Vladimir Mayakovsky - fatti, poesie, biografia - Uno dei più grandi poeti del 20 ° secolo. Vladimir Mayakovsky: biografia, informazioni, vita personale

Vladimir Mayakovsky è un famoso poeta, drammaturgo, regista e attore russo sovietico. Considerato uno dei più grandi poeti del XX secolo.

Per me vita breve Mayakovsky è riuscito a lasciare un vasto patrimonio letterario, caratterizzato da uno stile chiaramente definito. Fu il primo a scrivere poesie utilizzando la famosa “scala”, che divenne la sua “ biglietto da visita».

Lì, Vladimir continua i suoi studi in palestra, ma presto deve lasciarlo perché sua madre non aveva i fondi per pagare gli studi.

Mayakovsky e la rivoluzione

Dopo essersi trasferito a Mosca, Mayakovsky fece molti amici rivoluzionari. Ciò lo portò ad aderire al partito operaio RSDLP nel 1908.

Il giovane credeva sinceramente nella correttezza delle sue opinioni e fece tutto il possibile per promuovere idee rivoluzionarie ad altre persone. A questo proposito, Mayakovsky è stato arrestato più volte, ma ogni volta è riuscito a evitare la prigione.

Successivamente fu comunque mandato nella prigione di Butyrka, poiché non interruppe le sue attività di propaganda, criticando apertamente il governo zarista.

Un fatto interessante è che fu in "Butyrka" che Vladimir Mayakovsky iniziò a scrivere le prime poesie della sua biografia.

Meno di un anno dopo fu rilasciato, dopodiché lasciò immediatamente il partito.

La creatività di Mayakovsky

Su consiglio di uno dei suoi amici, nel 1911, Vladimir Mayakovsky entrò alla Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca, l'unico posto dove fu accettato senza un certificato di affidabilità.

Fu allora che ebbe luogo l'evento più importante nella biografia di Mayakovsky: conobbe il futurismo, una nuova direzione artistica, dalla quale fu subito deliziato.

In futuro, il futurismo diventerà la base di tutto il lavoro di Mayakovsky.

Caratteristiche speciali di Mayakovsky

Ben presto dalla sua penna escono diverse poesie, che il poeta legge tra i suoi amici.

Successivamente, Mayakovsky, insieme a un gruppo di cubo-futuristi, va in tournée per la città, dove tiene conferenze e le sue opere. Quando ascoltò le poesie di Majakovskij, lodò Vladimir e lo definì addirittura l'unico vero poeta tra i futuristi.

Sentendosi fiducioso nelle sue capacità, Mayakovsky continuò a dedicarsi alla scrittura.

Opere di Majakovskij

Nel 1913 Mayakovsky pubblicò la sua prima raccolta “I”. Un fatto interessante è che conteneva solo 4 poesie. Nelle sue opere criticava apertamente la borghesia.

Tuttavia, parallelamente a ciò, dalla sua penna apparivano periodicamente poesie sensuali e tenere.

Alla vigilia della prima guerra mondiale (1914-1918), il poeta decide di cimentarsi come drammaturgo. Presto presenterà la prima opera tragica della sua biografia, "Vladimir Mayakovsky", che andrà in scena sul palco del teatro.

Non appena iniziò la guerra, Mayakovsky si offrì volontario per l'esercito, ma non fu accettato nei suoi ranghi per motivi politici. Apparentemente le autorità temevano che il poeta potesse diventare l'iniziatore di qualche tipo di disordine.

Di conseguenza, l'offeso Mayakovsky scrisse la poesia "A te", in cui criticava l'esercito zarista e la sua leadership. Successivamente, dalla sua penna sono uscite 2 magnifiche opere "Cloud in Pants" e "War Declared".

Al culmine della guerra, Vladimir Mayakovsky incontrò la famiglia Brik. Successivamente, ha incontrato molto spesso Lilya e Osip.

È interessante notare che fu Osip ad aiutare il giovane poeta a pubblicare alcune delle sue poesie. Poi sono state pubblicate 2 raccolte: “Simple as a Moo” e “Revolution. Poetocronika".

Quando nel 1917 si stava preparando la Rivoluzione d'Ottobre, Mayakovsky la incontrò nel quartier generale di Smolny. Era felice degli eventi accaduti e aiutò i bolscevichi, di cui era il leader, in ogni modo possibile.

Durante la biografia del 1917-1918. compose molte poesie dedicate ad eventi rivoluzionari.

Dopo la fine della guerra, Vladimir Mayakovsky si interessò al cinema. Ha realizzato 3 film in cui ha recitato come regista, sceneggiatore e attore.

Parallelamente a questo, dipinge manifesti di propaganda e lavora anche alla pubblicazione “Art of the Commune”. Successivamente è diventato redattore della rivista “Left Front” (“LEF”).

Inoltre, Mayakovsky ha continuato a scrivere nuove opere, molte delle quali ha letto sui palcoscenici davanti al pubblico. È interessante notare che durante la lettura della poesia "Vladimir Ilyich Lenin" al Teatro Bolshoi, lui stesso era presente nella sala.

Secondo i ricordi del poeta, anni guerra civile si è rivelato il più felice e memorabile di tutta la sua biografia.

Essendo diventato uno scrittore popolare in Russia, Vladimir Mayakovsky ha visitato diversi paesi, inclusi gli Stati Uniti.

Alla fine degli anni '20, lo scrittore scrisse opere satiriche "The Bedbug" e "Bathhouse", che dovevano essere messe in scena al Meyerhold Theatre. Questi lavori ne hanno ricevuti molti recensioni negative da critici. Alcuni giornali riportavano addirittura i titoli “Abbasso il mayakovismo!”

Nel 1930 i suoi colleghi accusarono il poeta di non essere un vero “scrittore proletario”. Tuttavia, nonostante le continue critiche nei suoi confronti, Mayakovsky ha comunque organizzato la mostra “20 anni di lavoro”, in cui ha deciso di riassumere la sua biografia creativa.

Di conseguenza, alla mostra non venne un solo poeta della LEF e nemmeno un solo rappresentante del governo sovietico. Per Mayakovsky questo è stato un vero duro colpo.

Majakovskij e Esenin

In Russia c'è stata una lotta creativa inconciliabile tra Mayakovsky.

A differenza di Mayakovsky, Yesenin apparteneva a un gruppo diverso direzione letteraria– l’immaginazione, i cui rappresentanti erano i “nemici” giurati dei futuristi.

Vladimir Mayakovsky e Sergei Esenin

Mayakovsky esaltò le idee della rivoluzione e della città, mentre Esenin prestò attenzione alla campagna e alla gente comune.

Vale la pena notare che, sebbene Mayakovsky avesse un atteggiamento negativo nei confronti del lavoro del suo avversario, ne riconosceva il talento.

Vita privata

L'unico e vero amore della vita di Mayakovsky fu Lilya Brik, che vide per la prima volta nel 1915.

Una volta in visita alla famiglia Brik, il poeta lesse la poesia “Una nuvola in pantaloni”, dopo di che annunciò che la avrebbe dedicata a Lila. Il poeta in seguito chiamò questo giorno “l’appuntamento più gioioso”.

Ben presto iniziarono a frequentarsi in segreto con suo marito Osip Brik. Tuttavia, era impossibile nascondere i miei sentimenti.

Vladimir Mayakovsky ha dedicato molte poesie alla sua amata, tra cui la sua famosa poesia "Lilichka!" Quando Osip Brik si rese conto che era iniziata una relazione tra il poeta e sua moglie, decise di non interferire con loro.

Poi c'è stato un periodo molto insolito nella biografia di Mayakovsky.

Il fatto è che dall'estate del 1918 il poeta e Briki vivevano insieme, tutti e tre. Va notato che questo si adatta bene al concetto di matrimonio e amore che era popolare dopo la rivoluzione.

Sono stati sviluppati un po' più tardi.

Vladimir Mayakovsky e Lilya Brik

Mayakovsky fornì sostegno finanziario ai coniugi Brik e regolarmente fece anche regali costosi a Lila.

Una volta le regalò un'auto Renault, che portò da Parigi. E sebbene il poeta fosse pazzo di Lily Brik, nella sua biografia c'erano molte amanti.

Aveva una stretta relazione con Liliya Lavinskaya, dalla quale ebbe un ragazzo, Gleb-Nikita. Poi ha avuto una relazione con l'emigrante russa Ellie Jones, che ha dato alla luce la sua ragazza Helen-Patricia.

Successivamente, la sua biografia includeva Sofya Shamardina e Natalya Bryukhanenko.

Poco prima della sua morte, Vladimir Mayakovsky incontrò l'emigrante Tatyana Yakovleva, con la quale progettò persino di collegare la sua vita.

Voleva vivere con lei a Mosca, ma Tatyana era contraria. A sua volta, il poeta non poteva andare a trovarla in Francia a causa di problemi con l'ottenimento del visto.

La ragazza successiva nella biografia di Mayakovsky era Veronica Polonskaya, che a quel tempo era sposata. Vladimir ha cercato di convincerla a lasciare suo marito e iniziare a vivere con lui, ma Veronica non ha osato fare un passo del genere.

Di conseguenza, tra loro iniziarono a verificarsi litigi e incomprensioni. È interessante notare che Polonskaya è stata l'ultima persona a vedere Mayakovsky vivo.

Quando il poeta la pregò di restare con lui durante il loro ultimo incontro, lei decise invece di andare a vedere le prove a teatro. Ma non appena la ragazza ha varcato la soglia, ha sentito uno sparo.

Non ha avuto il coraggio di venire al funerale di Mayakovsky, perché ha capito che i parenti dello scrittore la consideravano la colpevole della morte del poeta.

Morte di Majakovskij

Nel 1930, Vladimir Mayakovsky era spesso malato e aveva problemi con la voce. In questo periodo della sua biografia, rimase completamente solo, poiché la famiglia Brik andò all'estero. Inoltre, ha continuato a sentire continue critiche da parte dei suoi colleghi.

Come risultato di queste circostanze, il 14 aprile 1930, Vladimir Vladimirovich Mayakovsky gli sparò un colpo mortale al petto. Aveva solo 36 anni.

Un paio di giorni prima del suo suicidio, scrisse una nota di suicidio, che conteneva le seguenti righe: "Non incolpare nessuno per il fatto che sto morendo, e per favore non spettegolare, al defunto non è piaciuto molto". ...”

Nella stessa nota, Mayakovsky chiama Lilya Brik, Veronica Polonskaya, madre e sorelle membri della sua famiglia e chiede di trasferire tutte le poesie e gli archivi ai Briks.

Il corpo di Mayakovsky dopo il suicidio

Dopo la morte di Mayakovsky, per tre giorni, in mezzo a un flusso infinito di persone, nella Casa degli Scrittori ebbe luogo un addio al corpo del genio proletario.

Decine di migliaia di ammiratori del suo talento scortarono il poeta al cimitero di Donskoye in una bara di ferro mentre veniva cantata l'Internazionale. Il corpo è stato poi cremato.

L'urna con le ceneri di Mayakovsky fu spostata dal cimitero di Donskoye il 22 maggio 1952 e sepolta nel cimitero di Novodevichy.

Se ti è piaciuto breve biografia Mayakovsky: condividilo nei social network. Se ti piacciono le biografie di grandi personaggi in generale, e in particolare, iscriviti al sito. Con noi è sempre interessante!

Ti è piaciuto il post? Premere un pulsante qualsiasi.

È nato Vladimir Vladimirovich Mayakovsky 7 luglio (19), 1893 nel villaggio Baghdadi (ora villaggio di Mayakovski) vicino a Kutaisi, Georgia. Padre - guardaboschi, Vladimir Konstantinovich Mayakovsky ( 1857-1906 ), madre - Alexandra Alekseevna, nata Pavlenko ( 1867-1954 ).

Nel 1902-1906. Mayakovsky studia alla palestra di Kutaisi. Nel 1905 partecipa a manifestazioni e ad uno sciopero scolastico. Nel luglio 1906, Dopo morte improvvisa padre, la famiglia si trasferisce a Mosca. Mayakovsky entra nella 4a elementare della 5a palestra classica. Incontra gli studenti bolscevichi; è interessato alla letteratura marxista; affida in prima parte gli incarichi. Nel 1908 aderisce al partito bolscevico. È stato arrestato tre volte... nel 1908 e due volte nel 1909; l'ultimo arresto in relazione alla fuga di prigionieri politici dalla prigione di Novinskaya. Detenzione nel carcere di Butyrka. Un quaderno di poesie scritte in carcere ( 1909 ), selezionato dalle guardie e non ancora trovato, Mayakovsky considerava l'inizio dell'opera letteraria. Rilasciato dal carcere perché minorenne ( 1910 ), decide di dedicarsi all'arte e proseguire gli studi. Nel 1911 Mayakovsky fu ammesso alla Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca. Autunno 1911 incontra D. Burliuk, l'organizzatore di un gruppo di futuristi russi, e gli si avvicina per un comune senso di insoddisfazione per la routine accademica. Alla fine Dicembre 1912- Il debutto poetico di Mayakovsky: le poesie “Notte” e “Mattina” nell'almanacco “A Slap in the Face of Public Taste” (dove Mayakovsky ha firmato il manifesto collettivo dei cubo-futuristi con lo stesso nome).

Mayakovsky attacca l'estetica e la poetica del simbolismo e dell'acmeismo, ma nella sua ricerca padroneggia criticamente mondo dell'arte maestri come A. Bely “esplodono” dalle “linee affascinanti” di A. Blok, il cui lavoro per Mayakovsky è “un'intera era poetica”.

Mayakovsky entrò nel circolo dei cubo-futuristi con un tema tragico-protestativo in rapida crescita in lui, che si rifà essenzialmente alla tradizione umanistica dei classici russi, contrariamente alle dichiarazioni nichiliste dei futuristi. Dagli schizzi urbani alle intuizioni catastrofiche crescono i pensieri del poeta sulla follia del mondo possessivo (“Dalla strada alla strada”, 1912 ; “L’inferno della città”, “Qui!”, 1913 ). "IO!" - il titolo del primo libro di Mayakovsky ( 1913 ) - era sinonimo del dolore e dell'indignazione del poeta. Per la partecipazione a spettacoli pubblici Mayakovsky nel 1914 fu espulso dalla Scuola.

Primo Guerra mondiale incontrato da Mayakovsky in modo contraddittorio. Il poeta non può fare a meno di provare disgusto per la guerra (“La guerra è stata dichiarata”, “La mamma e la sera uccisa dai tedeschi”, 1914 ), ma per qualche tempo si caratterizzò per l'illusione del rinnovamento dell'umanità, l'arte attraverso la guerra. Presto Mayakovsky arriva alla realizzazione della guerra come elemento di distruzione insensata.

Nel 1914 Mayakovsky ha incontrato M. Gorky per la prima volta. Nel 1915-1919 vive a Pietrogrado. Nel 1915 Mayakovsky incontra L.Yu. e O.M. Mattoni. Molte delle opere di Mayakovsky sono dedicate a Lilia Brik. Con rinnovato vigore scrive dell'amore, che, quanto più enorme è, tanto più incompatibile con l'orrore delle guerre, della violenza e dei sentimenti meschini (la poesia “Spine Flute”, 1915 e così via.).

Gorky invita Mayakovsky a collaborare alla rivista “Chronicle” e al giornale “ Nuova vita"; aiuta il poeta nella pubblicazione della seconda raccolta delle sue poesie, “Simple as Mooing”, edita dalla casa editrice Parus ( 1916 ). Il sogno di una persona armoniosa in un mondo senza guerre e oppressione ha trovato un'espressione unica nella poesia di Mayakovsky "Guerra e pace" (scritta in 1915-1916 ; edizione separata - 1917 ). Lo scrittore crea un gigantesco panorama contro la guerra; nella sua immaginazione si svolge una stravaganza utopica di felicità universale.

Nel 1915-1917 Mayakovsky se ne va servizio militare alla scuola guida di Pietrogrado. Partecipa alla Rivoluzione di febbraio 1917 dell'anno. In agosto lascia Novaya Zhizn.

La Rivoluzione d'Ottobre ha aperto nuovi orizzonti a V. Mayakovsky. È diventata la seconda nascita del poeta. Per il primo anniversario della Rivoluzione d'Ottobre, è stato messo in scena al Musical Drama Theatre, concepito all'epoca Agosto 1917 lo spettacolo “Mystery-bouffe” (produzione di V. Meyerhold, con il quale Mayakovsky fino alla fine della sua vita fu associato alla ricerca creativa di un teatro in sintonia con la rivoluzione).

Mayakovsky associa le sue idee innovative all '"arte di sinistra"; si sforza di unire i futuristi in nome della democratizzazione dell’arte (discorsi sul “Giornale Futurista”, “Ordine per l’Esercito dell’Arte”, 1918 ; è membro del gruppo dei comunisti futuristi (“comfuts”) che pubblicava il giornale “L'Arte della Comune”).

Nel marzo 1919 Mayakovsky si trasferisce a Mosca, dove in ottobre inizia la sua collaborazione con ROSTA. Il bisogno intrinseco di Mayakovsky di un’attività di propaganda di massa ha trovato soddisfazione nel lavoro artistico e poetico sui manifesti “Finestre della CRESCITA”.

Nel 1922-1924. Mayakovsky fa i suoi primi viaggi all'estero (Riga, Berlino, Parigi, ecc.). La sua serie di saggi su Parigi è “Paris. (Appunti di Ludogus)”, “Rassegna in sette giorni della pittura francese”, ecc. ( 1922-1923 ), che catturò le simpatie artistiche di Mayakovsky (in particolare, osserva significato globale P. Picasso), e la poesia (“Come funziona una repubblica democratica?”), 1922 ; "Germania", 1922-1923 ; "Parigi. (Conversazioni con la Torre Eiffel)", 1923 ) erano l’approccio di Mayakovsky a un tema straniero.

La transizione alla vita pacifica è concettualizzata da Mayakovsky come interna evento significativo, facendoti riflettere sui valori spirituali della futura persona (l'utopia incompiuta della “Quinta Internazionale”, 1922 ). La poesia “About This” diventa una catarsi poetica ( Dicembre 1922 - febbraio 1923) con il suo tema della purificazione dell'eroe lirico, che, attraverso la fantasmagoria del filisteismo, porta con sé l'ideale indistruttibile dell'umano e irrompe nel futuro. La poesia è stata pubblicata per la prima volta sul primo numero della rivista "LEF" ( 1923-1925 ), il cui redattore capo è Mayakovsky, che era a capo del gruppo letterario LEF ( 1922-1928 ) e ha deciso di radunare le “forze di sinistra” attorno alla rivista (articoli “Per cosa combatte la Lef?”, “Chi sta mordendo la Lef?”, “Chi sta avvertendo la Lef?”, 1923 ).

Nel novembre 1924 Mayakovsky va a Parigi (in seguito visitò Parigi 1925, 1927, 1928 e 1929). Ha visitato Lettonia, Germania, Francia, Cecoslovacchia, America, Polonia. Scoprendo nuovi paesi, ha arricchito il proprio “continente” poetico. Nel ciclo lirico "Parigi" ( 1924-1925 ) L'ironia di Mayakovsky di Lef è sconfitta dalla bellezza di Parigi. Il contrasto tra bellezza e vuoto, umiliazione e sfruttamento spietato è il nervo scoperto delle poesie su Parigi (“Bellezze”, “Donna parigina”, 1929 , e così via.). L’immagine di Parigi riflette l’“amore comunitario” di Mayakovsky (“Lettera al compagno Kostrov da Parigi sull’essenza dell’amore”, “Lettera a Tatyana Yakovleva”, 1928 ). Il tema centrale del tema straniero di Mayakovsky è il ciclo americano di poesie e saggi ( 1925-1926 ), scritto durante e subito dopo un viaggio in America (Messico, Cuba, USA, 2a metà 1925 ).

In versi 1926-1927. e quelli successivi (fino alla poesia “Al top della mia voce”), la posizione di Mayakovsky nell'arte fu rivelata in una nuova fase. Ridicolizzando i volgarizzatori di Rapp con la loro pretesa di monopolio letterario, Mayakovsky convince gli scrittori proletari a unirsi nell'opera poetica in nome del futuro ("Messaggio ai poeti proletari", 1926; articolo precedente “Lef e MAPP”, 1923 ). Notizie del suicidio di S. Yesenin ( 27 dicembre 1925) acuisce i pensieri sul destino e sulla vocazione della vera poesia, evoca dolore per la morte di un talento "squillante", rabbia contro la decadenza marcia e dogmatismo rinvigorente ("A Sergei Esenin", 1926 ).

Fine anni '20 Mayakovsky si dedica nuovamente al dramma. Le sue opere teatrali "La cimice" ( 1928 , 1° articolo. – 1929 ) e "Bagno" ( 1929 , 1° articolo. – 1930 ) scritto per il Teatro Meyerhold. Combinano una rappresentazione satirica della realtà Anni '20 con lo sviluppo del motivo preferito di Mayakovsky: resurrezione e viaggio nel futuro. Meyerhold ha apprezzato molto il talento satirico del drammaturgo Mayakovsky, paragonandolo con la forza dell'ironia a Moliere. Tuttavia, i critici hanno accolto le opere teatrali, in particolare “Bath”, in modo estremamente scortese. E, se in "The Bedbug" le persone, di regola, vedevano carenze artistiche e artificiosità, allora facevano affermazioni di natura ideologica contro "Bath" - parlavano di esagerare il pericolo della burocrazia, il cui problema non esiste in l'URSS, ecc. Sui giornali sono apparsi duri articoli contro Majakovskij, anche sotto il titolo “Abbasso il maiakovismo!” Nel febbraio 1930 Dopo aver lasciato il Ref (Fronte rivoluzionario [delle arti], gruppo formato dai resti del Lef), Mayakovsky si unì alla RAPP (Associazione russa degli scrittori proletari), dove fu subito attaccato per il suo “compagno di viaggio”. Nel marzo 1930 Mayakovsky ha organizzato una mostra retrospettiva “20 anni di lavoro”, che ha presentato tutte le aree della sua attività. (La condanna a 20 anni pare sia stata conteggiata a partire dalla scrittura delle prime poesie in prigione.) La mostra fu ignorata sia dalla direzione del partito che ex colleghi secondo Lef/Ref. Una circostanza tra le tante: il fallimento della mostra “20 anni di lavoro”; il fallimento della rappresentazione dello spettacolo “Bath” al Teatro Meyerhold, preparato da articoli devastanti sulla stampa; attriti con altri membri della RAPP; il pericolo di perdere la voce, cosa che renderebbe impossibile parlare in pubblico; fallimenti nella vita personale (la barca dell'amore si è schiantata nella vita di tutti i giorni - "Unfinished", 1930 ), o la loro confluenza, ne è diventata la ragione 14 aprile 1930 dell'anno Mayakovsky si è suicidato. In molte opere ("Spine Flute", "Man", "About This") Mayakovsky tocca il tema del suicidio dell'eroe lirico o del suo doppio; Dopo la sua morte, questi temi furono opportunamente reinterpretati dai lettori. Subito dopo la morte di Mayakovsky, con la partecipazione attiva dei membri della RAPP, il suo lavoro fu sotto un tacito divieto, le sue opere praticamente non furono pubblicate. La situazione è cambiata nel 1936, quando Stalin, in una risoluzione alla lettera di L. Brik chiedendo aiuto per preservare la memoria di Mayakovsky, pubblicando le opere del poeta, organizzando il suo museo, definì Mayakovsky "il miglior poeta di talento della nostra era sovietica". Mayakovsky fu praticamente l'unico rappresentante dell'avanguardia artistica dell'inizio del XX secolo, le cui opere rimasero accessibili a un vasto pubblico durante tutto il periodo sovietico.

1893 , 7 luglio (19) - nato nel villaggio di Baghdadi, vicino a Kutaisi (ora villaggio di Mayakovski in Georgia), nella famiglia del guardaboschi Vladimir Konstantinovich Mayakovski. Visse a Baghdadi fino al 1902.

1902 - entra nella palestra di Kutaisi.

1905 – conosce la letteratura rivoluzionaria clandestina, partecipa a manifestazioni, manifestazioni e scioperi scolastici.

1906 – morte del padre, trasferimento della famiglia a Mosca. Ad agosto entra nella quarta elementare del Quinto Ginnasio di Mosca.

1907 - conosce la letteratura marxista, partecipa al circolo socialdemocratico del Terzo Ginnasio. Prime poesie.

1908 - aderisce al RSDLP (bolscevico). Lavora come propagandista. A marzo lascia la palestra. Arrestato durante una perquisizione nella tipografia clandestina del Comitato di Mosca del RSDLP (bolscevico).

1909 - il secondo e il terzo (nel caso dell'organizzazione della fuga di tredici detenuti politici dalla prigione Novinskaya di Mosca) arresto di Mayakovsky.

1910 , gennaio - rilasciato dall'arresto come minorenne e posto sotto controllo di polizia.

1911 – accettato nella classe di figura della Scuola di Pittura, Scultura e Architettura.

1912 – D. Burliuk presenta Mayakovsky ai futuristi. In autunno fu pubblicata la prima poesia di Mayakovsky, "Crimson and White".
Dicembre. L'uscita della raccolta di futuristi "Uno schiaffo in faccia al gusto pubblico" con le prime poesie stampate di Mayakovsky "Notte" e "Mattina".

1913 – uscita della prima raccolta di poesie – “I!”
Primavera - incontro con N. Aseev. Produzione della tragedia "Vladimir Mayakovsky" al Luna Park Theatre di San Pietroburgo.

1914 – Viaggio di Mayakovsky nelle città russe con conferenze e letture di poesie (Simferopol, Sebastopoli, Kerch, Odessa, Chisinau, Nikolaev, Kyiv). Espulso dalla Scuola di Pittura, Scultura e Architettura per aver parlato in pubblico.
Marzo-aprile – è stata pubblicata la tragedia “Vladimir Mayakovsky”.

1915 - si trasferisce a Pietrogrado, che divenne la sua residenza permanente fino all'inizio del 1919. Leggendo la poesia "A te!" (che ha suscitato indignazione tra il pubblico borghese) nel seminterrato artistico "Stray Dog".
Febbraio - l'inizio della collaborazione nella rivista "New Satyricon". Il 26 febbraio è stata pubblicata la poesia “Inno al giudice” (con il titolo “Il giudice”).
La seconda metà di febbraio - viene pubblicato l'almanacco "Sagittario" (n. 1) con estratti del prologo e della quarta parte della poesia "Cloud in Pants".

1916 – la poesia “Guerra e pace” è completata; la terza parte della poesia fu accettata dal diario di Gorkij Letopis, ma la censura militare ne impedì la pubblicazione.
Febbraio – la poesia “Flute-Spine” è stata pubblicata come edizione separata.

1917 - La poesia "Uomo" è completata. La poesia "Guerra e pace" è stata pubblicata come edizione separata.

1918 – le poesie “Man” e “Cloud in Pants” (seconda edizione non censurata) sono state pubblicate come edizione separata. Prima assoluta dello spettacolo "Mystery Bouffe".

1919 – “Marcia Sinistra” è stato pubblicato sul giornale “Arte del Comune”. È stata pubblicata la raccolta "Tutto composto da Vladimir Mayakovsky". L'inizio del lavoro di Mayakovsky come artista e poeta presso l'Agenzia telegrafica russa (ROSTA). Funziona ininterrottamente fino al febbraio 1922.

1920 – la poesia “150.000.000” è completata. Discorso al Primo Congresso panrusso dei lavoratori ROSTA.
Giugno-agosto – vive in una dacia vicino a Mosca (Pushkino). È stata scritta la poesia "Un'avventura straordinaria". ... ".

1922 - è stata scritta la poesia "I Love". Izvestia ha pubblicato la poesia "I soddisfatti". La raccolta "Mayakovsky sta prendendo in giro" è stata pubblicata. Viaggio a Berlino e Parigi.

1923 – la poesia “About This” è terminata. È stato pubblicato il n. 1 della rivista Lef, diretta da Mayakovsky; con i suoi articoli e la poesia "About This".

1925 – viaggio a Berlino e Parigi. Viaggio a Cuba e in America. Tiene conferenze e legge poesie a New York, Filadelfia, Pittsburgh e Chicago. La rivista "Spartak" (n. 1), dedicata a Mayakovsky, è stata pubblicata a New York.

1926 – è stata scritta la poesia “Alla compagna Nette – un piroscafo e un uomo”.

1927 - pubblicazione del primo numero della rivista "New Lef" edita da Mayakovsky, con il suo editoriale.

1929 - prima assoluta dell'opera "The Bedbug".
Febbraio–aprile – viaggio all'estero: Berlino, Praga, Parigi, Nizza.
Prima assoluta dello spettacolo "La cimice" a Leningrado presso la filiale del Teatro Bolshoi alla presenza di Mayakovsky.

1930 , 1 febbraio – inaugurazione della mostra di Mayakovsky “20 anni di lavoro” al Club degli scrittori di Mosca. Legge l'introduzione alla poesia "A squarciagola".
14 aprile: si suicida a Mosca.

Data di nascita: 19 luglio 1893
Data di morte: 14 aprile 1930
Luogo di nascita: Baghdati, provincia di Kutaisi, Georgia

Vladimir Vladimirovich Majakovskij- popolare poeta sovietico, Mayakovsky V.V.- drammaturgo, regista, giornalista e artista è nato a Baghdadi (provincia di Kutaisi) il 19 luglio 1893. Suo padre, Vladimir Konstantinovich Mayakovsky, era un normale guardaboschi e sua madre proveniva da una povera famiglia di cosacchi Kuban. Si è trasferita nella provincia di Kutaisi con la sua famiglia.

Nel 1902 Mayakovsky iniziò i suoi studi al ginnasio di Kutaisi, riuscì a completare quattro lezioni, dopo di che suo padre morì e nel 1906 l'intera famiglia si trasferì a Mosca. Qui Mayakovsky continuò a studiare al ginnasio classico, non riuscì a finirlo, a causa della mancanza di soldi la famiglia non poteva pagare la sua istruzione. Forse questo evento è stato uno dei motivi delle idee rivoluzionarie di Mayakovsky. Dopo essere stato espulso dalla palestra, ha incontrato gli studenti ribelli e poi si è unito al RSDLP.

Fu un attivista del movimento marxista e nel 1908 fu arrestato per la prima volta. Durante l'anno prossimoè andato in prigione altre 2 volte. È stato accusato principalmente di avere legami con anarchici, di lavorare in tipografie clandestine, ed è stato anche accusato di aver organizzato la fuga di prigionieri politici dal carcere femminile di Novinsk.

Ogni volta veniva rilasciato per mancanza di prove e per la sua età. In totale, ha scontato 11 mesi durante questo periodo.

In prigione iniziò a studiare letteratura. Fu nelle segrete che scrisse le sue prime poesie incerte, che in seguito considerò pessime. Tuttavia è sopravvissuto il suo taccuino con appunti scritti a mano, che contiene le sue prime poesie scritte in prigione. Nel 1910, dopo il suo rilascio, iniziò a dipingere.

Entrò alla Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca. Due anni dopo l'ammissione iniziò a pubblicare le sue poesie in vari almanacchi. A causa della natura rivoluzionaria e provocatoria delle sue poesie, fu nuovamente espulso dalla scuola, ma era già stato contagiato dalle idee del futurismo. Insieme ad un gruppo di soci intraprende un viaggio in Russia per promuovere le idee del futurismo. In questo momento il suo lavoro diventa già completamente indipendente e originale.

Mayakovsky protestò contro la partecipazione della Russia alla prima guerra mondiale. Nel suo lavoro, cerca di attirare l'attenzione del pubblico su quanto sia insensata e crudele ogni guerra. Nel 1915, la commedia “A Cloud in Pants” divenne disponibile al pubblico. Questa commedia prevedeva una rivoluzione imminente, destinata a purificare la società.

Fu questo lavoro che divenne fondamentale nello sviluppo dello scrittore Mayakovsky, che si convinse della necessità di una rivoluzione immediata. Lui, ovviamente, salutò con gioia Rivoluzione d'Ottobre. La nuova politica statale diventa per lui una delle linee più importanti del suo lavoro. Sostiene gli ideali comunisti, a volte con troppo zelo.

Anche Lenin non sempre parlava con gioia dell’opera di Mayakovsky; criticava la sua poesia “150.000.000”, che gli sembrava troppo “futuristica”. Per essere onesti, vale la pena notare che il leader della rivoluzione era generalmente piuttosto scettico nei confronti del futurismo.

Mayakovsky lavora attivamente non solo come scrittore, ma anche come artista. Nel 1919 iniziò a lavorare su una serie di manifesti di propaganda. Nel corso di 3 anni è riuscito a disegnare 1.100 poster diversi, che si distinguevano non solo per i colori accattivanti, ma anche per la brevità delle trame. Mayakovsky si è posizionato come un “poeta lavoratore” per il quale il pennello è uno strumento.

Dal 1920 iniziò a lavorare su opere che promuovevano la rivoluzione mondiale. Ora il suo futurismo diventa più individuale, si unisce alla LEF insieme a Pasternak, Tretyakov e Aseev. Il suo lavoro è riconosciuto non solo nella sua terra natale. Durante una mostra a Parigi, i suoi manifesti e le pubblicità per Rezinotrest, Mosselprom e altre imprese furono molto apprezzati, ricevette una medaglia d'argento e un diploma.

Nel 1923, il suo stile di versificazione fu formato con una caratteristica scala, che usò per semplificare la percezione della poesia, credendo che la sola punteggiatura non fosse sufficiente.

Durante questo periodo, lavorò attivamente in vari campi, scrisse poesie per bambini, poesie di propaganda e propaganda, dipinse manifesti e lavorò anche come corrispondente per diversi giornali sovietici. I suoi viaggi in Europa servivano per accumulare informazioni e poi usarle per creare poesie sulla borghesia.

Si esibiva anche sul palco, leggendo le sue poesie alla gente comune; capiva perfettamente che anche l'ascoltatore comune aveva bisogno di intrattenimento e usava abilmente tecniche di conversazione per lavorare con il pubblico, leggeva le note del pubblico, improvvisava molto e scherzava.

Più vicino agli anni '30, lavora nel genere drammatico. Durante questo periodo scrisse le sue migliori opere teatrali. Questi erano "Bedbug" e "Bath". Satira avanti vita modernaè diventato interessante per tutti gli spettatori. In queste commedie ha usato il familiare tecniche artistiche: resurrezione, viaggio nel tempo. "Bedbug" era in qualche modo contrario alle autorità e queste iniziarono a criticarlo. Durante questo periodo iniziò un declino della sua creatività, non dovuto a mancanza di idee o scarse prestazioni.

La rabbia del partito al governo fece sì che molti dei suoi colleghi si allontanassero da lui e non riuscì ad attirare l'attenzione del pubblico con la sua mostra retrospettiva "20 anni di lavoro". Poi l'esecuzione dello spettacolo "Bathhouse" fallì e fu criticata dalla critica, iniziò ad avere problemi nella sua vita personale, era gravemente malato. Probabilmente, tutte queste disgrazie che lo hanno colpito in un momento sono diventate un peso insopportabile per lui. Si suicidò il 14 aprile 1930.

La persecuzione di Mayakovsky non finì qui. Dopo la sua morte, la censura mette al bando ogni creatività. Per sei anni tentarono di nascondere la sua eredità, ma dopo la petizione di Lily Brik, Stalin revocò personalmente questo divieto. Postumo ha ricevuto un riconoscimento ancora maggiore. Mayakovsky fu un artista pioniere, artista d'avanguardia e portatore delle idee del futurismo; non fu solo uno dei migliori maestri del suo tempo in termini di attuazione delle sue idee nella creatività, fu anche quello di maggior successo in termini di promozione di queste idee nella società.

Divenne un faro di libertà e desiderio di sperimentazione creativa per molti artisti e scrittori dell'URSS. Era un messaggero della rivoluzione riconosciuto a livello internazionale in Giappone, Germania, Inghilterra e altri paesi.

Tappe importanti nella vita di Vladimir Mayakovsky:

Nato a Baghdadi nel 1893
- Entrò nella palestra di Kutaisi nel 1902
- Si trasferì a Mosca dopo la morte di suo padre ed entrò in palestra nel 1906
- Aderì al RSDLP (b) nel 1907
- Fu espulso dalla palestra e arrestato per aver lavorato in una tipografia clandestina nel 1908
- Inizia gli studi alla Scuola di Pittura, Scultura e Architettura nel 1911
- Pubblicazione della raccolta di poesie "Io!" e la produzione di "Vladimir Mayakovsky" al Luna Park nel 1913
- Pubblicazione delle poesie “Uomo”, “Guerra e pace”, conoscenza di Sergei Esenin nel 1916
- Incontro con Lenin e inizio lavoro creativo Con Il potere sovietico nel 1917
- La commedia “Mystery-bouffe” e la scrittura della prima sceneggiatura del film “Not Born for Money” nel 1918
- Pubblicazione della raccolta “Tutto composto da Vladimir Mayakovsky” nel 1919
- Pubblicazione del poema futuristico "150.000.000" nel 1921
- Presentazione della poesia "Vladimir Ilyich Lenin" nel 1924
- Viaggio negli Stati Uniti, in Messico e in Europa nel 1925
- Produzione di “La cimice” e inizio della persecuzione da parte delle autorità e della stampa nel 1929
- Il fallimento dell'opera teatrale “Bath” e l'aumento della pressione da parte della critica e delle autorità nel 1930
- Suicidio del poeta 4 aprile 1930

Fatti interessanti dalla biografia di Vladimir Mayakovsky:

Molti colleghi consideravano la "scala" di Mayakovsky una sorta di frode a causa del principio di pagamento riga per riga per le poesie
- Il padre del poeta morì a causa di un'avvelenamento del sangue dopo essere stato punto con un ago, e quindi Mayakovsky lo tenne paura del panico prima dei germi e lavarsi costantemente le mani
- Il poeta era un grande giocatore d'azzardo e visitava molti casinò durante i suoi viaggi in Europa
- Ci sono versioni in cui si è suicidato a causa di un gioco estremamente infruttuoso della roulette russa
- Ha perso il primo compenso per una raccolta di poesie al biliardo.

Vladimir Vladimirovich Mayakovsky (1893-1930) - famoso poeta sovietico del 20 ° secolo, pubblicista, drammaturgo, artista. Inoltre, è un attore cinematografico, regista e sceneggiatore di talento.

Genitori

Vladimir Vladimirovich Mayakovsky è nato in Georgia il 7 (19) luglio 1893 nel villaggio di Baghdadi, nella provincia di Kutaisi.

• Suo padre, il guardaboschi Vladimir Konstantinovich Mayakovsky (1857-1906) proveniva dai cosacchi di Zaporozhye. Conosceva innumerevoli casi e aneddoti e li trasmetteva in russo, georgiano, armeno, tartaro, che conosceva perfettamente.
• La madre del poeta Alexandra Alekseevna Mayakovskaya (1867–1954) è la figlia del capitano del reggimento di fanteria Kuban Alexei Ivanovich Pavlenko, partecipante Guerra russo-turca 1877-1878, detentore della Medaglia di San Giorgio “Per servizio e coraggio”, oltre ad altri riconoscimenti militari.
• Il bisnonno di mio padre, Kirill Mayakovsky, era un capitano di reggimento delle truppe del Mar Nero, il che gli dava il diritto di ricevere il titolo di nobile. Successivamente, il poeta scrisse nella poesia "Alla nostra giovinezza": "Il padre di Stolbovoy è il mio nobile".
• Da parte paterna, la nonna Efrosinya Osipovna era cugina del famoso scrittore e storico G.P. Danilevskij.

I figli di Majakovskij

Mentre lavorava a Windows of ROST (1920), Vladimir Mayakovsky incontrò l'artista Lilia (Elizaveta) Lavinskaya. E sebbene a quel tempo fosse una giovane donna sposata, ciò non le impedì di lasciarsi trasportare dal maestoso e carismatico poeta. Il frutto di questa relazione fu il loro figlio, che ricevette un doppio nome Gleb-Nikita. È nato il 21 agosto 1921 ed è registrato nei documenti sotto il nome di Anton Lavinsky, il marito ufficiale di sua madre. Lo stesso ragazzo Gleb-Nikita sapeva sempre chi era il suo padre biologico. Inoltre, nonostante la mancanza di attenzione paterna (i figli di Vladimir Mayakovsky non lo interessavano, ne aveva persino paura), amava profondamente il poeta e leggeva le sue poesie fin dalla giovane età.

Il figlio di Mayakovsky ha ricevuto un doppio nome a causa dei disaccordi dei genitori nella scelta del nome del ragazzo. Ha ricevuto la prima parte - Gleb - dal suo patrigno, la seconda parte - Nikita - da sua madre. Lo stesso Mayakovsky non ha preso parte alla crescita di suo figlio, sebbene nei primi anni fosse un ospite frequente della famiglia.

La vita di Nikita-Gleb non è stata facile. Con i genitori viventi, il ragazzo è cresciuto in un orfanotrofio fino all'età di tre anni. Secondo quelle visioni sociali, questo era il luogo più adatto per crescere i figli e abituarli alla squadra. Gleb-Nikita ha pochi ricordi di suo padre. Molto più tardi racconterà alla figlia minore Elizaveta di un incontro speciale che ebbero, quando Majakovskij lo prese sulle spalle, uscì sul balcone e gli lesse le sue poesie.

Il figlio di Mayakovsky aveva un gusto artistico sottile e un orecchio assoluto per la musica. All'età di 20 anni Gleb-Nikita fu chiamato al fronte. Alla grande Guerra Patriottica passava per un soldato normale. Poi si è sposato per la prima volta.

Figlia americana

A metà degli anni '20, si verificò un cambiamento radicale nel rapporto tra Mayakovsky e Liliya Brik, e la situazione politica in Russia a quel tempo era difficile per il poeta rivoluzionario. Questo è diventato il motivo del suo viaggio negli Stati Uniti, dove ha visitato e visitato attivamente il suo amico David Burliuk. Lì incontrò l'emigrante russa Ellie Jones (vero nome Elizaveta Siebert). Era una compagna affidabile, una compagna affascinante e una traduttrice per lui in un paese straniero.

Questo romanzo è diventato molto significativo per il poeta. Voleva anche seriamente sposarsi e creare un tranquillo rifugio familiare. Tuttavia vecchio amore(Lily Brik) non lo lasciò andare, tutti gli impulsi si raffreddarono rapidamente. E il 15 giugno 1926, Ellie Jones diede alla luce una figlia del poeta - Patrizia Thompson.

Alla nascita, la ragazza ricevette il nome Helen-Patricia Jones. Il cognome deriva dal marito della madre emigrante, George Jones. Ciò era necessario affinché il bambino potesse essere considerato legittimo e rimanere negli Stati Uniti. Inoltre, il segreto della nascita ha salvato la ragazza. Eventuali figli di Mayakovsky potrebbero quindi essere perseguitati dall'NKVD e dalla stessa Liliya Brik.

Infanzia

Dall'età di quattro anni, Volodya amava leggere, soprattutto poesie. E sua madre gli ha letto Krylov, Pushkin, Lermontov, Nekrasov. E quando lei non riuscì a rispondere alla sua richiesta, pianse. Ricordava facilmente ciò che gli piaceva e poi lo recitava espressamente a memoria. Quando crebbe, iniziò a salire nei churi vuoti (grandi brocche di terracotta per il vino) e da lì a leggere poesie. Le brocche risuonarono e la voce suonò forte e rimbombante.

Nel 1898, per il suo compleanno, che coincise con il compleanno di suo padre, imparò la poesia di Lermontov "Disputa" e si esibì davanti a numerosi ospiti. Risale a questo periodo la sua prima dichiarazione improvvisata relativa all'acquisto di una macchina fotografica: "Mamma è contenta, papà è contento che abbiamo comprato la macchina fotografica".

All'età di sei anni, Mayakovsky imparò a leggere da solo, senza l'aiuto degli adulti. Non mi è piaciuto il primo libro “Agafya the Birdkeeper” della scrittrice per bambini Klavdia Lukashevich. “Per fortuna il secondo è Don Chisciotte.” Che libro! Ha realizzato una spada e un'armatura di legno, ha distrutto l'ambiente circostante” (V. Mayakovsky. “Io stesso”). Di solito il ragazzo prendeva un libro, si riempiva le tasche di frutta, prendeva qualcosa per i suoi amici cani e andava in giardino. Lì si sdraiò a pancia in giù sotto un albero e due o tre cani lo custodirono amorevolmente. E l'ho letto per così tanto tempo.

Volodya Mayakovsky - Studente di 1a elementare

Giochi divertenti e una vasta gamma di immaginazione dei bambini furono facilitati dal fatto che la casa di Ananov, in cui la famiglia Mayakovsky si trasferì nell'autunno del 1899, si trovava sul sito di un'antica fortezza georgiana. Anche le prime impressioni artistiche e visive del poeta risalgono al periodo di Baghdad. In estate, molti ospiti vennero dai Mayakovsky, compresi i giovani. Tra coloro che sono venuti c'era uno studente dell'Università di San Pietroburgo B.P. Glushkovsky, figlio di Yulia Feliksovna Glushkovskaya, una conoscente dei Mayakovsky a Kutaisi, che studiò anche lei alla scuola per "l'incoraggiamento delle arti". Il futuro poeta lo guardò mentre abbozzava la figura del personaggio principale di "Eugene Onegin" di Pushkin in un album. Nel 1900, quando Volodya aveva sette anni, Alexandra Alekseevna lo portò nella città di Kutais per prepararlo per entrare in palestra. Madre e figlio si stabilirono nella casa di Yulia Feliksovna Glushkovskaya, che iniziò a dare lezioni a Volodya.

E già nel 1902, Mayakovsky superò gli esami per la classe preparatoria senior del ginnasio classico di Kutaisi e iniziò a studiare lì in autunno. In questo momento, la sorella maggiore si stava preparando per entrare alla Scuola Stroganov di Mosca e prese lezioni di disegno dall'artista S.P. Rubella, diplomata all'Accademia delle arti di San Pietroburgo. Gli mostrò i disegni di suo fratello e lui iniziò a studiare gratuitamente con Mayakovsky.

Nel 1906, dopo la morte del padre, la famiglia si trasferì a Mosca. Mayakovsky ha studiato alla palestra di Mosca. Comunicò con gli studenti bolscevichi, si unì al partito e fu cooptato nel Comitato di Mosca del RSDLP(b) (1908). È stato arrestato tre volte. E nel 1909 fu imprigionato in isolamento nella prigione di Butyrka. Dopo essere uscito di prigione, dove ha iniziato a scrivere poesie, Mayakovsky decide di “fare arte socialista”: “Ho interrotto il lavoro di partito. Mi sono seduto a studiare."

L'inizio di un viaggio creativo

Nel 1911, dopo vari tentativi di entrare in qualsiasi ambito artistico Istituto d'Istruzione, Mayakovsky diventa studente alla Scuola di Pittura, Scultura e Architettura di Mosca. Attraverso David Burliuk, uno dei leader del gruppo futurista Gileya, che studiò lì, Mayakovsky conobbe il mondo dell'avanguardia letteraria e artistica di Mosca. Burliuk, che Mayakovsky presentò alle sue poesie, le apprezzò molto e raccomandò di continuare i suoi studi di poesia. Dalla fine del 1912 all'inizio del 1923, Mayakovsky prese parte a mostre d'arte contemporanea, eseguì letture delle sue poesie e partecipò a spettacoli pubblici insieme a Burliuk e altri membri del gruppo Gileya. Le prime pubblicazioni di Mayakovsky (poesie Notte, Mattina) apparvero alla fine del 1912 nella pubblicazione "Gilea".

Mayakovsky partecipò anche alla stesura dell'omonimo manifesto, da cui fu tratta l'affermazione, spesso citata dagli oppositori artistici dei futuristi: "gettare Tolstoj, Dostoevskij, Pushkin dal piroscafo della modernità". Gli autori di numerose memorie sottolineano l'amore di Mayakovsky per i classici, la brillante conoscenza della poesia di Pushkin, ecc., Cercando di bilanciare dichiarazioni di questo tipo. Erano tipici di molti movimenti artistici di sinistra all'inizio del XX secolo. Nel maggio 1913, 300 copie della prima raccolta di Mayakovsky con illustrazioni dell'autore e dei suoi compagni della Scuola di pittura furono stampate con metodo litografico per un totale di 300 copie.

Caratteristiche della poesia

Nelle prime poesie, l'immaginario di Mayakovsky è piuttosto tradizionale rispetto ad altri futuristi, e in essi appare gradualmente l'antiestetismo comune al gruppo dei cubo-futuristi, un appello a temi scioccanti e, insieme ad essi, tratti di originalità: immaginario urbano ; dinamismo e cambiamenti improvvisi di intonazione; uso diffuso di motivi, la cui fonte era arte, prima di tutto – la pittura modernista. Un po’ più tardi apparvero caratteristiche che erano state preservate nella poesia di Mayakovsky fino agli anni ’20: l’uso di occasionalismi (parole associate a un’occasione specifica, un’occasione e non registrate come norma linguistica) e l’uso della rima composta, comune alla maggior parte dei futuristi.

Diversi esempi di occasionalismi di Mayakovsky:

• Occhi gialli (da occhi gialli)
• Capitale (dalla capitale)
• Di fronte al sole (sole, faccia)
• Ci vediamo (ho avuto la possibilità di vedere)
• Sozvenenny (dal link)
• Sklyan (dal vetro)
• Alato (da ala)

Mayakovsky, insieme a Burliuk, V. Kamensky e altri membri del gruppo Cubo-futurista, partecipa attivamente a "tour futuristi" in giro per la Russia - spettacoli collettivi con conferenze e letture di poesie. Le esibizioni avevano forti elementi di teatralità e scioccanti (comportamento provocatorio, abiti insoliti, trucco). Nel seguito è apparso recensioni positive Mayakovsky era considerato fuori dal contesto del gruppo futurista.

Nel 1914, al Teatro Luna Park di San Pietroburgo, con la partecipazione dell'autore, fu messa in scena la tragedia di Mayakovsky "Vladimir Mayakovsky", in cui il poeta si esibì ruolo principale- poeta Vladimir Mayakovsky. Secondo le memorie di Chukovsky, “l'opera avrebbe dovuto avere un titolo diverso, ma il censore, al quale Mayakovsky consegnò l'opera, senza ancora inventare il titolo, scambiò il nome dell'autore con essa e successivamente non glielo permise essere cambiato, ma questo non fece altro che rendere felice il poeta. I nomi originali della tragedia sono Ferrovia, L'ascesa delle cose; il motivo della ribellione delle cose lo collega alla poetica di altri futuristi russi (Khlebnikov). Anche i personaggi allegorici dell'opera (Il vecchio con i gatti neri secchi, L'uomo senza occhio e gamba, L'uomo senza testa, ecc.) Sono paragonabili ai personaggi delle opere di Khlebnikov. La commedia in versi non è adatta alla produzione teatrale. La sua prima edizione sviluppa le tradizioni del libro futuristico giocando con caratteri di vari stili e dimensioni.

Viaggi e attività sociali

Nel 1915 fu completata la famosa poesia di Mayakovsky “Una nuvola in pantaloni”. Ulteriore poesia di Mayakovsky, oltre ai temi contro la guerra, contiene anche temi satirici. Le sceneggiature dei film occupano il posto giusto nel lavoro di Mayakovsky. Ha recitato in tre dei suoi film nel 1918.

Il grande poeta incontrò la Rivoluzione d'Ottobre nel quartier generale della rivolta di Smolny. Iniziò subito a collaborare con il nuovo governo e partecipò ai primi incontri di esponenti della cultura. Notiamo che Mayakovsky guidò un distaccamento di soldati che arrestò il generale P. Sekretev, che gestiva la scuola automobilistica, sebbene avesse precedentemente ricevuto dalle sue mani la medaglia "Per diligenza". Gli anni 1917-1918 furono segnati dalla pubblicazione di numerose opere di Mayakovsky dedicate a eventi rivoluzionari (ad esempio, "Inno alla rivoluzione", "La nostra marcia"). Nel primo anniversario della rivoluzione è stata rappresentata la commedia “Mystery-bouffe”.

Mayakovsky era interessato anche al cinema. Nel 1919 furono pubblicati tre film in cui Vladimir recitò come attore, sceneggiatore e regista. Contemporaneamente il poeta inizia a collaborare con ROSTA e lavora alla realizzazione di manifesti propagandistici e satirici. Allo stesso tempo, Mayakovsky ha lavorato per il quotidiano “Art of the Commune”.

Questa volta segna la creazione di numerose opere luminose e memorabili. poeta geniale: "A proposito di questo" (1923), "Sebastopoli - Yalta" (1924), "Vladimir Ilyich Lenin" (1924). Sottolineiamo che durante la lettura dell'ultima poesia al Teatro Bolshoi era presente lo stesso I. Stalin. Non meno importante e ricco di eventi fu il periodo di frequenti viaggi per Mayakovsky. Nel periodo 1922-1924 visitò la Francia, la Lettonia e la Germania, alle quali dedicò numerose opere. Nel 1925, Vladimir andò in America, visitando Città del Messico, L'Avana e molte città degli Stati Uniti. L'inizio degli anni '20 fu segnato da un'accesa polemica tra Vladimir Mayakovsky e Sergei Yesenin. Quest'ultimo a quel tempo si unì agli Imagisti, oppositori inconciliabili dei futuristi. Inoltre, Mayakovsky era un poeta della rivoluzione e della città, e Yesenin esaltò la campagna nella sua opera.

Nel periodo 1926-1927, Mayakovsky creò 9 sceneggiature di film. Inoltre, nel 1927, il poeta riprese l'attività della rivista LEF. Ma un anno dopo lasciò la rivista e l'organizzazione corrispondente, completamente deluso da loro. Nel 1929 Vladimir fondò il gruppo REF, ma l'anno successivo lo lasciò e divenne membro della RAPP. Alla fine degli anni '20, Mayakovsky si dedicò nuovamente al dramma. Sta preparando due opere teatrali: "The Bedbug" (1928) e "Bathhouse" (1929), destinate specificamente al palcoscenico teatrale di Meyerhold. Combinano attentamente una presentazione satirica della realtà degli anni '20 con uno sguardo al futuro.

Meyerhold ha paragonato il talento di Mayakovsky al genio di Moliere, ma i critici hanno accolto i suoi nuovi lavori con commenti devastanti. In “The Bedbug” hanno riscontrato solo carenze artistiche, ma contro “Bath” sono state mosse anche accuse di carattere ideologico. Molti giornali riportavano articoli estremamente offensivi, e alcuni di essi avevano i titoli “Abbasso il mayakovismo!”

Lilia Brik

Brik aveva due anni più di Mayakovsky, e questa differenza, seppur formale, era evidente: nella loro relazione era lei a guidare, mentre il poeta interpretava il ruolo di seguace, subordinato. Brik e Mayakovsky si incontrarono nell'estate del 1915; a quel tempo la futura musa del poeta era già sposata con Osip Brik da tre anni. Lilya ha "rubato" Mayakovsky a sua sorella Elsa, con la quale usciva in quel momento. In realtà è stata Elsa a portare Mayakovsky nell'appartamento dei Brikov a San Pietroburgo in via Zhukovsky. Il poeta ha letto l'ultima poesia “A Cloud in Pants”, ha ricevuto un'accoglienza entusiastica, è rimasto incantato dalla padrona di casa, il sentimento si è rivelato reciproco. Osip aiutò a pubblicare "The Cloud", tutti e tre divennero amici e Mayakovsky, non volendo separarsi dal suo nuovo hobby, rimase a Pietrogrado. A poco a poco, la casa dei Briks si trasformò in un salone letterario alla moda, e presto iniziò una storia d'amore tra il poeta e la nuova musa, che fu accettata con calma dal marito di Lily.

“Elzochka, non fare occhi così spaventosi. Ho detto a Osya che i miei sentimenti per Volodya erano verificati, forti e che ora ero sua moglie. E Osya è d'accordo", queste parole, che hanno colpito Elsa nel profondo, si sono rivelate vere. Nel 1918 Briki e Mayakovsky iniziarono a vivere insieme e nella primavera dell'anno successivo si trasferirono a Mosca, dove non nasconderono affatto la loro relazione progressista. Lilya ha lavorato con il poeta alla Windows of ROSTA, Osip ha lavorato alla Cheka.

L'amore di Mayakovsky per Brik (a cui ha dedicato tutte le sue poesie) era emotivo; il suo personaggio richiedeva shock costanti, che stancavano sempre più Lilya. Scene, partenze e ritorni regolari: la relazione nella coppia non era senza nuvole. Brik si permise di parlare in modo sprezzante di Mayakovsky, definendolo noioso, e alla fine smise di essergli fedele. Ciò, tuttavia, non ha impedito a Lila di tenere il poeta al guinzaglio corto, assicurandosi che Mayakovsky non la lasciasse da nessuna parte. Nel suo testamento indicò Brik come uno degli eredi e lei ricevette la metà dei diritti sulle sue opere.

Veronica Polonskaja

L'ultima forte passione di Mayakovsky, l'attrice del Teatro d'arte di Mosca Veronika Polonskaya, aveva 15 anni meno del poeta. Polonskaja, donna sposata(suo marito era l'attore Mikhail Yanshin), difficilmente riusciva a sopportare le scene che Mayakovsky le aveva organizzato. Ha chiesto a Veronica di lasciare suo marito e si è arrabbiato quando non ha ottenuto ciò che voleva. La relazione era costantemente in uno stato di rottura e alla fine tutto finì il 14 aprile 1930, quando il poeta si suicidò.

Morte ed eredità

Il fatidico anno 1930 iniziò per il più grande poeta con numerose accuse da parte dei suoi colleghi. A Mayakovsky fu detto che non era un vero "scrittore proletario", ma solo un "compagno di viaggio". Ma, nonostante le critiche, nella primavera di quell’anno Vladimir decise di fare il punto sulla sua attività, per la quale organizzò una mostra intitolata “20 anni di lavoro”. La mostra rifletteva tutti i molteplici successi di Mayakovsky, ma portò completa delusione. Né gli ex colleghi del poeta alla LEF né i vertici del partito le hanno fatto visita. Fu un colpo crudele, dopo il quale nell'anima del poeta rimase una profonda ferita.

Nei circoli letterari si diceva che Mayakovsky si fosse cancellato. Al poeta è stato negato il visto per viaggiare all'estero. Due giorni prima del suo suicidio, il 12 aprile, Mayakovsky ebbe un incontro con i lettori al Politecnico, al quale parteciparono principalmente membri del Komsomol; Dai sedili si levarono molte grida maleducate. Il poeta era perseguitato da litigi e scandali ovunque. Il suo stato d'animo divenne sempre più allarmante e deprimente.

Dalla primavera del 1919, Mayakovsky, nonostante vivesse costantemente con i Brik, aveva una piccola stanza per le barche per lavorare al quarto piano di un appartamento comune sulla Lubjanka. Il suicidio è avvenuto in questa stanza.

La mattina del 14 aprile, Mayakovsky aveva un appuntamento con Veronica (Nora) Polonskaya. Il poeta usciva con Polonskaya per il secondo anno, insisteva per il suo divorzio e si iscrisse persino a una cooperativa di scrittori nel corridoio dell'Art Theatre, dove aveva intenzione di trasferirsi a vivere con Nora. Nel 1990, l'82enne Polonskaya ricordò in un'intervista alla rivista Soviet Screen:

“Non potevo arrivare in ritardo, questo ha fatto arrabbiare Vladimir Vladimirovich. Chiuse a chiave le porte, nascose la chiave in tasca, cominciò a chiedermi di non andare a teatro e generalmente se ne andò. Ho pianto... ho chiesto se mi avrebbe accompagnato. "No", ha detto, ma ha promesso di chiamare. E mi ha anche chiesto se avevo i soldi per il taxi. Non avevo soldi, mi ha dato venti rubli... Sono riuscito ad arrivare alla porta principale e ho sentito uno sparo. Mi sono precipitato, avevo paura di tornare. Poi entrò e vide il fumo dello sparo che non si era ancora diradato. C'era una piccola macchia di sangue sul petto di Mayakovsky. Sono corsa da lui, ho ripetuto: “Che cosa hai fatto?..” Ha provato ad alzare la testa. Poi la sua testa è caduta e ha cominciato a diventare terribilmente pallido... È apparsa della gente, qualcuno mi ha detto: “Corri, incontro all'ambulanza... Sono corsa fuori e l'ho incontrato. Sono tornato, e sulle scale qualcuno mi ha detto: “È tardi. Morto…"

La lettera di suicidio, preparata due giorni prima, chiara e dettagliata (il che, secondo gli studiosi, esclude la versione della spontaneità dello sparo), inizia con le parole: "Non incolpate nessuno del fatto che sto morendo". , e per favore non spettegolare, il morto non fa cose così terribili. "Ho amato...". Il poeta chiama Lilya Brik (così come Veronica Polonskaya), madre e sorelle, membri della sua famiglia e chiede di trasferire tutte le poesie e gli archivi ai Brik. I Brik riuscirono ad arrivare al funerale, interrompendo d'urgenza il loro tour europeo; Polonskaya, al contrario, non osò partecipare, poiché la madre e le sorelle di Mayakovsky la consideravano la colpevole della morte del poeta. Per tre giorni, con un flusso infinito di persone, l'addio è avvenuto nella Casa degli Scrittori. Decine di migliaia di ammiratori del suo talento scortarono il poeta al cimitero di Donskoye in una bara di ferro mentre veniva cantata l'Internazionale.

Il poeta fu cremato nel primo crematorio di Mosca, aperto tre anni prima vicino al monastero di Donskoy. Il cervello è stato rimosso per la ricerca del Brain Institute. Inizialmente, le ceneri si trovavano lì, nel colombario del Nuovo Cimitero Donskoye, ma a seguito delle azioni persistenti di Lilia Brik e della sorella maggiore del poeta Lyudmila, l'urna con le ceneri di Mayakovsky fu spostata il 22 maggio 1952 e sepolta a il cimitero di Novodevichy.

• L'amore più grande nella vita del poeta e la sua musa ispiratrice fu Lilya Yuryevna Brik. Mayakovsky divenne amico di lei e di suo marito, Osip, e poi si trasferì a vivere nel loro appartamento. Lily e Vladimir iniziarono una vorticosa storia d'amore e suo marito cedette davvero alla sua amica.
• Mayakovsky era popolare tra le donne. Tuttavia, il poeta non ha registrato ufficialmente nessuna delle sue relazioni. È noto che oltre a sua figlia Patricia, Mayakovsky ha anche un figlio dalla sua relazione con l'artista Lilya Lavinskaya - Gleb-Nikita, una scultrice sovietica.
• Dopo la morte di suo padre per avvelenamento del sangue (si fece l'iniezione mentre cuceva delle carte), Mayakovsky fu perseguitato per tutta la vita dalla fobia di morire per infezione.
• La poetica “scala”, inventata da Mayakovsky e che divenne il suo biglietto da visita, provocò indignazione tra i suoi colleghi. Dopotutto, gli editori dell'epoca non pagavano per il numero di caratteri dell'opera, ma per il numero di righe.
• Dopo che Mayakovsky ha letto una poesia su Lenin al Teatro Bolshoi, il pubblico ha applaudito per 20 minuti; Stalin era presente a questo spettacolo.
• Mayakovsky fu all'origine della pubblicità sovietica; il poeta fu criticato da alcuni dei suoi contemporanei per le sue attività pubblicitarie.

video

Fonti

https://ru.wikipedia.org/wiki/Mayakovsky,_Vladimir_Vladimirovich http://v-mayakovsky.com/biography.html