaşıkların oyulmuş biçimlerinin plastisitesini ve ikon ressamlarından - resim kültürü, "ince fırça" becerisi. Ve daha az önemli olmayan, altın kullanmadan "altın" tabaklar yapmanın sırrı.

2 versiyon

Ama aksini gösteren belgeler var. Khokhloma ile ilgili ahşap üzerine yaldız taklidi yöntemi, Nizhny Novgorod zanaatkarları tarafından Eski İnananların ortaya çıkmasından önce 1640-1650 gibi erken bir tarihte ahşap kapları renklendirmede kullanıldı. (T. Emelyanova, Khokhloma.j.'nin Doğuşu "Halk Sanatı", N1, 1992, s. 19). Lyskovo ve Murashkino'nun büyük Nizhny Novgorod el sanatları köylerinde, Trans-Volga "selishka Semenovskoye" de (gelecekteki Semenov şehri - Khokhloma resminin merkezlerinden biri), ahşap kaplar yapıldı - kardeşler, kepçeler, şenlikli yemekler masa - "kalay için", yani kalay tozu kullanılarak boyanmıştır. Muhtemelen Khokhloma'dan önce gelen "kalay için" ahşap kapları boyama yöntemi, ikon ressamlarının deneyimlerinden ve yerel Volga kap zanaatı geleneklerinden geliştirildi. (ibid., s. 20).

Khokhloma resminin gelişimine ivme kazandıran faktörler

Khokhloma mutfak eşyalarının üretimi, ithal tenekenin yüksek maliyeti nedeniyle uzun süre ertelendi. Sadece çok varlıklı bir müşteri zanaatkarlara kalay sağlayabilirdi. Trans-Volga bölgesinde manastırların bu tür müşteriler olduğu ortaya çıktı. Böylece, Khokhloma, Skorobogatovo köyleri ve Uzola ve Kerzhents nehirleri boyunca yaklaşık 80 köy Trinity-Sergius Manastırı için çalıştı. Manastırın belgelerinden, bu köylerin köylülerinin, şenlikli kase ve kepçe üretimi ile tanışabilecekleri Lavra'nın atölyelerinde çalışmaya çağrıldıkları açıktır. Kıymetli olanlara çok benzeyen orijinal yemek resminin doğum yeri haline gelen Khokhloma ve Skorobogatov köyleri ve köyleri olması tesadüf değildir.

Ormanların bolluğu, Trans-Volga bölgesinin ana ticaret arteri olan Volga'nın yakınlığı da balıkçılığın gelişmesine katkıda bulundu: "talaş" mallarla dolu. gemiler fuarlarıyla ünlü Gorodets, Nizhny Novgorod, Makariev'e ve oradan da Saratov ve Astrakhan eyaletlerine gönderildi. Hazar bozkırlarından Khokhloma yemekleri Orta Asya, İran, Hindistan. İngilizler, Almanlar, Fransızlar, Sibirya üzerinden teslim edildikleri Arkhangelsk'teki Trans-Volga ürünlerini isteyerek satın aldılar. Köylüler döndüler, tahta kapları boyadılar ve onları bir pazarlık yapılan büyük ticaret köyü Khokhloma'ya (Nizhny Novgorod eyaleti) satışa çıkardılar. Dolayısıyla "Khokhloma resmi" veya kısaca "Khokhloma" adı.

Khokhloma tablosunun ortaya çıkışı için efsanevi bir açıklama da var. Harika bir ikon ressamı Andrei Loskut vardı. Başkentten kaçtı, Patrik Nikon'un kilise yeniliklerinden memnun kalmadı ve Volga ormanlarının vahşi doğasında ahşap el sanatları yapmaya ve eski modele göre ikonlar çizmeye başladı. Patrik Nikon bunu öğrendi ve inatçı ikon ressamı için askerler gönderdi. Andrei itaat etmeyi reddetti, bir kulübede kendini yaktı ve ölümünden önce becerilerini korumak için insanlara miras bıraktı. Kıvılcımlar çıktı, Andrey parçalandı. O zamandan beri, Khokhloma'nın parlak renkleri, altın külçelerle parıldayan kırmızı bir alevle yanıyor.

Khokhloma merkezleri

Şu anda, Khokhloma resminin iki merkezi var - Khokhloma Resim ve Semenov Resim fabrikalarının bulunduğu Semyonov şehri ve Koverninsky Bölgesi köylerinden zanaatkarları birleştiren Khokhloma Artist girişiminin faaliyet gösterdiği Koverninsky Bölgesi, Semino köyü: Semino, Kuligino, Novopokrovskoye vb. (fabrika Semino köyündedir). Şu anda, işletmenin faaliyeti neredeyse sıfıra indirilmiştir. Semino köyünde ayrıca 19 yıldır Khokhloma boyamalı ahşap kutular üreten bir işletme (Promysel LLC) var.

teknoloji

Khokhloma boyamalı ürünler nasıl oluşturulur? Önce kovaları dövüyorlar, yani kaba tahta boşluklar yapıyorlar. Daha sonra usta torna tezgahının arkasında durur, fazla ahşabı bir kesici ile alır ve yavaş yavaş iş parçasını verir. istenilen şekil. Temel bu şekilde elde edilir - “keten” (boyasız ürünler) - oyulmuş kepçeler ve kaşıklar, sarf malzemeleri ve bardaklar.

"keten" yapmak

Kuruduktan sonra, "keten", ustaların dediği gibi, sıvı saflaştırılmış kil - vapa ile astarlanır. Astarlamadan sonra ürün 7-8 saat kurutulur ve elle birkaç kat kurutma yağı (keten tohumu yağı) ile kaplanmalıdır. Usta, koyun veya dana derisinden yapılmış özel bir tamponu tersyüz ederek kurutma yağıyla bir kaseye daldırır ve ardından hızlı bir şekilde ürünün yüzeyine sürerek, kurutma yağının eşit şekilde dağılması için döndürür. Bu operasyon çok sorumlu. Ahşap kapların kalitesi, resmin gücü gelecekte buna bağlı olacaktır. Gün içerisinde ürün 3-4 kez kuruyan yağ ile kaplanacaktır. Son katman, "hafif bir dokunuş" ile kurutulacaktır - kurutma yağı parmağa hafifçe yapıştığında ve artık lekelenmediğinde. Bir sonraki aşama “kalaylama” yani alüminyum tozunun ürünün yüzeyine sürülmesidir. Ayrıca koyun derisi sürüntü ile manuel olarak da yapılır. Kalaylamadan sonra nesneler güzel bir beyaz ayna parlaklığı kazanır ve boyamaya hazırdır. Boyamada yağlı boyalar kullanılır. Khokhloma resminin karakterini ve tanınabilirliğini belirleyen ana renkler kırmızı ve siyahtır (zinober ve kurum), ancak diğerlerinin de deseni canlandırmasına izin verilir - kahverengi, açık yeşiller, sarı ton. Boyama fırçaları çok ince bir çizgi çizebilmeleri için sincap kuyruğundan yapılmıştır.

Kalaylama ve sanatsal boyama

“At” resmi ayırt edilir (boyalı gümüş bir arka plan üzerine bir çizim uygulandığında (kriul, kompozisyonun ana çizgisidir, sazlar, damlacıklar, antenler, bukleler vb. Gibi unsurlar) kırmızı olarak “dikilir” ve siyah) ve "arka planın altında" (önce süslemenin ana hatları çizilir ve ardından arka plan siyah boya ile doldurulur, yaprak veya çiçek çizimi altın kalır). Ayrıca çeşitli süs eşyaları vardır:

"zencefilli kurabiye" - genellikle bir fincan veya tabağın içinde, geometrik bir figür - bir kare veya eşkenar dörtgen - çimen, çilek, çiçeklerle süslenmiş;
"çim" - büyük ve küçük çim bıçaklarından oluşan bir desen;
"kudrina" - kırmızı veya siyah zemin üzerine altın bukleler şeklinde yapraklar ve çiçekler;

Usta ve sadeleştirilmiş süslemeler kullanılmıştır. Örneğin, bir yağmurluk mantarının plakalarından kesilmiş bir damga veya özel bir şekilde katlanmış bir kumaş parçası ile uygulanan "leke". Tüm ürünler elle boyanmış olup, boyama hiçbir yerde tekrarlanmamaktadır. Resim ne kadar etkileyici olursa olsun, desen veya arka plan gümüşi kaldığı sürece bu henüz gerçek bir "Khokhloma" değildir.

Nizhny Novgorod arması ile Khokhloma tablosu

Boyanmış ürünler 4-5 kez özel vernikle kaplanır (her kattan sonra ara kurutma yapılır) ve son olarak +150 ... +160 °C sıcaklıktaki fırında 3-4 saat altın yağ-cila filmi oluşur. Ünlü "altın Khokhloma" bu şekilde elde edilir.

Khokhloma boyama

(Hokhloma)

Khokhloma boyama 17. yüzyılda, Volga bölgesinin bir zamanlar aşılmaz ormanlarının derinliklerinde, antik Gorodets yakınlarındaki Volga'ya akan Uzola Nehri kıyılarında, Khokhloma köylerinde (dolayısıyla resmin adı) ortaya çıktı. Büyük ve Küçük Bezdel, Mokushino, Shabashi, Glibino ve Khryashchi. Khokhloma'da, çevre köy ve köylerden zanaatkarların ürünlerini uzun süredir satışa getirdikleri ve buradan sadece Rusya'nın her yerine değil, sınırlarının ötesine de dağıldıkları büyük bir fuar vardı.

Ahşabı altın kullanmadan altınla boyama tekniği, Rus ikon ressamları tarafından 12. yüzyılın başlarında biliniyordu. Trans-Volga bölgesinin ormanlarına sığınan ikon ressamları - "bölücüler" ve onların ortakları - tornalama sahibi olan ve en eski süslemenin çizimlerini bilen zanaatkarlarla Trans-Volga bölgesine girdi. Böylece Khokhloma sanatı, halk el sanatlarında geliştirilen ve eski resim ustaları tarafından getirilen geleneklerin değerli bir birleşimi olarak şekillendi.

Halk el sanatlarından Khokhloma, ahşap tornalama gereçlerinin klasik formlarını ve nesnelerin esnekliğine dair ince bir anlayışa dayanan, ritimde net olan geometrik süsleme kompozisyonlarını miras aldı. İkon ressamları, Khokhloma'ya “ince fırça” becerisini getirdiler - 17-18. Bu zamanın süslemesinde, daha sonra Khokhloma ahşap kaplarını boyama sanatında yeni bir hayat alan bitki desenleri görülebilir.

17-18. Yüzyılların Rus çiçek süslemesine dayanarak, Khokhloma'nın bugüne kadar ayakta kalan resim karakteristik çeşitleri oluşturuldu.

Muhtemelen aynı dönemde, Khokhloma ustaları ilk kez Volga bölgesinde ahşap kapları boyarken, altın olmadan altın bir parlaklık elde etmeyi mümkün kılan teknikleri kullandılar.

Şu anda, Nijniy Novgorod bölgesindeki Kovernino köyü, 18. yüzyıldan 20. yüzyılın başlarına kadar köylerde ve köylerde yapılan boyalı ahşap kapların ticaretini yaptıkları Khokhloma'nın doğum yeri olarak kabul ediliyor. Khokhloma resmi altın, siyah, kırmızı, yeşil, bazen kahverengi ve turuncu renklerle karakterizedir.

Khokhloma'nın "altınının" sırrı, alüminyum (gümüş veya kalay) kaplamanın kullanılmasıdır. Vernik kaplama ile birleştirilen ve yüksek bir sıcaklığa kadar ısıtılan bu metalize katman, daha sonra altın efekti verir.

Manastırın belgelerinden, bu köylerin köylülerinin, şenlikli kase ve kepçe üretimi ile tanışabilecekleri Lavra'nın atölyelerinde çalışmaya çağrıldıkları açıktır. Kıymetli olanlara çok benzeyen orijinal yemek resminin doğum yeri haline gelen Khokhloma ve Skorobogatov köyleri ve köyleri olması tesadüf değildir.

Ormanların bolluğu, Trans-Volga bölgesinin ana ticaret arteri olan Volga'nın yakınlığı da balıkçılığın gelişmesine katkıda bulundu: "talaş" mallarla dolu. Gemiler, fuarlarıyla ünlü Gorodets, Nizhny Novgorod, Makariev'e ve oradan da Saratov ve Astrakhan eyaletlerine gidiyordu. Hazar bozkırları aracılığıyla Khokhloma yemekleri Orta Asya, İran ve Hindistan'a teslim edildi.

İngilizler, Almanlar, Fransızlar, Kholmogory yolu boyunca teslim edildikleri Arkhangelsk'teki Trans-Volga ürünlerini isteyerek satın aldı. Köylüler döndüler, tahta kapları boyadılar ve onları bir pazarlık yapılan büyük ticaret köyü Khokhloma'ya (Nizhny Novgorod eyaleti) satışa çıkardılar. Dolayısıyla "Khokhloma resmi" veya kısaca "Khokhloma" adı.

Üretim teknolojisi "Khokhloma"

Khokhloma ürünlerini yaratmanın teknolojik süreci, 17.-18. yüzyıllarda bulunan temel ilkeleri hala koruyor. Temel olarak, bu süreç aşağıdaki gibidir.

1. Önce kurutulmuş ağaçtan öğütmek bir beyaz tahta üzerinde bir torna tezgahında söz ( "keten").

2. "Keten" kuruduktan sonra astarlanmış sıvı saflaştırılmış kil - "vape" ustaların dediği gibi. Astarlamadan sonra ürün 7-8 saat kurutulur ve elle birkaç kat kurutma yağı (keten tohumu yağı) ile kaplanmalıdır. Usta, koyun veya dana derisinden yapılmış özel bir tamponu tersyüz ederek kurutma yağıyla bir kaseye batırdı ve ardından hızla ürünün yüzeyine sürerek, kurutma yağının eşit şekilde dağılması için döndürdü.

Bu operasyon çok sorumlu. Ahşap kapların kalitesi, resmin gücü gelecekte buna bağlı olacaktır. Gün içerisinde ürün 3-4 kez kuruyan yağ ile kaplanacaktır. Son katman, "hafif bir dokunuş" ile kurutulacaktır - kurutma yağı parmağa hafifçe yapıştığında ve artık lekelenmediğinde.

3. Sonraki adım - kalaylama yani ürünün yüzeyine gümüş veya kalay sürmek (şu anda alüminyum tozu kullanılmaktadır). Ayrıca koyun derisi sürüntü ile manuel olarak yapıldı. Kalaylamadan sonra nesneler güzel bir beyaz ayna parlaklığı kazanır ve boyamaya hazırdır.

4. Sonra duvar resimleriürün tekrar kurutma yağı ile ovuldu, iki kez verniklendi ve sıcaklığın 150°C'ye ulaştığı bir sertleştirme fırınına birkaç saat yerleştirildi. Boyaların renk kaybetmemesi için ısıya dayanıklı olması gerekir. Khokhloma, dayanıklı lake kaplaması sayesinde sıcaktan, soğuktan veya sudan korkmaz, bu nedenle Khokhloma yemeklerinde sıcak olanlar da dahil olmak üzere çeşitli yemekler servis edebilirsiniz.

Khokhloma altında boyama

Khokhloma resminin karakterini ve tanınabilirliğini belirleyen ana renkler kırmızı ve siyahtır (zinober ve kurum), ancak diğerlerinin de deseni canlandırmasına izin verilir - kahverengi, açık yeşiller, sarı ton. Resim fırçaları çok ince bir çizgi çizebilmek için sincap kuyruğundan yapılırdı.

Resim Khokhloma'da kullanılır "atış"(arka planın altın rengi yüzeyine kırmızı veya siyah boya ile desen uygulandığında) ve "arka plan"(aksine, altın arka plan kırmızı veya siyah olarak boyanır ve desenlerin kendileri altın kalır. İki aşamada gerçekleştirilir: önce desenin konturları çizilir, ardından desen bırakılarak arka plan kaplanır. arka plan rengiyle eşleşmesi için kendisi altın rengindedir.Bu yönteme "arka planın altına yazma" da denir).

Ayrıca çeşitli süs eşyaları vardır:

"zencefilli çörek"- genellikle bir fincan veya tabağın içinde çimen, çilek, çiçeklerle süslenmiş geometrik bir figür - bir kare veya eşkenar dörtgen - bulunur;
"çimen"- büyük ve küçük çim bıçaklarından oluşan bir desen;
"kıvırcık"- kırmızı veya siyah zemin üzerine altın bukleler şeklinde yapraklar ve çiçekler;

Usta ve sadeleştirilmiş süslemeler kullanılmıştır. Örneğin, "Zerre"(desen "meyveler"), bir puf mantarının plakalarından kesilmiş bir damga veya özel bir şekilde katlanmış bir kumaş parçası ile uygulanır. Tüm ürünler elle boyanmış olup, boyama hiçbir yerde tekrarlanmamaktadır.

Resim ne kadar etkileyici olursa olsun, desen veya arka plan gümüşi kaldığı sürece bu henüz gerçek bir "Khokhloma" değildir.

Khokhloma ürünleri

Khokhloma ürünleri sadece süslemenin güzelliğini çekmez. Günlük yaşamda kullanıldıkları için dayanıklı cila kaplamaları için değerlidirler. Khokhloma tabağında okroshka'yı masaya servis edebilir, bir bardağa dökebilirsiniz. sıcak çay- ve ahşap ürünle hiçbir şey yapılmayacak: vernik çatlamayacak, boya solmayacak. Bu "sihirli yemekleri" yapmanın "hilelerine" sahip olan Volga zanaatkarlarının her zaman var olması tesadüf değildir.

Khokhloma ürün yelpazesi uzun süredir oluşturulmuştur. Oymaya dayalıdır kaşık ürünleri Ve torna aletleri: bardaklar, kaseler, bardak altlıkları, kaseler, tuzluklar, kaşıklar. Son yıllarda, yeni ev eşyaları biçimleri yaratıldı: komposto, balık çorbası, salata, çilek, krep ve bal için yemek takımları, mutfak takımları - raflı bardak altlıkları ve ev dekorasyonu için büyük dekoratif eşyalar - dekoratif tabaklar, paneller. Khokhloma ürünlerinin dekorasyonunda halk ustaları çeşitli seçenekler kullanır. Hepsi sıcaklık koşullarında, kuruma ve sertleşme süresinde, uygulama tekniklerinin inceliklerinde farklılık gösterir. Bitiş türlerinden birinin örneğinde, her bir öğenin içinden geçtiği işlemler görülebilir.

Khokhloma yapma süreci

yapmak Yerel sert ağaçlardan - ıhlamur, titrek kavak, huş ağacından yapılan Khokhloma ürünleri. Kurutulmuş ağaçtan - kalın "sırtlar" blokları halinde kesilmiş küçük boyutlu "tabureler", boşluklar ve "churaks" kesilir. Torna atölyesinde, büyük bir iş parçası tasarlanmış bir ürüne dönüşüyor, "churak" ustanın kesicisinin altında eriyor gibi görünüyor, gereksiz olan her şey açık beyaz bir talaş şeridi ile uçup gidiyor. Tornalanan ürün tekrar kurutulur ve ancak bundan sonra onu boyamaya hazırlayan sonlandırıcılara ulaşır. Bazen bir ürün, bir usta sonlandırıcının elinden üç düzineye kadar çıkar.

yarı mamul kurutulmuş 22-28°C sıcaklıkta ürünün büyüklüğüne göre 3-20 gün arası. Ahşabın nem oranı yüzde 6-8'e ulaştığında kuruma tamamlanmış olur. Nem daha yüksekse, ürün kalitesiz olabilir: vernik yüzeyinde kabarcıklar - kırılmalar.

kurutulmuş ürünler macun. Bunu ya eski moda bir vape ile ya da özel macunlarla yapıyorlar. wap- çok yoğunluğa seyreltilmiş ince taneli elütrie kil çamurlu su. Çözeltiye yüzde 25-50 tebeşir eklenir. Macun uygulamak daha kolaydır sıvı un ezmesi. Hazırlanan solüsyona bir parça batırılır. yün kumaş ve ürünü bununla kaplayın. Kuruduktan sonra işlem tekrarlanır. Son kuruma 6-8 saat sürer.

astarlanmış keten bezle uygulanan keten tohumu yağı ile ürün. Bundan sonra 40-50 dakika dinlenmeye bırakılır ve ancak o zaman bir kapakla silinerek fazla yağı alır. Astarlamadan sonra ürün, sıcaklığın 40-50 °C'de tutulduğu bir fırına 4-6 saat yerleştirilir. Khokhloma teknolojisi kullanılarak ürünlerin kurutulması için sıcaklığın 30-120°C aralığında ayarlanabileceği bir kabine ihtiyaç vardır. Kurutulmuş boşluklar, oda sıcaklığına kadar soğutulur ve hafifçe parlatılır.

Bir sonraki sorumlu süreç keten tohumu ürün kaplama. Bunu yapmak için keten tohumu veya kenevir yağından pişirilmiş doğal kurutma yağı alın. Ellere eşit olarak sürülür ve ürün yıkanır gibi hafifçe ovulur. 22-25 ° C sıcaklıkta 2-3 saat kuruduktan sonra, kurutma yağı artık ellere yapışmadığında, ancak film tamamen kurumadığında, ürün ikinci kez daha kalın bir tabaka uygulanarak kurutulur. Ahşap, kavak gibi çok fazla kuruyan yağı emerse, tüm işlem tekrarlanır, yeterli değilse, ürünü iki kez yağlamak yeterlidir. Ürünün yüzeyi düzgün bir parlaklık kazanır kazanmaz kalaylanabilir, yani alüminyum tozu ile kaplanabilir.

Uygulama için öğlen model cihazlarla kullanılır - tampon olan bebekler, çalışma kısmına kısa tüylü bir doğal kürk parçası (tercihen koyun derisi) dikilir. Yarı kuruduktan sonra, ürün düzgün bir metalik parlaklık kazanır. Bu formda resme gider.

Khokhloma boyama

Kullanılan boyalar için duvar resimleri Khokhloma ürünleri, birçoğu kurutma ve sertleştirme sırasında yüksek sıcaklıklardan yanabileceğinden, artan gereksinimlere tabidir. Ustalar ısıya dayanıklı mineral boyalar alırlar - koyu sarı, minium, ayrıca zinober ve karmin, is, krom yeşillikleri. Saflaştırılmış terebentin ile seyreltin.

Boyahanelerde daha çok kadınlar çalışıyor. Sanatçılar alçak masalarda, alçak taburelerde otururlar. Böyle bir inişte diz, boyanmakta olan nesne için bir destektir. Khokhloma zanaatkâr kadınları, ağırlık üzerinde çalışmakla karakterize edilir: dizine yaslanan küçük bir dönen şey sol eliyle tutulur ve sağ eliyle yuvarlak yüzeyine bir süs uygulanır.

Boyalı nesnenin bu şekilde tutulması, herhangi bir eğimle herhangi bir yöne döndürülmesini kolaylaştırır. Fırçalar, boyalar, palet ve işteki şeyler masanın üzerine rahatça yerleştirilir. Basit bir süs uygulamak için şapka keçesi, yağmurluk mantarı ve boyayı iyi tutan diğer malzemelerden kesilen ve bir ürüne desen basmanıza olanak tanıyan pullar kullanılır. "Böğürtlen", "çiçek" motiflerini icra ederken genellikle haddelenmiş naylon kumaştan yuvarlak çubuklar kullanılır.

Khokhloma ustaları, yalnızca parmakların değil, tüm elin yazma sürecine katıldığı özel bir fırça tutma yönteminde ustalaşır, bu sayede uzun plastik vuruşlar ve küresel veya silindirik yüzeyler üzerinde bir dizi vuruş çizmek mümkündür. sürekli, ayrılmaz hareket.

İşaret ve orta parmakların falankslarına yerleştirilen fırça, yazarken hafifçe döndürmenizi sağlayan başparmağın pedi ile onlara bastırılır. Resim yaparken bazen küçük parmağa hafifçe eğilerek ürüne dokundururlar. Tüylü uçlu ince bir fırça, nesnenin yüzeyine neredeyse dikey olarak yerleştirilir. Genellikle yaymanın büküldüğü yöne doğru hafifçe dönerek kendi kendine yönlendirilir.

Khokhloma boyama iki tür yazı karakteristiktir ve süsleme sınıfları bunlarla yakından ilişkilidir - "atış" Ve "arka plan".

"At" tablosu metalize bir yüzeye plastik darbelerle uygulanarak serbest bir delikli desen oluşturur. At yazısının klasik bir örneği, altın zemin üzerinde bir tür grafik desen oluşturan kırmızı ve siyah çalılar, gövdeler ile "çim" veya "çim boyama" dır.

Başka bir tür binicilik mektubu - "çarşafın altında". Daha büyük bitki formları yaygın olarak kullanılır - gövdede simetrik olarak yerleştirilmiş yuvarlak yapraklar, meyveler.

İçin "arka plan" resmi karakteristik, bir arka planın kullanılmasıdır - siyah veya renkli, çizimin kendisi altın renginde kalır. Fon doldurulmadan önce motiflerin konturları boyanacak yüzeye ön olarak uygulanır. Büyük motiflerin formları taranarak modellenmiştir. Genellikle, boyalı bir arka plan üzerine küçük bir bitkisel desen yazılır - bir "postscript". Daha karmaşık bir arka plan yazısı türü, muhteşem bitki, çiçek ve kuş şekilleri yaratan yuvarlak buklelerin bolluğu olarak adlandırılan bukledir.

Khokhloma dekorasyonu

Boyamadan sonra ürün, kurutma yağı ile ovulduğu, iki kez verniklendiği ve sıcaklığın 150 ° C'ye ulaştığı bir sertleştirme fırınına birkaç saat yerleştirildiği son finisaja gider.

Modern Khokhloma

Şu anda, Khokhloma resmi yaygınlaştı. Başlıca merkezlerinden ikisi yaygın olarak biliniyor - Gorki bölgesinde bulunan Seminsk sanat ürünleri fabrikası "Khokhloma sanatçısı" ve Semenov siparişi "Onur Rozeti" üretim derneği "Khokhloma resim".

Yerli Khokhloma'nın geleneklerini sürdüren Semin ustaları, çayır otlarının ve yabani meyvelerin güzelliğini incelikle hissediyorlar. Ağırlıklı olarak geleneksel, eski biçimli tabakları boyarlar. Semyonov ustaları, şehir sakinleri, "arka planda" resim tekniğini tercih ederek, resimde genellikle zengin bahçe çiçekleri formlarını kullanırlar. Hassas kontur çizimlerini severler ve motifleri modellemek için çeşitli gölgelemelerden geniş ölçüde yararlanırlar. Ancak Khokhloma resminin ana merkezleriyle birlikte, "altın altında" ürünler üreten birçok yeni endüstri ortaya çıktı.

Ürünler çok çeşitlidir. basit şekiller ahşap mutfak eşyaları - kaseler, bardaklar ve fıçılar, erzak ve şekerler - geleneksel Rus mutfak eşyalarına kadar uzanır. Orantılı olarak güzel, güçlü ve istikrarlı, evde bir rahatlık ve şenlik atmosferi yaratıyorlar. Kırsal zanaatkarlar, bir dizi tanıdık ürünü tercih ederek yenilikçi, muhteşem çözümler aramaya meyilli değiller; optimal boyutlar ve oranları klasik hale gelen. Asırlık zanaat çevirme geleneği tarafından seçilen ve halihazırda yüksek sanatsal değere sahip olan bu tür yemekler, zanaatkâr kadınlar tarafından çiçek desenleriyle boyanır.

Ressamlar, her tür Khokhloma resminde mükemmeldirler, kaligrafik olarak hassas vuruşlarla uygulanan yayılan siyah ve kırmızı saplara sahip eski bitkisel yazı olan kudrina'nın altın desenlerini bilirler ve severler. Ancak ustalar eserlerinde siyah lake zemin üzerine resim yapmayı tercih etmekte ve daha çok köylünün yakından tanıdığı bahçe ve çayır çiçek, meyve ve yaprak resimlerini yapmaktadırlar. Sanatçılar, doğanın ilkbaharda çiçek açmasının güzelliğini ve sonbaharın cömertliğini, çiftçinin zengin bir hasat hayalini somutlaştıran şiirsel görüntülerde bir araya getiriyorlar; bu sayede boyadıkları nesneler, refah arzusunun bir tür sembolü haline geliyor. . Zanaatkar kadınlar tarafından çok sevilen siyah arka plan, resmin renk şemasında daha fazla ses elde etmelerine yardımcı olur ve üzerinde çiçek deseni daha net bir şekilde öne çıkar.

Çalışmalarında yaygın olarak özel bir modelleme tekniği kullanıyorlar - tasvir edilen bitkilere, motifleri parlaklıkla saran ve onlara muhteşemlik veren yumuşak bir gölgenin renkli bir konturunu uyguluyorlar. Böylesine gizemli bir şekilde parıldayan bir süs, yalnızca hediyelik eşyaları değil, zanaatkarların halk sanatları ve el sanatlarının büyük incelemeleri için hazırladıkları benzersiz eserleri - vazolar, kardeşler, kepçeler, aynı zamanda toplu çiftlik zanaatlarının seri üretimini de kapsar.

Kollektif çiftlik zanaatkarlarının önde gelen ustası Antonina Vasilievna Razborova tarafından boyanmış kepçelere sahip pota ördeğinin yüzeyi, dışta ve içte küçük kırmızı elmalar ve çiçek salkımlarının altın yıldızları olan bir orman yabani orman tavuğu ağacının dallarının bir deseniyle kaplıdır. Çilek ve elma, ahududu, şerbetçiotu ve bektaşi üzümü ve üvez demetlerinin yanında, farklı boyutlarda benzer beş yapraklı çiçekler yazılmıştır. Ancak süslemeye o kadar organik bir şekilde dahil edilmişler ki, bu tür kombinasyonların meşruiyeti konusunda hiçbir şüphe yok.

Khokhloma resmi altın zemin üzerine siyah (zinober ve is) ve kırmızı boyalarla yapılır veya tam tersi - siyah zemin üzerinde altın bir desen vardır.

Deseni canlandırmak için sarı, kahverengi ve yeşil renklerin kullanımına izin verilir. İlginç bir şekilde, ahşap üzerine boya yapılırken uygulanan altın tozu değil, gümüş kalay tozudur, ardından ahşabın özel bir bileşimle kaplanması ve fırında birkaç kez işlenmesi ve böylece bal-altın rengi elde edilmesi hafif ahşap ürünlere masiflik etkisi verir.

Khokhloma resminin geleneksel unsurları ince dallar ve çiçekler, çilekler ve üvezdir. Genellikle hayvanlar, kuşlar ve balıklar vardır.

Khokhloma resmi nasıl ortaya çıktı?

Khokhloma resminin ortaya çıkış tarihi hala bir muamma. Khokhloma'nın kökenine dair birçok teori ve versiyon vardır, ancak aşağıdaki iki teori en yaygın şekilde kullanılmaktadır. Bunlardan birine göre, Trans-Volga bölgesindeki ormanda yaşayan Eski Müminlerin "altın altında" ahşap tabakları ilk boyayanlar olduğuna ve zanaatın onlardan kaynaklandığı Khokhloma resmine inanılıyor.

Eski zamanlarda, ormanların vahşi doğasına gizlenmiş küçük köylerde, "eski inanç" için zulümden kaçan çok sayıda ukalet yaşıyordu. Bu Eski İnananların çoğu, yanlarında parlak resimler, eski ikonlar, fırça kaligrafisi, ince boyama becerileri ve çiçek süslemenin en zengin örneklerini içeren el yazısı kitaplar getiren ikon ressamları veya kitap minyatür ustalarıydı.

Yerel ustalar ise tornalama becerilerinde eşsiz bir ustalığa sahipti, üç boyutlu oyma sanatını ve tabak formları üretme becerilerini nesilden nesile aktarıyorlardı. evet içinde erken XVIII yüzyıllar boyunca, Trans-Volga orman bölgesi gerçek bir sanat hazinesine dönüştü. Khokhloma sanatı, yerel Trans-Volga ustalarından, mutfak eşyalarının benzersiz biçimlerini ve oyulmuş kaşık ve kepçe biçimlerinin esnek plastisitesini ve ikon ressamlarından - resimsel kültür ustalığının yanı sıra "altın" yaratmanın sırrını miras aldı. altın kullanmadan mutfak eşyaları.

Bununla birlikte, ruhen Khokhloma sanatına çok yakın olan "yaldızlı" ahşabın taklidinin, 1640'larda Eski İnananların ortaya çıkmasından önce ortaya çıktığını gösteren başka belgeler de var. O günlerde, Murashkino ve Lyskovo'nun büyük Nizhny Novgorod köylerinde ve ayrıca küçük Semenovskoye köyünde (şimdi Khokhloma'nın merkezlerinden biri olan Semenov şehri) yaşayan zanaatkârlar, ahşap mutfak eşyaları - tabaklar yaptılar. kepçeler, kardeşler, kalay tozuyla boyanmış. Ahşap kapları boyamak için bu yöntemin, Volga bölgesinin yerel zanaat geleneklerinden geliştiğine ve Khokhloma resminin atası olduğuna inanılıyor.

Khokhloma boyama tekniği

Khokhloma nerede başlıyor? Doları dövmekten, ama hiçbir şey yapmamak anlamında değil, tahta çubukları hasat etmek anlamında, çünkü eski zamanlarda dolarlara çoğunlukla ıhlamur, huş ağacı veya titrek kavaktan yapılan ağaç kütükleri deniyordu. Tahta iş parçası hazır olduktan sonra, usta fazla ahşabı ondan çıkarır (daha önce elle yapılırdı, şimdi torna tezgahı kullanıyorlar) ve ürüne istenen şekli verir. Böylece boyasız bir taban veya “keten” elde edilir - bardaklar, kaşıklar, kepçeler, malzemeler vb.

Daha sonra ürünler kurutulur ve ustaların vapa dediği saflaştırılmış sıvı kil ile astarlanır. Astarlamadan sonra ürünler 8 saat kurur ve ardından mutlaka birkaç kat keten tohumu yağı (keten tohumu yağı) ile kaplanır. Bunun için dana veya koyun derisinden tersyüz edilmiş özel bir bez, bir kase kurutma yağına batırılır ve ardından keten tohumu yağının eşit şekilde dağılması için ürünün yüzeyine hızla sürülür. Tüm üretim sürecinde, bu prosedür en sorumlu olanıdır, gelecekteki ahşap kapların kalitesi ve Khokhloma resminin gücü buna bağlıdır. Gün içerisinde ahşap bir ürün 3-4 defaya kadar kuruyan yağ ile kaplanır. Son katman sözde "küçük yapışma" kadar kurutulur: bu, kurutma yağının parmaklarınıza hala hafifçe yapıştığı, ancak artık onları lekelemediği anı yakalamanız gerektiği anlamına gelir.

Bir sonraki aşamada kalaylama yapılır - ürünün yüzeyine alüminyum tozu sürülür. Bu prosedür ayrıca bir deri çubuk kullanılarak manuel olarak da gerçekleştirilir. Kalaylamadan sonra ahşap ürünler inanılmaz bir beyaz ayna parlaklığı kazanır ve tamamen boyamaya hazırdır. Khokhloma resminde sincap kuyruğundan yapılmış yağlı boyalar ve ince fırçalar kullanılır. Boyanmış ürünler 4-5 kez özel vernik ile kaplanır ve her kat arasında bir önceki kat kurutulur. Daha sonra 3-4 saat fırına konulur ve +160°C'de altın rengi bir yağ-cila filmi oluşana kadar sertleştirilir.

Khokhloma süsleri

Khokhloma'da at ve "arka plan altı" resmi ayırt edilir. At resmi, altın zemin üzerine siyah ve kırmızı çiçeklerle karakterizedir. Kural olarak, "arka planın altında" resimde, renkli bir arka plan üzerinde altın çizimler hakimdir. Bu iki resim türü arasındaki temel fark, uygulama tekniklerinde yatmaktadır. At sırtında resim yaparken, çizim doğrudan metalize yüzeye uygulanırken, "arka planın altında" boyamada bir arka plan uygulanır ve çizim boyasız kalırken, böyle bir çizim sözde bir son yazı ile desteklenebilir - a arka plan üzerinde küçük desen.

"Arka planın altındaki" resmin daha karmaşık olduğu belirtilmelidir, eski günlerde soylu kadınlar için tabutlar gibi özel hediyelik eşyalar ve pahalı mobilyalar bu tür resimlerle süslenirdi.

İtibaren Khokhloma desenleri ve süs eşyaları aşağıdaki tiplere ayrılabilir.

Çim - küçük ve büyük çim veya dal bıçaklarından oluşan bir desene benziyor.

Zencefilli kurabiye - çoğunlukla kaselerin veya tabakların içinde bulunur ve meyveler, çiçekler, çimenlerle süslenmiş eşkenar dörtgen veya kare şeklinde geometrik bir figürdür.

Kudrina - siyah veya kırmızı zemin üzerine altın bukleler gibi görünen çiçek ve yaprak deseni.

Yaprak - kural olarak gövdenin etrafında bulunan oval meyvelerin ve yaprakların görüntüleri.

Yukarıda listelenen süsleme türleri karmaşıktır, ancak bazı durumlarda ustalar basitleştirilmiş süslemeler kullanırlar. Bu süslemelerden biri, özel bir şekilde katlanmış kumaş parçalarından veya bir yufka mantarının tabaklarından yapılan, damga ile uygulanan bir benektir. Tüm Khokhloma ürünleri elle boyanırken, resim hiçbir yerde tekrarlanmaz.

Khokhloma iç

Bazı nedenlerden dolayı, son zamanlarda, çok sık olarak, halk (etnik) tarzlarındaki iç mekanlar hakkında konuşurken, insanlar bazı akıl almaz egzotik şeyler hayal etmeye başlarlar: Afrika yerlilerinin maskeleri, ayakların altındaki denizaşırı paspaslar, renkli Japon ekranları ve hatta bir kasede büyüyen bonsai. Elbette tüm bunlar iyi ve diğer halkların kültürel gelenekleri Ruslardan daha az çekici olamaz. Ancak bazen, maalesef, iç modadaki yabancı trendlerden daha az ve hatta bazen daha orijinal ve etnik olan orijinal Rus tarzında yapılmış iç tasarımı çok nadiren hatırlamamız utanç verici hale geliyor.

Tasarımcılar, bir iç mekanı Rus tarzında dekore etmenin kolay bir iş olmadığını, bazen aşırılıklardan kaçınmanın ve "fazla ileri gitmemenin" çok zor olduğunu savunuyorlar. Ne de olsa, ihmal ederek evinizi kolayca bir yerel irfan müzesine veya bir hediyelik eşya dükkanına dönüştürebilirsiniz. Buradaki en önemli şey, iç mekanınızın anahtarını bulmak ve ardından Rus motifleri içinde parlak renklerle parlayacak.

Khokhloma resmine gelince, renkli ve renkli bir iç tasarım yaratmak için güvenle bir kazan-kazan seçeneği olarak adlandırılabilir. Ancak burada, iç mekandaki Khokhloma'nın çevre için oldukça talepkar olduğu, her zaman olmadığı, her yerde olmadığı ve her şey için uygun olmadığı belirtilmelidir. Elbette, kendilerine tamamen "Khokhloma" odaları sipariş eden Rus halk tarzı sevenler de var, ancak yineliyoruz, bu dikkatle yapılmalıdır.

Bazı odalarda, Khokhloma resmi herhangi bir biçimde ve neredeyse hiçbir kısıtlama olmaksızın, örneğin bir çocuk odası ve bir mutfak için uygun olacaktır. Burada Khokhloma tarzında sadece masa ve sandalyeleri değil, aynı zamanda çamaşır makinesini, buzdolabını ve hatta bugün oldukça sık olan bir bilgisayarı da dekore edebilirsiniz. Açıktır ki, bu tür çizimleri uygulamak için Ev aletleri Khokhloma resmi yapmak için "doğal" yöntemi kullanmak mümkün değildir, bu nedenle burada daha fazlasını kullanabilirsiniz. modern yöntemler airbrushing gibi.

Khokhloma resmiyle süslenmiş sandıklar, büfeler ve malzeme dolapları her zaman Rus iç mekanına sığacaktır. Bardaklar, tabaklar ve kuğu kovaları raflarda çok hoş görünecek. Khokhloma resmiyle süslenmiş yemeklerin sadece bir dekor unsuru olmakla kalmayıp aynı zamanda amaçlanan amacını yerine getirmesi de dikkat çekicidir. Çocuk odası notları Tamir olumludur, en iyi yer geleneksel Khokhloma yuvalama bebekleri için. Bir Khokhloma duvar paneli, hangi tarzda yapılmış olursa olsun, tüm iç mekanı canlandıran herhangi bir yemek odasını veya oturma odasını süsleyecektir.

Antik Khokhloma resim sanatı şimdi yeni bir çiçek açıyor. Işıltılı altın, zinober desenli alevler, ahşap mutfak eşyaları ve mobilyalar dünyaca ünlüdür. 17. yüzyılda Volga bölgesinde, adını aldığı ticaret köyü Khokhloma yakınlarında ortaya çıkan harika Rus sanatı, ülkemizdeki en büyük halk sanatı merkezlerinden biri haline geldi. Geçen yüzyılda, Khokhloma kaşıkları ve kaseleri köylülerin günlük kullanımının bir parçasıydı.

Khokhloma, bir Sovyet insanının hayatına yeni bir şekilde girdi: şenlik masasını süsleyen muhteşem setler, topluluğa uyan dekoratif vazolar ve paneller modern iç ve onu diriltti; küçük şeyler - kutular, kepçeler - favori hediyelik eşyalar, boyalı boncuklar, broşlar ve bilezikler oldu - bir kadın kostümüne zarif bir ek.

Yine de, bazen tamamen dekoratif bir amacı olan Khokhloma zanaatının çeşitli ürünleri arasında en önemli yer tabaklardır. Bugün, Khokhloma sanatçıları geleneksel bardaklar, kaşıklar, mataralar, sarf malzemelerinin yanı sıra güzel ve kullanımı kolay mutfak takımları, balık çorbası takımları, çilek, bal, süt gibi çeşitli öğeler sunuyor. Bu parlak renkli tabaktan cömertliği, Rus misafirperverliğini soluyor gibi görünüyor.

Ancak Khokhloma'nın artan ünü, yalnızca Khokhloma ürünlerinin pratik ve kullanımı keyifli olmasıyla açıklanmaz, aynı zamanda dekoratif bir süs eşyası veya orijinal bir hatıra olarak da kullanılabilir. Zamanımızda, ulusal kültürün eşsiz bir fenomeni olan Rus halk sanatının özgün bir alanı olarak Khokhloma resminin önemi daha net hale geliyor. Yetenekli ağaç tornacıları, oymacılar ve ressamların nesiller boyu sanatsal deneyimi, modern ustaların elleriyle yaratılan eserlerde hayat buluyor.

Hafif ahşaptan oyulmuş fincanlara, fincanlara, bochaga'ya, tuz kutularına baktığınızda, bu mütevazı ev eşyalarını gerçek sanat eserlerine dönüştüren formların katı güzelliğine, resmin gürültülü dekoratifliğine hayran kalmaktan asla yorulmazsınız.

Khokhloma resminin motifleri basit ve şiirseldir. Çiçek ve basit geometrik desenlerle sınırlıdırlar. Altın elastik bukleler yaprakları olan esnek otlar veya ince dallar, nesnelerin dışbükey yüzeyleri boyunca yavaşça sürünür. Çiçekler, çilek kümeleri desene dokunur. Bazen katı ve özlü, bazen rafine ve gür olan kompozisyonlar, Rus halkının doğaya olan sevgisini, güzellik arzusunu somutlaştırdı.

Resmin neşeli yapısı, muhteşem bir şekilde bulunan renkli yelpaze sayesinde şenlikli bir ciddiyet kazanıyor: ışıltılı altın, kırmızı zinober ve koyu siyah ton. Kesin renk kombinasyonları ve altının parlak parlaklığı, ahşap kaselere değerli tabaklara benzerlik verir. Bu daha da dikkat çekici çünkü Khokhloma "altını" Rus zanaatkârlarının yaratıcılığının bir ürünü.

Ve altının bir ağaç üzerindeki etkisini elde etmek o kadar kolay değil: boyanmamış ürünler astarlanır, kurutma yağı ile kaplanır, alüminyum tozu ile ovulur (eskiden - kalay, daha az sıklıkla gümüş). Bu şekilde "gümüşlenen" tabaklar, dayanıklı olarak boyanır. Yüksek sıcaklık yağlı boya, verniklenmiş ve fırında temperlenmiştir. Vernik ısıtmadan sararır, "gümüşü" "altın" a çevirir, resmin renginin parlaklığını eşit bir altın tonuyla yumuşatır.

Teknolojinin sırları, bu tür halk sanatının harika gelenekleri, Gorki bölgesinde bulunan iki büyük sanat işletmesi tarafından korunmakta ve geliştirilmektedir: Semenov şehrinde Khokhloma Resim ve Semino, Kuligino, Novopokrovskoye, Koverninsky köylerinde Khokhloma Artist semt. Şanlı ekipler yaklaşık bin ustayı birleştiriyor. Birçoğunun çalışmaları yüksek ödüller aldı.

Trans-Volga bölgesinin Khokhloma resminin doğum yeri olması tesadüf değildi. Eski Nijniy Novgorod eyaletinin kuzeydoğusundaki orman bölgesi, yetenekli zanaatkarlarıyla uzun zamandır ünlüdür. Burada, 19. yüzyılın sonuna kadar, aralarında ormanların bolluğu nedeniyle ağaç işçiliğinin özel bir yer tuttuğu çok sayıda sanatsal zanaat korunmuştur. Khokhloma, ahşap üzerine oyma, tornalama ve boyama sanatının burada yaygın olan tek dalıydı.

Köylü mutfak eşyaları, oyma ve boyama ile cömertçe dekore edildi: kızaklar, at kemerleri, çıkrıklar, silindirler, dokuma fabrikaları, tabaklar. Halk ustaları tarafından zencefilli çörek ve topuklu tahtalara karmaşık desenler oyulmuş ve çocuklar için yontulmuş ve yontulmuş bir oyuncak yapılmıştır. Özellikle Volga bölgesinde sofistike olan, kulübelerin oymalı kıyafetiydi. Alınlık, duvarlar, kapılar, yemyeşil çiçek süslerini ve fantastik yaratıkları - kuşlar-Suriye, deniz kızları - "kıyılar", kuyruk yerine çiçekli dalı olan aslanları tasvir eden dekoratif panolarla kaplandı.

Zarafet izlenimini arttırmak için ev oymalarının yanı sıra mutfak eşyaları üzerindeki oymalar da vurgulandı. Ancak köylü sanatçıların parlak renklere olan arzusu, tahta oyuncakların, sak kutularının, huş ağacı kabuğunun, Khokhloma tabaklarının ve Gorodets çıkrıklarının boyanmasında daha da güçlüydü.

19. yüzyılın ikinci yarısında Khokhloma resminin yanında ortaya çıkan Gorodets resmi ondan tamamen farklıdır. Gürültülü çarşılarıyla ünlü Volzhsky Gorodets yakınlarındaki köylerde, köylüler çıkrıkların geniş diplerinde komik resimler tasvir ettiler: zarif "çiftler", yemyeşil güller veya rengarenk buketlerle çerçevelenmiş dik boyunlu atların üzerinde atılgan biniciler, neşeli ikramlar.

Ve bugün bu köylü resmi, küstahça cüretkar resim stili, zengin mavi, sarı, siyah ve pembe-kırmızı tonlarının sesli uyumu ile bizi memnun ediyor. Gorodets resminin geç kökenini, renkli aralığın gösterişliliğini, "soğuk" renklendirme tekniğini gösteren günlük sahneler, aksine, Khokhloma'nın tamamen süs motiflerinin benzersiz özgünlüğünü, katı ciddi renklendirmesini ve sanatsal kültürü tarafından üretilen alışılmadık teknolojisini vurgular. 17. yüzyıl

Volga bölgesinin halk zanaatları tarihinde, Khokhloma zanaatı yalnızca dağıtım genişliği, istihdam edilen işçi sayısı, üretilen ürünlerin hacmi, ticaret kapsamı açısından değil, aynı zamanda inanılmaz canlılık açısından. Khokhloma boyama yöntemi, büyük olasılıkla 17. yüzyılda ortaya çıktı. Her halükarda, o zaman bile, ahşap mutfak eşyalarının dekorasyonunda metal tozu, örneğin 1659'da katiplerine bir mektupta onu göndermeyi talep eden boyar Morozov'un mülklerinde Nizhny Novgorod ustaları tarafından yaygın olarak kullanılıyordu. "yüz tabak hızlı kırmızı (yani boyalı. - yani.) ve kalay işi için". Ancak bu yemeğin altına benzer olup olmadığı bilinmiyor.

Khokhloma teknolojisinin gelişiminin, Trans-Volga bölgesinin şizmatik inziva yerlerinde geliştirilen ikon boyama zanaatından etkilenmiş olması oldukça olasıdır - ikonların arka planını yaldızlamak için, kurutma yağı altında gümüş tozu kullanıldı. Bu teknikte, Khokhloma'ya yakın yerel ikon ressamları da tamamen dekoratif kompozisyonlar yaratmaya çalıştılar. Gorki Sanat Müzesi, değerli oryantal kumaşları anımsatan yemyeşil çiçek desenleriyle boyanmış 17. yüzyıl ikon kasalarına sahiptir. Fantastik altın çiçekler ve garip şekilli yapraklar, kırmızı ve yeşil arka plan üzerinde parlıyor.

Köylü yemeklerinin renklendirilmesinde altın taklidi yönteminin yayılması, görünüşe göre değerli ağaçlardan oyulmuş, zinober ile boyanmış ve gerçek altınla boyanmış pahalı kapları taklit etme arzusundan kaynaklanıyordu. Boyarlar arasında vardı ve manastırlarda ve özellikle 17. yüzyılda Khokhloma ve Skorobogatovo'nun Trans-Volga köylerinin atandığı Tronza-Sergius Lavra'da yapıldı. Manastırın belgelerinden, bu köylerden köylülerin, şenlikli kase ve kepçe üretimi ile tanışabilecekleri Lavra'nın atölyelerinde çalışmaya çağrıldıkları görülmektedir. İlginç bir şekilde, orijinal halk resminin doğum yeri haline gelen Khokhloma ve Skorobogachovo topraklarıydı, değerli görünen yemekler.

Ormanların bolluğu, ticaret yollarının yakınlığı balıkçılığın gelişmesine katkıda bulunmuştur. 1810'da Rus coğrafyacı Yevdokim Zyablovsky, Volga'nın sol yakasında bulunan Nizhny Novgorod eyaletinin köylerinde “köylülerin çeşitli ahşap kapları keskinleştirdiğini ve cilaladığını bildirdi. Malları hafif, temiz, sağlam, keten yağından yaptıkları sarı ve siyah cilaları da çok sağlam ve parlaktır.

19. yüzyılın ortalarında endüstri önemli ölçüde büyümüştü. Nizhny Novgorod Gubernskiye Vedomosti 1855'te "Khohloma volostundaki aktivite olağandışı," diye yazmıştı, "bazı köylerde karabuğday hazırlanır, bazılarında bardaklar tokalardan keskinleştirilir, diğerlerinde boyanır ..."

1870 yılında Semyonovsky bölgesinin on köyü (Vikharevo, Koshelevo, Sivtsevo, Berezovka ve diğerleri) 930 bin parça tabak boyadı. Komşu Kostroma eyaletinin Skorobogatovskaya volostu, Büyük ve Küçük Khryashchi, Semin, Rossadin, Mokushin, Vorotnev ve sakinleri ekmek ekmediği için adını alan Bezdeli köyünde resim yaptıkları yerde onlarla rekabet etti. diğer köylüler, ancak yalnızca endüstriden elde edilen gelirle yaşıyordu.

19. yüzyılın ikinci yarısında burada her türlü fincan, beş çeşit havyar tabağı, oymalı maşrapa, fıçı, lake kamış ve enfiye kutusu yapılırdı. Bezdely'de Krasilnikov ailesi tarafından yapılan Khokhloma desenli mobilyalar da ünlüydü. Bu zamana kadar Khokhloma resmi belirli gelenekleri biriktirmiş, karakteristik teknikleri ve kompozisyon türleri gelişmişti.

Kökenlerinde Khokhloma sanatı, eski Rus dekoratif kültürüyle yakından bağlantılıdır. Khokhloma süslemelerinde, 17. yüzyılın ikon ve fresklerinin çiçek desenleri, el yazmaları, kumaşları ve mutfak eşyaları ile bir bağlantı görülebilir. Gelişim sürecinde, köylü resmi çeşitli etkiler yaşadı, ancak bunları işledikten sonra, büyük ölçüde köylü haneleri için ucuz yemeklerin toplu üretimi görevleriyle belirlenen kendi özel tarzını yarattı.

Dekorasyon ilkeleri çeşitlidir ve nesnenin şekline, boyutuna ve amacına bağlıdır. Herhangi bir köy kulübesinde bulunabilecek en ucuz kaseler basit bir süslemeye sahipti. Usta, bir keçe parçasından, kuru bir yağmurluk mantarından veya gözenekli bir süngerden yapılmış bir şablonu boyaya batırdıktan sonra, kasenin yüzeyine güvenle siyah ve kırmızı eşkenar dörtgenler, yıldızlar, spiraller uyguladı. Altın bir arka plan üzerinde katı bir ritmik düzende değişiyorlardı, bazen ya yanlara dağılmış ya da altta bir çiçek görünümü oluşturan hafif vuruşlarla birleşiyorlardı. Zaten bu ilkel kompozisyonlarda, köy sanatçısının harika dekoratif yeteneği, bir nesnenin yüzeyini bir desenle doldurabilmesi, hiçbir yerde boşluk bırakmaması, aynı zamanda altın arka planı boya ile tıkamadan da etkilenmiştir. Usta cimri yöntemler kullanarak zarif, göze hoş gelen bir tablo yarattı.

Şekil olarak büyük veya daha karmaşık şeyler, sözde çim süsü ile boyandı. Çimlerin veya tüylü yaprakların bıçaklarına benzer şekilde hızlı, özlü fırça darbeleriyle idam edildi. Altın tabakları, fıçıları ve malzemeleri kaplayan hafif bir delikli desen, oranlarının güzelliğini ve siluetin esnekliğini vurguluyordu.

Bu bağlamda, "artel" kaselerinin resmi, bütün bir arteli beslemenin mümkün olduğu "çapı bir buçuk arşına kadar", devasadır. Bazen şunlar yazılıydı: Bu kase mavna taşıyıcıları içindir, onları sağlıkları için yemek güzel. Sahibine hizmet ediyoruz, şarkı söylüyoruz.

Böyle bir kasenin dibine, usta, kural olarak, bir "otlar" rozeti yerleştirdi. Bu kompozisyona, ya bir orman mantarına benzerliği nedeniyle ya da güneşe - kızıl saçlı Yarilo'ya benzediği için halk arasında "safranlı süt başlığı" adı verildi. Çoğu zaman yuva, olduğu gibi bir zencefilli kurabiye oluşturan bir eşkenar dörtgen içine sığar.

Alt tarafı vurgulayan ortadaki çizim bir bitki dalı ile çerçevelenmiştir. Muhteşem bir çelenkle kasenin yan tarafına uzandı ve birbiri ardına çilek kümeleriyle elastik kıvrılmış sürgünler fırlatarak gözlerimizin önünde çiçek açmış gibiydi. Böyle bir süs motifini bir nesnenin küresel yüzeyine dağıtmak uygundur ve tekrarlanan tekrar sayesinde çizimi net ve eksiksiz hale gelir.

Başka bir durumda, kompozisyon kontrast ilkesi üzerine inşa edilmiştir - "zencefilli kurabiye" büyütülür ve yan tarafta, muhteşem bir kuşun tüyleri gibi, bir yönde koşarak cesurca dönen vuruşlar atılır. Aceleci ritimleri, "havucun" hareketsizliğini şiddetlendirir. Khokhloma, antik çağlardan alınan bitkisel kalıpları dikkatlice korur ve bazen beklenmedik bir şekilde cesurca geri dönüştürür, sonsuz ve çeşitli seçenekler yaratır: bir kase üzerinde dalgalı bir dal, göbekli bir fıçı üzerinde yemyeşil çalılar veya bodur bir tuz mahzeni, ince bir stand üzerinde zarif "sazlar" ve kapağında - dik kavisli bir dal-spiral.

Bir köylü ressamın fantezisi tükenmez: süsleme asla tam olarak tekrar etmez ve onun her yeni versiyonu, ön çizim olmadan gerçekleştirilen ustaca bir doğaçlamadır. Bu nedenle, "çim" i gerçekleştirmek için kullanılan "sürme" yazma yöntemleri çok anlamlıdır: esnek vuruşlar - çim bıçakları - Altın arka planın üzerinde silüetler gibi uzanır. Resmin ritimleri fırçanın hareketleriyle belirlenir, bazen cesur, enerjik, bazen pürüzsüz ve telaşsız ama her zaman kendinden emin ve kesin.

Birden fazla nesil sanatçı tarafından geliştirilen resim tarzı, tekniklerin doğruluğunu kendiliğindenlik ve görünür basitlikle birleştiriyor: Boyanın bir fırça dokunuşuyla nasıl sertleştiğini, harika yapraklara ve bitkilere hayat verdiğini görüyoruz. Sulu vuruşlar ve hafif vuruşlar son derece keyfidir ve yalnızca bir biçim ipucu içerir, ancak hemen hayal gücümüzde çiçekli bir bitkinin canlı ve canlı bir görüntüsünü çağrıştırırlar.

Zinoberin bu ateşli patlamalarında - bir Rus insanının ruhunun cömertliği ve zenginliği, içlerinde - yaşayan bir doğa duygusu ve köylünün güzellik hayali, mütevazı bir çim bıçağını tuhaf bir bitkiye dönüştürme arzusu, sarma tuhaf bukleler Aynısı halk düğün şarkılarında da söylenir: "altın yar-şerbetçiotu" rüzgarı, "mavi çiçekler" damadın geline giderken açar, "ipek otu" eğilir.

Çim süsü köylüler arasında en sevileniydi, ancak "çimen", "yaprak altı", dallarda basit desenli yaprak görüntüsü olmayan veya "çim" in ek olduğu kompozisyonlar da vardı. ana desen. Örneğin, büyük çiçekleri ve yaprakları olan bir "kutup", kıvrık antenler.

"At" yazısı, 17.-18. yüzyıllarda Volga bölgesinde var olan serbest fırça resimleri geleneğiyle ilişkili Khokhloma resimlerinden biridir. Geçen yüzyılın ortalarında ortaya çıkan “fon” yazısı ile diğer teknikler ve süsleme ilkeleri geliştirilmiştir.

Uygulaması daha karmaşıktır: sanatçı, çizimin dış hatlarını ince siyah bir çizgiyle özetler, ardından kırmızı arka planı boyar ve sol gümüş desenin aboneliğini kaldırır, yani hafif vuruşlarla canlandırır, tarama ile yola çıkar. Cilalama ve fırında sertleştirme işleminden sonra, altın çiçekler ve yapraklar şenlikli bir kırmızı veya koyu siyah arka planda parlayacak.

Bu yüzden “kudrin - altın buklelerden oluşan bir süs” yazdılar. Dalga tepeleri gibi birbirlerini takip ederek zarif bir altın kenarlık oluştururlar. Böyle bir şerit, çanakların ve sehpaların kenarlarına yerleştirilmekten hoşlanırdı.

Genellikle "kıvrılma" motifi, ev oymalarının çiçek desenlerini anımsatan, etli yaprakları olan büyük bir daldır. Bu desenler, eski usta N. G. Podogov'un hikayelerine göre, Khokhloma sanatçıları kendi yöntemleriyle değiştirdiler, kompozisyonu değiştirdiler, yontulmuş tabakların dışbükey yüzeylerine uyarlayarak yapraklara daha yuvarlak bir şekil verdiler.

"Kudrina" genelliği, düz altın lekelerin oyunu ile beğenildi. Kaseler ve kaşıklar böyle bir resimle süslenmişti, ancak özellikle büyük nesnelerde iyiydi - büyük kaseler, yaylar, yuvarlak tabureler. Geçen yüzyılın ortalarında yapılan yaylar üzerinde daha küçük dallı, geçmeli halkalı ve kıvrık yapraklı desenler de vardır. Eski İnananlar tarafından korunan eski el yazması kitapların süslerine benziyorlar.

Açıkçası, bu çizimler "kıvırcık saç" motiflerinin kompozisyonunu etkiledi ve muhtemelen tekniklerinin grafik doğasını belirledi: sulu "çimen" vuruşları yerine, pitoresk, hacim, bir kontur çizgisi, düz bir izlenim uyandırdı. altın nokta, detayların işlenmesinde ince bir dokunuş burada hakim. Bununla birlikte, karmaşık ve zaman alan "arka plan" mektubu, görünüşe göre yalnızca hediyelik eşyalarda veya özel sipariş üzerine uygulandı. Bize bu türden çok az şey geldi ve çoğu zaman imzalandı veya üzerlerinde yazılar vardı: Köylü Simeon Ivanov'un bu yayı Grishina der. Retkino 1853.

Tekniklerinin kolaylığı ve özlülüğü nedeniyle "sürme" yazma tekniği, binlerce parça halinde satılan seri üretilen yemeklerin dekorasyonunda ana teknik olarak kaldı. Hafif, dayanıklı, zarif ve ucuz Khokhloma kaseleri, kaşıkları, seterleri ve tabakları Rusya'da geniş çapta dağıtıldı ve yurtdışına ihraç edildi. Ana ticaret yolu Volga idi.

İlkbaharda, nehir buzdan arındırılır temizlenmez, "çip mallarla" tepeye yüklenen mavnalar Gorodets'e veya fuarlarıyla ünlü Nizhny Novgorod ve Makariev'e ve oradan da Saratov ve Astrakhan vilayetlerine yelken açtı. Kırgız bozkırları aracılığıyla Khokhloma yemekleri İran, Hindistan ve Orta Asya'ya teslim edildi. Nizhny Novgorod'dan Sibirya'ya, Beyaz ve Baltık Denizlerine gitti. İngilizler, Almanlar ve Fransızlar onu Arkhangelsk'te satın aldı. Gezginler, Amerika, Afrika ve Avustralya'nın uzak şehirlerinde Khokhloma kupalarıyla tanıştı.

Khokhloma resminin artan popülaritesine rağmen, 19. yüzyılın sonu - 20. yüzyılın başında zanaat, kereste maliyetindeki artışın ve fabrika yapımı yemekler için artan rekabetin neden olduğu ciddi bir kriz yaşadı. Zanaatkarlar en ucuz tabak türlerini geliştirmek zorunda kaldılar, resim kaba, dikkatsiz vuruşlara dönüşerek yozlaştı. Nizhny Novgorod Zemstvo tarafından zanaatkarlara yeni çizimler öğretmek için gönderilen profesyonel sanatçılar, resme soğuk bir stilizasyon unsuru getirdi.

Büyük Ekim Sosyalist Devrimi, Khokhloma sanatında yeni bir sayfa açtı. İlk kararlarda Sovyet gücü halk sanatının korunması ve geliştirilmesi kaygısı hissedilmiştir. Önemli rol Tüm Rusya Merkez Yürütme Komitesi'nin kararnamesi kaderinde rol oynadı. 25 Nisan 1919'da V. I. Lenin ve M. I. Kalinin tarafından imzalandı. "El sanatları endüstrisini teşvik edecek önlemler hakkında." Khokhloma zanaatkarları ve diğer zanaatların ustaları gerekli mali desteği ve hammaddeleri aldı. Artellerde birleştiler ve sıkışık boyahanelerden aydınlık ve ferah halk atölyelerine gittiler. 1918'de Semenov'da bir Khokhloma resim okulu açıldı.

1921'de Devlet Tarih Müzesi'nin salonlarında düzenlenen köylü sanat eserlerinin sergisi, gerçek güzelliğini ve önemini gösterdi ve Khokhloma sanatçılarını geçmişin zengin mirasını incelemeye yöneltti. Resmin gerçek halk karakterinin yeniden canlanma zamanı 1920-1930'lardı. En iyi gelenekleri korundu ve eski ustalar tarafından genç nesil sanatçılara aktarıldı: S. S. Yuzikov, Krasilnikov kardeşler, A. M. Serov, P. F. Raspopin, Pologov ailesi ve diğerleri.

Bununla birlikte, Khokhloma'nın devrim öncesi sanatının gelenekleri, zamanın ruhuna göre yeniden düşünüldü. Sonuç olarak, 1937'de Devlet Tretyakov Galerisi'nde düzenlenen Halk Sanatı Sergisinde Khokhloma sanatçılarının yeni orijinal eserleri ortaya çıktı. Bu çalışmalarda eski "çim" yazısı temel alınarak çiçek desenlerinin çeşitli varyantları yaratılmıştır. Sanatçılar, esnek otların arasına çiçekler, desenli yapraklar, çilekler, kuş üzümü, ahududu, çavdar başakları yerleştirmeye, kuşları ve bazen de yosun otlarının lekelerinde balıkları tasvir etmeye başladılar. İlk kez, neşeli yaşam duygusu Khokhloma süslemesinde canlı bir şekilde somutlaştı ve içeriği zengin ve duygusal hale geldi.

Sonraki on yıllar yoğun arayışlarla geçti: Khokhloma sanatı yeni keşiflerle zenginleştirildi. En yüksek yaratıcı başarılar, endüstrinin yaşamındaki mevcut aşamayla ilişkilendirilir. Khokhloma ustalarının Moskova Sanat Endüstrisi Araştırma Enstitüsü - V. M. Vishnevskaya çalışanları ile işbirliği içinde yaptığı çalışmalarla mükemmel sonuçlar elde edildi. 3. A. Arkhipova, A.V. Babaeva. E. I. Vorontsova.

Khokhloma fabrikalarında açılan deney laboratuvarlarında sanatçılar, günümüzde giderek popülerleşen zengin bir ürün yelpazesi yaratıyor. Çeşitli tabaklar ve dekoratif vazolar, kepçeler, paneller ve açılır kapanır çocuk mobilya takımları, hafif ve rahat sehpalar bulunmaktadır. yenilikler arasında hatıra ürünleri- zarif vazolar, pudra kutuları, iç içe geçmiş ve "çimen", "kıvırcık" ve "arka plan altı" ile boyanmış üç minyatür setten oluşan bir set.

Yazarlar, yeni ürünlerin plastik niteliklerini geliştirirken ahşabın özelliklerinden daha fazla yararlanmaya çalışırlar. Geleneksel Rus ahşap mutfak eşyaları türlerini temel alarak - kaseler, kardeşler, sehpalar, küvetler, kvas için büyük kupalar - sanatçılar formu kendi tarzlarında yorumlayarak ona daha keskin bir ifade verir, uyumu ve hafifliği vurgular veya tam tersine , kütlesellik ve bodurluk. Bu, orantı, siluet, orijinal detay çözümü - kulplar, kapaklar değiştirilerek elde edilir.

Khokhloma ürünlerinin yeni dekoratif amacı sayesinde, Khokhloma'nın estetik temeli daha da geliştirildi. Khokhloma resmi bugün alışılmadık derecede incelikli, virtüöz ve duygusal hale geldi. Her tür yazıda mükemmel bir şekilde ustalaşan sanatçılar, süslemeler için sonsuz çeşitlilikte seçenekler yaratır. Ve herhangi bir kompozisyonda, ustanın parlak bireyselliği hissedilebilir. Görünüşe göre, ilk bakışta monoton, bitkisel desenler bile, A. I. Kurkina'nın büyük sulu "çimini" N. A. Denisova'nın narin "çiminden" veya sanki bir rüzgarla eğilmiş gibi hafif dinamikten kolayca ayırt edebiliriz. kırmızı "otlar » E. N. Dospalova.

Resmin renkli gamı \u200b\u200bdaha karmaşık ve daha zengin hale geldi. Ustalar, ana renkleri benzer tonlara ayırarak geleneksel renklendirmenin sınırları dahilinde yeni ilginç kombinasyonlar arıyorlar: kırmızı meyvelerde sarı-turuncu vurgular beliriyor ve yapraklarda altınla yumuşak bir şekilde birleşen yeşilimsi-kahverengimsi tonlar oynuyor. Khokhloma paleti, resmin doğduğu sonbahar ormanlarının renkli zenginliğini emer gibi görünüyor.

Khokhloma desenlerinin doygunluğu, ürüne özel bir zarafet veren altın şeritler, yontulmuş dekoratif halkalar, oluklar ile sanatçılar tarafından belirlenir. Modern Khokhloma sanatında iki yön belirlenmiştir.

Sık ormanlar arasında kaybolmuş köylerde zanaatkarların çalıştığı Koverninsky semtinde, resmin figüratif yapısı büyük ölçüde doğrudan yaşam izlenimleriyle belirlenir. Buradaki hakim motifler “çimen”, mütevazı kır çiçekleri, huş ağacı yaprakları ve kedicikler, ıhlamurlar, yabani meyvelerdir. Çizimin ritimleri pürüzsüz, telaşsız, ancak fırça darbeleri pitoresk ve cesur. "Yaşayan meyveleri, resimde özgürlüğü seviyoruz", diyor kavernyalı sanatçılar.

Her birinin kendine özgü performans tarzı vardır. İnce lirizm, L. I. Maslova'nın çalışmalarını ayırt eder. Doğanın nazik, samimi görüntüsü, bektaşi üzümü motifli kompozisyonlarında somutlaşıyor. Esnek dallarda, desenli soluk yeşil yaprakları, çizgili altın sarısı meyveleri tasvir ediyor. Tüylü derileri sayesinde, altın damarlar-vuruşlar güneşte parlıyor gibi görünüyor.

Ahududu, üvez ve kuş üzümü ile K. V. Mosnnaya'nın resimleri, neşeli bir köylü şarkısına benziyor. Onlardan bir duygu tazeliği, tamamen halk rengi anlayışı - sesli, parlak, tam kanlı. Burada ince çizgiler, cesur bir darbe ve fırçanın ucuyla uygulanan bir "dürtme" ("bobblehead") ile bir arada bulunur. Zanaatkar kadın bu tür "dürtmelerle" böğürtlen ve ahududu, bir ağacın tacı, yonca çiçekleri yazar.

O. P. Lushnna, pitoresk mizacı ile diğer zanaatkâr kadınlar arasında öne çıkıyor. Geleneksel esnek gövde veya çalıyı terk ederek, genellikle büyük renk noktalarının oyunu üzerine kompozisyonlar oluşturur. Sanatçı, kaselerin ve vazoların altın zemin üzerine ateşli kırmızı yaprakları cesurca saçar. Sesli müzik akorları gibi bu parlak sulu noktalar, resmin figüratif yapısına özel bir coşku ve majör verir.

Modern "arka planda" yazı olağanüstü etkili hale geldi. Bu teknikte gerçekleştirilen çiçek desenleri, özel teknikler sayesinde yeni bir orijinal yorum aldı: ya A.T. gökyüzünde, O. L. Veselova'nın eserlerinde altın çiçekler-rozetler. Usta P. A. Novozhilova, görüntüye özel bir şenlik havası veren kırmızı arka planı sever. Kovernin'in "kıvrılma" çizimleri yumuşak ve plastiktir. Doğru, burada Semenov şehrinde olduğundan daha az icra ediliyorlar.

Semyonov şehri, bu sanatın biraz farklı geliştiği Khokhloma'nın bir başka büyük merkezidir. Hem Semenov hem de Kovernin sanatçıları her tür yazının ustaları olsalar da, her ikisinin de favori motifleri ve teknikleri var. Resimlerinin doğasındaki farklılıklar uzun zamandır ana hatlarıyla belirtilmiştir. 1937'de Tretyakov Galerisi'ndeki "Halk Sanatı" sergisinde iki dekoratif panel özellikle ilgi gördü. Bunlardan biri Koverninsky ustası A. G. Podogov'a aitti.

“Kırık” kompozisyonunun antik motifini kullanarak, taze yeşillikler ve kabarık kuş kiraz çiçekleri arasında çığlık atan sığırcıkları tasvir etti. İlkbahar Rus doğasının şiirsel ve aynı zamanda gerçeğe yakın bir görüntüsünü yaratmayı başardı. Semenov sanatçısı A.P.'nin çalışması. Kuznetsova muhteşemliğiyle büyüledi: sihirli elmaların olduğu yemyeşil bir dalda, ateşli altın-turuncu tüyleri olan zarif bir Pava kuşu.

Semenovtsev daha sonra, hafif bir grafik tarzda icra ettikleri fantastik kuşlar, çiçekler ve tuhaf yapraklardan oluşan karmaşık ve gür kompozisyonlardan da etkilendi.

Son zamanlarda Semenov ustaları Kudrina süslemeleri üzerinde çok ve isteyerek çalışıyorlar, küçük küçük, mücevher inceliği ile yazıyorlar.

M. F. Sineva'nın "kıvırcık saç"ının tuhaf, sıra dışı motifleri. Altın buklelerden oluşan ve oryantal bir yelpazeyi anımsatan egzotik bir çiçeğin görüntüsünü değiştirirler.

Kovernnia'nın zanaatkar kadınlarının her biri kendi bireysel "el yazısını" korumaya çalışırsa, o zaman Semenov şehrinde yetenekli sanatçılar A.P. Savinova, N.P. Salnikova, N.V. Morozova, N.I. Ivanova, M.M. Her zaman diğerinin işine devam edebilir veya bitirebilir. I. K. Sorokin'in rehberliğinde bir zanaatkar ekibi tarafından yapılan masa takımları özellikle iyidir.

Nadir güzellikte desenler çeşitli nesnelerin üzerine boyanır. Esnek bir gövde üzerindeki küçük altın yaprak buklelerin telkari süslemesine sonsuza kadar hayran kalacaksınız. Fincanların, kardeşlerin ve zarif delikli dantelli kepçelerin kırmızı zemin üzerine kaprisli bir şekilde kıvrılan altın dallar uzanır. Muhteşem ciddi resim, şenlikli yemeklerin amacına karşılık gelir. Semyonov ve Kovernino sanatçılarının eserleri, modern Khokhloma resminin zengin ve çeşitli olanakları hakkında fikir vererek birbirini mükemmel bir şekilde tamamlıyor.

Sayfa QR kodu

Telefonunuzda mı yoksa tabletinizde mi okumayı tercih edersiniz? Ardından bu QR kodunu doğrudan bilgisayar monitörünüzden tarayın ve makaleyi okuyun. Bunun için mobil cihazınızda herhangi bir "QR Code Scanner" uygulaması kurulu olmalıdır.

Rusya'daki en eski sanat ve el sanatlarından biri Khokhloma resmidir. Üç yüz yıldan fazla bir süredir zanaatkarlar, şimdiden denilebilecek inanılmaz derecede güzel yemekler yapıyorlar. arama kartı Rus halkı. Bir başyapıt yaratma süreci oldukça karmaşıktır, hem boşlukların yaratılmasını hem de bunların işlenmesini ve daha fazla boyamayı içerir. Ama herkes bu beceride ustalaşabilir, sadece öğrenmen gerekiyor karakteristik özellikler Yaratıcı süreç.

Rusya'daki en eski sanat ve el sanatlarından biri Khokhloma resmidir.

Bir şablon kullanarak ürünlere karmaşık süslemeler uygulamak gelenekseldir, ancak bu tür resimleri öğrenmek için temellere hakim olmanız gerekir. En basit desenler bir fırça ile uygulanır.

Yeni başlayanlar için önce aşağıdakilere hakim olmak daha iyidir:

çim bıçağı. Desen kavisli bir çizgidir. Fırça merkeze bastırılır ve basınç kenarlardan en aza indirilir. Pürüzsüz ama güçlü bir kalınlaşma var;
kıvırmak Öğe daha karmaşıktır. Fırça aynı derecede basınçla çekilirken, çizgi bir salyangoz gibi bükülmelidir;
damlacık. Basınç eğitimi için idealdir. Bu durumda, fırça villusun tabanına yerleştirilmeli ve 180 derece döndürülerek yavaşça yüzeyden çıkarılmalı ve öne doğru uzatılmalıdır;
çalı. Damlacıklar yelpaze şeklinde çizilir ve tabanlarına küçük bir nokta yerleştirilir;
yaprak. Bu deseni çizmek oldukça basittir. sadece ihtiyacın var ayna yansımasıçim bıçaklarını dışarı doğru bükerek çıkarın ve içindeki boşluğu aynı renkteki boyayla doldurun.

Galeri: Khokhloma tablosu (25 fotoğraf)

Khokhloma resminde ustalık sınıfı (video)

Okul öncesi çocuklar için Khokhloma öğeleri: adım adım şablonlar

Eşit Küçük çocuk temel becerilere hakim olarak kendi elleriyle bir Khokhloma modeli oluşturabilir. Bir desen oluşturmak için, içine boyanın daldırılacağı bir tüp ve kağıttan bir damga yapmak yeterlidir. Daha küçük elemanlar zaten bir fırça ile boyanmıştır.

Küçük bir çocuk bile, temel becerilerde ustalaşarak kendi elleriyle bir Khokhloma modeli oluşturabilir.

Çocuklarla çizim:

İsveç kirazı. Bir damga yardımıyla, diğer unsurlarla desteklenmesi gerekmeyen kırmızı daireler çizilir;
frenk üzümü Meyve halkaları, üzerine bir fırça ile altın noktaların yerleştirilmesi gereken çim bıçağının yanında toplanır;
Rowan. Meyveler bir damga ile çizilir ve bir fırça ile oldukça dar ve uzun damlacıklar ile elde edilen demetin tabanına yapraklar eklenir. Ek olarak, altın rengi lekeler yapmanız gerekir;
Ahududu. Belirli bir mesafeye dikkat edilmeden, ancak bire bir hafifçe örtüşen altı daire bir damga ile çizilir. Vurgular, çim bıçak tekniği kullanılarak eklenir. Ek olarak, noktalar bir fırça ile yapılır;
sepal. Çim bıçakları bir araya toplanır, bir dal ve yapraklar çizilir.

Mutfak tahtasını dekore ediyoruz: Khokhloma altında ahşap üzerine boyama

Khokhloma resmi, ahşap üzerine çizim yaparken daha sık kullanılır. Zanaatkarlar genellikle mutfak tahtalarını klasik desenlerle süslemeye başvururlar. Böyle bir ürün misafirlere hatıra olarak sunulabilir veya kendi mutfağınızı dekore edebilirsiniz.

Neye ihtiyacın var:

kesme tahtası;
zamk;
guaj boya;
yumurta akı;
kağıt;
kalem;
çizim için fırçalar;
boya fırçası

Khokhloma resmi, ahşap üzerine çizim yaparken daha sık kullanılır

İlerlemek:

Tahtayı yumurta akı ile kaplayın ve kurumaya bırakın.
Kağıt alın ve üzerine kalemle bir çizim yapın.
Şimdi tahtaya altın boya uygulayın ve kurumasını bekleyin.
Çizimi tahtaya aktarın.
Çiçek süslerini ve meyveleri kırmızıya boyayın.
Sapları ve damarları ince şeritler halinde çizin.
Tüm konturları ince bir fırça ile çizin.
Tahtayı, çizim siyah bir arka plan üzerinde olacak şekilde renklendirin.
Boya kuruduktan sonra boyamaya devam edin.
Yeşil çim ekleyin.

Levha tamamen kuruduktan sonra tüm düzlemine vernik uygulayın.

Bir tabakta Khokhloma resmi: adım adım açıklama

Bir tabağı süslemeyle süslemek hiç de zor değil. Boyalı elemanlar renkli ve ciddi görünüyor. Bir okul çocuğu bile bu görevle başa çıkabilir.

Neye ihtiyacın var:

akrilik boyalar;
kalem;
fırçalar;
palet;
tek kullanımlık tabak;
kavanoz;
süs.

Bir tabağı süslemeyle süslemek hiç de zor değil.

İlerlemek:

Plakaya uygulanacak bir desen seçin. Bir horoz, bir kuş veya basit meyveler olabilir.
Süslemeyi bir tabağa aktarın.
Bon'u kırmızı yap.
Diğer tüm öğeleri dikkatlice renklendirin.
uyarınca siyah bir çerçeve yaptığınızdan emin olun. içeri plakalar ve kenar boyunca.
Kenar boyunca damlacıklar ekleyin.
Plakayı uygun bir yerde tamamen kurumaya bırakın.
Vernik uygulayın ve ürünü kurumaya bırakın.

Khokhloma kutusu: ana sınıf

Bu ürünün adı, asaletini ve zarafetini gösterir. Kutu muhteşem, geleneksel olarak renkli, ancak çok sıradışı çıkıyor.

Neye ihtiyacın var:

boyalar;
arka plan boyası (bronz veya bakır);
maskeleme bandı;
sincap fırçaları;
vernik için fırça;
kalem;
kopya kâğıdı;
zımpara kağıdı;
tahta kutu.

Kutu muhteşem, geleneksel olarak renkli ama çok sıradışı çıkıyor.

İlerlemek:

Tüm düzensizlikleri kutuya yapıştırın. Ancak yüzey pürüzsüz hale geldikten sonra çalışmaya başlayabilirsiniz.
Ürünün yüzeyini fon boyası ile kaplayın ve kurumasını bekleyin.
Kağıda, daha sonra kutuya uygulanacak bir resim çizin.
Kutu kuruduktan sonra hazırlanan taslağı üzerine kalemle aktarın. Bunu yapmak için, kağıdı yapışkan bantla kutunun kendisine yapıştırın.
En ince fırçayı kullanarak çizimin ana hatlarını siyah boya ile çizin.
Daha büyük elemanları siyahla boyayın.
Siyah boyanın kurumasını bekleyin.
Bundan sonra, diğer tüm unsurları süsleyin ve boyanın kuruması için bir kez daha verin.
Ayrıca ürünü antenler, damlacıklar ile süsleyin.

Kutuya (en az iki kat) vernik uygulayın ve kurumasını bekleyin.

Khokhloma resminin en popüler süsleri

Böyle orijinal bir sürahi veya tabak resmine başlamadan önce, yaratıcı süreçte en çok hangi süslemelerin kullanıldığını bulmanız gerekir.

Çoğu durumda, ustalar aşağıdakileri uygulamaya başvurur:

bitkisel desen. Bu durumda çim, bir çayırda büyüyen bir saza yalnızca uzaktan benziyor. Sadece siyah ya da kırmızı ürünlerde uygulanıyor ama yine de bu desen bitkisel olarak algılanıyor;
ketencik Bu, bireysel çim bıçaklarının bir modelidir. Çeşitli mutfak gereçlerinin çerçevelenmesi sürecinde kullanılır;
Kudrin. Süsleme, her türden bukleler, halkalar, göze çarpmayan bir şekilde saran meyveler ve çiçeklerle karakterizedir. Yuvarlak nesnelerin yanı sıra sandalyeler ve masalar gibi düz nesneleri boyamak için uygundur;
Zencefilli çörek. Bu, eşkenar dörtgen veya kareye uyan geometrik bir figürdür. Süslemenin merkezinde dönen ışınları olan güneşler çizilmiştir.

Khokhloma: resim dersleri (video)

Ahşap boyama, istenirse herkesin ustalaşabileceği gerçek bir sanattır. Doğal olarak, modern malzemelerin ortaya çıkmasıyla birlikte, bu tür ürünlerin sertleştirilmesi ihtiyacı artık gerekli değildir. Ek olarak, tüm boşluklar özel mağazalardan satın alınabilir. Aynı zamanda, yaratıcı süreç olabildiğince basitleşir, ancak daha az heyecan verici olmaz.