میراث ادبی زولا چند جلدی است و مراحل خلاقیت نویسنده متنوع است. زولا که یک نظریه پرداز برجسته و رئیس طبیعت گرایی بود، نقوش سنتی حساس عاشقانه (قصه های نینون) را در دوره اولیه کار خود تکرار کرد. اما در اواسط دهه 60، نوشتن "ترز راکین" (1867). زولا وارد دایره آن رمان فیزیولوژیکی شد که در دهه 50 قرن گذشته پدید آمد. این رمان با شور و شوق بورژوازی که پس از شکست انقلاب 1848 خود را در علوم طبیعی تثبیت کرده بود، مرتبط بود. توسعه صنعتی پس از آن مستلزم دانش دقیقی بود که این علوم ارائه کردند. از نظر فلسفی، این جنبش در ماتریالیسم مبتذل و مکانیکی، که قانون مبارزه برای هستی را در علوم طبیعی (آموزه های داروین) جایگزین مبارزه طبقاتی اجتماعی کرد، پشتیبانی پیدا کرد.
با این حال، شعار زولا "مردم، حیوانات را به تصویر بکشید - دیگر نه" توسط خود زندگی شکسته شد. بحران اجتماعی در سالهای پایانی امپراتوری دوم، شکست فرانسه در نبرد علیه آلمان (سدان، 1870) و کمون پاریس (1871) پرسش‌های سیاسی-اجتماعی را به‌طور کامل مطرح کرد. و این تاثیر زیادی روی زولا گذاشت.
هنگامی که زولا در سال 1868 شروع به خلق مجموعه‌ای از رمان‌های «روگون-ماکوارت» کرد که بهترین اثر او بود، کار خود را بر اساس مطالعه رساله‌های فیزیولوژیکی قرار داد (دکتر لوکاس، سی. لتورنو). نویسنده به دنبال این بود که در رمان های خود مشکل "وراثت" را که در آن زمان مد بود، یعنی انتقال ویژگی های روانی فیزیولوژیکی اجداد خانواده به فرزندان نشان دهد. اعتقاد بر این بود که نگرانی برای یک انسانیت سالم، برای از بین بردن ویژگی های دردناک وراثت (الکلیسم، هیستری و غیره) می تواند منجر به حل شود. مشکل اجتماعینابرابری ها و قابل درک است که چرا زولا در پیش‌نویس مواد دست‌نویس سری روگون-ماکوارت نوشته است: «کار من آنقدر اجتماعی نیست که علمی باشد... برای من مهمتر از همه این است که یک طبیعت‌شناس ناب، یک فیزیولوژیست خالص باشم. ”
اما در روند کار، دقیقاً لحظات عمومی و اجتماعی بود که برای زولا اهمیت غالب پیدا کرد. در واقع، تنها تعداد کمی از رمان‌های زولا به طور گسترده به مشکل وراثت می‌پردازند: «تله» (الکلیسم ارثی در خانواده‌ای طبقه کارگر)، «انسان-جانور» (شیدایی قتل بر اساس اعتیاد به الکل)، «خلاقیت». (مسئله نبوغ و جنون) و چند مورد دیگر. بیشتر شخصیت‌های خانواده روگون-ماکوارت در زولا به تصاویر اجتماعی اصلی تبدیل می‌شوند. اولین رمان این مجموعه، شغل روگن ها (1871)، علیرغم اهمیت «علمی» آن (زولا در آن «منشاء» فیزیولوژیکی خانواده روگون-ماکوارت را بیان کرد) تبدیل به یک «جزوه سیاسی» تند شد. در برابر بورژوازی که از ناپلئون سوم حمایت می کرد که قدرت را به دست گرفته بود.
مشکل فیزیولوژیکی وراثت، همانطور که می بینیم، برای کل ساخت سری روگون-ماکوارت اهمیت تعیین کننده ای نداشت. اما ماتریالیسم محدود علمی-طبیعی زولا به گونه‌ای دیگر نیز بیان شد، یعنی در فلسفه مشخصه «زندگی ابدی» (زیست‌شناسی) که بر اساس آن انسان با همه رنج‌هایش تنها ذره‌ای ناچیز و گذرا از طبیعت است. . به همین دلیل است که به عنوان مثال، جنگ در رمان «مسیر» توسط نویسنده به عنوان جلوه ای از «ایده عالی و عمیقاً غم انگیز داروین از مبارزه برای هستی» (سخنان زولا در دست نوشته ها) تلقی می شود. به همین دلیل است که در «ژرمینال» بدبخت زندگی خانوادگیمهندس انبو، در مواجهه با معدنچیان گرسنه، این ایده زولا را اجرا می کند که "فراتر از بی عدالتی ابدی طبقات، اندوه ابدی احساسات انسانی قرار دارد" (نامه زولا به راد، 1885).
اما اگر زیست‌شناسی اشاره‌شده در آثار زولا قوی باشد، این غنای اجتماعی آثار او را تضعیف نمی‌کند. زولا، رمان‌نویس-جامعه‌شناس، سخنگوی اندیشه‌های خرده بورژوازی رادیکال فرانسوی و روشنفکران فنی مرتبط با آن بود. آثار او منعکس کننده توسعه و نوسانات این گروه اجتماعی در فرانسه از دهه 70 تا آغاز قرن بیستم بود.
تقریباً تمام رمان‌های زولا از سری روگان-ماکوارت، از حرفه روگن تا ناکیپی (1871-1882)، مبارزه جمهوری‌خواه خرده بورژوا را با بورژوازی بناپارتیستی که از امپراتوری دوم، یعنی قدرت ناپل حمایت می‌کرد، با تیزبینی استثنایی نشان می‌دهد. سوم بناپارت. اگرچه ناپلئون سوم در سال 1870 سرنگون شد، جمهوری که توسط اکثریت سلطنت طلب توسط مجلس ملی اعلام شد ضعیف بود و نیاز به حمایت داشت.
همین موضوع باعث شد تعدادی از رمان های او در آثار زولا ظاهر شوند. در واقع، زولا در شکار، فاتحان بناپارتیستی که در سال 1852 جمهوری را خفه کردند، به صورت منفی به تصویر می‌کشد. رمان "شکم پاریس" مردان چاق - خرده بورژوازی و متوسط بازار مرکزی را به تصویر می کشد که لاغر - جمهوری خواهان را شکست داد.
زولا به طرز عجیبی بازرگانان منفور را به تصویر می کشد و از دستگیری فلورنت ابراز خوشحالی می کند: «ردیف ماهی ها آرام شده است. شکم های بزرگ، نیم تنه ها نفس خود را حبس کردند و منتظر بودند تا نگهبان از نظر ناپدید شود. سپس همه چیز شروع به حرکت کرد: نیم تنه ها بیرون زده بودند، شکم ها آماده بودند که تحت فشار خنده های بدخواهانه ترکیدن کنند. این ترفند کاملاً موفقیت آمیز بود ... سرانجام ، مرد بزرگ لاغر را می گیرند و با لیوان بد و چشمان یک محکوم جلوی همه بیرون نمی آید. شدت حملات زولا به بورژوازی در این دوره را می توان از ایده اصلی رمان "Scum" نیز قضاوت کرد. زولا در دست نوشته های «تز» طرح تحلیلی رمان نوشته است: «... بورژوازی را برهنه نشان دهید، بعد از اینکه مردم را نشان دادم، و به شکلی نفرت انگیزتر نشان دهید، هرچند خود را مظهر نظم می دانند. و فضیلت."
اما با شروع رمان «خوشبختی بانو» (1883)، چرخشی در آثار زولا در نظر گرفته شده است. در طول دوره تحکیم جمهوری بورژوایی، نگرش تیره و تار و انتقادی زولا به واقعیت جای خود را به جستجوی سرزندگی می دهد. زولا در "عصر عمل و پیروزی، تلاش از هر جهت" حمایت می یابد. او تبدیل به مبلغی برای صنعت و اشکال جدید زندگی می شود. درست است، ما قبلاً در شکم پاریس به شکل بازار مرکزی ساخته شده از چدن و شیشه با این موضوع روبرو شدیم، اما در آنجا این صنعت فقط از جنبه فلسفی و زیبایی شناختی درک شد: هنرمند کلود لانتیه به طعنه بر سر کلمات "صنعت" شعر را می کشد» و زیبایی را نشان می دهد معماری جدیدعصر صنعتی
در شادی خانم‌ها، که مبارزه و پیروزی یک فروشگاه بزرگ و کلی بر اشکال قدیمی تجارت خرد را به تصویر می‌کشد، صنعت در حال حاضر یک نیروی اجتماعی-اقتصادی است. زولا که مجذوب جنبه «مترقی» فرهنگ صنعتی، بهداشت، آسایش و نقش آموزشی آن شده است، در این رمان مسائل اجتماعی مرتبط با توسعه صنعت را مطرح نمی کند. اما در اصل تبلیغات او از توسعه صنعتی با آرزوهای امپریالیستی سرمایه مالی همزمان است. این امر به ویژه در رمان "پول" مشهود است، جایی که نماینده سرمایه بانکی، ساکارد ماجراجو، سخنانی آتشین درباره صنعتی شدن شرق می گوید: "بندرهای پوشیده از شن را پاکسازی می کنیم، آنها را با سدهای قوی محافظت خواهیم کرد. . در جایی که لنج‌ها جرأت نمی‌کنند دماغ خود را بکوبند، کشتی‌های بلندپایه بازجویی پهلو می‌گیرند. خواهی دید در این دشت های متروک، در این تنگه های متروک، وقتی راه آهن از آنها عبور کند، چه زندگی می جوشد.
زولا به عنوان یک رفرمیست خرده بورژوا از استثمار بیش از حد آرشینیک ها (کارمندان) در «خوشبختی خانم ها» و دلالان غارتگر در «پول» انتقاد می کند. اما فکر اصلی او این است: "به پول حمله نکنید یا از پول دفاع نکنید... نشان دهید که پول شروع به کمک قابل توجهی به عزت زندگی کرده است... قدرت مقاومت ناپذیر پول را نشان دهید - اهرمی که جهان را بالا می برد."
زولا از قبل از نیروهای اجتماعی محرک دوران خود آگاه بود. این را رمان ژرمینال (1885) او نشان می دهد که در مورد آن نوشت: «رمان خشم کارگران است. جامعه ضربه ای خورده است که از آن می ترکد – در یک کلام، مبارزه بین کار و سرمایه. این تمام موضوع کتاب است. آینده را پیش‌بینی می‌کند، سؤالی را مطرح می‌کند که در قرن بیستم به مهمترین سؤال تبدیل خواهد شد» (طرح‌های دست‌نویس).
در تصاویر واضح از مبارزه معدنچیان اعتصابی با سرمایه گمنام شرکت سهامیزولا با دلسوزی موقعیت مظلوم معدنچیان در "جهنم زیرزمینی" را به تصویر می کشد. از این نظر، «ژرمینال» اولین رمان در فرانسه است که درباره واقعیت کاری ناآرام است. اما نیت واقعی رمان از زبان زولا بیان می شود: «ما باید خواننده بورژوازی را به لرزه درآوریم» (در نسخه خطی). زولا وظیفه نوشتن یک رمان انقلابی را بر عهده خود قرار نداد. او به سردبیر یک روزنامه جمعی اعتراف کرد: «قصد من این نبود که فرانسه را با سنگر بپوشانم. ژرمینال از شفقت صحبت می کند، نه از انقلاب. اینجاست که اصلاح طلبی زولا مطرح می شود.
سری بعدی رمان های بعد از "روگون-ماکوارت" - "سه شهر" (1894 - 1898) - به بحران آگاهی مذهبی اختصاص دارد: ابوت پیر فرومنت، متقاعد به دروغ بودن "معجزات" کاتولیک ("لورد") و ریاکاری دموکراسی پاپی ("رم")، به جهان بینی علوم طبیعی ("پاریس") اشاره دارد. رمان آخر چیزهای زیادی برای درک زولا می دهد. این دانشمند برتروی را به تصویر می کشد که سخنرانی های مشخصه زولا را در دفاع از علم - به نظر او تنها نیروی انقلابی - ارائه می دهد.
آخرین سری رمان های زولا، چهار انجیل (1899 - 1902) است. رمان «ترود» که در آن گنجانده شده است، وصیت نامه اصیل سیاسی-اجتماعی یک رفرمیست خرده بورژوا است. زولا در آن یک مدینه فاضله اجتماعی، نوعی شهر صنعتی قدرتمند را به تصویر می کشد، جایی که اشکال زندگی آنارکو-کمونیستی از طریق تداعی مسالمت آمیز «سرمایه، کار و استعدادها» («دانش») به دست می آید. همکاری طبقاتی سرمایه داران، کارگران و روشنفکران فنی، تحت رهبری این دومی. این رمان بر اساس ایده‌های سوسیالیست اتوپیایی فوریه نوشته شده است.
تبلیغ «همبستگی» طبقاتی به عنوان راهی به سوی جامعه ای بی طبقه، عمیقاً با ما بیگانه و خصمانه است. اما، همانطور که سوسیالیست‌های آرمان‌گرا (سن سیمونیست‌ها و فوریه) «انگیزه‌های نگرش انتقادی نسبت به سرمایه‌داری یا تصاویری داشتند که آینده را پیش‌بینی می‌کردند، در رمان زولا نیز جزئیات جالبی از زندگی سوسیالیستی وجود دارد. به عنوان مثال، سیستم آموزش کار توصیف شده توسط زولا، در خانه برای مادر و فرزند، و غیره است. شاید چشمگیرترین تصویر در رمان، عروسی یک زوج جوان کارگر در یک کارخانه، در میان اتومبیل ها باشد.
زولا اغلب به دلیل نداشتن مهارت هنری مورد سرزنش قرار می گیرد. در واقع، زولا که به طور متوسط در سال یک رمان پرحجم می نوشت، وقت نداشت که همه چیزهایش را به اندازه کافی تمام کند. از این نظر، نمی‌توان آن را مثلاً با هنر خوب فلوبر مقایسه کرد که پنج یا شش سال روی هر یک از رمان‌هایش کار کرد. اما حتی در یک رمان هنری متوسط، مانند دکتر پاسکال، قسمت‌هایی از قدرت فوق‌العاده وجود دارد: شرح مرگ چارلز پسربچه بر اثر خونریزی در حضور پیرزن دیوانه، مادربزرگش دیدا، یا تصویر از این قبیل است. مرگ ناشی از احتراق خود به خودی آنتوان مک کوارت الکلی. دست نوشته های زولا حاوی نکات بسیاری در مورد وظایف خلاقانه رسمی اوست.
اکثریت قریب به اتفاق شخصیت های زولا تصاویر اجتماعی هستند. کافی است از روی دست نوشته‌ها به شخصیت لیزا مک‌کوارت (رحم پاریس) اشاره کنیم: «می‌خواهم به قهرمانم صداقت کلاسش را هدیه کنم و نشان دهم که چه ورطه‌ای از بزدلی و ظلم در گوشت آرام یک انسان نهفته است. زن بورژوا... از نظر اجتماعی و اخلاقی، او تبدیل به یک فرشته شیطانی خواهد شد و با لمس او همه چیز محو و زوال خواهد شد.»
نقش مهمی در رمان‌های زولا را ارگانیسم‌های اقتصادی-اجتماعی ایفا می‌کنند که او به تصویر کشیده است: بازار مرکزی، یک فروشگاه بزرگ، یک بورس اوراق بهادار، یک معدن و غیره. آنها اغلب در زولا («طبیعت بی جان») روان‌شناختی می‌شوند و «پر از هوی و هوس» می‌شوند، «شخصیت عرفانی پیدا می‌کنند»، همانطور که مارکس در مورد فتیشیسم کالاها در جامعه سرمایه‌داری می‌گوید، به «چیز فوق‌احساس حسی» تبدیل می‌شوند. .
این جلد دو رمان از امیل زولا را ارائه می دهد: ترز راکین و ژرمینال. اولین گام یک نویسنده بزرگ در مسیر نوآوری ادبی است. دوم اوج کار او و شاهکار شناخته شده جهانی اوست.
در ادبیات فرانسه در یک سوم پایانی قرن نوزدهم، زولا شاید برجسته ترین شخصیت باشد. زولا که معاصر نویسندگان برجسته ای مانند فلوبر، گنکور، موپاسان، آناتول فرانس جوان بود، سخنان منحصر به فرد خود را در هنر گفت و پرخواننده ترین رمان نویس در سرزمین خود و خارج از کشور بود. هیچ نویسنده فرانسوی محبوب‌تری در روسیه به اندازه نویسنده روگون ماکاروف وجود نداشت.
پس از بالزاک، نمی‌توان هنرمندی را در فرانسه نام برد که همان تصویری گسترده و بی‌رحمانه از واقعیت را به عنوان امیل زولا خلق کند. پس از ویکتور هوگو، به سختی می توان نمونه ای از چنین موقعیت مدنی شریف و تسلیم ناپذیر نویسنده، دفاع بی باک و سرسختانه از آرمان های اومانیسم و دموکراسی نام برد. تأثیر شخصیت و فعالیت های زولا بر نسل او بسیار زیاد بود. بر فراز قبر زولا، آناتول فرانس او را به عنوان "مرحله ای در آگاهی بشر" تعریف کرد و با بیان نظر بسیاری از معاصران اظهار داشت که "از نظر گستره ای که کار او به آن رسیده است، زولا را فقط می توان با تولستوی مقایسه کرد."
موپاسان زولا را «انقلابی در ادبیات» نامید و «محکم و قابل فهم» او را تحسین کرد. زبان توانا". میراث ادبی زولا حتی امروز نیز اهمیت خود را از دست نداده است، زیرا به قول هاینریش مان، یکی از نویسندگان مهم مترقی قرن بیستم، زولا «نه تنها آثاری خلق کرده، بلکه حقایق را نیز مطرح کرده است. حقیقت روح کار او شد.
امیل زولا (1840-1902) به عنوان یک شخص و نویسنده به دوران جدید تعلق داشت. پسر یک مهندس، سازنده یکی از اولین ها در فرانسه راه آهناو در کودکی از پاریس دور شد و دوران کودکی و نوجوانی خود را در پروونس زیبا، در شهر اکس (که بعداً به عنوان الگویی برای شهر Plassant، جایی که اکشن بسیاری از رمان‌های او در آن رخ می‌دهد) گذراند. زولا که پدرش را زود از دست داده بود، در سن هجده سالگی، بدون پول به پاریس بازگشت، اما مصمم بود که جایگاه خود را در آفتاب به دست آورد. سالها زندگی گدایی در حومه پایتخت، ناتوانی در تحصیل در یک مدرسه عالی، تنهایی، جستجوی تحقیرآمیز شغل، خدمات بیهوده در اسکله های پاریس - همه مصائب یک مرد فقیر جوان با استعداد، مکرر به تصویر کشیده شده در رمان های فرانسوی قرن نوزدهم، اراده نویسنده در حال رفتن را شکست. در سال 1862، سرانجام پس از آموختن موقعیت متوسطی در بخش تبلیغات بزرگترین شرکت کتابفروشی اشکت، در زندگی ادبیپاریس، با نویسندگان برجسته آشنا شد و شروع به آزمایش قلم خود کرد. Q این بار برای زولا زندگی یک نویسنده حرفه ای، روزنامه نگار و سپس یک رمان نویس، پر از مبارزه و جنجال را آغاز کرد، زیرا او مسیرهای جدیدی را در هنر هموار کرد. او که یک دموکرات و جمهوری خواه متقاعد بود، در مطبوعات علیه رژیم بناپارتیستی امپراتوری دوم مبارزه کرد و سپس ارتجاع بورژوازی دوره جمهوری سوم را محکوم کرد. کسب و کار اصلی زندگی او خلق یک چرخه گسترده رمان "روگون-ماکوارت" (1871-1893) بود، به دنبال آن دو چرخه دیگر "سه شهر" (1894-1898) و "چهار انجیل" ناتمام (1900-1900) 1902). در اواخر دهه 1870، زولا در فرانسه به عنوان یک رمان نویس شناخته شد.
در دهه 1890، او به دلیل مبارزه شجاعانه خود در دفاع از دموکراسی، در برابر نیروهای ارتجاعی متحد سلطنت طلبان، کلیساها و ارتش به شهرت رسید. نامه سرگشاده امیل زولا به رئیس جمهور فرانسه در مورد «مسأله دریفوس» که با عنوان «متهمت می زنم!» منتشر شد و در سراسر جهان طنین انداز شد، از یک سو به تعقیب و آزار و اذیت زولا انجامید و مورد احترام قرار گرفت. از همه نیروهای مترقی - از سوی دیگر.
زولا در اثر یک تصادف - مسمومیت با مونوکسید کربن درگذشت.
سالهای شاگردی ادبی زولا در راستای رمانتیسیسم گذشت. نویسنده جوان، که به شدت مخالف امپراتوری دوم ارتجاعی بود، طبیعتاً در رویاهای دنیای زیبای عشق و عدالت، در آرمان‌های انسان‌گرایانه‌ای که در میان رمانتیک‌های جناح دموکرات یافت: از ویکتور هوگو - که در آن زمان یک تبعید سیاسی بود، به دنبال حمایت بود. از جورج ساند، و همچنین در ژانرهای مردمی، دموکراتیک رمانتیسم، روزنامه ماجراجویی اجتماعی "رمان-فیلتون" (مانند رمان های یوجین سو و آ. دوما) و ملودرام. آثار اولیه زولا با این روحیه نوشته شده است. با این حال، او به طور فزاینده ای جذب گرایش های جدید در ادبیات شد. در آن سالها، انقلاب صنعتی در فرانسه رو به پایان بود، فناوری و علوم طبیعی به سرعت در حال توسعه بودند، و به نظر می‌رسید که این چشم‌انداز غیرمنتظره‌ای را برای هنر باز می‌کرد: تکیه بر علم، برای نفوذ بیشتر در زندگی. تحلیل تاریخی-اجتماعی نوع بالزاک اکنون ناکافی به نظر می رسید. بر اساس فلسفه پوزیتیویسم، هنر جدید شروع به نگاه کردن به شخص به عنوان بخشی از دنیای بیولوژیکی کرد، به دنبال توضیح اعمال و حرکات ذهنی او از سازمان فیزیولوژیکی برای او بود. محیط خارجیاعصاب تحریک کننده، غرایز از نسلی به نسل دیگر منتقل می شود.
در این زمان بود که نظریه ادبی زولا شروع به شکل گیری کرد که نام «ناتورالیسم» را دریافت کرد که او را در رأس مکتب قرار داد و تا حد زیادی ماهیت کار پخته او را تعیین کرد. زولا ترویج طبیعت گرایی را رسالت والای خود می دانست و سالیان دراز با پشتکار و خلق و خوی فراوان آن را به انجام رساند. مقالات او در این زمینه در مجموعه هایی که من از آن متنفرم، رمان تجربی، رمان نویسان طبیعی، طبیعت گرایی در تئاتر و دیگر مجموعه های منتشر شده در سال های مختلف ترکیب شدند. شکل گیری نظریه زولا همچنین با ارتباط شخصی او با نویسندگان برجسته جهت واقع گرایانه - فلوبر، گنکور، I. S. تورگنیف که مدت طولانی در پاریس زندگی کرد و نزدیکی به هنرمندان جوان امپرسیونیست - پل سزان (که دوران کودکی زولا بود) تسهیل شد. دوست)، E. Manet، K. Monet، Degas و دیگران.
معلومه چیه نقش بزرگدر زندگی زولا رابطه او با روسیه را بازی کرد. از طریق تورگنیف، او با مجله پترزبورگ Vestnik Evropy تماس گرفت، جایی که از سال 1875، بسیاری از رمان‌ها و مقالات او که مستقیماً از نسخه خطی یا تصحیح ترجمه شده بودند منتشر شد. اغلب خوانندگان روسی قبل از هموطنانش با آثار جدید زولا آشنا می شدند. متعاقباً، زولا در پیش‌گفتار رمان تجربی، از «مردم بزرگی که در زمانی که حتی یک روزنامه در پاریس مقاله‌های من را منتشر نمی‌کرد و مبارزات ادبی من را تأیید نمی‌کردند، با مهربانی می‌خواستند مرا در جمع خبرنگاران خود بپذیرند، تشکر می‌کند. . در یکی از روزهای وحشتناک نیاز و دلسردی که می گذراندم، روسیه ایمانم به خودم، تمام توانم را به من بازگرداند و تریبون و مخاطبی را به من داد، تحصیل کرده ترین، دلسوزترین مخاطب.
ناتورالیسم برای زولا هنری است که واقعیت عینی را منعکس می کند، هنر حقیقت زندگی، که او از آن در برابر انواع جریانات غیرواقعی دفاع کرد، از کلاسیک و رمانتیسیسم شروع و به انحطاط ختم شد، که در ربع پایانی قرن نوزدهم (زمانی که تقویت شد). امپرسیونیست ها شروع به نشان دادن ویژگی های منحط کردند، زولا از آنها جدا شد). هنر - به گفته زولا - باید بر مبنای علمی محکمی قرار گیرد. مانند علم، باید فقط حقایق را مطالعه کند - از این گذشته، واقعیت مواد پایان ناپذیری را در اختیار هنرمند قرار می دهد و به عنوان منبع پایان ناپذیر الهام عمل می کند. هیچ حوزه ممنوعه ای برای یک هنرمند وجود ندارد، او حق دارد در هر جنبه ای از زندگی نفوذ کند، حتی پست ترین آنها که قبلا "غیر زیبایی شناختی" تلقی می شد. نظریه زولا حاوی دعوتی پرشور برای خدمت به حقیقت است، ایمان به نیروهای خلاق انسان. اما او که تحت تأثیر فلسفه پوزیتیویسم قرار گرفته بود، جامعه بشری را به دنیای غیرارگانیک و حیوانی تشبیه کرد و بین الگوهای خاصی تمایز قائل نشد. زندگی عمومی. او استدلال کرد: "همان قوانین بر سنگ جاده و مغز انسان حاکم است." در تئوری، انسان برای او به « مکانیزم مشترکطبیعت» برده جوهر بیولوژیکی او شد. برای مثال، وراثت و «محیط بیرونی» که بر آن تأثیر می گذارد. در این مفهوم پوزیتیویستی، محیط طبیعی و محیط اجتماعی تقسیم نمی‌شدند که بالزاک تأثیر تعیین‌کننده آن را در شکل‌گیری شخصیت انسان با چنین عمقی بررسی کرد. آسیب علمی که نظریه ادبی زولا را فراگرفته بود، ماهیت علمی خود را هنگام تلاش برای توضیح زندگی جامعه با قوانین بیولوژیکی در عصری که اکتشافات بزرگ مارکسیسم قبلاً انجام شده بود، از دست داد. اما قابل توجه است که بهترین چیزی که زولا به عنوان یک هنرمند خلق کرد، طرح طبیعت گرایانه خود را شکست و از آن بالاتر رفت.
کار امیل زولا مشخص شد مرحله جدیددر توسعه ادبیات فرانسه او مبتکری در ادبیات بود، نویسنده ای جسور که فرم های تثبیت شده را ویران کرد، «بی رحمی رئالیسم را با شجاعت کنش سیاسی» (ال. آراگون) ترکیب کرد و مدافع پرشور دموکراسی و اومانیسم بود. بیوگرافی زولا اول از همه یک اثر مستمر و غول پیکر است که تمام زندگی او وقف آن بوده است. ای زولا در 2 آوریل 1840 در پاریس در خانواده یک مهندس به دنیا آمد. دوران کودکی و جوانی او در پروونس، در شهر کوچک ایکس سپری شد که به مرور زمان، با نام پلاسانا، زمینه بسیاری از رمان‌های او خواهد شد. مرگ زودهنگام پدر و مشکلات مالی خانواده را مجبور کرد در سال 1858 به پاریس نقل مکان کنند.
برای زولا سال های فقر آغاز شد. در سال 1862، او وارد خدمت انتشارات معتبر پاریس شد که به او اجازه داد دیگر به نان روزانه خود فکر نکند و تمام اوقات فراغت خود را به کارهای ادبی اختصاص دهد. او مشتاقانه مطالعه می کند، کتاب های جدید منتشر شده را از نزدیک دنبال می کند و آنها را در روزنامه ها و مجلات مرور می کند، با نویسندگان مشهور آشنا می شود و مهمتر از همه، خودش بسیار می نویسد، هم در شعر و هم در نثر تلاش می کند.
در سال 1864، زولا اولین کتاب را به نام Tales of Ninon منتشر کرد که داستان ها را با هم ترکیب می کرد سال های مختلف. او در را باز می کند دوره اولیهخلاقیت نویسنده (1864-1868) که با تأثیر بدون شک رمانتیسم مشخص شده است. در رمان‌های اعتراف کلود (1865)، عهد مردگان (1866)، اسرار مارسی (1867)، تقابل سنتی رویاها و واقعیت را می‌یابیم، داستانی از عشق متعالی، یک قهرمان ایده‌آل. زولا از ابزارهای سبکی استفاده می کند که شبیه صفحات آثار هوگو، ساند، خو است.
نویسنده بیش از پیش به زندگی با طرح ها و کشمکش های غیرداستانی اش علاقه مند است. او رویای خلق نوع جدیدی از رمان را در سر می پروراند که کاملاً مطابق با زمانه باشد و «این رئالیسم یا به عبارت دقیق تر پوزیتیویسم است». زولا در جستجوی خود به کار دانشمندان متکی است علوم طبیعی(نظریه داروین در مورد منشأ گونه ها، رساله لوک در مورد وراثت، مقدمه برنارد بر پزشکی تجربی)، آثار فیلسوف پوزیتیویست و مورخ ادبی I. Ten، آثار هنرمندان امپرسیونیست، ادبیات معاصر، و بالاتر از همه در مورد رمان توسط برادران گنکور "گرمینی لاسرت. نظریه طبیعت گرایانه سال ها توسط زولا شکل گرفته است، دائماً اصلاح می شود، تکمیل می شود و بیان خود را در مقدمه رمان "ترز راکین" (1867)، مقاله "تفاوت بین بالزاک و من" (1868-1869) می یابد. مجموعه مقالات "از چه متنفرم" (1866)، "رمان تجربی" (1880)، "رمان نویسان طبیعت گرا" (1881)، "ناتورالیسم در تئاتر" (1881). زولا در طبیعت گرایی رشد طبیعی و منطقی رئالیسم بالزاک و استاندال را در شرایط جدید تاریخی می بیند.
هدف از هنر برای نویسنده، همانطور که قبلا بود، مطالعه دقیق واقعیت است که «در اصل نمی تواند حد و مرزی داشته باشد». با این حال، امروز، به گفته زولا، رمان برای تبدیل شدن به یک «ابزار دانش مدرن» باید علمی باشد، یعنی. «تنها به حقایقی که برای مشاهده قابل دسترسی است پایبند باشد» و نویسنده باید مانند طبیعت گرائی شود که آزمایش ها را تنظیم می کند. زولا حق هنرمند را برای ارزیابی وقایع و افرادی که توسط او به تصویر کشیده شده، قضاوت و نتیجه‌گیری نمی‌پذیرد: «رمان‌نویس فقط ضبط‌کننده حقایق است... کار او انگار غیرشخصی می‌شود، شخصیت پروتکل واقعیت را به دست می‌آورد. ”
این گفته نویسنده انتقال مستقیم و قاطع روش های علمی به حوزه هنر است، زمانی که قراردادی بودن، داستانی، فانتزی به عنوان جزء لاینفک و مهم ترین مؤلفه خلاقیت نادیده گرفته می شود. "طبیعت نیازی به حدس و گمان ندارد" - شعار زولا و مکتب ادبی جدید. اما زولا آشکارا نقش عوامل اجتماعی را در شکل گیری شخصیت دست کم می گیرد که توسط بالزاک عمیقاً مورد مطالعه قرار گرفته است. به طور کلی، مفهوم ناتورالیسم ارائه شده توسط زولا مملو از اختلاف نظرها و افراط است (مثلاً با اعتراض به اصل نویسنده در خلاقیت، او در عین حال تأکید می کند که «اثر هنری چیزی جز بیان شخصیت هنرمند نیست». و مهمتر از همه، تمرین خلاقانه نویسنده را تمام نمی کند. معلوم شد زولا هنرمند قوی تر از زولا نظریه پرداز است.
این را نیز رمان ترزا راکین (1867) او تأیید می کند که توسط معاصران به عنوان مانیفست هنری طبیعت گرایی تلقی می شود. در آن، نویسنده هدف خود را "یادگیری نه شخصیت ها، بلکه خلق و خو" قرار می دهد. خودداری آگاهانه از صحنه سازی هر گونه اجتماعی و مسائل سیاسیزولا با حذف تمام نشانه‌های زمانه، بر تاریخچه «افرادی که کاملاً تابع اعصاب و صدای خون خود هستند...» تمرکز می‌کند. در سال 1868 دومین رمان ناتورالیستی به نام مادلین فرا در جهان منتشر شد که سرانجام شهرت زولا را به عنوان یکی از هنرمندان برجسته فرانسه تثبیت کرد. با این حال، همه چیزهایی که او در چهار سال نوشت فقط یک آماده سازی برای کسب و کار اصلی زندگی بود - سریال روگون-ماکوارت، که زولا از 1868 تا 1893 روی آن کار کرد. دوره دوم کار او را تشکیل می داد.
در این زمان، سرانجام دیدگاه های سیاسی و زیبایی شناختی نویسنده تثبیت می شود. زولا به عنوان یک جمهوری‌خواه و دموکرات متقاعد، در مطبوعات مخالف همکاری می‌کند، مقالاتی منتشر می‌کند که رژیم ارتجاعی ناپلئون و ارتش فرانسه را افشا می‌کند. اما کمون پاریس را هم نپذیرفت، هرچند به دفاع از کارگرانی که توسط ورسای تیرباران شده بودند، آمد. در سال 1872، در فلوبر، زولا با I. S. Turgenev ملاقات کرد، که با مشارکت او به زودی به عنوان یکی از همکاران دائمی مجله Vestnik Evropy تبدیل شد. در این نسخه، از سال 1875 تا 1880، 64 مکاتبات زولا تحت عنوان نام متداول«نامه های پاریس» که در آن دیدگاه های خود را درباره ادبیات و هنر بیان کرد. در دهه 80، در روند کار روی روگون-ماکوارت، نویسنده، به قول او، بیشتر و بیشتر "به سوسیالیسم برخورد می کند".
درگیری های اجتماعی عصر، آینده بشر، راه های بازسازی جامعه بر اساس نیکی و عدالت - این مشکلات در آثار آخرین دوره خلاقیت زولا (1894-1902) جایگاه پیشرو خواهند داشت. در این زمان، او چرخه "سه شهر" را ایجاد می کند که شامل رمان های "لورد" (1894)، "رم" (1896)، "پاریس" (1898) است. سیاست، که زولا با تعصب با آن برخورد می کرد، به بخشی جدایی ناپذیر از کار او در دهه 90 تبدیل شد. در 1 ژانویه 1898، زولا نامه ای سرگشاده به رئیس جمهور جمهوری فرانسه، فلیکس فور منتشر می کند، "من اتهام می زنم"، که در آن او بدون ترس صدای خود را در دفاع از "حقیقت و عدالت" بلند می کند. در شکایتی که پس از این سخنرانی صورت گرفت، زولا به جرم توهین به مقامات مقصر شناخته شد و به یک سال زندان و جریمه نقدی کلان محکوم شد. او از لژیون افتخار محروم شد.
روزنامه نگاران فاسد روی نام نویسنده در صفحات روزنامه ها گل ریختند. جمعیتی متعصب به پنجره های خانه وی سنگ پرتاب کردند و خواستار قصاص بدنی شدند. زولا مجبور شد با عجله فرانسه را ترک کند و با نامی جعلی در انگلیس ساکن شود. اما در چشم اروپای پیشرفته، او به نمادی از نویسنده-شهروند، نویسنده-مبارز تبدیل شد. در انگلستان، زولا کار بر روی چهار شناسی چهار انجیل (Fecundity، 1898؛ Work، 1901؛ حقیقت، 1902؛ رمان چهارم نوشته نشد) را آغاز می کند، که در آن او «تکمیل طبیعی همه خلاقیت ها، نتیجه یک دوره طولانی را می بیند. بررسی واقعیت، در آینده ادامه یافت.
نویسنده از قهرمانان آثار خود مبارزان برای حقیقت، واعظان یک دکترین جدید - سوسیالیسم (در شکل اتوپیایی آن) می سازد. و تصادفی نیست که نام انجیلان متی، لوقا، مرقس، ایوان را دارند. این رمان های اتوپیایی توسط زولا به عنوان نوعی انجیل مدرنیته در نظر گرفته شد. از این رو تبلیغات باز، تعلیم و تربیت آنها، آموزش نمایش زندگی، که سطح هنری آنها را به میزان قابل توجهی کاهش می دهد. پس از بررسی پرونده، زولا به فرانسه باز می گردد و به کار بر روی مجموعه چهار انجیل ادامه می دهد. نام او شهرت جهانی دارد، در چهره او نه تنها یک نویسنده بزرگ، بلکه متفکری می بینند که راه پیشرفت و آزادی را به بشریت نشان داده است. در 29 سپتامبر 1902، زولا در آپارتمانش در پاریس جسد پیدا شد. نسخه رسمی مسمومیت با مونوکسید کربن به دلیل نقص دودکش است. با این حال، حتی امروز نیز شرایط مرگ نویسنده به طور کامل بررسی نشده است. زولا در درجه اول به عنوان نویسنده حماسه اجتماعی روگون-ماکوارت وارد تاریخ ادبیات جهان شد. در آن، چون در آینه، ضعیفان و نقاط قوتجهان بینی و روش هنری او. نگارنده، اتحاد طرح فیزیولوژیکی و طرح اجتماعی را در کار آینده خود و آشکار ساختن تاریخ جامعه از طریق تاریخ یک خانواده مثمر ثمر می داند. وظایفی که پیش روی او قرار دارد: «اول. بررسی مسائل وراثت و محیط با استفاده از مثال یک خانواده ... دوم. کل زندگی امپراتوری دوم از کودتا تا امروز را کاوش کنید. برای تجسم جامعه مدرن، تبهکاران و قهرمانان در انواع. این سریال Rougon-Macquart نام داشت. تاریخ طبیعی و اجتماعی یک خانواده در دوره امپراتوری دوم.
اکشن رمان‌ها در پاریس و شهرهای استانی، در یک عمارت نجیب و یک فقیر، در یک فروشگاه و بازار شیک، در معدن و در میدان‌های جنگ، در اتاق انتظار وزیر و بودوآر زنانه می‌گذرد. رویدادها در مقیاسی بی سابقه به خود می گیرند: فاجعه یک شرکت مالی بزرگ ("پول")، اعتصاب معدنچیان ("ژرمینال")، جنگ فرانسه و پروس و کمون پاریس ("شکست"). در روند کار بر روی یک سری از تاریخ "بیولوژیکی" به طور فزاینده ای جای خود را به تاریخ اجتماعی می دهد که با رمان "مسیر" به پایان می رسد.
در مورد زندگی و کار امیل زولا صدها کتاب و مقاله نوشته شده است. در این اثر تنها طبیعت گرایی در آثار این نویسنده و اثر اصلی او یعنی چرخه رمان های روگون- ماکوارت مورد توجه قرار خواهد گرفت. برای تحلیل، رمان «نانا» را انتخاب کردم، چون اولین رمان زولا بود که خواندم. من در آن زمان یک نوجوان 13 ساله بودم. و تاثیری پاک نشدنی در روحم گذاشت.
امیل زولا یکی از بزرگترین نویسندگان قرن نوزدهم، نویسنده بیش از بیست رمان، خالق روند جدیدی در ادبیات - طبیعت گرایی است. آناتول فرانس درباره امیل زولا گفت: «بزرگترین غزلسرای زمان ما». کار امیل زولا با لطف و هدفمندی خود ما را شگفت زده می کند. زولا هنرمندی با بوم های بزرگ و بی حد و حصر است. گستره یک کتاب، یک رمان برای او بسیار کوچک بود و به همین دلیل او آثارش را در چرخه ها و سریال های عظیم ترکیب کرد. «روگون ماکوارتز»، «سه شهر»، «چهار انجیل»، پنج رمان نوشته شده در جوانی، مجموعه‌ای از داستان‌ها، مقالات و مقالات - فهرست کردن همه این‌ها در چند کلمه آسان است، اما پشت همه این‌ها سالهای سخت است. کار، ده ها جلد سنگین.
نویسنده ای با کوشش استثنایی، زولا به حرفه خود اعتقاد داشت، به درستی راه انتخاب شده اعتقاد داشت. او 28 ساله بود که کار روی روگون-ماکوارت را شروع کرد و 53 ساله بود که آن را به پایان رساند. هزاران مانع بر سر راه او قرار داشت، باید بر مشکلات بسیاری غلبه کرد، اما نویسنده با پشتکار به سمت هدف حرکت کرد. زندگی زولا که از نظر ظاهری غنی از رویدادها نیست، پر از تنش و مبارزه خلاقانه بزرگ است. او شدیداً متنفر بود و عاشقانه دوست داشت و حتی در جوانی قداست نفرت را نسبت به هر چیزی که زندگی را سرکوب می کند، می شکند و فلج می کند، اعلام می کرد. زولا نوشت: «نفرت مقدس است. - نفرت خشم دلهای نیرومند و نیرومند است، تحقیر ستیزه جویانه کسانی است که ابتذال و حماقت در آنها خشم برمی انگیزد. نفرت به معنای دوست داشتن است، یعنی احساس یک روح پرشور و شجاع در خود، یعنی عمیقا احساس انزجار از آنچه شرم آور و احمقانه است.
کار زولا پر از تناقض است. به نظر او در شرایط پیشرفت سریع علم، روش واقع گرایانه در هنر باید به نظریه علمی محدود شود، اما منظور زولا از روش علمی در ادبیات، انتقال مکانیکی قوانین طبیعت به روابط اجتماعی است. مردم. دیدگاه‌های نظری او مبتنی بر تحسین کورکورانه از این واقعیت بود، برای سند، او نقش اصل بیولوژیکی را در زندگی انسان، در زندگی جامعه اغراق کرد. با این حال، در آنها بهترین آثارزولا همواره حس تناسب را حفظ می کرد و بر محدودیت های دیدگاه های نظری خود غلبه می کرد و آثاری خلق می کرد که با حقیقت زندگی و نوآوری قوی بودند.
آثار زولا یک دنیای کامل است که تقریباً نیم قرن تاریخ در آن منعکس شده است. فرانسه بورژوایی. پل لافارگ درباره رمان‌های زولا می‌نویسد: «تصمیم جسورانه‌ای برای نشان دادن مسیری جدید به رمان بود و در آن توصیف و تحلیل موجودات غول‌پیکر اقتصادی مدرن و تأثیر آنها بر شخصیت و سرنوشت مردم ارائه شد». یک تلاش برای اجرای این تصمیم، زولا را به یک مبتکر تبدیل می کند و او را در جایگاه ویژه و برجسته ای در ادبیات مدرن ما قرار می دهد.
از سال 1862، قضاوت های زولا درباره ادبیات در مقالات متعددی منعکس شده است. صحبت های زولا در نشریات دهه 60 چند جانبه و نابرابر است. زولا عملاً روزنامه نگاری را تا پایان روزهای خود ترک نکرد و به تمام رویدادهای مهم پاسخ داد. میراث مجله و روزنامه زولا بسیار زیاد است. خود نویسنده به جمع آوری کامل آن اهمیت چندانی نمی داد.
در سال 1864، زولا آثاری را که در آنها نوشته بود جمع آوری کرد زمان متفاوتداستان های کوتاه و با عنوان کلی «قصه های نینون» منتشر کرد. این کتاب موفقیت آمیز بود و به یک نقطه عطف خلاقانه مهم در زندگی زولا جوان تبدیل شد. پس از آنها رمان های اعتراف کلود، عهد مردگان، اسرار مارسی منتشر شد.
در سال 1867، زول رمان جدیدی به نام "ترزا راکین" منتشر کرد که تعهد خود را به مکتب ادبی جدید - طبیعت گرایی اعلام می کند. به زودی نویسنده رئیس این مدرسه می شود.
دوره ابتدایی کار زولا یک دهه تمام جست‌وجو و کار سخت است، این‌ها آثار با استعدادی هستند که شاید در ادبیات فرانسه دورانی را به وجود نیاورده‌اند، اما بسیار مورد استقبال معاصرانش قرار گرفته‌اند.
معنای اصلی جستجوهای زیباشناختی زولا در 1862-1867. - بیانیه ای در مورد مواضع واقع گرایی ، با این حال ، نوعی بیانیه است که به شما امکان می دهد به تدریج برنامه خلاق اصلی خود را هزینه کنید.
همانطور که بیش از یک بار اشاره شده است، تجدید هنر با ظهور یک اصطلاح جدید رخ می دهد. چنین مفهوم کلیدی برای امیل زولا "ناتورالیسم" بود که از کلمه Natura - Nature شکل گرفت. اما بالاخره همه شاعران و هنرمندان به عشق و وفاداری به طبیعت سوگند یاد کردند. آیا رمانتیک ها زیبایی های مناظر را نقاشی نمی کردند؟ آیا بالزاک به اندازه کافی مناظر باشکوه ندارد که وقایع «کمدی انسانی» در برابر آنها رخ می دهد؟ اما تفسیر زولا از اصل طبیعی کاملاً متفاوت است. برای نویسندگان نسل های گذشته، طبیعت شخصیت ها را احاطه کرده بود، از آنها مراقبت می کرد یا برعکس، خشن بود. اما اصل طبیعی در بیرون حاکم بود. از سوی دیگر، زولا مرکز ثقل را به سمت داخل حرکت داد، شخصیت خود حامل قوانین طبیعت شد، فرد فردی جای خود را در زنجیره پیوسته تکامل بیولوژیکی گرفت.
حتی قبل از انتشار اولین کتاب خود، داستان های نینون (1864)، نویسنده برای اولین بار افکار خود را در مورد سه روش به تصویر کشیدن واقعیت فرموله کرد: کلاسیک، رمانتیک و واقع گرایانه. به گفته زولا، بین هنرمند و واقعیتی که او به تصویر می کشد، همیشه چیزی شبیه یک صفحه نمایش وجود دارد - این روشی است که توسط این یا آن هنرمند استفاده می شود. در کلاسیک، او به وضوح خطوط، اغراق در آنچه می دید، یکنواختی رنگ ها اشاره می کند. «پرده» مکتب عاشقانه مانند منشوری است که پرتوها را می شکند. زولا مکتب واقع گرایانه را ترجیح می دهد که دقیق ترین بازتولید زندگی را ارائه می دهد. در این مورد، "صفحه نمایش" را می توان با شیشه شفاف مقایسه کرد.
زولا به تدریج دیدگاه هایی در مورد هنر و وظایف هنرمند ایجاد می کند که بعداً در دهه 80 به وضوح در آثار نظری اصلی خود - "رمان تجربی" ، "رمان نویسان طبیعی" و غیره فرموله خواهد کرد. اما زمان آن فرا خواهد رسید که زمانی که برخی از مفاد نظریه او با عملکرد هنری او تداخل جدی داشته باشد، به رسمیت شناخته شده جهانی از متر طبیعت گرایی دست خواهد یافت. نکته دیگر دهه 60 است. در دیدگاه‌های نظری زولا جوان جذابیت زیادی وجود دارد، آنها از یک جانبه‌گرایی و جزم‌گرایی که در آثار بعدی می‌یابیم خالی هستند.
زولا با ارجحیت به هنر رئالیستی، بارها به مسئله رابطه بین اصول عینی و ذهنی در خلاقیت بازمی گردد.
هنر واقع گرایانه عینی است، واقعیت را بدون تحریف بازتولید می کند، اما نقش هنرمند به عنوان فردی با معین چیست؟ ویژگی های روانی، یا به قول زولا مزاج؟ چه چیزی باعث تنوع در هنر رئالیستی می شود، چه چیزی یک نویسنده را از دیگری متمایز می کند؟ برای حل این مسئله، زولا این فرمول را مطرح می کند: "یک اثر هنری گوشه ای از واقعیت است که از منشور خلق و خوی هنرمند درک می شود."
مسئله معنای خلق و خوی هنرمند برای زولا نه تنها از نظر روانشناسی خلاقیت مهم بود. زولا با تاکید بر نقش عامل ذهنی در هنر، مخالفت خود را با هنر رسمی امپراتوری دوم ابراز کرد و از حق هنرمند برای قضاوت مستقل زندگی به طور مستقل دفاع کرد.
در آغاز سال 1867، زولا کمتر و کمتر در مورد اصل ذهنی در کار خود صحبت می کرد. او نقش خلق و خوی هنرمند را در هنر انکار نمی کند، اما به نظر او مهمترین چیز مطالعه عینی زندگی است که در آن هنرمند مانند دانشمند نباید نگرش خود را نسبت به موضوع مورد مطالعه بیان کند. در این زمان، دیدگاه های نظری زولا در مورد هنر تقریباً به طور کامل مشخص شد و بعداً توسط او در مقالات دهه 80 توسعه خواهد یافت. در عین حال، دیدگاه های سیاسی و ضد بناپارتیستی او تکمیل می شود. زولا وارد دوره ای از بلوغ خلاقانه خود می شود.
بگذارید روی نظریه طبیعت گرایی که زولا با شور و اشتیاق آن را موعظه می کرد و از نظر معاصرانش او را به عنوان رئیس شناخته شده مکتب ناتورالیستی تبدیل کرد، بمانیم. برای خود زولا، «ناتورالیسم» و «رئالیسم» مفاهیمی منطبق هستند. او سه گرایش ادبی اصلی را متمایز می‌کند و متوالی جایگزین یکدیگر می‌شوند: کلاسیک، رمانتیسم و ناتورالیسم. او نمایندگان کلاسیک گرایی و رمانتیسم را به دلیل قراردادی بودن تصاویر و موقعیت ها، به دلیل بلاغت، به دلیل دور شدن از حقیقت زندگی مورد انتقاد قرار می دهد. این انتقاد در زولا بر مبنای تاریخی است. او در مجموعه ناتورالیسم در تئاتر نوشت که کلاسیک گرایی و رمانتیسیسم به دلیل قوانین خاصی از زندگی اجتماعی به وجود آمدند. فرمول های خلق شده توسط کلاسیک با روح زمان مطابقت داشت و نوابغ با آثار مثال زدنی خود از این فرمول ها حمایت کردند.
ظهور رمانتیسیسم، به گفته زولا، به معنای پیشرفت خاصی در هنر بود، زیرا رمانتیسیسم آزادی خلاقیت بیشتری را برای هنرمند فراهم کرد و در نتیجه او را به زندگی نزدیک کرد. اما رمانتیسم از زمان خود گذشته است، زیرا اغراق و بلاغت در آن بر حقیقت غالب شده است. این دو جهت با طبیعت گرایی جایگزین شد که قبلا وجود داشت، اما توانست به گرایش پیشرو در هنر تبدیل شود. زولا نتیجه گیری مهمی می کند: طبیعت گرایی مبتنی بر تمایل هنرمند برای نمایش حقیقت زندگی است.
زولا اصطلاح «ناتورالیسم» را به معنای علمی طبیعی آن می دانست و آن را مطالعه طبیعت می دانست. در رابطه با ادبیات، این مفهوم برای او همان معنای رئالیسم بود، یعنی بازتابی صادقانه از واقعیت در تمامیت آن. زولا معتقد بود که ادبیات باید شبیه علم باشد. وظیفه آن مطالعه حقایق است و نه بر اساس تخیل، بلکه بر اساس تجزیه و تحلیل، بر اساس مجموعه بیمار "اسناد انسانی" است، یعنی باید شبیه به تحقیق علمی. علاوه بر این، زولا معتقد بود که هیچ موضوع ممنوعه ای برای نویسنده وجود ندارد، او حق دارد به تاریک ترین و پست ترین حوزه ها حمله کند. انسان، زیرا فقط واقعیت واقعی با تمام حقیقت پنهانش به او الهام می دهد. زولا ناتورالیسم را حقیقتی در هنر می دانست، گرچه این یک چیز نیست.
نویسنده همچنین استدلال کرد که جامعه بشری هیچ تفاوتی با دنیای حیوانات ندارد و مردم کاملاً به ذات بیولوژیکی خود وابسته هستند. او به معنای واقعی کلمه یک جامعه خوش نیت را منفجر کرد با این جمله که شخص توسط غرایز هدایت می شود و تمام اعمال او کاملاً و کاملاً توسط عوامل بیولوژیکی تعیین می شود.
با این حال، در او خلاقیت هنرینویسنده همیشه از این نظریه خود پیروی نمی کند ، زیرا زندگی غنی تر شده است و نویسنده با استعداد نمی تواند تناقضاتی را که در روش مورد علاقه او وجود دارد احساس نکند.
زولا سهم خود را در ادبیات در غنی سازی رئالیسم با تئوری، قرار دادن آن بر «مبانی علمی» و خلق «رمان تجربی» می داند. از اینجاست که خروج زولا از رئالیسم آغاز می شود: زولا با تسلط بر مفاد فلسفی پوزیتیویسم، سعی می کند قوانین علم زیست شناسی را به صورت مکانیکی به هنر منتقل کند. گفته او معلوم است که کافی است یک رمان نویس برای رمان آینده مدارک جمع کند و آن وقت «رمان خودش نوشته می شود». رمان‌نویس فقط باید واقعیت‌ها را به‌طور منطقی مرتب کند.» (رمان تجربی). زولا روشی برای جمع آوری اسناد ایجاد کرد، از نفوذ هنرمند به هر حوزه ای از زندگی حمایت کرد، اما در نهایت به ایجاد عینیت گرایی پوزیتیویستی رسید. زولا در آثار نظری دهه 1970 و 1980 کمتر و کمتر به نقش عامل ذهنی در هنر اشاره می کند. تحسین از سند، این واقعیت او را به تحریف مفهوم واقع گرایانه از نوع معمولی سوق می دهد، تا نقش هنرمند را کوچک جلوه دهد، که از او خواسته می شود تا به طور خلاقانه واقعیت های واقعیت را که جمع آوری کرده است تعمیم دهد و ارزیابی کند. به گفته زولا، نویسنده، همانطور که بود، با شخصیت‌های «تجربی» آزمایش می‌کرد. او شخصیت‌ها را به محیط و وراثت وابسته می‌کند و در شرایط موجود به بررسی رفتار آنها می‌پردازد. چنین نگاهی به تصویر کردن یک شخصیت ادبی، انحراف از اصول رئالیسم بود، زیرا هنرمند در این مورد باید نه از زندگی، بلکه از فرمولی که از قبل اختراع شده بود می آمد. با استفاده از نظریه وراثت و اغراق در اهمیت آن، زولا فکر کرد که راهی مطمئن برای پر کردن شکاف بین علم و هنر پیدا کرده است. او بدون انکار اهمیت قوانین زندگی اجتماعی، آنها را با قوانین وجود فیزیولوژیکی انسان یکی دانست. بنابراین، همراه با عینیت گرایی در نظریه طبیعت گرایانه زولا، اغراق غیر منطقی در مورد نقش فرآیندهای فیزیولوژیکی که رفتار انسان را تعیین می کند ظاهر شد.
زولا در میل خود برای خلق نه تنها حماسه اجتماعی، بلکه برای اثبات تأثیر استثنایی قوانین فیزیولوژیکی بر روانشناسی انسان، سرسخت بود. برخی از رمان‌های خود را در سری روگون-ماکوارت تقریباً به طور کامل به مسائل فیزیولوژی اختصاص داد، و سپس چنین آثاری، در درجات مختلف، از نظر هنری پایین‌تر بودند، مانند مرد هیولایی (1890)، دکتر پاسکال (1983).
امیل زولا (1840 - 1902). "ایجاد"امیل زولا نویسنده 2 آوریل 1840 در پاریس به دنیا آمد و در خانواده ای ایتالیایی-فرانسوی بزرگ شد. امیل دوران کودکی و دوران تحصیل خود را در اکس آن پروانس گذراند. وقتی او هنوز 7 ساله نشده بود، پدرش فوت کرد و خانواده در وضعیت مالی بسیار سختی قرار گرفتند. مادام زولا با تکیه بر حمایت دوستان شوهر فقیدش، در سال 1858 به همراه پسرش به پاریس نقل مکان کرد.
در آغاز سال 1862، امیل در انتشارات آشت شغلی پیدا کرد که برای آن پول خوبی به دست می آورد و می توانست اوقات فراغت خود را صرف مطالعات ادبی کند. زولا مشتاقانه مطالعه می کند، انتشارات جدید را دنبال می کند، در مورد جدیدترین اخبار برای مجلات و روزنامه ها مرور می نویسد، با نویسندگان محبوب آشنا می شود، خود را در نثر و شعر امتحان می کند.
زولا حدود 4 سال در انتشارات کار کرد و به امید اینکه بتواند با استعداد ادبی خود زندگی کند، کار را ترک کرد. و در سال 1864 اولین کتاب خود را با عنوان Tales of Ninon منتشر کرد که داستان هایی از سال های مختلف را گرد هم می آورد. این دوره از خلاقیت با تأثیر رمانتیسیسم متمایز می شود.
در نوامبر 1865 اولین رمان او به نام اعتراف کلود منتشر شد که آن را به دوستانش پل سزان و باپتیستین بیل تقدیم کرد. سزان که از اکس وارد پاریس شده است، زولا را با حلقه نقاشان آشنا می کند، با هم از کارگاه های کامیل پیسارو، ادگار دگا بازدید می کنند، با ادوارد مانه و بسیاری از هنرمندان آشنا می شوند. امیل زولا با انرژی به مبارزه استادان با استعدادی پیوست که با کار بدیع خود مکتب آکادمیک سنتی را به چالش کشیدند.
در رمان های اعتراف کلود، عهد مردگان، اسرار مارسی، داستان عشق متعالی، تقابل واقعیت و رویاها نشان داده می شود، شخصیت قهرمان ایده آل منتقل می شود.
رمان «اعترافات کلود» شایسته توجه ویژه است. این یک اتوبیوگرافی سخت و با حجاب نازک است. این کتاب جنجالی شخصیت امیل را رسوا کرد و محبوبیتی را که مدت ها انتظارش را می کشید به ارمغان آورد.
امیل زولا. پرتره توسط ادوارد مانه. 1868
در سال 1868، امیل ایده نوشتن یک سری رمان را داشت که به یک خانواده - روگان-ماکوارت ها - تقدیم می شد. سرنوشت این افراد چندین نسل مورد بررسی قرار گرفته است. اولین کتاب های این مجموعه برای خوانندگان چندان جالب نبودند، اما جلد هفتم The Trap محکوم به موفقیت بزرگی بود. او نه تنها شکوه زولا را افزایش داد، بلکه ثروت او را نیز افزایش داد. و تمام رمان های بعدی این مجموعه با شور و شوق زیادی از سوی طرفداران آثار این نویسنده فرانسوی مواجه شد.
بیست جلد از چرخه بزرگ روگون- ماکوارت مهمترین دستاورد ادبی زولا است. اما قبل از آن او هنوز موفق به نوشتن "ترز راکین" شده بود. امیل پس از موفقیت چشمگیر خود، 2 دوره دیگر را منتشر کرد: "سه شهر" - "لورد"، "رم"، "پاریس". و همچنین «چهار انجیل» (در مجموع 3 جلد بود). بنابراین، زولا اولین رمان نویسی شد که مجموعه ای از کتاب ها را درباره اعضای یک خانواده خلق کرد. خود نویسنده، با نام بردن از دلایل انتخاب چنین ساختاری از چرخه، استدلال کرد که می خواهد عملکرد قوانین وراثت را نشان دهد.
زولا بیش از 20 سال روی این چرخه کار کرد. خاستگاه ایده حماسی زولا، کمدی انسانی او. دو بالزاک بود، با این حال، زولا مطالعه بالزاک در مورد چشمه های اجتماعی و اخلاقی را که فرد را کنترل می کند با مطالعه خلق و خو، ساختار فیزیولوژیکی، وراثت، همراه با تأثیر عامل اجتماعی، "محیطی" - منشاء، تربیت، شرایط زندگی.
زولا داده هایی را از اکتشافات علوم طبیعی وارد ادبیات می کند: پزشکی و فیزیولوژی (آثار فیزیولوژیست ها و روانپزشکان سی. برنارد، سی. لتورنو)، داروینیسم اجتماعی و زیبایی شناسی پوزیتیویسم (ای. رنان، ای. تین). پوشش واقعاً حماسی از تمام جنبه های زندگی عمومی و خصوصی، قبل از هر چیز، در تنوع موضوعی چرخه قابل توجه است. در اینجا جنگ فرانسه و پروس («تسخیر پلاسن»، «مسیر»)، و زندگی دهقانان و روستایی («زمین»)، و کار کارگران معدن و جنبش سوسیالیستی («ژرمینال»)، و زندگی بوهمیا، اولین اجراهای هنرمندان امپرسیونیست در برابر آکادمیک ("خلاقیت")، و بورس و امور مالی ("پول")، و تجارت ("خوشبختی بانو"، "رحم پاریس")، و زنان مجلسی و " بانوان نیمه جهان» («نانا»)، و روانشناسی احساسات مذهبی («رویا») و جنایات و گرایش های بیمارگونه («مرد هیولا»).
موپاسان رمان «خلاقیت» را «شگفت‌انگیز» نامید. استاسوف منتقد روسی نوشت "چقدر خوب به تصویر کشیده شده دنیای هنرفرانسه امروزی! شخصیت‌ها و شخصیت‌های متنوع هنرمندان معاصر چقدر صادقانه بازنمایی می‌شوند!»
"خلاقیت" - چهاردهمین رمان از این مجموعه - زولا نوشتن را در می 1885 آغاز کرد و نه ماه بعد به پایان رسید. در 23 فوریه 1886، او به دوست خود Cear اطلاع می دهد: "سیر عزیزم، همین امروز صبح با خلاقیت به پایان رسید. این کتابی است که در آن خاطراتم را ثبت کردم و روحم را بیرون ریختم ...".
چارچوب "خلاقیت"، همانطور که زولا آن را در طرحی که در سال 1869 تنظیم شد، تعریف کرد، " دنیای هنری؛ قهرمان، کلود دووال (لانتیه)، دومین فرزند یک زوج کارگر است. اقدام عجیب وراثت».
طرح "خلاقیت" بر اساس برخی از وقایع و حقایق واقعی از زندگی نویسنده و دوستانش - سزان و بیل، و همچنین ادوارد مانه، کلود مونه و بسیاری دیگر بود. محتوای رمان با جنجالی که نویسنده در دهه 60 در دفاع از گروهی از نقاشان جوان رهبری کرد، مرتبط است. در سال 1866، در آستانه افتتاح سالن - یک نمایشگاه سنتی هنرهای تجسمی، - دو مقاله پر شور از منتقد ناشناخته امیل زولا در مطبوعات منتشر شد. او در این مقاله‌ها، هیئت داوران را که نقاشی‌ها را برای نمایشگاه انتخاب کرده‌اند، سرزنش می‌کند که نمی‌خواهند به مردم فرصت دیدن را بدهند. نقاشی ها و مطالعات جسورانه و تمام عیار برگرفته از خود واقعیت". زولا خاطرنشان کرد که در سالن، بوم‌های نقاشان با استعداد تنها به این دلیل ارائه نمی‌شوند که آثارشان سنت‌های تحریف‌شده مکتب آکادمیک را انکار می‌کند و در نتیجه اعتبار طبقه تأثیرگذار را تضعیف می‌کند.
در مورد نمونه اولیه شخصیت های اصلی «خلاقیت» بحث و جدل های زیادی وجود داشت. استدلال شده است که ساندوز پرتره ای از خود زولا است (زولا در یادداشت های دست نویس خلاقیت اشاره کرد که "ساندوز به منظور روشن کردن ایده های من در مورد هنر معرفی شد"). در Fajerolles آنها پل Bourget و Guieme را همزمان دیدند، در انتقاد Jory - پرتره ای از پل الکسیس، در تصویر Bongrand چیزهای زیادی از مانه یافتند، اما حتی بیشتر از فلوبر. در مورد کلود لانتیه، زولا در یادداشت‌های دست‌نویس خود به «خلاقیت» می‌نویسد: "کلودی که در مقابل ساخته ناتمام خود خودکشی می کند مانه است، سزان، اما سزان تر."
با این حال، نباید «خلاقیت» را سابقه امپرسیونیسم دانست. رمان زولا در درجه اول رمانی است درباره رابطه هنر با واقعیت، در پاسخ به این باور منتقدان که هنر با زندگی واقعیناسازگار از سوی دیگر زولا در دفاع از هنر حقیقت زندگی سخن گفت. در نمونه غم انگیز سرنوشت کلود لانتیه، او این را نشان داد "در هنر فقط سازندگان زندگی پیروز می شوند، فقط نبوغ آنها ثمربخش است..."این نتیجه گیری نویسنده ناسازگاری دیدگاه ذهنی - ایده آلیستی به هنر را تأیید می کند.
رمان امیل زولا پرده‌ای را به روی دنیای افرادی می‌گشاید که با تمام وجودشان به هنر پایبند هستند، مردمی که هر روز هم جهنم و هم بهشت را تجربه می‌کنند و از به چالش کشیدن جهان یخ زده در یکنواختی هراسی ندارند.
گزیده ای از رمان "خلاقیت"
برق خیره کننده ای دوباره او را روشن کرد و او بلافاصله ساکت و با چشمانی گشاد شده شروع به نگاه کردن به اطراف کرد. در مه یاسی پوشیده شده بود، شهری ناآشنا مانند یک شبح در برابر او برخاست. باران تمام شد. در طرف دیگر رود سن، در کوای د اورم، خانه‌های کوچک خاکستری پوشیده شده با تابلوهای راهنما، با خطوط سقف ناهموار وجود داشت. در پشت آنها افق گسترش یافت ، روشن شد ، به سمت چپ قاب شد - سقف های تخته سنگ آبی روی برج های تالار شهر ، در سمت راست - گنبد سربی کلیسای جامع سنت. پل. رود سن در این مکان بسیار عریض است و دختر نمی توانست چشمش را از آب های عمیق، سیاه و سنگین خود که از طاق های عظیم پونت ماری تا طاق های هوای پونت لوئی فیلیپ جدید می غلتید، بردارد. رودخانه مملو از سایه‌های عجیب و غریب بود. و یک رختشویی شناور و یک لایروبی به اسکله لنگر انداخته بودند. لنج های پر از زغال سنگ، گاوهای پر از سنگ ساختمانی، در ساحل مقابل ایستاده بودند و یک جرثقیل غول پیکر بر همه چیز برجستگی داشت. نور رعد و برق خاموش شد. همه چیز از بین رفته است."
رمان را کامل بخوانید
جمهوری خواه و دموکراتزولابا مطبوعات مخالف همکاری می کرد و مقالاتی در افشای ارتش فرانسه و رژیم ارتجاعی ناپلئون می نوشت و توزیع می کرد.
زمانی که زولا در ماجرای جنجالی دریفوس مداخله کرد، این موضوع هیجان انگیز شد. امیل متقاعد شده بود که آلفرد دریفوس، افسر ستاد کل فرانسه، که ملیتش یهودی بود، در سال 1894 به دلیل فروش اسرار نظامی به آلمان به ناعادلانه محکوم شد. بنابراین نویسنده، رهبری ارتش را افشا کرد و به مسئولیت آنها در قبال تخلفات قضایی اشاره کرد. زولا موضع خود را در قالب نامه ای سرگشاده رسمیت داد و با عنوان «تهمت می زنم» برای رئیس جمهور ارسال کرد. به دلیل افترا، نویسنده به یک سال زندان محکوم شد. اما امیل به انگلستان گریخت و در سال 1899، زمانی که دریفوس سرانجام تبرئه شد، به میهن خود بازگشت.
زولا در رتبه بندی محبوبیت نویسندگان فرانسوی پس از ویکتور هوگو در رتبه دوم قرار داشت. اما در 28 سپتامبر 1902، نویسنده به طور ناگهانی بر اثر تصادف در آپارتمان خود در پاریس درگذشت. او با گاز مونوکسید کربن مسموم شد. اما، به احتمال زیاد، این توسط دشمنان سیاسی او تنظیم شده است. امیل زولا مدافع پرشور اومانیسم و دموکراسی بود که هزینه آن را با جان خود پرداخت.
goldlit.ru › زولا